Forma e espaço/desenho em 3D e perspectiva | Brent Eviston | Skillshare
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Forma e espaço/desenho em 3D e perspectiva

teacher avatar Brent Eviston, Master Artist & Instructor

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer sobre forma e espaço

      2:45

    • 2.

      Boas-vindas à forma e espaço

      3:33

    • 3.

      Desenhando a esfera

      16:19

    • 4.

      Desenhando o cilindro

      16:03

    • 5.

      Desenhando o cubo

      20:13

    • 6.

      Desenho observacional

      14:37

    • 7.

      Uma simples natureza morta

      15:52

    • 8.

      Formas compostas

      13:30

    • 9.

      Formas orgânicas

      15:23

    • 10.

      Além da caixa

      14:39

    • 11.

      Aros e alças

      15:23

    • 12.

      Natureza morta volumétrica

      17:23

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

23.397

Estudantes

347

Projetos

Sobre este curso

Desenhar não é um talento. É uma habilidade que qualquer um pode aprender. Projetado para pintores aspirantes, designers gráficos, ilustradores e artistas de todos os tipos, a série The Art & Science of Drawing irá ensinar a você a base da arte e design de todos os tipos: desenho.

Neste curso você vai aprender a desenhar em três dimensões, dando aos seus desenhos um senso dramático de volumes e espaço profundo.

FORMS & SPACE é o terceiro curso da série The Art & Science of Drawing para levar os alunos do básico para técnicas de desenho avançadas, como desenho em perspectiva e sombreamento. Veja como funciona:

Você começará aprendendo a desenhar a esfera, o cilindro e o cubo, as formas fundamentais que todas as outras formas são construídas. Ao lado você aprenderá a combinar e manipular esses volumes básicos para desenhar qualquer formulário observável ou imaginável. Você vai até mesmo ter uma introdução à perspectiva linear! Nunca mais seus desenhos aparecerão planos e sem vida na página.

Neste curso você vai aprender:

  • Como desenhar a esfera, o cubo e o cilindro em qualquer orientação no espaço.
  • Como desenhar objetos corretamente em perspectiva.
  • Como quebrar qualquer formulário para seus volumes básicos para entender como desenhá-lo com credibilidade em perspectiva.
  • Como criar a ilusão de volumes tridimensionais existentes no espaço profundo

FORMULÁRIO e espaço é um curso notável que irá ensinar a desenhar um dia ao mesmo tempo. Veja como funciona: todos os dias você vai assistir a uma aula de vídeo que irá introduzir uma habilidade de desenho essencial e depois fazer o treino recomendado.

Durante este curso você vai criar uma série de desenhos volumétricos e desenhos em perspectiva que aumentam a complexidade com cada novo desenho.

Este curso está repleto de insights poderosos sobre o processo de desenho e oferece algumas das instruções mais claras e acessíveis disponíveis. Muitas das ferramentas e técnicas que você aprenderá aqui raramente são ensinadas fora de academias de arte privadas.

Se você é um iniciante, recomendamos passar por toda a série na seguinte ordem:

Arte e ciência do desenho:

Arte e ciência do desenho de figuras:

Se você tem alguma experiência de desenho, sinta-se à vontade para misturar e combinar cursos The Art & Science of Drawing para atender às suas necessidades pessoais como artista! Muitas perguntas frequentes são respondidas aqui.

Você pode começar com qualquer material de desenho que você tenha em torno da casa. Para uma lista dos materiais recomendados para cursos de Arte e Ciência de Desenho, confira meu site Evolve Your Art para ver lápis recomendados, desenho papel, apontador de lápis e muito mais!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Brent Eviston

Master Artist & Instructor

Top Teacher

 

My love of teaching matches my love of drawing. I believe that learning to draw can transform the lives of my students, enhancing how they think and how they see the world. 


Before creating my bestselling, award winning online drawing series The Art & Science of Drawing, I spent more than 20 years working with students in face to face classes through art studios, schools and museums. I spent these cultivating the most effective ways to teach drawing. To date, The Art & Science of Drawing series has had more than half a million enrollments from students in more than 180 countries. 


Drawing is at the root of all of my creative work. I studied numerous forms of d... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

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Transcrições

1. Trailer sobre forma e espaço: Desenho volumétrico é uma mudança crítica que você vai fazer como artista. Eu não posso dizer quantos artistas não aprendem esse tipo de desenho e seus desenhos acabam parecendo planos na página. Mas aprender a olhar para objetos, analisar como eles estão operando no espaço e colocar esses volumes para baixo na página é uma das técnicas mais poderosas que você pode aprender que realmente ajudará seus desenhos a ilusão de que eles são objetos tridimensionais reais existentes no espaço profundo. A primeira coisa que você vai aprender é como desenhar volumes simples, você aprende como eles operam no espaço, e como desenhá-los de qualquer ângulo. Isso incluirá uma introdução à perspectiva linear. No final da primeira metade deste curso, você será capaz de desenhar esferas, cilindros e caixas de qualquer ângulo em qualquer tamanho e proporção e em qualquer arranjo no espaço. Na segunda metade deste curso, você aprenderá a usar esferas, caixas e cilindros como blocos de construção básicos para uma forma mais complexa. Você aprenderá a cortá-los, esculpir e combiná-los para literalmente desenhar qualquer forma, observável ou imaginável. Aprender a pensar e desenhar volumetricamente é um passo crítico para aprender a fazer desenhos totalmente sombreados e renderizados. É somente através da compreensão dos volumes básicos que compõem seus temas de desenho que você será capaz de entender como e por que a luz funciona quando atinge esses volumes. Volume é algo que você sente em um desenho. Você literalmente quer imaginar seu lápis não apenas se movendo para a esquerda e para a direita e para cima e para baixo na página, mas literalmente se movendo para frente e para trás. Você quer ter a sensação de que quando você está desenhando seus lápis realmente caindo atrás de objetos ou vindo pela frente. Lembre-se de como você está pensando sobre seus assuntos vai determinar como você desenha-los. Se você não está pensando em termos de volume, seus desenhos estão destinados a simplesmente colocar plana na página. Mas se você consistentemente conceber seus assuntos como volumes tridimensionais existentes no espaço, isso virá absolutamente através seus desenhos e permitirá que você produza desenhos que transmitam efetivamente o ilusão de objetos volumétricos tridimensionais existentes no espaço profundo. 2. Boas-vindas à forma e espaço: Bem-vindo ao curso Forma e Espaço na arte e ciência da série de desenho. Sou seu instrutor, Brent Epstein. Há algumas coisas que gostaria de compartilhar com você antes de começar a primeira lição. A primeira coisa é que eu absolutamente amo trabalhar com estudantes. Ensinar, desenhar é uma alegria e um privilégio que levo muito a sério. Antes de criar a arte e a ciência da série de desenho, ensinei desenho por 20 anos em estúdios, escolas, museus e universidades. Enquanto trabalhava com os alunos, perguntava-me constantemente, quais são as ferramentas e técnicas de ensino que realmente se conectam com os alunos, quais ferramentas e técnicas mostram a maior melhoria em suas habilidades de desenho, e como posso ensinar essas técnicas de uma forma que realmente acelera seu desenvolvimento de habilidades. Este curso é a resposta a essas perguntas. Os cursos de arte e ciência da série de desenho contém algumas das mais poderosas ferramentas de ensino e técnicas que são comprovadas para ensinar os alunos a desenhar. Aqui está como o curso funciona. Todos os dias, você vai assistir a uma aula de vídeo e, em seguida, receber um projeto para fazer. Depois de concluir o projeto desse dia, você estará pronto para começar a próxima aula de vídeo. Agora, este curso foi projetado para que você possa assistir uma aula de vídeo por dia e fazer um projeto por dia, mas você é bem-vindo para se adaptar à estrutura do curso de acordo com sua programação. Se você só pode ir a uma aula de vídeo e projetar por semana, tudo bem. Sinta-se livre para fazer este curso funcionar para você. Agora, este é um curso baseado em projetos, que significa que cada lição virá com um projeto específico que é projetado para você aproveitar ao máximo as habilidades que você acabou de aprender. A prática que estes projetos fornecem é absolutamente essencial para o seu aprendizado como desenhar. Se você não está praticando, se você não está fazendo esses projetos, você não vai melhorar. Ter uma compreensão intelectual dessas idéias é ótimo, mas a prática é necessária para realmente ficar boa no desenho. Agora, uma das minhas grandes alegrias como professora é ver os alunos evoluírem e crescerem com o tempo. Encorajo-vos a partilhar o vosso trabalho. Você pode compartilhá-lo com a família e amigos, você pode compartilhá-lo nas mídias sociais e, claro, você pode compartilhá-lo aqui mesmo no compartilhamento de habilidades. Quando você compartilha seu trabalho nas mídias sociais, eu o encorajo a incluir a hashtag, “Evoluir sua arte”. Construir uma comunidade quando você está aprendendo a desenhar, é uma ótima maneira de se inspirar para praticar e receber feedback sobre seu trabalho. Agora este curso é um dos sete na arte e ciência da série de desenho. Cada curso da série se concentra em uma habilidade de desenho essencial diferente. Agora, se você é um aluno iniciante, eu recomendo percorrer a série em ordem. Mas se você tem alguma experiência desenhando, sinta liberdade, misture e combine os cursos para atender às suas próprias necessidades e interesses. Agora, enquanto você está fazendo o curso, eu recomendo assistir em uma tela maior. Você é bem-vindo para fazer o curso em seu telefone se é isso que você tem disponível, mas assistindo-o em uma tela maior, você terá uma experiência mais rica, você poderá ver mais detalhes nos desenhos. Se você quiser qualquer outra informação sobre outros cursos arte e ciência de séries de desenho, recursos de desenho, ou uma descrição detalhada de quais materiais usar, eu encorajo você a visitar o site, evolveyourart.com. É um ótimo lugar para ir para mais recursos de desenho. Bem, muito obrigado por se juntar a mim. É uma honra e um privilégio ter-te como estudante. Vamos começar com a nossa primeira lição. 3. Desenhando a esfera: Como artista, fazer a forma do pensamento em termos de formas planas, em formas verdadeiramente volumétricas, é uma das formas mais críticas que você pode criar. Antes de começarmos a discutir como desenhar volumetricamente, há algumas ideias que eu queria apresentar. Desenho volumetricamente apresenta alguns desafios interessantes para o artista. Presumo que estejas a ver isto no ecrã, e esta tela é plana da mesma forma que o teu papel é plano. Quando pensamos em um pedaço de papel, é difícil imaginar algo mais plano, e ainda assim, como artistas, é nosso trabalho tentar comunicar uma sensação de volume e espaço profundo nesta superfície muito plana. Agora, uma ótima maneira de começar a falar sobre alguns dos desafios do desenho volumetricamente, é tomando um objeto simples. Vamos dar uma olhada no lápis. Se quisermos desenhar um lápis, movendo-se da esquerda para a direita através da superfície da página, isso é uma coisa muito simples de fazer. Se queremos desenhar o lápis movendo-se para cima ou para baixo, isso também é muito simples e fácil de entender. Agora é quando os lápis começam a inclinar-se para você, onde ele está se movendo para trás e para frente no espaço, que as coisas começam a ficar interessantes. Como artistas, precisamos empregar uma série de alusões, para comunicar esta forma no espaço profundo. No entanto, é importante que sempre lembremos que isso não é nada mais do que um truque do olho e da mente. Para dar a ilusão de volumes tridimensionais ocupando espaço profundo, precisamos entender como esses volumes tridimensionais funcionam. A maioria das pessoas estão familiarizados com a idéia das cores primárias, que todas as cores ainda soam. Basicamente, apenas três primárias, algumas azuis, algumas vermelhas e algumas amarelas. Se você tem um tubo de tinta branca, você pode misturar literalmente qualquer cor concebível. No entanto, a maioria das pessoas não está ciente de que as formas tridimensionais realmente funcionam exatamente da mesma maneira. Toda forma, não importa o quão complexa, destila até uma combinação de uma esfera, um cubo e um cilindro. Uma vez que você entenda como desenhar essas três formas primárias e como manipulá-las no espaço, você será capaz de desenhar literalmente qualquer coisa que você queira existir acreditavelmente no espaço profundo na página. A primeira forma volumétrica de que vamos falar é a esfera. Agora, antes de introduzirmos como desenhar a esfera, há algumas idéias sobre as quais eu queria falar. A primeira é essa idéia de desenho de construção transparente. Enquanto você está aprendendo a desenhar volumetricamente, você vai notar que a maioria dos desenhos que vamos fazer, terá um olhar de transparência. Desenhar volumes de forma transparente, realmente nos permite pensar volumetricamente, e também ver na página como todo o volume está operando no espaço então não se preocupe em deixar todos esses processos e linhas de construção em seus desenhos. Também gostaria de lembrá-los que ainda vamos desenhar de forma muito leve. Novamente, a idéia não é que nós apenas aprendemos a desenhar essas formas volumétricas, a desenhá-las, é para que possamos transformá-las em objetos mais complexos e reconhecíveis. O que isso significa é que vamos começar com essas formas básicas, mas mais tarde você vai aprender a adicionar linhas de contorno e sombreamento em cima delas. É importante ainda desenhar todas essas formas de forma muito leve porque elas ainda não são destinadas a ser vistas por um espectador. Esses três elementos, a linha, o oval e o círculo, devem parecer familiares para você. Nenhum desses elementos por conta própria, comunicam qualquer senso de volume. Eles simplesmente ficam na página e não parecem estar vindo em nossa direção ou se afastando de nós. Mas hoje você vai aprender a combinar esses três elementos para transformar um círculo plano em uma esfera volumétrica. Vou apresentá-lo a este processo primeiro usando diagramas, e mais tarde, demonstrando-o através de desenhos. Primeiro, vamos começar com um círculo simples. Em seguida, vamos cortar este círculo com uma linha de eixo vertical. Observe que a linha do eixo é tracejada. Isso significa que nunca se pretende ser visto por um espectador e é simplesmente uma linha de construção que vamos usar, para ajudar a tornar o desenho mais fácil. Esta linha vertical é uma linha de eixo para uma das elipses, vamos usar mais tarde neste processo. Note que a linha do eixo está indo para o centro deste círculo, atuando como uma linha de simetria. Cada lado do círculo deve ser igual e espelhar o outro. Em seguida, vamos colocar em uma linha de eixo horizontal. Assim como a linha do eixo vertical, ele deve bisectar exatamente o circulado e agir como uma linha de simetria. Independentemente do tamanho ou orientação das esferas que você desenhará, essas linhas de eixo iniciais devem sempre ter duas qualidades; A primeira é que eles devem sempre bisect o círculo, cortando-o ao meio, e o segundo é que essas duas linhas devem sempre ser perpendiculares uma à outra em um ângulo exato de 90 graus. Você vai me ver adicionar um oval usando a linha horizontal do eixo. Observe que a linha do eixo horizontal, atua como uma linha de simetria, não só para o círculo, mas para o oval. Não importa o quão abertas ou fechadas suas ovais sejam, essas linhas de eixo sempre atuarão como uma linha de simetria. Gostaria também de salientar que o diagrama contém três pesos de linha diferentes. Além das linhas de construção tracejadas que nunca devem ser vistas por um visualizador, você pode ver dois pesos de linha diferentes que devem ser vistos por um visualizador. A linha usada para fazer o círculo é um peso de linha médio, e a linha usada para fazer a seção inferior do oval, esta seção abaixo da linha do eixo, é um peso de linha mais pesado. Isso permite que a seção inferior do oval apareça para a frente no espaço e a seção traseira para recuar. Esperemos que, mesmo neste diagrama simples, você esteja começando a ter uma sensação de volume. Antes de seguirmos em frente, é importante que façamos uma distinção entre ovais e elipses. Um oval é uma forma plana. Mesmo que ovais e elipses são desenhados exatamente da mesma maneira, nos referimos a um oval como qualquer elipse, quando estamos usando para indicar que como círculo entrou em perspectiva. Falaremos mais sobre elipses amanhã, mas por enquanto, eu só queria começar a sensibilizá-lo, para poder ver a diferença entre um oval desenhado por conta própria, que parece plano, e um oval desenhado no contexto que estamos usando -lo, que começa a implicar volume. Durante a demonstração de desenho de hoje, você vai me ver desenhar uma elipse, fazendo o movimento completo de um oval, mas desenhando uma seção muito mais escura, para ajudar a simular a ilusão de volume que você está começando a ver em este diagrama. Uma ótima maneira de pensar sobre esta elipse, é como um equador e como uma linha de latitude que percorre todo o caminho ao redor da esfera. Em seguida, no eixo vertical, vamos adicionar a elipse que essencialmente está em como a linha de longitude. Todas as regras que usamos para construir a elipse no eixo horizontal, também se aplicam quando desenhamos a elipse vertical. Neste ponto, esta esfera deve olhar e sentir volumétrica com uma orientação específica no espaço. Note que esta esfera parece estar virada para baixo para a esquerda. Vamos ver o que aconteceria se tivéssemos desenhado esta coleção nas mesmas formas, mas favorecesse o outro lado das ovais, tornando-as mais escuras. Agora nossa esfera parece estar virada para a direita simplesmente alterando os pesos de linha das mesmas formas, fomos capazes de dar a ilusão de que a esfera estava voltada para uma direção completamente diferente. Vamos voltar à nossa esfera original. As elipses que usamos aqui são o mesmo nível de abertura, mas podemos abri-las ou fechá-las para dar a ilusão da esfera voltada para direções diferentes. Veja o que acontece quando deixamos a elipse horizontal como está, mas abra a elipse vertical. Observe como isso dá à esfera a ilusão de virar mais para a esquerda. É importante notar que mesmo que a elipse que desenhamos seja mais larga, a linha do eixo vertical ainda atua como uma linha de simetria. Em seguida, vamos abrir a elipse no eixo horizontal. Agora a esfera parece estar olhando muito para baixo para a esquerda. Além de poder abrir e fechar cada elipse independentemente para alterar a direção que a esfera está voltada, você também pode inclinar as linhas do eixo, desde que permaneçam perpendiculares umas às outras. Aqui você pode ver uma série de esferas em diferentes tamanhos e orientações no espaço. Cada um deles contém apenas os elementos que você acabou de aprender nos diagramas anteriores. Antes de passar para a demonstração, há mais uma coisa que gostaria de anotar. Este diagrama é tecnicamente uma representação precisa de uma esfera cujas linhas de latitude e longitude estão voltadas diretamente para o espectador. No entanto, ele não consegue comunicar qualquer sentido de volume. É fundamental que as linhas de latitude e longitude sejam deslocadas do centro, permitindo que suas curvaturas sejam vistas. Isso é necessário para que a ilusão de redondeza de uma esfera seja comunicada a um espectador. Assim como fizemos nos diagramas, vou começar por desenhar um círculo. Em seguida, você vai me ver desenhar linhas de eixo vertical e horizontal, certificando-se de que ambos bissecam o círculo perfeitamente e que eles são perfeitamente perpendiculares um ao outro. Em seguida, usando a linha do eixo vertical, você vai me ver levemente desenhado oval antes de favorecer um lado dele, desenhando esse site mais escuro e fazendo parecer que ele está vindo em nossa direção. Em seguida, você vai me ver seguir os mesmos passos com o eixo horizontal. Depois de escurecer o círculo em si, a esfera volumétrica começa a tomar forma. Mais uma vez, note que as linhas de eixo atuam como linhas de simetria para cada uma das ovais. Eu também gostaria que você notasse que os lados das ovais se curvam perfeitamente no contorno do círculo. As ovais não beliscam nos cantos, mas em vez disso são suavemente em curvas constantemente. Lembre-se que estes são desenhos à mão livres para que os círculos e ovais não sejam perfeitos, mas espero que você possa ver a ilusão de volume começando a ocorrer. Você vai me ver repetindo essa mesma série de passos uma e outra vez. Desenho de esferas volumétricas em vários tamanhos e orientações no espaço. Como eu inclino as linhas do eixo, e onde as linhas de latitude e longitude nas elipses se cruzam, determinam para que lado a esfera parece estar virada. Uma das coisas que eu acho fascinante sobre o desenho volumétrico é que, embora existam regras e diretrizes, o sucesso de um desenho volumétrico realmente depende de enganar o olho e quando feito corretamente, há uma sensação de volume que temos ao olhar para essas esferas. Eles literalmente se sentem redondos e volumétricos para nós. Estou usando habilidades que ensinei no curso de habilidades básicas da arte e ciência de séries de desenho, incluindo pantomiming suas linhas e formas antes de desenhá-las e usando um movimento rápido e fluido quando você realmente colocar lápis no papel. Ser capaz de desenhar círculos e ovais confortavelmente de forma fluida e confiante é um pré-requisito para desenhar esferas volumétricas. Se, por algum motivo, você estiver lutando com essa habilidade, revisite a seção de habilidades básicas da arte e ciência da série de desenho. Enquanto você está praticando hoje, você vai querer ter certeza de que suas linhas de eixo são desenhadas tão levemente quanto você pode desenhá-las. Que seus círculos são o peso médio da linha e que a parte da elipse que você está favorecendo e quer vir para a frente. É peso de linha mais escuro e mais pesado. Neste desenho de esfera final, veja o que acontece quando eu não escureço um dos lados das ovais mais do que o outro. Você notará que é difícil dizer em que direção essa esfera está orientada e destrói a ilusão de volume. Enquanto você estiver praticando hoje, tente manter todos esses elementos em mente e lembre-se, se por algum motivo você precisar, eu encorajaria você a assistir e assistir novamente esses vídeos novamente e novamente até que você tenha um compreensão completa de todas as etapas e idéias necessárias para desenhar esferas volumétricas. Já que chegou até aqui na arte e na ciência do desenho, vou assumir que está falando sério sobre ser bom em desenhar. Na verdade, vou aumentar a quantidade de prática. Dito isto, é importante lembrar que se você quadruplicar a quantidade de prática, ele ainda não estará praticando muito. Você não pode praticar muito essas habilidades fundamentais e, de fato, mais você as pratica, mais habilidades você vai conseguir. Aqui está sua clínica por hoje. Vou pedir-lhe antes de tentar desenhar uma esferas volumétricas para continuar a praticar apenas obter círculos básicos para baixo na página. Vou pedir-lhe para desenhar 100 círculos. Eu também vou pedir-lhe para desenhar 50 ovais de vários tamanhos em vários eixos e em vários níveis de abertura e se você quiser praticar favorecendo um lado do oval, como você me viu fazendo a demonstração. Isso também é uma ótima prática. Uma vez que você terminar com isso, eu vou pedir que você desenhe um mínimo de 50 esferas volumétricas usando a estratégia que você aprendeu hoje. Se quiser desenhar mais do que isso, isso é fantástico. Quanto mais você desenhar, melhor você vai ficar, mas novamente, eu quero que você faça um mínimo de 50. Se por qualquer motivo você é novo para a arte e ciência da série de desenho, Eu quero comunicar o quão importante é, não apenas para assistir a esses vídeos, mas para fazer pelo menos a quantidade mínima de prática recomendada se Você não está fazendo a prática, isso não é nada mais do que um curso de história da arte. É possível entender intelectualmente tudo o que estamos falando e não ser capaz de produzi-lo se você não estiver praticando. Uma compreensão intelectual dessas ideias é importante. mas a prática é mais importante porque isso irá preencher a lacuna de compreensão e realmente ter a habilidade de ser capaz de produzir esses desenhos na página. Além de fazer a prática de desenho, eu recomendei, eu vou pedir que você procure por esferas nos ambientes que você está ocupando. A idéia não é que estamos apenas aprendendo a desenhar esferas porque queremos desenhar esferas. Queremos ser capazes de entender como usá-los para construir formas reconhecíveis. O que isso significa é que você será capaz de encontrar esferas inteiras, mas também esferas parciais em seu ambiente. Quanto mais você encontrar essas formas no mundo real, mais você entenderá o quão importante é ser capaz de desenhá-las. Agora vou notar que as esferas não são tão comuns quanto formas de cubo ou fóruns cilíndricos, mas, no entanto, há uma forma crítica para entender. Bem, muito obrigado por se juntar a mim e estou ansioso para vê-lo na próxima sessão. 4. Desenhando o cilindro: Bem-vindos ao segundo dia de forma e espaço. Agora primeiro quero parabenizá-lo e obter alguma experiência fazendo desenhos volumétricos. Eu sei que isso não é fácil e eu sei que para muitos de vocês esta é a primeira vez que tentam pensar e desenhar usando esses tipos de volumes tridimensionais. Agora, muitas vezes, quando os alunos percebem que desenhar volumetricamente é um pouco mais desafiador do que os tipos de desenhos que estão acostumados a fazer, eles muitas vezes me perguntam : “É realmente importante aprender a desenhar volumetricamente?” Minha resposta é sempre um retumbante sim. Para provar este ponto, gostaria de falar sobre um estudo feito em 1981 sobre perspectivas canônicas. O que a perspectiva canônica é, é o nosso ponto de vista preferido de um objeto. Agora todos sabemos que se pegarmos algo como uma xícara de café, podemos vê-lo de vários ângulos diferentes, e de todos os ângulos vai parecer um pouco diferente. No entanto, Palmer, Rosch e Chase fizeram um estudo em 1981, onde eles pediram aos participantes para desenhar uma xícara de café. O que eles descobriram é que a maioria das pessoas vai desenhar uma xícara de café com algumas características muito semelhantes. Estas são amostras de xícaras de café desenhadas por alunos de desenho iniciantes antes de terem recebido qualquer instrução. Os alunos desenharam quase exatamente o que a pesquisa previu que fariam. Observe que cada xícara de café é visto ligeiramente de cima com a alça à direita. Você também notará que esses alunos tentaram representar uma abertura redonda no topo, mas achataram a taça na parte inferior, o que na realidade seria mais arredondado, sobre o que você vai aprender hoje. Quando perguntado por que eles achatado para fora do fundo, mesmo que seja observabilidade mais rodada, os alunos disseram que era porque a xícara de café estava em uma superfície plana. Agora, esses estudos e outros como ele, revelam uma verdade crítica sobre o desenho. Até entendermos como desenhar volumes tridimensionais com precisão no espaço, usaremos nossas suposições sobre como esses objetos se parecem. Iremos por omissão a esta perspectiva canónica. Ou, mais simplesmente, assumimos que as pessoas desenham o que vêem, mas, na realidade, as pessoas desenham o que pensam. As pessoas vão desenhar suas suposições sobre esses objetos independentemente do que eles realmente observam. Essas suposições que as pessoas fazem sobre o objeto e desenham na página são mais frequentemente do que não imprecisas. Essa perspectiva canônica que é natural para os seres humanos é um dos maiores impedimentos para um bom desenho observacional. Para levar este ponto 1 passo adiante, eu vi várias vezes no estúdio enquanto trabalhava com alunos iniciantes que eles vão padrão para desenhar essa perspectiva canônica, mesmo com uma xícara de café real na frente deles que eles foram pediu para observar que tem atributos diferentes. Mais comumente, mesmo que a xícara de café seja girada de uma forma em que a alça não seja visível, os alunos ainda vão desenhá-la e desenhá-la a maior parte do tempo à direita, mesmo que não seja realmente visível do seu ponto de vista. Eu introduzi essa ideia de que quando desenhamos, o que estamos fazendo é que estamos traduzindo objetos comuns nesses volumes básicos básicos. Esta é a melhor maneira de contornar essa inclinação para ver as coisas e atraí-las da perspectiva canônica. Se você se sentar e desenhar um copo de café e você não traduzi-lo em uma forma, sua mente irá naturalmente padrão para vê-lo e colocar na página esta perspectiva canônica. Mas assim que você perguntar que forma é essa xícara de café, e neste caso, provavelmente será um cilindro, que permite que sua mente pense sobre isso de forma diferente. Ele contorna a perspectiva canônica, e lhe dará uma estratégia diferente para construir com precisão esse volume no espaço. O volume de que vamos falar hoje é o cilindro. Agora o cilindro é uma das formas mais úteis para entender como desenhar porque eles são tão comuns. Incentivo você a dar uma olhada em seu ambiente agora e ver quantos cilindros você pode localizar em seu ambiente. Na verdade, eu tenho uma xícara de café cilíndrica bem aqui. Agora, há alguns atributos diferentes que eu quero falar sobre que são essenciais para entender o cilindro. Você pode ver a partir deste ponto de vista que o cilindro parece estar muito quadrado com o topo e os lados aparecendo como linhas retas. No entanto, quando vemos um cilindro diretamente do topo, tudo o que vemos é um círculo perfeito. Nenhum desses pontos, se você realmente nos dar uma idéia sobre o que o cilindro é tudo sobre, não é até que possamos ver tanto o topo eo lado que nós realmente começar a ter uma sensação do cilindro circular no topo, mas As bordas são retas. Antes de demonstrar como desenhar o cilindro, vamos primeiro dar uma olhada nele através de diagramas, começando com as idéias que você acabou de me ver demonstrar com a xícara de café. O ponto de vista que escolhemos para desenhar um formas volumétricas determina o quão tridimensional eles vão olhar. Um cilindro visto diretamente de cima parece ser nada mais do que um círculo plano. Um cilindro visto diretamente do lado não revela qualquer indicação da parte superior ou inferior circular e, mais uma vez, aparece plano. Para que um cilindro pareça volumétrico no desenho, é fundamental que possamos ver tanto a parte superior como a lateral ao mesmo tempo. Cada desenho do cilindro que você fizer conterá três linhas de eixo. A primeira é uma linha de eixo vertical que atuará como uma linha de simetria para o eixo do cilindro. Você também precisará de um eixo horizontal para a elipse da parte superior do cilindro, bem como um segundo eixo horizontal para a elipse na parte inferior. Observe que esses dois eixos são exatamente perpendiculares à linha do eixo vertical. Agora, usando a linha de eixo horizontal, vamos colocar uma elipse para representar o círculo na parte superior do cilindro indo em perspectiva. A abertura da elipse indica o quão acima do cilindro estamos visualizando. mais acima do cilindro chegarmos, mais esta elipse abrirá até que estejamos completamente acima dele e só podemos ver o círculo no topo como você viu no diagrama anterior. Para você entender os próximos passos de como construir um cilindro, é importante que você tenha uma noção de como seus olhos realmente vêem a forma. Aqui no lado esquerdo da tela está o nosso cilindro. Note que, como estamos apenas visualizando de lado, podemos ver nem a parte superior ou inferior da nossa perspectiva, parece ser nada mais do que um retângulo. A imagem no lado direito da tela representa o olho do espectador que está ligeiramente acima do cilindro e olhando para baixo, assim como você estará ligeiramente acima e olhando para baixo para a maioria de seus objetos de desenho. A linha que se move da pupila no centro do olho para a borda frontal superior do cilindro, vamos chamar a linha A. A linha da pupila para a borda inferior do cilindro, vamos chamar a linha B. Estas linhas mostram as distâncias da pupila para as diferentes partes do cilindro. Agora veja o que acontece quando comparamos a linha A com a linha B lado a lado. Você pode ver claramente que a linha B é mais longa que a linha A, indicando que a borda inferior do cilindro está literalmente mais longe da pupila do que da parte superior. As leis da perspectiva ditam que, à medida que um objeto se afasta mais de você no espaço, menor ele se torna. Falaremos mais sobre perspectiva linear mais tarde esta semana. Mas uma compreensão desta lei básica deve ser suficiente para você entender os próximos passos da construção de um cilindro. O que tudo isso significa é que quando vemos o cilindro de um pouco acima, a seção superior do cilindro é literalmente mais próxima do que a parte inferior. Mesmo que na realidade, os círculos na parte superior e na parte inferior do cilindro, ou a mesma dimensão exata, o círculo na parte inferior aparecerá literalmente menor porque está mais longe. Para demonstrar isso em nosso desenho, vez de soltar linhas perfeitamente verticais para baixo da borda de nossa elipse, vamos levá-los ligeiramente para garantir que porque a elipse na parte inferior está mais longe de nós, ele não aparecerá tão largo quanto a elipse no topo. Agora esta aparência do cilindro ligeiramente afunilado pode ser fácil de perder se você não sabe o que procurar, mas é uma parte crítica do desenho cilindros acreditavelmente no espaço. Este diagrama seguinte mostra um número de cilindros empilhados um em cima do outro. Quanto mais abaixo do nosso ponto de vista e, portanto, mais longe de nós os cilindros ficam, menor a largura dos cilindros aparecem. Mais uma vez, podemos ver claramente a aparência dos cilindros afunilando à medida que eles se afastam mais. Mas um tamanho ligeiramente menor não é a única coisa que devemos esperar ver na elipse inferior no cilindro. Você também vai notar que é a largura das reticências diminuir quanto mais longe eles ficam, as elipses também se tornam mais abertas. Este diagrama mostra que a elipse inferior do cilindro que está mais longe de nós do que o topo, não é tão larga quanto a elipse no topo, mas é mais aberta. Isso completa a construção do nosso cilindro. Você notará que toda a elipse na parte superior do cilindro deve ser visível para um visualizador. Nós só vemos a metade inferior da elipse na parte inferior do nosso cilindro. Eu sei que eu comuniquei um monte de informações aqui, mas eu gostaria de encorajá-lo a assistir novamente esses vídeos novamente e novamente até que você se sinta confortável com as idéias apresentadas. Falaremos sobre cilindros mais extremamente precurados em uma futura parcela de A Arte e a Ciência do Desenho. Mas, por enquanto, eu só queria apresentá-los às ferramentas e conceitos usados para desenhar cilindro a partir dessa perspectiva comum. A boa notícia é que uma vez que você entender como desenhar um cilindro vertical, você será capaz de desenhar um cilindro em qualquer eixo. Mesmo que o ângulo do eixo mude, todas as outras relações e informações permaneceram as mesmas. Agora vou demonstrar através do desenho dos mesmos conceitos que acabamos de aprender nos diagramas. Primeiro, você vai me ver começar com um eixo vertical leve. Em seguida, você vai me ver desenhar dois eixos horizontais, um na parte superior e outro na parte inferior. Estes dois eixos estabeleceram a altura áspera do nosso cilindro. Em seguida, você vai me ver colocar na elipse no topo, estabelecendo a largura do nosso cilindro. Em seguida, desenhando os lados, certificando-se de que eles estão ligeiramente afilados em direção ao fundo. Isto irá certificar-se de que a elipse inferior que está mais longe de nós do que o topo, aparecerá um pouco menor. Depois de escurecer a parte superior e ajustar os lados para garantir que a nossa linha de eixo vertical atua como uma linha de simetria, estou pronto para colocar a elipse na parte inferior, que embora não seja tão larga quanto a elipse na parte superior, é mais aberta. Em seguida, você vai me ver mudar o ângulo da linha do eixo para o eixo do nosso cilindro enquanto desenha as linhas de eixo para as elipses perpendiculares à linha do eixo para o eixo do cilindro. Uma vez que todas as linhas do eixo são desenhadas, você vai me ver começar desenhando a elipse que está mais próxima de nós e que vemos a totalidade fora. Em seguida, você vai me ver lugar nos lados certificando-se de que eles diminuir apenas ligeiramente, mas ainda permanecem linhas retas. Isso garantirá que a elipse que está mais longe de nós não seja tão ampla quanto a elipse que está mais próxima. Finalmente, eu vou colocar a elipse no back-end do cilindro, favorecendo apenas um lado dele para garantir que apenas a borda traseira é vista por um espectador. Observe também que, embora não tão larga, esta elipse é mais aberta fazendo com que a parte de trás do cilindro pareça mais arredondada do que a elipse na frente. Aqui você vai me ver repetindo os mesmos passos mais uma vez, mas alterando a linha do eixo para que este cilindro é orientado em uma direção diferente. Depois de passar por esta série de etapas a fim de construir cilindros em diferentes eixos, você pode tentar alterar a ordem das etapas para ver o que funciona melhor para você. Neste desenho, você vai me ver pular as linhas do eixo e ir direto para a elipse dianteira e os lados do cilindro. Com prática suficiente, você se sentirá confortável visualizando as linhas dos eixos, mas não precisando desenhá-las. No entanto, isso leva tempo e eu não recomendo apressá-lo até que você esteja pronto. Eu encorajo-o vivamente a desenhar nas linhas dos eixos. Neste cilindro final, você vai me ver mudando a ordem dos passos mais uma vez, desta vez desenhando as linhas do eixo e, em seguida , colocando imediatamente os lados em vez das elipses. Lembre-se, o objetivo de aprender a desenhar não é que você siga uma ordem exata de operações, mas que você pegue essas ferramentas e conceitos e descubra o que funciona melhor para você. Enquanto aprende a desenhar aliado volumétrico, acho importante ter em mente que você está literalmente ensinando seus olhos e sua mente a processar informações visuais de uma maneira nova e isso leva tempo. Mantenha suas expectativas realistas. Não suponha que depois de assistir a um vídeo e fazer alguma prática, você vai ser capaz de desenhar um perfeito esferas ou cilindros. A prática que vou te dar hoje deve ser considerada como um ponto de partida. Você vai literalmente desenhar centenas, se não milhares de esferas e cilindros antes de começar a desenvolver um nível de conforto com desenhá-los. Aqui está o seu projeto para hoje. Vou pedir-lhe que desenhe 100 cilindros volumétricos usando as estratégias que aprendemos hoje. Por hoje, não se preocupe em fazê-los parecer que estão sentados em uma superfície. Você pode ter páginas que parecem conter apenas dezenas de cilindros caindo. Como sempre tente desenhá-los a partir de diferentes pontos de vista e tê-los ocupar diferentes orientações no espaço. Eles podem ser verticais, horizontais, diagonais ou inclinados para você mais ou mais longe de você. Para a outra parte do projeto de hoje, vou pedir-lhe para olhar ao redor em seu ambiente e encontrar tantos cilindros quanto você puder. Agora os cilindros são muito mais comuns do que as esferas na maioria dos ambientes. Esta deve ser uma tarefa muito fácil. Eu realmente gostaria que você começasse a ter esse hábito de olhar para um objeto e em vez de nomear esse objeto, em vez de perguntar a si mesmo que forma ele é. Este hábito de mente vai ser uma das maneiras mais importantes que você pode quebrar a perspectiva canônica em realmente começar a ver objetos para o que eles são. Formas volumétricas simples que você entenderá como desenhar. Como sempre, obrigado por se juntar a mim no estúdio hoje e eu vou vê-lo amanhã quando vamos começar a colocar cubos fixos. 5. Desenhando o cubo: Agora, nos últimos dias, temos flertado com a ideia de perspectiva, mas hoje, vamos mergulhar profundamente na perspectiva linear, e enquanto fazemos isso, vamos aprender a desenhar o cubo. Mas eu quero garantir que todas as informações você aprendeu até agora são absolutamente compatíveis com as idéias de perspectiva linear que você vai aprender hoje, todas elas estão apoiando mutuamente. Para hoje, ainda vamos usar diagramas para estudar perspectiva linear, mas eu quero tranquilizá-los que estamos trabalhando para ser capazes de desenhar a partir da observação. Mas aprender com diagramas é uma das melhores maneiras de se familiarizar com as ferramentas e técnicas de perspectiva para que quando você é confrontado com um objeto real na vida real que você quer desenhar, você será preparado, e você vai saber o que procurar. Também é importante notar que aprender sobre desenho volumétrico através de diagramas e ser capaz de fazer esses desenhos sem realmente observar algo é a melhor maneira de se preparar para desenhar a partir de sua imaginação. Para fazer desenhos de suas mentes. Você pode pensar em algo e depois saber como desenhá-lo. O olho humano é um órgão incrível, ele vê em uma perspectiva curvilínea complexa e estereoscópica que nem podemos esperar replicar em uma superfície plana. Dito isto, as ferramentas e técnicas que você vai aprender hoje vão levá-lo através quase todos os tipos de cenários usando perspectiva que você vai encontrar nas artes plásticas. Hoje, você vai aprender sobre a perspectiva de um ponto, dois pontos e três pontos. Agora, existem sistemas mais complexos de perspectiva lá fora, mas a perspectiva de três pontos irá levá-lo através quase todos os cenários possíveis que você vai encontrar enquanto desenha objetos da observação ou fora do seu Imaginação. Cabe a você, como artista, descobrir o quanto você quer aprender sobre perspectiva e o quanto você quer incorporá-lo em seus desenhos. Mas porque o olho humano vê em tal complexidade, o que eu diria é que quanto mais pontos de fuga você estiver confortável usando em seus desenhos, mais realistas seus desenhos vão parecer. Em cada desenho que fizer daqui em diante, você vai querer considerar o nível dos olhos. Em um desenho ou pintura, o nível dos olhos representa a altura dos olhos do espectador. O nível dos olhos também é comumente referido como a linha do horizonte. Se o horizonte real é visível em um desenho ou pintura como seria em uma paisagem ou outras configurações exteriores, ele estará sempre ao nível dos olhos. Quaisquer objetos abaixo do nível dos olhos estarão abaixo da altura dos olhos do espectador e, portanto, o espectador estará olhando para eles e poderá ver o topo desses objetos. Como você pode ver, objetos abaixo do nível dos olhos tendem a aparecer como se estivessem descansando em um plano terrestre. Os objetos acima do nível dos olhos estão acima da altura dos olhos do espectador e aparecerão pairar acima do visualizador. Observe que os fundos desses objetos são visíveis. Mesmo neste diagrama simples, com nada mais do que uma linha representando o nível dos olhos, você pode ver claramente objetos abaixo do nível dos olhos parecendo estar descansando no plano do solo, enquanto os objetos acima parecem estar pairando acima eles. Você pode aumentar ou diminuir o nível dos olhos como quiser em seus desenhos e pinturas. Aqui, com o nível dos olhos elevado, você pode ver a aparência de mais terra e menos céu. Independentemente de onde seu nível de olho esteja em seus desenhos e pinturas, todas as regras anteriores que você acabou de aprender serão aplicadas. Aqui, você pode ver uma esfera descansando abaixo do nível dos olhos. Se quiséssemos colocar uma segunda esfera nesta imagem que tenha o mesmo tamanho desta primeira esfera, mas parece estar mais longe, duas coisas precisam acontecer. Primeiro, é claro, esta segunda esfera precisaria parecer menor do que a primeira. Em segundo lugar, quanto mais longe a esfera fica, mais perto ela chegará do nível dos olhos. Ambas as coisas são necessárias para que a ilusão funcione. Para demonstrar por que, primeiro, vamos olhar para um diagrama onde o tamanho da esfera foi reduzido, mas é colocado na mesma linha a primeira esfera em vez de se aproximar do nível dos olhos. Você pode ver claramente que em vez de uma segunda esfera aparecendo mais longe, parece que há uma esfera menor ao lado da primeira. No segundo diagrama, você pode ver o que acontece quando colocamos a segunda esfera mais perto do nível dos olhos, mas esquecemos de reduzir seu tamanho. Agora parece que há uma esfera ligeiramente maior atrás da nossa primeira ou que uma esfera do mesmo tamanho está pairando ao lado dela. De qualquer forma, não nos dá a ilusão desejada. Somente quando a segunda esfera é menor e mais próxima do nível dos olhos parece ser uma esfera do mesmo tamanho que está simplesmente mais distante. Podemos continuar este efeito dando a ilusão de esferas alinhadas e indo para a distância. Observe que, à medida que cada esfera fica mais longe, ela fica menor e mais próxima do nível dos olhos. À medida que esta linha de esferas vai mais longe na distância, em algum momento, elas ficariam tão pequenas e distantes que eventualmente desapareceriam da vista. O ponto em que este desaparecimento ocorre é, naturalmente, chamado de ponto de fuga. Você vai notar que com as esferas todas alinhadas em um caminho reto, podemos usar linhas retas para determinar seu tamanho em qualquer ponto. Essas linhas retas são chamadas de linhas de perspectiva. Eles serão a principal ferramenta que usaremos para desenhar objetos que existem acreditavelmente no espaço e exibir adequadamente as leis da perspectiva. Usar perspectiva para desenhar caixas é essencial se você puder ver mais de um lado da caixa. Em todas as demonstrações de perspectiva a seguir, vamos usar um cubo perfeito, que significa que cada face da caixa, ou o que vocês me ouvirão chamar de avião, é um quadrado perfeito. Numa perspectiva de um ponto, o plano frontal da caixa, aquele de frente para o espectador, continuará a ser um quadrado perfeito. A caixa que você vê aqui está abaixo do nível dos olhos, que significa que podemos ver o topo dela. Para construir o topo do cubo a partir dos dois cantos superiores do nosso quadrado, vamos estender linhas de volta ao ponto de fuga. Agora, porque podemos ver a totalidade do plano frontal, isso significa que estaríamos vendo muito pouco do plano superior. Isso significa que a borda traseira do cubo seria desenhada muito perto da borda frontal. Felizmente, você pode ver que isso nos dá a ilusão de um cubo volumétrico em uma perspectiva de um ponto. Este cubo é desenhado abaixo do nível dos olhos, mas podemos usar exatamente os mesmos passos para construir um cubo de perspectiva de um ponto acima do nível dos olhos, onde poderíamos ver o fundo em vez do topo. Na minha opinião, a perspectiva de um ponto só realmente funciona para visões de cubos como este, onde podemos ver toda a frente, mas apenas uma pequena seção do topo. Embora seja possível usar perspectiva de um ponto para desenhar cubos com três planos visíveis, eu não recomendaria. Felizmente, você pode ver que esses cubos nos lados parecem um pouco mais distorcidos e não naturais. Os planos laterais parecem estar esticados para fora e realmente não funcionam com a parte superior e a frente. Em apenas alguns minutos, você aprenderá algumas estratégias melhores e como desenhar cubos com três planos visíveis. Quando dois planos laterais do cubo são visíveis, independentemente de você poder ou não ver a parte superior ou inferior um mínimo de perspectiva de dois pontos vai funcionar melhor. Você vai notar que neste diagrama, em vez de ter um ponto de fuga para o centro da página, temos dois, um em cada lado da página, espalhados até onde podemos obtê-los. A localização dos pontos de fuga e desenhos geralmente varia dependendo do tamanho do assunto e da sua colocação. Mas até termos a chance de falar mais sobre isso, vamos empurrá-los o mais longe possível para os lados. A linha vertical no centro do diagrama representa a borda frontal do nosso cubo a partir do qual os dois planos laterais irão projetar. A altura desta linha vertical e até onde ela se estende acima ou abaixo do nível dos olhos determina a altura e a colocação do cubo. Para construir os planos laterais, primeiro projetará linhas de perspectiva do topo e do fundo de volta para o ponto de fuga à esquerda. Em seguida, faça o mesmo com o ponto de fuga à direita. Finalmente, usaremos linhas verticais em ambos os lados para construir os planos laterais do cubo e escurecer nas bordas superior e inferior. Felizmente, você pode ver que este diagrama, retrata acreditavelmente um cubo que é girado de modo que dois de seus lados são igualmente visíveis. É importante notar que essa perspectiva crível simplesmente não é alcançável com apenas um ponto de fuga. Perspectiva de dois pontos, funciona igualmente bem para cubos que estão abaixo ou acima do nível dos olhos. Você notará que em cada um desses cubos, um terceiro plano é visível. A fila abaixo do nível dos olhos tem seu plano superior visível, enquanto o cubo acima do nível dos olhos tem seu plano inferior visível. Quando um terceiro plano é visível, você precisará de mais duas linhas de perspectiva para construí-lo. Para ver como isso é feito, primeiro, vamos remover todas as linhas do cubo abaixo do nível dos olhos, exceto as três que vão para o ponto de fuga à direita. É fundamental memorizar quais linhas em um cubo remontam aos pontos de fuga. Há um três que você vê aqui, voltando para o ponto de fuga à direita. Há um conjunto idêntico de três linhas espelhando este primeiro conjunto de três que remonta ao ponto de fuga à esquerda. Finalmente, é claro, existem as três verticais. Durante sua prática de hoje, você vai querer prestar especial atenção para garantir que você está enviando as linhas certas de volta para os pontos de fuga certos, para construir com precisão um cubo em perspectiva de dois pontos. Agora que você tem uma noção de como a perspectiva de dois pontos funciona, vamos dar uma olhada em alguns cenários comuns. Aqui, mais uma vez, só podemos ver dois planos, mas o topo do cubo está diretamente ao nível dos olhos. Quando isso acontece, a parte superior do cubo se achata completamente, mas as bordas inferiores ainda voltam para os pontos de fuga. A mesma coisa acontece com o cubo cuja borda inferior está diretamente no nível dos olhos. Aqui, a borda inferior do cubo se achata, mas as bordas superiores voltam para os pontos de fuga. Esta é uma visão comum que você verá ao desenhar edifícios do nível da rua. Agora, você se lembra o que aconteceu quando tentamos usar uma perspectiva de um ponto para desenhar cubos com três planos visíveis para os lados? Numa perspectiva de um ponto, parece estranho e inacreditável. Agora veja o que acontece quando tentamos isso usando perspectiva de dois pontos. Felizmente, você pode ver que esses cubos são muito mais críveis porque eles descrevem com mais precisão como cada plano volta para a perspectiva diferente. Claro, podemos usar os mesmos conjuntos de ideias e princípios para construir cubos acima do nível dos olhos também. Ao remover as linhas de perspectiva, podemos ver claramente o quão crível e volumétrico esses cubos aparecem usando perspectiva de dois pontos. Observe que em todos os seis cubos, as linhas verticais permanecem perfeitamente verticais, mas todas as outras linhas voltam a um ponto de fuga. Perspectiva de dois pontos faz um ótimo trabalho dando a ilusão de volume. Mas como eu mencionei antes, mais pontos de fuga você estiver confortável usando, mais críveis e precisos serão seus desenhos. Agora, a menos que você esteja desenhando vistas de olho de pássaro ou de verme de objetos ou edifícios, você só usará perspectiva de três pontos de maneiras sutis em seus desenhos, mas isso adiciona uma camada extra de credibilidade aos desenhos e pinturas. Vamos começar construindo a linha central vertical do nosso cubo, bem como o plano superior usando dois pontos de fuga. Agora, vamos pensar no que aprendemos ontem; sobre o plano superior de um objeto que estamos vendo ligeiramente de cima está mais perto de nós do que o plano inferior. Isso significa que o plano inferior será ligeiramente menor do que o plano superior. Isso significa que, em vez de usar linhas perfeitamente verticais para construir os lados, essas duas linhas devem parecer convergir, em um ponto distante de fuga muito abaixo do objeto. Você vai se lembrar que introduzimos essa idéia ao desenhar cilindros, embora ainda não tenhamos falado sobre pontos de fuga. Tal como acontece com os cilindros, este efeito é observável em qualquer objeto cubo, embora seja fácil perder se você não sabe o que está procurando. Ao incluí-lo, acrescenta um nível de credibilidade que engana os olhos com mais sucesso do que a perspectiva de dois pontos jamais poderia. Para entender o quão longe seria este ponto de fuga inferior, se nós realmente desenhá-lo, vamos recuar. Você pode ver aqui que mesmo que seja óbvio que essas duas linhas acabariam por convergir em um ponto de fuga distante, seria impraticável tentar incluir isso em seus desenhos, mas é um efeito maravilhoso e sutil que você pode incluir em seus desenhos, mesmo sem desenhar o ponto de fuga real. Podemos usar os mesmos princípios para desenhar cubo acima do nível dos olhos, mas o ponto de fuga que o tamanho iria para este momento seria distantemente acima do objeto. Eu sempre tento desenhar objetos que estão acima ou abaixo do nível dos olhos usando perspectiva de três pontos. No entanto, um cubo que está no nível dos olhos pode ser desenhado usando apenas perspectiva de dois pontos ainda pode ser perfeitamente crível. Usar linhas de perspectiva em um desenho requer desenhar linhas longas e retas. Se isso é um desafio para você, eu encorajaria você a usar uma régua como você está me vendo usar aqui. Esta primeira linha horizontal direita é para o nível dos olhos. Em seguida, você vai me ver colocar um ponto de fuga à esquerda, e depois à direita. Estes pontos de fuga estão tão longe para os lados que posso razoavelmente colocá-los. Se seus pontos de fuga estiverem muito próximos, as formas que seu desenho começarão a distorcer. Para iniciar a nossa caixa perto do centro da página e abaixo do nível dos olhos, vou começar fazendo uma linha vertical. Em seguida, vou marcar o topo e o fundo desta borda frontal do cubo. Em seguida, usando minha régua, você vai me ver desenhar linhas de perspectiva do topo desta linha para cada um dos pontos de fuga. Depois disso, vou repetir a mesma coisa no fundo. Observe como essas linhas são leves é que elas são apenas linhas de construção para nosso uso. Eles não se destinam a ser vistos por um espectador. Em seguida, você vai me ver marcando a largura do lado direito do cubo. Em seguida, você vai me ver derrubar uma linha para representar o lado direito do cubo. Note que em vez de ir direto para cima e para baixo em uma vertical perfeita, ele está inclinando para dentro como se ele eventualmente irá convergir em um ponto de fuga distante bem abaixo do cubo com a primeira linha vertical que desenhamos. Assim como você viu no diagrama, agora você vai me ver desenhar uma linha de perspectiva do canto direito do cubo de volta para o ponto de fuga à esquerda. Vou colocar o canto traseiro do cubo bem acima do canto da frente virado para nós. Note que é também na linha de perspectiva que acabamos de desenhar. Em seguida, você vai me ver desenhar linha de perspectiva do ponto de fuga à direita através do canto mais distante do cubo e além até atingir a próxima linha de perspectiva. Isso nos dará o canto esquerdo do cubo. Do canto esquerdo, você vai me ver derrubar outra linha. Mais uma vez, esta linha dá a aparência de que irá convergir com as outras duas bordas verticais do cubo em um ponto de fuga distante muito abaixo. Uma vez que as linhas de perspectiva foram usadas para construir todas as três faces visíveis do nosso cubo, você vai me ver escurecer as linhas, eu quero ver por um espectador. Você estará usando o mesmo conjunto de etapas para construir seus próprios cubos e perspectiva durante o projeto de hoje. Vamos falar sobre o projeto de hoje. Enquanto estamos desenhando perspectiva, vamos precisar ficar confortáveis desenhando linhas retas. Dito isto, se isso é realmente uma luta para você, por favor, sinta-se livre para usar uma régua. No desenho de demonstração, você me viu usar uma régua para a linha do nível dos olhos e as linhas de perspectiva. Mas quando se tratava de escurecer a caixa, eu fiz a mão livre. Eu também encorajaria você a usar papel de 18 por 24 polegadas. Isso porque tentar fazer perspectiva com pontos de fuga na página é muito difícil em uma folha de papel menor. papel de 18 por 24 polegadas lhe dará espaço para se mover e apenas espaço para desenhar e explorar a perspectiva confortavelmente. Em apenas um momento, você verá um diagrama aparecer na tela e você será solicitado a pausar o vídeo, desenhar a partir do diagrama e quando terminar de pressionar play novamente, você estará desenhando a partir de um número de diagramas hoje e não há quantidade definida de tempo que você deve filmar. Quero que se sinta confortável trabalhando com cada diagrama o tempo que precisar. Aprender as regras de perspectiva através de diagramas como este, é uma das melhores maneiras de se familiarizar com um conjunto complexo de ideias que a perspectiva linear nos traz. Amanhã, quando tirarmos da observação, quando obtivermos cubos, cilindros e esferas e realmente observá-los no espaço real, você será capaz de ver a perspectiva operando. Esta é a melhor maneira de quebrar essa perspectiva canônica porque você vai entender o que procurar. Pausar o vídeo e copiar este diagrama três vezes. Quando terminar, pressione play. Pause o vídeo novamente e copie este diagrama três vezes. Quando terminar, pressione play. Pausar o vídeo e copiar este diagrama três vezes. Quando terminar, pressione play. Finalmente, pause o vídeo e copie este diagrama três vezes. Quando terminar, pressione play. Muito obrigado por se juntar a mim hoje, e estou ansioso para vê-lo na próxima sessão em que podemos tirar da observação. 6. Desenho observacional: Bem-vinda de volta. Hoje é o quarto dia da nossa forma e semana espacial da arte e ciência do desenho. Hoje, vamos fazer uma mudança importante na sua prática de desenho. Em vez de trabalhar a partir de diagramas ou fotografias, vamos começar a observar, analisar e desenhar objetos da vida. De agora em diante, você vai ser solicitado a encontrar objetos de desenho, objetos em seu ambiente, configurá-los na sua frente, e realmente desenhá-los enquanto está bem na frente deles. Mas antes de fazermos isso, vamos falar sobre uma parte muitas vezes negligenciada, mas essencial do processo de desenho, e é assim que você configura sua estação de desenho. Um bom desenho começa com uma boa configuração de desenho. Normalmente, isso significa alguma placa desenho ou superfície de desenho na qual você pode colocar seu papel, e sua relação com o objeto que você está tentando desenhar. Isso pode ser um único objeto ou uma configuração inteira ou figurativa. Para os artistas mais casuais, como eles montaram sua estação de desenho não é tão importante. Mas à medida que estamos começando a tirar da observação, como montamos nossa estação de desenho vai decidir o sucesso ou o fracasso do nosso desenho a partir dessas decisões muito iniciantes. Se você ainda não fez isso, eu encorajaria você a começar a usar a prancheta de desenho. As tábuas de desenho vêm em muitas variações diferentes. Você pode obtê-los na noite Mesa com grampos de metal já anexados, ou você pode pegar um pedaço de madeira e pegar clipes de seu próprio, como você pode ver como eu fiz aqui. Quaisquer que sejam as placas de desenho que você obtenha, você quer ter certeza de que elas são apropriadas para o tamanho do papel que você está usando. Eu costumo usar papel 18 por 24 polegadas ou maior, você possa ver que minha prancheta é apropriada para esses tamanhos de papel. A maioria das pessoas começa desenhando em uma superfície com a qual estão familiarizados, como uma mesa ou mesa. Eles colocam sua superfície de desenho plana. Esta configuração funciona muito bem para escrever, mas não funciona muito bem para desenhar. Para que um desenho seja bem sucedido, é fundamental que a nossa linha de visão seja perpendicular à prancheta de desenho. Se a prancheta estiver em qualquer ângulo que não seja perpendicular à nossa linha de visão, o desenho ficará distorcido, porque uma seção do papel estará mais próxima do olho do que outra. Uma linha de visão perpendicular à prancheta minimizará essa distorção. Se você estiver desenhando para a mesa, como a maioria dos alunos iniciantes, em vez de colocar a porta de desenho plana sobre a mesa, tente apoiá-la de joelhos e apoiá-la contra a borda da mesa. Esta é uma maneira rápida e fácil de obter uma perspectiva adequada em sua superfície de desenho. Vamos dar uma olhada em algumas outras configurações comuns de desenho que lhe darão a perspectiva adequada em sua superfície de desenho. Aqui, da esquerda para a direita, está um cavalo de desenho, uma cadeira dupla e um cavalete. Primeiro, vamos dar uma olhada na configuração da cadeira dupla. Esta é outra maneira fácil de obter uma perspectiva adequada em sua prancha de desenho sem fazer um investimento em equipamentos especializados. Ao sentar-se numa cadeira e colocar a prancheta numa cadeira à sua frente, tem muita liberdade para ajustar a prancheta até atingir uma linha de visão perpendicular. Os cursos de desenho podem ser encontrados na maioria dos estúdios fortes. Você pode ver que de lado, parece vagamente um cavalo, e assim como montar um cavalo, você montar este equipamento de frente para a prancheta. Tenho um cavalo de desenho no meu estúdio de ensino e no meu estúdio doméstico. Nem todo mundo gosta deles, mas eles são a minha maneira preferida de trabalhar. Finalmente, há o cavalete. Você pode sentar-se ou ficar em um cavalete. Você só quer ter certeza de que sua linha de visão é perpendicular à sua superfície de desenho. A maioria dos cavaletes são ajustáveis de várias maneiras para garantir que uma linha de visão perpendicular é possível. Independentemente da configuração que você escolher, há uma última coisa a considerar: a colocação desse assunto que você está desenhando. Você quer ter certeza de que a linha de visão entre seus olhos e seu objeto de desenho está o mais próximo possível da borda da prancheta de desenho. O objeto do desenho pode ser visível acima ou ao lado da sua prancha de desenho. De qualquer forma, você quer que a borda da prancha de desenho seja visivelmente o mais próximo possível do assunto sem bloqueá-lo. Você também quer ter certeza de que seu assunto está perto o suficiente de você para que você possa observá-lo confortavelmente sem esticar os olhos. Depois de selecionar uma configuração de desenho sólida, você estará pronto para observar, analisar e desenhar objetos simples e simples. Vamos começar com um cilindro. Cilindros são incrivelmente fáceis de encontrar em quase qualquer ambiente. Esta é uma lata que eu tinha no meu estúdio. Em vez de um plano superior , tem uma abertura. Mesmo assim, segue exatamente as mesmas regras de perspectiva que aprendemos no segundo dia desta semana, quando você aprendeu a tirar um cilindro de sua cabeça, entendendo como um cilindro volumétrico funciona no espaço. Há um velho ditado no desenho, que você pode ouvir ecos do renascimento até professores de desenho contemporâneos. Ele vem em muitas variações, mas resumindo, é algo assim, se você não sabe como tirar algo da sua cabeça, você não sabe como desenhá-lo. Embora um pouco hiperbólico, há alguma verdade nisso. Ter um modelo mental preciso de como você espera que um objeto opere no espaço, permite que você observe e analise melhor os efeitos da perspectiva em qualquer objeto. Quando removemos a fotografia do cilindro completamente, você pode ver claramente que não há diferença entre os desenhos cilíndricos que você fez a partir de diagramas no dia 2, e o que é realmente observável de um cilindro que é bem na sua frente. No entanto, há uma diferença crítica entre desenhar cilindros de fora de sua cabeça usando os métodos que você aprendeu no dia 2, e desenhá-los da observação com um cilindro bem na sua frente. Ao desenhar cilindros de fora de sua cabeça, você começa a inventar as proporções. Mas enquanto você está desenhando da observação, é fundamental que você capture as proporções observáveis no objeto que está bem na sua frente. Uma excelente maneira de começar a analisar essas proporções é comparar relações entre largura e altura. Primeiro, vamos começar comparando a largura e altura da elipse na parte superior do cilindro. Se imaginarmos uma caixa ao redor da elipse, podemos ter uma boa noção da largura e altura da elipse em seus pontos mais distantes. Ao comparar essas proporções, podemos ter um bom senso da relação entre elas. Por exemplo, você pode ver claramente aqui que levaria um pouco mais de 2,5 unidades da altura para igualar a largura da elipse. Ou para colocar de outra forma, a elipse é um pouco mais de 2,5 vezes maior que é alta. Nas próximas semanas, você será apresentado a uma ampla gama de ferramentas e técnicas de medição. Mas por enquanto, eu só quero que você comece a fazer este tipo de avaliações por conta própria e esteja ciente delas enquanto você está desenhando. Você também pode usar essa técnica para comparar a largura e a altura de todo o objeto. Primeiro, vamos imaginar uma caixa em torno de todo o cilindro. Ao imaginar e focar nesta caixa por conta própria, é muito mais fácil ter uma noção das relações de largura e altura. Mais uma vez, comparando-os lado a lado, podemos ter uma noção de quão maior o cilindro é do que é largo. Nesta fase, se você está desenhando educação, não é crítico que você obtenha essas proporções na página exatamente. Mas é importante que você tenha o hábito de fazer essas avaliações antes de tentar desenhar um objeto. É muito mais provável que você observe, analise e desenhe um cilindro preciso na página, se você está pensando nas relações de largura e altura do cilindro como um todo e da elipse. Na Lição 2 deste curso, você não só experimentará desenhar cilindros em um eixo vertical, mas também em oblíquo. Mais uma vez, entender as regras de como tirar cilindros de sua cabeça é a melhor maneira de se preparar para saber o que procurar quando você tem um cilindro real bem na sua frente. Isso permite que você mescle o que você sabe sobre o objeto com o que é observável na realidade. Embora haja muito mais a aprender sobre como os objetos operam em perspectiva, o que você aprendeu até agora permitirá quebrar essa perspectiva canônica e desenhar objetos de forma credível no espaço. Para parte do seu projeto hoje, você será solicitado a observar, analisar e desenhar um simples objeto cilíndrico da vida. Enquanto isso, você é obrigado a encontrar pontos de vista deste cilindro que você não praticou tirar de sua cabeça. Deste ponto de vista, você está vendo quase todo o círculo de uma extremidade do cilindro. Quando isso acontece, a elipse abre tanto, que quase se torna um círculo perfeito. No entanto, você ainda pode ver que é uma elipse. Você também notará que a elipse na parte de trás realmente começa a se sobrepor à elipse na frente. Durante a sua prática de hoje, é importante que você tenha uma noção de como um cilindro funciona a partir de todas as perspectivas possíveis e ser capaz de internalizar esta informação para que você possa desenhar um cilindro confortavelmente e acreditavelmente a partir de qualquer ponto de vista fora da sua cabeça e da observação. Durante o projeto de hoje, você também estará desenhando uma caixa, assim como com o cilindro. Você vai descobrir que as leis de perspectiva que você aprendeu no terceiro dia são todas observáveis em uma caixa real bem na sua frente. Você pode ver claramente que esta caixa está operando em perspectiva de três pontos. Ao desenhar caixas de observação, você raramente, se alguma vez, desenhará linhas de perspectiva voltando para um ponto de fuga, pois estariam tão longe, seria impraticável. No entanto, independentemente de desenhar os pontos de fuga ou não, as bordas da caixa devem parecer estar indo para três pontos de fuga diferentes. Um para a esquerda, um para a direita e outro abaixo da caixa. Claro, nem todas as caixas são cubos perfeitos. Na verdade, a maioria das caixas que você desenha, terá diferentes comprimentos, larguras e alturas. Mesmo assim, você pode ver claramente que eles também estarão operando em uma perspectiva de três pontos. Embora o ponto de fuga deste diagrama estivesse longe da tela, se você os visse, eles não seriam diferentes dos diagramas que você desenhou no Dia 3. Se você precisar de algum comentário sobre como desenhar cilindros ou caixas em perspectiva, revise as Lições 2 e 3 antes de tentar o projeto de hoje. O projeto de hoje tem três partes diferentes. A primeira coisa que vou pedir-lhe para fazer é montar uma estação de desenho que atenda aos critérios que falamos hoje mais cedo. Você quer ter certeza de que sua configuração permite que sua linha de visão seja perpendicular à sua superfície de desenho. Você também quer ter certeza de que seu sujeito morto está diretamente acima da sua prancheta ou se você estiver usando um cavalete diretamente para ambos os lados. Para a segunda parte do projeto de hoje, vou pedir-lhe para encontrar um cilindro e uma caixa. A maioria das famílias tem cilindros perfeitos neles. Se você está tendo problemas para encontrar um, pense em coisas como rolos de papel toalha ou latas de sopa. Se por qualquer motivo você está realmente lutando para encontrar um, uma viagem para a loja $ ou qualquer supermercado deve produzir e muitas opções para um cilindro. O segundo objeto que eu quero que você encontre é uma caixa. Quando você está procurando por uma caixa, lembre-se, ela pode ser em qualquer dimensão que você quiser, uma caixa de sapato, uma caixa de papelão, qualquer tipo de caixa serve. Eu recomendaria usar uma caixa maior em vez de uma caixa menor. A razão é que os efeitos da perspectiva são muito mais facilmente percebidos em uma forma maior do que as menores. Finalmente, para a terceira parte do seu projeto, vou pedir que pegue seu cilindro e sua caixa e faça três desenhos de cada um deles e certifique-se de que eles são de diferentes pontos de vista. Eu quero que você seja capaz de transformar esses objetos no espaço. Lembre-se, estamos simplesmente indo para desenhos estruturais. Você não quer incluir nenhum detalhe. Isso significa que não há sombreamento, nem detalhes de superfície ou enfeites, apenas cilindros básicos e caixas. A coisa mais importante nesta fase do seu processo de desenho é ser capaz de desenhar essas formas simples com precisão no espaço. Isso é um total de seis desenhos, três desenhos de um cilindro individual e três desenhos de uma caixa individual. Lembre-se de aplicar os conceitos que você aprendeu até agora enquanto desenha esses cilindros e caixas. Os mesmos processos que você usa ao construí-los através do diagrama serão usados quando você está realmente desenhando essas coisas da vida. Lembre-se, agora que você conhece as regras de perspectiva e agora que você entende como esses objetos devem estar operando no espaço, você é muito mais provável de ser capaz de contornar essa perspectiva canônica e ver esses objetos para o que eles realmente são e o que eles estão realmente fazendo no espaço. Entendo que para alguns de vocês, desenhar caixas e cilindros pode não ser o projeto mais glamouroso ou excitante. Mas, novamente, estas são formas fundamentais. Se você está lutando para observar, analisar e desenhar um cilindro simples, será quase impossível para você lidar com uma forma cilíndrica mais complexa como uma perna humana. Chegaremos à complexidade mais tarde. Mas, por enquanto, é fundamental que você seja capaz de entender e realmente internalizar como essas formas básicas funcionam. Bem, muito obrigado por se juntar a mim e estou ansioso para vê-lo na próxima sessão onde nós realmente vamos desenhar de uma natureza-morta feita de vários objetos. 7. Uma simples natureza morta: Hoje, vamos pegar todas as habilidades que você aprendeu esta semana e aplicá-las a uma simples vida morta que você vai tirar da observação. Agora, antes de eu fazer o desenho de demonstração de hoje e dar a vocês o projeto de hoje, eu gostaria de discutir uma série de idéias sobre o processo de desenho como um todo que vai tornar o desenho de sua vida morta a partir da observação muito mais gerenciável. Se você está passando pela arte e ciência da série de desenho em ordem, como eu recomendo, muitas das idéias que estou prestes a discutir com você soarão familiares, mas você vai notar que eles assumem um novo significado e ressonância quando nós falar sobre eles sobre desenhar uma vida morta a partir da observação, é importante lembrar que o desenho é um processo. Conversamos muito sobre a ideia de como um desenho evolui ao longo do tempo, e introduzimos alguns conceitos básicos. A primeira é que você quer que seu desenho vá das maiores formas para as menores formas, é fundamental colocar as grandes formas no lugar e trabalhar antes de tentar fazer qualquer detalhe em seu desenho. Mas é claro que agora você vai pensar sobre essas formas em termos de volumes tridimensionais. Mas mesmo assim, essa idéia de obter as grandes formas desenhadas com precisão antes de passar para os detalhes é fundamental. A segunda idéia sobre a qual queremos falar é a idéia de operar desde informações gerais informações específicas e este desenho pode atéinformações específicas e este desenho pode apertar e ficar mais refinado com o passar do tempo, a informação geral pode ganhar alguma especificidade, quanto mais você aprende, mais você observa e mais você analisa seu objeto de desenho. Finalmente, você vai se lembrar que um desenho deve ir das linhas claras para linhas escuras. Eu acho que é importante fazer uma distinção aqui, nós não estamos falando de valor ou sombreamento. As linhas de luz não se destinam a ser vistas por um espectador, são mais fáceis de apagar, são mais fáceis de se deslocar na página. Manter suas linhas de processo e construção leves manterá seu desenho maleável para que você possa corrigi-lo e mover as coisas conforme o processo de desenho continua. A próxima idéia que eu gostaria que você mantenha na vanguarda de sua mente é a idéia de que estamos constantemente traduzindo objetos reconhecíveis como xícaras de café, livros, frutas, em formas básicas desenháveis como caixas, cilindros e esferas. No início desta semana, você aprendeu sobre a perspectiva canônica e você aprendeu que a perspectiva canônica ou nossa visão preferida de um objeto, é realmente um impedimento para um bom desenho observacional porque nos faz supor incorretos coisas sobre como esse objeto se parece e como ele está operando no espaço. Mas ao traduzir objetos reconhecíveis em formas e volumes básicos, somos muito mais propensos a ver o que ele realmente está fazendo e ser capaz traduzi-los em objetos que estão trabalhando no espaço tridimensional. Esta é a melhor maneira de contornar a perspectiva canônica e ver como os objetos que estamos desenhando estão operando no espaço como volumes tridimensionais. Teremos muito tempo mais tarde nesta série para fazer mais desenhos acabados. Mas, por enquanto, o mais importante é que você tenha alguma experiência traduzindo objetos reconhecíveis como xícaras de café, livros e frutas em formas volumétricas desenháveis, como caixas, esferas e cilindros. Agora isso exigirá que você faça alguma edição. O que isso significa é que em vez de realmente tentar desenhar um livro para hoje, vamos simplesmente traduzi-lo em uma caixa. Em vez de tentar desenhar uma xícara de café com uma borda e uma alça, você está indo apenas para desenhar um cilindro simples e a idéia aqui é que não faz qualquer sentido colocar os tipos de detalhes sobre esses objetos que os faria ler como livro ou xícara de café, coisas como alças ou para diferenciar uma capa de livro das páginas, não faz sentido colocar essa informação lá se as grandes formas não estão funcionando. Se o seu livro não parecer que é realmente uma caixa funcionando corretamente em perspectiva, qualquer detalhe que você colocar nele por definição estará incorreto. Nós realmente vamos nos concentrar em construir e construir essas formas volumétricas adequadas na página e, mais tarde, vamos mostrar-lhe como adicionar detalhes. Se você está passando pela arte e ciência da série de desenho em ordem, lembre-se que introduzimos cinco perguntas para realmente ajudá-lo junto com o processo de desenho. Essas cinco questões são as seguintes. 1, qual é a maior forma? 2 qual é o seu eixo? 3, Quão grande na página deve ser? 4, onde na página precisa ir? Se você se lembrar, você vai fazer essas quatro perguntas antes de tentar desenhar qualquer coisa. Uma vez que essas quatro perguntas são respondidas, você faz sua primeira tentativa muito leve na página e depois você vai fazer uma quinta pergunta e, na minha opinião, a mais importante, que mudanças posso fazer? Usamos essas perguntas para colocar formas planas na página. Mas essas cinco perguntas funcionaram tão bem para formas volumétricas. Lembre-se, a idéia não é que você faça essas cinco perguntas uma e outra vez e não se desvie disso. Mas passar por essas perguntas em sua mente regularmente irá mantê-lo no caminho trabalhando das maiores formas para as menores formas e para continuar a avaliar formulários em vez de fazer suposições sobre o que você está desenhando. Não há uma maneira certa de desenhar, mas há maneiras melhores e piores e manter esses tipos de pensamentos em mente as cinco questões em operar de grande para pequeno é uma idéia realmente importante. Este é um exemplo perfeito de uma vida morta simples feita a partir de formas volumétricas fundamentais. A maioria das pessoas olharia para uma configuração como esta e pensaria para si mesmos, há um livro, uma xícara de café, e uma laranja. Mas nós, como artistas, precisamos simplificar essas formas, a fim de compreendê-las e desenhá-las. Uma maneira de simplificar a informação visual à nossa frente é ignorar a cor. Na verdade, o estudo da cor como se relaciona com volumes tridimensionais, só deve ser realizado quando você tem uma boa base de desenho sólido, bem como uma base sólida de como luz e sombra funcionam. Estas são todas as coisas que você aprende na arte e ciência da série de desenho , mas até então podemos deixar ir a cor. Sabemos também que, para desenhar com precisão essas formas, devemos traduzi-las em formas volumétricas básicas. Temos que deixar de lado rótulos como livro, xícara de café e laranja e, em vez disso, começar a vê-los como uma caixa, um cilindro, e uma esfera. Uma das habilidades importantes que os alunos de desenho devem desenvolver é saber quais informações são úteis em diferentes estágios do processo de desenho e deixar tudo o resto ir, para literalmente editar sua visão. O que isso significa é que, a fim de simplificar essas formas e focar apenas em suas formas volumétricas simples, devemos ignorar coisas como a alça da xícara de café, o texto no lado do livro, e o diferenciação entre a capa do livro e as páginas. Devemos ignorar todos os detalhes extemporâneos até que tenhamos simplificado o formulário até uma caixa, um cilindro e uma esfera que estão operando em perspectiva. volumétricas básicas como estas estabelecerão a base para quase todos os desenhos que você faz. Assim que você conseguir ver uma forma complexa dessa forma simplificada, você estará pronto para desenhar. Em quase todos os desenhos que faço, começo por me lembrar dos conceitos fundamentais do bom desenho. Um desenho deve começar com as maiores formas e trabalhar seu caminho até as formas mais pequenas. Um desenho deve começar com as informações mais gerais e trabalhar até os detalhes, e um desenho deve começar com as linhas mais claras e escurecê-los lentamente à medida que o processo continua. Grande para pequeno, geral para específico, claro para escuro. Observe como essas linhas iniciais são suaves e leves. Você vai me ver primeiro trabalhando na caixa. Não só é a caixa para a maior forma, mas as outras duas formas descansarão sobre ela. Uma das coisas mais importantes para você entender sobre o processo de desenho, é que nenhum artista, habilidoso, consegue consistentemente no início. No curso de habilidades básicas, cada desenho mestre que olhamos revelou inúmeras tentativas no formulário. Podemos ver evidências dos mestres fazendo uma tentativa de avaliá-lo e, em seguida, alterá-lo na próxima tentativa de apenas escurecer linhas que eles querem ver por um espectador. Quanto mais rápido você conseguir algo na página, mesmo se você souber que vai estar errado, mais rápido você pode começar a avaliá-lo e alterá-lo até chegar ao formulário desejado. Esta abordagem de mira de fogo pronto para desenhar é um dos processos mais poderosos que você pode usar. Se você está aprendendo a desenhar ou você é um mestre. Você pode ver no meu desenho quantas vezes eu estou mudando as coisas, movendo linhas para cima ou para baixo, mudando seu comprimento ou mudando seu ângulo. Essa abordagem requer, é claro, que estamos confortáveis desenhando levemente. Quanto mais leve desenhamos no início, mais iterações estão desenhando podem passar, e mais fácil é se livrar de linhas indesejadas mais tarde no processo. Uma vez que eu tenha uma idéia áspera sobre o tamanho da colocação da caixa para o livro, você vai me ver fazer minhas primeiras tentativas nesta esfera para a laranja eo cilindro para a xícara de café. Mais uma vez, você vai me ver fazê-los tão levemente quanto eu posso, para que eles possam ser facilmente movidos ou alterados conforme o desenho progride. Até agora, o desenho permaneceu geral e leve, mas antes de seguirmos em frente, é importante que eu tome algumas decisões firmes. Você vai me ver escurecendo apenas algumas linhas. Cada nova linha que eu começar a escurecer será comparada de volta a essas linhas escuras iniciais. É essencial lembrar que, independentemente de seu assunto ser simples ou complexo, cada detalhe em seu objeto de desenho terá uma relação direcional específica à distância de todos os outros pontos do objeto do desenho. Quanto mais você avaliar essas distâncias e direções enquanto estiver desenhando, mais preciso será seu desenho. Com cada volume que estou desenhando, estou prestando especial atenção não só à largura e altura dessa forma individual, como o cilindro para a xícara de café, mas como essa forma se relaciona com a forma maior de A caixa. Quanto mais o desenho progride e quanto mais avaliações faço, mais confiante fico de que a forma está se unindo. Agora podemos começar a prestar mais atenção à relação de largura e altura da elipse do cilindro. Você vai notar que mesmo que eu não possa ver o fundo do cilindro, eu vou desenhá-lo como se eu pudesse. Isso é chamado de desenho através do objeto. Ao tratar todos os objetos no desenho como se fossem volumes transparentes, temos uma noção muito melhor de como esses volumes estão operando no espaço. Esta é a melhor maneira de se certificar de que uma elipse que é apenas parcialmente visível, como a que está na parte inferior da xícara de café é desenhada com precisão. Agora que nossas formas volumétricas estão se unindo e as bordas estão sendo escurecidas, você vai me ver usando a técnica que falamos na segunda semana, a semana de criação de marcas dinâmicas da Arte e Ciência do Desenho. As partes desta vida morta que eu quero parecer mais perto de um espectador, eu vou usar linhas muito mais escuras e mais duras. As linhas que eu quero recuar para o fundo serão mais leves e suaves. Claro, as linhas de construção que eu uso para criar as formas, mas não quero ser visto por um espectador em tudo eu estou deixando sozinho e não escurecendo em tudo. Até agora, a laranja é apenas um círculo simples. Para dar um pouco de volume na direção, agora você vai me ver colocar as linhas de latitude e longitude. Repare que estão se cruzando onde estaria o caule da laranja. Os objetos estão começando a parecer sólidos e volumétricos. Agora você vai me ver continuar a trabalhar na qualidade da linha. Nesta fase de sua educação em desenho, é menos importante que você capture cada proporção dessa vida morta com precisão, e mais importante que você chegue a formas que ocupam adequadamente o espaço. Nos núcleos de medição e proporção da série Arte e Ciência de desenho, você aprenderá uma série de técnicas de medição que lhe permitirão refinar seus desenhos para que você possa capturar com precisão qualquer assunto ainda vida em frente de você. Esperemos que você possa ver o quão bem a vida morta simples comunica formas volumétricas existentes acreditavelmente no espaço. Se você quiser um desafio extra, tente construir a caixa é se ele também ou transparente. Isso irá treinar ainda mais sua mente para ver cada objeto como um volume tridimensional. Independentemente do seu assunto ainda de vida, isto é o mais longe que eu quero que você leve o seu desenho hoje. Seu desenho final deve consistir simplesmente em uma caixa, um cilindro e uma esfera, desenhados de forma transparente, e acreditavelmente ocupando espaço com sua qualidade de linha ajudando a puxar algumas partes da vida parada para frente e deixando outras recuar. Agora eu sei que muito do que você aprendeu esta semana parece muito técnico, mas eu quero tranquilizá-los que internalizar esses conceitos, ser capaz de desenhar coisas como caixas, cilindros e esferas da sua cabeça ou confortavelmente da observação, este é o caminho para obras de arte mais livres e expressivas. Lembre-se, o desenho é uma Arte e uma Ciência. É somente por entender a ciência, e realmente internalizar essas regras que somos verdadeiramente livres para fazer desenhos expressivos que realmente mostram quem somos como artistas. Para o projeto de hoje, vou pedir que encontrem três objetos, um objeto cilíndrico, um objeto tipo caixa e um objeto esférico. O que você vai fazer, é colocar esses três objetos em uma vida morta assim como você me viu demonstrar hoje, e eu quero que você desenhe usando os processos que você aprendeu esta semana. Esta é uma ótima oportunidade para você pegar tudo o que aprendeu como artista e aplicá-lo ao processo de desenho. Lembre-se, não há um jeito certo de desenhar. Quero que sinta-se livre para experimentar todas as ideias que aprendeu para encontrar um processo de desenho que funcione para você. Uma vez que você tenha tido algum sucesso desenhando uma vida morta simples da observação, tente mover esses objetos ao redor, coloque-os em diferentes orientações, e veja como isso muda, como eles estão operando no espaço. Lembre-se, sem detalhes e sem sombreamento. O desenho final que você tem deve apenas parecer uma caixa, uma esfera e um cilindro. Mesmo que os objetos com os quais você está trabalhando sejam mais complexos do que isso, você quer ser capaz de editar essas informações e simplificar os formulários até volumes desenháveis básicos. 8. Formas compostas: Eu realmente quero parabenizá-lo por ter vindo tão longe e ficar com este programa, as habilidades que você aprendeu realmente vão fornecer uma base sólida que é um investimento real em seu futuro como uma gaveta. Vamos pegar as habilidades que você aprendeu sobre desenho volumétrico e expandir sobre elas para realmente fornecer-lhe as habilidades para desenhar praticamente qualquer coisa. Hoje, vamos começar uma conversa sobre como desenhar forma composta. O que forma composta é são objetos que são compostos de dois ou mais da base de volumes que você aprendeu sobre na semana anterior, e para hoje, vamos estar focando em formas compostas que são compostas de esferas e cilindros. Você notará que nesta fase da série Arte e Ciência do Desenho, você será solicitado a executar muitas das habilidades que você aprendeu nas semanas anteriores. Isso inclui desenho em círculo, desenho em elipse, desenho em linha reta e a capacidade de observar e analisar a forma. Se você está lutando com qualquer uma dessas habilidades individualmente, eu encorajaria você a continuar a praticar as habilidades básicas, e lembre-se, estas não são tanto habilidades básicas como são habilidades fundamentais. Você não pode praticar fundamentos muito, eu ainda faço uma prática regular para desenhar círculos, ovais e linhas retas, só porque eles são tão comuns no desenho. Ao longo da minha carreira, eu literalmente desenhei dezenas de milhares de ovais, círculos e linhas retas e provavelmente atrairá dezenas de milhares mais apenas porque eles são tão importantes para continuar a praticar. Antes de chegarmos ao nosso assunto hoje, quero lembrá-los que vocês deveriam gastar 70% do seu tempo simplesmente observando e analisando o assunto que estão desenhando e apenas 30% do seu tempo com lápis a papel. Lembre-se, não é por acaso que a palavra observação vem em primeiro lugar quando falamos de desenho observacional. Muitas vezes, quando você está trabalhando com formas compostas, você vai descobrir que os volumes familiares a que você está acostumado, como cilindros e esferas, foram alterados de alguma forma. Você vai descobrir que os cilindros vão diminuir ou às vezes vai ser dobrado, ou em vez de encontrar uma esfera inteira, você vai encontrar uma esfera parcial. No entanto, ainda podemos abordar esses assuntos com as mesmas estratégias que temos vindo a utilizar. Queremos apenas ter a certeza de que estamos a ser suficientemente flexíveis para alterar as estratégias em função do que encontramos nos temas que estamos a desenhar. Até agora, você deve estar familiarizado com a idéia, que em vez de tentar nomear objetos, é fundamental que nós, como artistas, traduzamos o que vemos para os volumes mais básicos. Para hoje, vamos ignorar as alças e focar simplesmente nos maiores volumes. Você pode ver aqui como facilmente este formulário se simplifica para baixo em um cilindro, uma esfera, e uma série de elipses. Não há uma única forma aqui que você não tenha experiência em desenhar. Vamos nos concentrar na linha do eixo vertical, observe que a linha do eixo também atua como uma linha de simetria para todo o objeto. Quando você está construindo objetos simétricos, é fundamental que você primeiro desenhe uma linha central. Isso tornará muito mais fácil para você avaliar se seu desenho é ou não simétrico. Na demo de hoje, é a primeira coisa que me verá desenhar. Em seguida, vamos nos concentrar nos dois maiores volumes que compõem esse objeto. Vamos começar com o cilindro na parte superior, você vai notar que este cilindro afunda e fica mais estreito na parte superior. Ao trabalhar com formas compostas, é comum haver mais de uma maneira de pensar sobre um volume. Este tipo de volume é muito comum, particularmente quando você começa a figura desenho. Você pode pensar nele como um cilindro que diminui e se estreita em direção ao topo, ou você pode pensar nele como um cone que foi truncado, qualquer maneira você chega ao mesmo volume. Em seguida, vamos nos concentrar na esfera que compõe a seção inferior deste objeto. Você pode ver aqui que este volume não é mais do que uma esfera que foi cortada ao meio, adicionando de volta nas elipses, podemos ter uma noção de todos os volumes e formas proeminentes que compõem esta forma. Você vai me ver começar desenhando uma linha central vertical, toda vez que eu desenhar um objeto simétrico, eu começo com esta linha central, pois torna muito mais fácil avaliar se meu desenho é ou não simétrico. Em seguida, você vai me ver marcar a parte superior e a parte inferior do objeto. Depois de estabelecer a maior proporção, você vai me ver fazer minha primeira tentativa de localizar o fundo do cilindro. Lembrem-se, neste momento, estamos trabalhando principalmente pela visão. Eu cubro ferramentas e técnicas de medição no curso de medição e proporção, mas até lá, eu só quero que você se acostume a avaliar e comparar as proporções das grandes formas e volumes. Aqui você vai me ver usando marcas de luz para fazer minha primeira tentativa na largura da elipse no topo do cilindro. Conforme o desenho progride, e eu aprender mais sobre o objeto, você vai me ver mover essas proporções ao redor. É importante lembrar que essa é a razão pela qual desenhamos isso ligeiramente no início para ter certeza de que temos muita flexibilidade e que podemos facilmente mudar nosso desenho. Até agora, na série Art and Science of Drawing, eu tenho defendido começar cada desenho com as maiores formas primeiro, em seguida, lentamente trabalhando seu caminho até as menores formas. Embora esse seja o método mais comum que os mestres usam para desenhar, é uma das muitas estratégias potenciais. Nesta demonstração, depois de descobrir as maiores proporções, você vai me ver começar com as formas no topo e trabalhar meu caminho para baixo. Lembre-se, não há uma maneira certa de desenhar, e cabe a você, como artista, descobrir um processo que funcione para você. Depois de fazer minha primeira tentativa na elipse no topo, que quase certamente será mudada mais tarde no processo de desenho, você verá que eu desenhei a elipse na parte inferior deste cilindro, tendo em mente que é mais largo do que a elipse no topo. Toda vez que eu desenhar uma nova forma, eu vou compará-la de volta com as formas que eu já desenhei para ver como ela se relaciona em termos de tamanho, posicionamento e proporção. A elipse na parte inferior deste cilindro não é apenas mais larga do que a do topo, mas também mais aberta porque está abaixo. Em seguida, você vai me ver tentando encontrar a largura do objeto em sua parte mais larga. Você vai notar que eu estou comparando de volta com a elipse que eu desenhei primeiro. Depois de verificar para se certificar de que cada lado é a mesma distância da linha central, você vai me ver fazer uma marca indicando onde a maior elipse neste objeto está localizada. Esta elipse é de longe a mais ampla que temos desenhado até agora, e porque também está abaixo das outras duas elipses, é mais uma vez mais aberta. Agora estou pronto para desenhar a esfera localizada na parte inferior do objeto. Os alunos iniciantes são muitas vezes surpreendidos ao descobrir que embora apenas o fundo desta esfera esteja presente para o objeto, eu ainda vou desenhar toda a esfera de forma muito leve. Acho que é muito mais fácil desenhar uma esfera parcial começando com uma esfera inteira e apenas escurecendo a parte visível. Finalmente, você vai me ver colocar a elipse na parte inferior, que também será, naturalmente, a mais aberta. Você pode ver agora que a forma está começando a tomar forma e eu posso começar o processo de esculpir esses volumes básicos no objeto mais complexo com o qual estamos trabalhando. Observe que nesta fase, o desenho ainda é leve e suave, eu posso manter o desenho neste estado vaporoso enquanto eu precisar, continuando a esculpir a forma e fazer ajustes até que eu esteja satisfeito que o capturou acreditavelmente o objeto com o qual estamos trabalhando, só então eu começarei a escurecer e solidificar o desenho. Mas mesmo quando começo a escurecer linhas e solidificar o objeto, eu ainda estou sempre procurando oportunidades para ajustar qualquer parte do meu desenho para capturar melhor o objeto. Nesta fase, eu também posso começar a adicionar as nuances e detalhes para transformar esses volumes básicos em formas mais complexas que melhor descrevem nosso assunto. Estou prestando especial atenção em como o cilindro no topo transita para as formas maiores na parte inferior do objeto. Em seguida, você vai me ver começar a desenhar as elipses que compõem a borda no topo do nosso assunto. Tenha em mente que, por hoje, estamos editando a maioria dos detalhes e focando nos volumes básicos que compõem o objeto. Mais tarde neste curso, você aprenderá mais sobre como desenhar alças e jantes sobre assuntos como este, mas até lá, tente manter seu desenho simples e estrutural. Quando estiver satisfeito com a construção do meu assunto, começarei a usar a qualidade da linha para escurecer as linhas que quero ver por um espectador. Esta é uma ótima oportunidade para praticar algumas das ferramentas e técnicas que você aprendeu na criação de marcas dinâmicas, o segundo curso da série Arte e Ciência do Desenho. O desenho final deste assunto composto consiste em uma base leve de volumes básicos que eu usei como um andaime para as linhas mais escuras que eu quero ver por um espectador. Ser capaz de fazer desenhos estruturais simplificados de formas mais complexas é um passo crítico para ser capaz de fazer mais trabalhos acabados. Você pode ver essas ferramentas e técnicas colocadas em bom uso nesta vida morta aqui. Observe que quase todo objeto aqui é cilíndrico, esférico, ou alguma combinação dos dois. Agora vamos nos concentrar na garrafa de vinho, na garrafa e no copo de água. Observe que a elipse na parte superior da garrafa de vinho está ao nível dos olhos, então ela simplesmente aparece como uma linha reta, mas todas as elipses abaixo dela, independentemente de suas larguras, tornam-se mais abertas quanto mais abaixo do nível dos olhos eles recebem. A garrafa em particular tem uma estrutura notavelmente similar ao objeto que você me viu demonstrar hoje. Quanto mais você pratica essas ferramentas e conceitos, mais semelhanças você encontrará entre diferentes objetos. É por isso que é tão importante não aprender a desenhar um assunto específico, mas sim aprender as ferramentas e técnicas que lhe permitirão desenhar qualquer assunto, observando e analisando sua forma e simplificando até o básico volumes fundamentais. Para o projeto de hoje, vou pedir-lhes que procurem uma forma composta de formas cilíndricas ou formas esféricas. Nós vamos aprender muito mais sobre como lidar com caixas mais tarde nesta semana, mas por hoje, vamos apenas ficar com esferas e cilindros. Meu conselho é que a forma composta que você escolher deve ser bem simples, um dos erros mais comuns que eu vejo enquanto as pessoas estão aprendendo a desenhar é selecionar assuntos que estão muito além de seu nível de habilidade, e isso inevitavelmente cria problemas na estrada enquanto eles estão aprendendo a desenhar, então seja paciente. Estaremos em formas complexas antes que você perceba, mas até então é muito mais importante que você fique confortável e desenvolva uma competência desenhando essas formas básicas. Uma vez que você tenha sua forma composta, eu vou pedir que você observe, analise e desenhe esta forma usando todas as estratégias que você aprendeu até agora. Lembre-se, não é importante que você capture cada proporção do objeto com precisão. Estou muito mais interessado em você obter um desenho que parece credível em vez de perfeitamente preciso, você vai aprender toda uma série de técnicas de medição que vão permitir que você refinar estes desenhos básicos para capturar verdadeiramente as proporções específicas de um objeto. Mas até lá, eu quero que você faça desenhos de objetos que parecem estar acreditavelmente ocupando espaço, então isso significa que você realmente quer prestar atenção ao nível de abertura das elipses e ter certeza de que, mesmo que alguns dos elipses serão menores, que eles ficam mais abertos quanto mais para baixo eles ficam. Você também quer ter em mente as regras de perspectiva. Eu vou supor que se você chegou até aqui na série Arte e Ciência do Desenho que você é muito sério sobre ficar bom em desenhar. Vou encorajá-los a ir além da prática que estou dando a vocês. Lembre-se, eu só estou lhe dando a quantidade mínima de prática, se você quiser ficar melhor, mais rápido, aumentar a quantidade de prática que você está fazendo. Em vez de simplesmente fazer o projeto que lhes pedi para fazer hoje, pratiquem coisas das semanas anteriores. Lembre-se, estas são habilidades fundamentais que você não pode praticar o suficiente e você também pode aumentar o número de vezes que você está fazendo o projeto. Em vez de desenhar sua forma composta apenas alguns hoje, tente desenhá-lo três vezes ou seis vezes, e cada vez se pergunte, o que você pode fazer para agilizar esse processo para obter um pouco mais de precisão ou para melhor usar as estratégias que você aprendeu até agora? Lembre-se, conhecimento não é suficiente. Para ser uma boa gaveta, você tem que estar disposto a colocar nas horas de prática que é preciso para realmente aprender e lar essas habilidades. 9. Formas orgânicas: Hoje vamos começar nossa conversa sobre como desenhar formas e volumes orgânicos. Formas e volumes orgânicos estão associados ao mundo natural. Embora a forma orgânica seja composta dos mesmos tipos de volumes geométricos com os quais temos trabalhado até agora, você raramente encontrará cilindros perfeitos, esferas ou cubos enquanto desenha forma orgânica. Em vez disso, encontramos versões irregulares destes. Eles são muitas vezes dobrados, esticados, torcidos ou distorcidos de outra forma. Mas embora você raramente encontre exemplos perfeitos de cilindros, esferas e cubos em forma orgânica, ainda podemos usar essas formas fundamentais para construir os volumes básicos antes de começar a esculpir nossos desenhos. O que quero dizer com isso é que enquanto você está desenhando volumes orgânicos você ainda pode usar o mesmo vocabulário dos sólidos fundamentais que você aprendeu até agora. Você ainda pode construir forma usando esferas, cilindros e cubos. Mas ao contrário das formas feitas pelo homem, seus desenhos exigirão um pouco mais de escultura além dessas formas para começar a adicionar toda a complexidade e irregularidade que encontramos em formas e volumes orgânicos. Agora, antes de chegarmos ao desenho de demonstração de hoje no projeto de hoje, eu gostaria de apresentar algumas idéias que eu quero que você tenha em mente durante o resto de sua carreira de desenho. A primeira, a que já aludi, esta ideia de esculpir forma. Agora, quando estávamos desenhando volumetricamente, vocês notarão que muitas vezes falamos sobre nossos desenhos como se fossem esculturas. Falamos sobre volumes que estamos colocando para baixo e, em seguida, moldar na página. Isto é muito parecido com a forma como um escultor pode pensar sobre o seu trabalho. Então, se você pode imaginar começar esculpindo essas formas com argila, o processo que estamos usando é muito semelhante. Quando você está esculpindo com argila, você não começa imediatamente com detalhes. Você começa a forma geral primeiro e você lentamente adiciona detalhes. Agora, essa ideia de escultura se tornará muito mais aparente em nosso desenho de demonstração hoje. Mas eu queria que você começasse a pensar sobre essa metáfora que o que estamos realmente fazendo quando estamos fazendo um desenho volumétrico está esculpindo na página. Novamente, a idéia não é que nós imediatamente capturar a forma perfeita, mas que quando começamos com formas básicas, nós começamos com volumes básicos e lentamente esculpi-los ao longo do tempo nas formas orgânicas mais complexas com as quais estamos trabalhando. A segunda ideia sobre a qual quero falar é como avaliar a margem de erro em seu assunto. Aqui está uma boa maneira de pensar sobre isso; sabemos do lado de fora que nenhum desenho será perfeito em todas as suas partes. Mesmo que fôssemos capazes de fazer um desenho perfeitamente foto-realista, ele deixaria de parecer um desenho e seria menos interessante para nós como uma obra de arte. Então, cada desenho tem alguma margem de erro. Agora, de certa forma, forma orgânica é mais complexa do que as formas feitas pelo homem, no sentido de que as formas orgânicas tendem a ser muito irregulares e nem sempre temos volumes simples para usar para construí-las. Mas há uma coisa sobre as formas orgânicas que as tornam muito mais fáceis desenhar e que é a margem de erro que elas têm. Aqui está uma ótima maneira de você começar a pensar sobre a margem de erro em seu assunto. Se você estiver desenhando uma árvore e acidentalmente adicionar ou subtrair um membro dessa árvore, as chances são de que ninguém vai notar ou se importar, mas se você fizer a mesma coisa em uma figura que você está desenhando, é uma história completamente diferente. Agora, para o desenho de demonstração de hoje, vou trabalhar com uma abóbora. Agora, se acontecer de eu tirar um dos grandes volumes eixo ou desenhar uma das elipses fora do eixo, é altamente improvável que um espectador perceba. É importante lembrar que poucas pessoas, se alguém, vão ver seu assunto e seu desenho lado a lado. A questão não é tanto, quão preciso é o seu desenho do assunto. A questão é, quão crível é. Você realmente quer ter em mente que tipos de coisas vão desencadear no espectador um senso de descrença. Quando os espectadores não veem o seu assunto real ao lado do desenho, eles estão na maior parte dispostos a dar-lhe o benefício da dúvida. Se você desenhar uma forma que está fora do eixo ou você obter uma elipse errada, um espectador é muito mais provável apenas assumir que é assim que seu assunto orgânico parecia, em vez de pensar que você cometeu um erro como uma gaveta. Mas sua margem de erro pode mudar dependendo do assunto. Agora, eu não estou dizendo isso para incentivar desleixo em seu processo de desenho, mas realmente é apenas uma idéia de quanto espaço para expressão e criatividade você tem mais tarde na estrada. Ele também irá ajudá-lo a descobrir onde colocar mais energia em seu desenho. Tal como acontece com quase tudo na arte, não há respostas certas ou erradas para esta pergunta, mas é algo importante a ter em mente. No entanto, minha recomendação será que se você tiver algum interesse em fazer desenhos de figuras, desenhos de retratos ou desenhos de animais mais tarde em sua carreira, eu realmente tentaria obter seus desenhos o mais precisos possível, não apenas críveis. Porque isso irá ajudá-lo a se preparar para o tipo de precisão intensa que o desenho de figuras ou desenho animal requer. Para a demonstração de hoje, estarei trabalhando com uma abóbora. Você notará imediatamente que este assunto tem formas mais complexas e irregulares do que qualquer um dos assuntos que desenhamos anteriormente. Mesmo assim, não importa o quão complexo seja o assunto, devemos sempre começar por simplificá-lo em seus volumes mais básicos. No início, precisamos ser capazes de ver através de todos os detalhes, a complexidade, a luz e a sombra até que tudo o que temos seja uma coleção de volumes fundamentais. Quando visto desta forma, podemos ver claramente uma esfera parcial no topo com o seu cilindro ligeiramente afunilado logo abaixo. Finalmente, na base desta abóbora, encontramos um volume que está intimamente relacionado com uma esfera chamada de ovóide. Você pode pensar em um ovóide como uma esfera que foi esmagada ou esticada. Um ovóide comum que você encontrará na vida cotidiana e um volume incrivelmente útil para saber desenhar é o ovo. É claro que esses volumes básicos não capturam toda a complexidade do squash, mas eles fazem um excelente trabalho. Está simplificando os volumes básicos para que entendamos sua orientação no espaço e possamos desenhá-los facilmente. Vamos dar uma olhada em nosso volume de assunto por volume, começando com o maior, o ovóide. Você pode ver que este ovóide é mais largo, então ele é alto e está em um eixo ligeiramente inclinado. Falaremos mais sobre todos os segmentos da abóbora durante a demonstração de hoje. Mas, por enquanto, vamos pensar nesta forma como um ovóide. Em seguida, dê uma olhada no eixo da abóbora sentado em cima do grande ovóide da base. Mesmo que você não encontre uma elipse óbvia, se você olhar de perto, você será capaz de ver que uma elipse está implícita onde a base se transita para o eixo da abóbora. Isso nos ajuda a entender a orientação da abóbora no espaço. Isso é, naturalmente, exatamente o que devemos esperar ver enquanto vemos uma abóbora vertical que está abaixo do nível dos nossos olhos. Finalmente, vamos dar uma olhada na esfera parcial no topo. Este volume ajuda a descrever a parte superior semelhante à cúpula da abóbora. Juntos, esses três volumes básicos fazem um excelente trabalho em descrever os volumes fundamentais dos quais nosso assunto é feito e são esses volumes que você vai me ver começar durante a demonstração de hoje. Esta é a posição em vista do squash com que vou trabalhar durante o desenho de demonstração de hoje. Selecionei um pedaço de papel que está muito próximo da cor da abóbora. Em vez de um lápis preto ou azul, que eu tenho usado até agora durante esta série, este desenho será feito com um lápis vermelho escuro. Juntos, o papel e o lápis ajudarão a simular a ilusão de cor, mesmo que o próprio desenho seja monocromático. Eu ensino como desenhar usando papel tonificado e colorido na seção de sombreamento da Série Art & Science of Drawing. Depois de considerar o tamanho e a colocação da abóbora na página, vou começar desenhando a maior forma, o oval para a porção ovóide da abóbora. Imediatamente após fazer minha primeira tentativa, você vai me ver já fazendo mudanças e refinamento para o tamanho, forma e colocação do oval. Assim que eu estiver satisfeito com a forma ovóide inicial, eu vou desenhar uma linha de eixo para o resto da abóbora, e então levemente desenhar minha primeira tentativa na parte superior da abóbora. Depois de desenhar na elipse onde a base desta abóbora encontra o eixo, a ilusão de volume começa a surgir. Em seguida, você vai me ver desenhar a elipse onde a esfera parcial no topo da abóbora encontra o eixo. Agora que os volumes básicos de nossos assuntos foram desenhados, podemos começar o processo de esculpir a forma até que toda a complexidade desejada seja desenhada. Começarei refinando a grande base ovóide da abóbora. Eu gostaria que você notasse que neste estágio inicial do desenho, minhas linhas são desenhadas rapidamente em gesturalmente. Lembre-se, nosso desenho se tornará mais refinado ao longo do tempo. Mas no início, seu desenho deve parecer solto e livre. Em seguida, você vai me ver desenhar na elipse na base do caule da abóbora. Vou adicionar mais complexidade a este formulário mais tarde. Mas primeiro, é importante entender o volume básico. Agora, você vai me ver começar a desenhar levemente em minhas primeiras tentativas na colocação dos segmentos da abóbora. Observe que essas linhas ajudam a comunicar o volume do squash. Eles agem como linhas de longitude movendo-se para cima e em torno do ovóide bulboso antes endireitar para fora no eixo se o cilindro e finalmente, curvar em torno dessa forma de cúpula no topo da abóbora. Cada linha neste desenho, até agora é projetada para comunicar as várias formas volumétricas que compõem o nosso assunto. Agora que as formas maiores são desenhadas, posso começar a desenhar algumas das formas e volumes menores. Na base do caule da abóbora, podemos encontrar três pequenas esferas. Você vai notar que, apesar de seu pequeno tamanho, eu ainda desenhar esses círculos da mesma forma que eu demonstrado na primeira semana da arte e ciência da série de desenho. Em seguida, você vai me ver escurecendo algumas das linhas e sobreposições no squash para ajudar a comunicar ainda mais as formas e volumes. Isto é o mais longe que eu gostaria que você trouxesse seus desenhos durante o projeto de hoje. Dito isto, eu gostaria de aproveitar hoje como uma oportunidade para mostrar para onde tudo isso está indo e para comunicar como esses primeiros passos são importantes enquanto você está trabalhando seu caminho para um desenho mais acabado. Mesmo que você não vá mais longe do que isso durante o projeto de hoje, vamos acelerar o processo para mostrar como tudo que você aprendeu até agora se encaixa no processo de desenho geral. Uma vez que eu tenha estabelecido todas as formas no desenho e eu tenha verificado e verificado novamente para precisão, aplicando uma série de diferentes técnicas de medição, que você vai aprender sobre o meu curso de medição e proporção, Posso começar o processo de sombreamento. Outro dos erros mais comuns que vejo durante o processo de secagem, nossos alunos tentando fazer sombreamento ou adicionar outros detalhes antes de realmente resolverem as formas fundamentais. O que geralmente acontece é que, após uma quantidade significativa de tempo e energia é gasto sombreando, o aluno percebe que algo está drasticamente fora de proporção e uma grande parte de seu desenho deve ser apagada. É por isso que eu sou um defensor para fazer várias iterações usando linhas muito, muito claras e apenas passar para adicionar sombreamento ou detalhes quando você estiver confiante de que as formas fundamentais são precisas. Esta é a melhor maneira de evitar erros caros e demorados em seu processo de desenho. Por outro lado, uma vez que você tenha desenhado uma base precisa, adicionar sombreamento em detalhes é realmente muito mais fácil do que a maioria dos alunos pensa. Como eu uso essas linhas de luz para fazer minhas iterações anteriores menos precisas, você notará que a única vez que eu uso uma borracha é limpar o desenho antes de adicionar lápis branco e não para corrigir erros. Na verdade, se você olhar de perto, você ainda será capaz de encontrar quase todas as linhas de processo que eu comecei com. As ferramentas e técnicas que estou ensinando na arte e ciência do desenho são precisamente as que estou usando em quase todos os desenhos que faço. Eles também as mesmas técnicas usadas por frascos mestre, tanto contemporâneos como históricos. Para o projeto de hoje, vou pedir-lhe para encontrar uma forma orgânica básica para que você possa desenhá-la. A seção de produtos de sua mercearia local é ótima para encontrar formas orgânicas. Eu desenhei uma abóbora hoje, mas muitas outras formas orgânicas funcionarão tão bem. Coisas como peras, limões, bananas, qualquer coisa que você possa entender as formas volumétricas subjacentes. Gostaria também de encorajá-lo a torná-lo um formulário composto. A razão pela qual eu não estou defendendo desenhar em laranja hoje é porque é um pouco básico demais para o que estamos fazendo. Eu quero que você escolha um assunto que seja desafiador, mas não tão desafiador que esteja muito além do seu nível de habilidade atual. Agora, eu realmente quero que você pense sobre isso, enquanto você está selecionando seu assunto. Um dos erros mais comuns que vejo quando as pessoas estão aprendendo a desenhar é que eles escolhem assuntos que estão muito além de seu nível de habilidade. É assim que os maus hábitos de desenho são formados. Encontrar assuntos que são desafiadores para você, mas não absolutamente desconcertantes é a melhor maneira melhorar rapidamente seus desenhos. Seja paciente. Lembre-se, vamos continuar a adicionar complexidade em nossos assuntos nesta série. Mas se você for para uma forma complexa antes de estar pronto, provavelmente você desenvolverá maus hábitos de desenho. Uma vez que você tem maus hábitos em seu processo de desenho, eles são muito difíceis de se livrar. Assim que tiver o seu assunto, vou pedir-lhe que o desenhe cinco vezes a partir de cinco pontos de vista diferentes. Lembrem-se, por hoje, não vamos fazer nenhum sombreamento. Eu simplesmente quero que você use formas básicas, transforme essas formas em volumes críveis, e então use a qualidade da linha para dar vida aos seus desenhos. 10. Além da caixa: Hoje vamos revisitar caixas e cubos. Você vai aprender a pegar as caixas e cubos básicos que você já aprendeu a desenhar e usá-los de maneiras muito mais complexas e sofisticadas. Este é um passo crítico na sua educação de desenho por duas razões diferentes. O primeiro, é claro, é que a caixa é uma forma fundamental e você vai encontrar caixas por todo o lugar quando você começar a desenhar assuntos mais complexos. A segunda razão é que quando você começa a desenhar formas compostas mais complexas, traduzi-las em uma caixa irá ajudá-lo a descobrir como desenhá-las. Você vai aprender a usar a caixa para ajudá-lo a desenhar formas complexas. Mas enquanto você está desenhando, a educação progride, particularmente quando você começa a desenhar figuras ou desenhos de animais, a caixa é uma forma essencial para entender como desenhar. Mas eu quero tranquilizá-los que focar neste quadro parte científica e lógica do processo de desenho é o melhor caminho para a frente para realmente libertar-se para fazer desenhos expressivos e dinâmicos. Uma vez que você desenvolva uma competência e um nível de conforto com esses aspectos mais técnicos para o processo de desenho, você estará livre para se concentrar no significado, conteúdo e expressão do seu trabalho, sem a preocupação de se você tem ou não a capacidade de desenhar algo. Mas isso só acontece quando você está tão confortável com o lado técnico do processo de desenho que eles se tornam intuitivos. Eu sei que as idéias na forma e semana espacial são muito técnicas e muito desafiadoras, mas eu prometo que este é o seu caminho para a expressão. Lembre-se, desenhar é ao mesmo tempo uma arte e uma ciência, e nós vamos trabalhar para frente e para trás a partir dessas duas perspectivas. É meu trabalho deixar você saber quais partes do processo de desenho são mais científicas e lógicas e quais partes estão logo antes da expressão. Temos muito o que conversar hoje, vamos ao assunto. Até agora, temos trabalhado principalmente com caixas que estão deitadas sobre uma superfície horizontal, mas, é claro, caixas podem ocupar espaço em todos os ângulos possíveis. Uma maneira que você pode abordar desenhar uma caixa que está em um ângulo oblíquo no espaço é imaginar o nível dos olhos inclinado, e desenhar as linhas de perspectiva voltando para os pontos de fuga no nível dos olhos, assim como você faria se fosse horizontal. Uma vez que removemos as linhas de perspectiva e o nível dos olhos, ficamos com uma caixa que está acreditavelmente ocupando espaço em um oblíquo. Agora vamos fazer a mesma coisa com uma caixa abaixo do nível dos olhos. Podemos usar esta estratégia para desenhar caixas em qualquer proporção e inclinado em qualquer orientação no espaço. Aqui, você vai me ver demonstrar como desenhar uma página de caixas caídas, onde cada caixa é orientada de forma diferente no espaço. Você vai notar nesta demonstração que eu não estou realmente desenhando no nível dos olhos ou qualquer linha de perspectiva. Mas mesmo que eu não esteja desenhando explicitamente, eu estou sempre mantendo as regras de perspectiva em mente e visualizando onde todas as linhas de perspectiva seriam para garantir que minha caixa seja desenhada de forma credível no espaço. Uma vez que eu tenha traçado levemente em minha primeira tentativa na caixa, e feito alguns refinamentos para os ângulos, você vai me ver começar a escurecer as linhas. Observe que as bordas que estão mais distantes na caixa são desenhadas mais leves. Desenhar linhas mais escuras mais próximas de nós é uma ótima maneira de ajudar a ilusão de perspectiva ao longo, porque as linhas mais escuras tendem a parecer mais próximas do que aquelas que são mais claras. Ao desenhar caixas, eu costumo começar com a linha mais longa que está mais próxima do espectador. Mas não há uma ordem certa para desenhar as linhas da caixa. Eu recomendaria experimentar com diferentes ordens de operação até encontrar algo que funcione para você. Praticar desenhar caixas fora de sua cabeça em múltiplas orientações no espaço é uma das melhores maneiras de treinar seu cérebro para realmente entender como as caixas funcionam, e lembre-se, a capacidade de desenhar algo da sua cabeça, faz com que desenhá-lo da observação muito mais fácil. Se você não tiver certeza de como desenhar uma caixa em qualquer orientação específica no espaço, então obtenha uma caixa real, segure-a no ângulo com o qual você está lutando e use-a como referência. Se você fizer isso o suficiente, você será capaz de desenhar qualquer caixa em qualquer proporção e em qualquer orientação no espaço confortavelmente fora de sua cabeça. Esta é uma habilidade que vai valer a pena quando chegarmos a assuntos mais complexos, como a figura. Em seguida, vamos mudar a conversa para como modificar caixas para transformá-las em formas mais complexas, mas primeiro, precisamos entender como dividi-las adequadamente em perspectiva. Vamos começar com um quadrado simples. Se conectarmos os cantos com linhas diagonais, isso nos dá o centro do quadrado. Agora podemos usar uma linha horizontal e vertical que se cruzam no centro do quadrado para dividir o quadrado em partes iguais. Isso funcionará com um quadrado ou retângulo de qualquer tamanho ou proporção. Podemos usar essa mesma estratégia para encontrar o centro de cada um dos planos de uma caixa e perspectiva. Em seguida, vamos dividir o maior plano visível da caixa pela metade usando uma linha horizontal. É fundamental lembrar que cada vez que você adicionar uma linha a um plano que é paralelo às bordas, esta nova linha deve corresponder às regras de perspectiva e voltar ao ponto de fuga apropriado. Com um pouco de prática, você poderá usar esta estratégia para dividir qualquer plano de uma caixa e perspectiva em quatro partes iguais. Agora podemos começar a modificar nossas caixas cortando-as para criar novas formas. Por hoje, todos os cortes que vamos fazer em nossa caixa corresponderão com as divisões que você acabou de aprender a fazer. Mas tenha em mente, você pode cortar uma caixa de qualquer maneira que você possa conceber, independentemente de corresponder ou não a qualquer divisão em particular. Mas trabalhar com essas divisões mais simples ajudará você a entender a lógica por trás de cortar caixas. Imaginemos que queríamos cortar um canto da caixa. Começaremos descobrindo como será essa fatia em um único plano, mas como essa fatia ocorrerá em três dimensões, é importante descobrirmos como ela afetará outros planos da nossa caixa. Usando as divisões que encontramos, podemos ter certeza de que quaisquer modificações que fizermos serão automaticamente na perspectiva adequada. Uma vez que descobrimos se e como nossa fatia afetará cada um dos planos visíveis, podemos remover o canto. Agora temos uma nova forma que está diminuindo adequadamente em perspectiva. Agora vamos fazer a mesma coisa para o outro lado. Você notará que, dependendo de como você decidir cortar a caixa, talvez seja necessário alterar apenas um ou dois planos da caixa. Mais uma vez, temos uma nova forma. Tentar desenhar uma forma como esta sem usar as etapas de construção que você acabou de aprender, é extremamente difícil. Mas ao tomar o seu tempo e passar por estes passos simples, é muito mais provável que você chegue a esta forma desenhada corretamente em perspectiva. Agora vamos voltar à caixa original. Desta vez, vamos cortar um cubo da caixa. Primeiro, vamos descobrir como será essa fatia no maior e mais visível plano. Em seguida, descobriremos como essa fatia afetará os outros aviões. Mais uma vez, todos esses cortes correspondem a uma divisão que já encontramos. Finalmente, vamos remover o cubo. Quando cortamos e removemos seções de uma caixa, muitas vezes revelamos novas bordas. Tenha em mente que cada nova linha deve corresponder a um ponto de fuga adequado. Há uma lógica a trabalhar na construção de caixas e modificações. Quanto mais você trabalha com essas técnicas de construção, mais competente e confortável você se tornará, e eventualmente será intuitivo. Mas seja paciente, leva tempo e prática. Vou começar esta demonstração desenhando levemente duas caixas semelhantes à caixa que você viu nos diagramas de hoje. Claro, estou me certificando de que ambas as caixas são desenhadas corretamente em perspectiva. Em seguida, usarei linhas diagonais para conectar os cantos de cada plano, a fim de encontrar seus centros. Para aqueles que passam pela arte e ciência da série de desenho em ordem, vocês aprenderam a desenhar linhas retas à mão livre. Se você ainda não está obtendo a precisão que você está esperando, sinta-se livre para usar uma borda reta ou um triângulo de rascunho para desenhar suas linhas retas. Mas mantenha sua prática em suas linhas retas de mão livre, é uma habilidade de desenho essencial para ter. Em seguida, dividirei cada avião em suas quatro partes, certificando-se de que cada nova linha que desenhar apareça voltar ao ponto de fuga apropriado. Por enquanto, ambas as caixas têm aproximadamente o mesmo tamanho, forma e proporção. Mas estou prestes a modificar cada um deles para chegar às duas formas diferentes que vocês viram nos diagramas de hoje. Como sempre, essas linhas de luz estão simplesmente servindo como um andaime para as formas mais complexas que virão. No maior plano visível da caixa à esquerda, você vai me ver escuro nas linhas para criar a forma de uma caixa com seus cantos cortados. Agora você vai me ver completar esta forma escurecendo as linhas de todos os outros planos que este corte seu impactou. No desenho final de nossa forma à esquerda, você ainda pode ver as linhas de luz que usamos para construir a caixa inicial, bem como as linhas escuras que compõem a nova forma a que chegamos. Deixando visíveis as linhas que usamos durante nosso processo de construção, podemos obter uma noção real da lógica por trás dos volumes que estamos construindo. Em seguida, você vai me ver cortar um cubo fora da caixa à direita, como você viu nos diagramas de hoje. Ao descobrir como essa fatia afetará cada plano um de cada vez, a nova forma é construída. Ao construir e modificar caixas, você terá uma noção real de como esses volumes operam no espaço e desenvolverá um conforto e uma competência em observar, analisar e desenhar formas complexas e mais simples. Antes de chegarmos ao projeto de hoje, quero deixá-los com mais algumas ideias. Você pode modificar ainda mais seus volumes planares estendendo-os em uma direção ou outra. Isso funcionará com qualquer formulário baseado em caixa, desde que você esteja se certificando de que cada linha retorne ao seu ponto de fuga adequado. Hoje, começamos a modificar nossas caixas dirigindo-se primeiro ao maior plano visível. Mas é claro, você pode começar esse processo usando qualquer avião que você gosta. Aqui, vamos começar com o avião do lado direito antes de descobrir como essa fatia afetará o plano maior. Em seguida, você vai me ver começar a nossa fatia no topo antes de descobrir como isso afeta os dois planos laterais. Há um número infinito de formas potenciais de modificar qualquer forma de cubo. Quanto mais você explorar este processo de construção, mais confortável e competente você terá ao modificar cubos e caixas, e mais habilidoso você terá em descobrir como desenhar qualquer formulário baseado em caixa a partir da observação. Seu projeto hoje tem duas partes. Para a primeira parte do seu projeto, vou pedir-lhe para desenhar 25 caixas diferentes em várias proporções em várias orientações no espaço, assim como você me viu fazendo durante a demonstração de hoje. Para a segunda parte do seu projeto hoje, vou pedir-lhe para desenhar cinco caixas. Então use a estratégia que você aprendeu hoje para dividir cada face ou plano da caixa em seus quatro quadrantes. Lembre-se, cada uma dessas divisões deve corresponder à perspectiva que você estabeleceu em suas caixas. Não é importante que nós realmente traçamos as linhas para os pontos de fuga, é mais importante que construamos caixas credíveis que parecem estar diminuindo corretamente em perspectiva. Uma vez que você tenha suas cinco caixas e uma vez cada avião em cada caixa é dividido em quatro quadrantes, eu gostaria que você praticasse fatiando essas caixas, assim como você me viu demonstrar hoje. Você é bem-vindo, é claro, para cortar suas caixas da mesma forma que você viu que demonstramos hoje, mas eu também encorajaria você a tentar alguma experimentação para ver se você pode encontrar maneiras diferentes de cortar suas caixas. Seu objetivo hoje é obter caixas de manipulação confortáveis de várias maneiras diferentes. Quer isso seja desenhá-los em diferentes proporções e diferentes orientações no espaço, ou começar a cortar caixas para criar formas mais complexas. Gostaria de lembrá-lo de novo que estou lhe dando o mínimo de prática. Se você quiser aumentar a velocidade em que está melhorando, tente dobrar, triplicar ou até quadruplicar a quantidade de prática que está fazendo. Para hoje, isso significaria desenhar 50 ou até 100 caixas diferentes em diferentes orientações no espaço. Talvez desenhando 15 ou até 20 caixas que você vai cortar. Lembre-se, desenhar não é um talento. Seu nível de habilidade vai descer para o quanto você está disposto a praticar. 11. Aros e alças: Hoje você vai aprender a desenhar jantes e alças. Copos, canecas, jarros e vasos são assuntos muito comuns ainda vivos que você está obrigado a encontrar enquanto você está aprendendo a desenhar e pintar. Você adquiriu alguma experiência simplificando esses tipos de volumes em suas formas fundamentais. Hoje, você vai aprender como começar a fazer esses volumes básicos pareçam ser os objetos reais que você está desenhando. Ao adicionar aros e alças às suas formas cilíndricas básicas, você poderá transformá-las em um volume simples para um objeto reconhecível real. Compreender como desenhar jantes de copos, jarros e outros objetos semelhantes não só irá ajudá-lo a resolver um desafio muito comum de vida morta, mas também irá apresentá-lo aos tipos de processos de pensamento que os artistas usam para investigar e resolver como desenhar formas mais complexas de qualquer tipo. Embora hoje eu estou focando em como desenhar formas específicas como jantes e alças, meu maior objetivo é apresentá-lo aos tipos de processos de pensamento envolvidos na investigação de qualquer tipo de forma que você deseja desenhar. Aprender a desenhar não é sobre memorizar como desenhar formas específicas, embora isso possa ser uma ferramenta útil, é mais sobre aprender as ferramentas e técnicas que lhe permitirão encontrar qualquer assunto e ser capaz de descobrir como Desenhe. Cada nova forma que você encontra é como um quebra-cabeça. Embora não haja apenas uma solução certa para descobrir como desenhar algo, você quer ser capaz de desenvolver estratégias que funcionem para obter algo volumétrico na página. Hoje, vamos extrair das habilidades e estratégias que você aprendeu ao longo de toda a arte e ciência da série de desenho. Se você precisar de algum lembrete sobre qualquer uma dessas idéias, por favor, volte e visite-as novamente. Lembre-se, as habilidades apresentadas aqui são fundamentais. Você não pode praticá-los demais. Vamos começar hoje olhando para a borda de uma xícara de café. Neste ponto, você deve estar bastante familiarizado com como desenhar um cilindro. Para aprender a desenhar a borda de uma xícara de café, só precisamos nos concentrar no topo do cilindro. Até agora, enquanto desenha cilindros, a borda frontal da elipse superior foi enfatizada com uma linha escura. Para criar a ilusão da borda de uma xícara de café, a borda frontal da elipse superior deve ser minimizada. Apenas um lembrete, quando você vê uma linha tracejada nesses diagramas, isso simplesmente significa que esta linha deve ser desenhada mais clara enquanto as linhas contínuas podem ser desenhadas mais escuras. Ao desenhar a borda de uma xícara de café, a borda frontal da elipse superior é minimizada porque não é a linha mais proeminente. Para dar a aparência de uma abertura no topo da xícara de café, precisamos desenhar uma elipse ligeiramente menor dentro da primeira. Esta elipse menor terá sua borda frontal enfatizada. Esperemos que você possa ver que este diagrama simples, que não tem nenhum sombreamento ou detalhes, já começa a comunicar a ilusão da borda de uma xícara de café. É importante notar que as duas linhas que você vai enfatizar não se tocam. A linha ao redor da borda da xícara de café nunca deve entrar em contato com esta elipse menor que representa a borda. Vamos dar uma olhada nisso em uma demonstração. Primeiro, você vai me ver desenhar a elipse maior representando a borda externa da borda da xícara de café. Em seguida, você vai me ver enfatizar apenas o topo desta elipse antes de conectar os lados da xícara de café a ele. Em seguida, você vai me ver desenhar uma segunda elipse menor dentro da primeira. Você só vai me ver enfatizar a metade inferior desta segunda elipse. Esperemos que você possa ver mesmo sem qualquer sombreamento ou detalhe, esta demonstração de desenho simples começa a dar a ilusão da borda de uma xícara de café. Agora que você sabe o que procurar, dê uma olhada nesta imagem de uma xícara de café real. Esperemos que você possa ver que o topo da elipse maior é claramente visível e se conecta com os lados da xícara de café, enquanto a parte inferior desta elipse menor tem precedente e dá a ilusão da abertura da borda do xícara de café. Aqui está uma sobreposição semelhante ao diagrama que acabamos de trabalhar. Espero que isso permita que você veja exatamente o que acabamos de discutir. Agora, dependendo das condições de iluminação, você pode não ter exatamente a mesma ênfase nas reticências que acabamos de falar, mas você geralmente terá algo muito perto. Por exemplo, nesta imagem, você pode ver que o lado esquerdo do eclipse menor é muito mais proeminente do que o direito. Mas espero que os diagramas e a demonstração de hoje, lhe darão um bom ponto de partida do que procurar. Até agora, você deve estar bastante familiarizado com a idéia de que nós desenhamos as maiores formas primeiro e trabalhar nosso caminho até as formas menores. O volume cilíndrico é claramente a maior forma em nosso assunto. Agora, vamos nos concentrar no punho da xícara de café. A alça é uma forma composta complexa que se dobra e muda de direção várias vezes. Nosso trabalho é simplificar essa forma em seu volume mais básico. Quando apresentado com este tipo de forma, uma grande estratégia para entender a forma e começar a desenhá-la é colocar todo o assunto em uma caixa. Uma série de coisas que podem não ter sido óbvias antes começam a fazer sentido uma vez que a alça é colocada em uma caixa. Por exemplo, dê uma olhada no plano superior da caixa. Você notará que, com exceção das curvas em ambos os lados, o plano superior da alça da xícara de café se encaixa perfeitamente dentro do plano superior da caixa. Agora vamos dar uma olhada no maior avião da caixa. Você vai notar que todo o lado do nosso cabo da chávena de café entraria em contato com este avião. Que a borda mais esquerda do lado da nossa caixa é derivada dos dois locais onde a alça se liga ao copo. Agora dê uma olhada na fixação superior da alça ao copo. Aqui, podemos observar duas coisas que são essenciais para a nossa construção de caixa. O primeiro é o ângulo do anexo. Observe que ele está indo na mesma direção que a borda da xícara de café diretamente acima dela. A segunda coisa que podemos derivar deste ângulo é a profundidade da caixa. Usaremos este ângulo e profundidade para construir as quatro arestas correspondentes da nossa caixa. Observe que todos estão apontando para o mesmo ponto de fuga. Quando colocamos todas essas informações juntas, temos uma noção clara da caixa em que essa alça se encaixa. Juntos, este volume cilíndrico e a caixa anexada ao seu lado fazem um excelente trabalho descrevendo os volumes fundamentais, bem como estabelecendo a perspectiva a que a alça do copo deve corresponder. Agora que você tem a teoria, vamos colocá-la em prática em um desenho de demonstração. As alças do copo vêm em um número infinito de variações. Para este desenho de demonstração, vou levá-lo através das etapas necessárias para observar, analisar e desenhar quase qualquer alça de copo. Você vai me ver começar construindo levemente uma caixa. Essas proporções específicas da caixa devem ser derivadas das informações que você descobre enquanto observa uma alça de xícara de café real que você está desenhando. Uma vez que eu construí levemente minha caixa e me certifiquei de que ela parece estar em três pontos de perspectiva, você vai me ver começar a desenhar o perfil da alça da xícara de café apenas neste plano. Você pode ver que, embora a caixa levemente desenhada pareça ser tridimensional, o perfil da alça parece ser plano no plano em que está sendo desenhado. Nosso próximo passo, é pegar este perfil plano da alça e dar-lhe uma largura. Você vai me ver fazer isso adicionando uma espessura ao perfil plano da alça. Você vai notar, que cada linha de luz que eu desenhar para dar às nossas alças alguma espessura corresponde tanto às dimensões da nossa caixa como à perspectiva que estabelecemos. Todas estas novas linhas parecem voltar a um ponto de fuga distante à nossa direita. Em seguida, vou completar a ilusão de largura desenhando a borda traseira da alça. Estou sendo cuidadoso para manter a largura do punho consistente, particularmente nas curvas. Agora que o desenho volumétrico da alça foi levemente bloqueado, vou começar a fazer refinamentos olhando para frente e para trás da alça real com que estou trabalhando, para o meu desenho. Sempre me perguntando, o que ainda não desenhei? Que alterações posso fazer? Como posso fazer com que meu desenho pareça mais com o assunto do qual estou desenhando? Muitas vezes penso em desenhar como um teste de livro aberto. Todas as respostas estão à nossa frente, desde que saibamos como procurá-las. Uma vez que estou satisfeito com o meu desenho básico leve, posso começar a escurecer as linhas que quero ver por um espectador. Você verá um uso sutil da perspectiva atmosférica como eu faço as linhas e bordas que estão mais próximas de nós no punho xícara de café mais escuro, o que permite que as linhas mais claras que estão mais longe recuem. Felizmente, você está começando a ter uma noção de quão poderosa a ilusão de volume pode ser, mesmo em algo tão plano como um pedaço de papel. Você vai me ver começar desenhando uma linha central de luz. Isso vai me ajudar a construir este cilindro até o copo. Você notará que quanto mais informações eu quiser incluir em um desenho, mais leve eu faço as linhas de construção, quanto mais complexo for o desenho, mais correções precisarão ser feitas. Começando com as linhas mais leves possíveis, meu desenho será capaz de passar por mais iterações. Depois de desenhar na linha central, vou estabelecer o topo e o fundo do copo. Em seguida, observando e analisando cuidadosamente o meu assunto, poderei dizer quão aberta a elipse precisa ser. Aqui, você vai me ver indicar levemente o fundo da elipse. Em seguida, eu vou estabelecer a largura do copo comparando-o com a altura para ver sua relação proporcional. Assim que as grandes proporções da taça forem estabelecidas, farei minha primeira tentativa leve na elipse no topo. Com uma elipse superior concluída, vou passar pelas etapas que você aprendeu anteriormente na seção de forma e espaço para construir o resto do cilindro. Agora, assim como você viu que eu demonstrei hoje cedo, eu vou desenhar a elipse menor para representar a abertura do copo. Com as informações importantes do copo desenhado, agora é hora de conectar a caixa para a alça. É fundamental que a caixa para a alça corresponda a uma perspectiva que você estabeleceu ao desenhar o cilindro. Isto significa, que todas as linhas verticais devem parecer convergir em algum ponto distante de fuga muito abaixo do copo. Você quer prestar especial atenção à distância da borda da xícara de café para onde as linhas verticais são colocadas. Em seguida, vamos dar a nossa caixa uma largura, assim como você viu demonstrado alguns minutos atrás em nossa demonstração identificador. Você vai querer prestar especial atenção à distância da parte superior da borda da caneca de café para a parte superior da alça, e à distância da parte inferior da caneca de café para a parte inferior da alça. Aqui, você vai me ver descobrir o ângulo exato em que a alça da xícara de café deve sobressair do copo desenhando uma linha do centro da elipse no topo da caneca de café até a borda da xícara de café, diretamente acima onde a alça se prende, baixo do lado da xícara de café para onde a alça realmente se prende, e finalmente, projetando a linha para fora no mesmo ângulo que encontramos do centro da elipse na parte superior do café caneca, para a borda da borda. Agora eu tenho informações suficientes para construir e anexar a alça do copo com precisão, modo que ele se projeta acreditavelmente da própria xícara de café. A partir daqui, você vai me ver seguir exatamente os mesmos passos que você acabou de me ver fazer na demonstração do punho alguns minutos atrás. Agora que todas as formas fundamentais estão levemente bloqueadas, vamos acelerar o processo. Aqui, você vai me ver esculpindo levemente o cabo da caixa que acabamos de criar. Você vai notar que as formas se tornam mais específicas, eu estou usando linhas um pouco mais escuras. Esta é uma ótima maneira de diferenciar as primeiras linhas de construção de luz das formas mais específicas e precisas que você realmente não foi visto por um espectador. No entanto, ainda estou guardando as linhas mais escuras para muito mais tarde no processo. Antes de terminar o desenho escurecendo as linhas que eu não fui visto por um espectador, você vai me ver fazer mais uma passagem em torno da xícara de café, aproveitando uma última oportunidade para refinar o sob desenho. Quando eu estiver satisfeito, você vai me ver escurecendo as linhas que eu quero visto por um espectador usando perspectiva atmosférica. Para o seu projeto de hoje, você vai encontrar uma xícara de café ou alguma outra forma de recipiente que tenha uma borda e uma alça. Você vai fazer cinco desenhos diferentes do seu assunto, e em cada um, eu quero que seu sujeito esteja em uma posição diferente. Agora é importante lembrar, há literalmente um número infinito de variações, mesmo em assuntos simples como jantes e alças, então, você quase certamente vai encontrar algo que nós não discutido especificamente hoje. É por isso que é tão importante ter essa ideia em mente que o que você está aprendendo não é como desenhar um assunto específico, mas como investigar forma e criar estratégias, para ver se você pode encontrar uma solução para capturar o volume em a página. Eu também quero que você se lembre, que nós não estamos fazendo nenhum sombreamento ainda. O objetivo de hoje é estabelecer com precisão uma base leve de volumes para começar a desenhar alças volumétricas em jantes e, em seguida, dar-lhe vida para alguma qualidade de linha básica, mas você não quer ir muito longe. Todas as habilidades que você aprendeu até agora e muitas mais são pré-requisitos para começar a aprender a sombrear, mas até lá, seja paciente e realmente se concentre, em certificar-se de que você domina esses fundamentos. 12. Natureza morta volumétrica: Hoje, você vai aprender a passar pelo processo de desenhar uma vida morta ou cada um de seus sujeitos tem diferentes características volumétricas. Vamos trabalhar com um sujeito tipo caixa, vamos trabalhar com forma orgânica, e vamos trabalhar com uma forma composta na forma de um recipiente que tem uma borda e uma alça como estudamos ontem. Antes de chegarmos à demonstração de hoje, quero ter uma ideia em sua mente que será muito crítica à medida que você avançar com seu processo de desenho. Sempre que você está desenhando um assunto de vida morta que tem vários objetos nele, você não só deseja desenhar cada objeto individualmente, certifique-se de que ele está em proporção a si mesmo, mas você realmente precisa começar a prestar atenção ao relações entre os diferentes objetos em termos de como seu lugar, quão perto eles estão uns dos outros, se eles estão se sobrepondo um ao outro. Porque nós não só queremos que o desenho funcione como objetos individuais, mas eles precisam trabalhar como um agrupamento, e cada objeto vai ter uma relação específica em tamanho e posicionamento para todos os outros objetos em seu sujeito morto. Lembre-se, o primeiro passo do desenho observacional não é simplesmente colocar seu lápis no papel, mas é observar e analisar nosso sujeito morto. Vamos dar uma olhada em nossos assuntos hoje e apenas falar sobre eles para ver o que podemos aprender com eles simplesmente por observação. Podemos desenvolver uma estratégia para realmente obter esses objetos para baixo na página na forma do desenho. Aqui estão os três objetos com os quais trabalharemos hoje. Na extrema esquerda é uma extremidade de livro de mármore, no centro é uma abóbora de bolota amarela, e na extrema direita é um café derramar sobre. Porque estamos focando em forma e espaço agora, vamos começar nossa conversa sobre assuntos ainda vivos, descobrindo qual é o mais próximo e qual é o mais distante. Ficará claro para a maioria dos espectadores que o bookend de mármore à esquerda é o objeto que está mais próximo de nós, e que a abóbora de bolota amarela é o mais distante. Mas dado que estamos olhando para esta representação fotográfica plana em uma tela plana, como sabemos isso? Para responder a isso, vamos primeiro dar uma olhada em como cada um desses objetos entra em contato com a superfície ali sentada. Quando ainda há vida com a qual você está trabalhando está abaixo do nível dos olhos como esta vida morta é e como a maioria das naturezas mortas que você vai desenhar estará, nós sabemos que quanto mais abaixo um objeto estiver no plano terrestre, mais próximo ele está do visualizador. De nossos três assuntos de vida morta, você pode ver claramente que a borda frontal do bookend de mármore é a mais distante no plano da imagem, e, portanto, a mais próxima de nós. Agora, vamos mover nossos olhos para cima e para a direita para a base do café derramar sobre qual é o próximo objeto mais próximo. Finalmente, vamos mover nossos olhos para cima e para a esquerda, para o lugar onde a abóbora de bolota encontra o plano terrestre. Espero que você possa ver que entre nossos três objetos, a abóbora de bolota é colocada mais longe de nós. Sabemos disso porque onde ele está entrando em contato com o plano terrestre é mais alto no plano da imagem do que os outros dois objetos. Os alunos iniciantes perdem frequentemente as relações relativas de onde os objetos se encontram com o plano terrestre. Lembre-se, enquanto você está desenhando, apenas as coisas que você está pensando e prestando atenção que realmente fazem isso em seus desenhos. Se você não notar algo, você não vai desenhá-lo. Podemos ver uma pista mais óbvia de um objeto estar na frente de outro, onde o café derrama sobre eclipses uma grande porção da abóbora de bolota amarela. Sobreposição de um objeto com outro é uma maneira óbvia e útil de mostrar que um objeto está na frente de outro. No entanto, você notará que, mesmo que a capa de livros de mármore esteja mais próxima de nós do que o café derramar, a capa de livros de mármore nunca o eclipsa. É por isso que é tão importante mostrar ao espectador que o bookend de mármore está mais perto de onde ele está entrando em contato com o plano terrestre. Algumas das outras coisas que você vai querer notar sobre sua vida morta antes de desenhar são os tamanhos relativos dos objetos. Qual deles é o maior? Qual é o menor? Os tamanhos e formas dos espaços entre os objetos, ou o que chamamos de espaço negativo e as alturas relativas de cada um dos objetos. Em sessões anteriores da arte e ciência da série de desenho, forneci diagramas detalhados de nossos temas de desenho. Mas um dos meus objetivos para esta série é que você comece a visualizar as informações que eu forneci em diagramas em sua própria mente. Enquanto ensinava os alunos no estúdio, muitas vezes vou fazê-los colocar as mãos atrás das costas e simplesmente observar os seus temas de desenho fazendo-se tantas perguntas quanto puderem pensar sobre o seu tamanho, colocação, e relacionamentos antes de tentar desenhar. Antes da demonstração de hoje, reserve um minuto e observe a fotografia da vida morta à sua frente. Tente ter uma noção dos objetos. Quanto mais observação e análise você fizer se seu sujeito morto antes de desenhar, mais preparado você estará quando você realmente colocar lápis no papel. Em demonstrações de desenho anteriores, mesmo que eu tenha começado meus desenhos usando linhas claras, eu realmente comecei usando linhas muito mais escuras do que eu normalmente faria se eu estivesse desenhando um aprendizado no meu estúdio. A razão é para que você, o espectador, possa realmente vê-los, mas na demonstração de hoje, eu vou realmente começar tão levemente quanto eu faria se eu estivesse desenhando sozinho e não para uma aula ou para os alunos verem. Os alunos muitas vezes me dizem que mal conseguem ver as linhas, mas esse é o ponto, mal consigo ver as linhas que estou desenhando. Eu não estou sugerindo que você deve começar seus desenhos tão levemente quanto eu estou aqui, mas é importante lembrar que tudo o que eu estou tentando fazer é estabelecer um fantasma fraco dos sujeitos mortos. Não preciso ver nenhum detalhe ou informação específica para começar a alterar o posicionamento e o tamanho dos nossos objetos. Porque esses três sujeitos de vida morta são semelhantes em tamanho um ao outro, não é tão importante com qual eu começo. A estratégia de começar com os maiores objetos e trabalhar até os menores objetos é uma regra geral. Embora eu não tenha descoberto qual dessas formas é absolutamente a maior, eu ainda estou geralmente começando com as formas maiores e movendo meu caminho para baixo para as menores. Formas menores e formas como o caule da abóbora e a alça no café derramar são melhor salvos até que eu tenha colocado na base para as formas maiores, mais fundacionais. Depois de colocar as grandes formas simples para todos os três assuntos da vida morta, você vai me ver agora focando no café derramar sobre. Você vai notar que eu passei por cima da elipse várias vezes, cada vez, fazendo um pequeno ajuste para o tamanho e a relação largura para altura da elipse. Você também notará que eu desenhei em uma linha central para ajudar a garantir que cada lado do objeto é simétrico ao outro. Uma vez que eu quebrar o café derramar em suas formas básicas, eu vou passar para o livro de mármore e começar a fazer a mesma coisa. Uma das coisas essenciais para lembrar enquanto você desenha vários objetos, é não apenas comparar cada objeto com ele mesmo comparar sua proporção, tamanho e posicionamento com todos os outros objetos que você está desenhando. Há duas estratégias primárias em que estou pensando ao construir a capa de livros de mármore. Primeiro, estou prestando muita atenção ao ângulo exato de cada linha. No curso de medição e proporção irá ensinar-lhe uma série de estratégias para ajudar a refinar o seu desenho angular. Mas até lá, você só quer ter certeza de que você está fazendo o seu melhor para capturar a direção que a linha está indo. A segunda estratégia que estou usando é a que você aprendeu além da caixa. Na minha mente, eu estou pensando sobre o suporte de livros como uma caixa com uma seção diagonal dele cortada fora. Isso ajudará a garantir que todas as linhas dessa forma estejam voltando para os pontos de fuga corretos, e que o desenho acabado aparecerá existir com precisão em perspectiva. Assim que a capa de mármore estiver bloqueada, você vai me ver voltar para o café derramar. A razão pela qual eu vou dar mais atenção a esses dois objetos antes voltar para a abóbora de bolota é que tanto o bookend eo café derramar sobre são objetos feitos pelo homem e eles vão exigir um nível mais alto de precisão do que o forma orgânica da abóbora. O squash tem uma margem de erro mais baixa. Se eu desenhar o squash de forma imprecisa, maioria dos espectadores vai assumir que é exatamente assim que o squash parecia e não vai assumir que eu cometi um erro. No entanto, enquanto desenha o café derramar sobre, se eu tirar a elipse fora, maioria dos espectadores vai assumir que eu desenhei mal. No início dos desenhos, eu costumo focar mais atenção nos objetos com uma margem de erro mais alta para ter certeza de que eles são desenhados com precisão antes de passar para formas mais orgânicas ou formas que têm um menor margem de erro. Uma vez que eu esteja confiante que as formas fundamentais que compõem o derramamento sobre são precisas, eu vou passar a construir a caixa para sua alça. É importante notar que, como o café derramar é um cone invertido, a caixa para a alça será inclinada para corresponder ao ângulo do lado do derramamento. Uma vez que a caixa para o punho tenha sido levemente fantasmagada dentro, você vai me ver começar a esculpir o cabo em si. Eu gostaria de notar que quando eu não estou desenhando na frente de uma classe onde os alunos estão assistindo, eu raramente desenho em caixas preliminares a fim de construir formas como alças. No entanto, eu os desenhei tantas vezes que eu sou capaz de visualizar a caixa sem realmente desenhá-la e esta caixa visualizada me permite desenhar a alça com precisão em perspectiva. Tente não ter pressa em abandonar estratégias úteis como esta. Quanto mais você desenha a caixa para construir formas mais complexas, mais confortável e confiante você se tornará construindo formas complexas sem usar a caixa. Vocês notarão que quanto mais específicas forem as formas e formas dos meus objetos de vida morta, escuras ficam as linhas que estou usando para desenhá-los. Mas mesmo que sejam mais escuras que minhas linhas iniciais de construção, ainda há maleável o suficiente para serem movidas. Em seguida, você vai me ver começar a trabalhar na abóbora de bolota. Até agora, não tem sido nada mais do que uma forma redonda simples, cujo único propósito tem sido estabelecer uma forma áspera, tamanho e posicionamento na página. Depois de localizar e indicar levemente a localização do caule desta abóbora, começarei a desenhar levemente nos segmentos. Você notará que cada um desses segmentos é notavelmente semelhante às linhas de longitude que você aprendeu a desenhar enquanto estudávamos esferas. Estou prestando especial atenção à série de sobreposições que ocorrem quando um segmento desaparece atrás do outro. Você aprenderá muito mais sobre desenhar contornos descritivos no curso de contornos mais tarde na série Arte e Ciência do desenho. Assim que estiver satisfeito com os segmentos, começarei a moldar o caule da abóbora. Você notará que não é nada mais do que um cilindro ligeiramente inclinado e ligeiramente afunilado. Assim que eu estiver satisfeito, você vai me ver começando a escurecer as linhas de todos os assuntos da vida morta. É importante notar, que durante este processo, não estou simplesmente traçando sobre as linhas que já desenhei. Ainda estou aproveitando a oportunidade para editar e alterar quaisquer formulários que possam precisar de algum refinamento. Aqui, no último dia da seção de forma e espaço da arte e ciência do desenho, quero deixá-los com alguns pensamentos finais. A primeira e mais importante é a idéia de que não há uma maneira certa de desenhar. Todo mundo desenha um pouco diferente. O que eu tenho tentado ensinar nesta série são os conceitos fundamentais por trás de um bom desenho, mas cabe a você decidir como você quer aplicar essas idéias. Você nunca deve sentir que você tem que aplicar rigorosamente cada ferramenta e cada processo na ordem ou na maneira que eu tenho demonstrado nesta série. Dito isto, lembre-se, o que você está aprendendo nesta série é o que a maioria das gavetas mestre usa na maioria das vezes. Tudo o que você está aprendendo na arte e ciência da série de desenho foi testado e refinado por literalmente centenas de anos, desde o Renascimento até hoje. Embora eu não queira que você pense que há uma única maneira certa de desenhar, eu quero que você saiba que as ferramentas e técnicas que você está aprendendo aqui realmente são as melhores maneiras de abordar o desenho, independentemente de exatamente como você aplica eles. Gostaria de encorajá-lo a engajar essas habilidades fundamentais de desenho uma e outra vez. Lembre-se de tudo e você está aprendendo a Arte e Ciência da série de desenho são fundamentos. Isso significa que você não pode praticá-los demais. Mais uma vez, estas são as coisas que eu pratico repetidamente, e mais, e mais, para manter minhas próprias habilidades como desenhista. A próxima coisa que eu gostaria que você tivesse em mente é que desenho volumétrico é uma mudança crítica que você vai fazer como artista. Eu não posso dizer quantos artistas não aprendem esse tipo de desenho e seus desenhos acabam parecendo planos na página. Mas aprender a olhar para objetos, analisar como eles estão operando no espaço, e colocar esses volumes para baixo na página é uma das técnicas mais poderosas que você pode aprender que vai realmente ajudar seus desenhos têm a ilusão de que são objetos tridimensionais reais existentes no espaço profundo. Lembre-se, volume é algo que você sente em um desenho. Você literalmente quer imaginar seu lápis não apenas se movendo para a esquerda, para a direita, cima e para baixo na página, mas literalmente se movendo para frente e para trás. Você quer ter a sensação de que quando você está desenhando seu lápis está realmente caindo atrás de objetos ou vindo pela frente. Lembre-se, como você está pensando sobre seus assuntos vai determinar como você desenha-los e se você não está pensando em termos de volume, seus desenhos estão destinados a simplesmente colocar plana na página. Mas se você consistentemente conceber seus assuntos como volumes tridimensionais existentes no espaço, isso virá absolutamente através de seus desenhos e permitirá que você produza desenhos que efetivamente transmitem permitirá que você produza desenhos que efetivamente transmitem a ilusão de objetos volumétricos tridimensionais existentes no espaço profundo. Aqui está o seu projeto final. Você vai selecionar três sujeitos de vida morta e cada um deles deve ter um tipo diferente de característica volumétrica. Por exemplo, você quer um que esteja relacionado a uma caixa, você quer algum tipo de forma orgânica, e você pode escolher um formulário que seja algum tipo de vaso com uma borda e uma alça. Estes podem ser assuntos com os quais você já trabalhou ou você pode ir encontrar alguns novos assuntos para trabalhar se você quiser manter sua prática fresca. O que eu gostaria que você fizesse é tentar seus assuntos mortos três vezes diferentes e em cada desenho, eu gostaria que você os organizasse de forma diferente. Lembre-se, desenhar é uma habilidade que requer uma enorme quantidade de prática e muita repetição, então desenhar algo uma vez não é suficiente para realmente aprender a fazê-lo. Você quer desenhar os mesmos assuntos várias vezes, e mais, e sempre se perguntando, como você pode fazer isso de forma diferente? Como você pode melhorar seu processo de desenho desde a última vez que desenhou esses temas? Lembre-se, você vai estar usando todas as ferramentas e técnicas que você aprendeu, não apenas na seção de forma e espaço da Arte e Ciência do desenho, mas até mesmo ferramentas e técnicas que você aprendeu durante as habilidades básicas semana e marca dinâmica. Esta é uma chance de juntar tudo para criar um desenho eficaz e convincente de seus assuntos mortos. Eu sei que as últimas semanas têm sido realmente desafiadoras, mas novamente, esta é uma das mudanças mais importantes que você pode fazer como um artista, indo de pensar em termos de página como plana para realmente ver a página como contendo volume e um espaço no qual você pode realmente colocar objetos volumétricos dentro. Bem, muito obrigado por se juntar a mim durante a seção de forma e espaço da Arte e Ciência do desenho e eu realmente espero vê-lo novamente, tão feliz praticando e espero vê-lo em breve.