Fluxo de trabalho de edição de imagem e processamento de Part-6-Raw da câmera da Adobe principal | Harsh Vardhan | Skillshare

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Fluxo de trabalho de edição de imagem e processamento de Part-6-Raw da câmera da Adobe principal

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Aulas neste curso

7 aulas (25 min)
    • 1. Edição final da parte 6 final de introdução

      2:38
    • 2. Ajustes 1-básicos na imagem no capítulo final bruto da câmera Adobe

      4:37
    • 3. Imagem de 2-fixação com correção de lente de cor de cor no capítulo final bruto da câmera Adobe

      4:06
    • 4. Correção de 3 perspectivas no capítulo final bruto da câmera Adobe

      1:59
    • 5. Céu de 4 aprimoramentos com filtro graduado na câmera Adobe capítulo final bruto

      3:28
    • 6. Foco de 5 fixações com filtro radial na câmera Adobe Raw Final Chapter

      3:25
    • 7. Capítulo final cru da câmera Adobe de 6 pontos e buro com escova de ajuste

      4:20
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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175

Estudantes

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Sobre este curso

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Fluxo de trabalho de edição de imagem e processamento de Part-6-Raw da câmera de Adobe para retoque de imagem crua profissional

Nesta parte final, você vai aprender :-

  • Edição de imagem crua
  • e fluxo de trabalho de processamento

Vamos tirar uma imagem crua e vamos aprimorar essa imagem no Adobe Camera Raw usando várias ferramentas e opções de edição disponíveis no Adobe Camera Raw.

Você vai aprender exatamente quais ferramentas e técnicas que uso para editar ou processar minhas imagens cru no Adobe Camera Raw.

As técnicas e ferramentas que uso são muito simples, porém efeito e produzem resultados profissionais.

NÃO SE ESQUEÇA DE VERIFICAR TODAS AS PEÇAS DESTA SÉRIE DE 6 PARTES.

VÁ EM FRENTE E INSCREVA-SE NESTE curso!

Vemo-NOS DENTRO DO curso!

Link para a parte 1:-http://skl.sh/2eptnZE

Link para Part-2:-http://skl.sh/2eeuGto

Link para Part-3:-http://skl.sh/2eUcPOL

Link para a parte 4:- http://skl.sh/2fEZhlR

Link para a parte 5:- http://skl.sh/2fgVEA6

Link para a parte 6:- http://skl.sh/2h96lKg

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Harsh Vardhan

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If you want to Learn Top Professional Effects and Techniques then You are at the Right Place. My Classes will teach you Top Professional Effects & Tricks which you only dreamed of or wondered How to create them. 

My Classes are about-Photography, Photoshop, After Effects, Premiere Pro, & other useful How-to Topics. 

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Transcrições

1. Edição final da parte 6 final de introdução: Bem-vindo à última e última parte deste curso, domine o Adobe Camera Raw para papel profissional no retoque de idade. Nesta parte, você aprenderá a linha incrível fluxo de trabalho de edição e processamento do início ao fim. Neste local, vamos tirar essa imagem. Primeiro de tudo, o que vamos fazer, antes de tudo, faremos alguns ajustes básicos para essa imagem usando o painel de edição básico no Adobe Camera Raw, vamos corrigi-lo. A exposição, o contraste, destaques, os detalhes, a nitidez, etc Depois disso, melhorarão suas cores mais o contraste usando o tom. No painel do tom vai. Drafter melhorará esta folhagem ou essa grama verde e daremos uma aparência agradável no painel HSL ou na escala de cinza no Adobe Camera Raw. Depois disso, adicionaremos alguns detalhes a esta imagem usando o painel Detalhes. E adicionaremos os detalhes ou melhoraremos os detalhes usando o controle total, usando a opção de máscara no painel Detalhes no Adobe Camera Raw. E depois faremos algum ajuste para esta imagem usando o painel Correção de lente. Usando esse painel de correção de lentes, vamos corrigir a distorção da lente neste incrível, como você pode ver aqui nesta pesquisa, isso é pouco inclinado para a nossa, a estátua ou esta shanty stupa. Então, vamos consertar isso. Também vamos consertar alguma aberração cromática, que é o nosso cabelo. Como você pode ver um pouco aqui, esta linha verde, ou francês, isso é chamado de aberração cromática. Então, vamos consertar isso e depois usaremos a ferramenta de filtro graduado e a ferramenta de filtro radial para destacar os detalhes no céu. E, finalmente, usaremos o ajuste, escová-los e queimar o céu para que obtenhamos mais detalhes no céu e não possamos ver esse céu aborrecido e chato. Se isso soa interessante para você, então vá em frente e participe deste curso. E eu vou te ver dentro do curso. 2. Ajustes 1-básicos na imagem no capítulo final bruto da câmera Adobe: Bem-vindo à parte final deste curso. Nesta parte, estaremos tirando essa imagem bruta e adicionaremos isso surpreendido do início ao fim. Tudo bem, então eu já fiz algumas edições para isso. Então, o que farei, antes de tudo, configuração remota ou está editando configurações para começarmos desde o início. Tudo bem, então o que podemos fazer, vou clicar com o botão direito nesta imagem e selecionar inquietação. E então eu viria aqui nessas configurações claras. Você pode ver aqui que temos essas predefinições que criamos na palestra sobre as predefinições e o padrão real. Então, se quisermos fazer a edição nesta imagem com essa, para que possamos clicar nessas predefinições. E isso aplicará essas configurações a ele. Então, se eu apenas clicar nele, você verá que agora ela aplicou essa configuração ou aquela predefinição a essa imagem. Mas não queremos isso. Queremos começar do início. Então, vou clicar com o botão direito e selecionar a configuração de desenvolvimento. E desta vez chegarei a configurações claras. Tudo bem. Agora temos a imagem inicial do avião. Tudo bem, então essas são as imagens brutas armazenadas NEF para as câmeras Nikon. E se você tiver a câmera Canon, teria sido CDR. Eu acho. Se eu apenas clicar duas vezes nele, ele será aberto no Adobe Camera Raw, já que é o Adobe Bridge. Agora, como você pode ver, no momento, a câmera 9.7, não importa. Apenas um pouco de interface mudou, caso contrário, tudo é o mesmo. Tudo bem, então agora ele abriu. Primeiro de tudo, vou para o auto, como já lhe disse várias vezes, há a maior parte do tempo, as configurações automáticas andam muito bem. Neste caso também, fez um trabalho maravilhoso. Tudo bem? Mas eu aumentaria um pouco a exposição para chegar à imagem mais brilhante e aumentar um pouco o contraste, tudo bem, para que ficássemos mais do branco aqui. Como você pode ver. Se eu ficar desse lado, está ficando escuro e está me trazendo alguns detalhes. Talvez algo por aqui seja um pouco, desculpe. Pouco mais cinco está bom. E vamos derrubar os destaques. Se eu derrubar os destaques, você pode ver aqui nesse cara, começamos a ver algumas nuvens, mas isso tirou os destaques dos meios, o objeto que é essa favela estupor. Tudo bem, não queremos isso. Então vou voltar aos destaques. Tudo bem, se eu apenas clicar duas vezes neste controle deslizante, ele vai ficar na versão padrão ou fazê-lo, ou levá-lo para a posição 0. Ok, Agora, vamos derrubar o, ou, desculpe, aumentar as sombras para que tenhamos algum alcance dinâmico nessas áreas mais escuras. Tudo bem, vamos aumentar o branco um pouco. E preto também. Tudo bem. E vamos aumentar sua clareza. Talvez por aí em 16 ficaria bem. Eu acho. Sim. Deixe-me ampliar 100 pessoas. Isso foi antes da clareza aplicada e isso ocorre após a aplicação da clareza. Talvez por aí em 15 esteja bom. Então deixe-me ir em junho e aumentar um pouco sua vibração. Dessa forma, teremos cores mais saturadas e o contraste aumentaria para LAMAs. Seria muito atraente para os olhos, certo? E se você quiser, você pode aumentar a saturação dele. Caso contrário, não há necessidade se você estiver usando a vibração. Tudo bem? Então, no momento, usei mais três, tudo bem. 3. Imagem de 2-fixação com correção de lente de cor de cor no capítulo final bruto da câmera Adobe: Agora, em seguida, venha para a curva de pontos ou o painel de cores de tom. E vou criar 1 aqui e arrastá-lo para baixo. E 1 aqui e arraste-o para cima. O movimento fará isso. Você pode ver que isso fez nossas cores e detalhes aparecerem. Então, se eu apenas pressionar P, que é atalho para revisão. Então isso foi antes e isso é depois. Você pode ver que isso fez muita diferença nessa imagem. Agora vamos ao painel Detalhes ou ao painel Afiação. E pressionaremos o ALT para criar uma máscara e a arrastaremos até vermos as respostas. Tudo bem, e agora aumente a nitidez. Vamos aumentar o zoom em 100% e aumentar um pouco a nitidez. Acho que aqui está tudo bem. E aumente um pouco a luminância. Então, esse pouco de ruído ou grão é removido. Embora quase não haja nenhum ruído ou grão. E como você pode ver, este é o francês roxo, que vamos consertar em breve. E isso é francês roxo ou aqui também. Tudo bem. Então agora vamos ao próximo painel, HSL ou fenol de pele cinza. Então deixe-me caber em junho e levar a luminância do verde para o local mais leve e mais leve RC. Queremos que essas aulas sejam mais leves. Ou se você quiser, você pode trazê-lo muito escuro, mas isso não ficará bem. Vou levá-lo para o lado mais leve, talvez por aqui. E vamos pegar o amarelo também. Tudo bem. Este azul ou aqua também o torna mais leve. Este também. Eu acho que isso está parecendo maravilhoso e chegue à tonalidade no verde, leve-o para nós, o site amarelo para que tenhamos uma cor maravilhosa da grama. Como você pode ver agora, está parecendo bom se eu pressionar P ou perseguir isso foi antes e depois. Agora, não há necessidade de tocar a saturação, etc Em seguida, a tonificação dividida. Não vamos usar isso para essa imagem. Vamos ao painel Correção de Lentes e sobrecarga no perfil, selecione o Remover Aberração Cromática e o movimento fará isso, vai consertar essa franja roxa. Como você pode ver. Esta é a aberração cromática e isso é muito pouco visível, mas faz o trabalho. Ele removeu esse francês roxo. Se você estiver assistindo no Azure AD completo, poderá perceber isso. Tudo bem? Então, ele foi removido como francês roxo daqui e daqui também. Tudo bem. E selecione Ativar correção de perfil. E deixe-me mostrar meu encaixe em junho ou encaixar na vista. E isso foi antes e isso é depois do fim. Você pode ver como ele se ajustou ou o caráter da distorção. E ele selecionou automaticamente a câmera. Lente Nikon 1855 MM zonas húmidas básicas. E você pode ver aqui, este é o perfil. Se você quiser, você também pode fazer as correções manualmente no efeito de distorção e vinheta. Mas aqui não precisamos porque ele faz o trabalho automaticamente. 4. Correção de 3 perspectivas no capítulo final bruto da câmera Adobe: Mas há mais uma coisa que, no Camera Raw 9.7, eles mudaram para essa ferramenta de perspectiva ou para a ferramenta de transformação como uma ferramenta. Estava aqui. Foi aqui dentro deste painel também. Mas agora eles criaram uma nova ferramenta que é chamada de ferramenta de transformação T. É basicamente o mesmo, mas eles o mudaram para cá, então vamos clicar nele. E esta é a opção para auto, então ele passará automaticamente, é aplicado automaticamente e você pode ver que ele endireitou essa pesquisa. Agora, se eu ofereci, você pode ver que está inclinado para a estátua. E se eu pressioná-lo, você pode ver que ele corrigiu essa distorção. Se você quiser, você também pode jogar manualmente com essas configurações, se quiser. Tudo bem, agora vamos pressionar o junho para que possamos ver outras opções aqui. Agora, é o painel de efeitos. Então, se você quiser, você pode adicionar um pouco de vinheta a ela, mas eu não vou usá-lo. Ou, se você quiser adicionar greens, isso também pode ser feito e dehaze também. Como essa imagem é muito boa, não precisamos adicionar ou remover a névoa. Então, vou clicar duas vezes nele e ele estará em sua posição padrão. Gto. E a calibração da lente da câmera não precisa disso. As predefinições não precisam disso. Se você quiser, você pode criar um golpe policial para isso. Então clique aqui e chame um GTX. Claro. Seria aplicado aqui. Então, com um fim de semana com apenas um clique, faça a edição. Tudo bem. 5. Céu de 4 aprimoramentos com filtro graduado na câmera Adobe capítulo final bruto: E agora vamos ao filtro graduado. Selecione isso e clicaremos e arrastaremos para baixo. E então faremos as temperaturas em direção ao azul e a exposição reduzirá essas configurações. Já fui aplicado porque essas foram as últimas configurações usadas pela Lee. Certo. Então, se eu apenas pressionar este, eu posso mais em verde. Posso ajustar minha pressão mais ou menos. Ou posso simplesmente clicar e arrastar esses controles deslizantes. Então, vou reduzir a exposição um pouco. Vamos reduzir o contraste também e reduzir os destaques para que possamos ver alguns detalhes na nuvem. No momento, não conseguimos vê-lo. Mas no momento em que faremos algum ajuste, isso nos mostrará isso também. Certo? E vamos reduzir a temperatura volta à sua suasão. Tudo bem? E se você quisesse novamente, derrubar a clareza ou aumentar a clareza, acho que não há necessidade de fazer isso. E vamos clicar e arrastar aqui. Neste site. Agora, talvez consiga ver alguns detalhes no céu. Nuvens. Se eu derrubar demais a exposição agora você será capaz de vê-la. Então, vamos fazer o mesmo. Então, temos que selecionar o Spin. Selecionarei o Spin e diminuirei a exposição um pouco mais. Acho que agora vai ficar bem. fim de semana. Clique e arraste isso também para qualquer direção que quisermos. Certo. Acho que este é bom. Abaixe a exposição um pouco mais. E vamos mudar sua temperatura. E matiz. Pense. No lado mais verde, vai parecer natural. Aumente a saturação um pouco. Selecione esse giro também e vamos fazer a mesma edição. Abaixe a temperatura, tende para o local mais verde, por favor, a saturação. E agora vemos alguns detalhes no céu e clique e arraste para criar uma toupeira. E desta vez está parecendo feio. Então, o que vai fazer bem e o NADH assumirá a exposição igual a que não queremos muita exposição aqui desta vez. Tudo bem. Vamos trazer a temperatura de volta. Acho que ficaria bem. Abaixe o destaque. Vamos clicar e arrastá-lo para cima para que ele afete pouca área aqui. Tudo bem. Acho que isso está bom. 6. Foco de 5 fixações com filtro radial na câmera Adobe Raw Final Chapter: Bem-vindo ao filtro radial e clique e arraste. Para criar este navio antigo. Vamos aumentá-lo para que cobrimos toda a amostra ou estátua. Acho que está tudo bem. E desta vez temos que verificar este lá fora. Ok, então certifique-se de que sejam insights irregulares. Então, agora isso afetará a área interna. Basta clicar duas vezes nele, aumentar o contraste. Na Grécia, a exposição de que este fica mais escuro ou mais leve e aumenta o contraste também. Você pode reduzir o contraste, os destaques de volta para 0 e reduzir a saturação de volta. Certo. Vamos aumentar, arrastá-lo para um pouco para cima. Aumente deste lado também. Certo, agora vamos pegar o pincel de ajuste. Acho que esta área é, essa área ficou um pouco mais escura. Então vou pintar aqui. Você pode ver a mesquita. Esta é a massa que aplicamos. Agora aumente sua exposição. Que se mistura com toda a estátua. Aumenta a clareza. Traga os destaques. Vamos trazer à tona a exposição um pouco mais. O contraste aumentou dentro da confiança. E este está com boa aparência e agora pinta um pouco ou cabelo também. Dessa forma, podemos fazer isso, desculpe, é desfazer isso. Desta forma. Isso também ficará mais leve. E se você quiser criar um novo, então selecione Novo. E desta vez derrube um pouco a exposição e pinte um pouco aqui. Deste lado, esse pequeno madeireiro, pouco aqui, um pouco sobre esse cara. E vamos trazer à tona a exposição desta vez. 7. Capítulo final cru da câmera Adobe de 6 pontos e buro com escova de ajuste: Agora vamos criar novo, e desta vez vamos dosar e queimar o céu para que possamos obter um pouco mais de detalhes. Tudo bem, então deixe a configuração como está e comece a dobrar sobre essas nuvens lentamente, ok. Você não se certifica de ter o alimentador para 100% caso contrário, os traços seriam muito difíceis e isso não ficaria bem. Você pode ajustar o tamanho do pincel por colchete vermelho e o colchete esquerdo, ok? Então você também pode fazer isso. Tudo bem. Você pode ver agora o, ver alguns detalhes no céu. Tudo bem. Certifique-se de fazer isso muito sutil, ok? Faremos isso extra, ou você fará mais do que o necessário e não ficará bem. Certo. Não parecerá natural. Pinte um pouco aqui também. Certo, e agora usaremos a nova ferramenta ou o novo pincel para criar o efeito de queima. Vou derrubar a exposição da corda e começar a pintar na área mais escura. Como aqui no céu aqui. Você também pode ajustar a configuração mais tarde. Isso derrubará os destaques, sombras. Olhe para isso. Vamos levá-lo de volta para z menos a e vamos parecer feios. Então, vou clicar duas vezes para chegar ao paciente padrão e derrubar um pouco menos cinco ou menos dez. Então isso ficaria bom. Certo, acho que acabamos. E se você quiser deixar colar um novo pincel e vamos pintar um pouco aqui. Isso também se torna um pouco mais leve porque ficou um pouco mais escuro e não parece bom. E vamos aumentar a exposição desta área para que ela se misture com o resto da imagem, ok? E também temos um alcance um pouco mais dinâmico deste lado. Tudo bem, então agora terminamos com a edição. Então, se você quiser começar a abrir esta imagem no Adobe Photoshop, ou podemos simplesmente pressionar para baixo dessa maneira. Ele não vai abrir no Adobe Photoshop, mas manteria as configurações que acabamos de aplicar. Ok, então, se você quiser abri-lo no Adobe Photoshop, selecione Abrir imagem. Ele será aberto no Adobe Photoshop, como você pode ver, está lendo o formato camera raw. E ele vai abrir com todas as configurações que acabamos de aplicar a esta imagem. E você pode ver que ele foi aberto e agora você pode salvá-lo como um formato JPEG. Então, neste menu suspenso, selecione o formato JPEG e chegue ao local onde você deseja salvá-lo e pressione, salve e pressione. Certo. E agora está salvo. Então, se eu vou para a filial e eu vou te mostrar. Então esta é a imagem final que acabamos de editar.