Fotografia criativa: cresça sua própria abóbora gigante | Mariya Popandopulo | Skillshare

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Fotografia criativa: cresça sua própria abóbora gigante

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Aulas neste curso

10 aulas (32 min)
    • 1. Apresentação

      1:04
    • 2. Antes e durante a filmagem

      2:56
    • 3. Tirando fotos de abóbora

      5:39
    • 4. Um pouco extra

      0:51
    • 5. Cortando a abóbora

      3:31
    • 6. Plantando a abóbora

      3:51
    • 7. Adicionando extras

      5:26
    • 8. Adicionando sombra

      0:58
    • 9. TOQUES FINAIS

      6:49
    • 10. Conclusão e projeto

      0:54
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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298

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Composição - uma arte de combinar várias imagens juntas para criar um resultado extravagante.

Neste curso, vou mostrar como criar uma abóbora gigante, como misturá-la à imagem e torná-la realista.

Na primeira parte, vou falar de coisas importantes que você precisa saber antes e durante a gravação, porque o composto final será tão bom quanto as imagens originais que capturamos.

Vou falar de luz, abertura, localização e escolha de roupas para este projeto específico.

Na segunda parte, vamos ao photoshop e vou mostrar como reunir duas imagens para criar uma imagem de outono mágica deliciosa.

Vou usar muitas ferramentas no PS, por isso pode ser desafiador para um iniciante, mas atrevo você a verificar isso, porque o processo não é assim tão duro e você pode pegar algumas novas habilidades PS que você nunca usou antes =)

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Saiba mais sobre a luz neste curso => Fotografia de viagem para iniciantes: vamos falar sobre luz

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Notas de curso

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Aaaaan finalmente, conforme usual =)

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Mariya Popandopulo

Photographer & Illustrator

Professor

Hi! My name is Mariya and I am photographer and illustrator based in Almaty, Kazakhstan.

I never could quite decide what do I love more - photography or illustrations, so Im doing both =D

I have illustrations portfolio on Behance

My preferred social media currently is Instagram (no surprise here =D)

I also post comics and doodles under Pinks&Roses name

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Transcrições

1. Apresentação: Você já se perguntou como esse tipo de fotografia é feito? Certamente não é magia, certo? Isso é chamado de composição em Arte de combinar várias imagens juntas para fazer um resultado caprichoso. Oi, meu nome é Maria e hoje vou te mostrar como fazer um caipira gigante como este. Nesta classe, vamos usar a composição para combinar a imagem fora do principal, vista com o modelo e a imagem. Na primeira parte, vou falar sobre coisas importantes que você precisa saber antes de perdurar Bishop, porque o composto final só será tão bom quanto a captura de imagens originais. Vou falar sobre a vida. Localização de abertura garante que um cofre na segunda parte vai para a loja de fotos, e eu vou mostrar-lhe como trazer duas imagens juntas para fazer uma imagens mágicas. Vou usar um monte de ferramentas Photoshopped, por isso pode ser um desafio para um iniciante. Mas eu te desafio a dar uma olhada, porque vale a pena. E o processo não faz parte, e você inventa novas habilidades de liderança lá no ano anterior. Botão de rolo crescente e vamos cultivar algumas abóboras 2. Antes e durante a filmagem: Primeiro de tudo, vamos começar com a noção de imagem composta, que eu vou usar bastante, escreveu esta classe. De acordo com a Wikipédia, composição é a combinação de elementos visuais de fontes separadas em uma única imagem. Com a composição, você não está limitado a apenas documentar as coisas como estão com sua câmera. Você pode realmente criar sua própria realidade semelhante ao desenho. Se você só quer ver como a composição é feita na loja adicional, a fase final de colocar uma abóbora gigante na imagem principal. Você pode pular a primeira seção e ir direto para o vídeo, cortando os bumpkins e extras. Então vamos começar alguns pontos gerais a considerar antes da filmagem. Para este projeto, você precisará de uma câmera, obviamente uma abóbora, no modelo. Você pode precisar opcionalmente papel de escritório branco ou arte em branco conversar e um pouco ainda, vou explicar sobre eles em um pouco. Então vamos começar com localização, judeus, localização que não vai destruir de sua idéia, mas sim elogiado ao preparar esta aula. Eu fiz duas viagens, outras, e isso é porque eu não gostei muito da primeira filmagem. Eu queria que a imagem tivesse essa sensação distinta de outono, então eu precisava que meu senador fosse simples, mas com cores amarelas marrons laranja. No entanto, para a minha primeira sessão de fotos, delegação foi mais verde e bastante ocupada. Então eu decidi encontrar outro lugar e este campo mal com plantas. E foi perfeito, como agora vou parar de dizer que o vôo é primordial para a fotografia. Determina a sensação, a qualidade e as cores. Você pode aprender mais sobre luz na minha aula. Fotografia de viagem para iniciantes Vamos falar sobre a vida. Vou deixar o link para ele na seção sobre para meus compósitos. Bem, para um monte de minhas fotos, eu prefiro fotografar durante a hora mágica e luz de fundo, pois torna as imagens um pouco mais mágicas. Magic Hour é a primeira toda a última hora de luz solar, que significa que você só tem cerca de uma hora de manhã e à noite, luz de fundo. Ele está atirando contra a luz, o que significa que a fonte do vôo estará na frente da câmera. Atrás da luz de fundo do modelo durante a hora mágica torna as imagens nebulosas e caprichosas, e isso é exatamente o que eu preciso para o tipo de imagem à frente em mente. Abóboras Gigantes, fadas Cinderela. Nesta imagem, eu não deveria diretamente para o sol, pois ele vai deixar a imagem muito nebulosa, como na missão. A esquerda. Aqui, o sol na minha imagem está do lado esquerdo, mas é luz de fundo no entanto fora. Pense na saída para as minhas fotos. Eu tipicamente escolho as roupas que são mais ou menos neutras e atemporais, significa sem rótulos ou atenção agarrando gráficos. Eu também penso na coordenação de cores. Por exemplo. O jumper rosa à esquerda realmente não aumenta a harmonia geral fora da imagem, chamando muita atenção. Por outro lado, eles precisavam fora por Jumper à direita é muito neutro e parece muito bom perto da abóbora que eu tenho em minhas mãos. Não se destrói a partir dele. Finalmente, seja consciente do tempo. Eu tenho um mau hábito de me vestir para a direita, que não é bom, praticamente porque é difícil manter uma expressão de rosto de sonho quando tudo o que você pode pensar é que seus pés estão totalmente congelados na chuva. Botas, indiano sabe que está prestes a fazer uma corrida para ele, e ele está ficando vermelho a cada minuto, então apenas tente não priorizar o olhar sobre o seu bem-estar 3. Tirando fotos de abóbora: tirando fotos da abóbora. Quando você tira uma foto da abóbora ou qualquer objeto que você deseja ampliar, e para a loja e lugares em algum lugar, você tem que ter em mente. Quatro coisas 1º 1 direção fora da direita para o composto final para permanecer consistente, sua abóbora tem que enfrentar a luz exatamente da mesma maneira que você principal parece. Eu estava atirando luz de trás e o sol estava brilhando no lado esquerdo da imagem. Você pode ver como o céu é brilhante lá. Você também pode ver uma resma de luz à esquerda do corpo do modelo, como um contorno laranja amarelo no cabelo e no jeans. Agora o mesmo é o caso com a foto desligada. A luz da abóbora está atrás da extremidade à esquerda do quadro, e há uma resma de luz à esquerda. Além disso, como esperado, parte esquerda desligada, a bomba é exposta melhor do que a parte direita. Aqui está o exemplo de como o mesmo objeto ficará em termos de cores e exposição. Se fôssemos filmar em direções diferentes, a imagem à direita foi filmada de volta. Você pode ver a borda da luz à esquerda, mas a maioria fora abóbora visível para o espectador, fica e sombra. A imagem à esquerda foi tirada com a direção fora da luz que é alguns está atrás e para a direita fora de mim e minha câmera e está brilhando sobre as mãos caipiras. É muito bem, especialmente o lado direito. E aqui está o quadro principal que eu estava planejando usar para a aula, mas finalmente fiz uma refilmagem no dia seguinte. Desta vez, minha cena principal foi filmada com a direção fora do branco, o que significa que o modelo é brilhante. Agora compare esta imagem com nossas duas abóboras anteriores, qual parecerá mais orgânica na foto? Obviamente, é o que deveria com a mesma direção. Será estranho usar a imagem à esquerda para que o modelo fique iluminado e a abóbora esteja na sombra. Portanto, a vida é muito importante para manter a luz configurada consistente para alcançar resultados mais naturais em seu ângulo e direção composto final, Muitas vezes objeto. Tenha em mente em que ângulo você captura sua cena principal. Câmera mais fácil. Incline para baixo para que a cena seja capturada de cima, ou é inclinada para cima? Ou está olhando diretamente para a mesma reunião? O modelo no meu caso câmera é ligeiramente acima do modelo, então uma câmera está olhando para baixo para o mesmo se ele estava olhando diretamente o horizonte, esta linha onde sentir Mr Mountains estaria em algum lugar mais perto do desperdício do modelo, sabendo que Eu sei que o tiro de abóbora tem que ser feito com um ângulo e direção semelhantes . Além disso, eu preciso ter certeza da direção e posicionamento fora da abóbora. Eu também consistente com a cena principal, por exemplo. Aqui, ambas as imagens foram tiradas no ângulo correto de um pouco acima. No entanto, na imagem à esquerda, a direção do bumpkin é diferente e caindo para trás. Bem, a foto à direita está mais caindo para a frente, que é mais consistente quando as fotos tiradas de cima. Assim, a imagem à direita é a que ficará melhor na abertura final do composto . Este é importante, especialmente se você deve, com uma premissa como eu faço e amo usar valores de alta abertura como um ponto para 3.5 coisas tecnológicas antigas de lado, por que pá Opera é importante em nossa situação. Bem, porque fez governos as profundidades fora do campo ou as profundidades de imagem do campo é quanta área fora da imagem permanece afiada. Só um exemplo rápido. Estas imagens são quase idênticas, exceto para a parte que as montanhas de fundo e campo na imagem à esquerda, quase todos em foco, mesmo que o modelo. Você pode ver os detalhes fora do campo e montanhas à distância enquanto à direita, embora o fundo é visível, é muito mais fora de foco e desfocado para voltar à nossa situação. Por que você tem que pensar sobre isso? Isso ocorre porque se você atirar em valores de alta abertura, você terá que reduzir a abertura para tirar uma foto de uma abóbora confuso. Certo, pense assim. Final digitalmente em abóbora grande estará no mesmo nível fora das profundidades fora do campo como o modelo. Portanto, se o modelo estiver em foco nítido na íntegra como aqui, mesmo que o plano de fundo esteja fora de foco, qualquer coisa que esteja localizada à mesma distância da câmera que o modelo também deve estar em foco nítido. No entanto, se você deve usar cena com, digamos, valor de abertura de 2.8 como eu fiz e continuar a filmar a abóbora na mesma abertura, você pode acabar com partes do bumpkin sendo fora de foco, como aqui na imagem à direita. A diferença pode não ser tão visível, mas parecerá ligeiramente no composto final, especialmente porque a abóbora será tão grande. Na verdade, a primeira imagem que tentei fazer tinha exatamente esse problema na imagem. À esquerda, a frente da abóbora está desfocada. Na minha segunda tentativa, usei outra imagem da abóbora, a que era mais afiada. E eu gosto muito mais deste resultado. Podem ser as pequenas coisas, mas tudo se resume ao efeito da vida real. Então, se você preferir fotografar com valores superiores altos, seja, você ama seu fundo para o embaçado. Não se esqueça de mudar seu dedo do pé de abertura um valor mais baixo como seis ou sete ao fotografar a abóbora separadamente para que ele esteja em foco nítido em todo o ponto final para considerar que é a sua capacidade de separar o objeto da propriedade de informações de fundo com ferramentas disponíveis no Photoshopped, podemos separar provavelmente qualquer objeto do fundo. Depende de quanto tempo levará. Eu sempre prefiro gastar o menor tempo possível nisso para isso. Durante a filmagem, eu atento que minha abóbora no parque, em suma, poderia ser facilmente separada do fundo, e nada interferirá com o objeto. Por exemplo, aqui na imagem à esquerda, meus cantores estão na frente da abóbora, então cortar a abóbora será um grande problema, não impossível, mas problemático na imagem à direita, no entanto, você pode ver claramente a frente da abóbora. Nada interfere com isso. Além disso, há um bom contraste entre o objeto e o fundo. O campo é escuro, enquanto a abóbora é uma delícia relativa, que torna o corte muitas vezes objeto muito fácil e photoshop. Então, ao tirar foto da abóbora, certifique-se de que será fácil e livre de problemas para cortar. Você se opõe à abóbora da imagem. Não atire na grama. Será muito difícil isolar o objeto também. Atire em uma superfície plana como um pequeno banquinho que você pode trazer para o tiro ou segurando com as mãos . Lembrem-se, caipiras são pesados. 4. Um pouco extra: um pouco extra e apenas mais algumas coisas que são opcionais e dependem de quanto tempo você quer gastar em fazer o seu composto. Este é o nosso campo aqui e ali. Você pode ver as hastes das plantas cortadas, então para tornar sua imagem crível e sua abóbora para parecer que estava lá, você pode querer usar algumas dessas bancadas para estar na frente como eu fiz aqui. O problema é que é tedioso separar aqueles de uma imagem da cena, mas uma coisa que você pode fazer é pegar um papel branco ou um branco em branco. Nossa tela disse logo atrás das hastes individuais como eu fiz aqui à esquerda e tiro um tiro. fundo branco tornará muito mais fácil separar essas temporárias na loja de fotos para que você possa colocá-las na frente da abóbora. Aqui está outro exemplo. Se isso parecer um pouco confuso, a parte de edição irá limpar isso. Ok, pontos tão importantes que você precisa saber antes e você está no deve estão cobertos, e podemos passar para a fase de edição 5. Cortando a abóbora: aqui é a nossa abóbora e eu vou usar seleção rápida disse para selecionado. Como você pode ver, ferramenta de seleção rápida faz um trabalho muito decente, onde o contraste é alta área superior. No entanto , pode lutar quando há menos contraste. Então eu pressiono e segure alky, o que faz para subestruturar em vez de ab novas áreas e rapidamente excluir algumas grandes como esta. Certo? Então, este é o mais longe que eu posso ir com a seleção rápida dois. Agora eu só vou para último e bem, segurando o álky cuidadosamente dirigiu sobre as áreas que eu ainda preciso remover. Então eu pressione e segure a tecla Shift e adicione o pequeno negócio vai deixar de fora como aqui. Agora mesmo. Vamos refinar a borda. Pressiono botão mesquita selecionado aqui e trabalho em controles deslizantes. Bem, Minor já disse, mas preciso me adaptar. Eu uso ambos liso e sul para tornar as idades mais naturais e não tão crocante afiada ou eles vão olhar muito óbvio. No compósito final. Eu tinha alguma borda de contraste e deslocamento dentro, só para ter certeza, não há contornos indesejados na seção de saída. Eu escolho novo onde do menu suspenso e pressione OK e lá temos a nossa abóbora. Agora, enquanto nós adicionamos leads também cortar os selos aqui eu não vou selecionar as hastes, mas o Bagram branco eu vou selecionar, escolher faixa de cores e amostra a área branca, aumentar a fuzziness e pressione OK, Agora, a maioria do nosso fundo branco é selecionado, mas ele precisa de alguma limpeza Eu uso magia querer e enquanto segurando a tecla shift em áreas que perdemos, Lembre-se? Agora não estou selecionando os caules. Estou selecionando o branco. Há também estes pequenos barcos aqui e ali e eu escolho a ferramenta de laço. E enquanto mantém pressionada a tecla shift, selecione-os. Você também pode ver que parte das hastes foram selecionadas e nós não queremos isso. Então, enquanto segura o alky e usa a ferramenta de laço, eu os removo da seleção branca. Agora temos todas as áreas brancas selecionadas, mas não queremos. Queremos os caules. Então eu vou selecionar inverso e eles são apenas selos e chão são selecionados agora, agora dizendo que é o que abóbora, Eu quero trabalhar nas bordas aqui. Eu não quero tanta emplumação e eu definitivamente não quero mudar a borda como os passos já são bastante finos. Então eu tenho apenas as configurações e pressione. OK, Feito. Por favor, não se importe com essa linha reta. Eu vou lidar com isso no compósito no palco A parte boa. Temos nossos passos separados e podemos colocá-los na frente da abóbora. Então, no próximo vídeo, estaremos embotando nossa abóbora no filme. 6. Plantando a abóbora: Blunt no caipira. Então esta é a minha imagem principal. E esta é uma abóbora que eu escolho. Mova, ferramenta e coloque o caipira na imagem principal. Primeiro, Primeiro, abóbora não é grande o suficiente. E eu também gostaria de torná-lo mais legal. Vou transformar, escalar e redimensionar uma vez. Estou feliz na imprensa entrar ao decidir sobre onde colocar sua abóbora, certifique-se de considerar sombras e vida. Por exemplo. Você pode ver a resma de luz aqui no modelo. Então, obviamente, se você colocar a abóbora muito perto, se fosse realmente um objeto, bloquearia a corrida do sol, então não haveria espaço. Então, se eu colocar minha abóbora bem aqui, possivelmente funcionará. A abóbora parece bem em uma alma, mas agora é quase como se estivesse flutuando no ar e precisamos colocá-la no campo . Eu reduzir o público na cidade de apoio para ver o campo, ir para a camada de fundo e usando uma ferramenta de laço magnético, selecionar alguns área em torno da base da abóbora. Como você pode ver, eu sigo a forma redonda da abóbora para torná-la mais riel. Vou te mostrar como vai parecer se eu for direto daqui a pouco. Uma vez que a seleção é feita, Eu vou selecionar e massa uma vez e feliz com as sessões. Eu pressiono bem, e temos a nossa parte fora da camada de campo separada. Primeiro de tudo, verifique a camada de fundo e traga a capacidade das abóboras de volta e depois drogue a camada de rixa acima do bumpkin. Bem, isso já parece muito melhor do que antes. Neste momento, faço uma máscara de camada desta camada e limpo-a. Eu começo a pintar na máscara de camada com escova preta sobre as áreas. Eu não quero ser visível como a variedade fez hastes porque eles não seriam nenhum desde que o filho agora está bloqueado pela abóbora. Bem, obviamente, eu não vou deletar todos eles. Isso vai levar muito tempo. Vou lidar apenas com aqueles que estão atraindo muita atenção na máscara de camada branca . A ferramenta de pincel preto atuará como uma navalha A. Então, quando estou usando uma reserva, bem, bem, se você apagar algo e ele quiser de volta, você tem que dar um passo atrás com máscaras mais tarde. Você não tem que fazer isso. Você só tem que mudar seu pincel, cor, cor, dedo do pé branco e pintar sobre a área que você precisa de volta. E será ruim porque a camada não é levantada pela escova de sangue. Está escondido aqui. É antes e seu? Depois de ampliar e verificar se preciso fazer mais limpeza ou refinação e continuar. Repito a abóbora ligeiramente para ver como ficará melhor agora. Só um exemplo rápido. Se eu fosse em linha reta. Veja, isso parece antinatural. Ok? Acho que a vantagem que temos aqui é um pouco afiada demais. E está contrastando com a própria abóbora. Então eu vou filtrar, borrar e escolher Ir, Sandler. E 1.1 parece estar bem para mim. Outra coisa. Eu quero apenas facilitar abóboras Localização. Quero que o caule aqui e o modelo estejam no mesmo nível de foco. Ou seja, que ambos eu tinha foco afiado, então eu preciso mover minha abóbora para baixo, torturado que Certifique-se de mover tanto o campo que está na frente da abóbora ea abóbora. Finalmente, porque eu movo a abóbora no campo, eu preciso ter certeza de que nada. O que está acontecendo aqui no fundo? E eu faço um pouco de limpeza pintura com pincel preto sobre a máscara camada fora dos poucos de camada e um pouco mais aqui. Tudo bem, então este já é talvez o resultado final. Tudo o que vou falar é opcional e mais avançado. 7. Adicionando extras: Eu quero adicionar as hastes à frente para adicionar apenas um pouco mais de credibilidade. Eu drogei a camada e é enorme, então eu apenas redimensioná-la, usando o dedo de transformação da escala para mais ou menos aqui. Agora, parece fora do lugar, mas está tudo bem. Eu faço uma máscara de camada sobre esta camada e começar a pintar sobre a camada deve com a escova de sangue para remover partes da imagem com haste. A propósito, eu uso meu toque de computador. Mas por todo o trabalho, eu não uso o mouse, e eu raramente uso meu tablet Malcolm então você realmente não precisa ter nenhum desses. Para a composição, pode ser mais fácil, mas você pode ficar muito bom com apenas um patch. Mas eu não preciso fazer isso perfeito porque essas hastes são muito pequenas em comparação com todo o quadro. Mas, claro, se você quiser que sua imagem seja como, realmente, muito realista, você pode gastar o tempo que quiser com isso uma vez e feito, eu reposicionei os passos para caber melhor neles. Agora eu realmente não gosto de sua área escura, então eu vou tocar algo sobre o mesmo que antes. Eu vou para a camada de fundo e usando o laço magnético para fazer uma seleção, Eu refinado as bordas com as mesmas configurações que já são seguras e mover camada resultante para o topo. Eu coloco sobre o caule e misturo-o na imagem. Este caules parece verde e brilhante para mim agora, e eu quero que eles sejam mais amarelos, laranja e menos brilhantes. Então eu vou para ajustes e selecionar ossos de cor e fazer hastes mais amarelas. Vernon destaca Mick Jones e Shadows. Eu tinha então ir para ele situação e desintegrou um pouco, bem como trazer leveza para baixo para que as hastes vão olhar mais escuro. Decidi reduzir o contraste e o brilho também, indo para o mesmo local, ajustes, brilho, contraste para que os stands se misturem melhor na imagem, em vez de se destacar a sua própria. Ok, eu ainda não terminei de fazer outra correção no equilíbrio de cores, apenas tornando-o mais vermelho laranja como você pode ver o trabalho de edição. Para mim, pelo menos, nunca é apenas uma receita simples. Tenho que secar as coisas, ver como fica melhor chegar. No resultado, eu gosto de ampliar e reposicionar a parte que está na frente do caule apenas um pouco agora, já que eu não tenho nenhum tiro extra fora de amplificadores honestos e eu ainda quero adicionar um par mais para a imagem, eu vou usar isso Mais uma vez, eu duplicar a camada e a droga para o lugar onde eu quero estar. No entanto, obviamente eu não quero parecer que eu clonei. Então, primeiro de tudo, eu vou girá-lo horizontalmente e, em seguida, eu vou usar a ferramenta de trabalho para modificar a forma. Ok, isso parece bastante diferente e reposicionamento redimensionado e Kobe-lo novamente para adicionar mais um aqui em vez de usar água novamente, Eu apenas girado e ele parece diferente dos dois anteriores. Eu também decidi colocá-lo sob nosso nível de campo inicial como este. Ok, então quando eu zoom, eu posso ver que caules e o chão que eu coloquei na frente deles são muito afiados e em foco em comparação com a abóbora. Vou soprá-los um pouco para fazê-los parecer mais no lugar. Vou para abrigo, borrão sinagogas e aprendo. Agora eu só repito o processo sobre o resto. Deixe-me agrupar todas essas camadas para que eu possa mostrar-lhe antes e depois. Então este é o antes e este é o depois. Certo, então estamos olhando para a foto de novo. Acho que preciso lidar com essas três áreas. Eles parecem ser muito brilhantes. Eu crio uma nova camada selecionar clone toe e certifique-se de que a área de amostra é atual e abaixo e apenas clonar as partes indesejadas para fora. Eu escolho pontos simples de diferentes locais para que ele não vai parecer que ele foi realmente clonado para esta parte. Não quero cloná-lo. Eu só quero fazer isso menos certo. Eu vou para camadas de ajuste e selecionar níveis aqui. Eu dirigi o controle deslizante inferior direito para a esquerda e falar controle deslizante da cabeça esquerda para a direita. Ambas as suas acções fazem imagem, Doutor. Agora eu inverto a máscara da camada. Vamos lá, I para Mac e controle I para Windows para que todos os ajustes estão escondidos e cuidadosamente pintar sobre as lhamas sobre a área. Preciso escurecer com o pincel branco, ajustar as configurações e terminei com isso. 8. Adicionando sombra: adicionar na sombra. Não quero acrescentar alguma sombra. Esta imagem parece OK, mas também podemos melhorá-lo um pouco adicionando uma sombra. Porque o sol está brilhando da esquerda, a abóbora bloqueia parte dele. Uma área na frente dele deve estar na sombra. Existem inúmeras maneiras de adicionar uma sombra, e eu prefiro pintá-la onde é necessário. Eu crio uma nova camada e disse que para multi como ladrões de madeira. Cor escura. Provo aqui e começo a pintá-lo. E parece terrivelmente ruim, é claro. Então, cada cidade desobedeça e pintou um pouco mais. Não se esqueça. Não é apenas o campo em frente à abóbora que tem que ser escurecido, mas a própria abóbora também. Quanto mais perto do chão, é mais escuro que deve ser. Ok, então aqui está o antes e o depois agora. Como a área na frente é mais escura, ele agarra menos atenção. Em, mesmo se o nosso trabalho fora plantar a abóbora não foi extremamente detalhado, ele ainda vai parecer bastante natural 9. TOQUES FINAIS: cultura quadrada e toques finais. Prefiro que a minha bússola seja ter um antigo jazz quadrado, a preferência pessoal. Então, antes de adicionar mais detalhes sobre toques finais, Eu vou cozinhar minha imagem quadrado usando a capital, Eu adicionei mais lugar no céu e parte dele agora totalmente esposa é OK. Podemos estender facilmente com conteúdo. Eles eram do dedo do pé hábil. Volto ao nível de fundo da minha imagem original, arranco menos Soto e seleciono o céu. Em seguida, vá para editar conteúdo, habilidade consciente e apenas drogá-lo para cima. E esta é a nossa pontuação no céu parece bastante vazia no momento, e é por isso que eu quero adicionar algumas nuvens e nascimento de outro tiro. Eu copiar e colar nuvens e pássaros re dimensionamento e misturá-los na imagem, a fim de que esses extras para se misturar melhor na imagem, eu crio uma nova camada abaixo, preenchido com cor escura e uso um suave uma navalha para remover as bordas a seleção, adicionando mais nuvens. O mesmo processo agora, mesma coisa com pássaros, mas eu quero que eles sejam maiores, então eu redimensionei remover o justo novamente. Mas desta vez a seleção é um pouco mais escura do que o nosso céu. Então eu vou para ajustes, brilho. Eu aumentei o brilho. E lá vai você. Repito o processo novamente, procurando uma melhor composição. Eu gosto de como os pássaros fazem esta linha que leva visualizador dedo do pé da abóbora aqui é antes e depois. E eu acho que isso parece bom o suficiente. Estamos quase terminando. Notei que este lado da abóbora ainda parece um pouco afiado demais e meio flutuante. Então eu poderia ser o mais tarde foram feitos antes. Mas este aqui e colocá-lo sobre a área que eu quero cobrir. Eu vou borrar isso também. Ok, então eu acho que compósito é bom agora mais alguns toques finais. Quero adicionar o borrão de rádio para isso. No entanto, eu preciso de todas as minhas camadas em uma camada plana. Não gosto de achatar toda a imagem no caso de eu precisar voltar. Então eu selecionar todas as camadas anteriores, agrupá-los, duplicar esse grupo e assassinado maneira mais fácil é usar um atalho. Venha para fora. Deslocar E para marca ou controle. Vou trocar o E pelas janelas. Agora eu duplicar o resultado mais tarde novamente e ir para filtros desfoque e rádio e escolha Zoom . Infelizmente, esta ferramenta não permite a visualização. Mas eu sei que qualquer coisa acima de dois é demais. Então eu acordo com só quero torná-lo quase visível. Outra desvantagem é que eu tenho que aproximar o centro. Você vê, o borrão é mais visível para as bordas e inexistente no centro. Obviamente, quero que o centro fique na cara. Então eu deixei cair o ponto central para cerca de aqui e pressione OK desafia humano. Você vai ver que bordas fora da imagem ficou desfocada. Agora, só para ter certeza que o rosto está afiado Eu vou fazer uma máscara de camada fora desta camada, escolher o pincel preto macio e pintar sobre o rosto e sobre a frente da abóbora. Castaic Então tudo bem, bem, isso parece bom. Eu quero adicionar mais contraste para a imagem e para isso eu vou criar uma nova camada de ajuste para níveis Arrastar o controle deslizante esquerdo para a direita vai escurecer nas sombras. Eu também quero adicionar algo ainda o mesmo que com a sombra de espera. Há muitas maneiras, mas eu só gosto de pintá-lo, especialmente aqui, especialmente aqui, porque eu só preciso vingar no campo e sei que o céu eu vou para as camadas de ajuste novamente, desta vez escolhendo curvas e puxando a curva para baixo. Você pode ver as imagens ficando mais escuras. Eu inverto a máscara de camada usando um atalho. Vamos lá, eu, para Mac ou controle I para janelas e pintar com a escova branca, muito macia nos cantos. E o que eu fiz aqui é a imagem original, e aqui está o resultado. 10. Conclusão e projeto: Então, pessoal, eu sei que eu tenho usado um monte de navio pai aqueles nesta cruz e isso pode ser confuso para um iniciante, mas na foto shopped, há muitos reiniciado a mesma coisa. Mudando de cor, adicionando sombras, etc. O que eu quero que você entenda desta classe é a lógica por trás do processo. Como fazer o objeto que não estava lá se misturar na imagem. O que Ed amadureceu é importante. O que você precisa saber e, basicamente, como ser criativo. Com o quê? Portanto, não tenha medo de tentar uma imagem composta. Tudo se torna mais fácil com a prática. E se precisarem de esclarecimentos, só me ligaram na discussão. Contacte-me no Instagram ou Facebook e eu vou alegremente extremity para o seu projeto. Bem, eu te desafio a fazer uma abóbora gigante em frente mesmo a tempo para o Halloween. Se você gostou desta aula, por favor deixe os polegares para cima. Obrigado por fazer esta aula e eu vou te ver na próxima