Fotografia de arquitetura e imobiliário 7: propriedades comerciais | Charlie Borland | Skillshare

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Fotografia de arquitetura e imobiliário 7: propriedades comerciais

teacher avatar Charlie Borland, Professional photographer for over 35 years

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Aulas neste curso

10 aulas (1 h 16 min)
    • 1. Introdução ao comercial

      0:22
    • 2. Fotografar propriedades comerciais

      6:20
    • 3. Lobby do Motel

      5:41
    • 4. Fotografando a piscina de hotel

      10:26
    • 5. O lobby do hotel

      4:37
    • 6. O lobby do hotel Pt 2

      9:59
    • 7. Fotografando o lobby hospitalar

      5:00
    • 8. Fotografar os escritórios hospitalares

      5:17
    • 9. Removendo linhas de energia de buiulding

      18:30
    • 10. A atribuição de revista de arquitetura

      10:06
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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358

Estudantes

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Sobre este curso

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Este programa é para fotógrafos interessados em Arquitetura e fotografia imobiliária e consiste em 8 cursos que cobrem muitos aspectos de fotografar propriedades.

Esses cursos incluem fotografia exterior, fotografia de interior, gerenciamento de cores de iluminação, técnicas detalhadas para processamento de imagens, HDR, propriedades comerciais, técnicas de pintura de luz e muito mais..

Neste sétimo curso, cobrem fotografar propriedades comerciais como edifícios de escritórios, hotel, empresa de móveis comerciais, hospital e muito mais.

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Teacher Profile Image

Charlie Borland

Professional photographer for over 35 years

Professor

Charlie Borland has been a commercial and stock photographer for over 35 years. Based in Oregon, his clients include Xerox, NW Airlines, Fujitsu, Tektronix, Nike, Blue Cross, Nationsbank, Precision Castpart's Corp., Mentor Graphics, Texas Instruments, Pacificorp, Cellular One, Sequent Computer, Early Winters, Cascade Bancorp, and AGC. He has won numerous awards for his photography and received recognition for annual reports he has photographed.

His imagery has been used thousands of times worldwide, including National Geographic Adventure and Traveler, Outside, Women's Sport and Fitness, Newsweek, TV Guide, CIO, Sports Illustrated for Women, Time, Backpacker, Sunset, American Photo, Outdoor Photographer, Eco Traveler, Southern Bell, to name a few.

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Transcrições

1. Introdução ao comercial: Oi, sou Charlie Borland. E bem-vindos ao curso de arquitetura e fotografia imobiliária número sete. Nesta palestras do SYRIZA, vamos olhar para fotografar propriedades comerciais, incluindo edifícios de escritórios, hotéis e um hospital. E algumas dessas técnicas são muito complexas de Photoshopped. Então, tenho certeza que você vai gostar, então vamos começar. 2. Fotografar propriedades comerciais: Olá e bem-vindo de volta. Vamos falar sobre fotografar interiores em edifícios comerciais agora porque eles realmente merecem a mesma abordagem para iluminação, estilo, composição, assim como qualquer outra tarefa de arquitetura. Para fazer um interior parecer bom, você precisará mover móveis, plantas e adereços para criar uma composição agradável e dinâmica. Não que você esteja fazendo isso extensivamente, porque o cliente está realmente no controle sobre o quanto disso vai acontecer. Mas certamente é bom falar com ele sobre isso. Se você vir uma composição dinâmica que precisa de algo lá dentro para realmente fazê-lo sair um pouco mais como uma planta grande ou algo assim, então vá em frente e fale com o cliente sobre fazer isso. Uma vez que você está dentro e você anda por aí, você precisa decidir se a luz ambiente que está no edifício é adequada ou se ela precisa ser complementada com suas próprias luzes. Aqui você estará trabalhando em áreas muito maiores e muitas vezes precisa de luzes substancialmente mawr para tirar um tiro. A coisa boa sobre o espaço comercial é que eles são muitas vezes muito bem equipados com muita iluminação interior. Ao contrário de uma casa que, em alguns casos, não tem luzes de teto e depende de lâmpadas e outros tipos de fontes de luz que o proprietário traz. Então, para este edifício aqui, eu tinha uma grande janela frontal com luz ambiente derramando dentro, e você vai notar que a exposição que eu escolhi não explodiu todo o detalhe exterior completamente. Eu peguei um medidor de cores, e eu fiz um pouco de filtragem na câmera. Isto foi filmado com um quatro por cinco, a propósito em filme, e eu coloquei em cabeças de luz com refletores de sete polegadas e géis de iluminação no corredor à esquerda para iluminar isso. E se você olhar para o lado esquerdo e a segunda coluna, a menor, você pode ver um destaque correndo para o lado da coluna. Isso foi apenas para adicionar um pouco de luz lá e iluminá-lo um pouco. Minha leitura do medidor de cores, por sinal, mostrou que a sala inteira era apenas um pouco mais quente do que a luz do dia, então não exigia muita filtração. Agora, anos atrás, fui contratado para fotografar um rancho de caras, que não só incluía interiores do chalé e todas as cabines que eles alugaram, mas também incluem a sala de jantar aqui, bem como as pessoas apreciando o rancho, incluindo escrita a cavalo, um churrasco chuckwagon e mawr. Agora esta imagem aqui foi um pouco desafiadora porque você tinha pessoas lá e elas iriam se mover. E tivemos longas velocidades do obturador para obter a iluminação interior para ajudar, bem como estroboscópios e guarda-chuvas espalhados. Então, neste caso, o proprietário da pousada convidou todas as pessoas locais com quem eles eram amigos para um jantar , um jantar , de verdade que sua cozinha cozinhou. E então nos preparamos. E quando estivermos prontos para filmar, pedimos a todos para ficarem quietos e não se moverem. Olhem um para o outro, sorriam e assim por diante. Então alinhamos alguns estroboscópios, guarda-chuvas no lado esquerdo e direito da câmera. Eles então foram levantados o mais alto que pudemos levá-lo lá em cima, que era cerca de 3 metros naquela direção. Ele não atingiu os lados traseiros das pessoas tanto quanto a periferia da luz que sai dos guarda-chuvas atingiu o lado de trás das pessoas, então isso realmente espalhou a luz mais uniformemente por toda a sala. Se você abaixar os guarda-chuvas para dizer seis pés, então eles vão realmente explodir as pessoas pelas costas porque eles estão muito mais perto das pessoas a seis pés contra 10 a 12 pés acima, mais alto, mais alto, onde as luzes classificam de jogado todo o caminho através do dedo do quarto como o dedo das paredes mais distantes, como as pessoas distantes e assim por diante. A temperatura de cor aqui era de 4200 Calvin. Então, filtramos um pouco os géis e isso converteu todas as fontes de luz para serem da mesma cor do que foi convertido na câmera para um equilíbrio de cores adequado. Aqui estava a sala de jantar em uma comunidade de aposentados, onde eu estava fotografando interiores e tudo mais, e eles queriam uma boa foto da sala de jantar. Então eu escolhi essa perspectiva porque eu gostei de como a mesa da frente agiu, como uma flecha de certa forma e apontando visualmente para a parte de trás da sala. Mas foi um pouco desafiador para obter luz lá onde eu senti que tinha alguns buracos negros . Esta é uma exposição de janela combinada com algum fluorescente, o que não foi uma mistura muito boa. Então primeiro eu entrei com meu medidor de cores. E então eu rebati adicionando géis ao estroboscópio, como eu sempre faço. E então eu alinhei três guarda-chuvas do lado direito, correndo o comprimento da sala, e eles estão fora de você. Então, à direita da câmera, há um guarda-chuva no meio do quarto. Há outro guarda-chuva, e depois no fundo da sala, há 1/3 guarda-chuva. Se você olhar no canto superior direito, você pode ver um destaque de um guarda-chuva batendo na extremidade daquela parede lá embaixo só para mostrar a você. Uma vez que eu tinha esses guarda-chuva montado, eu os apontei para a janela do lado esquerdo para que a luz viesse direto do outro lado da sala, basicamente preenchendo todo o caminho. Então eu ajustei o poder depois de algumas fotos de teste e ter certeza de que tudo estava certo sobre o dinheiro. Depois adicionei dois guarda-chuvas, um de cada lado da câmara, e estes agiram como o Phil. Se você olhar para a mesa bem em primeiro plano e a cadeira que está no canto inferior esquerdo você pode ver a parte de trás do seu aceso, e isso vem do guarda-chuva do lado esquerdo. Fiz mais algumas fotos de teste, mas encontrei alguns buracos negros na cena que realmente precisavam de luz. Então peguei um dos meus estroboscópios em uma daquelasbancadas curtas e baixas, bancadas curtas e baixas, e bati nas mesas e nas cadeiras em direção ao meio da vista. E é indicado pelo Arrow. O propósito desse derrame era basicamente o dedo do pé como aquele canto esquerdo de trás, onde o tapete parecia ser meio escuro comparado com o resto da cena nas minhas fotos iniciais de teste. Então esta é a imagem final, as cores muito boas com janelas segurando alguns detalhes, e parece haver bons detalhes em toda a sala. Ok, então vamos passar para o próximo vídeo sobre fotografar arquitetura em trabalhos de revistas. 3. Lobby do Motel: Olá e bem-vindo de volta. Quero mostrar-lhe uma fotografia de um hotel que me pediram para fotografar para uma agência de publicidade . E essa tarefa me fez entrar e fotografar quartos de hotel, o saguão, a loja de presentes, o restaurante, o bar e Mawr. Então eu vou mostrar esta sala porque nós fizemos alguma iluminação mais seletiva aqui e eu quero mostrar a vocês basicamente como nós fizemos isso. Meu objetivo era criar uma imagem que exigisse muito pouco Photoshopped. E a razão é que o cliente tem um diretor de arte na equipe que sabe como usar a loja de fotos e provavelmente muito bem. E eu gosto de ter controle sobre minhas imagens. Sabe, na maioria dos casos, nem todos e eu prefiro criar a imagem perfeita para eles. Então muito pouco loja de fotos era seria necessário de sua parte para basicamente mudar a imagem da maneira que eu queria que ele olhasse. Claro, eu digo que, você sabe, meio que com um grão de sal, porque os clientes que eu estou atirando podem fazer o que quiserem com as fotos, e ah, mas eu meio que queria saltar a arma aqui e eles me pediram para também ser tipo de cuidado sobre o quão longe eu estendi as técnicas que eu uso para que eles não tinham composição séria Photoshopped. Porque, como você aprende nesta aula, muitas dessas imagens podem exigir muito trabalho na loja de fotos. Mas se eles não querem me pagar para fazer isso, então eles têm que fazê-lo. E eles não vão entender como filmei todos os meus diferentes elementos para serem compostos juntos. Então, de volta a esta imagem. É por isso que eu queria criar uma imagem que praticamente estava pronta para ir para eles em primeiro lugar. Então a primeira coisa que fizemos quando chegamos aqui foi pegamos um medidor de cores bem no meio do dedo do pé da sala, basicamente determinar onde a cor estaria. Agora sei que mais perto da janela, teremos mais luz azul chegando, e isso pode ser mudado mais tarde. Mas, novamente, vai depender da exposição para a janela que eu criar quanto à quantidade de retoque de cor realmente vai ser feito lá. Então pegamos essa leitura e então meu assistente adicionou os géis apropriados às luzes para que combinassem com a temperatura média da cor da sala. Eu também queria usar uma estratégia de iluminação que adicionou luz suficiente para a sala para trazer o nível de brilho, tanto quanto as sombras e esse tipo de coisa, Mas não ter minha iluminação dominar a aparência natural da iluminação. Isso é algo que eu falei neste curso. Eu gosto do meu dedo do pé de iluminação parece natural, mas eficaz. Então eu adicionei alguns números a estes dois. Esta fotografia para que você possa ter uma idéia de onde eu posicionei minhas várias luzes na posição número três no lado direito mais distante e fora da vista é um grande guarda-chuva apontado para a sala, e é uma espécie de apontado para a frente no lado esquerdo. Agora, quando eu coloquei aquela luz lá e então eu fiz meu teste inicial, a parede que é realmente indicada pelo número quatro no lado direito estava sendo atingida por aquele guarda-chuva um pouco. Então, ao invés de tirar minha luz daquela parede, coloquei um dos meus painéis de luz naquelas molduras de PVC, pendurei em um suporte de luz, coloquei ao lado do guarda-chuva, e ele funcionou basicamente como um encaixe para bater o luz para baixo que estava batendo na parede daquele guarda-chuva e manter a luz indo mais longe para dentro da sala. E, posteriormente, não estava muito quente. Então, o guarda-chuva que está na posição número três, adicionei outra luz com um pequeno guarda-chuva e apontei para a mesa que está no primeiro plano da câmera, bem aqui no primeiro plano. Então, se você olhar para a mobília, especialmente a cadeira à esquerda, você pode ver que alguma luz está batendo na cadeira por dentro e o braço repousa e esse tipo de coisa e a mesma coisa está acontecendo com as outras cadeiras também. vez, uma adição sutil para criar luz que molda o assunto. E então um, então no número cinco na extrema esquerda está outro grande guarda-chuva branco, e ele está apontado diretamente para a sala e basicamente novamente, apenas mantendo os níveis de brilho acima. Agora o número um na parede de trás, há vários números um lá atrás. Se você olhar para trás, você pode ver um tipo de padrão de holofotes nas plantas lá atrás na minha foto inicial de teste , aquelas eram áreas meio escuras, então eu queria que Teoh fosse igual a elas. Ilumine ele um pouco. Então eu tenho grades, estroboscópios com grades nele, no chão fica atrás do sofá e atrás da cadeira escondida de modo que eles estão indo lá e apenas tipo de iluminando aqueles cabelos escuros. Então, novamente, você me ouviu dizer várias vezes. Iluminação de acento é a chave para imagens realmente poderosas e assim por diante. Então isso foi basicamente para a minha iluminação com estroboscópios. Eu basicamente usei seis luzes para entrar e aumentar o nível de brilho, mas também adicionar destaques e acentos para as várias áreas da imagem que eu achava que eram mais importantes, que eram as cadeiras e a mesa em primeiro plano, e, em seguida, eliminando as áreas escuras e escuras que estavam lá atrás perto da lareira com pontos de grade. Então aqui está a imagem final. Depois que eu corrigi as curvas no Photoshop e, uh, cliente novamente ficou muito feliz. Então é isso para este. Só queria mostrar a iluminação de sotaque com a intenção específica de minimizar o tempo da minha loja de fotos porque o cliente não queria me pagar para fazer isso, então isso vai acontecer. 4. Fotografando a piscina de hotel: Olá e bem-vindo de volta. Ok, aqui está a imagem foi tirada da piscina e novamente como apenas um pouco de uma recapitulação. Eu tenho um estroboscópio aqui à direita com uma grade atingindo esta área aqui para iluminá-la um pouco. Tenho outro estroboscópio bem aqui. Como você pode ver, é uma espécie de iluminar esta área aqui. Você pode dizer pela sombra bem ali que isso está vindo de um estroboscópio. E então é isso para a iluminação no que eu chamo de imagem base. E esta é a imagem que eu então pego, e eu construo as várias camadas para criar minha imagem final. Então você olha para aqui, tem um número de camadas, e eu tenho que exposições de fundo. Com a 2ª 1 é apenas uma cópia do 1º 1. Isto é algo que eu costumava fazer muito. Eu sempre senti que eu queria ah, ter uma cópia de fundo para que se eu encontrasse um pedaço de poeira, por exemplo, eu poderia retocar essa poeira na cópia de fundo, mas ainda ter meu fundo original disponível. Se eu precisasse por alguma razão. Esse é o meu fluxo de trabalho. Não conheço muitas pessoas que fazem a mesma coisa, mas é o que funciona para mim. Então a primeira coisa que eu queria fazer nesta imagem foi substituir as janelas. Então eu adicionei esta imagem, que, como você pode ver, está sob exposição para uma exposição ao ar livre adequada. Agora eu vou ligar a máscara para que você possa ver que é o composto final de máscaras. Agora vamos dar uma olhada no mascarado por si só, e você pode ver que eu entrei lá com a ferramenta de laço poligonal, e eu fiz bordas em torno de cada um dos quadros para as janelas e a porta, e então, uh, usar Ghazi e borrar em cerca de 303 para suavizar as bordas um pouco e permitir que as janelas também , você sabe, basicamente se encaixam nos quadros sem olhar como colar de corte, o significa misturado um pouco melhor. Então fui em frente e colei naquelas janelas. Foi a primeira coisa que fiz. Então eu estou parando por um momento porque eu percebi que eu não mencionei uma coisa que nós fizemos quando eu estava mostrando como nós nos preparamos para fazer a iluminação E foi assim que nós lidamos com os reflexos na piscina e em particular estes desta janela e portas de vidro deslizantes ar criando enormes reflexos, este tipo de reflexões muito fácil de remover com os vários tipos de ferramentas que temos para retocar como o selo clone e assim por diante. Mas isso é um pouco grande demais para esse tipo de processo para corrigi-lo, assim como alguns desses outros materiais reflexivos aqui também. Eu gostaria de me livrar deles, e é melhor fazer isso enquanto filma em vez de esperar que o processamento pós-entrar e usar as ferramentas da loja de fotos. Isso levaria muito tempo, então era muito mais fácil fazer tudo com antecedência. Então o que fizemos foi, como eu mencionei antes, eu faço qualquer iluminação. Eu sempre suporte como louco e particularmente que lhe dá suas várias janelas e seus níveis de luminosidade luminária. Então aqui está uma exposição muito escura. Isso é cerca de 1 2/50 Eu acredito que é sobre F 11 e é um dos suportes. Eu tenho quatro recebendo boas exposições de janela agora, como você pode ver, é uma velocidade muito rápida do obturador. Eu realmente não posso ir mais escuro. Bem, eu poderia ficar mais escuro F 16 f 22 esse tipo de coisa. Mas, novamente, estes nem sequer são utilizáveis, sério? No F 11 em 1 para 50 se eles provavelmente ser melhor ao mesmo tempo 11 25 ou 1/60. Lá, em algum lugar no meio seria o nível de brilho adequado. Mas a verdadeira questão e o que eu estou falando no momento são essas reflexões bem aqui, como já mencionado, aqueles ar difícil de se livrar. Por isso, é mais fácil configurar quando você está fazendo toda a sua iluminação para configurar algo bloco de dedos . Esses reflexos de entrar na água e então é muito mais fácil fazer toda a mistura de exposição quando se trata da piscina limpa. Então o que fizemos, fechamos todas essas persianas, escolhemos aquela velocidade do obturador muito rápida, configuramos estroboscópios. Você já viu um pouco disso, hum, já em como eu iluminei a área da piscina. E então eu arrumei aqueles dois lençóis de cama que eu falei muitas vezes. Eles são muito escuros. Eles são ótimos para bloquear, bloquear a luz na maior parte, suspensos entre alguns suportes de luz, e isso praticamente removeu aqueles da piscina. Agora vai ser muito mais fácil entrar e se livrar dessas pequenas linhas e exposição. Misture isso muito melhor. Há muito mais fácil do que é novamente, como eu acabei de dizer, fazê-lo no pós-processamento. Então eu queria mostrar isso antes de passar para os próximos passos sobre como nós compusemos todos os diferentes elementos que criamos para a imagem final. E o ponto principal era colocar esses lençóis para bloquear os enormes reflexos do. Então foi assim que fizemos isso. Agora a segunda imagem aqui é o, ah, iluminando a água com a piscina usando minhas luzes estroboscópicas novamente, um estroboscópio aqui do que esses dois estão criando, realmente fazendo aquela água parecer azul, tropical, por assim dizer. Eu não sei como descrever isso, mas você sabe, esse era o efeito que realmente queríamos fazer. Então aqui está a máscara de camada ativada. Então, novamente, é aquela técnica de grande prazer que estamos vendo. Os efeitos, como estas sombras, são os efeitos daquelas luzes estroboscópicas e, hum, na piscina lá, sem realmente ver as luzes estroboscópicas. Então vamos dar uma olhada nessa máscara agora. E você parece errado. Um, este aqui e você pode ver que eu entrei e misturei um pouco daquela água. Teoh, você sabe, basicamente alegrar. E estes foram os reflexos de outras áreas das luzes do teto que eu queria me livrar . Então vamos transformar essa máscara em oferta apenas um sexo. Então você pode. Eu sinto muito. Não gosta de selar. As luzes estroboscópicas estavam refletindo um pouco, então eu fui capaz de me livrar daqueles com isso. Ah, com essa exposição. Ok, então agora nós adicionamos as janelas. Temos água suave para fora bem. Acho que trabalhei um pouco mais na água. Então esta é a máscara fora. Desculpe. Esta é a massa desligada, e é a mesma imagem da camada anterior. Hum, mas eu queria fazer mais algum trabalho nisso aqui. Então vamos virar a máscara ali e de novo. O que eu estou fazendo é eu vou entrar. Estou adicionando algumas das áreas mais brilhantes que vieram das luzes estroboscópicas. Percebi que isso parece uma bagunça. Eu obviamente iluminei demais. Então eu tive que voltar e ficar escuro e algumas coisas. Então, vamos Então desligar essa máscara, e então eu vou alternar essa imagem o suficiente. O que eu quero que você olhe é essas áreas aqui em particular e um pouco mais aqui dentro . Ok. Veja, está mais escuro aqui. Então, o que? Sinto muito mais escuro lá também, então é muito brilhante. Então eu estou escuro um pouco para baixo, então eu liguei isso. Eu ilumino isso, mas escureço isso um pouco em algumas dessas áreas. Então, ativá-lo e desligá-lo para ver os efeitos do que eu fiz novamente, mesmo no eu vou chamá-lo de calçada ou este lado da piscina lá é afetado um pouco com isso aqui. Ok, então o próximo é acender na água um pouco mais, então a máscara está desligada. Vamos ligá-lo novamente, e você pode ver que eu entrei aqui apenas basicamente aliviar um pouco do que estava mostrando. Então eu vou falar sobre isso ligado e desligado, e você pode ver apenas algumas dicas muito sutis de relâmpago na água apenas um pouquinho. Ok, vamos a este. Isto é mais brilhante das minhas exposições entre parênteses, então eu chamo de Camada de Esquiva. Vamos ligá-lo de volta para que você possa ver que eu estava me esquivando do teto. Eu estava me esquivando da calçada, um pouco da água, um pouco do lado esquerdo tentando suavizar as coisas. Então vamos falar sobre isso e desligar e olhar para ele. Então, novamente, a calçada à direita, o teto à direita, a calçada à esquerda, um pouco da mobília à esquerda também e novamente até água aqui. Então vamos falar sobre isso mais algumas vezes, dar-te uma ideia do que eu queria fazer. Certo, então vamos para a próxima. Esta é a sauna. Esqueci-me de te dizer que tinha posto uma luz ali para iluminar a sauna. Então vamos ligar isso. Você pode ver que há a máscara. Seleção muito fácil de fazer quando você está criando a máscara. E depois há a janela final na sauna. Então lá vamos nós. Ok, esta é a luz da academia de novo. Os mascotes desligaram para que você possa ver como ele se parece. Basicamente, coloquei um flash lá dentro e adicionei isso para que você pudesse ver lá claramente. Ok, então estamos chegando perto de ser feito aqui e agora eu fiz uma saturação de matiz só para aumentar um pouco, tornando um pouco mais colorido. E então, finalmente, eu adicionei esta camada, que é um, hum pode escovar em alguma cor diferente lá, na calçada do lado esquerdo. Então esta área aqui é um pouco mais azul. Isto tende a ser um pouco menos azul aqui, então eu ganhei e adicionei um pouco dessa cor para mudar um pouco. E também é um pouco mais brilhante. Não faço mais essa técnica dessa maneira. Eu usei a camada vazia cor definido para cor quando eu quero mudar a cor agora, mas de qualquer maneira dá-lhe uma idéia. Então é isso para a piscina. A última coisa foi a ferramenta de correção de lentes, e se você olhar aqui agora, esta é a imagem final mostrando a ferramenta de correção de lentes e a piscina. Então essa filmagem em particular provavelmente levou cerca de três horas para acertar tudo. Então é por isso que uma filmagem como esta provavelmente leva de 1 a 2 dias quando você tem um monte de salas diferentes para fotografar. Enfim, vamos para o saguão do hotel. 5. O lobby do hotel: Ok, bem-vindo de volta. E aqui estamos nós na foto número dois, o 2º 1 que eu vou mostrar a vocês do hotel porque era uma técnica complexa. E quando cheguei, , começamos a andar ao redor do cliente e quando se tratava de fazer o lobby aqui, ele escolheu este ângulo. Ele pensou que este representante realmente, muito bem, ele queria a porta aberta. Como você pode ver, agora, está fechada a porta da frente, isto é, e também vê o avião pendurado no teto. E eu, é claro, precisava ter certeza de que eu tinha exposições de janelas adequadas, bem como exposições adequadas à lâmpada, mas também trazer muita luz para trazer o nível de brilho do interior geral para cima. E um dos outros problemas com que tive de lidar era aquele ponto quente no chão que tinha de ser resolvido. Então fomos em frente e começamos a montar nossas luzes. E comecei colocando dois guarda-chuvas no lado direito. O que eu decidi fazer, imaginando que minha estratégia tinha que ser que eu atirasse em um lado da sala com minhas luzes, então eu movo minhas luzes para o outro lado da sala dedo iluminar o lado direito da sala. Então, nesta imagem em particular, você pode ver as luzes. Há dois golpes em guarda-chuvas grandes e apontados para o, uh, uh, encontro de verificação lá no saguão. E eles foram filtrados para combinar com a luz interior praticamente tungstênio completamente. Se você der uma olhada rápida desta imagem, esta é a minha foto de teste sem realmente fazer nenhuma fotografia para ter uma idéia, e você pode ver como tipo de verde âmbar é aqui. Então, montes de tungstênio. Então eu acabei montando Ah, os dois guarda-chuvas do lado direito. Prendi todas as luzes para combinar com a iluminação interior de tungstênio. Então eu coloquei dois guarda-chuvas no lado direito do saguão e, em seguida, perto do guarda-chuva muito distante , que era mais uma luz com uma grade sobre ele, e ele estava posicionado para bater no modelo. E então essa grade é para acertar o lado de trás dele e a pessoa no balcão da frente que estaria ajudando ele, e então coloquei outro guarda-chuva nesta extremidade do balcão do saguão e ele está meio escondido atrás da parede, vai para o balcão da frente do lado esquerdo do tipo escondido de volta lá, e seu trabalho era voltar a bater no balcão e os modelos e assim por diante. E uma vez que temos o modelo lá, você pode ver o efeito de iluminação um pouco melhor. Havia um guarda-chuva atrás da câmera, principalmente para iluminar o que está bem na frente da câmera aqui, a parede à esquerda e a flor e base à direita. Então eu tinha uma luz mawr no chão na extremidade mais distante do balcão do lobby , e foi apontada para a mobília lá atrás no canto mais distante, praticamente apenas para iluminar aquela área lá em cima um pouco de também. Então eu fui em frente e baixei minhas exposições, atirei no lado esquerdo e então mudamos as luzes para o lado esquerdo para que pudéssemos tirar a foto para o lado direito. E como de costume, eu entrei depois que eu terminei com a iluminação e eu coloquei todas as minhas exposições para ter certeza de que eu tinha algumas boas imagens de base antes de eu abrir tudo na loja de fotos. Então, de qualquer maneira, como você pode ver aqui, as coisas parecem muito boas colocando luzes no lado esquerdo para iluminar o lado direito e , em seguida, fazer a mesma coisa. Vice-versa para as luzes. Estar no lado direito para iluminar o lado esquerdo funcionou muito bem. Tenho luzes escondidas em vários lugares. Dois na maior parte, um, iluminar os pequenos cantos lá atrás. As pequenas áreas como o lado direito, canto traseiro distante e o lado esquerdo, canto traseiro distante e a área do escritório, e assim por diante. Uma luz que acabei de perceber que não mencionei está lá em cima, no canto superior esquerdo. Você poderia subir algumas escadas e subir lá. Eu tenho um guarda-chuva em um suporte iluminando o avião, e você pode ver a sombra lançada por isso. Enfim, foi assim que filmamos o quarto. Então vamos em frente e passar para o próximo vídeo, que é a loja de fotos, e eu vou mostrar a vocês como eu juntei tudo. 6. O lobby do hotel Pt 2: Olá e bem-vindo de volta. Certo, então vamos dar uma olhada. Agora, como juntei esta imagem final. E eu vou começar aqui com a minha imagem base, que é Thebe totalmente iluminado com o estroboscópio no interior. Uma velocidade ligeiramente longa do obturador, também. Obter um pouco da luz ambiente chegando e auxiliando. E você sabe, para mim, isso é perfeitamente equilibrado entre a luz ambiente que está dentro, bem como a iluminação estroboscópica que está iluminando tudo. Então, se você olhar aqui, nós temos aquele guarda-chuva, o outro guarda-chuva aqui em baixo. E aqui está a grade. Isso é meio que entrar e iluminar a parte de trás desse cara. Você pode ver que está lançando uma sombra. Vou te mostrar como removo isso. Também a está iluminando bem. Você pode ver aqui uma borda de luz saindo, encontrando sombras, seu destaque brilhante. Isso é do guarda-chuva que eu mencionei que tinha vindo. Isso vai iluminar a frente do rosto dele e meio que colocar uma borda na parte de trás dela também . Lá vai você. Um pouco mais perto. Olha, ele está aceso daquele guarda-chuva. Suas traseiras iluminadas pelo guarda-chuva, sabe, e aqueles guarda-chuvas logo atrás desta parede aqui atrás, iluminando a frente deles. Se nós, ah, zoom aqui um pouco Mawr, você vê essas sombras e outras coisas nos destaques aqui que vem da luz que eu tenho em um andar ao virar da esquina aqui, abaixo do nível do contador para que você não o veja, e é apenas uma grade ah, uma grade larga. Então é uma espécie de criar um círculo de luz, por assim dizer. Mas como você pode ver, está se espalhando um pouco mais. E na maioria das vezes, se eu quiser que tanto se espalhe, eu vou usar um prato de haste e sem nada nele e apenas colocá-lo em um poder em um nível de potência onde não é dominante ou qualquer coisa, e tipo de apenas praticamente anúncios Bom detalhe lá atrás. E então, como você pode ver, a grade, o segundo guarda-chuva no guarda-chuva principal e assim por diante. Então vamos em frente e começar a olhar para os passos da loja de fotos. Ok, então a primeira imagem que eu coloquei em cima é mais escura. Decidi atacar estas janelas aqui antes, por isso, cuidado com essas janelas. Vamos aproximar um pouco mais. Então, observe as janelas, ligue e desative a errada. Vá até a máscara , ligue-a novamente. E então vamos dar uma olhada na máscara em si. Então eu não fiz uma seleção limpa como eu usei a ferramenta de laço poligonal. Só estou escovando ele para ser mais brilhante. Isso vai ser tão pequeno na impressão que eu realmente não preciso fazer isso. Então lá vamos nós. Vamos ligar e desligar isso. Veja as janelas um pouco mais escuras. Parece um pouco melhor. Ok, e agora eu tenho as luzes do lado esquerdo para iluminar o lado direito. Mas isso não é o que estou iluminando aqui. Tirei a máscara. Vamos voltar a ligar a máscara e os estroboscópios da direita estão aparecendo. Mas esta máscara é para a porta da frente. Então vamos ligar e desligar isso. Veja a porta do cliente. Uma das portas aberta. Ele não gostou disso porque aquele “let “era uma velha porta de abertura automática. Então ele queria isso fora de lá. Então, basicamente, eu entrei e fiz uma seleção ao redor da porta. E então vamos desligar a máscara e esta é a imagem e eu entrei e acabei de fazer uma seleção ao redor da porta. E há essa seleção usando o polígono, uma ferramenta de laço e, basicamente, esconde a porta para uma abertura mais limpa. Mais acolhedor. Foi o que o diretor de arte me pediu para fazer. Certo, então nossa próxima imagem, todas as portas voltaram. Mas a única razão pela qual as portas voltaram é porque desligaram a máscara. Então vamos ligar essa máscara e você pode ver que muitas coisas estavam acontecendo com essa imagem. Mas é a máscara que vai dizer para que foi usada. E é o ponto quente que está no chão daquela janela. Então vamos desligar isso. Vê este ponto quente aqui? Eu realmente queria me livrar dele. Agora eu uso outras técnicas. Já demonstrei esses derramamentos, montando os lençóis pretos e coisas assim. Eu não fiz isso aqui. Então, o que eu acabei fazendo foi usar uma das exposições de janelas colchetes onde eu tenho janelas mais escuras do lado de fora que minimizou os resultados do reflexo aqui vindo da janela porque quanto mais rápido a velocidade do obturador, escuro As janelas são, então mais escuras serão os reflexos. Então vamos voltar a ligar essa máscara para que você possa vê-la. Tudo bem. E assim por diante e fora. Brilhante, não tão ruim. Então esse foi o reflexo no chão. Ok, então a seguir eu drogo em outra das minhas camadas, lá está o meu assistente tentando sair da droga. Outra camada estava iluminando o lado direito. Então eu tenho os dois guarda-chuvas aqui. Eu também tenho alguns pontos de grade chegando e meio que explodindo essa mobília realmente escura aqui. Você pode ver algumas sombras e outras coisas para iluminá-lo. Agora, isso vai ser tão pequeno nesta foto, que provavelmente é quase irrelevante. Mas, de novo, nunca se sabe. Quero que pareça fabulosa. Então é para isso que serve esta imagem. Então voltei a ligar a máscara, e a luz está escondida. Mas o efeito na área lá atrás, foi isso que teve. Livre-se. Então vamos olhar para essa máscara. Aí está a máscara que usei. Basicamente, livre-se da luz estroboscópica e misture apenas esta exposição aqui para que você possa ver isso é o que eu me livrei permitindo que esta área limpa fique em cima da imagem anterior, que tem os guarda-chuvas. Então foi assim que eu misturei isso. E isso parece muito bom. Certo, vamos passar para a próxima camada. Então o que eu queria fazer a seguir era me livrar dessa sombra. Então, como vou fazer isso? Bem, eu vou voltar para uma das minhas fotos de teste desde o início. Veja, isso é tudo bom e limpo testando a exposição dos guarda-chuvas antes que o modelo apareça para ficar na mesa. Então o que eu acabei fazendo foi adicionar uma máscara de camada, então Onley se misturando no balcão bem ali. Não me lembro o que é isso. Todos olhem aqui. Então o contador agora está limpo porque eu só usei aquele pouco do anterior eram daquela imagem onde o modelo não está lá. E isso livrou-se dessa sombra. Agora o ah, a outra área destacada. Esta área aqui, eu meio que não me lembro disso, mas deve ter algo a ver com algo aqui que era uma sombra e estava escuro , então eu a iluminei ao mesmo tempo. Então Ok, então aqui está a próxima camada uma camada de curvas. Então vamos ligar isso. Você pode ver que eu me livrei de algumas coisas, e o que eu fiz aqui foi relâmpago ou o que costumávamos chamar de esquivar-se no quarto escuro. Então aqui está o que eu fiz. Adicionei uma camada de ajuste de curvas. Eu disse isso para a tela, o que ilumina a imagem por cerca de uma parada. Mas não quero que toda a cena seja aberta por uma parada como esta. Então eu estou adicionando a máscara de camada e eu vou entrar, e eu vou pintar Onley nessas áreas que eu quero basicamente esquivar ou clarear. Então vamos voltar e olhar, você sabe, o canto inferior esquerdo, as flores no vaso à direita, algumas áreas sombrias lá em cima perto do avião, a sombra do avião. Foi para isso que foi. É praticamente limpeza, é o que eu chamo. Ok, então eu adicionei outra camada de curvas que também está definida para tela. Ligue a máscara, pouco do teto e uma das luzes lá em baixo em particular, esta luz bem aqui e, provavelmente, iluminando mais algumas sombras lá que eu notei. E então, finalmente, a última camada é uma camada muito escura, e seu único trabalho era apenas escurecer algumas dessas luminárias um pouco, e eu percebi que elas parecem muito pequenas. Mas na realidade, você sabe, eu só quero um pouco mais de detalhes neles. Então, como você pode ver, eu só escurecia um pouco misturando em uma exposição mais escura, pegando uma de minhas exposições sob exposição à luz ambiente e entrando e escurecendo um pouco . Então isso é praticamente como nós deixamos os estroboscópios do lobby em cada lado, bem como atrás do balcão e na área traseira e assim por diante. Em seguida, finalmente terminando na ferramenta de correção de lentes para endireitar esta imagem. Então, de qualquer maneira, isso dá a você uma idéia de algumas estratégias de iluminação. Se você se encontrar em uma situação como esta, onde não há espaço para esconder luzes e você pode olhar para isso de uma forma como uma espécie de pintura leve , por assim dizer. Mas isso é um pouco diferente do que eu mostrei em alguns dos outros vídeos, então 7. Fotografando o lobby hospitalar: Aqui está uma imagem interior de um hospital que é um dos trabalhos mais complexos de Photoshop que eu já fiz. Eles me pagaram muito mais para fazer o trabalho da loja de fotos que fizeram para fazer a sessão de fotos. Então eu vou rapidamente passar e mostrar todos os exemplos. Eu não vou demonstrar como ele faz isso, mas é mascaramento de camada é tudo ISS. E a primeira coisa é, eu entro aqui, eu coloco minhas exposições como loucas, e eu tenho não só uma boa exposição de sala, mas eu tenho exposições realmente escuras onde esta luz é perfeita e tem detalhes nela. A mesma coisa com essas luzes, bem como exposições mais brilhantes para as áreas muito escuras. Agora note que há plantas aqui cadeiras Aqui estava um cara lá. Há folhetos aqui. Há uma saída de lixo e uma placa na parede e aqui está a imagem final . Tudo se foi Partilhas ar ido, plantas ido sombras ar ido Sombras ar iluminado cestas de resíduos ido placa na parede desapareceu e assim por diante. Então aqui está muito rapidamente como eu fiz isso. Em primeiro lugar, mudei a cor no teto. Ok, então eu esclareci isso em primeiro plano, e eu vou te dizer imediatamente, eles continuaram mandando de volta. Papai Noel, pode se livrar disso? Pode se livrar disso? E foi assim que acabei. Ah, essa imagem final. Eu tinha 16 versões. Ok. sombra no chão iluminou lá em cima. E então Ah, isso está fazendo alguma coisa. Ok, os próximos compartilhamentos de imagens desapareceram. Basicamente, estou clonando outras áreas para substituir onde está a cadeira. Então aqui, você pode ver que estou começando a clonar. Então eu copiava esta seção, e eu a movia por cima dela e mova-a de novo. E a mesma coisa do outro lado. Comece a clonar as outras peças até que desapareça. Agora há o fundo das pernas. Ok, agora eles se foram. Basicamente clonei as áreas de “Sinto muito”. Esse é o cara aqui. Acabei de substituí-lo pela parede. Ok. Pernas, ar desapareceu. Provavelmente na foto anterior. Sim, ele se foi em um deles. Eu filmei tantas versões, então eu, um, um, endireitei tudo, me livrei da parede, e esse tipo de coisa. E o que temos aqui? Apenas algumas camadas de clareamento. Ok, relógio preto quase se livrou dessa luz completamente, pelo menos nesta imagem em particular. Foi substituído mais tarde, mas placa relógio, alarme de incêndio na parede. Certo, a próxima versão. Está bem, vou ligar e desligar isto. Veja essas coisas aqui. Vamos ver. O que é isto? Ok. Cesta de lixo bem no meio. Ah, essas pequenas paredes aqui de novo. Só estou clonando de outras áreas e as luzes sumiram. E depois do Brighton novamente. E desta vez ele se livrou de algo bem ali dentro. Oh, os folhetos. Ok, eles. Parte do folheto se foi. O resto do folheto desapareceu. Certo, agora a planta. Certo, ali está a planta. Limpe o chão um pouco, e às vezes não consigo dizer exatamente quais são as camadas. Você está bem? Estou começando a reconstruir onde está a folha da planta. A planta desapareceu. Reconstruiu as cadeiras que sumiram. O tapete ainda precisa de algum trabalho. Então eu estou aqui na imagem final e, uh, uh, limpei o balcão da frente. Não há mais sombra lá. Limpei essa sombra clonando de baixo e limpando a frente dela. E basicamente, essa é a imagem final. E foi uma quantidade substancial de trabalho no Photoshop. E parece que nos livramos daquela luminária. Totalmente. Acho que o cliente estava bem com isso. Pediram-me para me livrar disso. Então daqui, arquivo bruto bem ali. Partida como uma imagem final louca. Bem ali. Quantidade substancial de trabalho na loja de fotos. Mas este é o futuro da fotografia de arquitetura, filmar para Photoshopped. 8. Fotografar os escritórios hospitalares: Está bem. Aqui está outra foto de arquitetura. Foi uma reconstrução substancial na loja de fotos. Então aqui está a minha captura de rocha. E aí está a imagem final. Um milagre, absoluto. Transformação total. Agora, por que eu comecei com isso e acabei com este aqui? Essa é a final. Mas como é que comecei com este aqui? Primeiro, Primeiro, tem um quadro de avisos ali com nomes de pacientes. O tipo que me permitiu aceder ao hospital. Atire isso. Isso não fica na sua foto. Isso viola as regras da HIPPA, então tudo bem. Então eu faço isso e, em seguida, estendendo-me ao cliente, eles dizem, Por que você cortou isso fora? E eu tive que explicar a ele. E no final, eles disseram: “ Bem, Bem, você pode consertar? É como, OK, não há problema. Então aqui está o que tivemos que fazer. Reconstrução substancial. Tudo bem. Em primeiro lugar, estendeu minha tela, e então comecei a clonagem. Isto acabou com o balcão. Esta parede aqui virou, hum, e colocou-o aqui. Está bem. Na próxima imagem eu começo a endireitar essas coisas e misturar o tapete, corrigindo, você sabe, transformando, esse tipo de coisa. Você tem toda essa mistura para fazer aqui, fazer tudo coincidir. Ok, então eu comecei a reconstruir o teto. Lá estamos nós lá, e agora eu começo a reconstruir o teto cores combinando, você sabe, criar usando um grande asiático para fazer a parede parecer mais realista. Como se esta luz estivesse iluminando a parte inferior, mas não a parte de cima. Ok, então novamente, Mawr misturando com a tentativa de preencher essas áreas, por assim dizer. Tudo bem, então o que eu acabei fazendo pegando este e finalmente consegui entrar e cortar um quadrado fora dele. E eu acabo com essa e muitas técnicas de mistura diferentes usando o Photoshop para começar a preencher áreas aqui clonando e combinando linhas, copiando e colando, copiando e colando, depois começando a mesclar e áreas específicas de Brighton combinando cores. Veja, esta é apenas a cor aqui está uma camada de correção de cor. Está bem. E então a mesma coisa aqui atrás, então passamos para essa imagem em particular. E o que temos é um monte de lixo dos ajustes anteriores que eu precisava fazer porque eu estava clonando. Tudo bem, então brilhante ning também e a próxima camada é esta. Este tem muitas camadas. Então vamos dar uma olhada aqui. Uh, o que nós fizemos. Certo, aí está a minha camada base e então, uh, vamos ver. Painel pequeno e telefone. Ah, tem um telefone. Algo para fazer. Bem aqui dentro. Está bem. Desktop teve que se livrar de todos os livros, tinha o clone direito fora daqui e colocá-lo e incliná-lo lá para coincidir. Então esta é a parede ali. Livre-se desse computador. Tudo bem. Buraco negro à esquerda. Eu não sei o que é isso. Certo, aí está, bem ali, preenchendo isso com um painel de mentira. Tudo bem. E então mais desse preenchimento para fazer parecer que é a mesa lá atrás do que a borda do balcão. Vamos explodir isso para você conseguir um clipe. Tudo bem, vamos trazer isso aqui para que você possa ficar um pouco melhor. Olha, tudo bem, isso que estamos fazendo aqui? Está bem. Reconstruindo basicamente e agarrando seções para criar mesas falsas de outras áreas. Essa é a borda do balcão e o painel do buraco negro bem ali preenchendo isso. Basicamente, eles queriam que eu me livrasse de todas essas coisas. Então, lá vai você. Então é isso para este. Agora estamos neste aqui. E onde estamos? Aqui. Certo, isso é só uma duplicata. Ok, agora eu estou me livrando da máquina copiadora novamente clonando e preenchendo. Tudo bem, no próximo ano. Tudo bem? máquina de copiar desapareceu. Por quê? Só preenchendo a parede que clonei de outras áreas. E então eu crio uma gradação para fazer parecer riel. E há a imagem final para frente e para trás. Livrou-me da foto. Livrou-me dos livros de novo, fingiu tudo, clonou de outras áreas. Era um urso. 9. Removendo linhas de energia de buiulding: Tudo bem. Eu quero mostrar-lhe um projeto muito desafiador que um cliente me deu para dio primeiro lá empresa de construção. Pediram-me para filmar muitas das suas propriedades, e esta é uma das mais novas. O que eles queriam saber é, se eu poderia me livrar de todas as linhas de energia, bem como dos carros à esquerda, e eu disse a eles que não há problema nas linhas de energia. Cartas são um pouco mais desafiadoras porque você tem que ter algo para realmente clonar atrás lá para fazer parecer credível. Então começamos com as linhas de energia. E quando eu estiver aqui fazendo essa sessão de fotos, saiba como fazer a parte da loja de fotos de se livrar das linhas de energia e assim por diante . Mas eu também sei que você tem que ter coisas que você pode substituir as linhas de energia pelos céus. Sem problema. Muita desta textura no tapume não é problema. Mas quando você chega aqui e você tem um poste de telefone que está bloqueando janelas , isso é um pouco mais de um problema. Então a primeira coisa que fiz foi filmar a foto que tem o melhor ângulo para a fotografia geral , e essa é a minha imagem base na maior parte. Então eu também fotografei Ah, segunda imagem onde eu movi a câmera cerca de 3 metros para a esquerda. Na verdade, mudei para a esquerda até ter espaço. Aqui está querer explodir isso e mostrar para você. , Na fotografia anterior,a sondagem telefónica estava a bloquear esta parte da janela. E então, para que eu pudesse andar nessas bordas, eu precisava de uma imagem que eu pudesse realmente desenhar, maioria das vezes, pelo menos para mantê-la acreditável. Agora esta é a borda do tijolo, então não é tão difícil de fazer. Mas se eu tivesse a armação de metal aparecendo, então seria um pouco mais um desafio. Então eu me movi para a esquerda cerca de 3 metros, onde eu então capturei uma imagem com o pólo de poder em uma posição diferente, e isso me permitiu ter algo para clonar em minha composição das imagens. Vou fechar essa imagem agora, então estamos de volta para a nossa imagem base de novo. Aqui, você pode ver os postes do telefone bloqueando o fim da janela. Então recriar isso do zero é um pouco desafiador. E aqui você tem uma vantagem que está escondendo a borda da janela. E aqui você tem uma árvore na frente. Então, só fazia sentido ir para a esquerda cerca de 10 metros e atirar Este é o que eu tinha a borda da janela. Ok, então essa é a minha imagem base. Então, há algumas ferramentas que eu vou usar aqui para realmente limpar isso. Um está certo. Aqui está o pincel de cura. Eu uso isso muito. Eu também uso a ferramenta de remendo para alguns deles e eu uso o carimbo de borracha e eu não posso dizer que eles usam um sobre o outro mais do que qualquer outra coisa. Mas eu uso todos eles porque alguns deles funcionam perfeitamente para alguns aspectos, enquanto outros não. Então vamos dar uma olhada em como você começa aqui. Eu sempre começo com o céu. Então, se eu pegar a ferramenta de remendo aqui e pegar isso e apenas arrastá-lo para cima e deixá-lo renderizar bem, eu muito bem limpei. Mas faz muito disso aqui. Eu não sei como você chama isso. Vou chamar-lhe fantasmas, por isso vou controlar, beber. Vê isso? E eu também vou de selecionar a ferramenta de patch. Vou voltar para o pincel de cura. Vamos explodi-lo um pouco maior aqui, está bem? E, na verdade, eu trabalho muito, muito mais perto da ação aqui, como você pode ver aqui. Certo, de volta ao local. Pincel de cura. E eu vou reduzir um pouco o tamanho aqui. E então eu comecei a desenhar ao longo da linha. E isso, para mim, funciona perfeitamente. Não, se for ou mas, funciona. Ótimo. Vamos até aqui e meio que correr por ali. E como você pode ver, isso funciona fabuloso. Então essa é uma ferramenta que eu uso para eliminar o que está no céu. Então eu estou reduzindo o tamanho aqui, e estamos bem aqui e voltamos para o pincel de cura local. Vamos ver como funciona aqui. Ok. Vê, faz coisas estranhas, então isso não vai funcionar. Então o que eu vou fazer é entrar, ver, é duplicar e tal. Então vamos voltar aqui. Vou tentar a ferramenta de remendo em pequenos incrementos. ver como chegamos lá. Isso está funcionando um pouco melhor. A outra coisa é a ferramenta de carimbo de borracha. Eu acho que também chamado O selo clone agora funciona muito, muito bem. E então você amostra de uma área e, em seguida, entrar e fazer isso, Ok, ele vai começar a duplicar novamente, então você tem que fazê-lo em quantidades curtas. Mas para a maior parte, eu estou apenas passando e tipo de eliminar isso em uma amostra re. Parece bem, então você pode se livrar das linhas de energia dessa maneira também, apenas duplicando uma área muito próxima do que você deseja substituir e executá-la. Então eu não vou passar o tempo todo aqui fazendo isso. Mas é exatamente assim que eu limpo o céu e te dou as linhas de energia. Então eu faço isso primeiro. Isso me deixa com essa imagem agora que, como você pode ver, todas as linhas de energia se foram. O céu parece bom, mas você pode vir aqui e ver linhas de energia aqui indicando que tenho trabalho a fazer. Vamos voltar aqui. Eu usaria as várias três ferramentas até chegar aqui até a linha do telhado e tentar fazer isso o mais limpo possível. Então agora nós vamos para aqui onde fizemos um monte de progresso e vamos entrar e olhar para o pólo de força aqui. Ok? Então, como você pode ver minhas camadas aqui, eu vou duplicar o fundo várias vezes na mesma imagem enquanto eu faço algum progresso que irá duplicar esse plano de fundo e continuar a fazer mais progresso no retoque. Se eu cometer um erro, ele sempre pode voltar. E eu não perdi tudo. Agora, claro, Fazendo um salvar como mudar o nome também funciona. Portanto, qualquer que seja o seu fluxo de trabalho, no entanto, o seu fluxo Ok, então aqui eu entrei, aqui está o “antes” aqui. Veja, depois e eu usei uma combinação do, hum, selo de clone e a ferramenta de patch e com muito, muito cuidado, você tem que ir ganhar e combinar essas bordas para que o que deve estar debaixo dele e não é mostrar está realmente lá. Então, uma maneira de fazer isso é entrar aqui e vamos para a nossa camada de fundo aqui e usar a, hum, ferramenta de marquise, e eu entro e faço isso. E então eu copio e colo em uma nova camada. Ok, então as formigas marchando foram embora. Vou usar a ferramenta de movimento aqui. E aquela peça que eu acabei de duplicar está sentada lá, e eu apenas arrasto para lá. E agora você nunca saberia que algo estava no caminho para fazer as gravações de tela . Eu tenho que fazer a imagem um pouco baixa na resolução, e é por isso que parece um pouco pixelada, Mas o eu quero dar-lhe a idéia aqui. Ok? Em vez disso, agora vou para a ferramenta de laço poligonal. Defina um ponto. Suba aqui. Defina outro ponto. Desça para o branco, defina um ponto. Disse um ponto. Tente fazer um bom quadrado. Ok, agora, mais uma vez, eu vou fazer o controle do mar. Vê? Copiar, controlar a colagem, e, como você pode ver, colou isso em uma nova camada. Controle Sief Copy controle V para colar. Aí está minha camada três agora de volta para a ferramenta de movimentação. E eu comecei lentamente a movê-lo e então usei as setas para cima e para baixo para afiná-lo . Agora, como você pode ver, ele está começando a mudar de forma enquanto está indo, então eu não posso ir muito longe para a direita antes que a perspectiva do que eu acabei de copiar remendar ou colar comece a fazer. Preciso de uma correção de perspectiva diferente para que ela se encaixe. Tudo bem, então é assim que se faz. Vou ir em frente e largar isso, me livrar dessa seção dos poderosos. Mas isso é o que basicamente eu fiz é que eu remendei em outro lugar para esta camada aqui. E então eu também usei o pincel de cicatrização. E eu fui até lá. Vamos em frente e fazer aquele pincel de cicatrização, voltar e encontrar a maneira como eu me livrei das linhas de energia que estavam ao lado dele é lá vamos nós. Veja como acabei de me livrar deles. A linha no tijolo. Foi assim que me livrei das linhas de energia lá em cima. Ok, então a próxima coisa que eu fiz foi ir para aquela outra imagem onde eu vim para cá. Copiei a borda daquela janela da outra imagem, e colei-a sobre o poste telefônico. Veja, era uma imagem inteira para se livrar disso. E foi assim que eu tirei o poste da janela. Eu trouxe a janela da outra fotografia, onde eu pisei 10 pés para o lado. Ok, agora a próxima coisa bem ali. Ok, então a próxima coisa que eu fiz para continuar a me livrar do poste telefônico foi usar esta ferramenta novamente, chegando o mais perto que eu puder. Clone e área. Mesmo ao lado do quê? Quero uma cópia e uma cola. Tente fazer isso no cabelo da Leah. Maior do que o que você realmente vai fazer. Controle, CB. Certo, use a ferramenta de movimento e deslize isso para cima. Ok. E quando você está trabalhando em alta resolução, você será capaz de combinar as linhas entre os tijolos e coisas assim. Mas foi assim que me livrei disso. Ok, então jogue isso fora. Queremos a próxima imagem, e muito disso já foi feito. Quero mostrar-lhe aqui ou o poste telefônico. Waas. Vamos ver. Isso pode estar aqui atrás. Uh, não, esse seria um presente. Certo, onde estava o poste telefônico e eu trouxe a outra imagem que tivemos que duplicar . Deixe-me dar uma olhada aqui. Certo, aí está o poste telefônico. Então o que eu fiz foi clonar uma área aqui ao lado, e é assim que parece. E então, usando a ferramenta de movimento, eu a movi sobre a base do poste telefônico. Este arbusto é um pouco perfeito demais, mas é assim que eu substituo a base dele. Certo, então, voltando para a outra imagem, copiei a janela daquela outra imagem e colei em cima do poste telefônico. Lá vai você. Ok. E então clonei uma área para fora daqui e colei sobre a parte de cima do poste telefônico . E foi assim que me livrei do poste telefônico em outra imagem. Então entrei e clonei grama da área mais brilhante para me livrar da sombra que atravessou por aqui. Então lá vai você. É assim que vamos nos livrar do poste telefônico e das linhas de energia. E eu vou dizer que havia muita limpeza nessas janelas de linhas de energia refletindo ele e, hum nelas e coisas assim. Ok, agora vamos seguir em frente aqui, e eu vou mostrar a vocês como eu me livrei da linha de energia atravessando a madeira. Agora, a maneira que eu me livro da linha de energia e a textura da citação e faço tudo coincidir com a mesma técnica que eu tenho feito, eu estou usando a ferramenta de laço entrando, cruzando e ficando fora do costuras entre o avistamento. Ok, agora, a razão pela qual eu estou fazendo isso no branco é que é uma área muito fácil de misturar. Há áreas escuras e sombrias aqui onde a guarnição branca combina com um avistamento, e isso é um pouco mais difícil de duplicar. Então não vou fazer isso. Vamos ver C. V. Tudo bem, a ferramenta de movimento. E aqui eu vou usar as teclas de seta e trazê-lo para baixo dessa maneira. Tudo bem, agora o que eu estou fazendo é querer ter certeza que as linhas entre o tapume realmente correspondem e lá eles coincidem. Ok, então vamos ver aqui. Lá vamos nós. Agora, o que eu acabaria fazendo uma vez que eu terminasse com tudo isso é que eu iria voltar e eu iria explodir isso realmente grande e limpar essas bordas aqui duplicando um pouco do branco para preencher esses pixels aqui. Então, parece uma transição agradável e limpa. Então, como você pode ver, um pouco de trabalho para obter essa imagem. Ah, e todos os escombros e coisas limpas. Mas está principalmente eliminando certas áreas com o pincel de cicatrização ou o carimbo de clonagem e clonando outras áreas para vir aqui. Se você achar que você copiou alguns citando dizer daqui para passar por cima e ele simplesmente não coincide com as linhas são um pouco distorcidas. Então você vai querer usar a ferramenta de transformação para apenas a forma do patch que você está colocando sobre para que as linhas façam correspondência. E aqui novamente, eu limpei todas as janelas e tudo mais. Tudo bem, e aqui estamos nós. Copiei todos os avistamentos. Agora eu só tenho que limpar as janelas e o que eu faria neste caso é entrar e copiar , Selecione um quadrado da janela e apenas arrastá-lo para baixo. Ok, então a mesma coisa com um pouco de azul aqui, arraste-o para baixo, sobre se você tem uma área boa e limpa como esta. Você pode copiar todo o caminho através e arrastá-lo para baixo para a tampa, e ele deve olhar OK, Você só tem que ter certeza de que as correspondências perspectiva e eu geralmente acho que eu tenho um monte de dificuldades indo tão longe de quê? Quero uma cópia porque a perspectiva muda. Ok, então aqui está a imagem final. E o que fizemos foi, hum eu entrei e eu distorci usando a ferramenta de correção de lentes para tornar as bordas quadradas. Então a próxima coisa que eu fiz foi o céu era um pouco branco demais, então eu adicionei um céu azul auxiliado a ele. O jeito que eu fiz isso foi pegar minha marca elíptica, ou sinto muito, a ferramenta de laço poligonal e eu fui ao redor das bordas aqui, e eu fiz uma seleção todo o caminho. Eu seleciono o céu basicamente, e isso é o que parece. Ok. E, hum então eu voltei, e uma vez que eu tenho essa seleção ativa, se você apertar o botão de máscara de camada aqui, ele te dá esta máscara bem aqui. Ok, então eu fiz isso em uma camada duplicada da base. Então aqui está a imagem base. Então aqui está a imagem duplicada, e eu vou desativar esta máscara. O que eu fiz foi que eu usei ah selecionei o azul aqui usando a ferramenta de seleção de cores bem aqui que fez minha cor de primeiro plano a mesma que o céu azul aqui. Veja, há o céu azul que eu provei, certo, que tornou minha cor de primeiro plano. Então eu vou quando eu usei a ferramenta Grady int e eu criei um Grady int vindo para baixo. Como você pode ver, o Grady int derramando no prédio e a guarnição aqui. Então é por isso que eu mastro primeiro para que o Grady int afirma Onley nesta área da máscara. E lá vai você. É assim que se toca num edifício muito complexo. Essas são as principais ferramentas, e é muito demorado. Mas todas as ferramentas estão lá para você fazer isso. Lembre-se, quando sair para filmar, assuma que seu cliente vai pedir para você se livrar das linhas de energia e começar a procurar grandes obstruções como postes de energia na frente das janelas para que você possa se mover para um lado e obter como neste caso, as bordas dessas janelas bem ali. Você pode obter uma visão limpa deles que você pode, em seguida, copiar e colar em sua imagem base, Então dê uma tentativa. 10. A atribuição de revista de arquitetura: Oi e bem-vindo de volta. Eu vou falar um pouco aqui sobre filmar para revistas, e como eu disse ao longo deste curso, você pode ser levado especificamente para aprender sobre como fazer fotografia imobiliária. Mas eu encorajo você a continuar a olhar maior e mais longe para tipos mais aventureiros de tarefas, bem como para tarefas mais pagas. Que é uma das razões pelas quais eu sempre falo de arquitetos e construtores porque eles vão pagar mais dinheiro em muitos casos. Então, há um monte de revistas que lidam com fotografia de arquitetura, como arquitetura, Dired Dressed e Home Magazine. E acho que há um chamado House e assim por diante. E mesmo em comunidades locais, como uma grande área metropolitana, pode haver uma revista que lida com construção de casas locais ou casas e estilo naquele país. Então, você sabe, há todo o tipo de coisas que você vai ter que procurar por elas. Mas uma das revistas para as quais fiz muitas tarefas é a Sunset Magazine, e se você estiver na Costa Oeste, provavelmente será a Costa Oeste dos Estados Unidos, seja, você provavelmente está familiarizado com a revista. Eles fazem um monte de arquitetura, fotografia que realmente é incorporada em histórias sobre viagens e casa e jardinagem. E esse tipo de coisas todas as questões têm algo sobre a decoração da casa e do quintal e toda a jardinagem e assim por diante. Então, essas tarefas dignas de ar para ir atrás de uma ondinha. Então, o que vou mostrar agora é apenas uma tarefa de novo. Esta é uma das razões que eu continuo sugerindo que você precisa ser muito versátil é um fotógrafo, porque você pode ser convidado a fazer coisas que vão além de simples fotografia exterior e interior. Então, se você conseguir uma tarefa como esta que eu fiz aqui, que foi subir e fotografar um chalé que estava sendo remodelado e por causa de um novo proprietário, as cabines estavam sendo remodeladas, e Sunset Magazine, programado para executar este em uma época específica do ano, pediu-me para ir filmá-lo. Tive que filmar dentro de 10 dias e conseguir as imagens o mais rápido possível. E tão feliz que eu fui fazer isso. Mas uma das coisas que aconteceu quando cheguei lá foi que Lodge não estava em construção. Quero dizer, ainda havia plástico no chão. 1/2 polegada de sujeira no chão do chalé, andaimes por todo o lado, poeira no ar, empreiteiros correndo por aí como loucos. Eu não podia filmar o chalé, então enviei o editor de fotos e disse: “ Não posso fazer isso. Podemos esperar cerca de duas semanas? Ele disse. Absolutamente não Atire para conseguir um tiro. O que quer que tenha que fazer, tire algumas fotos. Então eu fui em frente e fiz isso. Eu fiz o exterior, o exterior do chalé, que não estava muito mal. Estava lá dentro. Isso foi ruim. E é realmente lamentável porque foi muito espetacular lá dentro, mas eu não atirei nele. Então não tenho nada para te mostrar. Quando começamos aqui com este interior da cabine, e eu basicamente escolhi este ângulo porque ele mostrou o andar de cima que mostrou o quarto e mostrou o jantar nas áreas da sala de estar Bem, aqui está como eu acendi basicamente, sobre o lado esquerdo, que você não pode ver é uma grande janela, e eu coloquei um golpe lá fora. Então, se você olhar para o chão perto da mesa de café, você pode ver uma espécie de luz do sol falso entrando pela janela. Eu gosto de fazer isso. Se eu achar que vai caber, então logo atrás da câmera à direita há outro guarda-chuva que está iluminando um pouco o primeiro plano. Do lado direito também é a cozinha, que você não pode ver outro guarda-chuva vindo de lá que é tipo de tiro através da sala. Então, se você olhar para a cadeira com um pequeno banquinho para os pés, isso é contra a parede. Você verá alguns destaques vindo desse guarda-chuva, e as sombras estão sempre dizendo de onde a luz está vindo. E, em seguida, 1/4 de luz está no quarto apenas saltou para um canto, e você mal pode ver alguns dos destaques que sobre o teto lá. E isso diz-te que havia alguma luz lá dentro. E finalmente, a quinta luz está lá em cima e meio que apenas iluminando aquela área. Ali. Outro guarda-chuva. Se você olhar de perto, você pode ver um ponto quente através do corrimão na parede lá. Eu não me preocupei muito com isso, mas você também pode ver uma sombra no meio da imagem. Perto daquela janela de cima criada pelo guarda-chuva. Então, mais uma vez, isso é apenas uma espécie de dizer a vocês que há luzes em todos os lugares e isso dá a vocês uma idéia de onde elas estão vindo. Agora, esta é uma foto perfeita? Não, não é. Se eu tivesse sido capaz de fazer isso e fosse pago por fazê-lo digitalmente e realmente trabalhar , eu poderia inventar algo, sabe, muito mais dinâmico do que isso. Mas o cliente estava acontecendo. Eles correm na revista. Então, na maior parte, isso é o que importa. Então a outra coisa é, é claro, eles queriam muitas coisas filmadas lá fora. E como resultado, esta imagem aqui mostra a entrada para o restaurante e as docas de barcos e esse tipo de coisa, porque havia flores lá fora, eu decidi usar isso como um primeiro plano. Mas agora, se olharem de perto para esta imagem, vejam se conseguem ver alguma coisa que eu possa ter feito para melhorar a fotografia. E eu sinto muito. Não vou esperar muito tempo pela sua resposta. Mas se você olhar para o resort sutil lago e Marina, assine com isso. Ah, eu não sei o que você chama este pouco áspero sobre o sinal Gateway, o portão entrando. Você pode ver que eu usei um flash para iluminá-lo porque estava totalmente na sombra e muito escuro e ilegível. Então, à direita, coloquei um flash em um suporte de luz, e basicamente acendi aquela placa para que fosse agradável e claro, muito importante ver essas pequenas coisas sutis, porque você vai ser, Acho que foi avaliado pelo seu cliente com base no quão eficaz é a sua fotografia. Agora aqui está outra imagem, e esta não é uma imagem de arquitetura. Esta é uma foto de viagem, mas é isso que Simon é. É uma missão de viagem com alguma arquitetura. Então eu fui até a doca dos barcos e esses barcos estavam deitados aqui, e eu pensei, que são quatro mil perfeitos levando ao restaurante ao fundo. Então eu filmei isso, e só levou alguns minutos. Então entrei no restaurante, e novamente, estou procurando ângulos. Mas, novamente, este tipo de fotografia, quando se trata de fotografia interior, não é cortado e seco como é com casas de tiro e comerciais, onde todas as verticais têm que ser perfeitas. Desçam suas câmeras na altura do peito. Você sabe que você está adicionando luzes em todo o lugar, esse tipo de coisa, não necessariamente o caso. Eles querem ver o que torna este lugar realmente legal. E uma das primeiras coisas que vi foi a cabeça de búfalo pendurada na parede. Então eu escolhi esse ângulo em pé em algumas escadas, e eu estava meio que olhando para baixo, e depois eu entrei, e eu fiz o correto para as verticais porque ele estava distorcido com minha lente grande angular. Então a primeira luz que eu instalei estava no lado esquerdo da câmera com um guarda-chuva grande, e está apontada para o restaurante no fundo. Agora, se você quiser ver como as luzes posicionadas ou a prova de que há uma luz lá, olhe para a primeira coluna segurando o andar de cima. Há uma mesa logo atrás dela. Você vê uma sombra vindo para o meu guarda-chuva. Ok, esses sinais que eu sempre usei para descobrir como outros fotógrafos faziam a iluminação, e é uma ótima maneira de aprender. Então eu adicionei outra luz que estava ao lado da primeira luz, mas foi apontada para o Buffalo eo bar aqui, Em baixo em primeiro plano, outra luz estava com um pequeno guarda-chuva foi colocado atrás do bar e apontando o lobby e, em seguida, para o restaurante, que na parte de trás eu tinha três guarda-chuvas no lado direito, todos apontando do lado direito para o lado esquerdo para iluminar o interior do restaurante . E se você olhar para trás de perto, você pode ver alguns destaques nas toalhas de mesa e esse tipo de coisa. Mas se você olhar para o pano de mesa que está totalmente à direita lá atrás, você pode ver que é um pouco mais quente do que os outros. Novamente, uma indicação de que havia luz adicional lá atrás. Ok, neste próximo espaço comercial, isto foi fotografado para uma empresa de educação, e isto ia para um folheto. Eu acredito que era uma escola técnica, então eu entrei e comprei. primeiro teste foi para a exposição ao ambiente, certificando-se de que as luminárias estavam e as janelas não iriam explodir, depois adicionaram luzes para preencher as áreas mais escuras. Essas luzes, é claro, foram filtradas ou geladas para combinar com a luz ambiente de modo que a cor permaneceu a mesma da maneira que eu fiz que estava no lado direito são dois estroboscópios com guarda-chuvas apontados para as janelas e, em seguida, outro guarda-chuva é apenas à direita da câmera, e este ato é uma luz de preenchimento. Se você olhar para a mobília bem em primeiro plano, você pode ver alguns destaques muito sutis vindo dos estroboscópios. No escritório, adicionei mais um guarda-chuva, que estava do lado esquerdo atrás da porta para que você não pudesse vê-lo. E está atingindo o cavalheiro sentado na mesa. Então agora eu estou bem com essa foto porque esses olhos exatamente o que o cliente queria. O que eu não estou muito feliz é que essas duas cadeiras em primeiro plano. Então, novamente, aqui estou eu admitindo erro. Eu não gosto disso porque eles não são simétricos. Eles não estão centrados. A câmera não está centrada. Se eu pudesse, eu teria me mudado para a esquerda e então tinha aquelas cadeiras enchendo a moldura um pouco mais em primeiro plano. Mas havia uma palma gigante direita à esquerda que exigiria cerca de três pessoas para pegá-la e movê-la e essas três pessoas não estavam lá. Bem, há três pessoas lá. Mas não ia pedir ao cliente que o ajudasse a movê-lo. Então acabei filmando isso. É provavelmente a única coisa que não gosto na fotografia. E como professora, estou aqui para admitir. Então, tudo bem, isso é tudo para este vídeo. Vamos em frente e passar para o próximo.