Fotografar fora e torná-lo bonito | Marshall Rimmer | Skillshare

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Fotografar fora e torná-lo bonito

teacher avatar Marshall Rimmer, Filmmaker

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Aulas neste curso

8 aulas (16 min)
    • 1. Trailer

      0:25
    • 2. Como escolher uma localização

      4:33
    • 3. Filtros

      3:21
    • 4. Plano de tiro

      1:55
    • 5. Luz de salto

      0:54
    • 6. Reverso em francês

      1:47
    • 7. TRAILER : fazer $$, na Fotografia de Stock

      1:14
    • 8. Obrigado!

      1:31
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  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projeto

Sobre este curso

O vídeo é agora o método de comunicação número um do mundo. Estima-se que o número de câmeras de vídeo agora superem o número de pessoas no mundo. Sem uma compreensão básica das câmeras de vídeo, você vai ficar rapidamente no pó.

Olá, meu nome é Marshall Rimmer e sou um diretor de fotografia que foi filmado em alta definição antes dos dias do YouTube. Eu conheço os ins e saídas de Canon, Sony, Panasonic, Nikon e RED.

Assista a uma amostra da minha cinematografia exterior aqui.

Esse curso é projetado para alguém que queira levar suas habilidades de câmera para o próximo nível, sem gastar milhares de dólares em equipamentos sofisticados.

Este curso vai ensinar a:

  • Crie imagens ao ar livre bonitas
  • Utilizar luz existente
  • Posicione corretamente seu assunto
  • Fazer uso de filtros
  • Ajustar as configurações da câmera para alcance dinâmico máximo

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Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Marshall Rimmer

Filmmaker

Professor

Marshall Rimmer is a video production professional who has had his work featured on CNN, WIRED, G4TV, and IGN. Additionally, his short films have played at  Academy Award qualifying festivals including South by Southwest, Palm Springs, Austin Film Festival, Los Angeles Film Festival, and Chicago International Children's.

Sample Projects:

Cinematography Sample

Angry Birds Movie Trailer

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Transcrições

2. Como escolher uma localização: - porque vamos à minha aula. - Agradeço muito. Acho que vai aprender muito sobre fotos e vídeos ao ar livre. Então, antes de fazer qualquer filmagem, você precisa sair e ver sua localização. Quando você vai para a escola, sua localização, há algumas coisas que precisam procurar. Primeiro, encontre algo bonito. Moro em Los Angeles e é muito barulhento e barulhento. - Muito lotado lá. Então dirigi 45 minutos até as montanhas aqui, e alguns um pouco mais baixos em Los Angeles. - E eu encontrei uma bela moldura na minha frente é apenas uma estrada tipo uma estrada de terra aqui, - hum, - para o lado não é nada bonito. E então esse fundo foi a única coisa que eu pensei, isso é bom para nós esse pequeno uso. Então, além de encontrar seu fundo, seu quadro que você vai usar, , você precisa levar em consideração a luz. - Você quer atirar ao sol, ou você quer atirar nesta sombra? Ambas as opções estão bem, mas você precisa saber um pouco sobre cada um com sombra vai ser um pouco mais de um plano. - Não vai ser, é interessante. - Você não tem um pequeno destaque nos ombros e coisas assim. - Isso realmente faz seu assunto estourar. - No entanto, - atirar na sombra é mais fácil. Então, além de decidir se você quer atirar ao sol ou à sombra, você precisa saber a que hora do dia você quer filmar. - Gosto deste fundo. Então decidi vir aqui quando o sol estivesse atrás de mim e eu ficasse iluminado. - Se eu viesse aqui de manhã. Eu teria essas sombras realmente desagradáveis na frente do meu rosto, e não seria para agradá-lo uma imagem. Então, a hora do dia me leva ao meu próximo ponto. - Você quer que seu assunto seja iluminado ou iluminado pela frente? - Qualquer um destes estava bem. - Temos que saber que há certas horas do dia que permitem cada um. - Se você quer uma frente, - deixe o assunto você tem que se levantar cedo de manhã ou mais tarde à noite, - quando o sol está mais nivelado no rosto que não vai causar essas sombras desagradáveis, - ásperas que vemos em um monte de Fotografia. - Então, - realmente, - com vídeo ao ar livre, - as principais coisas que você está tentando fazer é encontrar um fundo agradável, - agradável e permitir que o assunto não tenha nenhuma sombra desagradável, - áspera no rosto. - É tudo o que fazemos aqui. - E é por isso que a sombra é mais fácil de atirar porque não há nenhuma sombra desagradável. - Não é tão excitante imagem de forno. - Então, uma boa regra é nunca atirar no Pesquisador do meio-dia. - O nascer e o pôr do sol locais encontram a hora do meio e nunca tentaram filmar dentro de duas horas de ambos os lados. Basicamente, quando você tenta filmar meio-dia, o sol está tão diretamente acima que você vai ter sombras desagradáveis em seu rosto, independentemente de como você está posicionado em direção ao sol. No entanto, se você filmar mais cedo ou mais tarde, você pode ter o sol um pouco mais baixo, e o que você pode fazer é ter uma boa vida nas costas como eu estou fazendo agora. Você vai ter uma luz frontal no rosto que parece legal, ou se você estiver filmando algo dramático, você pode ter o sol do lado e apenas iluminar metade do rosto. - E tenha em mente o que quer que esteja fazendo deve ter um certo olhar. - Sabe, se você está filmando comédia, deve ser brilhante, feliz e bem iluminado. Se você está filmando algo mais dramático, você pode fazer sombras mais duras, mas fazendo uma forma estilística e não apenas do tipo , seja lá o que acontecer. - Então a posição do sol é muito importante. - Definitivamente sei a que hora do dia você está filmando e saber quais ângulos você será capaz - atirar. - As noites e as manhãs eram sempre melhores para permitir a luz de fundo e a linha de frente. Outra coisa a ter em mente é o salto ambiente. Se estiver filmando com luz de fundo, precisa de muita luz. Você quer saber se a luz é se a luz do sol está atingindo qualquer coisa que reflita sobre o seu rosto para iluminar a imagem, então pense em coisas como paredes exteriores da casa , estradas , areia, o seu rosto para iluminar a imagem, então pense em coisas como paredes exteriores da casa, estradas, areia, coisas brilhantes. As coisas brancas ficam longe de qualquer coisa escura e de qualquer sombra bem na frente do sujeito, porque então eles não vão ter aquele salto no rosto como eles poderiam. As coisas brancas ficam longe de qualquer coisa escura e de qualquer sombra bem na frente do sujeito, - Outra coisa a considerar ao escolher a sua localização. - Não fique ao lado do fundo. - Não fique na frente de uma parede. - Não fique diretamente na frente de algo que vai estar em foco também. Se você filmar com uma grande paisagem de fundo como esta, independentemente das configurações da câmera que você tem, vai ser um fundo suave e agradável. Vai permitir que o público se concentre mais no assunto do que olhar para trás . No entanto, se você atirar contra rochas, se estiver atirando, é algo que está bem ao lado delas. É muito mais fácil para isso estar em foco e não olhar o dedo do pé tão cinematográfico de um último tiro, mas definitivamente não menos importante. - Não negligencie o áudio. - Vá para um lugar tranquilo. - Vá para um lugar que não seja perto de uma estrada. - Vá para um lugar que é, - não há muitos aviões acontecendo. Não há muito barulho de trânsito, então encontre um lugar tranquilo e bonito. Se encontrares um sítio bonito, mas não é assim tão calmo? Não vai ser uma grande sessão, por isso encontrar um lugar agradável para os olhos e ouvidos. Sei que o mundo todo passa pela primeira lição, mas o principal é considerar o nosso olhar. - Isso é certo para o seu projeto. Se não é super dramático e sombrio, então você quer algo bem iluminado. Se não é super dramático e sombrio, - Você não quer nenhuma sombra dura a menos que você esteja indo para isso. - Mas você não quer esses olhos de guaxinim. - Essas são as principais coisas para ficar longe quando filmar ao ar livre. - E então também tempo por dia, - manhã cedo, - tarde da noite. Aqueles dos melhores momentos para filmar recebem o máximo de saltos que puderem, porque vai fazer muito para o seu sujeito. Então, com isso em mente, saia e escolha sua localização. 3. Filtros: - Então a segunda lição aqui é sobre um filtro indie em D significa densidade neutra, e o que significa é que está basicamente escurecendo sua imagem. Em vez de ajustar a abertura da velocidade do obturador, é artificialmente apenas adicionando uma camada de escuridão à sua imagem. Agora você pode perguntar, por que eu quero fazer isso? - Ah, - bem, - você vê a profundidade de campo ou o termo referindo-se à quantidade que está em foco. - Olhos diretamente correlacionados com sua abertura. - Se você abrir o seu real realmente largo, você tem uma profundidade de campo muito rasa com apenas olhos e foco apenas um rosto e foco, e nós temos muitos de vocês fechando sua abertura e a imagem fica mais escura. Você tem um grande passo no campo, então tudo não é foco. - Então agora eu estou em frente a uma paisagem gigante, então mesmo que eu feche muito minha abertura, ele ainda estaria meio fora de foco porque é tão longe. Mas quando um filtro indie permite que você diio é, ele permite que você atire em uma abertura maior, que normalmente deixaria entrar muita luz e toda a imagem seria branca e nada funcionaria. Mas o filtro indie escurece a imagem para combater isso, e meio que iguala a exposição, permitindo-lhe ter uma abertura maior e uma profundidade de campo menor. - Então, em termos leigos, o que isso significa é que você não tem imagem com um fundo mais suave e um mais nítido - primeiro plano caso contrário, tem um tiro sem um filtro independente. - Tudo estaria em foco e ficaria muito digital e não cinematográfico. - Então filtros indie vêm em muitas intensidades diferentes. - Mas o filtro indie que eu mais amo é chamado de filtro indie variável. - E basicamente o que isso faz é permitir que você ajuste a exposição de exposição apenas aparafusar dentro e fora o filtro em si. Então, em vez de colocar a Indy e olhar para as imagens dizendo que estava muito escuro, preciso de uma mais leve. que estava muito escuro, - Deixe-me pegar outro. Você tem um que faz todos eles para os EUA então é muito bom,muito conveniente, muito conveniente, especialmente se você está fazendo algum tipo de filme de corrida e armas. - Então eu sei que é bobagem dizer, - mas o mesmo filtro é na verdade o meu equipamento de filme favorito que eu já comprei, - o que é realmente ridículo, - mas permite que você crie imagens cinematográficas mantendo as configurações no câmera o - mesmo. Então você poderia fazer toda essa coisa de corrida super rápida, apenas expondo girando bem no filtro ali. - Hum, - então é muito fácil. - Não requer muito pensamento e permite que você atire muito rapidamente. - Então, outro ótimo filtro para fotografia ao ar livre é um filtro Grady int. - Basicamente, - que ingrediente filtro é o filtro que com o topo mais escuro e um fundo mais claro, - e o que isso permite que você faça é que ele permite que você atire pores do sol e paisagens e grande - fotografia ao ar livre que tem um monte de céu em ele. - Sem sobrepor a sua imagem, porque com a câmera tende a fazer é se você atirar um céu e - o chão ao mesmo tempo com uma espécie de uma lente mais larga. - O céu é sempre muito brilhante e explodido, apenas completamente branco e não parece ótimo. - Então você tem que fazer ou fazer várias exposições ou você tem que ter uma câmera chique que pode levar tudo, - ou você pode comprar um filtro radiante de US $10 que vai em sua lente e permite que você capture o céu e o chão. Então, com esses filtros de graduação, o importante a saber é que eles são ótimos para fotos largas. - Eles não são bons para close-up. Se eu tivesse uma licenciatura nesta imagem, meu rosto estaria na escuridão, porque tendemos a colocar uma imagem com a cabeça na metade superior do quadro. - Close ups e tiros médios e qualquer coisa com que esteja focada em pessoas não são ótimos para Grady. - Filtra filtros Grady ou mais para fotografia de paisagem e coisas que permitem - capturar o céu e pôr do sol e coisas assim. 4. Plano de tiro: Então outra fotografia ao ar livre enganada é a ideia de filmar de forma plana e plana, não quero dizer nas sombras onde não há muito sol e tudo é tipo a mesma exposição. - O que quero dizer com fotografar é realmente ir para as configurações da câmera e ajustar o contraste na câmera. E basicamente a razão pela qual eu faço isso é porque quando você atira lá fora, há coisas realmente brilhantes, como o sol e o céu e qualquer coisa que esteja na luz do sol em suas coisas realmente escuras como sombras. - Mas o problema é que sua câmera normalmente não consegue capturar tudo isso a menos que seja uma câmera muito cara. Câmeras só conseguiam pegar um certo alcance. Então o que eu gosto de fazer é ir para as configurações da minha câmera, e todas as câmeras serão diferentes. Então o que eu gosto de fazer é ir para as configurações da minha câmera, Mas se você puder tentar ajustar o contraste, então os destaques são um pouco mais baixos, e a sombra ou um pouco mais alta sobre o que permite que sua câmera faça é capturar mais informações. - A imagem em si saindo da câmera não vai parecer tão grande como seria - normalmente, - mas o que você pode fazer é você pode ir para a correção de cor após o fato e mudar a imagem - e fazer com que pareça agradável aos olhos. Então, filmamos uma imagem que é realmente plana, que tem pequenos destaques e pequenas sombras. - E então, no post, nós pegamos. - Nós esticamos e adicionamos cor a ele, - tivemos destaques e sombras e torná-lo em uma imagem mais agradável. - Agora a razão de eu fazer isso é porque uma imagem está superexposta e parece completamente branca - na câmera. - Na verdade, a câmera não vê nenhuma informação nela. Então, se você pegar o céu e estiver completamente branco na sua imagem e tentar colorir, corrigi-lo mais tarde, você tenta o dedo do pé. - Pegue esse branco, fique mais escuro. - Você não pode fazer isso porque a câmera é apenas um computador que não vê nenhum dado nesses destaques. Então, quando você desliga o contraste e faz os realces mais baixos e a sombra - mais alta, - você está colocando mais informações em sua imagem, - o que lhe permite corrigi-lo mais tarde e torná-lo bonito, Porque senão terás de sacrificar os destaques pelas sombras, e não queres sacrificar nada. - Se você está tentando fazer sua imagem parecer bonita, 5. Luz de salto: - então outra coisa importante a considerar é saltar. - Então eu sei que na primeira lição, - nós falamos sobre Ambien saltar coisas como a estrada, areia e neve e coisas que permitem - o sol para refletir sobre o rosto do seu sujeito. Mas, na verdade, ter uma prancha de salto também ia ajudar muito. - Você pode sair e comprar pranchas de salto caras que os profissionais usam. Ou você pode fazer coisas como pelo posterboard, pelo isolamento da Home Depot, por essas coisas brancas que quando o sol bate, ele volta direto para o rosto do seu sujeito. Especialmente especialmente se estiver usando um tiro retroiluminado que mencionei antes. - Não atire com sombras na frente das costas. - Deixe, no entanto. Se você tem um cartão de rejeição, você pode se safar dessa. - Isso é cartões realmente ajudar a localização porque eles não limitam você tanto quando você quer um - bom tiro backlit. - Mas você percebe que há um monte de árvores na sua frente. - Não vai ser um bom tiro a não ser que tenhas aquele cartão de rejeição. - Então, os cartões de baixo abrem suas possibilidades. Eles realmente ajudam a fazer sua imagem ficar ótima quando é iluminada, então não é apenas uma silhueta, e eles fazem muito pela sua imagem 6. Reverso em francês: - então a última lição é na verdade sobre uma técnica muito avançada chamada o reverso francês. - O reverso francês permite que você atire na mesma hora do dia que leva você a agradável - imagens quando de outra forma você teria que filmar uma de manhã ou uma da noite. - Então os Versos Franceses primeira cena. - Não é para um blogueiro de vídeo qualquer coisa assim. - O verso francês é entre duas pessoas, e basicamente o que você faz é que você está filmando o mesmo ângulo com duas origens diferentes e dando a ilusão de que a pessoa está de pé em frente uma da outra. - Digamos que seja só um tiro. Digamos que estou falando com alguém que está aqui. - Vou ser incriminado em algo como este tipo de tiro. - Estarei a falar aqui mesmo. - Eu sou retroiluminado. - Tenho um belo salto na cara. - É um belo tiro. - Não há sombras desagradáveis. Agora, quando você cortar o ângulo deles, quando a câmera aparecer e atirar assim, eles vão ter esses olhos de guaxinim muito ruins. Eles vão ser muito escuros e sombrios, e não vai ser um bom tiro, então vamos ter que esperar até o dia seguinte. Teremos que usar um monte de equipamentos de iluminação para expô-los corretamente. Então, com o reverso francês, o que você faz são as câmeras atirando em mim assim, em vez de ter a câmera aparecer e filmar. Dessa forma, você finge e a câmera está apontada para o mesmo caminho. - É só mudar. - Talvez 20 graus para ambos os lados. - Temos um passado diferente. E então eu estaria falando com alguém assim, e quando você cortava seria algo onde eles estariam respondendo assim e o fundo seria diferente. - Mas seria se parecesse uma conversa. Seria tudo o truque, mas pareceria uma conversa cara a cara, quando, na verdade, o fundo é diferente. Então, só algo para pensar em alguns para brincar. - É uma técnica muito divertida que realmente permite muita margem de manobra com o tempo e com equipamento, coisas assim. É uma técnica muito avançada, então eu não espero que você vá lá fora e faça isso agora, mas apenas algo para pensar e, uh, sim, mantenha essa mina 7. TRAILER : fazer $$, na Fotografia de Stock: Então, um tempo atrás, eu estava caminhando e me deparei um sinal para cascavéis e se isso fosse interessante, então eu tirei uma foto com meu polegar, aquela foto ficou terrível. O sinal estava um pouco alto, então está mal enquadrado. Não conta uma história e é apenas objetivamente uma imagem ruim. Mas eu estava tipo, que se lixe. Então eu enviei você tem um site de fotografia de estoque e dentro de um par de meses eu fiz $4 fora desta foto e olhar para dólares não é uma tonelada de dinheiro. Mas isso me fez pensar que se uma foto tão ruim pode ganhar dinheiro real com fotos de estoque, deve haver uma abordagem econômica de oferta e demanda para fazer renda passiva com pouca ou nenhuma habilidade de fotografia. Então, ao longo do ano passado para eu criei uma abordagem muito pragmática, fotografia stock que neste momento me faz cerca de US $500 por mês. E olha, eu não estou fazendo belas artes aqui. Ok? Estou tirando fotos básicas de coisas que exigem que as pessoas paguem dinheiro de verdade. Então, se você está procurando uma fonte de renda passiva que não requer muito tempo aprendendo um novo conjunto de habilidades. Não requer muito dinheiro e capital de inicialização. Fotografia de estoque é o caminho a seguir. E neste curso, vou mostrar-lhe minha abordagem muito simples para ganhar dinheiro real fotografia stock que você pode usar com o seu iPhone ou qualquer câmera em configurações automáticas completas. Então, se você está pronto para uma renda passiva fácil, vamos começar. 8. Obrigado!: Espero que aprendam algo com esta aula. Espero que tenhas aprendido que a hora do dia é tudo o que salta bem, que sombras ou más para manter as coisas brilhantes e bem iluminadas e então, coisas avançadas como estes filtros nas configurações da câmara e no cartão de salto e - assim. Mas como pode ver, atirar lá fora não é tão difícil. - Você não precisa de uma tonelada de equipamento. - Na verdade, é muito bom. - Você não precisa de luzes e não precisa de coisas. - Você só tem que planejar muito diligentemente. Você tem que saber a que hora do dia você está filmando, onde você está filmando e exatamente como suas fotos serão, exatamente como sua chance vai ser nessas horas do dia. Agora que aprendeu tudo sobre localização, aprendeu tudo sobre as técnicas de iluminação, a hora do dia, os filtros. - Quero que subas e filmas o teu projecto. Essa aula era uma espécie de muita teoria levando a esse projeto simples. - Mas saia e tire uma foto. - Então encontre a sua localização perfeita. - Encontre a hora certa do dia, - seja luz de fundo, - frente, - leve ou mantenha na sombra. - Lembra-se do bom salto também? Se precisar de um filtro indie, jogue isso no seu basicamente. - Basta usar tudo o que você aprender na aula e basta enviar uma foto do seu assunto. Poderia ser um amigo, mas só o assunto na sua localização. - É isso. - Bem, obrigado novamente. - Os caras estavam fazendo essa aula. - Significa muito para mim. - Fique de vigia. - Eu dou algumas outras aulas sobre câmera, iluminação, cor e coisas assim. Se você acha que aprendeu muito aqui sobre iluminação natural e ao ar livre, minha aula de iluminação de retratos é uma ótima companheira que permite que você atire dentro. E se você é novo nas câmeras e eles ainda estão tentando entender tudo isso, eu fiz aula de câmera também. E se você é novo nas câmeras e eles ainda estão tentando entender tudo isso, - Então veja isso. - Tudo bem. - Obrigado, pessoal. - Veremos na próxima aula.