Flores, folhas e borboletas em aquarela de forma divertida e solta | Yasmina Creates | Skillshare

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Flores, folhas e borboletas em aquarela de forma divertida e solta

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Aulas neste curso

11 aulas (30 min)
    • 1. Trailer

      0:47
    • 2. Materiais

      1:08
    • 3. Folhas

      3:54
    • 4. Noções básicas de florais

      6:42
    • 5. Técnicas mais avançadas

      6:09
    • 6. Borboletas

      2:52
    • 7. Planejando a composição

      1:18
    • 8. Exemplo 1

      1:50
    • 9. Exemplo 2

      1:56
    • 10. Exemplo de guirlanda

      1:34
    • 11. É a sua vez!

      1:45
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

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Você já quis pintar lindas flores, folhas e borboletas em aquarela? Você aprenderá tudo isso neste curso, mas não apenas como pintar uma determinada flor. Você terá as ferramentas e o entendimento de como pintar qualquer flor que quiser em um estilo solto! Este curso aumentará bastante suas habilidades de observação e ajudará você a desenvolver seu estilo de pintura. Vou até mostrar exemplos de como pintar composições florais e uma guirlanda floral! O curso está repleto de exemplos e dicas, então o que você está esperando?

Pegue seu pincel e vamos começar! :)

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Transcrições

1. Trailer: Você já quis pintar lindas peças florais aquarela? Bem, aqui está sua chance. Nesta aula, vou mostrar técnicas para pintar folhas, florais e borboletas. Eu não vou apenas mostrar-lhe um tipo de flor, mas toneladas de exemplos, e eu vou dar-lhe as ferramentas para pintar qualquer flor de qualquer referência e mostrar-lhe como obter uma compreensão dessa flor para adicioná-lo à sua própria caixa de ferramentas floral. Meu objetivo é abrir seus horizontes e mostrar que seu potencial na pintura floral é ilimitado. Vamos até tocar em conceitos e técnicas mais avançadas para composições florais bonitas e harmoniosas. No final da aula, vou mostrar três exemplos de composições florais do início ao fim, incluindo uma leitura divertida. O que você está esperando? Pegue seu pincel e vamos começar. 2. Materiais: Os suprimentos para esta classe são muito simples. Essencialmente você só precisa de tintas em aquarela. Qualquer tipo fará, mas tintas de alta qualidade tendem a ser mais concentradas e saturadas. Claro, você vai precisar de papel aquarela que é pelo menos um 140 libras para evitar deformação e escovas redondas ou escova. Se você é um iniciante, eu recomendo obter um pincel redondo tamanho zero para detalhes e seus termos, e um pincel redondo maior como um 10 para tudo o resto. Mas se você for mais experiente, você pode pintar tudo com um pincel redondo maior. Se você já tem ou pode pagar um grande pincel enrolado como este, então isso é sempre divertido de usar, bem como, e é fantástico para florais. Se você gostaria de trabalhar pequeno, então você pode usar pincéis redondos menores, mas se você quiser trabalhar grande, use um pincel enrolado ou um pincel redondo maior. É apenas uma preferência pessoal. Você também vai me ver usando uma caneta de gel branca. Este é o sinal de bolas uni caneta de gel de ponto largo, e eu recomendo isso, mas não é necessário para esta classe. Além disso, não se esqueça do essencial, como água e toalhas de papel. Se você é completamente novo em aquarela, eu recomendo que você verifique a minha classe anterior que aborda esse tópico em detalhes muito rapidamente e experimente as técnicas da classe antes de passar para este. Agora que temos tudo o que precisamos, vamos direto para as folhas. 3. Folhas: As folhas são super simples e divertidas de pintar, mas exigem o domínio de controlar a espessura do seu traçado ao usar um pincel redondo. Para fazer isso, basta praticar tocar o papel com apenas a ponta para um golpe mais fino e, à medida que você coloca mais pressão sobre o pincel, o traço ficará mais espesso. Se você colocar muita pressão , fica muito grosso. Quanto maior o pincel que você tem, maior a variação de espessura que você pode obter. Agora tente começar com uma ponta para um curso fino e empurrar levemente para baixo até fazer o curso mais grosso e, em seguida, levantar lentamente até que apenas a ponta toque novamente para um traço fino. Esta é a variação de linha e este movimento é o que usamos para fazer a maioria das folhas, basta variar a pressão em seu pincel. Você pode variar tanto quanto você quiser. Como aqui eu comecei com muita pressão e depois fui até a ponta. Aqui eu alterei em golpes muito mais rápidos. Isso é ótimo para praticar. Uma vez que você baixar esse movimento, você pode tentar fazer outras coisas com seu pincel. Como aqui eu estou levemente empurrando para baixo da ponta para o meio e, em seguida, levantando novamente rapidamente sem chegar à ponta primeiro. Isso faz uma folha fofa com uma borda arredondada ou mesmo uma forma de pétala. Aqui eu estou fazendo algo semelhante, exceto que eu estou empurrando para baixo ainda mais para uma licença mais ampla. Você também pode fazer um lado de uma folha com uma linha curva e, em seguida, espelhá-lo do outro lado para um meio branco, e realmente apenas soltar-se e brincar com ele e ver o que o seu pincel pode fazer. Nós vamos estar pintando solto e expressivamente, então não há maneira errada de fazer as coisas. Basta deixar ir e praticar usando traços finos a grossos e marcas simples que seu pincel pode fazer. Também pratique fazer hastes que se conectam entre si. Este eu fiz com o meu número seis pincel redondo, mas se isso é difícil para você, em vez disso, você pode usar um pincel menor como o pincel redondo tamanho zero apenas para hastes. Círculos também são muito divertidos e podem ser brincalhões de fazer. Eu amo meu pincel redondo zero para fazer folhas minúsculas facilmente. No exemplo à esquerda, eu uso um simples empurrar para baixo e, em seguida, levantar rapidamente a técnica para folhas arredondadas. Você também pode usar seu pequeno pincel para fazer contornos simples de folhas. Isso pode ser divertido ao lado de florais soltos e deve ser experimentado com se você gosta deste estilo ou você pode deixar uma linha no meio de uma folha e uma cor mais escura ou deixar um espaço branco pintando em torno dele em dois traços como eu mostrei Mais cedo. Observe como eu fiz a extremidade da folha arredondada desta vez em vez de apontada apenas usando o meu pincel de forma diferente. Se você quiser pintar folhas mais realistas, obtenha referências e tente copiá-las. Eu recomendo fazê-lo vagamente e em sua própria interpretação, mas cabe a você o quão realista você quer obter. Com tempo e experiência, você encontrará sua maneira favorita de pintar folhas. Basta dar-se espaço para experimentar e experimentar coisas novas. Como você pode ver, há toneladas de folhas diferentes que podem ser pintadas. Algumas delas foram inspiradas por referências e outras foram inventadas. Pegue uma página e brinque como eu fiz aqui. Cabe a você se quiser pintar caules, você realmente não precisa. Mas praticar a pintura de toneladas de diferentes tipos de folhas para ficar mais confortável com ele e ficar mais confortável com o seu pincel é uma ótima maneira de começar esta prática. Observe que nenhuma das minhas folhas é perfeita e parece exatamente como a última. Eu sempre uso traços soltos e curvos, não rígidos e retos ou perfeitos porque as folhas são orgânicas. Então, certifique-se de que sua mão está solta ao pintá-las. Se eles parecem muito cartoony, é provavelmente porque você está sendo muito rígido em seus movimentos e isso é bom se você gosta desse olhar, mas se você quiser um olhar mais solto, apenas relaxe sua mão e faça curvas leves com seu pincel e abraçar suas imperfeições. Mais uma coisa a ter em mente ao pintar folhas ou flores ou qualquer coisa realmente é deixar as cores se misturarem na página. Pintar com apenas uma cor é tão chato. Então deixe cair cores mais semelhantes enquanto ainda está molhado para uma pintura mais rica e bonita. Você pode aprender mais sobre isso e mistura de cores na minha aula anterior que eu fiz, especialmente sobre este tópico. Agora que você tem o básico de folhas para baixo, vamos entrar em florais. 4. Noções básicas de florais: Nesta lição, você vai me ver usando um monte de referências. Isso é porque eu quero que você veja como eu interpreto o que eu vejo em formas soltas. Ao usar esta técnica, você pode fazer a mesma coisa com qualquer flor que você pode encontrar ou até mesmo fazer a sua própria. Se você achar que é muito difícil ver as coisas para suas formas básicas, confira minha classe de desenho rápido que mostra muitos exemplos de como realmente observar e ilustrar qualquer coisa que você quer e, em seguida, voltar e tentar novamente. Mas eu acredito em você, então tente porque é mais fácil do que parece. Apenas seja solto e brincalhão. Vamos começar com esta margarida simples. Sempre faça um passo de cada vez. Vamos começar com o centro. Eu começo usando a ponta do meu pincel para fazer um monte de pequenos pontos, e então eu delineá-los em um círculo solto. Estou apenas observando o que vejo as formas, as sombras, as luzes e estou interpretando meu jeito e simplificando com pinceladas soltas. Eu adiciono uma segunda cor para torná-lo mais interessante enquanto a tinta ainda está molhada, e agora eu tenho a escolha de esperar por ele para secar para pintar as pétalas ou apenas pintar enquanto ainda está molhado como eu fiz, que puxa a tinta para fora do centro. Esta é uma preferência pessoal, mas eu realmente gosto do olhar solto que isso cria e não me importo com a mistura de tinta. Repare como eu pinto as pétalas. Estou usando alguns traços em cada pétala porque estou imitando a semelhança da referência. Estou tentando baixar a textura e a iluminação. É muito importante que eu deixe o branco da página, faz com que uma peça se sinta mais viva sem ela, pareceria plana e sem vida. Observe também como cada pétala é completamente única. Eu realmente não estou olhando para a referência mais , mas é mais como eu entendo como as pétalas são. Eu estou fazendo algo semelhante à minha maneira e eu estou fazendo cada um rapidamente para que eu não pense muito sobre isso e exagere ou torná-los todos exatamente iguais, apenas ficar solto por dentro. Observe também como eu não toco no centro em algumas partes para que a cor não sangrar. Estou controlando onde ele sangra e não sangra e falaremos sobre isso um pouco mais tarde. Eu continuo pintando as pétalas até que esteja feito, isso foi super simples e agora eu sei pintar margaridas sem uma referência. Esse processo começou comigo olhando para uma verdadeira margarida, observando-a e interpretando-a à minha maneira, mas não há apenas uma maneira de interpretar um assunto. Todos verão tudo de forma diferente e nós pintamos de forma diferente porque todos têm seu próprio estilo único e isso é uma coisa linda. Vamos ver como eu pintaria esta rosa, mas antes de começarmos a pintar quero que você a observe comigo. O que eu vejo é um centro escuro que gradualmente fica mais leve à medida que sobe. Eu também vejo um monte de detalhes no centro que fica cada vez menos detalhado até que ele se transforma em pétalas grandes. Isto é o que vou tentar pintar. Eu começo com um centro detalhado e escuro usando a ponta do meu pincel para traços finos, percebo como são apenas linhas que estão indo em torno de um ponto central vagamente, não fechando em todos os lugares e eu deixo muito espaço em branco. Então eu caio em um roxo escuro para torná-lo mais escuro e agora eu limpo meu pincel até que apenas a água está sobre ele e eu começar a pintar pétalas grossas em torno do ponto central pressionando meu pincel para baixo, porque eu toco o centro ele puxa tinta para fora dele e faz pétalas leves. Cabe a você quantas pétalas você quer, eu apenas pintei vagamente um monte e deixei muito espaço em branco entre eles para mostrar separação. Então eu decidi adicionar um pouco de rosa e deixá-lo cair em torno da rosa para um pop extra. Agora, eu faço a mesma coisa do lado direito. Observe como onde eles tocam você não pode dizer onde uma rosa começa e quando ela termina porque eu não deixei a rosa anterior secar primeiro. Eu também adicionei mais roxo escuro no centro deste tempo e como a tinta ainda está molhada, ele vai sangrar e vai fazer mais contraste porque as escuras e luzes serão muito diferentes. Eu usei a mesma técnica para pintar mais uma rosa menor à esquerda para equilibrar a composição e, em seguida, adicionei folhas simples usando a técnica que passamos na lição anterior. Coloquei-os aleatoriamente e deixei-os sangrar na rosa, onde tocam por um belo efeito e pronto. Esta era uma maneira de pintar uma rosa, mas há muitos outros estilos e técnicas. Vamos ver um par de maneiras diferentes que eu pintei rosas no passado como um exemplo. Este foi feito de forma semelhante ao anterior mas eu fiz mais traços ao redor do centro mais como meio círculos. É mais abstrato, mas ainda é reconhecível. Eu fiz o centro um pouco diferente e menos detalhado. Também estas rosas foram feitas com duas camadas e não apenas uma. Este não tem contraste, é apenas mais como uma forma de rosa solta, mas ainda funciona. Observe como eu fiz as folhas contornos para um contraste agradável. Estas rosas eram mais controladas e ainda assim simples. Eu usei um centro mais escuro, mas eu fiz muitas pétalas e um padrão elegante. Estas rosas que você verá em uma lição futura, são muito soltas e expressivas e também não têm tantos contrastes. Eu até coloquei pequenos pontos roxos no meio mesmo que rosas geralmente têm pequenos pontos amarelos, mas eu posso pegar a liberdade artística e fazer o que eu quiser com minhas flores. Este último exemplo que você também verá em uma lição futura, é muito solto e expressivo, mas ainda tem essa qualidade suave, porque eu coloco os detalhes em cima da primeira camada que é de cor muito suave. Como você pode ver, um tipo de flor pode ser pintado em toneladas de maneiras diferentes, mesmo pelo mesmo artista e ainda ser facilmente reconhecível, então não se preocupe em pintar suas flores da maneira certa. Não existe tal coisa. Basta jogar com ele e encontrar seu próprio estilo único. Agora, o que você faz se uma flor parece complexa como esta? Bem, isso é simples. Simplesmente simplifique. É realmente apenas um padrão e eu pintei começando no centro e, em seguida, continuou fazendo a mesma coisa até que ele ficou maior. Eu também adicionei em algumas folhas inventadas e usei água para puxar a cor para fora das folhas e flor para um fundo solto. Usar água para um sangramento controlado é muito divertido, mas é preciso experiência para saber quando é uma boa idéia e quando não é tão bom. Por exemplo, ao pintar este cosmos no primeiro exemplo, não esperei que as pétalas secassem antes de adicionar o centro amarelo e sangrou muito confuso em tudo fazendo cores lamacentas. Simplesmente não parece bom. A melhor maneira é primeiro pintar o centro ou as pétalas, deixá-lo secar completamente e depois adicionar o resto. Neste exemplo, uma pequena parte das pétalas ainda estava molhada, mas eu sabia que ao colocar a pintura e queria que houvesse um pequeno sangramento. Veja como está muito melhor agora. Sangramentos são super divertidos, mas tenha cuidado para não exagerar e controlá-los. No final, a verdade é que florais soltos são facilmente reconhecíveis porque nosso cérebro é tão bom em pegar informações e terminar o quadro. Você poderia literalmente pintar super bagunçado e solto e eu ainda saberia o que você está pintando. Em alguns desses eu era mais controlado e limpo e em outros eu era mais confuso e selvagem mas é muito difícil ver a diferença porque tudo o que você pode ver é lavanda. Você pode literalmente apenas ficar solto e louco e inventar traços estranhos e nem mesmo incluir hastes e seu cérebro ainda iria pegar que é lavanda. Meu ponto é, não se preocupe tanto com isso e deixe ir e faça sua própria coisa. Agora que você tem o básico para baixo de pintura a partir de uma referência e estudar uma flor para entendê-lo e então você pode fazê-lo à sua maneira. Vamos ver mais alguns exemplos que são mais avançados. 5. Técnicas mais avançadas: Agora vamos entrar em um pouco de idéias e composições mais complexas. Para este exemplo, queremos pintar mais de uma flor na cena, e todas elas estão apontando em diferentes direções e ângulos. Você pode começar esboçando cada flor ou simplesmente definindo os centros. Faço isso pintando os centros amarelos para onde quero que as flores vão. Observe como eu variei os tamanhos e ângulos, mas não são as mesmas flores na referência. Só estou usando a referência para entender como deve ser. Mas eu estou montando minha própria composição única inspirada na imagem. Eu uso um secador de cabelo, para secar completamente o amarelo, e agora estou pronto para pintar pétalas. Eu uso pinceladas simples e longas, mas no final de cada um eu não deixo meu pincel na ponta, assim como fizemos na lição de folhas. Observe como eu arredondo cada pétala do centro e vario as curvas e quanto tempo cada uma é. Eu recebo toda essa informação da referência e faço do meu jeito. Eu não tenho que olhar para cada pétala e copiar cada uma exatamente. Eu posso apenas ver como eles agem principalmente e então apenas fazer um de cada vez, olhando para a minha página em vez de apenas olhar para a referência. É por isso que a observação é tão importante. Não pense muito nisso. Basta fazer uma pétala de cada vez. Eu então cair em um pouco de azul para as web parts para torná-lo mais interessante e pintar pequenos detalhes em usar linhas simples em algumas das pétalas para torná-los mais dimensionais. Eu faço a mesma coisa com o próximo par de flores variando os ângulos em que as pétalas saem dependendo de como eu pintei a forma do meio, observe como uma tinta ainda está molhada. As pétalas se misturam quando eu as sobreponho, mas se a tinta estiver seca, então você obtém um efeito transparente muito legal. Quando eles se sobrepõem, a cor abaixo e a cor e a mistura superior, que é vidros. Cabe a você se você gosta de camadas ou não. Isso realmente não importa em floral solto para que você possa fugir sem ele, ou você pode fazê-lo para tornar suas coisas mais dimensionais. Quando terminar de pintar todas as flores, adiciono flores minúsculas ao redor apenas para equilibrar a composição. Observe como eu vario os tamanhos e não há folhas nesta ilustração. Folhas são sempre opcionais, mas são ótimos para alguns contrastes e equilíbrio em seu trabalho porque eu pintei essas flores para referência, Eu agora tenho uma melhor compreensão de como esses tipos de flores funcionam e se comportam em um mundo tridimensional. Se o seu trabalho se sentir plano, tente enviar flores de ângulos diferentes como este. Se você não estudar flores e apenas tirar de sua cabeça sem realmente olhar para elas, seu trabalho não vai se sentir real mesmo se você está sendo solto. Agora, e se você quisesse pintar algo assim? Isso pode parecer um pouco complexo, mas cada flor é apenas uma forma simples e pode ser facilmente abordada se você fizer uma de cada vez, em vez de se concentrar em toda a peça e ficar sobrecarregada sem motivo. Observe o quanto estou solto e estou fazendo um de cada vez e ao mesmo tempo estou recebendo uma melhor compreensão deste tipo de flor mais rápido porque estou pintando tantas. Eu pintei vagamente mais uma camada para escurecer neles e dar-lhes dimensão com a cor semelhante e adicionar um caule e folhas e eu decidir fazer o interior mais escuro para mais contraste e então eu uso uma técnica que eu realmente amo usar. Eu deixo minha escova com água pura e pintar no fundo usando apenas água clara. Isso vai puxar qualquer tinta ainda molhada das flores e folhas para o fundo e fazer um fundo colorido sutil e divertido. Reparem como estou solto, deixo muito espaço em branco aleatoriamente. Isto é muito importante. Eu respingos em cima com as mesmas cores que eu já uso. Em seguida, desvanece suavemente no fundo porque ainda está molhado. Mas uma vez que a pintura está seca, eu vejo mais uma vez para pontos duros que não vão desaparecer e então eu uso uma caneta de gel para adicionar pequenos detalhes ao redor das folhas e dentro das flores. Esse tipo de ilustração foi muito mais solto e é muito divertido. Eu encorajo você a tentar algo assim pelo menos uma vez para ver se você gosta deste estilo ou algo parecido. Outra técnica divertida é pintar o espaço negativo ou fundo primeiro, isso funciona melhor com flores mais leves, especialmente flores brancas como estas. Espaço negativo é o espaço em torno um objeto em algo que tendemos a não prestar atenção, mas é muito importante qualquer tipo de arte ou design. Assim, ilustrar algo começando com o espaço negativo é ótimo para desenvolver seu olho artístico e sentir equilíbrio e composição. Para esta técnica, eu uso um lápis leve para esboçar as silhuetas das minhas flores e começar a pintar o fundo. Eu uso muito pigmento para torná-lo escuro e às vezes menos para contraste. Eu uso várias cores como azuis, verdes e roxos falando aleatoriamente cada vez que eu tenho mais tinta, mas principalmente azul. Às vezes eu jogava mais água em certos lugares para criar belas texturas chamadas flores. Você poderia usar álcool esfregando ou sal nesta etapa, bem como para um fundo divertido, uma vez que está totalmente seco, eu posso pintar dentro. Agora eu vou manter minhas cores mais tarde e eu estou muito consciente de deixar branco fora da página. Começo pintando as flores pintando as sombras, os caules e as folhas. Observe como eu usei azul e um azul-cerco para pintar nas sombras dentro das flores brancas. Não gosto de usar preto ou cinza. Observe que eu deixei um monte de contornos brancos nas folhas para torná-lo pop e para fazer um bom contraste com o fundo. Poderia ser feito nesta fase. mas se você tem algum branco que você pode usar em cima como lavar ou caneta acrílica ou uma caneta de gel como eu estou usando aqui, então você pode adicionar mais detalhes e torná-lo mais divertido. Eu uso uma caneta de gel branca para traçar ao redor da silhueta algumas vezes, e então eu adiciono pequenos pontos variando seus tamanhos para uma sensação mágica como estrelas ou [inaudível] e a peça está pronta. Isso foi super divertido e fácil de fazer e porque fizemos o fundo primeiro, prestamos mais atenção à composição e silhueta. Parece muito equilibrado e tem uma sensação de noite e luar por causa do fundo escuro contrasta com as flores mais claras. Mais um ponto que eu quero fazer é que você não deve ter medo de cometer erros e você deve experimentar dessa forma que você ilustra e as ferramentas que você usa. Como por exemplo, eu pintei a mesma flor em estilos diferentes e pode ser que eu prefiro um em vez do outro, mas eu não saberia a menos que eu tentasse. Você também pode apimentar suas pinturas usando diferentes suprimentos e mídia sobre eles, como marcadores, canetas de gel ou tintas. Reparo isso em algumas das minhas aulas anteriores, mas veja como o resultado é brincalhão e divertido. Eu não teria conseguido se eu não tivesse me dado permissão para jogar. Então, por favor, seja brincalhão , divertido e solto, e dê um pouco de folga e espaço para crescer. Apenas se concentre em se divertir e aproveitar o momento. Você não vai melhorar sem cometer erros. Então celebre cada erro e cada descoberta. Agora vamos fazer uma lição rápida sobre pintar borboletas. 6. Borboletas: Você pode querer adicionar borboletas aos seus florais. Se o fizeres, fiz esta lição para te dar alguma inspiração e para te mostrar como são fáceis de pintar. A borboleta mais fácil é uma borboleta da frente ou da parte de trás dela. Eu encorajo você a ser criativo com suas formas de asa. Mas lembre-se que as asas superiores são maiores e mais longas e que ambos os lados têm que ser simétricos. Eu, pessoalmente, gosto de deixar cair tinta enquanto a primeira camada ainda está molhada para um efeito molhado e molhado divertido em borboletas, o secador o papel é menos a tinta vai espalhar. Portanto, tenha isso em mente se você quiser que ele seja mais controlado, por favor, certifique-se de fazer o que você fizer de um lado, do outro lado também e faça isso rapidamente se sua primeira camada estiver molhada, mantendo-a simétrica. Se quiser que o corpo da borboleta sangre nas asas. Você também pode pintá-lo enquanto eles ainda estão molhados, pintar o corpo apenas pintar ao redor da linha que é mais espessa na parte superior e curva linhas simétricas que terminam em uma forma de lágrima para antenas. Eu adiciono mais detalhes divertidos e apenas jogar com ele até que eu me sinta satisfeito. Observe como eu uso linhas simples e círculos. Para a minha segunda borboleta, fiz as asas um pouco mais divertidas. Eu pintei um corpo simples como sempre e começar a adicionar mais tinta, enquanto a primeira camada está molhada. Desta vez eu não adiciono muito detalhe, eu só uso uma cor para um visual mais simples. Eu uso um secador de cabelo para secá-lo, então eu pego meu pincel redondo tamanho zero e adicionar detalhes divertidos e padrões usando corações. Apenas certifique-se de espelhar o que você faz em cada ala e acabamos. Se você tem uma caneta de gel, você pode adicionar mais detalhes. Além disso, você sempre pode expandir as asas delineando-as e deixando espaço em branco no meio para contraste. Contanto que você faça isso em ambos os lados, os resultados são super divertidos e fofos. Você pode obter super detalhado se quiser, como neste exemplo. Mas eu sugiro fortemente que você combine a quantidade de detalhes em suas borboletas e que de detalhe no resto da composição ou florais, você tem que manter o mesmo estilo. Se você quiser fazer uma borboleta em posição diferente, como sentar em uma flor, você deve usar uma referência, pelo menos no início, basta copiar a forma geral pintando-a como uma forma e, em seguida, caindo tinta enquanto ainda está molhado. Mas preste atenção em que lado é qual em cada asa, olhando para a referência e mantendo isso em mente. Em seguida, pintar o corpo é uma linha simples como sempre, mas certifique-se de conter essa antena na direção certa. Você também tem a opção de esboçar cada asa individualmente, e então você pode usar fluido de mascaramento para separá-los ou você pode simplesmente ter muito cuidado ao pintar ao lado delas e deixar cada uma secar antes de passar para a próxima. Se você quer essa separação óbvia entre asas, como você pode ver, mascarar comida funciona muito bem aqui, mas ao mesmo tempo podemos sempre voltar sobre a tinta seca com uma caneta de gel ou qualquer outro meio branco para mostrar separação. Como neste exemplo, eu usei tinta branca com um pincel, mas para separar depois que estava seco ou você pode simplesmente deixar um conectivo uma vez que está solto, é realmente com você. Observe também por que curva o corpo da borboleta e a direita. Esta é uma preferência pessoal e eu realmente gosto desse tipo de olhar mais. Então é isso para o básico das borboletas. Você pode ser tão criativo quanto quiser. Mas se você está falando sério sobre pintá-los obstinados e quer ficar bom neles e coletar um monte de referências e pintá-los uma e outra vez até que você pode ficar realmente bom neles e pintá-los para sua imaginação. Agora, vamos começar a planejar a composição floral. 7. Planejando a composição: A maneira mais fácil de planejar qualquer composição e para qualquer tipo de arte é primeiro fazer um esboço em miniatura do que você vai fazer. Agora, isso não é necessário, especialmente para florais soltos, mas se você sentir que não sabe por onde começar, isso pode realmente ajudar. Na minha aula anterior, apenas sobre este tópico, mostrei esse processo em detalhes. Um esboço em miniatura é apenas um pequeno esboço ou plano da peça final que você irá ilustrar. Neste exemplo, eu comecei com um plano solto da composição e, em seguida, escolher o melhor um ou dois. Então eu refino aqueles até que eu estava feliz com eles, e escolher o meu favorito, então eu estava pronto para fazer a ilustração. Podemos fazer a mesma coisa aqui, basta lembrar que existem todos os tipos de maneiras que você pode planejar seu arranjo floral. Por exemplo, você pode escolher formas como um círculo, um triângulo, um retângulo, quadrado, oval ou qualquer outra coisa. Você pode ver como sua composição ficará pequena, colocando o arranjo floral dentro das formas. É fácil corrigir grandes erros e planejar os tamanhos de suas flores, e você pode ser muito criativo, e fazer toneladas de melhorias até obter a melhor composição sem perder tempo, energia ou suprimentos. Além disso, as coisas que parecem boas pequenas, ficarão bem grandes, e geralmente significam que você tem a composição para baixo. Você também pode fazer isso para planejar juncos de flores, quadros, ou qualquer coisa realmente. Então, se você se sentir preso ou gosta que seu trabalho não pareça equilibrado ou coeso, ou simplesmente não sabe por onde começar, basta pegar seu caderno de esboços e começar aqui, ou você pode empatá-lo em vez disso. Cabe a você. Basta saber que esta opção existe. 8. Exemplo 1: Neste primeiro exemplo, não utilizarei camadas. Em vez disso, vou trabalhar em uma grande camada e usar muita técnica molhada sobre molhada. Gosto muito de trabalhar assim, mas cabe a você se fizer isso. Como a maioria dos meus florais, só vou improvisar. Eu não vou pintar a partir de nenhuma referência porque eu estudei muitas flores, e conheço as formas gerais delas. Como eu disse antes, nós humanos temos um talento para reconhecer as formas gerais das coisas, não importa quão imprecisa ou abstractamente elas sejam retratadas. Mas, por favor, não tenha medo de usar referências se você não estiver confortável o suficiente para fazer isso ainda, leva tempo para chegar aqui. Eu costumo começar com o ponto focal ou a maior flor e eu começo pintando uma forma de rosa usando grandes traços. Mas decida adicionar pequenos pontos no centro. Como eu disse antes, não tenha medo de fazer seus próprios florais, ou brincar com eles. Então eu faço outra forma de rosa à direita e à esquerda. Observe que eu variei as cores, mas como tudo está molhado, ele se mistura e se mistura onde toca. Exatamente como eu gosto. Estas três flores são as únicas que terei na composição. Eu começo a pintar pequenas características em torno deles para torná-lo mais equilibrado e mais interessante. Primeiro com pequenos círculos vermelhos de vários tamanhos que poderiam ser bagas. Então eu pintar, hastes que terminam grossas, e que rosa nas pontas vagamente para algumas flores que ainda não floresceram. Reparem como os meus traços são curvos. Estou essencialmente equilibrando e tornando a composição mais interessante com tudo o que coloquei para baixo. Eles também começam a adicionar folhas ao redor. Às vezes, uso menos tinta para torná-los mais claros e às vezes mais para um olhar mais escuro. Eu também você vem apenas às vezes. Então eu decido adicionar detalhes a algumas das folhas então eu pinto em algumas linhas nas folhas mais leves, e isso é um envoltório. Esta composição foi super fácil e rápida de fazer, e é assim que [inaudível] e solta. Eu uso as folhas para ajudar a equilibrá-lo, mas geralmente, qualquer pintura com uma flor grande no meio e duas menores em seus lados vai se sentir equilibrada. Observe como a forma geral é um oval. Agora, vamos ver outro exemplo que é um pouco mais complexo. 9. Exemplo 2: Para esta composição, eu queria camada e incluir mais florais. Então eu comecei com o ponto focal novamente e pintei flores ao redor dele. Reparem como desta vez são duas rosas e as flores [inaudíveis] não são nada específico. Eles são mais como pétalas grossas que eu realmente gosto e podem ser lidas como toneladas de flores diferentes. Eu tenho estes ao redor deles e percebo o quão brincalhão eu sou desta vez. Eu usei todas as pinceladas diferentes e até mesmo pequenos pontos amarelos para textura divertida. Observe também como eu desenhei hastes. Eu vou para baixo desta vez, então quase parece um buquê. Quando estou feliz com esta composição geral, uso um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem e começar na segunda camada. Pego um roxo escuro e pinto um linhas expressivas para mostrar que é realmente uma rosa, começando com muitos detalhes no centro e tornando-se mais esparso como fizemos antes. Eu também pinto pequenos pontos em minhas flores pétalas para torná-las mais interessantes e dimensionais e definir minha última rosa da mesma maneira que a primeira. Observe por que eu uso a mesma técnica no estilo de cada par de flores. É muito importante manter um estilo ao pintar uma peça para um preenchimento coeso e harmonioso. Agora eu poderia ser feito nesta fase, mas decidi adicionar uma segunda camada de folhas para mais dimensão. Desta vez eu uso o cerco macio e adiciono folhas em círculos ao redor da peça. Lembre-se que a aquarela é transparente. Então, quando você camada como esta, a camada abaixo será mostrada através. Também tenha em mente que eu os mantive leves. Se estiverem muito escuros, gritaria muita atenção. Observe como a maior parte da peça é leve. Nós terminamos. Observe como a forma é retangular, mas isso não significa que é retângulo perfeito. Observe também como há mais acontecendo no lado direito com as folhas. Isso é equilibrado porque as três flores do meio estão todas inclinadas na direção esquerda. Equilíbrio nem sempre é sobre simetria. Pode ser, mas eu encorajo você a ter uma sensação para isso com seus olhos em vez e para fazê-lo assimetricamente como este porque é mais divertido e perder especialmente em arranjos florais. Agora vamos pintar uma coroa de flores divertida e solta. 10. Exemplo de guirlanda: Pinte uma coroa de flores, primeiro precisamos desenhar um círculo perfeito e a maneira mais fácil de fazer isso é traçar em torno de algo redondo, como uma tigela. Eu usei meu lápis mais leve, mas ainda estava um pouco escuro demais, então eu passo as linhas com meu apagador para iluminá-los ainda mais. Agora posso começar. Você pode começar em qualquer lugar que quiser. Não há regras. Mas eu escolhi três lugares onde ele terá rosas pintando no escuro e insights detalhados. Então eu molhei meu pincel com água pura e pinto em pétalas como eu mostrei na lição anterior. Eu adiciono um roxo escuro no meio para mais contraste. Nesta pintura, eu estou realmente apenas fluindo de uma coisa para a outra, então eu decidi adicionar pequenas flores azuis na composição e o eu pintar em flores tipo peônia muito soltas e minúsculas com traços rápidos. Eu adiciono algumas flores cor-de-rosa simples e, em seguida, começo a adicionar folhas. Você pode ver como está começando a se unir agora. Enquanto adiciono mais detalhes, estou realmente ciente de como a composição se sente equilibrada e como ela se sente coesa. Eu não adiciono uma coisa aleatória apenas em uma área. Se eu adicionar uma certa folha, vou colocá-la em outras áreas também. Faço a mesma coisa com todos os tipos de louros que coloquei. Eu também decidi adicionar pequenos pontos porque eu amo essa sensação solta e eles realmente ajudam a equilibrar a composição ainda mais. A peça está pronta, mas na composição final, há alguns detalhes que são adicionados fora da câmera, porque quando eu me afastei da peça e voltei mais tarde, percebi que eu poderia fazer um pouco mais para torná-la ainda melhor. Às vezes é ótimo fazer uma pausa do que você está pintando e voltar a ele mais tarde porque você verá as coisas sob uma nova luz. Mas como você pode ver, grinaldas florais são muito simples de fazer e há infinitas variações lá fora. Agora, vamos nos inspirar por belos quadros do Pinterest e falar sobre sua tarefa. 11. É a sua vez!: Então a aula está chegando ao fim e eu espero que você tenha tirado toneladas de informações úteis, dicas e truques e agora você se sente pronto para enfrentar Florais. Sua tarefa é fazer pelo menos uma composição floral que pode ser tão simples ou complexa quanto você quiser. Para ajudar você a se inspirar, eu tenho curadoria de dois quadros do Pinterest. Um está cheio de fotos lindas de flores que devem inspirar o seu trabalho. Se você realmente gosta de uma determinada flor, você pode aprender mais sobre ela e você pode abri-lo e rolar para baixo da nossa imagem, esse tipo de flor ou flores semelhantes para que você possa fixar estudos sobre ela e ela em sua caixa de ferramentas floral. A outra placa é preenchida com aquarelas florais de outras pessoas para ajudar você a ver quantos estilos diferentes estão lá fora e para te inspirar também. Se você realmente gosta do trabalho de alguém, não tenha medo de copiá-lo. Copiar é a melhor maneira de aprender, mas não publique online alegando que é seu trabalho. Se você quiser compartilhar, você tem que obter a permissão do artista e creditá-los. Quando eu estava começando a desenhar e pintar eu costumava fazer toneladas de estudos sobre o trabalho de outras pessoas, que é essencialmente copiar, mas ficou privado no meu caderno de esboços secreto. Este processo realmente ajuda a melhorar suas habilidades rapidamente. Portanto, não o descarte apenas porque você não criará o trabalho original no processo. Quanto ao trabalho original ou se você copiar qualquer um dos meus quadros, eu adoraria ver o que você faz. Então, por favor, compartilhe com a turma , carregando-a na seção “seu projeto” da turma. Se você pintar florais de uma referência ou fazer estudos, você pode compartilhá-los também. Você só vai melhorar e crescer suas habilidades de pintura floral estudando as mesmas flores uma e outra vez. Realmente não leva muito tempo para memorizar como cada flor parece e funciona e para ser capaz de fazê-lo à sua maneira. Então não demore, pegue seus pincéis e se divirta. Se você tiver alguma dúvida em tudo, deixe-os na seção da comunidade Eu vou voltar para você assim que eu puder e Se você estiver com fome de mais aprendizagem, confira minhas inúmeras outras aulas. Como sempre, foi um grande prazer partilhar o meu conhecimento convosco. Vejo vocês na próxima aula.