Fluxos de trabalho de texturização eficiente | Joash Berkeley | Skillshare

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Fluxos de trabalho de texturização eficiente

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Aulas neste curso

9 aulas (43 min)
    • 1. Apresentação

      1:10
    • 2. Inspiração

      6:00
    • 3. FERRAMENTAS

      1:15
    • 4. Primeiros passos

      3:35
    • 5. Como criar texturas

      3:25
    • 6. Projeto e prêmios

      1:45
    • 7. Técnica 1

      11:29
    • 8. Técnica 2

      13:00
    • 9. Resumo

      1:05
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

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Este curso é para qualquer pessoa que queira aprender os passos rápidos para polir suas ilustrações que são eficientes! Você não precisa ser um ilustrador de especialistas, se estiver interessado em aprender a fazer sua arte parecer mais concluída rapidamente, este é o curso para você. Além disso, veja os prêmios mensais! Vamos olhar para maneiras de criar profundidade com duas técnicas de texturização que são voltadas para obter os resultados mais vívidos no menor tempo.

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Transcrições

1. Apresentação: Ei, pessoal. Meu nome é Josh Brookly no designer gráfico de emoção no ilustrador de Trinidad e Tobago. Nos últimos sete anos, trabalhei com inúmeros profissionais freelance em projetos para um corpo diversificado de clientes. Alguns dos meus trabalhos foram caracterizados por plataformas de design como revista Oceanógrapher Print que serão os novatos em storytelling visual branco é algo que eu realmente amo fazer em para que eu também deveria mais TV. Como ilustrar minha arte nesta aula? Quero me concentrar em fluxos de trabalho de mensagens de texto que farão suas ilustrações parecerem mais polidas sob luta. Nós não vamos cobrir todas as maneiras que você contrai sua obra de arte, mas nós olhamos para algumas das técnicas que eu encontrei que me ajudou a economizar muito tempo. Isso é aulas para quem quer aprender a textura de forma mais eficiente, economizando muito tempo para cumprir prazos em construir algumas novas técnicas para a sua linguagem visual no final desta aula estará dando alguns preços, então Estou muito animada para ver o que vocês inventaram. Vamos começar. 2. Inspiração: Tudo bem. Antes de começarmos, quero olhar para alguma inspiração. Eu acho que é muito bom aprender através da observação sobre, e isso meio que nos ajudaria a ver o que é carne na indústria. É bom permanecer fresco, mas também tenha em mente que você deseja definir seu próprio estilo pessoal ao olhar para a inspiração. Então este site em que estamos é um ponto com drible. Se você nunca ouviu falar dele antes, é basicamente um site de portfólio on-line que designers e ilustradores usam para tirar fotos de seu trabalho. Alguns deles são apenas ilustração ser alguns deles são como partes de projetos maiores. Mas é sempre bom ver como um pequeno trecho do que outros designers estão trabalhando. No drible é muito bom porque eles têm esta seção popular em seu site. Esse tipo de mostra uma ampla gama de estilos diferentes e qualquer que seja a tendência. Basicamente, cada dia vai ficar povoado aqui nele redefine todas as noites, então você não vai ver a mesma coisa no site popular ou as seções populares são todos os dias. Então é bom para um fluxo contínuo de inspiração visual. Além disso, é muito bom ter o seu próprio, eu acho que seu próprio grupo fora ilustradores. Será que designers que tipo de inspirar você? Então, por exemplo, eu tenho, ah, muitas pessoas que eu sigo em Dribble. Um desses ilustradores em particular está em cima do pecado. Ele é um diretor freelance, animador e ilustrador em seu trabalho é simplesmente absolutamente incrível. Eu amo seu texto Oring em seu estilo de ilustração. É tão incrível. Por exemplo, você pode ver você pode vertexturas muito delicadas nestearbusto aqui e até mesmo debaixo d'água. texturas muito delicadas neste Muito disso tem um dedo do pé de aplicação muito suave. Todas as ovelhas sobre não é sobre a tentativa de usar excessivamente texturas, mas você pode definitivamente dizer que melhora a imagem geral em Oliver tem apenas anel textura perfeitamente monstro em ilustrar em geral. Então ele é uma grande inspiração para mim e dedão em todo o lado por apenas manter o “Amazing Job”. Realmente. Outra ilustradora incrível é Sarabeth Hall, mas ela também anima em Ela é uma incrível profissional criativa em Cat Lady e mais mencionada God Lady, muito importante. Outra ilustradora incrível é Sarabeth Hall, mas ela também anima em Ela é uma incrível profissional criativa em Cat Lady e mais mencionada God Lady, Mas o trabalho do Yahoo tem um muito do que tem, como uma palestra muito dura para então, como, por exemplo, aqui você pode ver uma estátua muito dura do pé um pouco fora, mas muito do que é muito delicado. E novamente, com todos os detectores, muitos pareciam planos. E, por exemplo, isso é realmente leve textura. Mas ainda assim, parece tão bom. Apenas, você sabe, vendo um bisel claro em algumas das bordas. Por exemplo, no trabalho ho é aliviado com a telha. Como você pode ver, ela usa como um estilo realmente geométrico algumas vezes e então ele pode, tipo, literalmente, ser tão orgânico. E, você sabe, ela é realmente, realmente incrível. Outro designer e ilustrador que sigo é Nathan Yeutter. Ele tem esses estilos de lápis autênticos, e nós vamos como um visual único, sabe, mas se você segui-lo no Instagram hey, tipo de puxar um pouco de seu trabalho em andamento e tudo isso é Han drone e digitalizado. Então ele tem apenas uma habilidade excepcional de visualizar cenários em, você sabe, trazê-los à vida. Mas vou mostrar-vos algumas maneiras. Você pode obter um estilo muito semelhante a este também. Outro realmente único ilustrado. Eu sigo como Michael pelo Goose. O trabalho dele tem uma aparência tridimensional. Acredite ou não, isso é vetor ou apenas. Era como uma imagem plana inicialmente ligada, ele usa texturas que tipo de dar a eles aquele olhar polido. Por exemplo, isso parece tão fotogênico. Quase. Há uma coisa muito real, não sei, tátil. Olhe para ele. Hum, se você olhar realmente de perto tem um tipo de textura granulada dentro de nós que tipo de puxa tudo junto e tem, tipo, um tipo de coesa olhar seu trabalho novamente, eu vou te mostrar Os caras deveriam fazer palestras muito parecidas com isso, na verdade, no meu favorito de todos os tempos agora é Mark Conlan. Você pode verificar o trabalho dele no Instagram. Ele não coloca muito em drible, mas você pode ver, tipo, um fluxo constante de inspiração em seu instagram. E ele tem esse estilo brincalhão para o seu trabalho. Não me parece refrescante olhar para um monte de suas cores. Um realmente vibrante e eu não sei, eu amo isso. Sim. Vai, Mark. Então, sim, é sempre bom ter alguns desejos que você tem tipo de seguir para ver, como o que eles estão fazendo e novamente para permanecer fresco, mas também para ver o que você gosta. O que você não gosta para mim pessoalmente, eu gosto de uma melodia ish tipo de estilo plano para necessidades desse tipo de semelhante à Síria. Mas estou constantemente inspirado pelo seu trabalho, em particular, assim como todos nós e influenciou o meu trabalho pessoalmente. Mas também me ajudou a definir meu próprio estilo pessoal. Eso, sim. Então, você sabe, encontrar um grupo de designers e ilustradores que você admira e verificar todo o seu trabalho. Talvez fazer um quadro de humor ou desenvolver um quadro de conceito para o que você gosta e não gosta. 3. FERRAMENTAS: para esta classe de há algumas coisas que você vai precisar em algumas coisas que não são necessárias, mas vai tornar o acompanhamento muito fácil. Em termos de software, você vai precisar da Adobe Photo Shop, que é desonrado ferramenta profissional de manipulação de imagem. E você pode obter uma avaliação gratuita do para a loja por 30 dias no adobe dot com. Ou você pode usar gimp, que é uma alternativa para a loja de fotos, e você pode seguir junto usando isso. Mas nesta aula, usarei a loja de fotos em termos de ferramentas. Você precisará de uma câmera digital ou de um smartphone em uma ferramenta opcional, mas altamente recomendado é um tablet de desenho de algum tipo. Estou usando uma semana, um, tablet táctil. É uma visão pequena. Você pode obter um desses na Amazon por US $65. Isso torna algumas das técnicas que você estará usando, mais intuitivas de fazer. Outra ferramenta opcional seria usar pincéis de arte da loja de rodapé. Alguns populares são Kyle pincéis que você pode obter em Kyle pincel ponto com Este super acessível para um monte de Russia. Acho que 15 dólares podem te dar 160 pincéis diferentes. Eu ia ser útil quando estávamos trabalhando. Algumas das técnicas serão usadas nesta classe, e isso é praticamente tudo. Leve algum tempo para pegar essas coisas. Se você ainda não os tem, vamos começar a nos preparar para a técnica um. 4. Primeiros passos: técnica coisas que eu vou mostrar a vocês envolve o uso de texto Image Beast durante a sua técnica relativamente popular. Mas se não for feito da maneira certa, pode se tornar muito demorado. Vou mostrar-vos um método. Aprendi a transformar isso em um trabalho muito rápido para suas duas abordagens para este método. Um que você pode Donald Thatcher imagens fora da Web pelos pacotes de textura de compra ou simplesmente baixá-los fora do Google. Agora, uma coisa com este método, se você sabe que você vai usar isso com o trabalho do cliente, por exemplo, você quer ter certeza de que você tem permissão sobre licenciamento que você apareceu para o Texas que você está usando. O segundo método é usar seu smartphone ou camarada para capturar texturas que lhe interessam . Jogue fora o seu dia, e este é o método que eu pessoalmente prefiro porque você tem certeza absoluta de que sua obra de arte é original. Você não terá que exigir licenciamento em. É absolutamente grátis. Se vocês estão planejando ir capturar texturas por conta própria, vamos olhar para algumas dicas e truques que tipo de maximizar os resultados que você pode obter. Então, número um, você quer ter uma iluminação bem equilibrada em toda a imagem. Isso vai ajudar porque você não quer ter muita gradação sobre ele, no caso de você querer aplicá-lo a diferentes formas que tipo de exigir uma superfície plana. Geralmente, você quer ter uma ampla área utilizável. Também tenha em mente que isso pode ser padrões ou superfícies táteis. Literalmente. Qualquer coisa ao seu redor pode se tornar uma textura, desde que tenha contraste ou profundidade para eles. Então eu vou lá fora para umas palhaçadas e fotos de texturas. Esse tipo de padrão para mim, se você gosta de fazer o mesmo sentimento para ele se opõe vídeo no Follow junto. Tudo bem, então você está de volta e pronto para transferir as fotos que você coletou na câmera do seu smartphone para o seu desktop. A Andi. Comece a refiná-los em arquivos de textura utilizáveis. Se você tem um iPhone, você pode simplesmente transferir suas imagens usando Edra entre seu celular no DMarc, um laptop ou desktop. Se você não tem um iPhone na estação de trabalho Mac, você pode transferir sua mídia usando um cabo relâmpago com um iPhone para um PC ou um cabo USB para um Android para o seu PC ou Mac. Às vezes, eu até envio as imagens para mim mesmo. Isso é algo que você faz, também. Assim que transferires tudo para o teu computador, vamos fazer da biblioteca um tolo que será muito importante para o fluxo de trabalho de força. Então, em sua poeira, você quer criar uma nova pasta chamada Texturas e dentro desta pasta você quer criar mais quatro pastas Primeiro vai ser se o segundo vai ser concreto. 3ª 1 vai ser uma tarefa de metal e você começa a idéia. Você pode continuar e continuar com diferentes categorias de texturas, Ari. Assim que tivermos esse, vamos fechar a pasta e duplicar a pasta texturas e nomear essas imagens novamente. Vamos criar outra pasta e chamar esta biblioteca de texturas. Pegue as primeiras 2 dobras que fizemos e colocá-los dentro da biblioteca de texturas. E agora temos uma biblioteca de texturas organizada para ambas, Oh, imagens em nossas texturas que vamos fazer transferir as imagens que você acabou de tirar para uma dessas categorias que você criou. E então vamos sintonizar essas imagens em texturas utilizáveis e photoshop 5. Como criar texturas: muito fora. Fazemos como designers, ilustradores, animadores é meio que puxado da realidade para criar histórias estilizadas, sabe, então faz sentido tomar algum tempo para observar a realidade para obter inspiração. Eu mencionei isso porque com texturas, você pode literalmente pegar qualquer coisa ao seu redor em torná-lo em uma textura. Então, por exemplo, as fotos que tirei eram meu tapete, minha geladeira de parede, prateleiras de madeira, azulejos qualquer coisa realmente, que tem, como alguma forma fora da superfície tátil ou contrastes pode ser transformado em uma imagem. Então estamos aqui na loja de fotos agora em diante, vamos importar as imagens que tiramos. Isto é na íntegra, a biblioteca que fizemos biblioteca de textura legal na categoria de imagens. Então eu vou usar um da minha categoria concreta neste. Parece muito bom. Tudo bem. Então, como você pode ver, é um tiro muito bem equilibrado que você pode ver como qualquer iluminação excessiva em qualquer região em particular . Sim, há um pouco de gradação para eles, mas você não sabe nada. Isso é dois grandes. Isso vai complicar ter uma superfície contínua para trabalhar. Então a primeira coisa que vamos fazer é colocar uma camada de ajuste. Você pode fazer isso clicando neste pequeno ícone aqui. Andi, vamos escolher os níveis. Então, o que as camadas de ajuste permitem que você faça é fazer alterações nas camadas abaixo delas sem realmente destruí-las? Saiba o que isso significa é que normalmente você pode editar como esta camada em particular. Então, como, se eu fosse editora de níveis chegando a ajustes, bons níveis em alter, isso vai destruir uma vez que eu bater ok, quando eu digo destruído, porque você pode voltar e desfazer. Mas as mudanças Pullman. E uma vez que você tenha feito isso com camadas de ajuste, você pode apenas dobrar sobre estes e você vai ter opções para alterar tudo por baixo dele sem realmente afetar a camada. Então o que vamos fazer é criar alguns contrastes sobre nós vamos puxar as sombras. Isto é uma sombra Tuggle on. Vamos trazer os destaques, e esta é uma luta de destaque. Então nada muito drástico. Mas assim que conseguirmos um pouco mais de profundidade. Então este aqui é o tom médio, e você pode meio que alterar isso também. Pegue um pouco mais. Você sabe, Crisp. Basicamente, isso é tudo para esta imagem. Vou guardá-lo. indo para salvar arquivo como Andi na íntegra, a biblioteca refeita. Vou entrar em texturas desta vez e em concreto foi um nome, esta textura concreta. E vamos mudar o arquivo tipo 2 J pic e clicar em Salvar. E é basicamente isso. Então, tudo o que você precisa fazer para suas imagens basta repetir o mesmo passo. Certifique-se de que você tem alguns você sabe, relativamente boa quantidade de contrastes em sua imagem em você pode usar níveis em camadas de ajuste para ir para criar que esse efeito. 6. Projeto e prêmios: para o projeto. Nesta aula, você terá duas opções. Um. Você pode baixar o texto anexado durante a pasta de pacotes de classe que contém a ilustração de cerca de piquete que eu vou usar para que você possa seguir sozinho ou sinta-se livre para usar sua própria arte original. Você será obrigado a usar pelo menos um dos tagarelando estavam perto. Vou mostrar-lhe nos próximos vídeos para polir e refinar a ilustração da sua escolha. Tente fornecer pelo menos uma resposta ao projeto de outro aluno. Estarei revisando os projetos postados para fornecer feedback também e para responder a quaisquer preocupações com seu trabalho em andamento. Não, para tornar isto um pouco mais divertido, decidi desistir de alguns preços nesta aula pelos próximos três meses. Vou dar o novo prêmio para cada vencedor. Este mês, eu vou estar dando em 11 por 17 polegadas impressão de arte emoldurado da minha história ilustração Tempo em um $25 cartão presente da Amazon. Para ser elegível para os prêmios mensais, você deve publicar três fotos de processo com seu projeto exibindo seu fluxo de trabalho. A ilustração que você usa deve ser sua própria ilustração pessoal sobre não o que eu forneci. Estarei premiando pessoas cujos projetos eles na criatividade ST e compreensão das técnicas, grande uso da composição e apresentação profissional. Eu fornecerei um pdf com todas essas informações no texto durante o pacote de aula. Eu vou anunciar os preços para cada novo mês uma vez que cada mês termina. Tudo bem, não com esse pacote e vamos começar a enviar mensagens. 7. Técnica 1: Uma vez que você tenha sua ilustração aberta na loja da Flórida, vamos começar a olhar para o primeiro trabalho tributante para o qual é a textura das abelhas imagem. Enquanto estou trabalhando, destacarei algumas etapas importantes que fazem isso funcionar para ajudar você a economizar tempo . Você está livre para pausar e seguir alguns dos passos para que você possa acompanhar também. Então eu tenho a ilustração de fornecido aberto aqui, que inclui duas variações para o design. Uma é dia, outra é noite. Vou usar a versão noturna para esta aula, mas sinta-se livre para usar o que preferir. Então a primeira coisa que eu gosto de fazer é observar os elementos dentro da obra de arte e decidir que tipo de sexo funcionaria Melhor fij para este. Eu acho que o concreto, na verdade que fizemos antes vai funcionar muito bem, já que ambos têm uma rugosidade semelhante à outra. Eu também fiz uma textura de madeira hoje cedo que seria útil para essas tábuas que eu tenho aqui em casos como estes, ter uma biblioteca de texturas com toneladas de texturas diferentes vai ser útil em como você continua a expandir eles vão ajudá-lo a economizar muito tempo mais tarde, quando você estiver pronto para polir ilustrações. Tudo bem, então eu descobri quais setores eu vou usar onde e agora eu vou importante as texturas para o projeto. Vou até o arquivo e abrirei. Vou importar minha textura de concreto para selecionar tudo. Vou manter o comando em um ou controlar-me e, em seguida, comandar, ver ou controlar e ver para copiá-lo. Em seguida, vou passar a textura de concreto sobre a camada lunar. Tudo bem, não sou. Vou importar minha madeira sexualmente. Quero dizer, uma cópia em colado logo acima da camada frontal de clanks. Ia renomear estes sem. Nós tipo de manter organizado madeira sobre e concreto. Selecione estes dois e, em seguida, clique com o botão direito e altere-os para amarelo novamente apenas para manter realmente organizado. Tudo bem, então o próximo passo é ver, tipo, ambas as texturas e mudar a mistura mais para multiplicar. O que a mistura de multiplicação mais faz é basicamente extrair quaisquer valores de sombra de uma imagem e, em seguida, sobrepô-lo nas camadas abaixo. Então, com os dois ainda selecionados, vou baixar a opacidade para 50%. Dessa forma, podemos ver através de nossas texturas e fomos capazes de ver onde estamos posicionando-as agora será recortando cada forma por estruturação interna. Então o que eu quero fazer é duplicar cada estatura para corresponder a um número de formas Architecture ing . Então eu estou recebendo usos camada de concreto na lua, Aziz. Bem, como sombra de defesa nos fundos, vou precisar de três cópias disto. Se você clicar e arrastar para baixo até este botão, você fará uma duplicata dessa camada. Ou por um atalho. Você pode manter o comando, Andrzej ou Control e J. Então ele vai colocar isso sobre as camadas que eu quero cortar. Muito bem, vou repetir isto com a camada de madeira. Eu só vou usar o leer de madeira nas tábuas dianteiras assim como as tábuas traseiras ia duplicar isso uma vez e depois arrastá-lo para baixo para um plano de trás mais tarde. Tudo bem, novamente, vou selecionar todas as minhas texturas e mudar o chamador para amarelo. Agora que todas as minhas texturas querem que elas desapareçam. Tudo o que preciso fazer agora é criar uma máscara de recorte para cada um deles. Eu posso fazer isso clicando com o botão direito em uma camada textural e, em seguida, clique em Criar mesquita de recorte. Eu vou repetir este material para cada camada sobre o que recorte mesquitas fazer é basicamente criado Stansell para a camada acima em nossa textura agora está confinado à lua Lier, por exemplo, Aqui, alguns artistas como este estilo de textural apenas, você sabe, sobrepondo impostos em cima das ilustrações. Mas vou levar isso um pouco mais adiante para que possamos adicionar um pouco de realismo para criar realismo. Precisamos adaptar suas naves para se adaptarem ou feixes. Precisamos de uma fonte de luz. O que nos leva ao próximo passo. Determine de onde a luz e a cena está vindo. Qualquer forma de onde a luz está vindo irá criar um destaque, ou a lua está vindo por trás e assim, tipicamente no objeto iluminado por trás terá uma luz de sala já criou Luzes de quarto para vocês. Então você não precisa se preocupar com isso. Tudo o que precisamos fazer é praticar sombreamento dessas texturas. Não, vamos colocar máscaras em cada uma das camadas texturais selecionando a textura e apertando este botão aqui. Suas mesquitas permitem que você adicione níveis de opacidade a um Lear estava realmente afetando-o por padrão. A mesquita que aparece ao lado do covil é branco puro, o que significa 100% de capacidade. Isto significa que 100% preto significaria 0% de opacidade. E assim, isso se tornou uma aula de matemática. Então, vou selecionar minha ferramenta de pincel nas configurações de pincel. Vou garantir que a dureza esteja em 0%. Você pode alternar o tamanho do pincel usando as teclas de colchetes no teclado. Então, o que? A camada selecionada por padrão ou cor de primeiro plano será branca em uma cor de fundo branco vai se encontrar preto para alternar Entre esses dois, você pode apertar este ícone aqui, ou você pode clicar em X no teclado. Eu recomendo usar o atalho porque ele vai acelerar o seu mundo completo significativamente. Então, com o preto como minha cor de primeiro plano, vou revelar gentilmente a forma por baixo para fazer a textura parecer uma sombra na lua . Então eu vou adicionar uma máscara de camada à minha textura de madeira. Vou ampliar. Então eu posso trabalhar de perto nessas texturas. Eu ia escovar gentilmente sobre eles para criar um pouco de luz nas bordas, fazer meu pincel um pouco maior, e possivelmente assim a suavidade vai adicionar um pouco de, ah, ingrediente para a forma. Parece muito bom. Vá para o meu próximo. Faça este pequeno para que não afete este espaço em branco. Tudo bem. Lembra-se da coisa divertida sobre o uso de massa de camada? Podemos apenas apertar X e depois restaurar qualquer coisa que você saiba, quaisquer erros que cometemos. Tudo bem, se você tem um interruptor de sua ferramenta de pincel, você pode bater ser para obtê-lo de volta. Tudo bem. Então você está meio que recebendo a idéia para este método funciona. Vamos repetir a mesma coisa para as tábuas traseiras tão cedo, então haverá um pouco mais de luz no canto superior direito dessas tábuas. Haverá uma sombra onde esses dois planos entrarão em colapso. Vou escovar aqui em vez disso. Sinta-se livre para escovar sobre ele, Como você quer, porque podemos restaurar estes mais tarde. Eu só vou escovar por cima sem sequer pensar sobre a sobreposição, porque eu posso restaurá-los pressionando X, então apenas escovando sobre eles novamente. Como se eu estivesse bem. Vou repetir esse passo aqui. Então eu vou fazer isso. Não. Com toda ofensa. As sombras verificam mais cedo. Adicione uma máscara de camada com este. Eu quero fazer o pincel realmente grande e depois escovar a composição para que ele tipo de te dê uma revelação mais suave, como, talvez escovar por aqui. Bom em. Vou realmente adicionar uma máscara de camada para a minha sombra, bem em fazer um pincel semelhante Vou soltar o apóstolo t da minha textura para as minhas costas cresceu um menor para talvez como 30 Com todos os pincel selecionados Podemos soltar a capacidade do pincel mudando este ano dedo do pé como Talvez 30% eu vou escovar gentilmente sobre este dedo do pé. Adicione um pouco fora de variância ao banheiro. Tudo bem. Vou limpar isso rapidamente usando as técnicas que acabamos de usar. Quando estiver satisfeito com o resultado, vamos agrupar uns aos outros homens dentro da estrutura mais sagrada. Vou ver como o fundo do concreto mais tarde. Mantenha o comando em seu grupo G ou controle de energia, o apoiador lá. Vou dar o nome a este roubo nestas coisas repetidas. Cada elemento dentro da camada estrutura para os meus fãs sombra sobre aquele sexual. Vou agrupar e chamá-lo de Vince Shadow. Certo, então não temos nada ligado a isso. Então vamos sair do lado de fora e vamos nos mover em barracas de madeira. Você está aqui com as tábuas traseiras. Vou chamar isso de tábuas traseiras nos pulmões da frente. Tudo bem. E lá vamos nós. Então, tudo o que precisamos fazer agora é salvar o arquivo hit em, em seguida, salvar uma cópia. Ilustração fora texturizada. 8. Técnica 2: Na próxima semana, vou mostrar-vos Hold. É, na verdade, é usando pincéis em Este é o meu mais usado. Temos minhas ilustrações sexuais. Esta técnica é um híbrido entre pintura digital em folhas em côncavo. Você realmente bons resultados rapidamente. Se você estiver usando um tablet de desenho agora, há maneiras de usar o pincel predefinido padrão para sombrear, mas ele não lhe dará o visual realista ou texturizado que queremos. Então é por isso que os russos estão vindo, querida. No entanto, se você não tem pincéis de arte, vai mostrar a vocês um truque legal que você pode usar com o pincel predefinido padrão que é realmente rápido e fácil de obter ótimos resultados. Uma vez que você tem a ilustração aberta, vamos olhar para o nosso segundo trabalho de tração cheio que usa pincéis e folhas estará usando a versão dia. Desta vez, o primeiro passo é configurar sua paleta de cores usando a ferramenta de temas de cor adobe, que você pode encontrar em extensões de janela em temas tópicos. Se você não está usando uma loja de pés, você provavelmente não vai ter isso. Tudo o que vou fazer é criar uma chamada, uma política que eu possa escolher. Você pode fazer isso criando pontos para cada cor dentro de sua composição e simplesmente cores especiais . Escolha cada um deles. Esta ferramenta é super mel, e estou surpreso que não seja tão popular quanto deveria ser. Aqui, você pode criar sua própria chamada. Desculpas mudando cada uma dessas cinco cores. Relógios, uma vez que eu salvar uma dessas paletas de cores vai vê-lo em todos os meus programas adobe. Então, por exemplo, se eu abrir ilustrar, eu vou ser capaz de encontrar muitas das minhas paletas de cores no ilustrador, bem como defeitos para nenhum dinheiro atender as coisas. Se você não vir esse recurso, provavelmente precisará atualizar sua versão da foto comprada para a mais recente. Por isso, vou certificar-me de que a minha configuração de cor está definida como personalizada. Você pode usar qualquer uma dessas configurações para criar diferentes chamados pólipos. Por exemplo, monocromático vai lhe dar algumas opções sugeridas para, como, roxo aqui laranja, então você pode usar qualquer um desses. Mas eu vou ter, tipo, uma chamada personalizada terrível. Então eu vou olhar para o meu trabalho de arte para decidir quais cores funcionariam melhor sombras em destaques. Você pode inserir os códigos hexadecimais para cada cor. Se você já sabe quais você quer usar em, eu só vou chamar uma escolha cada um destes e, em seguida, usar como uma cor de médico. Talvez isto funcione para a minha lua vai ver o código hexadecimal. Então as peças são você. Basta repetir esse passo com cada um baseado, esta cópia de encaixe inteira e colou este e fazer este encaixe inteiro e colá-lo em minhas amostras. Tudo bem, este último, eu vou deixar como branco no código hexadecimal para branco puro é seis efs. Tudo bem, fique bem. Vou nomear isto de polit de vedação. E é fácil. O que você quer fazer é CVT biblioteca tecido criativo. Assim você pode encontrá-lo em todos os seus programas. Sabe, nós temos um quando você polit para uma fonte de chamadas daqui primeiro, eu vou trabalhar nisso, filho. Então eu vou clicar na primeira cor que eu vou usar como uma sombra ao bater X Aiken. Problema para a minha chamada de fundo também selecionar algo que eu possa usar aqui é Bem, eu vou usar o branco também, então eu posso apenas mudar entre estes dois para negociar. Tuggle está com meus colegas selecionados. Vou abrir uma nova camada para a minha estatura de gripe. Sobre a forma que estou planejando cortá-la. Vá em frente e basta cortar a nova camada de antemão para que você possa apenas se concentrar no texto, todos eles. Eu vou repetir essas coisas cada forma que eu quero ou textura só para que nós não nos percamos . Você eu vou selecionar todas as minhas camadas de textura. Vou mudar a cor para verde desta vez. Tudo bem, então eu sou a minha camada lunar, eu vou ter certeza que minha culpa cresceu cor está definida como eles chamam quando você usa como minha sombra. Próximo. Você quer ver, como, como, o pincel estranho que você quer usar Ter mente armazenada em um tempo predefinido ferramentas que eu tenho aqui. Você também pode encontrar qualquer um dos pincéis ímpares que você instalou clicando neste ícone aqui . Então eu vou escolher esta faca polit. Escova Converse. Vou me certificar de que estou debaixo mais cedo que quero trabalhar e começar por. Escovar gentilmente é gentilmente escovar Marie mais tarde. Tudo bem? E você pode ajustar seus níveis de grupo A para dar algo com o qual você está satisfeito . Eu vou deixar isso para, tipo, tipo, 60% em cima. Acho que parece muito bom. Não. Se eu quiser adicionar um destaque para a ovelha, tudo que eu preciso fazer é criar outro novo mais cedo e, em seguida, cortar o 2º 1 em uma mudança de cor novamente para verde. Então eu posso tipo de vê-lo dentro da minha pequena estrutura em, batendo, exceto no total para a minha cor branca em apenas escovar para o topo. Tudo bem, vou deixar isso um pequeno dia. Estou bastante satisfeito com isso. E vamos repetir este passo para cada uma das texturas. Agora vou trabalhar nas tábuas da frente. Eu me lembro que criou uma cor para apenas para isso, eu vou ver como esse Zoom in, começar a escovar sobre Anteriormente, nós mudamos toda a textura, camadas, modos de mistura. Você pode escolher se deseja ou não usá-los. Eu vou mudar para multiplicar e então soltar a opacidade para talvez, tipo, 50%. Então eu vou repetir esse passo para os flancos traseiros também . Então você tira a idéia geral do que podemos fazer aqui com esta textura. Então texturas diferentes vão lhe dar resultados diferentes fora do curso. Mas se não tiverem os nossos pincéis, vou mostrar-vos como usar o pincel básico para obter resultados muito legais. Vou apagar a metade da textura das minhas tábuas dianteiras para te mostrar como se faz. E eu vou colocar uma nova camada e cortar essa. Então este método é o método, como mais comumente usado em É como eu obter minha textura verdejante em minhas ilustrações. A maioria das pessoas tendem a mudar o modo de mistura aqui para dissolver e, em seguida, tentar escovar em cima dele. Agora, onde isso pode lhe dar alguns resultados realmente interessantes. Não é uma camada de cerise áspera. Então o que isso significa é, se eu derrubar o apóstolo ele vai remover grau em si mesmo não são realmente a capacidade da camada. Além disso, nada disso é bolha de dobra. Então, se eu tentar mudar a escala dele vai escalar, tipo, tipo, tipo de funky, então não é realmente Rasa aumento. É um modo de mistura que está sendo usado. Vou apagar isto. Seu recente eu vou mostrar a vocês como eu consigo minhas ilustrações de intenção. Então aqui em cima você tem mais predefinições. Assim que seus pincéis forem selecionados, você verá esse menu suspenso que diz “normal”. Não. Se você clicar nele, você verá algumas opções que são bastante semelhantes à seção de modo de mesclagem aqui em cima. Temos multiplicar, temos luz suave. E esses são como os comuns que encontramos, você sabe, misturando luas. Mas aqui nós nos dissolvemos. Ninguém sabe. modo basicamente é como você aplica a textura com um modo de mesclagem é mais parecido com a forma como ele é traduzido em relação a outras camadas. Então isso é mais como um aplicativo. Como ele se aplica ao trabalho artístico real sobre este é tudo o que realmente combina com o trabalho artístico para dissolver selecionado. Vou ter a minha capacidade até 100. Você pode ver exatamente o que está fazendo. Vamos certificar-nos que a minha camada está normal. Vou escovar gentilmente em cima disso para mostrar a vocês o que está acontecendo. Como você pode ver, estamos recebendo esta textura verde. Mas se somos apenas a capacidade é dar-lhe a informação verde real sobre. E não é como um recálculo de verde ou algo assim. Isto está descansado. Levante-se para o mais tarde. Então eu vou brincar com essa textura em um tipo de polimento fora da área da frente. Tudo bem. E lá vai você. Estou muito satisfeito com tudo isso Tetrick você em. Você pode ajustar e jogar com diferentes texturas ou, você sabe, tipo de encontrar sua própria linguagem visual. Mas é aqui que vou deixar esses dois elementos. Eu vou fazer o tiro. Tudo bem? Então, uma vez que você está satisfeito com o grupo essas outras balas novamente, isso é velho de volta. Ofensa anterior, tábuas de sombra traseira. Obrigado. Obrigado. Sempre filho lá. Tenho certeza de que vocês e técnicas, mas sintam-se à vontade para, sabem, limpar as coisas muito tempo apenas explorando diferentes estilos sobre como você pode maximizar usando essa técnica. Mas isso é o que eu faço para a maioria das minhas ilustrações. Use pincéis estranhos e clipe tudo. A razão pela qual eu os cortei é porque talvez mais tarde, eu quero reajustar uma dessas texturas. Posso sempre brincar com eles mais tarde. Mas uma vez que você começa, é luta. Depois de explorar com este método, sinta-se livre para guiar aqui. 9. Resumo: Muito bem, pessoal, muito obrigado por dedicarem o tempo para se juntarem a esta aula que aprenderam muito com a força de trabalho muito exigente que passamos como eu mencionei antes. Estas são apenas técnicas que podem ajudá-lo a mergulhar em ilustrações de polimento e fazê-las sentir realmente completas. Mas as possibilidades são infinitas. Espero que vocês peguem o que aprenderam aqui e realmente vão além. Sinta-se livre para compartilhar essas técnicas com alguns outros designers e ilustradores que podem se beneficiar disso. Passamos por um anel de textura baseado em imagem, que é uma maneira de usar texturas reais que capturamos na hora para construir uma biblioteca de texturas. Também aprendemos como é importante trabalhar com segurança usando máscara de camada na máscara de recorte para que possamos texturar e ser capazes de voltar, afinar e até mesmo retocar as ilustrações mais tarde novamente. Espero que tenham saído muito desta turma. Estou super animado para ver os produtos que vocês postam. Eu sei que eles vão ser incríveis em Sinta-se livre para fazer qualquer pergunta sobre o assunto. Lembre-se de dar a outros alunos e feedback, bem como é sempre útil obter a opinião criativa uns dos outros. Tudo bem, obrigado, pessoal.