Formas básicas, designs lindos | Jane Snedden Peever | Skillshare

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Formas básicas, designs lindos

teacher avatar Jane Snedden Peever, Living the Creative Life

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Aulas neste curso

10 aulas (18 min)
    • 1. Formas básicas

      0:56
    • 2. Primeiros passos

      2:55
    • 3. Linhas e curvas

      1:37
    • 4. Círculos , pétala, folhas

      2:24
    • 5. Insets e outs

      1:29
    • 6. Combinando formas

      1:31
    • 7. Desenho de forma livre

      1:22
    • 8. Contêineres

      2:09
    • 9. O quadro de Mandala

      2:45
    • 10. Considerações finais

      0:40
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

5.440

Estudantes

68

Projetos

Sobre este curso

Você sempre quis aproveitar a melhor maneira de passar o tempo e relaxar?

Você já admirou os designs maravilhosos que você pode desenhar e desenhar

Neste curso, vou mostrar como desenhar algumas formas básicas e em seguida, vamos experimentar com maneiras de usar eles para criar uma infinidade de designs simples e bonitos. Vamos brincar com preencher uma página com nossas criações e fazer de desenho um hábito diário. Quanto você desenhar o mais que você vai encontrar maneiras de adicionar design e criatividade na sua vida.

Na segunda parte do curso, vou mostrar como eu uso de containers e estruturas para criar mais ideias com as formas que aprendamos e depois vamos andar a sua para a sua forma de trabalho de mandala com essas técnicas.

O que você vai vai precisar de

  • Lápis
  • Caneta ou marcador de ponta ou de sentida
  • Papel de desenho ou caderno de esboço
  • Borracha 

Não é necessário experiência de desenho O objetivo deste curso é inspire a apenas pegar o lápis e desenhar. Quanto mais nos nós nos podemos jogar no papel, sem a a avaliação nossos desenhos, melhor vamos nos on desenharmos e mais abrir se vamos nos nosso estilo criativo.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jane Snedden Peever

Living the Creative Life

Top Teacher

 

- Create Some Space For Yourself, And Enjoy Simply Creating Something From Your Heart-

 

Hi I'm Jane and my favourite ways to relax are crocheting and doodling.

I love exploring creativity through texture, colour and shapes

and sharing this with you through

Simple and Fun Classes.

One of the best things we can do for ourselves is to carve out some space everyday for a little creativity. 

It doesn't have to be elaborate or complicated, just simple and fun and speaks to... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

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Transcrições

1. Formas básicas: Oi, meu nome é Jane, e eu vou te mostrar como ir de formas básicas para [MÚSICA] belo design. Nesta aula, eu vou orientá-lo através das formas básicas que eu uso e as técnicas que eu uso com eles para criar desenhos únicos e bonitos. O projeto será usar essas formas e técnicas para preencher uma página inteira. O que eu espero inspirá-lo a fazer é usar essas idéias simples para fazer você desenhar todos os dias para diversão, relaxamento e, claro, para criar belas artes. Uma vez que praticarmos usando essas formas na última parte da aula, vou mostrar-lhe como usar essas técnicas para criar minhas Mandalas. Clique e role e junte-se à diversão. 2. Primeiros passos: Nesta aula, eu vou mostrar a vocês como pegar formas básicas e colocá-las juntas para criar alguns grandes designs. Vamos aprender a colocar lápis no papel e desenhar diariamente. É muito simples o que você precisa para esta aula. Os únicos suprimentos que você vai precisar é de um lápis. Eu uso um lápis mecânico, então eu não tenho que me preocupar em afiá-lo. Qualquer tipo de caneta de feltro funcionará, geralmente uma ponta fina a média tão boa. Uma borracha. Uso uma borracha branca e uma borracha de massa. Porque com a borracha de massa, você pode moldá-lo em qualquer forma que você quiser, o que é realmente bom para entrar em pequenas áreas. Qualquer tipo de papel fará o truque para você. Eu uso papel de cópia normal. Saiu da minha impressora a maior parte do tempo. Eu também vou encorajá-lo a conseguir algum tipo de caderno. É bom ter um tamanho menor. Quanto menor a página, menos intimidante é quando você olha para ela para preenchê-la. Apenas um livro encadernado em espiral simples e barato é tudo o que você precisa para o seu desenho diário. Você não quer ter um lindo caderno caro que você nunca vai usar porque você acha que cada página tem que ser perfeita. O objetivo de desenhar todos os dias e desenhar em seu caderno, é apenas deixar o que vier através de você para a página. Usando suas ideias básicas de forma, veja o que sai. Apenas desenhe. Não importa se você acha que arruinou a página. A coisa boa com o caderno é que ele ainda está lá e se você voltar e olhar para o que você desenhou como uma semana ou mesmo algumas semanas atrás, você vai se surpreender com o quanto você gosta mais agora do que quando você desenhou pela primeira vez. Nós tendemos a ser realmente críticos em relação aos nossos desenhos quando os desenhamos, por isso é bom ter um tipo de registro do que você tem desenhado. Você também pode ver o quão longe você chegou. Quanto mais você desenha, mais seus designs evoluem e você começará a ver uma diferença real desde o início do notebook até o final do notebook. Na primeira parte da aula, vamos começar trabalhando nas formas básicas que eu uso em todos os meus designs. Em seguida, vamos experimentar a combinação dessas formas para criar nossos próprios projetos únicos. Em seguida, mostrarei como uso essas técnicas para preencher uma página no meu caderno. Uso meu caderno todos os dias para praticar novas ideias e experimentar diferentes formas. É um ótimo lugar para tirar minhas ideias e uma ótima maneira relaxante de passar meu tempo. O projeto da classe será preencher uma página com formas e desenhos usando as técnicas em que trabalhamos juntos e esperamos inspirá-lo a criar alguns de seus próprios designs exclusivos. Na última parte da aula, vou mostrar a vocês como eu uso essas formas básicas e elementos de design e colocá-los em meus desenhos Mandala. Em última análise, acabo usando esses projetos e os coloco nas estruturas que acabam sendo da minha Mandala. Eu fornecerei o quadro como um download na seção de projeto de classe para que você possa acompanhar comigo como eu adicionar as formas e desenhos na Mandala. Você pode ver mais de como eu crio meus desenhos Mandala em minhas outras duas classes sobre desenhos Mandala. Então, agora vamos começar. 3. Linhas e curvas: Agora vou começar com a forma mais básica, uma linha. Uma linha pode te levar muito longe. Então você pode fazer uma linha reta, você pode fazer linhas diagonais. Você pode empilhá-los um em cima do outro. Você pode colocá-los em diferentes direções e criar um X. Ou você pode fazer uma pilha de linhas em diferentes direções que lhe dá uma grade, ou também referido como cruzamento. Você pode usar as linhas para criar formas muito básicas. Você pode fazer um quadrado. Você pode fazer um triângulo. Você também pode fazer um retângulo. Então você pode obter um monte de quilometragem fora de apenas uma linha reta. Agora você pode pegar essa linha reta e adicionar algumas curvas nela. Isso vai te dar uma boa forma de S. Você pode ficar um pouco mais chique com o seu S e ir ao redor algumas vezes extras e o topo e o fundo. Isso dá-te uma espécie de fechadura de rolagem. Você pode mentir isso de lado e criar outro pequeno efeito de um pergaminho. Você pode usar metade do pergaminho e criar uma espiral agradável que você poderia ir ao redor muitas vezes com. Ou você pode apenas criar linhas onduladas e então você pode simplesmente empilhá-las uma em cima da outra. Então você pode fazer um monte de coisas com apenas uma rua ou uma linha curva. 4. Círculos , pétala, folhas: Então agora vamos explorar o círculo. Então podemos ter apenas um círculo simples, ou podemos fazer um oval que é um círculo que foi esticado para fora. Podemos fazer um círculo que tenha um oval dentro dele. Isso cria o olhar de um reflexo de luz. Podemos fazer um pequeno círculo com pequenos círculos ao redor dele, o que cria um pouco de um efeito de flor. Podemos fazer uma linha de círculos. Isso cria a aparência de contas ou um colar. Faz uma bela fronteira com as coisas. Podemos criar o mesmo visual com espaços entre os círculos, ou podemos alternar os tamanhos dos círculos que colocamos na linha. Nós também podemos fazer um círculo dentro de um círculo, e podemos fazer isso centrado, ou podemos fazê-lo offset para que os círculos emanem de um ponto no círculo. Então há muito que podemos fazer com círculos. Em seguida, vamos trabalhar com uma pétala. Começaremos com um simples arredondado na parte superior e apontado para a parte inferior. Você pode colocá-lo em uma inclinação, mas isso como curvo e criar um efeito de lágrima, você pode agrupá-los juntos para criar uma aparência orgânica, quer você agrupá-los semelhantes ou se você misturá-los. Você pode empilhá-los um em cima do outro para que eles se curvem um ao outro, ou você pode dar mais de um lance, olhar onde eles emanam de um centro, todas as formas e tamanhos diferentes, e novamente, você está dando a aparência de salpicos de água, ou novamente, uma planta crescendo, e então, por último, vamos trabalhar com uma aparência de folha. Então este, eu tenho um ponto no topo e é arredondado na parte inferior. Você também pode ter pontos em ambas as extremidades. Você pode torná-los estreitos e ligeiramente curvos. Você pode empilhá-los novamente, para que eles se curvem um ao outro. Ou você pode tê-los emanar de um único ponto, e isso lhe dá a aparência de um aspecto orgânico de uma planta, ou também pode parecer como chamas saltando para cima. Então estas são as formas que eu uso no meu desenho. Então vamos explorar mais algumas técnicas que eu faço com eles. 5. Insets e outs: A primeira técnica que vou discutir é inserções e início. Você está inserida é basicamente um contorno que é desenhado dentro da forma e você está inicial é o seu contorno desenhado fora da forma. Você pode desenhar uma pétala e dentro de você colocar outra pequena pétala que é o inserto e, em seguida, fora você esboça toda a pétala que é o seu início. Você pode usar isso quando estiver fazendo grupos, então se eu fizer um grupo de pétalas empilhadas umas nas outras e então você colocar um contorno dentro dele, que é suas pétalas inseridas , e então você usaria seu início como seu contorno para toda a unidade e cria outro objeto. Você poderia fazer a mesma coisa com seus círculos em torno seus círculos que lhe dão o olhar de flor, mas você usa o seu início, que descreve tudo do lado de fora do grupo e define sua flor um pouco melhor. Você pode criar uma rolagem e, em seguida, o início é apenas seguindo em torno de todo o contorno da rolagem e ele define isso também. Você poderia desenhar um quadrado se eu cortasse ao meio diagonalmente, minhas inserções estariam dentro de cada metade, então eles seriam os pequenos triângulos, e meu início cercaria todo o lado de fora do quadrado. Então há todos os tipos de coisas que você pode fazer com esta técnica. 6. Combinando formas: Agora a diversão começa quando pegamos todas essas formas e técnicas e as colocamos juntas. Temos um círculo simples, e o cercamos com nossas formas de pétalas. Você vai acabar com basicamente uma flor tipo margarida. Você também pode pegar esse círculo simples e você pode cercá-lo com a folha, e ele lhe dá um olhar diferente para a sua flor, ou pode até parecer como chamas disparando como em um sol. Você pode pegar um círculo básico e dividi-lo pela metade com a curva S, e então você pode colocar as pétalas em cada uma das inserções. Agora você tem um olhar Yin yang. Você pode usar o pergaminho, e em seguida, em cada extremidade do pergaminho você pode colocar um pedal, e isso dá mais de uma sensação orgânica. Sua flor básica usa todas essas formas. Então você tem seu círculo, você o cerca com suas pétalas. Você usa a curva S para o caule, e então você adiciona suas folhas ao fundo. Você pode simplesmente colocá-los todos juntos, seguindo essas curvas das formas e adicionando em todos os tipos diferentes, e você pode acabar com alguns projetos muito bonitos. Use sua criatividade e veja que tipo de combinações você pode criar. 7. Desenho de forma livre: Agora vamos começar a preencher nossa página. Gostaria de começar no centro e trabalhar para fora. Mas as formas fluem um ao redor do outro e não se preocupe em repetir formas e desenhos. Se você achar o seu tenso e estressante sobre o que colocar em seguida, basta preencher sua página inteira com a mesma forma. Você não pode deixar aquele crítico interno ganhar. Mostre que você pode preencher esta página não importa o que aconteça. Você vai começar a encontrar o fluxo acontece uma vez que você quebrar passado sua necessidade de criticar seus desenhos. Desenhe como se ninguém estivesse olhando. Seu caderno de esboços é o seu lugar para experimentar, experimentar novas ideias e ver como elas funcionam. Eu muitas vezes encontro, eu acabo virando para trás através do meu livro e encontrar idéias que podem não ter funcionado na época. Mas agora eles despertam novas idéias em mim que eu não tinha me ocorrido antes. Resistir a arrancar qualquer coisa e jogar fora. No desenho, não há idéias ruins. Agora é hora de tentar sua página, colocar qualquer coisa que você quiser nessa página e, em seguida, publicá-la na seção de projetos. Estamos todos aqui para encorajar uns aos outros e é muito divertido ver as diferentes ideias que as pessoas acabam colocando nessa página. Outras pessoas veem seu trabalho de forma muito diferente do que você. Agora vamos passar para a próxima seção onde vou mostrar a vocês que como contêineres e estruturas podem mudar a aparência de seus projetos e inspirar novas ideias. 8. Contêineres: Uma das técnicas que eu uso para desenhar o meu Mandela, é usar um quadro ou recipiente dentro do qual eu desenho os elementos de design. Vou mostrar-lhe aqui como usar esses recipientes, pode ajudá-lo a se concentrar em seus desenhos e como o tamanho e a forma dos recipientes podem alterar a aparência de seus desenhos. Então eu estou começando aqui com um círculo, quadrado, e um triângulo. Estou desenhando uma forma de flor no círculo, certificando-se de que as pétalas tocam a linha que define a forma do círculo. Então eu vou passar para o quadrado e fazer a mesma coisa, a mesma flor, certificando-se de que as pétalas toquem a linha que define a forma quadrada. Então, quando eu terminar com isso, eu vou passar para o triângulo e desenhar a mesma forma de flor, certificando-se novamente de que minhas pétalas tocam a linha que define o triângulo. Você vai vê-lo quando eu terminar que as formas definem como a flor vai se parecer. Então, desenhá-los dentro do recipiente, dá-lhe uma variedade de flores. Agora vou empilhar umas pétalas, uma em cima da outra. O retângulo está atuando como um guia para ajudar a definir a forma final do grupo. Uma vez que o grupo inicial é criado, então eu posso adicionar detalhes dentro e fora dele. Neste último, estou usando uma curva S para dividir a forma ao meio. Então eu estou adicionando pétalas de cada lado da curva S e permanecendo dentro do espaço definido do recipiente original. O que isso me ajudou a fazer, é criar um elemento de design único e complexo que eu poderia não ter sido capaz de fazer se eu não tivesse que definir a forma para começar. Então você pode apenas adicionar sua linha inicial e você pode adicionar alguns detalhes nas pétalas. Você acaba com um design realmente bonito que começou com uma forma simples. Experimente diferentes formas próprias e desenhe esses elementos de design dentro das formas que você cria e veja que tipo de idéias divertidas e criativas você inventa. 9. O quadro de Mandala: Agora, vamos juntar tudo no nosso quadro de Mendelow. Comecei a adicionar designs em, a lápis para cada uma das minhas seções de estrutura. Vou mostrar-vos o que fiz enquanto os tinto. Eu lhe dei o framework Mendelow como um PDF na seção de download do projeto da classe. Você pode baixar o framework básico, imprimi-lo e trabalhar comigo ou adicionar suas próprias idéias. Estou usando todos os elementos básicos que discutimos na primeira metade do curso. Estou fazendo inserções dentro de formas. Estou fazendo curvas S. Eu gosto de dividir as seções ao meio e, em seguida, eu posso criar desenhos em cada metade da seção. As pétalas são fáceis de adicionar, e quando eu curvo minhas linhas, eu gosto de curvá-las com a forma da seção. Dá-lhes uma sensação mais orgânica ao design. Na metade superior desta seção, eu vou adicionar em uma flor como eu já lápis em. Eu vou fazer as pétalas tocarem o contorno da forma e isso vai definir a forma da minha flor. Quando eu fizer a flor ao lado dela, eu vou fazer isso um pouco diferente. Neste, as pétalas estão se tocando. Mas quando eu passo para a próxima seção, a flor que eu escolhi fazer lá, as pétalas não estão se tocando e eles não estão tocando o centro ou o lado. Eles meio que flutuam no ar. Eu queria fazer isso para mostrar que lá você pode usar formas de flores realmente semelhantes, mas dependendo de como você colocar as pétalas dentro da seção, você pode criar um olhar realmente diferente. Nesta próxima seção, vou usar mais de uma ideia de folha. Mais uma vez, vou deixá-los flutuar no ar. Eles ainda são definidos pela seção que eles estão dentro, mas eles não se tocam ou na linha externa. Em seguida, nas seções externas, eu vou apenas usar linhas curvas simples que criam um pouco de uma sobreposição de azulejos olhar uns com os outros. Então, na borda externa do meu Mendelow, eu vou usar círculos para criar um talão como borda e que eu vou fazer em torno de todo Mendelow. Vou postar essas imagens de progresso na seção de projeto de classe para que você possa ver onde eu escolhi para adicionar nos elementos de design e onde eu adicionei com ainda mais detalhes com alguns deles. Pegue todas essas coisas que aprendemos, as formas básicas e as técnicas que usamos e vá se divertir com elas e seja criativo desenhando algumas obras de arte incríveis. 10. Considerações finais: Agora que você tem as formas básicas e as técnicas para ajudá-lo a explorar novas ideias. O céu é o limite. Você pode usar seus designs para embelezar seus próprios cartões. Você pode criar cartazes inspiradores, ou você pode criar belos Mandela. Estou tão feliz que você fez essa aula comigo e eu espero que você pegue todas essas formas e desenhos básicos que eu lhe mostrei, e você pegue seu caderno, e você desenhe todos os dias. Quanto mais você desenhar, mais seu estilo irá evoluir. Ao longo do tempo, assim como com qualquer coisa com a prática, você se tornará uma gaveta melhor. Então vá e explore e crie e divirta-se desenho.