Fotografia DSLR para blogueiros | Brit + Co | Skillshare

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Fotografia DSLR para blogueiros

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Aulas neste curso

6 aulas (58 min)
    • 1. Introdução

      0:37
    • 2. MATERIAIS

      2:46
    • 3. Configurações de câmera

      13:20
    • 4. Iluminação lateral

      19:37
    • 5. Composição e estilo

      14:32
    • 6. Projeto final

      6:43
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

6.021

Estudantes

22

Projetos

Sobre este curso

Como ligar todos os blogueiros! Prepare-se como for para a filmagem a Lindsay Ostrom compartilha todas as suas dicas e truques para trás de lente Aprenda os conceitos básicos da sua câmera e como iluminar e de espara a sua filmagem. No final, você vai ver uma diferença notável em sua fotografia!

A fotografia impressionante tem o poder para levar seu blog ou site para o próximo nível. Neste curso de uma superstar, de fotografia, Lindsay Ostrom, vai mostrar como tirar fotos que vai fazer seu conteúdo se destacar. em primeiro uma, tenha uma rápida visão de como usar os controles de manual em uma DSLR em uma DSL, em uma DSL, em uma DSL. Em seguida, ela se concentrará em como você pode usar a iluminação para a a mais de uma de incrível. Por fim, o Lindsay, a No final do curso, você vai conhecer o essencial da fotografia manual, na iluminação e coma de fotografia, de iluminação e composição. Além disso, seus leitores vai observar suas novas habilidades de fotografia!

Para este curso, você vai precisar dos seguintes materiais:

  • Câmera de câmera de de DSLR será abordada na primeira parte do curso, mas uma câmera para o iPhone pode ser usada na segunda parte do curso do curso
  • Fundos para fotografarem em
  • Conteúdo: alimentos, artesanato, projetos de você de
  • Luzes ou luz ou luz

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At Brit + Co, we believe everyone is creative. That's why we provide tools to teach, inspire and unlock your creativity. Visit Brit.co to discover products and ideas that add creativity and simplicity to your everyday life.

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Transcrições

1. Introdução: Oi, sou Lindsay do Pinch of Young, uma blogueira de comida. Comecei na minha cozinha de Minneapolis. Hoje. Vou ensinar-te a levar a fotografia de bloco para o próximo nível. Primeiro, vou orientá-lo sobre como aproveitar ao máximo sua câmera usando controles manuais. Então vamos falar sobre como usar a iluminação corretamente. Finalmente, vai definir a cena. Vou guiá-lo através da composição, suporte e ângulos. Hoje vou fotografar comida, mas você pode facilmente aplicar o que aprendemos para filmar seu assunto favorito. Até o final desta aula, você terá as habilidades para atirar com confiança fotografias profissionais bem iluminadas que irão ajudá-lo a criar um marcas visualmente impressionantes. Vamos começar. 2. MATERIAIS: começar. Quero ter certeza de que você tem tudo o que precisa. Então vamos ver os suprimentos. Então, a primeira coisa que você vai precisar obviamente é de uma câmera. Então a câmera com que estou filmando é um canhão 60 e eu tenho uma lente de 50 milímetros 1.4 no corpo da câmera. Esta é uma ótima lente para fotografia de mesa, e é uma mistura muito boa. Se você está apenas começando e você está procurando uma recomendação DSLR, eu realmente gosto dessa combinação de câmera e lente. Se você não tem um DSLR neste momento e você tem um telefone com câmera ou um ponto e filmar câmera, tudo bem, e você pode usá-los para o que vamos fazer hoje também. E eu vou te mostrar o que eu quero dizer com isso na seção de composição. Outra ferramenta que você vai precisar para este curso hoje é uma fonte de luz, modo que pode ser simples como uma janela, e você pode estar configurando e fazendo tudo certo junto comigo ao lado de uma janela que tem alguma luz boa vindo através. Mas para os propósitos deste curso de hoje, eu vou estar demonstrando com uma luz suave de mesa, e isso é o que parece. Eu também tenho um refletor de papelão aqui. Ambos se sentarão na mesa, o que é muito bom para mim. E também é bom para outros iniciantes porque você pode trabalhar sozinho e você não precisa ter suas mãos segurando tudo. Tudo poderia apenas descansar sobre a mesa. Também uso uma camiseta para desarmar minha luz, e não precisa ser uma camiseta. Mas se você tem algum tipo de tecido branco transparente que pode ajudar a suavizar a luz, é um suprimento realmente útil para ter. Solte também. Outra coisa que você vai precisar para este curso é um fundo. E assim há muitas opções diferentes quando você está escolhendo um plano de fundo para sua fotografia. Eu tenho um monte do que eu uso em minhas fotografias é gostaria ou gostaria de madeira angustiada. Eu tenho essas duas placas como exemplos de minhas próprias placas que eu uso em minha fotografia de alimentos. Isto é obviamente um branco, e ele meio que tem aquele olhar angustiado para ele, e então esta é outra peça que eu tenho que são apenas painéis de madeira, e eu posso desmontá-los e colocá-los juntos novamente. Estes tipos de ar realmente flexíveis e adaptáveis de fundos que podem lidar com um monte de diferentes meios e cores. Se a aparência do seu sangue é mais colorida, você também pode usar papéis ou tecidos. Eu até vi pessoas e meu eu mesmo ter usado em folha de biscoito velho que tem muitos arranhões e manchas sobre ele que poderia dar alguma textura diferente divertido. E se tudo mais falhar e você não tiver nenhum outro plano de fundo, você sempre pode apenas configurar no chão. Se você tem alguma telha legal que talvez tenha uma cor ou textura interessante para ele, esse tipo de coisas ainda pode ser usado como um fundo para suas fotografias. Outro dos suprimentos que você vai precisar para este curso de fotografia são alguns adereços, e estes são obviamente adereços que eu vou usar junto com comida. Então eu tenho alguns pratos coloridos, alguns talheres e alguns e alguns canudinhos bonitos lá. Mas seja o que for que você vai filmar, você vai querer alguns itens que podem adicionar algum estilo, cor e personalidade às suas fotos. E finalmente, você vai precisar de um computador para poder carregar suas fotos. Agora que tem tudo o que precisa, vamos começar. 3. Configurações de câmera: Então vamos falar sobre controles manuais para sua câmera. Existem três controles manuais que eu uso e que são realmente importantes para saber quando você está usando uma câmera DSLR, o primeiro 1 que eu vou falar com você sobre sua abertura. Então, a abertura realmente controla a quantidade de luz na fotografia e, em seguida, também a quantidade desse borrão de fundo que você pode obter em certas fotografias. Então, se você pode chamar à mente um exemplo de uma imagem que você pode ter visto que tem um ponto focal realmente forte e, em seguida, um fundo realmente desfocado dramaticamente. Esse efeito é alcançado através da configuração da abertura. Então, as configurações que eu recomendaria usar para fotografar ao lado de uma janela ou fotografar ao lado de uma luz como eu sou se você estiver filmando ah, muito pequeno conjunto de algo sobre a mesa. Eu tipicamente começo no 2.83 ponto 23,5 tipo de intervalo, e esses números têm um F na frente deles. Não é chamado de parada F, mas em sua câmera, você pode ver que você pode não ver que com um F como para mim na minha tela pequena da minha câmera apenas diz 1.4. E obviamente agora para todos que estão usando um DSLR que haverá uma maneira diferente de realmente alterar essas configurações em sua câmera. E eu recomendaria que você pode consultar o YouTube ou apenas o Google se você não tem certeza ou o seu manual do usuário para mim. Obviamente, eu sei como fazer isso. Então, eu vou mudar algumas das minhas configurações para levá-las onde eu quiser. Que para esta configuração, vou começar com uma configuração de 2.8 agora. Uma coisa que eu quero avisá-lo antes de começar é que é realmente importante pensar sobre o quanto desse borrão de fundo que você realmente quer em sua fotografia. Quando eu comecei a fazer fotos, eu estava realmente obcecado em obter um desfoque dramático de fundo, e eu acho que eu comprometo a qualidade das minhas fotos porque eu não tinha o suficiente da área principal da frente da foto e foco. Então ele realmente encoraja você a tentar encontrar aquele meio feliz de algum tipo de borrão de fundo . Alguns desse tipo de bom estilo olhar para ele, mas também manter a parte principal de sua comida ou seu qualquer coisa que você está filmando realmente em foco. Então agora vou mostrar alguns exemplos de como usar a abertura seria realmente olhar em tempo real. Então eu tenho esse biscoito montado aqui com os biscoitos, o leite e o chocolate, e eu vou começar filmando com uma abertura fora 2.8, e então vamos dar uma olhada na foto e ver como ela fica. Ok, então nesta foto, você pode ver quando eu olho para a frente aqui, aqui está minha pequena área focal. E é onde exatamente. Eu tinha o ponto focal da câmera centrado, e eu tinha minha abertura ajustada para 2.8. Então eu tenho uma pequena área dessa foto focada. Então olhe para o fundo aqui e você vai ver um pouco de borrão como este. Este prato traseiro de biscoitos está desfocado e o chocolate. Você pode ver um pouco da definição com isso, mas está começando a ficar desfocado já naquele ponto da foto. Então vamos tentar fazer mais da foto e foco. E a maneira que você vai fazer isso é girando seu número de abertura para cima, que na verdade, tecnicamente, significa ir para uma abertura mais estreita. Mas basicamente, se você está focando apenas no que realmente precisa saber, significa fazer esse número um pouco mais alto. Então vamos pegar aquela abertura configurando Teoh um, 4.5, 4.5, só para ver uma diferença bastante dramática. Quando eu olho para estas duas fotografias agora, o que eu posso ver é que este neste original, nós tivemos uma configuração de abertura de 2.8 e que pequenas áreas e foco. Mas se você comparar isso com aquele com o 4.5, esta área da frente ainda está desfocada. Mas, ah, lugar claro onde você pode ver a diferença de temperatura é aquele pedaço de chocolate. Assim, na primeira fotografia que escrever ou o que quer que seja texturas em cima do chocolate é um pouco mais desfocado, enquanto na segunda peça você pode ver um pouco mais claramente. Há também um pouco mais de definição para estas partes traseiras, como no vidro. Você pode ver a palha um pouco mais claramente também. Então esse é um exemplo de como você poderia usar o controle de abertura do dedo do pé. A quantidade de desfoque de fundo em suas fotografias da forma como a abertura funciona dentro de sua câmera é que, à medida que o número da abertura aumenta, como 44,5 e acima dessa forma, o tamanho real da abertura está ficando menor. Então está controlando a quantidade de luz que entrou na fotografia. Então, às vezes nós dizíamos, se estamos filmando com um número de abertura muito baixo como 1,41 ponto oito, que diríamos que a abertura é bem aberta e isso geralmente é uma coisa boa , porque está deixando em muita luz. Mas o que isso também faz é criar um monte de desfoque de fundo, e às vezes queremos o borrão de fundo, e às vezes não. Então é por isso que é importante entender realmente sua abertura e ser capaz de controlar essa quantidade de luz. Ambler, Outro controle manual importante para entender e usar quando você está usando seus controles manuais em seu DSLR é a velocidade do obturador. Então a velocidade do obturador, como parece, é literalmente o quão rápido ou lento o obturador abre e fecha, e isso é realmente eu acho que é fácil de entender, mas pode ser difícil de colocar em jogo com todas as diferentes peças, Então eu sempre tento manter isso na vanguarda da minha mente. Essa velocidade do obturador é literalmente o quão rápido ou quão lento o obturador abre e fecha. Eu tradicionalmente mantenho a velocidade do obturador bastante lenta, e a razão para isso é porque eu gosto de deixar toda aquela luz entrar. Então, se você pode imaginar o obturador, ele vai abrir e quanto mais lento ou mais tempo ele ficar aberto, mais luz vai entrar na fotografia. Normalmente, como eu disse, uso 60 ou 1/60 de segundo. E se você for mais lento que esse dedo do pé, deixe mais luz entrar na fotografia. Eu recomendo usar um tripé, e a razão para isso é que se você está segurando sua câmera e sua velocidade do obturador é tão lenta, é uma coisa boa porque ele vai deixar toda aquela luz entrar. Mas é uma coisa ruim porque terá tempo para pegar seus movimentos de mão em suas fotos, e isso pode torná-los embaçados. Então 60 para mim é uma velocidade muito boa do obturador. Todos terão que descobrir o que funciona melhor para eles. Mas eu gosto porque deixa entrar a maior quantidade de luz sem pegar meus movimentos de mão . Então vamos dar uma olhada em que velocidade do obturador realmente se parece em ação. Então eu vou agora, eu tenho minha abertura ajustada em 3,5 e eu vou colocar minha velocidade do obturador no que eu costumo fazer, que é 60. Ok, então quando eu estou olhando para esta fotografia e eu tenho minha velocidade do obturador abrindo e fechando em 1/60 de segundo, eu posso ver que isso é muito brilhante para a configuração de iluminação que eu tenho nesta situação . Estou muito feliz, porém, que pareça assim porque nos dá a chance de consertá-lo usando a velocidade do obturador. Eu realmente vou manter a abertura a mesma porque eu gosto da quantidade de foco e a quantidade de borrão de fundo que eu estou recebendo. Mas agora eu sei que eu preciso diminuir a quantidade de luz naquela fotografia, e eu vou fazer isso usando minha velocidade do obturador. Então, se eu pensar sobre como posso limitar a luz? É tornando a velocidade do obturador mais rápida para que não tanta luz possa entrar. E eu vou fazer isso mais rápido aumentando esse número. Vamos tentar subir até 160 ou 1/60 de segundo. Ok, agora, quando eu estou olhando essas duas fotos lado a lado, eu posso ver que a 2ª 1 onde minha velocidade do obturador era um pouco mais rápida, limitando um pouco daquela luz. Parece muito melhor, e parece mais equilibrado. Se eu estivesse fazendo isso como um tiro real, eu provavelmente continuaria a brincar com essas configurações ainda mais. Eu poderia até ir um pouco mais rápido na velocidade do obturador porque isso ainda está parecendo muito brilhante e um pouco até mesmo soprado para fora naquele canto de trás. Mas, em geral, isso lhe dá uma idéia de como você pode realmente usar sua velocidade do obturador para controlar a quantidade de se você tem ação para controlar essas ações nítidas que sua câmera pode capturar e também para controlar a quantidade de luz que em cada fotografia. Uma coisa que você vai notar sobre a velocidade do obturador é que é algo que você pode realmente ouvir com sua câmera. Então vamos brincar com isso um pouco. Vou aumentar a velocidade do obturador, então vou colocá-lo em 640, então é 1640 de segundo. Então isso é super rápido. Quando eu tirar a foto, ouça o som do obturador e você ouvirá. Só que vai ser muito rápido. Snap. Então o som disso é muito rápido. É muito nítido, mas agora vou diminuir um pouco a velocidade do obturador. Então, vamos descer. Vamos a 1/30 de segundo, só por diversão. Eu nunca atiraria tão devagar sem um tripé, porque queremos mantê-lo quieto. Mas só para poder ouvir a velocidade lenta do obturador abrindo e fechando, fechando, vou colocar em 1/30 de segundo. Então, agora ouça como isso é lento em comparação, e você pode ouvir que leva um tempo para esse estremecer. Quero dizer, ainda é muito rápido, é 1/30 de segundo, que, para mim, parece muito rápido. Mas 1/30 de segundo é uma velocidade do obturador bastante lenta, uma quantidade lenta de tempo ou uma longa quantidade de tempo para que o obturador abra e feche. E você pode até ouvir a diferença quando você está tirando suas fotos. O terceiro controle manual que é realmente importante para entender e usar e é realmente muito, muito útil é chamado S O, e você deve ser capaz de encontrar em sua câmera DSLR um lugar onde você pode mudar o é tão se você está no modo de prioridade manual ou abertura, eu normalmente recomendo que novos fotógrafos mantenham seus olhos assim. O mais baixo possível porque o que o I S O faz é afetar a sensibilidade da câmera à luz e quanto menor o número, menos sensível à luz será. Então, quando você tem um número menor, ele vai preservar cores realmente ricas em suas fotografias, e vai Teoh manter a fotografia de olhar para fora em certos pontos para que baixo I eso é o que realmente estamos indo para ele. A única coisa contra a qual te avisaria quando usasse aquele botão de luz mágica ou seus olhos . Então é que se você começar a ir para o alto com essa configuração, você vai começar a obter o que é chamado de ruído ou uma espécie de olhar granulado para suas fotografias. Acho isso com minha câmera porque é novo o suficiente. É capaz de lidar com um eso superior sem sacrificar muito em termos de qualidade. Mas você só terá que brincar com isso para sua própria câmera e para seu próprio nível de conforto . Dependendo de como as fotos são usadas, pode não ser esse dedo do pé perceptível. Tenha um pouco de verde na fotografia, então tenha isso em mente ao brincar com configurações ISO mais altas. Vou demonstrar este conceito I S O e as configurações ISO na prática com este cookie configurado novamente. E vamos começar com um I s O realmente baixo e ver como isso parece. Então eu vou colocar meus olhos para baixo para 100 vamos ver como isso fica com esses biscoitos. Agora, se você olhar para esta foto que acabamos de tirar com o ISO definido em 100 é muito escuro e as cores se estivesse iluminado, nós seríamos capazes de ver que as cores são realmente ricas. Eles são muito bons e agradáveis, mas precisamos de mais luz do que isso. Então vamos subir um pouco na ISO. Então vamos em frente e virar que eu tenho o até três anos vinte. Vamos tentar isso e depois vamos nos ajustar novamente se for preciso. Quando você olha para essas duas fotos lado a lado, você pode ver que isso é tão realmente age como um pão de luz mágico. Porque foi a única coisa que mudei entre estas duas fotos. E eles têm um olhar muito diferente para eles. Este 2º 1 parece muito mais brilhante. Parece muito mais utilizável para um blawg. Este 1º 1 estava muito escuro. Vou fazer mais um só para tentar um exemplo do que seria com um eso ainda maior para aumentar o brilho mesmo um pouco mais. Então vamos com nossos olhos. Então, até 640 vamos ver como isso fica quando eu vejo essas duas fotos lado a lado. Minha inclinação é definitivamente mais para o 1º 1 porque eu tendem a preferir fotos com mais algumas sombras e um pouco mais de riqueza para eles, e eu sempre sinto que eu posso mudar um pouco disso no meu post processamento. Mas com esta segunda foto, eu notei que a parte de trás aqui está um pouco apagada, e parte disso vai ser mais difícil de recuperar no pós-processamento. Então é realmente parte do seu estilo pessoal. Parte disso é o que você sente como melhor representa o seu blog e como as fotos serão usadas. Então, para este conjunto particular com esta iluminação e este alimento, eu acho que o 320 foi o ajuste ISO certo para escolher. Então, à medida que você avança, tenha em mente que você vai usar todas essas três configurações para trabalhar juntos para criar a fotografia perfeita para você em seu blog. Todas essas configurações controlam coisas diferentes, e todas elas também têm a ver com iluminação e trabalham juntas lindamente. Quando você realmente sabe como usar sua câmera da maneira certa e aproveitar ao máximo essas configurações, é preciso praticar. Eu realmente encorajaria você, enquanto está praticando esta parte, a ser paciente consigo mesmo e a voltar para suas anotações. Se você tem algum, isso é uma coisa realmente útil, porque pode ser lento indo no início. Mas vale a pena no final, quando você conseguir a fotografia perfeita. Um exemplo de como você pode usar essas três configurações juntos é se você estava filmando em um restaurante ou em um lugar um pouco mais escuro e você não queria tanto desfoque de fundo. Então você não queria ir tão baixo naquela abertura. Mas esse seria um bom momento para usar seus olhos assim e batê-lo e usá-lo em conjunto com sua velocidade do obturador. Você está capturando ação rápida, e você pode querer mudar a velocidade do obturador um pouco mais rápido, que está bloqueando a luz. Então você vai compensar girando o é tão para cima um pouco. Então, todas essas configurações funcionarão juntas para ajudá-lo a criar a fotografia perfeita para o que quer que esteja configurado. Além disso, tenha em mente, enquanto você está aprendendo essas configurações, que isso vai levar muito tempo para você aprender, e a melhor maneira de aprender isso é fazendo isso e assim pode ser realmente fácil. E eu me lembro quando eu era novo em fotografia de alimentos e apenas fotografia em geral, eu muitas vezes só queria um padrão para essa configuração automática. Mas seja intencional consigo mesmo e lembre-se de que toda vez que você pratica, mesmo que esteja cometendo um erro, está ajudando você a se tornar melhor em usar esses controles manuais para criar sua fotografia perfeita . 4. Iluminação lateral: aprender a usar a iluminação corretamente pode realmente ser muito divertido e fácil, e isso realmente faz uma grande diferença em suas fotos imediatamente. Então eu achei que este era um dos aspectos mais gratificantes da fotografia de alimentos ou apenas fotografia em geral quando eu estava aprendendo a usar minha câmera e como configurar a iluminação. Há algumas coisas que eu quero dizer sobre a iluminação antes de falar com vocês sobre ângulos de iluminação específicos, e a primeira é que eu quase sempre tiro em luz natural. Então o que quero dizer com isso é que estou quase sempre montando minha cena ao lado de uma janela, ou às vezes até lá fora. Quando eu estava começando, eu muitas vezes saía para o nosso pequeno deck e eu colocava tudo para fora em nossa pequena mobília de pátio porque era onde eu sentia que eu era capaz de obter a melhor luz natural. Mas a idade natural significa luz externa que vem do sol. Isso não é luz natural, mesmo que seja destinado a emular a luz natural, e pode funcionar em um stand em situação como temos hoje. Mas eu recomendo que se você está tentando isso em casa junto com a gente e como você está praticando como um iniciante, eu realmente recomendo que você comece usando luz natural. É realmente bonito, e não há comparação em termos de qualidade das cores e os tons que você vai obter em suas fotos. Então, à medida que passamos pelos ângulos de iluminação hoje, vamos apenas imaginar que esta unidade de iluminação é uma janela. Funciona como uma unidade de iluminação, mas também funcionaria da mesma forma se esta fosse a sua janela e esta fosse a sua configuração, e falarei um pouco sobre esses ângulos de iluminação específicos em apenas um segundo. Mas outra coisa que eu quero notar sobre a iluminação que é realmente importante é esta peça aqui . E este é meu refletor, e isso vai ser muito importante quando entrarmos em ângulos de iluminação porque, como você pode ver, temos uma tonelada de luz vindo de um lado da fotografia. Mas nós realmente precisamos equilibrar isso. E não importa qual seja o ângulo de iluminação, é importante equilibrar esse lado escuro. O que quer que esteja filmando agora. Obviamente, se você quer sombras mais fortes ou você quer mais contraste, é bom não usar um refletor. E às vezes eu sinto que isso é melhor para o que eu possa estar filmando naquele encontro em particular. Mas, em geral, para um iniciante, é realmente útil ter algo que traga mais luz para a fotografia. medida que você trabalha com mais leve, é mais fácil fazer seus controles manuais, e é mais fácil criar uma fotografia que realmente pareça com a aparência que você quer. A última coisa que quero mencionar antes de entrarmos em ângulos de iluminação específicos é que é realmente útil difundir sua fonte de luz. Mesmo se você estiver usando luz natural, pode ser realmente útil fazer algo que irá suavizar a luz. E para mim, com esta unidade de iluminação, o que isso significa na verdade é algo meio pateta. Mas o que eu faço é pegar uma camiseta branca, uma linda camiseta aqui, e vou deslizá-la sobre a luz. É realmente acaba sendo aproximadamente o mesmo tamanho que eu preciso quando eu esticá-lo por cima e o que você vai notar, como eu faço isso é que a luz muda de um tipo mais áspera de uma luz mais brilhante, brilhante para apenas algo um pouco mais suave, mais difusa. E vai parecer mais gentil e agradável e tipo de luz ambiente em suas fotos, que é realmente desejável. E é mais fácil trabalhar, na minha opinião. Então eu vou deslizar isso sobre a minha luz agora para que você possa ver isso quando eu colocar a camiseta sobre a luz. Primeiro de tudo, parece uma pessoa, por isso é como a luz de metal do meu amigo. Mas em segundo lugar, realmente suaviza a luz. É meio que apenas lançar aquela bela, mesmo equilibrada, luz sobre toda a extensão aqui, e é muito divertido trabalhar com ela. Então vamos falar um pouco sobre ângulos de iluminação. Você pode notar que se você não tem difusão em sua fonte de luz, seja uma janela ou uma unidade de iluminação como esta, que há certas partes da fotografia que ficam apagadas ou excessivamente brancas e brilhantes, Mesmo brilhante. Às vezes é por isso que essa difusão é realmente importante. Eu também vou sugerir que se você está usando luz natural, você pendura algo sobre a janela ou se você está fora que você criou algum tipo de sistema para mim. Uma coisa que funcionou muito bem para a difusão quando eu estava filmando ao lado de uma janela grande é havia realmente uma barra de cortina na parte superior, e eu apenas pendurei um lençol branco sobre isso, e eu apenas fiz isso em minha casa. Na verdade, só usei um lençol de cama uma vez quando eu não tinha o, você sabe, o muito bom branco puro. Eu só uso um lençol branco, e essa é uma boa maneira de suavizar a luz. Faça assim Não é tão áspero e explodido e brilhante em suas fotografias. Então vamos entrar em ângulos de iluminação específicos que eu vou recomendar para você tentar em casa. O primeiro ângulo de iluminação é basicamente como aprendi a tirar fotos, e isso é com iluminação lateral. E como temos esta configuração agora é quase perfeita para a nossa configuração de iluminação lateral. A coisa que eu amo na iluminação lateral é que em vez de estar acima da comida ou na frente da comida, , ou seja lá o que for que você está filmando e ter essa luz simplesmente lavar completamente as sombras ou texturas. A luz lava sobre o lado da comida. Ele cria sombras naturais e destaques. E o que quer que esteja filmando, seja comida ou seja algum tipo de ofício ou um projeto de D.I ., só vai dar uma aparência mais real de vida. E vai dar mais contraste. Mais textura vai ser mais visualmente interessante e envolvente dedo do pé. Olhe para fora com aquele arranhão de luz ou o topo, e muitas vezes mantenho este mantra na minha cabeça. O arranhão. Então é como o arranhão de luz sobre o topo da comida. Novamente, como mencionei com o Reflector, não queremos que esse lado da frente fique muito escuro. E é por isso que eu tenho isso configurado aqui, porque essencialmente o que está acontecendo é que eu estou tendo a luz brilha diretamente no set up, e então ele está indo para o refletor e tipo de volta para baixo e lavando naqueles pontos que são muito escuros e não são atingidos por essa fonte de luz original. Por aqui. Então, enquanto estou visualizando isso, isso é o que eu vejo. Eu vejo a luz chegando aqui, e então eu vejo ela entrando e preenchendo alguns desses pontos escuros sombrios na frente. Vamos dar uma olhada no que isso parece em tempo real. Então eu vou em frente e tirar uma foto vertical disso e minha esperança seria que este lado da fotografia fique bonito e brilhante. Vamos ver muito contraste, muita cor aqui. E então que haveria um pouco de sombra na parte da frente, mas que não seria muito escuro. Também podemos controlar isso. Lembre-se, com nossas configurações manuais que falamos na primeira seção. Mas vamos apenas tirar uma amostra e ver como é agora eu tenho minhas configurações em 3.2 para a minha abertura 80 para a minha velocidade do obturador e 20 para os meus olhos. Tudo bem, então quando estou olhando para esta foto, eu posso ver que o lado esquerdo da fotografia é realmente agradável e brilhante, enquanto que este lado direito da fotografia tem alguma sombra natural bem ali. Vou fazer duas coisas para mudar esta fotografia um pouco. Vou mover meu refletor um pouco mais perto para que fique um pouco mais estrategicamente inclinado para aquele tipo de ponto escuro da frente aqui em cima. E eu também vou bater meus olhos tão só um pouco para que eu obtenha um pouco mais brilho na fotografia. Vamos tentar isso e ver como isso parece. Tudo bem. Agora, quando eu estou olhando para essas duas fotografias, eu posso ver que obviamente a da esquerda é um pouco mais escura. Tínhamos um nível mais baixo, por isso a câmara era menos sensível à luz com o 1º 1. Também temos sombras mais fortes nesta parte da frente da saladeira bem aqui em cima. Enquanto que na segunda fotografia, esta parte parece mais bem iluminada e eu posso realmente ver a cor. Consigo ver a textura na parte da frente da salada. Esta foto geral em geral também parece um pouco mais brilhante. Isso é porque nós levantamos o i s. Então este é um ótimo exemplo de como você pode usar a iluminação lateral para realmente destacar as texturas de sua comida, a cor e utilizar essas sombras naturais e destaques para obter um realmente nítido são distinto e um olhar realmente atraente. Agora que vimos o que o refletor conduce, vamos levá-lo embora só para ver e comparar com o que já filmamos anteriormente e ver diferença que o refletor real e obter aquela luz extra Ver que diferença que realmente faz. E se gostarmos mais sem o Reflector, todas as fotos serão diferentes. Então vamos deixar isso de lado por um minuto para que você possa ver nesta fotografia a diferença não grande, é grande, mas há uma diferença na primeira fotografia logo acima, especialmente nesta seção frontal versus esta fotografia deste lado, especialmente se você olhar sob a placa azul bem ali. Você pode ver que aqui não há muita sombra aqui. Há um pouco mais de sombra debaixo do touro, e toda esta parte da frente em geral parece um pouco mais escura. Então ele faz na primeira foto, Então este é apenas um bom exemplo de como refletor pode mudar suas fotografias, adicionar mais luz onde você precisa e tipo de criar o olhar que você está indo para. Como eu disse antes, pode haver momentos em que você não quer usá-lo porque você quer mais sombra. Olhe. E então pode haver momentos em que você está filmando algo que você precisa tipo de brilho ao redor. E então é uma ótima hora para trazer seu refletor. Então conversamos um pouco sobre iluminação lateral e por que isso funciona muito bem para suas fotos e criar esses destaques e sombras. Agora eu vou mostrar a vocês outro dos meus ângulos de iluminação favoritos de todos os tempos, que é chamado de retroiluminação. E com retroiluminação, é exatamente como parece. Nós vamos ter a fonte de luz na parte de trás do que estamos filmando e muito parecido com a iluminação lateral como ele tipo de lava sobre a comida. Vamos conseguir o mesmo efeito. Mas vamos tê-lo com uma lavagem leve sobre a comida ou seja lá o que for que você está filmando pelas costas. Vou mudar o meu conjunto para te mostrar em tempo real como seria a luz de fundo . Então, com esta configuração com iluminação traseira, eu tenho a fonte de luz agora posição na parte de trás do que é que eu estou filmando neste caso, esta salada de couve Yemi e a luz vai lavar por trás. Está vindo por cima da comida, e especialmente com estes óculos, é muito divertido porque vai criar aquele olhar transparente e brilhante pela parte de trás da fotografia. Isso vai ser um ótimo tipo de iluminação para algo onde você quer um fundo mais brilhante. Isso vai ser um ótimo tipo de iluminação para algo onde você quer um fundo mais brilhante Talvez você não queira tanto olhar sombrio para os lados. Mas você realmente quer um pop, algo que se destaca quando você olha para ele porque ele cria um efeito de revista e onde a parte de trás é realmente brilhante, às vezes até explodiu um pouco. E mesmo isso poderia ser intencional às vezes para obter um olhar branco realmente brilhante para a fotografia. Então vamos dar uma olhada em como isso vai parecer quando eu usar as mesmas configurações que eu tinha para iluminação lateral, e agora eu vou tentar com iluminação de fundo. Além disso, vou manter o meu reflector bem aqui porque quero que esta secção da frente ainda esteja a receber alguma luz. O Vance. Uma parte daquela luz voltou para a frente. Quando vejo esta fotografia, tenho alguns sentimentos, certo? Primeiro, fico muito entusiasmada porque adoro o olhar daquela luz a lavar na parte de trás da couve. Você pode ver isso, especialmente na parte de trás deste prato de salada. Dito isto, o fundo disso é realmente brilhante e lavado, e esses óculos amarelos estão parecendo um pouco ásperos demais. Acho que se os óculos estivessem claros, ficaria um pouco melhor. Mas eles estão realmente brilhantes e meio nojentos. Aquelas tigelas parecem bonitas porque não são muito transparentes. Eles não são muito quentes ou significativamente coloridos, uma forma ou de outra, eu acho que para esta próxima fotografia, eu estou realmente indo para remover os óculos para obter mais do que o fundo branco por toda parte e não, e remova a distração desses óculos amarelos. Eu também vou tentar posicionar meu refletor um pouco mais na fronteira para que esta parte frontal do som fique um pouco mais leve. Então é assim que a foto se parece agora que eu tirei aqueles óculos amarelos. Eu não gostei da maneira como funcionou com esta configuração em particular nesta luz de fundo. E eu também movi o refletor, então ficou um pouco mais de luz na fronteira. Vou mostrar-lhe agora uma comparação da iluminação lateral na iluminação traseira para que você possa ver como eles ficam lado a lado e como eles se comparam. Então você pode ver uma diferença bastante clara desta fotografia para esta fotografia neste 1º 1 O brilho é principalmente no lado esquerdo, e ele está realmente vindo sobre a frente e o lado da comida, enquanto que neste segundo fotografia, todo o fundo é lavado. Mas eu meio que gosto da maneira que olha para esta fotografia em particular porque é fundo branco para começar. Então não era para ter nenhuma cor, e não parece desajustado com a cena. Colocamos um fundo branco intencionalmente, e temos esse tipo de lavado que aquele tipo realmente brilhante de quase uma qualidade de revista onde a luz está realmente lavando sobre a comida da parte de trás. Eu também sinto que a frente aqui é bastante bem iluminada para ser capaz de ver a textura ea cor na salada. Eu realmente gosto. Se fosse eu, escolheria a segunda fotografia. Mas, obviamente, o afastamento ou a iluminação traseira, isso vai ser uma decisão baseada no que quer que seja que você está filmando e no olhar específico que você está tentando alcançar. Então, falamos sobre os benefícios da iluminação lateral e os benefícios da retroiluminação e por que cada um deles pode ser apropriado para diferentes situações. Mas o que eu realmente quero que você se lembre e não e realmente veja na prática é que quando eu estou realmente fotografando algo em uma mesa como esta e eu tenho uma fonte de luz, seja uma janela ou como uma unidade de iluminação como eu tenho aqui, Eu não estou necessariamente indo direto para trás ou direto do lado com a luz. Na verdade, estou fazendo um monte de mexer e me movendo ao redor da minha prancha. Normalmente eu estou movendo minha prancha porque geralmente isso é uma janela e você não pode mover a janela , então geralmente o que eu acabo fazendo é apenas ajustar a posição da minha prancha para obter a luz direita. Então vamos dar uma olhada no que isso realmente seria, não apenas iluminação direta ou lateral reta, mas como seria fazer pequenos ajustes na iluminação com essa foto específica configurada. E eu realmente quero começar apenas desligando a luz completamente só para que você possa ver como é não ter aquela fonte de iluminação forte de qualquer direção e apenas ver como ela se parece sem luz. Vamos dar uma olhada. Então, quando você olhar para esta fotografia imediatamente, você vai ser capaz de ver que realmente não há nenhuma fonte de luz direta destacando o que é que eu estou fotografando, que é novamente, esta salada de couve. Toda a fotografia parece muito escura, o que é óbvio porque apagamos a luz. Mas eu acho que também é importante notar que realmente não há nenhum, hum,não hum, há nenhum estilo ou personalidade para ele, e a iluminação pode realmente ser usada não só para fazer a tarefa essencial de iluminar o que quer que seja que você está filmando, mas ele também pode realmente criar um estilo ou um visual específico dentro de sua fotografia dentro de sua configuração. Então, não, vamos voltar a ligar. E vamos dar uma olhada em como ele pode parecer um pouco diferente se nós apenas ajustar a posição da luz ou estamos um pouco entediados para este tiro. Vou mover minhas unidades de iluminação para que não fique direto na parte de trás. Não é direto para o lado, mas é em algum lugar no meio, e eu realmente uso isso com bastante frequência quando eu estou fazendo filmagens de mesa como este porque ele fica um pouco do melhor de ambos os mundos. Dá a luz de fundo que tipo de lava, mas também destaca de lado, e ajuda. Parte dessa luz virá nossa própria frente, enquanto que com a retroiluminação você pode obter um monte de sombras na frente que são difíceis de trabalhar . Para esta configuração apenas como um exemplo, eu também vou apenas brincar com mover o refletor para trás um pouco. Isso vai ajudar a criar mais luz na parte de trás da fotografia, já que eu não estou fazendo retroiluminação para esta, então vamos dar uma olhada no que isso parece com um pouco de ajuste para que você possa ver neste exemplo eu realmente amo a maneira como isso acabou. E isso faria sentido porque é assim que eu tenho meu ângulo de iluminação configurado que vale algum lugar entre retroiluminação e iluminação lateral. Mas você pode ver que eu tenho um ponto realmente brilhante deste lado, que para esta fotografia em particular eu estou bem porque ele também lava ao redor da frente. É como se eu tivesse a iluminação traseira e a iluminação lateral na mesma configuração. E lembre-se disso para esta foto. Eu também tinha o refletor aqui atrás, então eu tenho um pouco de algumas sombras mais fortes na parte da frente daquela fotografia . Mas eu estou bem com isso porque isso é couve. É suposto ser realmente ricamente colorido, e faria sentido que ele teria um monte de sombras e textura e diferentes destaques e definição para o olhar da frente daquela salada Lá. Vamos fazer mais um exemplo de como podemos ajustar a posição de iluminação e o ângulo de iluminação para obter um mesmo diferente. Olhe bem com este ajuste em particular, eu apenas virei para que basicamente o que eu tenho é iluminação lateral com um pouquinho de um efeito de iluminação traseira. Esta seria realmente a minha iluminação lateral, e então eu meio que virei um pouco assim. Então a luz não está apenas indo por aqui, mas ainda é meio que cria o sobre a esquina. Olhe aqui para este exemplo em particular. Em vez de lavar o fundo por ter meu refletor de volta aqui criando todos aqueles pontos brilhantes no fundo, eu realmente vou trazê-lo para a frente. Então podemos notar uma diferença no fundo desta fotografia que podemos ver. Não tem muito que explodiu. Olhe para trás aqui. Eu também não estou projetando isso direito neste canto superior aqui, mas mais angular como este para que ele está meio que vindo. Como eu disse, no canto da frente vou posicionar isto e depois vamos tentar e ver se gostamos. Quando olho para estas duas fotos lado a lado, sou a maior diferença que estou percebendo tem a ver com esta parte da frente aqui. E se você se lembra no primeiro exemplo, eu tinha o refletor na parte de trás do tabuleiro aqui atrás, e isso me deu uma espécie de olhar para trás aqui. Mas parece que mesmo neste segundo exemplo, o fundo ainda permanece apagado assim, o que novamente, para esta foto em particular. Não me importo com isso porque estou filmando sobre um fundo branco. Não era para ser cor de qualquer maneira, então eu estou bem com aquele ponto de fundo brilhante. Mas a maior diferença que você pode ver é nesta parte da frente da salada porque eu mover o refletor para a frente e eu também tenho um pouco mais de luz tipo de sobre este canto da frente, este canto esquerdo da frente na fotografia . Considerando que aqui eu realmente não tenho isso tão forte. Então isso está mostrando que a iluminação lateral e traseira são ótimos lugares para começar. Mas em uma filmagem real do que quer que seja que você está fotografando, você vai descobrir que com a prática e que à medida que você ficar mais confortável trabalhando com a luz, você estará apenas fazendo pequenos ajustes aqui para sua configuração, ou talvez para onde você tem sua luz posicionada e que essas são as coisas que realmente ajudam você a criar o estilo que você está indo para com suas fotografias. Isto não é o mesmo que um candeeiro que você teria em sua casa como se você não quisesse ser retirado do seu abajur e trazê-lo para cima e colocá-lo ao lado de sua comida. O que isso vai fazer e você vai ser capaz de ver isso mesmo se você apenas atirar. Ah, foto com seu telefone, você notaria que você vai ter alguns tons amarelos na fotografia. Vai ser muito quente, e não vai ter uma aparência natural. E na fotografia, é muito importante ter os brancos brancos, ainda não muito amarelos, nem muito azuis. E isso é, por vezes, nos referimos ao equilíbrio de brancos, e você pode notar que há configurações na sua câmera que permitem escolher uma configuração diferente para o equilíbrio de brancos. Eu vou recomendar que para iniciantes que você ficar com equilíbrio de branco automático e apenas realmente certifique-se de que você está sourcing sua luz de algo que parece o mais próximo do mais leve natural possível. Então, se realmente é luz natural, perfeito. E se você não conseguir luz natural, não confie nas luzes em sua casa ou na lâmpada em sua mesa ou o que quer que seja, não importa o quão fofo seja. Não confie nisso para suas fotos reais que você vai usar para seu sangue. Queremos fotos que vão parecer naturais e está perto da luz do dia possível, porque mantém seus itens em sua fotografia parecendo realistas. Riel Life. Não vai parecer demasiado amarelo, demasiado explodido. Ele só terá aquele belo, puro equilíbrio de brancos. 5. Composição e estilo: Então, falamos sobre o uso de controles manuais em sua câmera para controlar a aparência de suas fotografias. E também falamos sobre como usar a iluminação corretamente nos diferentes ângulos que podem ajudá-lo a obter o visual que você está procurando em suas fotografias. E agora vem a parte divertida. E é aqui que vamos levar o que quer que seja que estamos filmando. Neste caso, são essas deliciosas tortinhas bem aqui, com as quais estou super entusiasmada. Existem duas composições principais sobre as quais vou falar nesta seção, e a 1ª 1 é uma tomada aérea. O 2º 1 vai ser um tiro na altura da mesa. Então vamos começar com um tiro superior. Agora, quando você está atirando comida ou qualquer outra coisa de cima, isso vai funcionar muito bem para algo que tem um monte de pequenas partes nele. Porque esta é, ah, cena onde você pode realmente ver o quadro geral, você pode ver a coisa toda. É um ótimo momento para trazer detalhes, e este também é um ótimo momento para usar uma câmera de smartphone, telefone, uma câmera telefone, de ponto e filmar, basicamente qualquer tipo de câmera que talvez não tenha as capacidades de seu DSLR se você pensar sobre como esse tiro é, ele vai ser principalmente plano. Não precisamos de muito borrão nessa fotografia. E lembre-se, abertura é o que vai controlar nosso borrão. Então, se você estiver usando algo que talvez não tenha um bom controle de abertura, este é o momento perfeito para usar uma câmera diferente. Eu também vou dizer que eu amo usar meu telefone com câmera, e na verdade, eu até mesmo às vezes prefiro que o meu DSLR quando eu estou fazendo fotos aéreas. Então, quando estamos fazendo isso, vou tirar fotos com meu DSLR e também com meu iPhone. Então, para esta configuração em particular, vamos usar essas pequenas tortas e eu já tenho na mesa. Eu tenho, ah, papel rosa que eu vou usar como fundo. Vamos em frente e pegar as pequenas Mini Tarts e apenas colocá-las no prato aqui, ok? Tenho-os sentados aqui. Eles são meio fofos, mas eles são meio chatos sozinhos, certo? Queremos trazer algo mais em vários elementos em que vão ser realmente envolvente visualmente quando você olha para a coisa toda de cima, e agora são praticamente três coisas é o papel, o tabuleiro e, em seguida, as tortas. E isso não é suficiente para nos manter visualmente envolvidos. E não é suficiente amarrar tudo como uma fotografia realmente coesa, bem desenhada e bem estilizada. Então o que eu vou fazer é eu tenho esta grande tigela de bagas aqui, e eu tenho estes também têm estes pequenos touros. Vou pegar essas tigelas e enchê-las com algumas bagas e colocá-las nessa coisa. Isto é como uma bandeja de queijo. Então eu vou colocá-los nesta bandeja de queijo tipo de arranjado e intercalado entre essas pequenas tortas. Então agora que eu tenho esses pequenos lugares adicionais para bagas na minha bandeja de queijo aqui, que na verdade é uma bandeja torta agora, eu vou em frente e pegar as bagas que eu tenho e tentar amarrar em ambos textura e cor de uma forma Isso vai ser realmente visualmente interessante para toda esta cena. Então eu tenho framboesas, amoras, mirtilos e morangos. E quando olho para os morangos, não sinto que é necessariamente a gravata que vou buscar. Quero algo um pouco mais rico. Já há um pouco de vermelho ao longo das tortas e, obviamente, no fundo rosa . Então eu quero algo que vai me dar um contraste muito forte. Então vamos ver como fica quando colocamos algumas amoras aí. Ok, eu estou olhando para essas amoras neste pequeno prato aqui. Amarrou-o com esta coisa toda. Só estou amando o jeito que isso parece. Há um par de razões que eu amo este olhar. Um deles é a textura das amoras. Eles têm todas aquelas pequenas sementes ou pequenos pedaços suculentos neles. Isso faz para uma ótima textura. É um olhar muito interessante para toda esta cena. Temos um fundo plano de bandeja plana, por isso é muito bom ter algo com um pouco de textura na sua. Eu também gosto muito disso porque a cor é tão profunda e tão rica, e é um grande contraste para este tipo de rosa, magenta thes. Quase tenho um tipo azul ou roxo de cor profunda para eles, e eu sinto que ele apenas amarra muito, muito bem. Então eu gosto muito disso. Eu realmente vou fazer mirtilos neste aqui porque eu gosto tanto da cor escura deste um , então vamos em frente e pegar os mirtilos no 2º 1 Uma coisa que é útil lembrar como seu suporte e estilo é que ele é realmente útil, e isso ajuda a apenas amarrar o todo fotografado juntos se você pode usar alguns dos materiais de qualquer que seja o conteúdo que você está filmando como um pequeno adereço em sua fotografia. Então o que quero dizer com isso é que neste caso, estou atirando nas tortas. As tortas têm as bagas neles, modo que as bagas são um adereço natural para incluir na fotografia. E mesmo que seja o meu conteúdo principal aqui, eles fazem um grande elogio, e ajudaram a amarrá-lo. Ele se sente relevante para o espectador, e o mesmo pode ser verdade para um projeto D. I. Y. I. Y.ou um ofício. Se você tem alguma corda, algum glitter ou qualquer coisa que realmente amarre ao que você já está filmando que você pode usar como um adereço e organizar em torno da composição de sua fotografia. Vai ser uma boa maneira de amarrar a coisa toda e fazer com que pareça realmente coesa. Então, agora que eu tenho essa configuração e eu tenho esses contraste em cores acontecendo nessas texturas diferentes, eu vou apenas tirar uma foto de amostra para ver o que ele parece e o que mais eu poderia querer adicionar à fotografia, a fim de fazer isso e realmente obter alto o suficiente acima da comida e acima da configuração, Obter tudo quadro não. Eu vou ficar de pé em uma cadeira, e esta é uma tática muito comum que é usada quando você está tentando obter altura suficiente, dependendo da sua lente. Se você tem a lente certa, você pode ser capaz de escapar com apenas um pequeno banco de degraus ou algo assim. Mas neste caso, vou ficar com uma cadeira cheia. Vou pegar a cadeira e tirar uma amostra. Agora, agora o que eu vou fazer para organizar este tiro é eu vou literalmente olhar para baixo bem no meu cenário. Vou tentar enquadrá-lo o mais direto que puder de onde estou, mas é muito comum, pelo menos para mim. É comum que eu não consiga entender na primeira tentativa porque temos bordas retas aqui que vamos tentar alinhar. Pode não ser direto na primeira tentativa. Isso está tudo bem. Isso é algo que é facilmente corrigido depois do fato. Então não se preocupe muito com isso. Preocupe-se em obter tudo o que precisa no quadro. Eu também vou prestar atenção a qualquer coisa que eu sinto que precisa ser adicionado e também a iluminação, porque a iluminação, especialmente com este fundo particular de ter um papel colorido, é realmente importante. E nós vamos apenas tirar uma amostra de fotos e vamos ver como ele fica e fazer mudanças partir daí, conforme necessário. Eu tenho meus olhos. Então, em 800 agora, minha abertura está em quatro e minha velocidade do obturador está em 60. Vamos dar uma olhada na foto que acabamos de tirar de pé sobre este cenário. Eu realmente estou gostando do jeito que isso está olhando com as cores se juntando. O forte contraste em um pouco de textura diferente nestes dois pequenos tigelas aqui , entanto, eu sinto que precisamos de um pouco mais de alguns detalhes dentro do set up para realmente fazê-lo se sentir completo e para fazer com que se sinta um pouco mais estiloso. Agora, parece que está meio que mergulhou lá. Mas nós realmente queríamos sentir que é natural ou que é apenas construído para preencher o quadro um pouco mais. Então, para fazer isso, uma das primeiras coisas que vou fazer, e na verdade isso pode ser aplicado a qualquer tipo de fotografia. Eu costumo usá-lo com comida, mas poderia ser qualquer coisa seria pegar um dos seus pequenos itens laterais. Então, neste caso, eu vou pegar alguns mirtilos e apenas polvilhar por toda a configuração. E eu gosto de fazer isso porque parece realmente parece que, uh, se você fizer isso bem, parece que apenas aconteceu dessa maneira, e acrescenta um pouco. Ele preenche um pouco desse espaço branco sem ser muito esmagador. Com muitas coisas. É quase como um adereço secundário. É que essas pequenas coisas meio espalhadas por toda parte. Então vamos fazer alguns desses no trem. O truque para fazer isso bem é garantir que você tenha um pouco dessa sensação dispersa com o que estiver usando, mas não necessariamente exagerar. Não queremos ultrapassar a cena toda com mirtilos dispersos porque a coisa toda não é sobre mirtilos. Isso só ajuda a dar à nossa foto um ponto focal secundário. É quase como quando você olha para a foto, você nem sequer pensa necessariamente sobre os mirtilos, ou você pode nem mesmo notá-los. Mas eles estão lá e eles estão ajudando a preencher o quadro um pouco. Outra coisa que vou fazer antes de tirar outra amostra para ver onde estamos é adicionar algumas folhas de hortelã. Eu tenho algumas folhas de hortelã aqui, e isso vai acrescentar. Isso aumenta a aparência geral da cena porque as folhas seriam apropriadas com tortas. Mas também o pop da cor vai ser muito bom, e vai ajudar a nos dar ainda mais contraste e brilho dentro desta fotografia novamente. Não estou farto de fazer isso com as folhas de hortelã ou qualquer uma das outras pequenas coisas que espalhei por esta cena aqui. Mas o que eu estou tentando fazer é manter essas tortas e as Berries como os principais pontos focais do tiro, enquanto também preenche um pouco desse espaço em branco e tipo de encher o quadro, dando-lhe um estilo mais completo. Agora que tenho isso, e gosto do jeito que parece daqui, vou subir na cadeira de novo e dar outra chance para ver como fica. Então vamos em frente e tirar nossa foto de toda a nossa foto aqui, e eu vou realmente fazer isso duas vezes. Vou levar este com a câmera DSLR. As mesmas configurações são anteriores. Eu não movi minha luz um pouco porque eu quero que o rosa seja realmente equilibrado por todo o lado. Mas depois de levá-lo com o DSLR, , também usei meu telefone porque esta é a foto perfeita para um iPhone ou um telefone com câmera ou um ponto e filmar pelas razões que falamos antes. Então vamos em frente e tirar a foto do DSLR. Vamos dar uma olhada em como a foto do iPhone parece primeiro. Então aqui está o que eu tenho no meu iPhone depois de apenas ficar sobre aquela configuração e apenas tirar uma foto com o meu iPhone. Isso é tão esperto porque se você comparar esta fotografia com a que está no meu computador do meu DSLR, eles realmente não parecem tão diferentes. Então isso é realmente excitante. Se você não tem um DSLR, ainda há uma grande fotografia que você pode obter apenas com o seu ponto e filmar ou o seu telefone com câmera ou o que quer que seja que você tem. Há sempre uma opção com a qual você pode trabalhar, então é bom saber. Mas vamos dar uma olhada na foto DSLR aqui. Eu realmente gosto de como fica com o mirtilo espalhado por aí. Parece-me que não são muitos. Não está sobrecarregando a fotografia. Quando você olha para ele, não é como se a única coisa que você vê são os mirtilos. Ou como se fosse o sorteio principal. Mas acrescenta um pouco àqueles entre espaços em branco. Eu também estou gostando do pop de verde que nós adicionamos com aquelas folhas de hortelã, e se este fosse eu, eu iria apenas cortar um pouco e fazer algumas edições. E então essa seria a minha foto que eu usaria no meu blog. Então, este pode ser um ótimo exemplo de como você pode configurar uma configuração de foto. Ah, visto se é comida, se é, ah, ah, artesanato ou um projeto D I y como você poderia enviá-lo para cima para atirar com sucesso de cima do seu set up. Acabamos de compor a foto para um ângulo de visão. E agora vamos dar uma olhada em como essa composição pode parecer e como seria diferente para um ângulo que é mais altura da mesa ou direto. Eu estou trocando o papel para este tiro em particular e especificamente por causa do ângulo com aquele papel cor rosa, eu realmente queria que ele parecesse plano todo o caminho ao redor e não ter nenhum lado particular que talvez fosse mais leve do que os outros. Mas com isso parece um pouco mais natural, e vamos ter um pouco disso acontecendo porque vamos obter mais desse borrão de fundo com este tiro. Vamos tirar uma foto e ver como fica, vou puxar minha iluminação aqui. Eu estou indo para aquela meia luz de fundo, metade iluminação lateral de novo, como nós conversamos na seção de iluminação. Vamos tentar daqui. Aqui está a foto que tiramos da altura da mesa. E quando eu olho para isso, eu posso ver que este é o meu principal ponto focal na frente e você pode ver que este tipo de gentilmente leva você para fora através da parte de trás da fotografia. Agora, eu vou fazer algumas mudanças nisso. A primeira mudança que vou fazer é preencher este espaço da frente com mais alguns pontos de mirtilos bem ali. Eu também vou adicionar esse prato de mirtilo ao fundo aqui e vamos ver como isso parece . E então eu vou polvilhar um pouco de açúcar em pó sobre essas tortas e na verdade sobre a mesa também. Então vamos pegar outro tiro na altura da mesa e ver se gostamos. Dê uma olhada na diferença entre a primeira fotografia que eu tirei uma altura da mesa e a segunda fotografia esta 2ª 1 realmente se destaca para mim muito mais do que a 1ª 1 faz, e eu acho que as razões para isso são algumas razões. Na verdade, um deles é a hortelã. Nós adicionamos o Minton quando adicionamos aqueles extra este prato extra de volta aqui, e você também pode vê-lo um pouco melhor entre aqui versus na primeira foto, eu acho que ele pode ter sido escondido ou escondido entre um monte de como você estilo suas fotos, a composição, o suporte, quanto aspersão e chuviscos e e encenação que você vai fazer vai depender do estilo do seu sangue. Porque, em última análise, você quer ser capaz de representar visualmente sua marca de uma forma que você sente que é consistente para você. Enquanto você está montando suas próprias fotos e compondo suas próprias cenas, certifique-se sempre de manter seus olhos se movendo em torno de todo o quadro. Você não necessariamente quer se concentrar apenas em um item de frente e centro. Você realmente quer estar prestando atenção ao que está acontecendo ao longo de toda a fotografia , então certifique-se de manter seus olhos se movendo ao redor do quadro enquanto você está configurando sua foto. Tenha em mente, também, que queremos dividir as fotos em terços, e os pontos focais devem, idealmente, cair no cruzamento de um desses terços. Então, se você olhar para esta foto e você imaginar que ela é cortada em terços desta forma, o primeiro ponto focal que é o principal ponto focal da fotografia está caindo naquele terço inferior bem ali. Essa é uma ferramenta muito útil quando você está apenas começando a compor fotos só porque ajuda a ter uma nova idéia de onde você pode querer colocar os principais pontos focais em todo o layout de sua fotografia. Eu trabalhei com muitos fotógrafos iniciantes, e eu acho que na maioria das vezes as pessoas são capazes de começar e realmente se sentir confiante praticando essas configurações diferentes se eles apenas têm na parte de trás de sua mente, Ah, algumas composições de amostra ou maneiras de começar. Então, enquanto você está começando com sua própria prática, mantenha o tiro de cabeça e o tiro de altura da mesa ambos na parte de trás da sua mente, modo que quando você configurar tudo e você pensa, oh meu Deus, como eu começar a filmar isso? Você tem uma idéia em sua mente que você pode ir em frente e passar por cima da comida ou você pode ir na altura da mesa. E qualquer uma dessas opções vai te dar algo realmente bonito que você pode usar em seu bloco. 6. Projeto final: Isso é tão emocionante porque aprendemos muito sobre controles manuais. Aprendemos como usar a iluminação corretamente, e agora aprendemos sobre como definir a cena com composição com diferentes ângulos e suportes. Então agora é hora de juntar tudo, e nós vamos criar uma foto realmente linda, realmente deslumbrante desses cupcakes, muito bonitos e deslumbrantes. E eles têm umas rosas lindas em cima. Também vou incorporar algumas dessas bandeiras fofas com os cupcakes . Vamos juntar todos esses elementos. O manual controla a iluminação e a composição para criar uma fotografia que reflete perfeitamente o que é esta cena de festa. Vamos começar configurando nossa iluminação. Então, para esta fotografia, o que eu tenho em minha mente é algo que é realmente fortemente iluminado para que possamos ver a altura das bandeiras. Vou fazer isso girando a minha prancha e arrumando a luz diretamente na parte de trás da minha configuração aqui. Estou tentando obter aquela luz forte sobre a parte de trás da comida. Agora, o que eu espero conseguir com esta luz de fundo em particular é que eu tenho este quadro branco em que eu estou filmando. Foi o que escolhi como meu passado. E eu tenho a luz branca, e o que eu estou esperando fazer é tipo de criar aquele borrão que vai fazer isso parecer como um fundo contínuo. Você também pode conseguir esse efeito apenas colocando uma superfície branca na posição vertical no final da sua configuração. Mas para este exemplo em particular, eu estou apenas colocando a luz lá. E eu vou criar a aparência de um fundo branco contínuo com essa luz de fundo. Obviamente, com essa luz de fundo forte, lembre-se, queremos colocar a luz de volta na frente. Não queremos ter sombras muito fortes. Esta deve ser uma cena de festa feliz e brilhante. Então vamos pegar o refletor e então vamos organizá-lo aqui para que possamos ter um bom salto de luz de volta para a frente da fotografia. Isso parece ótimo. Agora eu tenho minha retroiluminação lavando. Eu também tenho alguma luz complementar agradável entrando no que era realmente um ponto escuro na fotografia e saltando. Algumas dessas luzes acenam. Então temos o nosso conjunto de iluminação. Talvez precisemos fazer um ajuste quando virmos a fotografia. Mas, por enquanto, temos tudo pronto. Vamos pensar sobre nossos controles manuais e o que vamos querer ter nossas configurações para alcançar o certo. Procure esta fotografia. Eu tenho uma área focal bastante superficial aqui. Eu realmente só quero que esta parte da minha fotografia, talvez o cupcake principal e o 2º 1 estejam em foco. Então, para fazer isso, eu vou ter um número de abertura bastante baixo como minha configuração. Então vamos dar uma olhada em quais são minhas configurações agora. Estou às cinco para a minha abertura. Vou em frente e mudar isso também. Vamos para quatro e vamos ver como isso funciona para esta fotografia em particular. Eu vou para 1000 em meus olhos. Então, porque este é um espaço muito escuro, eu tenho apenas essa luz singular e algumas sombras fortes, e eu estou procurando por esse fundo lavado realmente brilhante. Então isso vai ser uma coisa boa nesta configuração em particular. É por isso que eu vou levar meus i s o realmente alto. Eu quero aquele brilho extra. E então, para a velocidade do obturador, meu número mágico é 60, então eu vou mantê-lo em 60. Quero deixar o máximo de luz possível. Então vamos manter a velocidade do obturador lenta. Não temos nada a mover-se por aqui que precisamos de capturar. Vamos manter a velocidade do obturador em 60 e ver se funciona para obter luz suficiente na fotografia. O último elemento de colocar tudo isto junto desde que temos a nossa iluminação e temos nosso conjunto de controlos manuais é a composição. Agora para esta foto, o que eu estou imaginando é algo direto para que eu realmente não estou vendo, hum realmente A parte principal do que eu estaria vendo seria o cupcake de pé de altura e então essas lindas pernas da esposa também de pé na fotografia, e vamos sentir como se estivéssemos bem na mesa da festa quando eu preparasse isso, vamos em frente e colocar essas pernas da esposa e então estaremos prontos para filmar. Tudo bem, temos tudo preparado. Temos nossa iluminação ou controles manuais, tudo pronto para ir. E agora temos as bandeiras fofas saindo dos cupcakes. Então vamos descer para um ângulo de altura da mesa realmente baixo. Vamos ter em mente as bordas do nosso quadro e que estamos tentando deixar isso limpo em linha reta . Olha, e vamos tirar nossa primeira foto de amostra. Vamos dar uma olhada. Então, aqui está a nossa última foto que acabamos de tirar daquela adorável cena do bolinho. Vou tirar mais uma fotografia deste conjunto, e na verdade vou tirar o meu “I “para baixo só um pouquinho. Então, se eu estiver no 1000 agora, eu vou descer para 800 que é a minha próxima configuração, a próxima configuração mais baixa de 1000. A razão de eu estar fazendo isso é porque eu quero ter certeza que você pode ver que o ar das bandeiras realmente brilhante aqui em cima, e isso é muito bom. Nós temos aquelefundo agradável e brilhante, fundo agradável e brilhante, mas eu prefiro ter certeza de que eu tenho uma fotografia que tem uma cor realmente rica em toda parte e, em seguida, ajustar qualquer uma das luzes que eu preciso para editar em vez de ter algo Isso é dois explodidos que eu não posso substituir a cor de volta. Então eu só vou pegar mais um com um ligeiro ajuste de iluminação e então vamos ver como isso parece. E acho que vamos ser bons para partir daí. Aqui vamos nós. Então vamos dar uma olhada em nossas duas fotos que acabamos de tirar lado a lado. Lembre-se que o primeiro 1 tinha um I S O de 1000 e, em seguida, o segundo 1 eu apenas ajustado o é um pouco e alterá-lo para baixo para 800 de modo que seria um pouco menos sensível à luz. E você pode ver uma diferença realmente sutil bem na fronteira e um pouco nas bandeiras. A cor é um pouco mais rica, e estamos recebendo algumas sombras mais fortes. Mas ambas são ótimas fotografias do que estávamos tentando alcançar, que é uma cena de festa muito brilhante, divertida e animada. E sinto que fizemos isso com as duas fotografias. Eu me sinto bem tendo ambos sabendo que um deles é um pouco mais brilhante, e um deles tem uma cor que é um pouco mais rica e mais cheia. Então fizemos isso e aprendemos tanto e juntámos tudo para esta grande festa final fechada. Você tem tanto do que se orgulhar. Isto é muito importante. Isto é muito para aprender. Há uma grande curva de aprendizagem com a fotografia, e você se saiu tão bem. Se você é realmente sério sobre continuar a melhorar sua fotografia e como você percebe que começa a ficar melhor e se sentir mais confortável com um DSLR, eu recomendo vivamente que você olhe para diferentes lentes que podem ser o ajuste certo para Seja lá o que estiver filmando hoje. Com a nossa iluminação, usamos uma luz suave de mesa. Eu realmente recomendo olhar para caixas de luz. Uma caixa de luz é ótimo se você estiver filmando um único item porque ele realmente preenche esse espaço ao redor do item. Então, à medida que você avança, eu realmente encorajaria você a continuar fazendo essas pequenas melhorias. Essas pequenas melhorias que você vai fazer sua fotografia durante um longo período de tempo é realmente o que vai ajudar você a dar vida ao seu blog com belas fotos que ajudaram a levar sua marca para o próximo nível