Fotografia de alimentos: como tirar fotos de comida na sua cozinha

1. O que é este curso?: Oi, sou Will Carnahan. E eu estou aqui com escola de vídeo on-line e preencher Epner para trazer um curso de fotografia D i Y alimentos . Sou fotógrafos profissionais, Will, cinegrafista. Já estive perto de muita comida comercial e outros vídeos corporativos e coisas assim. Queremos criar um curso que lhe mostre como fazer fotografia de comida. de comida. Isto não é para um grande estúdio, grande flash e um conjunto de luzes. Isto é para você, em casa, puxar. Recurso é que você tem em casa ou em uma loja de artesanato local usando luz natural para fazer sua fotografia de alimentos olhar super profissional. Vamos começar nossas aulas escolhendo o local ideal em sua casa para atirar comida. Vamos então falar sobre configurações e tentar realçar esses sotaques e que tipo de utensílios usar para o seu estilo e sua comida. Depois disso, vamos entrar em técnicas de iluminação, tinha um controle Ambien e luz natural. Depois disso, vamos falar sobre câmeras na diferença entre iPhone e câmeras de telefone, versus câmeras maiores profissionais e pequenas meras lis. E então nós também vamos verificar como compor a melhor foto com sua câmera depois de tudo o que está feito e disse: “ Vamos ir em frente e falar sobre como fazer naturalmente adit sua fotografia de comida e ter que ser tão natural, e é nítido e vibrante quanto possível. Então, se você está pronto, vamos começar. 2. Escolha um local: Então a primeira coisa grande é encontrar um local, e eu vou tipo de saltar à frente na fotografia de alimentos. O que eu aprendi e fui ensinado e você vai ouvir muito isso é que a iluminação é rei porque queremos fazer disso um D.I . Y. Claro, vamos nos concentrar em luz completamente natural. Não vamos usar flashes artificiais ou estroboscópios ou algo assim. Portanto, nossa localização é muito dependente da luz natural. Você não quer ter sombras realmente, muito duras porque você vai começar a ver diferenças e comida e um olhar não tão natural e apetitoso e tudo mais. Então. Um monte de fotografia de alimentos cuspindo em seu estilo é feito com luz difusa muito suave. Imagine o sol chegando e muito, muito difícil, e é muito brilhante e cria sua profunda sombra. A luz difusa é como colocar um lençol branco na frente daquele filho e espalhar a luz para fora por isso é agradável, suave e mais fácil nas sombras. Dito isto, atirar dentro é muito mais fácil do que atirar lá fora onde há um sol severo. Agora, novamente, o que é mais fácil e encontrar luz natural é apenas encontrar uma janela realmente agradável onde há luz entrando. Queremos encontrar uma janela onde teremos menos luz dura durante todo o dia. Dito isto onde estamos, estamos no sul da Califórnia, em Los Angeles, e gostaríamos de apontar para uma janela virada para o norte , porque isso será uma luz consistente durante todo o dia. Se perdermos o oeste, as luzes vão ficar mais brilhantes à medida que o sol começa a se pôr, pode começar a cutucar se enfrentarmos se tivermos uma janela virada para o leste, podemos começar a perder luz durante o dia à medida que o sol se move, dependendo de onde você está no mundo. Isso pode mudar, mas também pode mudar com base no tempo e coisas assim. Hoje é uma espécie de dia nublado com muita luz vindo a reboque. O apartamento do Phil é muito difuso, então tivemos sorte com isso. Mas você só quer ser cauteloso. Então eu estou aqui em Phils Kitchen. Cozinha é, obviamente, onde você meio que quer começar a procurar sua janela, principalmente porque este é onde a comida vai estar e você poderia potencialmente usar a cozinha como um fundo A para criar seu próprio fundo, que pode ficar bonita mais tarde. Então vamos dar uma olhada. Há realmente apenas um grande conjunto de janelas bem aqui. Eles têm persianas dentro deles. A pia está bem aqui, o que é uma chatice. Acho que não havia uma pia aqui. Este pode ser um bom lugar para filmar. Estes não abrem. Parece que isto está aqui. Também sei que é o Leste. Então, se começarmos a filmar nessa direção, sei que o sol vai se afastar de nós aqui, então vai ficar mais escuro com o passar do dia. Eu gostaria que ele permanecesse o mais consistente possível. Há uma grande janela ali na sala de jantar. Então vamos verificar isso. Então esta janela é ótima. Era o norte, então temos uma janela virada para o norte. É muito grande ter fontes maiores. Uma bela cobertura, uma área maior. A cozinha é lá atrás, qual eu acabei de vir para que eu possa atirar por aqui e ter profundidade. Ou se eu quisesse, eu poderia fotografar desta forma e criar um fundo nublado lá fora. Estamos no sul da Califórnia. Muitas vezes. Não está tão nublado, mas temos uma boa luz difusa. Se eu quisesse desarmar isso mais vou pendurar um lençol. Então isso é ótimo. Então vamos pegar uma mesa que agora podemos colocar na frente daqui nesta altura na parte inferior da janela. E, uh, nós podemos começar com a nossa próxima esquerda, então isso é bom. 3. Crie sua comida e configuração e em em que sua: Ok, então vamos falar sobre preparar sua comida e seu ambiente. A grande coisa aqui é ter certeza de que sua comida não parece sozinha e nós meio que ocupamos com uma história. E isso significa, como acentuar, adicionar um pouco de profundidade quando começamos a filmar tudo o que encontramos aqui no apartamento do Phil. Então isso é uma grande coisa para nós hoje, certo? Estamos apenas usando o que está disponível sem ter que sair e gastar dinheiro, mas ainda criando algo que parece legal. Sua casa. Você pode ter um estilo diferente, então tudo pode parecer um pouco diferente. A grande coisa é achar coisas que vão funcionar com os pratos que você vai mostrar. Vamos começar com um monte de pratos diferentes. Mas para isso, ouça, nós vamos estar fazendo uma salada jogando a salada toda, e então vamos filmar um monte de outras coisas. Então, tudo o que você vê aqui é o que será usado na maioria de nossas configurações. Podemos adicionar outras coisas que encontrarmos. Deixe-me mostrar-lhe alguns exemplos do que temos aqui e do que encontramos em torno da casa. Encontramos esta bela tábua de cortar madeira que ele tem. Tem um bom grão e textura junto com a mesa que encontramos. É uma mesa pequena, mas é o que temos. Então temos dois tipos de madeira que podemos filmar. Além disso, encontramos alguns talheres que são muito brilhantes. Talvez façamos um leiteiro. Ponha uma cerveja nele. Mais tarde, encontramos algumas limas e limão que podemos usar para adicionar um pouco de cor a algumas das fotos. Dependendo. Talvez façamos. Margarita, eu não sei. Encontrei alguns porta-copos de madeira muito legais que usamos. Podemos meio que espalhar isso. Talvez eles estejam fora de foco. Na chave novamente é a textura. Encontramos esses saleiros muito legais. Encontrei-os na mesa da sala de jantar, mas acho que têm um bom brilho para a luz. Você pode ver como eles são reflexivos. Estes ar, alguns guardanapos que parecem ter, ah, em sua casa novamente. É algo que você quer usar que funciona coesamente com sua história, e estamos tentando contar, Ok, então vamos definir nosso cenário aqui. Temos a salada que o Phil criou com torradas ao lado. Basicamente, vamos colocar isso para baixo e descobrir o que parece melhor em torno deste item de comida em particular para você jogar em casa. Vá em frente e pegue seu prato, seja lá o que for , e tente basicamente projetar um mundo em torno dele que conte uma história e se aplique. Phil e eu obviamente não chefs de renome mundial. Então, o que? A coisa chave a fazer aqui é apenas fazer a sua comida parecer o mais apresentável possível. o Eomais limpo possível. Então vamos em frente e descobrir isso. Vou em frente e colocar isso para baixo. Acho que vamos ficar com essas tábuas de madeira que realmente gostam da textura. E vamos ver o que faz sentido aqui. Vamos tirar as colheres de milk-shake e provavelmente tirar a faca. Hum, bem aqui. Obviamente, as velhinhas não são muito adequadas, então vamos tirar o limite total e os limões. Guarde isso para outra coisa. Tomates parecem bons. O óleo e o vinagre também ficam bem novamente. Estou filmando nessa direção, as luzes vindo dessa maneira e queremos criar uma espécie de senso de fundo, um senso de textura, tudo o que podemos fazer para contar uma história, criar uma atmosfera e apenas realmente tipo de tentar acentuar tudo o que está acontecendo no próprio prato, alguns usando a cozinha como uma espécie de fundo, mas também usando o cenário como um fundo. Disparamos a partir deste ângulo. Nós não temos ou precisamos de um fundo onde, enquanto estávamos filmando este ângulo, depende apenas do tipo de comida que você está filmando a salada. É um pouco diferente. Vamos nos meter mais nisso. Composições poderiam escolher um pouco de cor aqui de guardanapo apenas para tipo de definir a cena. Acho que vou continuar com isso. Não quero dominar a salada. O amarelo provavelmente iria dominá-lo. Este pouco mais difuso. Então vamos em frente e usar isso. Torná-lo o mais apresentável possível. Parece legal. Então vamos pegar, uh, uh, garfo. Coloque-o lá e de novo. Não quero me concentrar nessas coisas como se estivessem fora de foco, mas só quero adicionar atmosfera, história, , fazer parecer apetitoso. Este parece um bom lugar onde eu poderia sentar e comer. Então uma coisa muito rápida na salada e no prato branco, nós meio que selecionamos um prato branco, e isso é tipo de prática típica. Quero dizer, você provavelmente pode dizer que a maioria dos restaurantes profissionais vai estar servindo coisas em pratos brancos , realmente sotaque do dedo do pé, a cor da comida. E assim ele não se perde em como um prato escuro ou preto. A coisa legal sobre isso também é quando colocamos em nossa madeira e colocamos em nosso ambiente. Ele realmente separa a comida em si do fundo. É como ter uma tela branca com pintura colorida. Então pratos brancos ar muito bom, e eles também ficam ótimos com luz suave realmente difusa. Então, novamente, a idéia aqui é criar uma fotografia que realmente vai ser apetitosa e meio calorosa e convidativa. Você pode ver muito rapidamente se eu puxar algumas dessas coisas para o lado, apenas ah, placa de avião. É bonito como se fosse uma salada agradável, mas realmente não é, você sabe, para não convidar. Não é como se eu me sentasse para jantar e me juntasse a nós. Considerando que assim que eu começar a acrescentar coisas, realmente é mais um lugar para você ser convidado, também, também, e ter amigos em casa. Você sabe, é uma espécie de, Ah, bom convite, tipo de coisa. Eu sei que é um pouco tolo dizer, mas você pode dizer que isso é muito mais convidativo, mais caseiro, menos estéril. É muito mais convidativo. É tipo: “Ei, “Ei, vem, sente-se, aproveite uma boa refeição e é isso que você quer fazer com suas fotos, certo? Você quer que eles sejam apetitosos. Você quer que eles sejam convidativos. Você quer algo para olhar e ser como, sim, eu sentaria e comeria aquela salada, então agora você pode ver que tudo isso juntos nesta atmosfera agradável de contar histórias, é mais convidativo. É mais. Sente-se e aproveite esta salada. Há muitos outros estilos de configurações, você sabe. Poderia ser, você sabe, um tipo diferente de madeira. Pode ser um tipo diferente de comida. A idéia aqui é apenas criar o seu estilo e tê-lo um za apetitoso e tão convidativo quanto possível. Então essa é a lição. Vamos seguir em frente. Teoh teve uma luz a seguir 4. Leve sua comida: Então, a lição três é tudo sobre iluminação. Agora, iluminação é realmente dependente do tipo de estilo que você está procurando. Para estes propósitos. Nós estamos indo para um tipo natural de estilo convidativo, que é tipicamente a norma. Você pode entrar em um ano mais escuro, mais contraste, estilo de vida noturna. Mas estamos aderindo à luz natural e luz muito suave chegando. Então, para fazer isso, temos nossa janela virada para o norte, que é certo, vai manter nossa luz consistente o dia todo, o que vai nos deixar filmar. Nós não vamos ter nenhuma luz dura vindo do sol. Tudo se difunde neste lugar em particular. Na verdade, há um edifício branco lá fora, e o sol está batendo nele, o que está saltando ainda mais luz. Então, para nós, é bom ter essa luz realmente calma em um dia nublado. Seria poeira é bom e ter alguma luz suave agradável, e nós vamos jogar com dois tipos diferentes de difusão e dois tipos diferentes de luz saltitante e negativo. O Phil. Então vamos começar com a luz normal que temos agora. Vamos ver o que temos. Então eu vou em frente. E falaremos mais sobre a composição da câmera mais tarde. Eu vou em frente e tomar um tiro. Agora estou em um a oito. Estou filmando no 125º de segundo. Vamos colocar mais coisas de câmera na próxima lição, mas por enquanto, aqui está a nossa chance. É uma luz muito agradável, mesmo acesa suave por causa da janela. Agora vamos adicionar uma folha. O que eu vou fazer é apenas uma coisa muito básica de novo que você confinou em um lençol branco de casa para difundir a luz ainda mais. O que eu estou fazendo é pendurá-lo para cobrir toda a janela, e isso vai permitir que a luz ainda entre, mas vai mantê-lo mais suave. Então agora vamos difundir ainda mais. Vamos manter as mesmas configurações em nossa câmera lá. E agora você pode ver que voltar entre o 21 é um pouco mais brilhante. Tem as sombras um pouco mais duras. Você pode ver debaixo do prato e o outro, é um pouco mais suave. Também é um pouco mais escuro porque não ajustamos nosso estremecer. Vamos abrir um pouco com o obturador, dar outra chance. E agora você pode ver a diferença entre os dois. Você pode ver que eles ainda estão em torno do mesmo brilho, mas a luz é um pouco mais difusa e um pouco mais suave. Outra coisa que acontece por causa disso ela é A temperatura da cor mudou apenas um pouco. E assim você pode corrigir isso mais tarde. Ou você pode decidir que tipo de iluminação você quer. Eu acho que para este eu provavelmente iria com a luz difusa porque ele só parece um pouco mais quente. Parece um pouco mais suave. Parece mais convidativo. É uma ideia agradável e vibrante? Queremos adicionar um pouco mais de contraste. Vou adicionar um pouco de preenchimento negativo, que significa que vou manter a luz vindo daqui e tentar, tipo, , moldar algum tipo de lados mais escuros no contraste, decidir sobre o lado direito e não permitir um pouco mais de forma e mais tipo de contraste dentro da própria comida. Então, para isso, nós compramos um núcleo de espuma preta de dólar. Basicamente, é realmente apenas para sugar a luz vinda do outro lado da sala, dependendo de onde você está filmando, há nenhuma parede realmente fechada desse lado para esta luz para saltar fora, então isso não vai para fazer muito. Mas dependendo de onde você está, você pode pegar isso e obtê-lo o mais perto que puder da comida sem realmente colocá-lo em sua foto. E eu só estou fazendo isso à mão agora até eu entrar na minha moldura e eu vou recuar e eu vou tirar uma foto com as mesmas configurações e tirá-la de lá. E agora você pode olhar para a sua diferença entre foto e outra foto. Há um pouco, um pouquinho de escuridão nele que adiciona um pouco mais de contraste que eu acho que parece um pouco mais profissional. Observe no garfo se você ir e voltar. O garfo adicionou esta camada agradável e escura de contraste e também adiciona um pouco mais de sombra vindo na parte de trás, correndo no guardanapo, que eu acho que parece muito mais profissional. Então vamos em frente e descobrir uma maneira de consertar isso para que possamos ter uma loja de verdade. Então, o que fazer em casa? Só estou usando uma cadeira que temos no apartamento para entender isso. E basicamente, isso é em torno do ponto em que eu coloquei, e está basicamente adicionando esse contraste que nós conversamos. Vou pegar um pedaço de fita daqui até aqui, e vai trancá-lo. Vou colocar aquela fita ali. Mas aquela fita ali, isso é muito, muito rudimentar. Esta coisa é muito leve. Um pequeno pedaço de fita como este vai muito longe, e agora nós tomamos nossa chance e grande para que a escuridão ainda esteja lá. O contraste ainda está lá em comparação com o nosso tiro de antemão, que é um pouco mais brilhante e um pouco menos contraste novamente. Esta é a preferência de estilo. Então outra coisa se você quiser torná-lo mais brilhante é que você pode adicionar um cartão de rejeição dependendo da quantidade de luz que está entrando. Basicamente, substitua o preto com um bico de cartão branco de salto. Adicione um pouco mais como Então, a única razão pela qual eu usaria isso é se não tivéssemos luz suficiente chegando e você quer encantar a frente um pouco mais. Estamos numa sala muito ambiente, por isso vai ser difícil mostrar-te isto, mas com o cartão de rejeição, podes ver que eu pegava isto e tentava saltar esta luz para aqui para adicionar mais um pouco um pouco mais de brilho e alguns até mesmo iluminação. Então, de novo, vou colocá-lo aqui e tomar um banho. Este cartão de rejeição basicamente preencherá as sombras do outro lado da comida, então será menos contraste. , Ou mesmo este estilo é,sabe, algo que você pode gostar mais do que o contraste que ele estilo. Mas confira isso. Veja como é escuro e contrastante com o preenchimento preto versus a luz branca positiva chegando à medida que a placa de rejeição se enche. Isso é realmente apenas ferramentas para você. Se tirarmos a folha branca e usarmos o salto ou mudarmos qualquer tipo de configuração, conseguiremos alcançar estilos diferentes. Brincar com isso e encontrar o que você mais gosta vai ajudar a definir sua fotografia de comida e a maneira como você gosta de filmar. Então essa iluminação era muito básica. D i Y salto e iluminação suave muito rápido. Sei que se tiver alguma pergunta, sinta-se à vontade para nos perguntar, e entraremos em contato. Sabemos quando queremos que tipo de câmeras você está usando agora. Eu tenho usado uma mera câmera de lista, mas vamos falar sobre iPhone e câmeras de telefone versus câmeras profissionais e profissionais de Sumer. 5. Opções da câmera: Smartphone em x a câmera de extravagante: Certo, então com que tipo de câmera você vai filmar sua comida? Eu queria falar sobre isso porque eu sei que muitas pessoas querem usar seus telefones ou suas câmeras menores ou seus pontos e filmagens. Então eu meio que queria falar sobre a diferença entre os dois. Agora, obviamente, a qualidade de um iPhone ou qualquer tipo de telefone celular será diferente de uma câmera maior, mais profissional, mais profissional, pro sumer. A câmera musing agora é um mero Fuji X T com uma lente de 56 milímetros. Eu tenho aqui um iPhone seis plus on, e eu só queria mostrar-lhe as diferenças em Olhe, a grande coisa com fotografia olhando profissional é a profundidade de foco ea capacidade controlar a exposição e ver em contraste, basicamente, basicamente, vendo luz versus escuro com uma lente e lente intercambiável, você será capaz de criar essa profundidade de foco muito mais facilmente do que você faria com um telefone. Agora, vamos olhar bem rápido para a mesma imagem de composição de um telefone versus uma mera câmera lis . Então você já viu nossas fotos de câmeras sem ar do Exército. Vamos em frente e tomar um tiro de novo. Só para você ter referência, isso é com o preenchimento negativo preto que falamos na iluminação sobre a nossa salada que criamos com o nosso tipo de olhar. Agora deixe-me mover a mera câmera da lista para longe, e então vamos tentar filmar a mesma foto com um iPhone. Então, se ficarmos bem aqui imediatamente, podemos ver que eram muito largos. Então vamos fazer zoom e obter a mesma foto semelhante que tínhamos antes Toronto e sacrificar a qualidade e os pixels da câmera no telefone porque eu estou ampliando muito. Então vamos diminuir o zoom e ver se conseguimos o quadro completo e chegar mais perto. É um pouco mais difícil causa de nossa colocação de nosso cartão, então eu mudaria nossa carta de volta. Mas vamos apenas tirar uma foto aqui por enquanto, só para ver, e podemos cortá-la mais tarde para que você possa vê-lo no iPhone, As fotos, praticamente tudo em foco. Não há muita profundidade de campo. Não há muita superficialidade, enquanto a mera lis Fuji tiro com a lente principal e a abertura 2.8, que é que era apenas a abertura do telefone adiciona o passo que o foco que realmente parece mais profissional, mais alta qualidade, para que você possa criar uma ótima foto com seu telefone. Você também pode criar uma foto ainda melhor e mais profissional com uma mera lista ou câmera DSLR com uma lente intercambiável . Eu sinto que se você está tentando maximizar essa qualidade profissional, olha, você vai querer ir com a câmera fotográfica, como a câmera que é feita para fazer fotos em vez de um telefone que tem uma câmera nele. Outros aspectos disso seriam os megapixels de arquivo digital real nessas câmeras nas câmeras profissionais maiores vai lhe dar mais espaço na edição mais tarde, que podemos falar sobre ter olhares para as sombras e puxar para trás os brancos e tudo que versus um telefone, o que é muito mais difícil ter esse alcance dinâmico e ser capaz de colorir e adicioná-lo o máximo possível . 6. Configurações de câmera (para as pessoas com as configurações manual): Então, aqueles de vocês que estão usando meras câmeras lis ou DSLR ou câmera onde você pode ajustar as configurações manuais, deixe-me realmente rápido basta ir sobre ou as configurações que eu uso para exposição. Assim, as três configurações que você sempre quer prestar atenção e isso é algum básico fotografia R i s o abertura e obturador. Então todo o ar que vamos usar para criar a exposição que queremos de novo, a exposição vai acabar no seu estilo específico e na iluminação mais escura, se quiser. Mais brilhante se quiser, dependendo do caminho que estiver indo. Eu eso é onde vamos começar. Portanto, dependendo da sua câmera, você pode querer ajustar seus olhos. Então e isso significa sensibilidade de quão sensível sua câmera é para a luz que entra. Então eu vou ser capaz de filmá-la em 204 100 com esta câmera, que é onde eu gosto da parte chatice sobre I S O é se é mais escuro e você começar a bater no seu I s o, o grão vai começar a chegar, que é Nem sempre é bom olhar. Então, dependendo da sua câmera, você quer uma manias, então onde você terá luz suficiente dentro. Mas você também não está ver muito grão porque isso vai começar a olhar não tão limpo e um afiado. A próxima coisa que você quer olhar é o seu f parar sua abertura. Agora isso é uma espécie de Ah, outra escolha de estilo. É provavelmente um dos que eu ajusto mais. Mas quanto menor o número de parada F, o que significa que quanto maior o todo entrar a luz, mais isso estará fora de foco. Então, se você atirar bem aberto, se sua lente pode abrir até 1,41 ponto dois mais, as coisas estarão fora de foco, a menos que as coisas estejam em foco. Então, se você está atirando comida, eu tendem a mirar em torno de 2,8 porque eu gosto desse fundo suave agradável. Eu não quero me abrir para um 1.4. Esta lente irá para um 1.2. Pode ser um pouco louco, e parte da comida pode não acabar em foco. Você já pode dizer que na nossa foto, o brinde está totalmente fora de foco. F pára realmente tipo de onde você quer olhar, tanto quanto o que está em foco no que está fora de foco e seu estilo específico. vez, eu estou apontando para um para esperar em eso 400. A terceira coisa é o obturador. Agora eu meio que depende do que você está fazendo. É bom ter um tripé porque podemos apontar para ele e configurar nossa composição e deixá-lo sentar lá e andar para frente e para trás em vez de levantar suas mãos todas as vezes. Então seu obturador vai ser o único que você está ajustando a exposição para escolher seus olhos. Então escolha sua parada F. Agora escolha o obturador, dependendo se usando um tripé ou não, estamos filmando a 1/60 de segundo, que é meio lento, mas porque estamos em um tripé fomos capazes de atirar tão baixo e tão alto quanto quisermos, o que nos dá muito espaço para tomar decisões com base no nosso I S O e R f Stop. Se você não estiver em um tripé e você começar a se mover, eu diria abaixo de 60 mais perto de 30 e até mais baixo do que isso um segundo, você começará a ter um pouco de vibração da câmera porque ele começará a ver o movimento da luz se movendo ao redor. Então, é seguro estar em um tripé se você vai ter aquelas persianas inferiores e dependendo quão brilhante sua janela é, que hora do dia é e onde você está no mundo. Portanto, todas essas configurações não podem necessariamente ser feitas com um iPhone, o que é outra grande diferença. Vamos falar sobre a escolha da lente muito rápido. Estou usando uma lente primária. É um 56 milímetros em um mero sensor de corte lis, então, realmente, isso é mais como uma lente 80 85 DSLR. Eu tenho que recuar um pouco porque não é necessariamente uma lente macro. Para fotos detalhadas, você gostaria de uma espécie de lente macro ou uma lente longa onde você pode tipo de zoom e você pode verificar esse foco para obter fotos mais detalhadas. Falaremos mais sobre composições na próxima lição. Você também pode usar um 35 milímetros de 50 milímetros e 85 milímetros. Realmente, apenas encontrar seu estilo no que você tem é a melhor maneira de fazer essas coisas. Kit lentes para ícones Canon Zorn Você pode encontrar um mais barato 35 milímetros 50 milímetros lente on-line em, e eles olhar realmente grande e adicionar um monte de profundidade de campo para a sua fotografia de alimentos. Então, se você não tem uma mera lista ou câmera DSLR com lentes intercambiáveis, você sempre pode filmar com seu smartphone e ainda obter uma foto de qualidade. Você terá mais opções com as câmeras maiores, mas sempre poderá filmar com qualquer câmera que tiver. E na próxima lição vamos apontar para diferentes composições e como posicionar-se para filmar sua comida. 7. Compor suas fotos: Há quatro ângulos principais que eu sempre tento fotografar quando estou filmando comida, há esse ângulo, que é uma espécie de ângulo de 45 graus, que é sempre o que eu acabo usando. Há um ângulo plano ou mais como um tiro de herói que é mais no nível da comida. Então isso está realmente indo dependente do seu passado e, em seguida, estava ficando muito popular hoje em dia para é o tiro de cima e vamos tentar aqueles. E também há fotos de detalhes. Então vamos em frente e começar com uma loja de ângulo de 45 graus. Então aqui, eu estou apenas na minha posição normal. Tenho uns 57 anos e estou a olhar para a comida, e é exactamente o que temos andado a filmar. O que você viu, eu vou recuar um pouco. Nós tiramos nosso Phil negativo para que possamos mostrar que você é composições e você pode ver tudo. Então, isso é muito mais sobre composicionalmente temos nossas configurações indo e vamos estalar fora. Então, a coisa legal sobre esse tiro é de novo. Você tem assistido isso ao longo das lições, mas você vê todos os detalhes, o fundo realmente se tornou apenas a mesa em si, e nós estamos focados em como você normalmente se sentaria em uma mesa e comeria. Parece muito mais apetitoso, e é um pouco mais agradável para as pessoas que eles viram essa imagem antes de cada dia de suas vidas. Então vamos falar sobre o nosso tiro de herói. Isto é mais no nível aqui. Não vai funcionar tão bem para uma salada, mas confira esses outros tiros onde é certo no nível que você é capaz de ver mais da comida real em si porque é uma espécie de saliente e não em uma tigela ou um prato. Eu mostro-te com a salada. O que normalmente faríamos seria encontrar um fundo. E para nós lembrar que a cozinha no fundo vamos usar isso como tipo de nosso estavam na casa, estavam na cozinha, o que é uma grande coisa a fazer. Se você não tem um fundo como um pano de fundo ou como uma prancha de madeira ou algo assim, basta usar sua cozinha ou sua casa ou algo no quarto dos fundos que estará fora de foco, então vamos dar um passo atrás. Vamos estar no nível da comida. Vamos voltar às nossas configurações normais, focar na nossa salada para que você possa ver que isso está realmente incorporando nosso estilo e tudo o que temos em segundo plano. Temos um garfo no guardanapo e a comida é na frente e no centro. Podemos vê-lo. Eu acho que eu poderia realmente, para isso girar o brinde e fazê-lo novamente porque eu quero ser capaz de ainda ver o brinde e ainda ganhar esse olhar. Certo. Então aqui o brinde é girado, enfraquecer, vê-lo um pouco melhor. E a comida está bem na frente e no centro. Que salada bonita. Então, agora vamos fazer o tiro. Eu ainda estou usando meu 56 milímetros na minha câmera do sensor de colheita, e isso ainda está em torno de 80 85. Então eu vou subir em uma cadeira para ver o quão alto eu fico e ver se eu ainda consigo capturar o que eu estou tentando obter. Se você tem uma lente de zoom, você pode ser capaz de chegar aqui e diminuir um pouco. Hum, se você tem um tripé maior, você também pode ser capaz de conseguir isso Felizmente, minha tela aparece um pouco, então eu sou capaz de apenas centrar. Então a melhor coisa a fazer é apenas nossas mesas. Um pouco pequeno, então você ainda pode ver são tipo de configurações. Há torradas nós mesmos lá, tomar um tiro, e eu provavelmente adicionaria algum Phil negativo ou algum salto do meu estilo. Hum, e você poderia apenas puxar isso direito para cima como nós fizemos antes. Eu tento centralizar o jogo o máximo que posso, porque esse é realmente o foco principal do que estamos tentando dialogar. Lá vai você, e isso é um tiro de cabeça. Você provavelmente vê isso no Instagram muito. Está ficando um pouco mais popular, e é muito bom porque você realmente vê o layout nas linhas de tudo. E a maioria das coisas vão estar focadas porque estão todas no mesmo nível, certo? Então confira essas outras fotos com outros alimentos. Você pode ver como você pode ver os círculos, as linhas, é apetitoso. É interessante. Meio que é um bom item de menu. Então, dependendo do que estiver usando com sua comida, você pode mostrar que ele está em qualquer lugar. Então, para a quarta composição é tiros detalhados. Agora esta lente eu tenho usado meu 56 milímetros. Eu sei. Logo de cara, isso não me deixa tão perto de foco. Então, vou mudar para a minha lente de kit, que é algo que vocês provavelmente têm com as vossas câmaras. E este é, na verdade, um tipo de mais barato 55 a 18. Isso me permitirá obter fotos detalhadas mais próximas. Agora você pode ver que a luz continua entrando e saindo, e nosso vídeo está tendo um pouco de dificuldade para porque o sol está entrando e saindo naquelas nuvens. Você só tem que ficar no topo do seu jogo e prestar atenção às suas configurações e ajustar de acordo. Então vamos chegar perto. Hum, você pode ver que já estou perdendo luz, então eu vou eso para cima ou abrandar meu obturador um pouco só para conseguir essas fotos detalhadas . E aqui, dependendo do que você está fazendo, eu só vou pegar uma boa foto de perto da comida, os detalhes e tudo o que eu puder. E você nunca sabe se você está filmando isso para um cliente ou se você está filmando para um blawg ou apenas para mostrar no Instagram, você sempre quer opções para mostrar. Às vezes quero que você para um cliente para eu vou atirar o pouco o vinagre e óleo ou o garfo ou os tomates. Coisas que realmente gostam do tipo de sotaque, todo o humor porque você nunca sabe o que você vai usar isso para depender que você está fazendo. Se você já sabe para que está usando isso, você quer ter certeza de obter essas fotos detalhadas e as fotos que você precisa especificamente. Tudo bem, então essas são todas as nossas composições. Lembre-se de todos os 4 45 graus herói sobrecarga e detalhes entre esses quatro. Você deve ser capaz de cobrir toda a sua comida por qualquer motivo ou qualquer coisa que você precisa, Seja menus, Instagram do blog apenas para se divertir, cartões postais, o que você realmente precisa. Então lembre-se de manter suas opções abertas, manter seus olhos abertos e usar suas composições em conjunto com o que ensinamos sobre iluminação . Tente descobrir onde você quer que sua composição esteja, e então traga esse negativo. O Phil. Traga esse guarda saltitante e tente contornar, e é um equilíbrio delicado de encontrar o tiro perfeito correto 8. Edite suas fotos: Pessoal, este é o Phil, o homem atrás da câmera. Para o resto deste curso Hoje, eu vou orientá-lo durante a edição de sua fotografia de comida. Vou tentar simplificar o máximo possível para que seja qual for o software de edição de fotos que você estiver usando, você será capaz de entender os três pontos-chave nas três coisas principais para fazer com suas fotos. Eu basicamente pará-lo para baixo para cortar cor e exposição. Então, com o corte, vamos apenas ajustar a forma como a foto é composta. Usando corte com cor. Vamos mudar a saturação da nossa comida para torná-la mais colorida. E na última parte, vamos expor a mudança correta se quiséssemos torná-la mais brilhante, escura ou partes da imagem mais brilhantes ou mais escuras. Então aqui estou eu na sala de luz e novamente eu vou tentar ensinar isso de uma forma que qualquer programa que você está usando, você vai entender se você está usando sala de luz Photoshopped. Eu foto no seu iPhone no seu android. Geralmente há recursos para cortar. Geralmente há recursos para alterar a exposição e alterar a saturação, e isso é praticamente tudo o que vou fazer mais tarde, vou falar sobre alguns recursos especiais que a sala de luz tem que seu editor pode ter que são legal para brincar com. Mas, por enquanto, vamos começar com o Crop. Esta é a foto da salada que levará no início e enfraquecerá. Percorrer alguns destes e ver, Deixe-me encontrar um que é realmente outro que eu iria condenar ou cortar em porque, bem, bem, fez um trabalho muito bom compondo esta imagem. Na verdade, então digamos, Pegue este e eu posso abrir meu recurso de corte e isso abre meu módulo de corte onde eu posso basicamente zoom in, zoom out, gira ligeiramente, Digamos que nós queríamos basta ampliar um pouco mais sobre esta salada, certifique-se de que está no centro da nossa moldura porque antes quando fomos retomados para fora todo o caminho, na verdade era um pouco mais para a esquerda da nossa moldura. Então nós vamos apenas ampliar para ter certeza de que isso está diretamente no centro. Talvez colocá-lo no fundo um pouco para que o som que está realmente em foco esteja no meio. Você nem sempre quer que o que você atirou seja no centro direto. Mas para esta foto ideo. Então eu vou cortá-la dessa forma apenas usando a ferramenta de corte assumindo e um pouco e pressionando Return on maio palavra-chave. Ok, então eu estou feliz com a minha colheita. A próxima coisa que vou fazer é pular para cor ou saturação. Então, tem essa barra de saturação aqui e de novo. O que quer que você esteja usando, você pode ter uma barra de números Isam que você pode aumentar sua diminuição, e se eu aumentar é todo o caminho, você vai ver o que acontece. Uau, isso está muito saturado. Mas dá-te o ponto que estou a tentar fazer com que esta barra te ajude a saturar ou aumentar a saturação. Você também pode conectar números especificamente se você tem um número em mente. Então eu olharia para a sua foto e veria, não precisa de um pouco mais de cor. câmera do Will, as configurações, as configurações brutas que ele está usando. Normalmente, ele precisará de um pouco de um impulso na saturação em sua câmera Fuji. Se você estiver usando um iPhone ou um smartphone, ele geralmente adiciona um pouco de contraste e uma boa saturação que talvez seja necessário não aumentar . Você não quer que ele pareça antinatural, mas você quer que as cores se deparem através de suas fotos. E apenas isso comparado com se eu trazer a comparação, a direita em comparação com a esquerda, parece um pouco mais brilhante, convidativo, convidativo, colorido e saboroso, modo que aumentar que a saturação pode ajudar. A última coisa que vou fazer é brincar com a exposição, e é aqui que a beleza de fotografar e o modo de arquivo raw ajuda. Porque essas sombras e as riscas da sua imagem podem ser manipuladas. Na maioria dos editores de fotos, haverá uma barra de exposição onde você pode aumentar ou diminuir a exposição da imagem geral. Então o que isso está fazendo, está iluminando cada parte da minha foto ou escurecendo. E isso é bom porque às vezes se você está executando um blogueiro colocando fotos em uma revista. Ah, muitas fotos de comida são muito, muito brilhantes agora. Will adora o contraste mais fotos um pouco mais escuras, mas eu realmente tendem a gostar de algumas fotos mais brilhantes, e é realmente o seu estilo. Depende do que você quer fazer. Assim, com esta barra, como eu mencionei, você pode aumentar ou diminuir essa exposição geral do ato de toda a imagem abaixo. Podemos realmente mudar a exposição de diferentes partes de nossas imagens. Então aqui temos nossas sombras de destaque, brancos e negros, e você pode ter algo assim em seu editor de fotos também. Por exemplo, se eu pegar meus negros e eu aumentei os negros, você pode ver que está realmente apenas afetando as partes mais escuras desta imagem. Então essas sombras sob os pratos sob as folhas da alface, este escuro da pimenta lá atrás. Então, se eu aumentar ou diminuir isso, você pode realmente ver o que está acontecendo aqui à esquerda, este vinagre que está realmente escurecendo. E se você quiser adicionar contraste à sua foto, você pode fazê-lo dessa forma, diminuindo os pretos e aumentando os brancos ou os destaques. O contraste é basicamente o quão escuros são seus escuros e quão brilhantes são os seus brights, e geralmente tendo um contraste mais, imagem E fará com que a sua comida pareça um pouco melhor, um pouco mais apetitosa. E novamente. Isso é o que Will estava fazendo pessoalmente ao vivo quando ele estava usando o quadro preto e negativo Phil Foam contra o cartão branco. Isso é o que ele estava fazendo ao vivo pessoalmente. Mas você também pode fazer esse tipo de coisa no post. Em termos de apenas adicionar algum contraste, eu também posso jogar com as sombras, que não são tão escuras quanto os blocos. Isso é uma espécie de médio alcance escuro desde a pastagem do meio até não muito preto. E, em seguida, os destaques, que são brights, mas não necessariamente branco. Então eu posso. Se eu aumentar isso, ele está controlando alguns dos brancos e este este sal no prato e tão impulsionador que pode um pouco pode fazer parecer um pouco melhor, também. Então, se eu olhar novamente para a comparação, eu não poderia fazer algumas visões de comparação diferentes. Você pode ver aqui à direita. Muito brilhante, colorido, agradável, atraente À esquerda, é um pouco dolar, mas novamente começa a partir da primeira imagem que você filmou com. Então deixe-me redefinir isso. Vou desfazer a foto original, depois para a foto final. Espero que você possa ver a diferença. E este, espero que você ache que é muito melhor. Então vamos passar para algumas técnicas avançadas profissionais mawr que você pode considerar fazer para suas imagens. Acho que vou para a minha torta de limão. Então vamos pegar uma dessas tortas de limão. Isto tem alguns verdes, mas os verdes não são tão vibrantes. Agora eu quero tornar as cores mais vibrantes, e eu poderia apenas pegar a saturação e aumentar muito a saturação. Mas o que acontece é que a saturação da laranja e dos amarelos nesta torta em si impulsionados. A saturação dos Browns e tudo o resto fica saturado também. E se eu só quiser aumentar os verdes Bem, na sala de luz, o que você pode fazer é descer para estes H S, L cor e preto e branco módulo aqui embaixo. Eu posso realmente pegar este seletor de cores aqui, ou indo para baixo para o controle deslizante verde aqui em baixo. Mas eu vou usar o seletor de cores e eu pego o seletor de cores. Vou para a minha imagem. Seleciono a cor que quero fazer efeito clico e arrasto para cima ou para baixo. Agora, se eu arrastar todo o caminho para baixo, você pode ver o que acontece. Tira a cor dos verdes e amarelos que estou escolhendo agora. Mas se eu aumentá-lo, ele realmente aumenta o verde sem aumentar os amarelos e laranjas desta torta. Agora, se eu selecionar este alcatrão e eu quiser aumentar essa cor, eu posso fazer isso. Talvez eu pegue um pouco do amarelo bem no meio do alcatrão e aumente isso. E então essa é a maneira que você pode aumentar as cores de um objeto específico. Se eu for para a minha sopa, por exemplo, vamos voltar para a nossa foto da sopa e faço-a aqui. Então eu pego minha saturação e vou para a minha leitura. Eu realmente posso aumentar ou diminuir a saturação do meu vermelho sem afetar os verdes. Ou talvez eu queira que os verdes apareçam um pouco mais. Diminuir os vermelhos fazer aqueles verdes saltarem, fazer os verdes. Eu quero de saturar um pouco e para que os vermelhos pop um pouco mais para que você possa escolher uma cor específica que você deseja aumentar ou diminuir a saturação de. Agora, com tudo isso, você não quer enlouquecer porque você não quer que seja antinatural. Você quer que suas cores do dedo do pé olhar atraente e apetitoso. E se parece que é algum tipo de cor adicionado a ele e um nacional antinatural, não vai ficar bem. Uma outra coisa. Queria mostrar-lhe o poder de fotografar imagens cruas. Uma das fotos que estavam um pouco escuras era esta foto dos grãos de café e do café. Ouvir o que eu faria é ir até meus negros e sombras e aumentá-los para que você pudesse ver se eu aumentaria meus negros e minhas sombras. Veja quantos detalhes vêm da escuridão aqui dentro. Você pode ver esse vapor realmente vindo do café. Deixe-me ampliar aqui, e então diminuirei as sombras. Se eu aumentar as sombras, você pode ver o vapor lá dentro, na verdade, que é uma coisa legal de se fazer, e você só seria capaz de obter esse detalhe da escuridão atirando cru e novamente. Isso é o que as diferenças entre uma foto de smartphone e uma foto para fotografar no modo raw usando uma câmera profissional ou profissional Sumer DSLR ou Mirrlees. Ok, então é basicamente isso. Isso é o que eu queria cobrir com a edição de suas fotos. Lembre-se, você quer cortar para ter certeza de que sua composição é perfeita. Você quer colorir e certificar-se de que a saturação parece boa e certifique-se de que a comida parece apetitosa. E então você deseja expor e alterar a exposição de suas fotos para que elas sejam tão claras ou escuras ou de contraste quanto desejar. Avise-me se tiver alguma dúvida. Caso contrário, obrigado novamente por fazer este curso e nos veremos no futuro. 9. Prática: de manhã: Ok, então filme é uma boa xícara de café e vamos dar uma olhada nisso. E eu acho que aqui nós queremos tentar contar a história do café ou tipo de café de trabalho vem , ou o fato de que é um líquido sem grãos de café. Eso, talvez. Vamos pegar alguns grãos de café, alguns guardanapos para que possamos fazer o certo. Então eu coloquei alguns grãos de café nesta pequena tigela que colocamos este ano, e então nós temos o saco assado que estes vieram. Talvez você se sinta um pouco no veria como isso funciona. Eu posso parecer legal. Só espalhamos um pouco. Quero dizer, é tudo sobre textura e meio que encontrar algum detalhe. Hum, nele, eles meio que se perdem na floresta um pouco, então eu não sei o que parece. E então, , vamos colocar a tigela perto dela, então eu meio que gosto disso. Sim, parece um pouco melhor. Compartilhe esse espaço um pouco, café, e então vamos deixar o saco aqui fora. Talvez possamos colocar isso fora de foco de fundo. Eu realmente quero fazer propaganda para esses caras, mas aqui vamos nós. Minha chance estará lá. Dê uma olhada. Talvez eu mande um pouco. Ainda vejo o saco, mas vamos ver se vai ficar fora de foco. Isso parece bom. Talvez vamos adicionar como um guardanapo. Harry, um dos nossos guardanapos verdes combina com a cor do saco. Na verdade, que fortuito. Tipo de como uma coisa de café de manhã de novo, Tudo realmente depende, como o seu estilo de como você quer apresentar sua comida e suas bebidas parece bom. Então é divertido. Então, sim, estou feliz com isso de novo. Todas as coisas que encontramos aqui muito fácil, muito rápido parece profissional. Vamos tirar nossas fotos. Então eu vou em frente. Perdemos um pouco de luz porque é mais tarde. O salto não está atingindo aquele prédio do lado de fora tão majestoso meu cenário um pouco. Faremos o nosso 45 graus. Isso parece legal. Eu acho que é um pouco, é um pouco mais difícil contraste. Vocês fazem o grão de café ficar tão escuro. Então, como está tão escuro, vou começar com o salto branco. Estamos recebendo mais saltos brancos para preencher essas sombras. E porque os grãos de café são meio escuros, é meio que assustá-los. E também está adicionando um pouco de reflexão sobre o próprio café. Ótima. Então você pode dizer que o salto branco preencheu um pouco aqui, tudo trocado. Coloque o negativo, Phil, para que você possa ver a diferença com as mesmas configurações. Aqui está com o nosso Phil negativo ou cartão preto. Eu vou dar um tiro. Mesmas configurações da câmera, mesma composição. Vamos dar uma olhada para que você possa ver o branco mais coisa está adicionando e um pouco de luz. E está realmente se livrando das sombras e você pode ver os feijões. E é uma bela xícara de café brilhante. O branco que você meio que se perde porque é tão brilhante. O Phil negativo parece meio que bom café da manhã cedo, embora nós perdemos detalhes em alguns dos pretos e no feijão onde você pode tipo de corrigir isso na edição, e Phil vai mostrar-lhe um pouco disso mais tarde. Mas a idéia realmente legal é que você tem opções que você pode mudar seu estilo. Descobrir o que funciona melhor para você. Então, vamos talvez simplificar um pouco a configuração e vamos ver como um estilo diferente pode se parecer. Vamos simplificar isso. Leve algumas coisas para fora. Vamos tirar o prato. Vamos tirar o saco. Vamos até virar o copo um pouco, talvez estilizado como sendo um pouco mais. Eu gosto disso. Mas eu realmente não gosto muito do jeito dele. É meio que tirado da simplicidade disso. Vamos aproximar isto para podermos ver o fundo. Vamos lá, vamos os feijões, está tudo bem, é diferente. É um tipo diferente de coisa. Talvez vamos tentar girar isso e vamos colocar os feijões deste lado onde a luz está batendo, preenchendo o meio. Talvez isso adicione um pouco mais, realmente apenas sobre jogar com o que você tem, ver o que você mais gosta. Agora que temos a nossa iluminação montada aqui e isso é bom, puxo este pouco para a frente para podermos verificar o fundo. Incrível. E vamos ver o que isso parece com o nosso cartão branco rapidinho. Agora temos o cartão branco adicionando Phil se livrar das sombras um pouco mais brilhante, um pouco mais de Starbucks. Ele é um pouco mais brilhante. E novamente você pode dizer a diferença entre o Phil e o negativo e o contraste versus uma imagem brilhante. Deixe-me dar a volta e, ah, fazer nosso outro tipo de ângulos e fotos e mostrar-lhe alguns detalhes e então vamos para o próximo explica muita coisa. Então, essas fotos de perto eu estou fazendo as fotos de detalhes. Estou usando o negativo negro, Phil. Então você meio que vê mais sombras e mais detalhes no copo e nos feijões. Além disso, você pode ver que a madeira ainda está mantendo sua textura. Vou fazer algumas fotos de detalhes verticais dos feijões. 10. Prática: tarto de cal: Temos aqui uma torta de limão. Você pode ver que é apenas um prato e tem cal chave e encher Corte este limão fabuloso aqui que vamos colocar Nós tiramos nossa tábua de corte e usando esta bela mesa de madeira, eu acho que a chave aqui é dar uma olhada nisso e talvez tentar combinar cor vem com um fundo diferente, um, com coisas que temos aqui, você sabe, você sabe, nós temos algum tipo marrom de serapilheira e placemats, e nós temos aquele guardanapo verde que tínhamos antes. Então vamos começar com isso e ver como isso se parece. Em vez de fazer a coisa toda, podemos apenas tentar e um pouco um ângulo apenas para ainda ver um pouco do que iria lá dentro . E então vamos ficar verdes, certo, fazer a mesma coisa. Então, agora temos alguns. Obter algumas cores acontecendo. Pegue o marrom aqui. Cabelo castanho verde. Hum e então nós vamos. Vamos pegar nosso café de antes. Coloque-o em uma nova tentativa, bunda. Veja se isso fica aí. Isso é só mais uma vez sotaque do dedo do pé. Pegue um pouco marrom. Hum, nós temos algumas limas aqui. Eu sei. Combine esses. Temos que cortar a linha aqui. Algumas fatias de limão. Adicione a isso novamente. Esta é uma coisa muito simples, mas ainda parece ótimo ter essa cor verde tentando ficar em torno deste tema de cor sobre este um presente. E, de novo, com o guardanapo verde, digamos que encaixamos aquele cara lá dentro. Eu gosto de ter garfos e utensílios medalhas um pouco duro porque, você sabe, você está preocupado com reflexão e coisas muito verdes. Isto é um pouco amarelo. Pergunto-me o que mais podemos acrescentar. Cor sábia. Seria bom para obter um pouco de cor. Pegamos nós mesmos, Lemon. Um pouco de sotaque aqui. Trabalhe isso lá de alguma forma. Tudo bem, então vamos em frente. Vamos tentar filmá-lo com uma moldura em branco com apenas a nossa luz difusa branca e vamos ver como vai. Então vamos fazer o nosso tiro de 45 graus aqui primeiro, e eu estou apenas focando no nosso prato principal. Legal. Nosso prato principal parece muito bom. Vamos mudar algumas coisas que parecem muito boas. Verifica isso. Estou um pouco infeliz por estarmos tão perto da borda da mesa lá, então eu diria que faria tudo avançar com muito cuidado, só um pouquinho. Então, tiramos a borda da mesa, talvez elevemos nosso ângulo um pouco. Lá vamos nós. Perfeito. Eu ficaria muito feliz em compartilhar essa foto, você sabe, no Instagram Page ou qualquer coisa assim. E novamente, esta é apenas uma luz difusa branca simples chegando com nossas configurações básicas que falamos antes. Vamos ver o que parece. Vamos adicionar nosso negativo negro, Phil, e ver como isso parece. Tudo bem, então eu não vim tão baixo O normalmente Dio talvez nós devêssemos então é um pouco mais em um ângulo. Novamente, estou chegando um pouco mais baixo. Basta preencher as sombras e o ambiente. Ângulo semelhante aqui. Legal. Então, novamente você pode ver que as principais diferenças e eu mover o garfo um pouco. Mas a principal diferença é apenas adicionar essas sombras de contraste faz com que pareça um pouco mais de contraste. Ele meio que preenche o preto, que faz a parte da frente aparecer um pouco mais. Nessa foto, eu realmente veria se eu poderia chegar um pouco mais perto porque ele vai ficar muito bonito nesses detalhes. Shots CNC Estou realmente cortando a luz aqui. Tenho que entrar aqui. Entra aqui bem apertado. Legal. Então, sim, veja, meu tornozelo mudou um pouco. Você pode ver aqui, mas eu realmente gosto do contraste no escuro. E só para vocês verem que vamos colocar o salto branco. Você vê uma grande diferença. É definitivamente uma sobremesa brilhante. Diferença maior, em contraste. E é muito mais brilhante novamente. Isso é por dizer isso para que estilo você deseja fotografar, quais fotos você deseja representar ou como você deseja representar seu estilo de filmagem. Mas novamente, positivo contra o negativo contrasta você, Phil. 11. Prática: sopa de tomate: Então estamos aqui com nossa sopa de tomate. Nós vamos tipo de vestir isso um pouco. Decidimos vesti-lo enquanto está aqui, , para que tivéssemos que andar por aí. Então vamos primeiro decidir onde queremos jogar coisas e ainda vamos usar coisas que encontramos em casa. Então vamos descobrir isso. Então sopa de tomate, obviamente alguns tomates acham que ficaria bem a seguir. As leituras são a mesma placa de corte porque essa textura parece ótima. Temos nossos coqueiros de pimenta sultão que usamos antes dos filmes de ponto de volta um pouco só para adicionar um pouco de profundidade. Temos o nosso pão. Eu só coloquei isso aqui. Uma coisaque eu não tenho éuma colher, masposso correr para a cozinha e fazer isso bem rápido. que eu não tenho é mas Uma coisaque eu não tenho éuma colher, Então significa o guardanapo amarelo Agora pense que contrasta com o vermelho bem. Coloque uma colher. Eles são bem parecidos. Última configuração, mas um pouco diferente. E agora, só porque parece legal, vou colocar um pouco de creme azedo lá. Provavelmente vai afundar e, em seguida, encher cresce o manjericão lá fora e apenas tentar vesti-lo um pouco mais. Vou colocá-los lá dentro tentando colocar o lado verde para cima. Parece muito mais bonito. O branco ficará um pouco melhor com a sopa escura de contraste. Mas vamos fazer as duas coisas. E vamos ver como isso vai acontecer de novo. Vimos luz difusa vindo para nossa janela. Estamos colocando nosso cartão de balanço de branco mais perto que pudermos, usando nossa pequena fita D I Y usando fita Gaff agora, mas você pode usar fita adesiva ou fita adesiva. Está tudo bem. Acho que está um pouco brilhante, então vamos descer no nosso obturador. Aqui está o nosso tiro de 45 graus. Está muito bom de novo. Coisas básicas sotaques ao redor. Até agora, eles chegam a outro, melhor senso de estilo está no fundo e fotografando o assunto real. Então, depois de fazermos aquele tiro de 45 graus, vamos em frente e fazemos o tiro de herói. Fazemos o tiro detalhado e fazemos o tiro sobre a cabeça para que você possa ver que é um estilo totalmente diferente. Mesmas coisas, mesmas áreas, mesma configuração de iluminação, e é apenas um pouco diferente 12. Prática: de cera: de cera!: Tudo bem. Então vamos fazer um dos café da manhã mais clássico é certo, cereal. Então eu tenho, tipo, você sabe, aquele lugar típico vai voltar para a nossa mesa, colocar isso no chão. Vou pegar minha tigela de cereal. Então, aqui vamos nós. Usamos uma tigela maior e mais espessa. , Na verdade,ainda não colocamos leite. Na verdade, temos o leite no copo. Meio que preparou um pouco o palco. Nós colocamos um monte de cereal lá. Nós também enchemos as frutas apenas no topo. Pensa no leite. É bom. O filho do leite lá porque eles flutuam por aí. Tudo bem, então vamos adicionar, hum, você sabe, se você pode dizer, eu realmente estou cavando os guardanapos. É bom comprar guardanapos estilizados para o que está fazendo. Colher bálsamo ainda na cor. Está bem. Banana de pequeno-almoço outra vez. Vou colocar isso mais perto do fundo. Basta adicionar um pouco de cor no fundo e trazê-lo como se eu pudesse realmente me aproximar , puxar-nos para a frente um pouco. Eu não vejo o interior daquele morango olhando como a luz brilha contra o morango e vai haver um pouco de preto ou contraste bem aqui. Tudo bem. Aqui vamos nós, tomar um tiro sem nossas coisas saltitantes para ver o que parece que você estava fazendo. Ok, então são 45. Diploma. Vou puxar isto um pouco mais perto para ficarmos longe da borda da mesa . Não tenho que me preocupar tanto com o passado. Legal. Tudo bem. Isso parece muito bom. , Na verdade, parece muito bom. Você ainda tipo de ver alguns do contraste não é como uso de contraste. Acho que gostaria de novo. Eu sou como o estilístico com o contraste no mais escuro de um lado. Talvez um café da manhã brilhante com o salto branco seja melhor. Talvez uma coisa que possamos tentar é apenas adicionar um pouco sério francamente. Oh, demais. Preciso ter cuidado. Então limpe você. Estilo I alguns em torno transmitido, confuso, mas ainda apetitoso. Direto de novo. Nós vamos. Parece um pouco mais divertido. Tem algumas Cheerios ao lado. Então vamos tentar adicionar o nosso preenchimento negativo preto e passar pela iluminação. Está bem. Eu tenho o nosso Phil negativo um pouco mais perto lá e depois. Então, a coisa legal sobre essa foto ter aquele negativo, Phil, você pode realmente ver que ela traz alguma forma na colher, o que é muito legal. O reflexo é, na verdade, apenas a parte preta. Se você tivesse um núcleo de espuma maior e mais preto que fará com que a forma da colher pareça melhor. Além disso, ele faz as manchas nos morangos e este lado um pouco mais brilhante, o que eu acho que fazê-lo pop mais. Vamos tentar e ver o que parece com o salto branco porque isso pode ser o café da manhã brilhante cedo, algum tipo de posicionamento da colher para que o branco seja a parte reflexiva ao contrário do Vamos tentar e ver o que parece com o salto branco porque isso pode ser o café da manhã brilhante cedo , algum tipo de posicionamento da colher para que o branco seja a parte reflexiva ao contrário Preto. E isso é uma espécie de truque e coisas reflexivas. Comerciais de carros fazem isso um pouco, na verdade. Usando grandes superfícies de salto branco e seguranças pretas é muito moldar objetos metálicos. Vamos tirar uma foto aqui. Oh sim, então isso é significativamente mais brilhante, e você pode dizer entre as três fotos entre o salto regular com apenas um suave e o ambiente, e então o negativo Phil contra o ponto brilhante. O brilhante parece realmente muito bom. Parece um pouco mais de café da manhã e acho que pode gostar um pouco entediado. O Metter. Eu também acho que usando o negativo ou o salto branco positivo parece melhor na colher metálica porque é tão bem que ajuda muito torná-lo saltar um pouco mais. Então vamos fazer nossas outras fotos e ver o que mais podemos fazer. 13. Prática: cerveja: Então, às vezes, o tempo é essencial, dependendo do tipo de comida que você está filmando. Temos uma cerveja aqui, e vamos servi-la. E eu quero ter certeza que a espuma é perfeita no topo. Só sei por experiência fotografando peças de vidro. Vou querer o meu negativo negro, Phil. E eu também vou puxar esta cortina para que eu fique mais dura, mais dura luz. Não vai ser uma luz muito dura, mas vai ser muito mais forte, um pouco mais forte do que temos feito antes. Então agora eu sei que isso poderia dar uma olhada nisso. E eu posso ver o reflexo da luz ampliado pelo contraste preto no lado direito ,o , que eu acho que vai ficar ótimo. Certifique-se de que a abertura fugir da sua câmera. Você viu que eu sacudi a cerveja lá no final. E pegar aquele telefone para pegar o top? Eu vou ser rápido aqui para que eu ainda tenha este telefone aqui. Quando mexo algumas dessas coisas, só quero um avião. Cerveja no topo. Tudo bem. Isso parece muito bom. Na verdade. Provavelmente usaria uma madeira mais escura se eu tivesse. Bem, isso é muito bom. O que? Nós o temos aqui. Vamos Ah, já que temos um pouco, temos outra cerveja. Vou adicionar uma madeira mais escura que já usamos antes. Justo, dê um pouco mais de informação. Também tenho esta cerveja aqui. Vou colocar uma laranja de novo. Só estou tentando contar a história tentando capturar a vida e a atitude do que estamos fazendo aqui. Um pouco de espuma, nem uma tonelada. Ainda parece legal. Tome isto. Traga nosso ângulo aqui. Vai, cara, isso parece bom. Legal. Então você provavelmente ficar melhor em derramar aparecer. Mas o objeto é o tempo. E também tentando saber exatamente o que você quer fazer. Luz sábia. Agora só vou tomar algumas fotos de detalhes, talvez beber isso um pouco e continuar. 14. Workshop de fotografia de alta velocidade completo comprimido: Neste tutorial, mostrarei todo o meu processo de como tirar fotos como essa, esse produto de alta velocidade, fotografia de estilo elegante. Então, este é, na verdade, um workshop que fiz para o nosso grupo durante uma sessão ao vivo. E eu queria gravá-lo e ter certeza de que poderia compartilhá-lo com vocês aqui na aula porque achei que era um estilo muito legal e aplicável a qualquer pessoa que assistisse a essa aula também. Então dê uma olhada, continue assistindo. É uma oficina mais longa. Eu cobri tudo do início ao fim. E espero que você goste. Tchau. Tudo bem, então hoje eu vou brincar com a fotografia de alta velocidade. E você provavelmente viu isso e que essas são algumas imagens inspiradoras que eu vi. E eu estava tipo, como posso obter fotos como essas? Por isso, estou brincando e usando uma ferramenta que você não precisa necessariamente capturar isso, mas tornou tudo muito mais fácil. E foi inspirado por esse gatilho remoto. É chamado de minhas operações. É um gatilho do Kickstarter. Projeto Kickstarter. Na verdade, eles o enviaram para mim. E sempre que as empresas me enviam esses itens, eu digo: “Vamos ver realmente o quão boa é essa coisa. E eu estava tentando pensar no que poderia ser feito com isso porque há algumas coisas muito legais que você pode fazer com esse gatilho. E se você acessar o site Meus Aplicativos, poderá ver as diferentes coisas que eles acionaram esse recurso. Você pode capturar raios com mais facilidade e facilidade. Você pode fazer exposições longas e lapsos de tempo e esta fotografia de alta velocidade. E eu vou te mostrar por que estou usando isso e por quê. Isso é meio legal para o que estamos fazendo. Hoje. Você provavelmente viu, se me seguir no Instagram, que eu consegui capturar algumas fotos como essa apenas como preparação para ter certeza de que sei um pouco sobre o que estou fazendo. Mas hoje espero melhorar algumas dessas fotos com algumas ideias muito altas, vejo você conversar. Bem-vindo, bem-vindo, bem-vindo, obrigado por estar aqui. Então, a primeira coisa que pensei em fazer é examinar minha configuração. Vamos tirar algumas fotos e depois vou colocá-las na edição para que possamos realmente ver onde a mágica acontece, que grande parte dela vem na sala de pós-produção. Com minha câmera. Eu posso te mostrar minha câmera aqui. Estou usando a câmera com sensor de corte C4 com lente de 80 milímetros. Estou usando a lente de 80 milímetros porque queria ficar um pouco longe dos respingos que poderiam ocorrer quando eu jogasse cubos de gelo na xícara em que eu vou jogá-los. Os 80 milímetros são apenas uma boa mistura nítida de Chris e o aplicativo, e é basicamente isso. Uma coisa a observar sobre minhas configurações, deixe-me mostrar minha câmera. Então, aqui você pode ver a parte de trás das configurações e você poderá ver isso quando eu estiver realmente tirando fotos. Mas observe que tenho uma velocidade de obturador de um a dois milésimos de segundo. Eu vou ficar com um F4. E então vou usar minhas luzes e meu ISO para poder expor adequadamente. Então, uma coisa que eu fiz foi filmar no modo RAW. Também mudei minhas configurações do Drive. Então, vamos ver onde eu chego às configurações de direção? Isso será diferente em câmeras diferentes e nem todas as câmeras terão essa opção. Mas mudei minha velocidade de intermitência, que vou fotografar em velocidade máxima para obter o máximo de fotos possível nesse curto espaço de tempo para 20 quadros por segundo na minha câmera, que vou fotografar em velocidade máxima para obter o máximo de fotos possível nesse curto espaço de tempo para 20 quadros por segundo na minha câmera, alterado para o obturador eletrônico. Portanto, a maioria das câmeras sem espelho tem um obturador mecânico e um eletrônico. O obturador mecânico é literalmente como um obturador que, por exemplo abre e fecha mecanicamente e permite que a luz ou permite que a luz o atinja, enquanto o obturador tronic ele faz isso digitalmente. Mas esses prós e contras, falaremos mais sobre isso em outra sessão, se quisermos. Mas o obturador eletrônico permite que você fotografe com uma taxa de quadros maior e mais alta. Você podia ver, eu poderia até subir. Você realmente não pode ver na tela aqui, mas essa configuração aqui é de 30 quadros por segundo, mas há um recorte. Mas eu vou simplesmente trocar os 20 quadros por segundo. Então, a questão é que estou tentando fazer com que uma configuração que estou alterando é que estou tentando fotografar o mais rápido possível com esta câmera. Estou usando o modo burst, mas também estou fotografando. Uma velocidade de obturação rápida porque eu quero congelar a luz lá o máximo possível. Ei, Gianluca, é bom ter você aqui hoje. É isso que minha câmera tem dúvidas sobre equipamentos de câmera, me avise nos comentários e tentarei responder atrás de mim. Vamos falar sobre minha configuração real no meu estúdio e eu posso realmente voltar aqui. Então, o que eu vou fazer é fotografar com duas luzes contínuas. Você poderia fazer isso com um flash, mas estou acostumado com luzes contínuas. Eu tenho duas luzes contínuas. Algo que percebi com as fotos que mostrei como inspiração. Você tem muita luz de fundo entrando pelo vidro, passando pelo líquido. Então aqui eu vou ter essa luz aqui, seja aquela luz entrando pela parte de trás. E eu só tenho que ter certeza de que minha luz está fora da moldura. Em seguida, adicionei a luz frontal porque quando eu estava testando inicialmente, apenas com a luz de fundo acesa, como as frutas e outras coisas que estavam caindo na frente, você não tinha nenhum detalhe porque não havia luz suficiente nela. Basicamente. Tenho outra luz da casa acesa agora que vou desligar quando estiver tirando as fotos porque quero que a luz fique muito focada. E como eu disse, isso poderia ser feito com um flash, mas é muito mais fácil com a iluminação contínua, porque quando você está fotografando em um modo de alta explosão, o flash é, a maioria os flashes só podem ir tão rápido. E você não seria capaz piscar 20 quadros são 20 vezes por segundo, isso simplesmente não é possível. Então, ter a iluminação contínua é algo que vai ser muito útil. Outra coisa que estou fazendo, esse é um truque bem legal que, se você já fez nosso curso de fotografia de produto, aqui, eu tenho minha configuração aqui e é super simples. Eu tenho, é difícil ver, mas é como se uma cartolina preta fosse como um pedaço de papel preto. E então, em cima, coloquei um pedaço de vidro e isso é apenas de uma moldura fotográfica que eu não estava usando. E isso vai criar um pouco de reflexão. Então, na verdade, deixe-me colocar minha câmera no meu tripé. E você poderá ver essa configuração um pouco melhor. E chamando um ativo, Ótima pergunta, que potência essas luzes estão acesas, potência máxima? No momento, eles estão praticamente na potência máxima e eu não tenho nenhum tipo de rede na frente deles. Na verdade, eu tenho um filtro neste que meio que espalha a luz com os painéis de LED. Às vezes, quando está brilhando, notei no vidro que você pode ver que quase é como uma luz salpicada. Então eu coloquei esse pequeno filtro que veio com a luz, que faz a mesma coisa qualquer tipo de softbox ou filtro. E isso apenas espalha um pouco a luz. Mas esta é, creio , uma luz equivalente a 500 watts. E o pequeno pode ser como 200, então eles não são tão poderosos. Tudo bem, ótima pergunta. Então eu tenho minha câmera. Vamos ver, vamos mudar isso para que você possa ver o que estou fazendo. Então eu pratiquei essa configuração, então espero que isso corra bem. Vou colocar isso no meu tripé aqui, um pequeno tripé fotográfico. E eu vou fotografar com o modo retrato. Então esse tripé tem uma cabeça esférica que eu posso girar assim. Vamos preparar a bebida. Minha moldura. Na verdade, vou usá-la nesta lata, então é um pouco mais fácil de ver. Vou bloquear o foco e não colocá-lo no foco automático depois de configurado. Uma razão para isso é que dependendo do modo em que você vai fotografar, ele pode tentar focar antes, antes de realmente tirar a foto. E isso vai levar um pouco de tempo. Por isso, quero ter certeza de que há a menor quantidade possível de alterações nas configurações da câmera antes o obturador realmente tire a foto possível. Ainda está muito escuro. Então, quais opções temos? Eu posso tentar mover essa luz um pouco mais perto. Já está com potência máxima. Eu poderia diminuir um pouco a velocidade do obturador se quisesse. Isso traria um pouco mais de luz. Você pode ver que está muito escuro. Ou eu poderia aumentar meu ISO um pouco. Você pode dizer que esse copo é um pouco. Não está limpo. Ainda o usei na semana passada. Mas em termos de iluminação, assim como uma luz de fundo básica. E uma luz frontal, parece muito boa. Isso vai mudar quando tivermos nosso líquido em vidro. Então, deixe-me trocar isso, na verdade. Porque o tamanho pode ser um pouco diferente. Eu quero ter espaço suficiente, como espaço livre acima desse copo para capturar os respingos. Na verdade, eu poderia mover toda essa configuração um pouco para trás. Agora atrás, estou apenas usando esse cenário pop-up de foto preto e me dobro como um pequeno círculo. E de um lado é branco e um lado é preto. Depois de bloquear o foco em nosso vidro, vou apenas mudá-lo para o foco manual. Então, não está mais mudando. Eu vejo aquela luz entrando no canto superior direito. Então, vou mover essa luz agora. Agora, a iluminação vai mudar um pouco. Com quando eu desligo a luz da casa que está lá em cima. Tudo bem, isso parece muito bom. Agora, qual é o problema? Nós vemos? Vemos que muito desse reflexo não está tão limpo. Então, em um mundo ideal, eu provavelmente passaria cinco minutos limpando aquele copo. Não vou fazer isso hoje porque não tenho tempo. Mas eu provavelmente passaria um pouco mais de tempo limpando aquele copo e me certificando ele está brilhando esse reflexo seria muito melhor. Tudo bem, agora vamos falar sobre essa peça de tecnologia e por que isso vai me ajudar. Se eu tivesse outro fotógrafo aqui, a maneira como isso funcionaria é um fotógrafo estaria na câmera pronto para pressionar o botão do obturador. Eu estaria em cima da xícara, pronto para jogar gelo. E fazíamos uma contagem regressiva e eu baixava os olhos. E meu assistente estaria apenas tirando a alta velocidade do obturador. Não posso fazer essas duas coisas ao mesmo tempo. E é aí que essa pequena ferramenta ajuda. Então, isso é chamado de gatilho inteligente myapp. E você pode configurá-lo para fazer coisas diferentes. Uma das coisas é que você basicamente pode ter um gatilho ou algo que aciona o obturador. E que algo pode ser movimento , pode ser som. Existem opções diferentes e mais avançadas, mas basicamente com o som, o que ele faz é que eu posso emitir um som e depois acionar o obturador. Então, se eu estiver do outro lado da sala, se eu bater palmas, se eu Say cheese” ou qualquer outra coisa, isso vai ouvir e acionar minha câmera, o que é muito legal. Então eu posso fazer tudo isso sozinho agora. E tem um aplicativo para smartphone. Vou gravar minha tela. E quando eu juntar tudo isso para o replay, você poderá ver como esse aplicativo realmente se parece. Mas você pode ver aqui que você também pode controlar tudo no próprio dispositivo. Este dispositivo se conecta à entrada remota da minha câmera. E a maioria das câmeras sem espelho DSLR terá uma entrada remota. O mais simples é como uma corda com fio que vai para um botão do obturador que permite que você, quando você está tirando retratos ou outra coisa pé, faça exposições longas, permite que você não seja tocando em sua câmera e pressione o botão de liberação do obturador que está conectado aqui. Então, novamente, isso é útil se eu estiver fazendo isso sozinho. Não quero que você pense que só pode fazer esse tipo de fotografia se tiver esse aplicativo e essa ferramenta, provavelmente precisará de um amigo para jogar gelo ou uma criança para jogar gelo ou ajudá-lo. Vou configurá-lo para soar. Então, é difícil ver aqui, mas você pode ver que ele tem uma configuração, há uma linha e está realmente monitorando o som agora. Você pode ver que bater para cima e para baixo e todas essas linhas alaranjadas são quando isso realmente acionaria o obturador. E eu poderia mudar a sensibilidade. Então, eu estou em um ambiente bastante controlado, então eu posso ficar bem quieto, ver se eu paro de falar. Na verdade, não há som. E assim eu poderia diminuir a sensibilidade. Mas se eu estivesse lá fora, havia muito barulho. Eu poderia colocar isso para que o barulho do trânsito atrás de mim, o vento, as pessoas falando ao fundo. Isso não vai acionar o obturador, mas talvez um grande estrondo alto ou um grande aplauso o façam. Ok. Então, isso está sentindo isso agora. Então, o que eu vou fazer é conectar meu isso à câmera. Em seguida, vou colocar isso ao meu lado para que possa, porque está monitorando o som no meu telefone, não neste dispositivo. Você pode configurá-lo para monitorar a partir do dispositivo. Mas usando o aplicativo, isso é, tudo está conectado. Vou monitorar do meu telefone. Tudo bem. Deixe-me saber se tudo isso está fazendo sentido. Se você está confuso ou algo parecido. Então, eu tenho um pequeno suporte para smartphone aqui que está apenas em um tripé. Então, isso vai ficar aqui. Quando eu estiver realmente tirando as fotos, eu vou estar aqui mesmo atrás. Então esse gatilho está se conectando à minha câmera. Portanto, tem um cabo que se conecta do dispositivo à minha câmera. Certifique-se de que eu o tenho no caminho certo. Eles fazem acessórios onde você pode ter um pequeno parafuso roscado e isso pode simplesmente deslizar para a parte superior do suporte para sapatos quentes. E, na verdade, ele meio que desliza para lá desse jeito. Eu não sabia que ele fazia isso, mas eu o tinha preso no meu tripé antes. A primeira coisa que quero fazer é ter certeza que toda a configuração está funcionando antes de começar a jogar gelo na minha xícara, porque só tenho que fazer isso algumas vezes antes que tudo fique muito molhado e não vai funcionar bem. Tudo bem, agora o que vou fazer porque estamos chegando bem perto de realmente tirar fotos. Estou apenas desligando a luz da casa. Então, agora eu vou voltar ao meu telefone. E, na verdade, vou ativar o gatilho para realmente tirar fotos. E você deve ver na tela, você deve ver o flash da câmera quando isso acontece. Então eu vou ficar quieto, então vou ligar isso. Tudo bem? Então, quando eu estou falando, eu posso ver aquele piscar. Então, vou desligar isso porque não quero pesar muito barulho, muitas fotos que eu desliguei por enquanto, mas definitivamente está funcionando. Tudo bem, então agora como vamos definir nossa cena? Então, eu vou fazer um básico. Deixe-me pegar uma toalha de papel. Tentei limpar isso da melhor maneira possível. Você tem que ter muito cuidado porque a primeira vez que eu estava fazendo isso, eu acabei ficando tipo, tem um pedaço de cabelo que estava no copo ou no copo. E você pode fazer o photoshop disso, mas é muito mais fácil ter uma configuração melhor com antecedência. Sabe do que eu preciso? Eu preciso de gelo. Então eu estarei de volta em trinta segundos com um pouco de gelo. Vá tomar um copo de água. Você mesmo. Tome um gole e se tiver dúvidas, deixe-as no chat, eu volto logo. Você pode ver a partir do, é um espaço de trabalho bem pequeno aqui. Mas todas essas coisas, apenas certifique-se de que não estejam no seu tempo de espera. Então, a primeira coisa que vou fazer é encher meu copo com água. E, na verdade, vou fazer isso com isso porque não quero que se espalhe . Estou usando uma água gaseificada. Acho que as bolhas criam outro elemento. Isso é bom. Ok. Tudo bem, isso é muito bom. Tudo bem, parece muito bom. É quase como uma lata cheia. Bem, há muita luz. Quando estou vendo essa configuração, há muita luz derramando no meu pano de fundo. Mas porque a velocidade do meu obturador é alta o suficiente e acho que há luz vindo do fundo ou dessa maneira. Não estou vendo o plano de fundo. Eu quero que seja o mais puro preto possível. E você poderia corrigir isso um pouco na postagem. Agora, outra coisa muito importante que você quer fazer, porque quando estivermos editando essas fotos, vou combinar fotos diferentes, salpicos diferentes. Quando isso ficar molhado, não será muito utilizável. Então, o que eu realmente vou fazer é tirar uma foto agora, antes de realmente fazer qualquer respingo, para que eu tenha isso como a paleta de fundo, se eu quiser esse reflexo. Agora, a chave para isso é que depois de tirar essa foto, eu não quero mover minha xícara a mesa ou qualquer outra coisa. Então, deixe-me ter certeza de que minha moldura é exatamente o que eu quero. Meu foco, meu foco está um pouco errado, então. Sempre verifique novamente. Veio apenas inclinando-se um pouco mais alto. Agora parece muito bom. Minha luz está um pouco baixa. Tudo bem. Vocês estão gostando disso? Até agora? Estou gostando. Estamos nos divertindo para. Tudo bem, então vamos fazer algumas fotos instantâneas. Então, isso está bem emoldurado, agora, deixe-me ligá-lo para que eu possa tirar algumas fotos estáticas do copo onde ele está. Então isso vai tirar uma foto ou, se eu me desculpar, sei que é meio estranho, mas esse é o som. Eu vou fazer. Uma outra coisa, eu acho que é uma decisão. E eu estava brincando com configurações diferentes, pois eu tinha um pouco de largura, como um pedaço de limão aqui. Talvez eu tivesse alguns elementos de fundo apenas para fazer com que parecesse um pouco mais profissional. Então, eu realmente faria isso primeiro. Antes. I. Em seguida, tire outra foto tipo placa limpa. Placa, o que significa que é como as fotos estáticas que vou editar juntas para que agora pareçam boas. Não há muita luz neles. Lá vamos nós. Vamos mover essas coisas. Vocês acham que não parece bom, isso é limão? Acho que vou girar essa linha um pouco. Acho que parece muito bom. Sim. O que você acha? Tudo bem. Agora, só porque sou paranoico, vou verificar o foco mais uma vez. Estou apenas configurando o foco automático, focando com uma metade pressionando o obturador e depois alterando o foco manual. Quer ver como é sem isso. É legal ter a luz vindo de trás. Mas eu simplesmente não vejo nossas frutas o suficiente. Vamos trabalhar com isso. Ok? Tudo bem, então vou reiniciar, refazer aquela foto da foto anterior antes de fazer qualquer respingo. Tudo bem. Agora notei que apesar de ter minha câmera configurada para o modo burst, o obturador eletrônico, deveria levar 20 quadros por segundo. Há alguma discrepância no uso deste aplicativo e em quantos quadros são necessários. Então, o que eu notei é que eu meio que tenho que fazer isso algumas vezes e esperar pelo melhor. Ok. Então, vou tentar reduzir meu tempo porque há um certo atraso entre detectá-lo aqui no meu telefone e depois conectá-lo ao dispositivo da minha câmera. Então, vamos tentar. Devemos ir em frente? Sim. Eu preciso de algumas curtidas e elogios. Eu só vou ver tudo bem. Eu só vou tentar. Não perdi a primeira vez que isso aconteceu. Tudo bem. Novamente, limpe um pedaço de gelo. Vou colocar um pouco mais de líquido lá em um grande respingo e algumas bolhas. Estou tirando algumas fotos agora porque posso usar algumas dessas fotos com as bolhas entrando. Tudo bem, vamos. Cara, isso tem que funcionar no meu arremesso. Tudo bem. Vou continuar porque não sei se comprei essa. Tentativa e erro. Agora não foi um bom toque. Vamos eliminar esses dois. Agora. Não me importo que o fundo esteja molhado agora porque vou usar a primeira placa para combiná-la em compósito. Então, isso é um bom toque. Não tenho certeza se entendeu. Eu só estou brincando. Agora vou fazer algumas em que coloco algumas limas e limões. Foi um grande sucesso. Não vou beber isso de novo. Então, veja, eu movo a xícara um pouco. Então, não tenho certeza se o composto será tão fácil para essas fotos, mas vamos tentar novamente. Tudo bem. O que vocês acham disso? Deixe-me verificar meus comentários. Ok. Sim, está bagunçado. Ok. Uma última coisa que vou fazer antes de levar minhas fotos para o computador e você poderá vê-las. É que eu notei quando eu estava deixando cair a fruta e antes ela simplesmente não estava tão afiada quanto eu queria. E eu não sei se foi a velocidade do obturador. O ISO não era isso. Estava meio alto. Então, o que eu vou fazer é tirar algumas fotos apenas com a fruta e talvez compor ela sobre ou em cima da foto. Então, o que estou usando é apenas esse espeto de fondue. Você poderia usar qualquer coisa, mas vou tentar unir minha cal que estava caindo do céu a isso. E na verdade eu não vou não vou mudar a iluminação nem nada. Não quero que as configurações sejam realmente alteradas. Eu só vou fazer isso ainda cair no céu desse jeito. E tire uma foto dela aqui para que eu possa compor com a mesma iluminação, as mesmas configurações, o mesmo tudo. Tenho que ligar isso de novo. Bem, eu quero o limão. Qual lado parece melhor? Existem profissionais, estilistas gastronômicos que fazem isso para viver. Tudo bem, vamos ver se alguma mágica foi feita. Oh, minhas mãos estão pegajosas agora. Tudo bem, mal posso esperar para limpar essa configuração. Está na minha garagem há cerca de uma semana. Tudo bem, então eu vou desligar isso. Eu não vou mover nada porque talvez eu tenha que voltar aqui e tirar mais algumas fotos. Se esses não pegarem o fôlego, é totalmente tentativa e erro. E muita provação e muita dela. Ok. Ok. Estamos chegando com os primeiros dois salpicos. Oh, isso não é ruim, eu sei. Ok, legal. Vou colocá-los em tela cheia. Não se preocupe, não se preocupe. Oh, bom. Ok. Vamos desmarcar tudo. Sim. Isso está saindo bem, certo? Legal. Ok, eu tenho algumas coisas. Me dê algumas palmas por isso. Bom. Tudo bem. Vamos ver. Eu só vou escolher alguns. Eu provavelmente poderia gastar , provavelmente passaria uns 20 minutos apenas olhando para eles individualmente. Mas vou escolher algumas boas. Então, uma boa de antes de derrubarmos qualquer coisa. Eu já vejo esses. Esses são os respingos de mercadorias, então temos esse, esse, esse. Acho que esse funciona muito bem. vou importar todos os três Na verdade, vou importar todos os três. Esse é muito bom. Na verdade, fez com que caísse, mas veja como isso simplesmente não é nítido. O movimento está um pouco desfocado. Acho que é por isso que, na verdade, incluindo a composição das outras fotos junto com ela, vai funcionar melhor. Esses foram realmente os melhores salpicos. Eu realmente não vejo nenhum outro respingo que tenha feito isso de bom. Então, uma coisa eu poderia não saber se isso foi um respingo ou foi logo depois de eu derramar a água. Não sei, mas é legal. Eu tenho um pouco de efervescência no ar, tem bolhas no copo. Então, eu poderia usar parte dessa imagem na minha composição. Sim, parece que logo depois de eu estar servindo a bebida. Ok. Então, esta é uma foto como essa é a foto anterior que eu vou usar. Não gosto de como o limão na parte de trás tem essa mesma ponta, uma pequena protuberância na ponta ali. Eu provavelmente não mudaria isso da próxima vez se fizesse isso de novo. Aqui está meu tijolo da Sra. Mark. Então, eu tenho essas poucas fotos e depois vamos para as fotos em que estou apenas segurando a linha e o limão. Fico feliz que esses tenham funcionado. Ok. Então aqui, mesmo comer assim depois com o limão no fundo é meio legal. Vamos ver. Quero dizer, qualquer coisa assim poderia funcionar e então eu posso tirar o Photoshop do palito de fondue que está segurando. Vamos dar uma olhada nesse ângulo diferente. Então, o posicionamento não estava certo, o foco não está nele. Então, isso é um problema. Algo em que prestar atenção e talvez colocá-lo no foco automático para as fotos após o fato. Mas esse é muito bom. Então, vamos começar com o Photoshop. Eu posso pegar isso, posso girá-lo, posso movê-lo. Então, na verdade, eu poderia colocá-lo em qualquer lugar. Eu só estou procurando por um que seja afiado o suficiente. A iluminação é boa. Algo assim é muito bom. Ok. Então, agora eu vou importar essas fotos. Eu sei que estou meio que gostaria de passar por essa parte, mas depois vamos diminuir a velocidade por um minuto e dar uma olhada na edição de tudo isso. Certo? Então, vamos me mudar para cá. Eu mesmo. Derrube aqueles bons. Veremos, veremos onde eu vou parar. Ok, então aqui temos minhas fotos. Vamos até a guia Desenvolver. E eu vou editar tudo isso manualmente. Não vou brincar com nenhuma predefinição ou algo parecido. Mas acho que, apesar de tudo, temos algumas opções muito boas para brincar. Agora, se eu pular dessa foto para a primeira, percebo que o copo se moveu um pouco, mas tudo bem com essas últimas, estou realmente focado em usar apenas o limão. Então, o que eu vou fazer é pegar aquele que eu acho que é o melhor mergulho. Eu acho que esse é muito bom. Eu vou estrelar este. Vou colocar isso em cinco estrelas. Opa, na verdade, não é aí que eu faço isso. Vou marcá-lo como cinco, pressionando F9 no teclado, na verdade, para este primeiro. E então esse. Na verdade, eu não vou fazer isso. Eu vou fazer isso aqui com o fizz, depois este e este. Ok, então agora, quando eu filtro para cinco estrelas, eu só tenho essas quatro fotos com as quais quero trabalhar. E, basicamente, o que vou fazer é editar uma delas e aplicar essas mesmas edições no resto das fotos. Então, para isso, vou destacar um pouco as sombras , agora isso é uma preferência. Agora, algo que eu notei é que quando eu menciono as sombras, eu tenho mais disso, aqueles pequenos respingos, aqueles que cabem no céu, no céu acima do copo. Você pode gostar disso ou talvez queira uma aparência mais limpa e queira que esse respingo seja limpo. Isso é uma preferência. Os negros, eu vou esmagar um pouco os negros. Definitivamente, esse é um estilo de maior contraste. Vou aumentar o contraste. Na verdade, vou apenas mencionar a exposição geral. Vibração. Eu vou falar um pouco. E então a clareza é onde podemos fazer alguma mágica acontecer para ver como, se eu mencionasse a clareza, como isso fica bom. Meio macio. Mas aqui eu realmente quero ver os detalhes. E então eu vou brincar com a textura uniforme. Isso está parecendo bonito, muito bom. Então aqui está o antes, depois, antes, depois. Não muito. Vou detalhar meus detalhes. Vou aplicar um pouco de redução de ruído. Vamos ver. Eu estava com um ISO um pouco mais alto. Não vejo muito barulho, mas quero apenas aplicar um pouco de nitidez. Talvez eu também melhore um pouco. Agora eu poderia entrar e o que fiz antes também foi fazer algumas edições individuais de algumas edições individuais de diferentes partes dessa imagem. Mas para este, eu vou apenas para o HSL. Vou trazer meus amarelos e meus verdes, que é realmente onde está a saturação que eu quero aumentar. Ok, o que vocês acham? Podemos muito bem antes e depois. Então, se eu apenas copiar essas configurações, Comando C em um Mac Control C. Se eu copiar isso, então eu posso simplesmente ir para essas outras fotos e colar as configurações corretas. Então, agora, o que vou fazer, que é algo que eu recomendaria em termos de processo, é vou realmente fazer cópias virtuais de todas essas fotos, porque talvez eu queira volte e edite o original. O que vou fazer é enviar essas fotos para o Photoshop para trabalhar. Então, ao fazer isso, se eu fizer alguma coisa no Photoshop, ele vai salvá-la na foto original aqui no Lightroom. Porque eu quero a foto original. Basicamente, vou fazer uma cópia. Então, estou clicando com o botão direito do mouse em todas as fotos, dizendo criar cópias virtuais. E então, com esses, vou marcar em vermelho para que eu sempre faça isso. Vou selecioná-los e rotulá-los, ler. Vamos definir a etiqueta de cor vermelha. Então, agora vou filtrar para ler. Então, eu só estou vendo essas fotos abaixo. Não quero editar acidentalmente nenhum outro. E então vou selecionar todos eles, clicar com o botão direito do mouse e escolher editar no Photoshop. É aqui que podemos ter mais magia. Todo mundo está fazendo, todo mundo curtindo isso? Alguma pergunta até agora? Tudo bem, agora vamos garantir que você possa ver minha tela do Photoshop. Tudo bem, então você pode ver o Photoshop, certo? Tudo bem, então temos nossas quatro imagens aqui em cima. E basicamente o que eu vou fazer é combinar essas fotos. Então, vou começar com nossa camada base. Na verdade, vou copiar essa foto para a outra camada ou para o outro projeto que eu abri. Então eu vou selecionar todos os comandos, uma cópia, comando a, selecionar tudo nesta foto, e então eu vou copiá-lo Comando C, depois Controle V aqui. Então, agora eu tenho as duas camadas nesta foto. Então, o que eu vou fazer é realmente não querer que essa camada de fundo seja o plano de fundo. Eu quero que esteja no topo. Então eu vou desbloquear isso aqui e arrastá-lo para cima. Agora temos essa camada inferior na parte superior. E o que vou fazer é recortar agora porque percebi que minha moldura estava um pouco errada com a parte inferior da moldura aqui com esse copo. Vou colher só um pouquinho. Então, vou usar minha ferramenta de corte. Gosto da proporção original, você pode alterá-la se quiser. E eu vou colher aqui mesmo. E, na verdade, acho que vou fazer talvez oito por dez para que eu possa obter mais, mais nas laterais. Quando eu terminar com essa safra. Aqui vamos nós. Então, agora temos nossa camada de respingo abaixo da camada superior. Então, o que eu vou fazer é colocar isso nessa máscara de camada. E se isso for confuso, sugiro que você faça minha aula de Photoshop porque cobrimos tudo isso. Mas, basicamente, o que isso me permite fazer é pintar algumas dessas imagens. Então eu pressiono B no meu teclado, que é a ferramenta de pincel aqui. Posso aumentá-lo ou diminuí-lo com as configurações aqui em cima ou com a opção Controle de atalho do teclado. E então arraste para a esquerda ou para a direita. Isso o torna maior ou menor, para cima ou para baixo o torna duro ou macio. E eu acredito que seria Alt, Control clicando e arrastando em um PC. Então, agora eu quero apagar isso. Então, para apagar, vou mudar para a cor preta aqui. Normalmente, você tem um conjunto de preto e branco aqui. Então eu quero o preto na parte superior, que está apagando parte dessa máscara de camada, que você vê aqui no canto inferior direito é o quê? É tudo branco. Mas quando eu começo. Ao escová-lo, você pode ver que há preto, que significa que quando esses pretos significa que não há nada lá. Agora eu posso pintar toda a parte superior dessa foto original, mas elas ainda têm a parte inferior. Então, eu ainda tenho aquele frasco de vidro no fundo com o reflexo limpo. Então eu poderia entrar aqui e escolher com uma tinta de volta com a branca. E talvez até com uma opacidade menor. Então, está meio que se misturando em vez de pintar totalmente. Eu posso pintar em alguns dos pedaços aqui , onde há algumas bolhas subindo. atalho de teclado X no teclado alterna entre preto e branco. Assim, você pode facilmente passar do preto ao branco. Quero ter certeza de que vejo mais desse limão. Mas se eu desligar essa camada traseira, você pode ver o que está incluído na camada original, certo? Tudo bem. Então, aqui temos essa imagem que fica muito boa com esses respingos. próximo que vou fazer é selecionar esse limão. O que posso fazer é pegar minha ferramenta de seleção aqui, Ferramenta Seleção Rápida, escovar ao longo da minha vida, ela faz uma seleção muito boa. Então eu vou dizer Selecionar e mascarar. E vamos apenas alterar algumas dessas configurações. Estou tentando obter a borda desse limão. Novamente, isso é algo que, se você não sabe como fazer isso, faça a aula de Photoshop. Porque eu sei que estou descobrindo rapidamente como isso funciona, mas estou apenas fazendo uma seleção basicamente. E então estou alterando as configurações para tentar obter uma seleção ajustada o máximo possível. Eu poderia ter entrado aqui, feito como fotos de alta qualidade, ampliado um pouco mais perto da lente com melhor iluminação para que as peças dessa linha ficassem ainda mais nítidas. Mas isso vai funcionar. Então, quando eu fiz essa seleção, ele criou uma nova camada disso, esse limão. Ainda tenho minha camada de fundo se quiser ativá-la e fazer qualquer coisa com ela, mas vou copiar essa camada para o meu projeto original no qual estou trabalhando agora, que tem duas camadas. E se eu colar, tem uma nova camada de cal que é como cair. Agora, você tem que prestar atenção como isso interage com essas outras camadas. Acho que há cal que deveria estar por trás do respingo, certo? Então, o que eu poderia fazer agora é pegar essa camada inferior do respingo em si, copiá-la e colocá-la em cima. Em seguida, apague a maior parte, exceto pelo respingo na parte superior, que basicamente colocará a camada de limo que cai dentro dos respingos. Vou aumentar minha opacidade novamente. Eu quero apagar tudo que está na parte inferior. Na verdade, vou apagar tudo sobre isso. E há uma maneira mais rápida de fazer isso tornando a máscara de camada toda preta. Mas isso funciona agora. Então, nada está sendo visto nessa camada superior porque eu apaguei tudo. Mas se eu começar a pintar apenas esse pequeno respingo aqui. Você pode ajustá-lo o máximo possível. Há outras maneiras de fazer isso. Eu poderia usar o elect, o pincel de seleção para selecionar apenas essa parte do caminho, o splash e copiá-lo para outra camada. Mas basicamente isso é fazer o truque, certo? Então, isso é muito bom. E eu nem sei se preciso adicionar aquela rodela de limão. Mas o legal agora é que eu posso selecionar minha camada de linha e simplesmente movê-la e ela meio que fica atrás do respingo. Eu poderia girá-lo. Mais ou menos como era. Talvez gire um pouco mais dessa maneira. Então eu poderia adicionar isso, aquela camada de limão, se eu quisesse. Mas agora você sabe, o processo para adicionar essa camada, e acho que vou deixar assim. Então isso está parecendo muito bom, certo? Muito legal. Vou limpá-lo um pouco. Então, se eu salvar essa camada no Photoshop, ela vai realmente salvá-la de volta no Lightroom. Então, o que eu fiz com essa foto, a DC SCF 4329, foi salvá-la e quando eu voltar para o Lightroom, ela vai aplicá-la lá. Então, deixe-me mudar para o Lightroom que você possa ver a sala de luz. Vamos ver, uma vez salvo, 15. Obrigado: Obrigado por fazer um curso. Eu só queria tirar um momento para dizer obrigado. E se tiverem alguma dúvida, sintam-se à vontade para entrar em contato com o Filler. Eu por favor confira vídeo escola on-line ponto com, e você pode me seguir no instagram em William Carnahan ou confira o meu site em William carnahan dot com. Então, um brinde a vocês. Feliz tiroteio de comida.