Flores em guache: explore formas, cores e composições criativas

1. Introdução: Gouaches toda a raiva agora, e é por uma boa razão que este médium altamente exigido é extremamente satisfatório para praticar. Com esta consistência cremosa, tornando um belo acabamento fosco e opaco. Nesta aula, aprenderemos guache, enquanto experimentamos um novo estilo de pintura floral que permitirá que você experimente uma nova abordagem ao construir composição, enquanto apresenta sua forma e uma forma mais lúdica. Estaremos cobrindo os materiais necessários, como o guache é usado, e os resultados que podem produzir, rabiscando com guache, colocando sua tinta em camadas. Também vamos cobrir exercícios para tirar você da sua zona de conforto, incluindo pintura rápida com contornos divertidos e formas de formação. Vou me referir a ele como blogs literais antes de adicionar detalhes simples da linha para dar vida às nossas composições. Esta aula é para artistas de início e temporada. Os iniciantes aprenderão em técnicas de guache como uma forma ilustrativa solta, enquanto artistas experientes podem jogar com a transição e estilo e técnica média ou artística. Estou muito feliz em ver as peças que você cria durante e depois desta aula como seus projetos vão desafiá-lo a construir um arranjo floral único que grita você. Vamos começar. 2. Projeto do curso: O projeto para esta aula será completar uma coleção de três peças que mostrarão resultados diferentes. A primeira peça será uma experimentação de uma paleta de cores limitada. Você selecionará 3-4 cores e seguirá essas para completar toda a sua peça. Sua segunda peça vai se concentrar em composição criativa, onde você escolhe quais elementos se destacam para você mais, e você organiza florais de uma nova maneira. Por fim, depois de completar duas peças com pontos focais separados, você misturará esses dois elementos para sua peça final mostrará suas escolhas criativas em cores e composição. 3. MATERIAIS: Esta aula pede suas tintas, pincéis, seu papel e um pote de água. Vou rever alguns dos meus favoritos. Embora existam muitas opções para as marcas, eu não quero sobrecarregá-lo. Para manter isso muito simples, eu só vou explicar o que eu uso, como eu usá-los, meus favoritos para que você possa pular em seu próprio país. Sinta-se livre, claro, para experimentar com diferentes tipos de marcas, porque o que funciona para mim realmente bem pode não ser o seu favorito. É sempre divertido poder mergulhar e ver o que funciona melhor para nós. A primeira coisa que você vai precisar é de guache, há duas formas de guache que estou apresentando a você. Um deles é à base de água, enquanto o outro é à base de acrílico. Quais são as diferenças entre gouache à base de água e gouache à base de acrílico? Esta é uma pergunta muito boa e surge muito. Então, você provavelmente já ouviu falar de gouache acrílico inteiro, e se você não ouviu, eu vou explicar tudo isso para você. Mas primeiro, vou falar sobre o guache de Windsor e Newton. Este guache é uma parte de sua série de gouache designer. É à base de água, e isso significa que não é resistente à água. Ele será reativado em sua palete e em papel de forma semelhante à cor da água. Ele ainda tem aquele bom acabamento Matt opaco que você definitivamente está procurando com gouache. Você vai conseguir esse resultado com essas coisas. A diferença principalmente é que, ele irá reativar de forma semelhante à cor da água. O outro é o, este é todo liga gouache acrílico e este material não vai reativar, é resistente à água. Então, uma vez que está para baixo, está para baixo, não está subindo, é uma secagem muito rápida, é ótimo para camadas. Também lhe dará esse bom acabamento opaco. Então, dependendo do estilo que você quer, ou do que você deseja usar, e de como suas ferramentas reagem ao que você está fazendo, isso pode ajudar na sua decisão sobre o que você deseja usar. Sempre fui um grande fã de poder reativar minha pintura. Mas acontece que fui muito parcial com o guache acrílico assim que comecei a usá-lo. Eu realmente amo o cremoso, consistência, e para mim ele apenas traz um pouco mais de soco para ele. Você vai querer usar um palete, seja ele usado apenas para o seu projeto, ou se você carregá-lo por aí. Direi que o gouache Windsor e Newton não se mantém muito bem em uma palete se você estiver levando junto. Mesmo que seja à base de água , tende a rachar um pouco. Você pode ver que, essas cores têm algumas rachaduras. Se você estiver preparando seu palete corretamente, você não deve ter problemas com ele cair, tanto. Eu tenho uma aula sobre preparar sua palete da maneira certa, é tão importante se você quiser ser capaz de misturar cor corretamente, e preencher seus poços, que eles não apareçam direito para fora. Eu liguei essa classe abaixo. Você pode usar algo como uma palete de plástico, ou eu tenho esta palete de cerâmica que provavelmente não era uma palete antes, mas é para isso que eu costumo usá-lo. Note que porque há à base de água e acrílico, se você colocar uma cor à base de água aqui, ao lado de, digamos, uma cor acrílica e você está agarrando a cor acrílica, depois que a cor à base de água secou. Como o guache à base de água reativa, é possível pegar um pouco dessa cor. Então tenha cuidado e saiba que vai entrar, porque você não quer acidentalmente pegar uma cor diferente. Se você tende a ser um pouco tipo B quando se trata de criar, e você é um pouco mais confuso, isso é apenas algo bom de saber. Então, é claro, há sempre as paletes que têm poços que você pode adicionar e, em seguida, raspar e limpar mais tarde quando você terminar. Então opções, o meu favorito no entanto, é algo que é relativamente novo para mim, eu tenho usado por cerca de um mês agora. Juro que esta é a palete Masterson e esta coisa resolve todos os seus problemas. Porque, especialmente o guache acrílico, não está molhando, não vai reativar. Assim, uma vez que está seco, está seco e porque é de secagem rápida, pode secar como super rápido, especialmente se você acidentalmente usar muita tinta e, em seguida, ele fica sentado na palete e você acabou de desperdiçar tinta. Então, isso é ótimo se você é notório por usar muitas tintas e, em seguida, desperdiçar algumas. A maneira que isso funciona, eu quero apenas mostrar-lhe bem rápido, isso eu tenho usado cerca de um mês e eu adicionei a ele aqui e ali. Mas na maior parte, você pode ver, que todas essas cores, ainda estão molhadas. A maneira como isso funciona é, ele tem uma esponja por baixo, e isso está tudo bem se ficar manchado não é grande coisa. Mas o que você faz é, você coloca a esponja totalmente molhada e apenas empurra o excesso de água. Em seguida, ele vem com este papel especial, que agarra a água através dele, mas não estraga o papel é super grosso e tem um pouco de canela, eu não tenho certeza de como eles fazem isso acontecer, mas é um papel espacial eles fornecem com a palete. Eu sei que isto não é suposto ser vendas, mas estou a dizer-lhes, tipo, depois de comprarem isto, não vão usar mais nada nunca, especialmente a menos que estejas a usar cores de água onde eles se sentam nos seus poços, mas funciona tão bem. Então essas tintas eu não usei por cerca de uma semana, e você pode ver que ainda há super, pronto para ir. Então, isso é incrível que todos precisam de um. Isso não é hermético tanto quanto você pensa que é, mas é uma tampa para ir lá apenas para proteger sua tinta para não ficar como, cabelo, Lucy cabelo, se vocês sabem. Estou muito surpreso que ela não esteja andando por aí, e sapateando para você, porque assim que eu faço aulas, ela gosta de sapatear de qualquer maneira, estou farto. Ok, então isso é uma palete Masterson e então, vamos mudar para pincéis. Então, para pincéis, quero dizer, meu ir é sempre em torno de escova. Você não pode andar por aí com um pincel redondo, você tem a capacidade de fazer belas linhas grossas e belas linhas finas porque ele tem aquela ponta pontiaguda. Estou sempre usando meus pincéis, sou muito parcial com eles. Estes são por, as letras de pombo e eles são um 100% puro sintético, mas eles são notas profissionais, então eles têm um bom snap de volta rápido. Estes são, um pincel que eu criei, porque o que eu estava procurando eu não conseguia encontrar no mercado. Eu pensei, bem, e se eu olhasse para ter estes fabricados, e então fornecê-los para vocês? Porque se eu estou procurando por eles, você pode estar procurando por eles e eu acabei de resolver um problema. Mas, de qualquer forma, é o que vou usar, mas este é apenas o número oito redondo. Também vou usar uma rodada número dois. Então, eu também vou estar usando agora você não precisa fazer isso em tudo, mas eu tenho uma escova de lavagem, uma escova de lavagem de uma polegada, que é ótimo para, quando você quer fazer um fundo completo muito rapidamente, ou colocar tinta realmente uniformemente e rápido, em uma grande área mais rápido. Então eu tenho uma escova de tijolos de enchimento e isto é, eu não lavei isso muito bem, mas está tudo bem. Este é um pincel angular na ponta, por isso tem esta bela borda curva bem aqui. Isso é ótimo para fazer folhas, pétalas, coisas assim, mas também é bom para cobrir uma área maior sem ter uma borda dura. Então, isso é mais um para brincar, mas novamente estes não são necessários Eu vou usá-los. Vou mostrar-lhe como, você pode criar rapidamente usando as coisas com este, versus escovas redondas, etc Mas, esses são os pincéis que eu vou estar usando nós estaremos usando um frasco de água, se você quiser fazer isso corretamente . Dois frascos são ótimos, um para cores quentes, um para cores frias. Eu só vou usar um, só porque eu amo isso. É muito fofo que me deixa feliz em usá-lo. Então, por último, vou passar por cima do papel. Você quer usar papel de cor de água que é de 140 libras ou mais, se você não sabe, dica rápida e divertida, quando você vê um 140 libras, ou 300 GSM, que é uma resma de papel que eles medem. Quando você vê isso na embalagem, isso é o que significa. É quanto pesa uma resma. Uma resma é de 500 folhas de papel, eles juntam, eles fazem um jeito de 140 quilos. Ao contrário de como 98 libra, o que faz uma mídia mista, etc Este será um papel de peso mais pesado, que irá suportar a água muito mais. Agora os papéis são criados igualmente, diferentes marcas são ótimas para experimentar. Nesta aula eu vou usar, meus lençóis soltos são Hahnemuhle imprensa fria. Então, eu também tenho Legiões, Stonehinge, imprensa fria e imprensa quente. A diferença entre imprensa fria e imprensa quente, imprensa fria tem alguma textura nele, tem algum dente. A textura aqui, o que isso faz é, é realmente ótimo para a cor da água, porque a água vai ficar exatamente onde você quer que ela vá. Enquanto que a imprensa quente nem sempre faz isso, a imprensa quente pode, porque é tão suave que pode se dispersar. Mas quando estamos usando guache, isso não é necessariamente uma coisa ruim porque, muitas vezes estamos indo para aquele acabamento fosco opaco agradável. O sangramento, se quiser e cor da água nem sempre se aplica. Você pode usar dependendo da sua preferência. Então também estou usando um diário de cores de água de Strathmore. Aqui é onde eu jogo com um monte de guache. Eu acho, que ter um livro de esboços é realmente divertido porque é o único lugar onde nada vai, não tem que ser terminado, não tem que ser bonito. É só um bom lugar para explorar. Grande exploração, oportunidade aqui para realmente jogar e se aprofundar em algumas técnicas divertidas. Como você pode ver, o meu varia um pouco com o que eu estou fazendo, mas nós vamos estar focando em florais guache, o que é muito divertido. Novamente, este é um jornal de cor de água Strathmore, e você pode ver que é bastante espancado e este é um divertido para trazer ao redor. Apenas para chutes, se você quiser pegar um lápis, nós também, eu vou estar falando sobre pré-planejamento de sua composição de pintura, tanto em colocá-la a lápis primeiro, mas então também apenas mergulhando nele. Tenha uma borracha na mão, não importa a sua marca desde que funcione. Estes são o Tombow mono zero, então isso é ótimo. Por último, acho que continuo a dizer por último, e talvez não tenha estado na minha cabeça. Vamos usar uma caneta de tinta, estou usando minha própria linha de novo, caneta de tinta de arquivo. É semelhante ao mícron, a única diferença é, a borda dele, é curvada. Microns são planos, então eles são ótimos para a elaboração. Mas as letras de pombo, canetas de linha mono têm uma borda ligeiramente curva, que o torna ótimo para ser capaz de desenhar em ângulos, então é isso que vamos estar usando. Ok, é isso, eu prometo vamos mergulhar, vamos jogar é hora de começar. 4. Como usar guache: Usando Gouaches é como a cor da água, mas a relação tinta para água deve ser equilibrada um pouco mais, podemos realmente obter essa consistência cremosa agradável que estamos procurando de Gouache. No entanto, é possível tirar proveito de uma técnica molhada sobre molhada se é isso que você está indo para, se você preferir incorporar os efeitos de mistura que são semelhantes à aquarela. Se estou usando uma abóbora à base de água agora, não estou carregando minha escova com tinta. Eu fiz mergulhá-lo em água e então eu estou apenas indo para o lado aqui e torcendo através para que eu possa obter exatamente a quantidade que eu quero e, em seguida, é claro, eu sempre recomendo tentar a sua tinta em um papel de teste antes de começar a pintar para que você sabe que tem a consistência que você está procurando. Esta é uma consistência ideal. É agradável e cremoso, é muito amanteigado suave quando você pinta com ele, que é exatamente o que queremos. Agora, se vamos dizer que você queria incorporar uma técnica molhada em molhada, você sempre pode ir e pegar sua outra cor e depois colocar isso para baixo e pode sangrar, eu não peguei a melhor cor Eu só peguei o que eu tinha, mas, ele vai sangrar, mas vai ficar principalmente onde você colocá-lo e desde Gouache tão rápido para secar. Então, se você quiser realmente tirar vantagem disso no início, basta pegá-lo enquanto ainda está realmente molhado e então você verá que ele começa a sangrar dessa maneira. Novamente, não é realmente algo que eu recomendaria fazer com Gouache só porque, é tão estranho ter esse acabamento tapete agradável. Isso é um pouco de água demais, mas então você pode apenas voltar e depois colocar, ver isso é um pouco melhor. Você ainda pode ver um pouco de transparência no meu trabalho, eu poderia apenas pegar mais tinta para o próximo golpe e ver como isso está olhando e isso é muito melhor, essa consistência cremosa agradável. Isso é apenas algo que vai levar um minuto para se acostumar. Você pode experimentar, e descobrir exatamente que ponto doce para você e é tentador como aquarela, você quer mergulhar seu pincel cada vez na água e pegar mais tinta. É tentador fazer isso com Gouache, mas saiba que às vezes você pode simplesmente mergulhar de volta na tinta porque tem aquela pequena piscina de água sentada ao lado dela e está pronta para ser recarregada. No entanto, se você tem muito dele, ele pode sair assim, que significa que você não tem água suficiente em seu pincel. Então, novamente, é apenas algo com a prática, não surte se você não conseguir essa consistência correta no início ou toda vez, lembre-se, nem todas as tintas são criadas igualmente, nem todos os pigmentos criados igualmente, mas na maior parte, você vai ter uma consistência cremosa agradável com Gouache como você pinta. Enquanto eu mencionei que este não é aquarela, Ele também pode, no entanto, ser muito divertido para incorporar aquarela com o seu Gouache, por exemplo, aquarela pode complementar o seu Gouache muito bem, especialmente se você tem um mais aguarela altamente pigmentada , então esta é a minha paleta e parece tão bonita porque é nova, mas eu só carreguei-o. Tem tantos poços. Se você quiser saber isso apenas como uma nota lateral, eu liguei-o abaixo também. Paleta de cores de água. Não é o objectivo desta aula, mas é uma boa. Então vamos dizer que você queria complementar o seu Gouache com aquarela vamos dizer que este é um bom vermelho brilhante, este é Pyrrol Scarlet de Daniel Smith Watercolors e é bonito e é embalado cheio de pigmento, então se você colocou que para baixo próximo para o seu Gouache, então você poderia obter um pop real de cor, além disso, que pode ser muito complementar. Você também pode misturar esses dois como eu estava dizendo, você pode não querer misturar o Gouache com a técnica molhada sobre molhada, mas se é algo que você realmente quer fazer, você pode sempre voltar e, em seguida, pegar aquela aquarela e, em seguida, ver como isso está se misturando um pouco mais rápido. Você vai querer ter em mente que Gouache não é a mesma cor molhada como é seco. Usando seu papel de teste, este é um ótimo momento para experimentar para ver, esta é a cor que eu realmente quero usar? Você também pode criar uma página de amostra das cores do Gouache que você tem para que você esteja familiarizado, você sabe exatamente como eles se parecem quando estão secos e depois ir a partir daí. Deixa-me mostrar-te. Eu tenho essa cor de mapa plano agradável, mas quando eu colocá-lo para baixo, quando ele está molhado, não agarrou o suficiente lá. Quando eu colocá-lo para baixo quando está molhado, você pode ver que parece um pouco mais escuro. Não é da mesma cor. Você vai querer esperar que suas cores sequem antes de entrar. Suas cores mais escuras podem sair mais claras e suas cores mais claras podem sair mais escuras. Definitivamente, uma vez que você colocá-lo para baixo, esperar por ele para secar, ver exatamente onde você vai ser deixado com isso se você é muito especial com a cor. Gouaches também muito fácil de camada sobre. Eu posso ter este azul ousado agradável, mas vamos dizer que eu quero desenhar alguns detalhes ou sobrepor. Digamos que eu tenho algumas pétalas e flores, em seguida, eu estou colocando sobre uma folha e eu quero que ele para cobrir completamente a área que eu usei anteriormente. Isso é possível com Gouache, Eu não tento cavar deixe secar e depois ir novamente. Você quer secar completamente para construir essas camadas. Isso será o mesmo quando você estiver pintando diretamente no papel. Digamos que eu tenho essa cor de salmão agradável e eu quero construí-lo uma vez que seca, provavelmente vai secar um pouco mais leve do que isso. Se eu puder voltar, uma vez que está seco e adicionar outro casaco para obter esse bom acabamento opaco, este como seco agora também vou mostrar-lhe, como eu posso realmente obter esse bom opaco. Não tenha medo de realmente construir sobre esse aspecto das coisas. 5. Com pincéis redondos, língua de gato e laváveis: Então vamos começar com algumas pinceladas básicas, que podemos ter uma boa idéia sobre como realmente usar nossos pincéis para nosso benefício. Se você fez minha aula de aquarela floral, então você estará familiarizado com os traços, com o pincel redondo. Mas eu vou rever esses rapidamente, para que todos possam ter uma boa idéia sobre exatamente como utilizar o pincel redondo para obter nossos traços finos e grossos. Vou carregar meu pincel com tinta, lembre-se que você vai querer uma boa quantidade de tinta contra água. Então eu mergulhei meu pincel rapidamente, e então eu arrasto ao longo da borda, e então eu apenas dou um pequeno redemoinho no meu guache. Uma boa prática para realmente se familiarizar com este pincel, é usar apenas a ponta do seu pincel, e arrastá-lo ao longo do seu papel, e então usar mais pressão, então ainda de lado, pressione todo o caminho para baixo, e depois arraste, e você pode ver como você tem esse bom traço grosso. Para jogar entre esses dois, você pode arrastar levemente e, em seguida, pressionar para baixo e, em seguida, arrastar levemente e, em seguida, pressionar para baixo, arrastar levemente, pressionar para baixo. Isso lhe dá uma idéia muito boa da variação que você pode obter em apenas um golpe. Para criar uma folha simples usando isso, é a minha pressão total, onde eu estou do lado, e eu estou pressionando todo o caminho para baixo, e eu estou arrastando, mas enquanto eu estou arrastando, eu estou levantando muito lentamente para que eu possa obter um boa gorjeta. Então essa seria a forma da minha folha, eu também posso construir com isso, de modo que poderia ser uma única folha por conta própria, ou eu posso entrar e, na verdade, ao lado, arrastar e encontrar na ponta. Deixei um pouco de espaço branco no meio, e isso é para que eu possa fugir para o centro da folha, mas isso o torna agradável e cheio. Então você pode ver que existem diferentes estilos lá, então você pode construir isso criando um ramo de dobra. Para fazer isso, eu vou apenas muito levemente, arrastar todo o caminho através com o meu pincel na ponta dele, e então eu vou para a pressão total, e levantar. Eu vou querer um pouco mais de tinta no meu pincel, isso seria ótimo para aquarela, ter essa translucidez, mas para o guache, eu gosto de mantê-lo um pouco mais opaco. Então eu vou desenhar essas pétalas pequenas saindo do caule, e então a mesma coisa, minha pressão total e arrastar para uma pressão mais leve no topo. Tudo bem, você não precisa ter espaço em branco entre cada folha, na verdade, muito faz com que pareça quase muito formada, então ter esse efeito mais solto é bom. Tudo bem se eles se sobrepõem, mas você está apenas praticando pressão total, e então levante bem devagar em direção à ponta, que você possa criar esse bom fluxo. Esta é apenas uma ótima prática para se familiarizar com o novo pincel redondo, ou familiarizar-se com tintas, ou se você não sabe o que pintar quando você está apenas começando, quando você se senta e você diz, “Bem, eu realmente quero pintar, mas eu não sei o que pintar.” Você sempre pode começar com algumas folhas, é apenas um exercício divertido para fazer. Você pode fazer dessa maneira, ou você pode apenas fazê-lo da primeira maneira que eu lhe mostrei, onde sua folha é apenas essa parte. Se você tivesse um caule, e eles saíssem assim. Brinque com isso e familiarize-se com o seu pincel redondo. Agora o próximo pincel que vou mostrar é o pincel de filbert. Este pincel é ótimo para criar folhas também. Vou mostrar-te um derrame rápido com este. Então, se eu aplicar pressão e então eu liberar, eu vou colocar um pouco mais de tinta aqui. Então eu estou aplicando pressão total e, em seguida, liberando, você pode ver que ele também está criando um pouco de um cone, mas principalmente você está apenas recebendo essa borda suave agradável. Então, se eu fosse criar folhas menores com isso, tudo o que eu preciso fazer, digamos que eu tenho um caule que eu posso fazer na borda, porque eu ainda tenho a capacidade de fazer um bom golpe fino com este, e então eu posso simplesmente sair dele assim. Isso vai criar um pouco mais de textura, parece um pouco mais orgânico como você pode ver, mas não é tão formado. Então você pode realmente brincar com isso, e então como você está fazendo uma folha, você pode sair em uma borda, assim. Este é mais um golpe muito rápido, também é ótimo para lavagens, se você precisa ter alguns cantos suaves, então você pode realmente controlar isso um pouco mais. Então, por último, vou mostrar-lhe a escova de lavagem. Eu tenho uma bela espessura de uma polegada aqui, este vai ser ótimo, pois se eu estou fazendo uma grande lavagem como um fundo de algum tipo, eu não tenho tinta suficiente aqui. Então você pode ver que ele vai ter um bom golpe uniforme para realmente cobrir uma grande área com facilidade. 6. Desenhos com guache: Agora vamos brincar com algumas flores que estão do lado deles quase devido à mesma maneira que fizemos o nosso ramo para nós. Podemos começar com um ramio.Eu vou pegar uma rodada número quatro, pegar uma cor verde e, em seguida, apenas usando a ponta do meu pincel, eu vou arrastar uma linha para cima e, em seguida , eu vou entrar e criar leads usando um pouco de pressão sobre o meu pincel, mas não tanto quanto o que usamos antes, porque eu estou apenas criando estes muito pequenos, modo que irá ajudá-lo com esse controle e se familiarizar com o seu controle pincel. É só um pequeno galho. Está bem. Agora eu vou fazer a mesma coisa, mas eu vou fazer com que as pontas das minhas folhas sejam arredondadas em vez de pontiagudas. Eu vou desenhar meu caule indo em uma curva e então eu vou arredondar estes para fora. Vou usar pressão em direção ao topo. Veja como isso arredonda-o.Você também pode fazer isso de uma maneira diferente onde você formatar e, em seguida, basta preenchê-lo. Quando eles são tão pequenos, realmente não faz muita diferença porque é mais fácil de preencher se houver grandes, então usar seu pincel seria para seu benefício. Como estes ficam mais baixos, você pode fazer com que as folhas fiquem maiores e maiores ou mais longo.Apenas alterna o efeito um pouco e apenas fazendo coisas simples como essa e uma peça e, em seguida, apenas, você poderia fazer um olhar como este e então o próximo poderia ter a variação de comprimento ou a variação de tamanho, quanto menor ele fica, mas mudar apenas a cor. Pode parecer um tipo totalmente diferente de ramo. Caras realmente não arrastam seus dedos através do que você está fazendo. Deixa-me mostrar-te. Não te preocupes, mas isso é algo a ter em mente. Ok, então agora vamos fazer algumas flores do lado deles. A primeira coisa que vou fazer é muito, muito simples. É uma flor, mas é mais como uma planta. Então eu vou desenhar dois pequenos caules vindo do mesmo lugar e então tudo o que eu vou fazer é na ponta, eu vou apenas adicionar essas bolinhas. Ele apenas cria um efeito divertido para adicionar em outras peças florais ou como um standalone porque quão bonito é isso? Ramificando dessa mesma idéia, vou fazer outro tronco chegando. Em vez de apenas fazer uma bola no topo, eu posso moldá-la um pouco. Pegando outra cor, eu vou fazer a mesma idéia na parte inferior, mas depois apenas debitar e algumas vezes e isso cria, uma vez que você preenchê-lo, algo que se parece muito mais com uma flor formada. super simples em que um também e então você pode simplesmente entrar e adicionar uma folha ao caule. Você pode fazer a mesma idéia que fazemos com as folhas em um galho. Só faça isso com adições ornamentais de flores. Eu vou vir para cima com caule e então eu vou ter alguns mais pequenos ramificando fora daqui. Da mesma forma que essas bolas, eu posso fazer isso novamente ou eles podem formá-los um pouco mais.Eu poderia apenas fazer como uma pequena parte ondulada no topo.Aponte estes em direções diferentes. Este parece estar mais do seu lado aqui. Como isso. Você pode brincar com o olho. Você pode brincar com o que parece mais lavanda, onde você faz o seu caule e então você volta e apenas faz alguma marca fazendo as construções sobre si mesmo. Tudo o que eu estou fazendo é apenas um par e, em seguida, um pouco mais por baixo disso como ele fica mais longo e então eu estou mantendo algum espaço aberto no tronco para fazer parecer que eles estão em pacotes. Se fosse lavanda o caule, seria melhor se fosse um pouco mais longo. Então, tudo isso quando você colocá-los juntos pode olhar realmente bonito tipo de como uma captura de flor silvestre semelhante à classe de desenho linha botânica quando cobrimos enchendo com tipos de flores silvestres de styles.From aqui nós pode ficar maior e vamos fazer isso e, em seguida, vamos adicionar alguns detalhes nele, que é uma grande parte do funil com gouache 7. Exercício: aplicando camadas com guache: Quero começar com algumas flores viradas para a frente. Estas vão ser flores que são apontadas para nós como se estivéssemos olhando para o topo delas. O que vamos fazer é menos realista e mais brincalhão. Este é o primeiro estilo que estamos tentando, e nós vamos realmente experimentar com diferentes tipos de flores, mas este vai ser muito simples para que você possa obter um jeito muito bom de usar o guache e ver o que é capaz de fazer. Vou começar e vou criar o centro da minha flor. Então a partir daí eu vou fazer na mesma cor porque eu vou ser capaz de sobrepor cores mais tarde. Vou usar o meu pincel para formar uma pétala. Depois o outro lado, assim. Não é realmente tomar muito esforço, eu estou aplicando um pouco de pressão para o meu pincel enquanto eu arrasto para fora. Mas estas são como suas flores típicas que você aprenderia a desenhar quando era criança, e nós vamos começar com elas para tornar as coisas divertidas. Então, esse é um. Então eu vou enxaguar minha escova e fazer outra. Vou encher esta página com diferentes formas de flores. Eu tenho essas pétalas básicas, eu vou fazer outro centro aqui e eu poderia fazer algumas pétalas mais largas, e ver como eu estou apenas certificando que consistência cremosa, e preenchendo esse espaçamento. Se eu estou ficando sem tinta, eu só vou conseguir mais, ele não precisa mergulhar em mais água porque a tinta na minha paleta ainda é agradável e molhada, e eu quero manter essa consistência cremosa agradável. Então eu vou jogar outro aqui, cor diferente por diversão. Você pode escolher uma cor diferente para seus centros ou fazê-las mais tarde. Eu realmente quero fazer isso para torná-lo divertido. Claramente, eu tenho uma cor diferente medindo. Você sabe o que? Pessoal, isso é o que acontece quando você não muda sua água de tinta. Então eu vou fazer isso bem rápido. Eu tenho isso agradável e limpo agora. Esperemos que isso apareça do jeito que queremos. Lá vamos nós. Olhe para essa lição aprendida. Isso foi um acúmulo desde que a aula começou, então, em minha defesa. Tudo bem se eles levam a outras áreas, ou eles caem fora da página, ou eles não são muito perfeitos, nós estamos apenas praticando aqui. Familiarizando-se usando nosso guache, basta formar algumas pétalas, brincar com cores diferentes, ver quais paletas de cores você mais gosta. Este eu estou apenas colocando algumas dicas imperfeitas para que você tenha um pouco mais de textura para sua flor, um pouco mais de movimento. Eles definitivamente não precisam ser perfeitos, então se você fizer uma pétala malvada, rolar com ela porque você pode realmente gostar dos resultados finais. Então daqui, você tem seus centros, você vê suas pétalas realmente facilmente. Você também poderia criar um que é um pouco menos moldado, no entanto eu diria que você sabe do que estou falando, e não tem essa definição no centro, mas ainda tem suas pétalas. Então você pode entrar e adicionar o centro e que pareça que ele tem um pouco de movimento para ele, mas ele ainda está virado para a frente, que pode não fazer sentido agora, mas ele vai quando nós adicionamos o centro, e isso pode parecer muito bonito. Quando você adiciona folhas para emoldurá-lo, como esta pintura rápida que eu fiz recentemente com este tipo de flor. Você também pode colocar em uma forma geral para dar a ilusão de uma flor que é um pouco mais apertada. Seus pedais não são necessariamente florescidos ainda, ou floresceram, você entendeu? Então eu vou te mostrar como adicionar a isso quando secar. Uma vez que você tem todas as suas formas, deixe essas secar completamente. Você quer estes completamente secos antes de pular para o próximo passo. Agora que minhas flores ou seco, eu posso ver que eu tenho alguma irregularidade na opacidade da minha tinta aqui. Eu posso voltar com mais algumas tintas e adicionar uma segunda camada como falamos, ou eu poderia simplesmente deixá-lo como está e pintar em cima dela se você gosta dessa textura, porque mesmo que em teoria a melhor maneira é ter aquele bom acabamento fosco, às vezes você gostaria de quebrar as regras para efeitos especiais que são intencionais. Às vezes aprende as regras para quebrar as regras. Não é necessariamente errado deixá-lo, mas se você quiser aquele acabamento fosco cremoso agradável, você sempre pode voltar e adicionar essa camada adicional. Depois a mesma coisa com este, mas já que é tão leve, vou deixá-la porque podemos tocar em cima disso, mas este que eu queria mostrar, é opaco. Também não olhe para essa pétala. Todos sabemos o que aconteceu lá. Agora que eu quero adicionar detalhes às minhas pétalas, eu vou pegar um pincel menor. Lembre-se que estamos apenas adicionando elementos ilustrativos. Estes não vão parecer realistas, eles já não parecem, mas não têm grandes expectativas neste momento porque estamos apenas jogando, estamos apenas experimentando aqui. Eu estou pegando uma cor mais clara, e eu vou pintar diretamente sobre esta flor de coral que eu tenho. Eu só vou criar pequenos detalhes dentro das pétalas apenas para espelhar o que elas já se parecem. Então estes provavelmente vai precisar de outro casaco porque eu fiz usar uma cor muito mais clara em cima de uma cor mais escura. Vou deixar secar completamente antes de colocar outro casaco. Vou passar para a minha flor azul agora. Comece a brincar com os tipos de detalhes que você pode colocar sobre essas flores porque há muito que você pode fazer com elas. Você pode colocar em algum trabalho de linha, ou alguns pontos, ou alguma variação e pétalas, você pode apenas fazer algumas adições regulares reais como você faria com uma ilustração regular, mas torná-los mais ousados. Obviamente, quanto mais fina a ponta, mais finas essas linhas serão, mas você pode apenas brincar com ela enquanto isso. Digamos que você queira adicionar uma cor diferente para o centro. Posso entrar e pintar diretamente sobre ele aqui. Você pode ver como isso apenas adiciona alguns elementos divertidos. Só não tenha medo de experimentar. Você também pode entrar e realmente delinear, mas eu estou delineando imperfeitamente então eu não estou seguindo as linhas exatamente. Esta é também uma maneira divertida de adicionar algum interesse. Então faça um favor a si mesmo e não arraste o dedo em toda a sua coisa molhada como eu faço. Então eu vou apenas usar meu pincel e em vez de apenas arrastar a linha, eu estou ajustando e girando, e isso é criar linhas que são mais sábias nas extremidades. Então eu posso criar um centro apenas pressionando meu pincel para cima e para baixo para que isso crie algo um pouco mais orgânico. Você pode ver como apenas esses dois são tão diferentes mesmo que eles têm os mesmos elementos para eles. Este, eu estou indo de forma semelhante ao vídeo anterior que eu mostrei a você. Basta adicionar os centros. Isso provavelmente deve ser um pouco mais escuro, mas quando você adiciona pequenas folhas e outras coisas, vai fazer muito mais sentido. Depois, este, vou mudar de volta para o tamanho de pincel maior. Só vou usar um quatro. Vou usar o meu oito, que foi o que usei para pintar isto primeiro. Vou pegar uma cor mais clara aqui. Estou misturando cores, então se você não viu isso na minha paleta, é por isso. Eu só estou misturando alguns que já estão lá e então eu vou apenas arrastá-lo para trás e para a frente. Eu estou andando em círculos deixando espaço no meio para que eu mantenha minha cor inicial, que eu só tenho alguns dos traços para realmente ter a ilusão dessas pétalas que estão firmemente juntas. Então eu vou fazer a mesma coisa sobre algumas dessas áreas com uma cor muito mais clara. Quase parece uma rosa que ainda está muito apertada. Então eu também fiz a mesma coisa para esta flor que eu lidei com isso, mas eu não adicionei o contorno. Diferentes variações, apenas opções divertidas aqui. Brincar com algumas flores como esta e ver o que você pode criar e como confortavelmente você pode obter com o uso do seu guache. 8. Buquê 1: Contornos divertidos: Agora vamos brincar com um elemento onde desenhamos livremente a flor com tinta, e depois voltamos e preenchemos. Isso vai fazer com que o nosso preenchimento se sobreponha nosso esboço para criar mais de um estilo lúdico e orgânico. Não é para todos, mas é divertido tentar. Se você ainda não tomou minha aula de Desenho de Linha Botânica, isso vai ser uma ótima referência para desenhar essas flores porque eu não estou realmente ensinando a parte de desenho tanto quanto eu estou brincando com guache. Se você quiser algumas referências rápidas cabeça lá, o link está abaixo para essa classe. Eu vou fazer algumas flores em seus lados e ver. Estes vão ser muito vagamente formados. Algumas das linhas vão ser mais grossas, algumas vão ser mais finas, mas essencialmente apenas construindo um buquê disso. Queremos deixar que seque agora, e depois que secar, vamos pintar com uma cor diferente. Enquanto isso, você pode adicionar algumas folhas ou outros interesses se quiser. Mas note que esta é apenas uma técnica muito desleixada, mas vai ser um acabamento divertido e único, apenas para tirar você da sua zona de conforto do que você está acostumado a fazer. É muito mais solto, menos formado. Quando isso secar, eu vou voltar com a minha cor mais clara, e eu vou ficar bem perto do contorno e depois preenchê-lo. Eu posso não estar certo sobre ele ou eu poderia estar um pouco mais longe em certas áreas, mas no geral eu estou ficando perto dele então ele ainda está lá. Pode desaparecer algumas áreas, isso faz parte do encanto. Repare que quando estou voltando para mais tinta, ainda não mergulhei na água. Veja agora eu estou para misturar mais, mas eu estou usando o que eu tenho lá na minha paleta que eu misturei juntos para ver se eu tenho o suficiente lá. Normalmente para os primeiros golpes eu vou e, em seguida, eu posso adicionar água como eu ir. Mas você vai saber, você vai começar a sentir que está ficando mais seco. Só não adicione muito porque você não quer ter esses elementos transparentes. Mas se você fizer isso, você sempre pode fazer um segundo casaco. Depois de ter colocado um par de casacos lá, você pode entrar e adicionar alguns detalhes, seus detalhes também devem ser soltos. Eu vou voltar para pegar a cor do contorno e eu vou adicionar alguns detalhes realmente soltos como este. Eles não vão parecer todos iguais. Eu só quero algumas linhas aqui para acentuar minhas pétalas. Mas não pense demais, este é um estilo muito solto e abstrato. Então eu posso fazer o mesmo com minhas folhas, mas eu acho que eu realmente vou deixá-las. Estou muito feliz com isso, então uma vez que eu tenho este digitalizado, ele pode criar um design floral muito divertido, apenas muito brincalhão. Eu encorajo você a experimentar abstractamente um pouco mais e ver o que você pode inventar. 9. Buquê 2: Composição: > Como nos movemos para composição, eu vou estar usando um buquê floral como uma referência para que você possa ver como você pode interpretar as coisas no papel como você pintá-los de olhar para eles. Estou usando uma imagem que espero pronunciar o nome dela corretamente, mas Homily O-Rogue, isso pode estar errado. Mas eu encontrei esta imagem em um splash e eu pensei que era perfeito para mostrar a vocês como podemos levar o que aprendemos até aqui e criar uma composição a partir dela. > Embora eu não gosto de saltar com lápis, Eu vou fazê-lo apenas para aqueles de vocês que se sentem mais confortáveis fazendo isso. > Eu não vou desenhar os elementos exatamente como eles são, embora, porque eu gosto da idéia de manter um fluxo muito mais solto para a ilustração para que você possa adicionar detalhes mais tarde. Vejo que há uma flor rosa quente e isso é outra coisa também. Vou adicionar isto aqui. Então eu tenho a sua forma geral. Mas outra coisa sobre isso é que as escolhas de cores, enquanto este é um belo buquê e você pode absolutamente optar pelas cores que estão nele. Ninguém está dizendo que você não pode alterá-los para torná-lo mais seu. Este, o primeiro buquê com G-wash que eu uso, um verdadeiro pacote de flores como referência. Eu realmente não segui a composição exatamente como deveria ter sido. >Eu só peguei alguns elementos que eu vi e, em seguida, transferi-los onde eu pensei que eles se encaixariam bem na minha página. >Então eu também não usar as mesmas cores que as flores reais. >Eu mudei aqueles também. >Agora é muito divertido. > É realmente ainda, embora tenha sido o meu primeiro com G-wash, ele ainda continua a ser o meu favorito que eu fiz. Encorajo-te a brincar com isso. Vamos fazer isso a seguir. >Mas este, vamos colocar para fora alguma composição para aqueles de vocês que se sentem mais confortáveis fazendo isso. >Eu estou fazendo essas flores roxas Eu estou apenas dando-lhe uma idéia geral de onde ele está indo para ir. >Eu tenho um pouco, tenho isso. >Dz, girassol, algumas folhas, folhas, e fumble aqui. >Algumas pequenas margaridas selvagens aqui que estão indo para sair algumas áreas diferentes. > Então, de repente e uma flor de laranja que eu provavelmente vou falar um pouco sob mais. >Ok, então isso é tudo que eu vou fazer para colocar isso para fora. >Claro, você pode obter mais detalhado se isso faz você mais confortável, mas isso é tudo que eu quero ficar com. >Em seguida, a qualquer momento que eu faço um guia. Eu gosto de entrar e apagar em cima dela, o que eu sei que soa um pouco estranho, mas assim eu ainda vejo minhas falas porque eu só estou fazendo o site. Não gosto de entrar na parte de apagar, mas ainda vejo onde está tudo. Só não será tão vibrante no caso de eu colocar uma cor para baixo e então a marca de lápis não desaparecer por algum motivo. G-wash, geralmente não tem isso como um problema, mas é melhor prevenir do que remediar. >Eu estou indo apenas para mergulhar direito em. >Eu vou começar com esta flor rosa quente, e eu vou selecionar uma cor muito mais clara para completar isso com porque eu sou apenas desenhado para cores diferentes no momento. Então eu estou escolhendo um tipo de cor pêssego. >E eu só vou nomeá-lo a forma geral. >Eu não vou fazer isso perfeito. >Eu só vejo que há algum movimento nessas poças onde eles são mais largos para as extremidades. >Eu estou incorporando isso, mas eu não estou realmente preocupado com a perspectiva. >Eu não me importo com nada disso com este estilo do que eu estou fazendo. >Então eu vou deixar que seco de Homilia tudo secar antes de eu adicionar detalhes. Mais uma vez, é como se estivéssemos indo com bolhas e depois voltando. >Odeio isso, eu não tenho um termo melhor do que blobs agora. >Mas eu acho que você entende o que eu quero dizer. Então eu vejo outro, meio que [inaudível] da parte de trás. >Eu vou ir em frente e adicionar que em tão baixo. >Então veja, só porque eu não disse que não significa que eu não vou adicioná-lo. >O layout era mais para que eu sei aproximadamente onde as coisas estão indo para ir. Há outro de cima. Posso colocar isso aqui. >Ele vai ser sobreposto com outras flores, o que é totalmente bom. >Ok, então aqueles estão lá e, em seguida, eu sou feito com essa cor, por enquanto [inaudível] necessário. >Mas, em geral, isso é o que eu vou fazer e então eu vou pedir minhas flores roxas. >E eu vou manter um muito perto sua cor real, porque eu gosto deste roxo claro agora. Observe que não estou prestando muita atenção à textura ao longo do exterior. Só estou colocando algumas formas. Vejo que há alguns no fundo aqui. Eu só estou colocando isso aqui também. Depois há alguns pequenos aglomerados ao lado destes. Então vejo um roxo mais profundo. >Tem um monte de vegetação em torno dele, então eu posso colocar isso também. não vou usar o mesmo roxo. >Eu vou usar mais de uma malva. >Eu estou indo apenas para criar alguma marca fazendo, não fazê-lo exatamente como ele é colocado lá fora. >Porque eu quero apenas formar minha própria composição em algumas dessas áreas. >Para preenchê-lo um pouco mais. Eu poderia realmente torná-los ainda maiores. É aqui que as escolhas criativas entram em jogo, que eu insisto muito porque pode parecer um pouco inacabado se você não fizer essas escolhas às vezes. Eu estou realmente indo para misturar estes juntos e criar um tipo diferente de elemento aqui, e então eu vou adicionar nesta flor aqui, esta flor cor laranja, só que eu vou optar por um vermelho. Com esta rosa, você pode ver que existem muitas camadas para ela. Mas eu só vou fazer a área externa, preenchê-lo e então eu posso me preocupar com meus detalhes mais tarde. Então, onde o aglomerado de flores silvestres estão, eu vou realmente adicionar outra área vermelha. Essa é apenas uma dessas escolhas criativas, e isso é para que eu tenha um pouco mais de equilíbrio no meu buquê ilustrado versus esta imagem. A imagem é linda, mas eu não vou fazer tanto o detalhe dessa vegetação. Isso cria um equilíbrio com o qual posso me sentir confortável. Posso ter aquela cor roxa aqui em cima, aquele girassol. Mas quero apagar um pouco. Isto como cor amarelo-bege, cor tão profunda. Isso é apenas por causa da vibração, o humor que eu quero fora do meu próprio esquema de cores agora. Foram realmente terminados esquemas de cores sujas com pops de vermelho ou pops de azul. Você pode ver que eu não estou fazendo muito a isso além de adicionar um pouco de textura, mas principalmente manter essa bolha. Em vez de fazer aquela margarida aqui em baixo, vou fazer a mesma coisa. Vou pegar essa cor amarela e jogar uma flor solta aqui embaixo. Eu realmente não vou acentuar o aspecto girassol, embora você absolutamente não pode. Só estou te guiando sobre o que estou pensando enquanto estou pintando. Antes de começar a encher tudo, estou olhando para onde estou. Eu vou pegar essa cor clara e eu estou fazendo minhas flores de enchimento um pouco diferente. Eu só estou jogando alguns golpes soltos em vez de me fazer refinar também. Então eu vou fazer um pouco de amarelo no centro. Tenha em mente, você também pode se sobrepor dependendo do pigmento ou da quantidade de água que você tem, você pode precisar fazê-lo um par de vezes. Antes que eu sinta isso completamente, eu também vou começar a adicionar minha vegetação. Mas vou escolher um verde mais claro e pálido. Mas eu encorajo você a usar qualquer cor que você sente que é atraído por mais. Quero ressaltar que isso está parecendo uma bagunça quente. Se eu fosse embora e voltasse a isso, eu iria querer jogar fora, basicamente. Vais chegar a esse ponto enquanto trabalhas na tua pintura. Como você faz, eu quero que você tenha em mente que este é apenas o processo e que o resultado final é o que vale a pena. Porque eu garanto a você, esse estilo não é algo que você vai gostar, maioria das vezes em tudo como você está trabalhando nele. Principalmente é sobre realmente sentir a emoção de suas pinceladas e realmente sentir a cremosidade do guache e jogar nesse elemento, e então você vai vê-lo realmente ganhar vida no final. Enquanto você está construindo sua composição, você não quer ter certeza de que você tem as flores voltadas para a maneira que você está indo para ver a peça. Porque se você virar, ele pode realmente distorcê-lo. Dito isto, não serve para folhas. Enquanto você está pintando suas folhas, sinta-se livre para virar o papel conforme necessário. Eu também vou adicionar outro tom de verde aqui, para que eu tenha um pouco de variedade. Eu vou ficar com um verde fresco, e folhas adicionais, e este lado parece que as folhas são muito semelhantes em tamanho no buquê, mas eu vou realmente quebrar isso e torná-los um pouco menores, então eu tenho alguns variedade. Observe que estou colocando essas e áreas que não são necessariamente as mesmas que o buquê. Estou apenas olhando para a minha peça e vendo onde ela parece, algo poderia ser adicionado ou preenchido para completar essa área. Mas eu não quero exagerar com isso. Uma coisa a ter em mente também como você está adicionando folhas. Você não quer que ele fique perfeitamente espaçado em cada camada, então se eu colocar um pouco aqui e aqui, eu não vou querer fazer isso aqui e aqui onde eu tenho como quatro cantos de folhas. Eu quero que ele dance ao redor da coisa toda para que seja mais equilibrado. É como a regra na jardinagem na regra dos três, para cinco, você sempre quer uma montagem automática. É apenas mais complementar dessa forma, e em torno da minha mão através disso de novo, eu estou dizendo, você não faz isso, você pode consertar isso, e então eu posso passar por cima dessa parte com o verde mais claro. Felizmente, porque o guache pode ser colocado em camadas. É ótimo para pessoas como eu que gostam de arrastar sua mão perfurar tudo. Não quer dizer que você não pode colocá-los nessas áreas, mas sinto que quer que uma área seja mais saturada para que não pareça perfeitamente equilibrada, como simetricamente. Eu poderia adicionar um pouco mais deste lado. Tudo bem. Então não tenha medo também, para utilizar o interior, que eu possa ter este alcance daqui e talvez passar por aqui, com algumas folhas porque isso irá preencher esta área também. Mas a vegetação não vem apenas da área externa. Esta é uma maneira divertida de utilizar o interior, preencher alguns espaços abertos e deixar tudo ainda mais equilibrado. Então, enquanto isso está secando, eu vou entrar com um pote de amarelo e adicioná-lo ao centro dessas flores menores. Qualquer lugar que pareça estar se sobrepondo, mas não está. Ainda é um pouco transparente. Você pode entrar agora que está seco e adicionar um pouco mais de tinta. Agora você pode entrar e adicionar um pouco de tinta mais escura a algumas das flores, como onde está o centro ou em direção ao topo, o que dará vida à medida que você adicionar detalhes. Mas caso contrário, então você deixa secar, e então nós voltamos e adicionamos um pouco de tinta a ele para realmente trazê-lo à vida. 10. Buquê 2: Adicionando tinta: Uma vez que isto esteja seco, pode parecer horrível, mas vamos trazê-lo à vida e vocês vão adorar quando terminarmos. A primeira coisa que vou fazer é adicionar textura ao interior aqui. Eu só estou fazendo formas de poshoe para dentro aqui. Observe que quanto mais condensados forem, mais profundidade existe porque você está adicionando sombreamento adicional e o que for mais escuro irá diminuir, enquanto o que for mais leve irá atrair. Se você quiser brincar com isso, você pode. Caso contrário, eu estou apenas colocando algumas formas lá para mostrar que é o centro e tem um pouco de textura. Então, uma vez feito, posso colocar alguns detalhes nas pétalas. Enquanto nós fizemos apenas o interior e realmente não alinhá-lo antes, vez que esta é apenas uma área em branco, eu posso entrar e adicionar algumas pétalas como esta. Se você precisar de ajuda com forma ou forma, faça referência à minha classe botânica desenho linha, isso vai ajudar muito. Então aqui em cima, uma vez que eles são formados, eu só vou adicionar algum trabalho de linha, mas eu não vou realmente completá-lo porque eu queria que a forma para fazer o seu próprio caminho. Então eu vou adicionar alguns detalhes de pétalas, e eu vou fazer isso, mesmo naqueles que não têm contornos. Vou fazer isso com este. Tudo bem se você sair das linhas e tiver algum espaço em branco lá, porque isso só aumenta. Então, para estes, eu vou fazer algo semelhante ao que eu fiz com os PNEs antes. Onde eu apenas criar uma pétala com movimento no lado e então fazer algumas camadas acontecer aqui em cima. Então eu vou adicionar um pouco de trabalho de linha. Eu vou fazer a mesma coisa que eu fiz com as pequenas flores antes, onde eu apenas adicionar algumas linhas em cada pétala, e isso apenas nos traz à vida um pouco mais. Mesmo que eles sejam um pouco leves, eles vão aparecer e você verá muito mais vida para eles uma vez que eles têm um pouquinho de detalhes. Um pouco é tudo o que precisa. Você pode curvar o detalhe para dentro ou você pode até mesmo tê-lo vindo para fora, então a diferença seria que o trabalho de linha entra e sai, ou ele se curva para dentro assim, dá um efeito diferente para a forma como as pétalas se alinham , mas esta é uma adição tão simples a estas pequenas flores. Então, para estes, eu vou apenas criar algumas linhas curvas realmente pequenas em direção ao centro, apenas para enfatizar um pouco mais, e então eu vou criar algumas linhas de pétalas onde eles fluem com a direção das pétalas, modo que as linhas que estão em direção à curva externa junto com ele, e, em seguida, à medida que ele se aproxima mais, ele se curva cada vez menos. Então eu vou fazer isso com esses e ver como as pétalas aqui se sobrepõem. Na verdade, vou desenhar isso a seguir, mas depois não vou terminar. Eu só vou desenhar o meio aqui e isso é apenas para delinear onde ele está, mas não fazer como uma linha preta completa. Embora uma linha preta seja muito divertida, isso é algo que tente, se você quiser fazer isso ou você pode apenas adicionar um casal aqui como este, onde não é tudo, mas é apenas um ou dois. Então aqui eu vou adicionar um pouco de textura para o lado de fora, e então ter que continuar em. Isso é apenas para mostrar que isso tem um monte de elementos para ele sem realmente entrar nele muito. Porque com pequenas marcas como esta, um pouco vai um longo caminho e você pode realmente ter a idéia do que está acontecendo apenas adicionando um pouco. Para ter cuidado, só me lembro que menos é mais. Faça isso aqui também. Depois, estes que inventei, posso fazer qualquer coisa com isto. Vou colocar algumas formas bem pequenas, como rabiscadas, imperfeitas, e então talvez um centro em todas elas. Ele traz o que as flores realmente são, mas em uma escala muito maior desde que eu fiz um monte de bolhas juntos. Então eu posso apenas, esporadicamente, colocar esses, mas não tem que ser todo o caminho, porque uma vez que você se afasta e olha para tudo como um todo, então ele só acrescenta a ele em vez de, é o foco da atenção. Vou deixar estas folhas verdes, mas depois estas vou fazer uma pequena fenda aberta. Na verdade, eu vou entrar e eu vou apenas adicionar uma pequena linha apenas para o interior aqui de cada folha. É isso. Agora você pode ver que o antes e o depois é uma indiferença bastante significativa porque agora você tem forma e forma, e isso faz mais sentido, e você usou uma referência básica para isso, mas no geral tornou sua. É assim que planearia esse tipo de composição. Agora, para terminar isso, também é muito divertido adicionar uma cor de fundo. Você pode definitivamente fazer isso antes de começar a pintar, porque como você sabe, você não pode pintar sobre guache e ter esse trabalho. Mas se você fosse voltar e digitalizar isso, será muito mais fácil fazê-lo sem o fundo ou com o fundo não tocando completamente as bordas, mas apenas sentado sobre ele, semelhante a como isso parece, e é assim que muitas dessas ilustrações são digitalizadas e então elas são limpas naquela pequena área entre o fundo e as flores, é muito mais fácil de limpar, basicamente. Colocar isso no nosso fundo realmente faz as coisas estourarem, então eu quero fazer isso. Seleção de cores, esta parte é muito divertida. Você pode realmente levá-lo para qualquer lugar que você quiser ir com ele, o que vai ser complementar. Mas então você também pode escolher algo selvagem, que não se encaixa necessariamente com o que está acontecendo. Por exemplo, se eu fosse fazer este verde limão realmente brilhante, poderia ser muito estranho, mas poderia de alguma forma funcionar. Não tenha medo de experimentar e ver o que parece melhor. Eu só vou escolher, apenas um tom pálido, para dar a vocês uma idéia de como uma cor sutil pode realmente trazê-lo à vida. Porque ele não tem muito espaço, eu não vou usar minha escova de lavar, mas eu vou usar meu pincel completo. Eu só vou passar e colocar esta tinta, deixando um pouco de espaço entre o fundo e as flores. Isso é realmente tudo o que é para ele, na medida em que adicionar um fundo, mas você vê como isso realmente faz todo esse buquê pop, e você tem uma ilustração muito, muito divertida, brincalhão guache. A próxima técnica, vamos passar por uma maneira diferente de traduzir essa informação no papel. Vejo-te no próximo segmento. 11. Exercício: Formas primeiro, detalhes depois: Agora vamos nos mover para as flores que nós criaríamos de uma forma blob, por falta de palavras melhores, e então nós vamos adicionar o detalhe com tinta mais tarde. Há flores voltadas para o lado, flores viradas para a frente, e o que você cria depende de você. Mas eu vou começar com o que poderia ser mais uma base menor de uma flor onde as pétalas estão mais altas, e então eu vou apenas criar algum movimento no topo e preencher isso. Você vai ver como eu adiciono detalhes a isso em um pouco, então agora estamos apenas colocando formas para baixo. Você pode me acompanhar ou você pode criar o seu próprio. Principalmente, eu quero que vocês explorem um estilo próprio enquanto praticam todas essas maneiras diferentes. Porque não há nada como ser capaz de realmente ter orgulho do trabalho que você está criando que vem de você. Eu estabeleci alguns desses, e então eu vou adicionar algumas hastes para aqueles também. Vou criar aqueles com um pincel menor. Ninguém diz que tem que ser verde. Eu vou criar alguns outros estilos de flores para ir ao lado próximo. Vou manter estes separados. Vocês não precisam. A razão de eu estar fazendo isso é porque eu vou realmente trazer isso para uma repetição mais tarde. Se vocês quiserem criar um padrão de repetição com o que estão colocando no papel, sim, vocês podem colocar em camadas, mas será mais fácil separar esses elementos. Eu só estou fazendo um por perto, então eu sei como as coisas fluem juntas e como elas fazem sentido juntas antes de colocá-las para digitalizá-las. É uma boa dica para aqueles de vocês que estão se metendo nisso. Só estou colocando algumas formas soltas. Estas vão ser mais daquelas flores que são menores e condensadas. Basicamente, isto não é uma peça de composição. Isto é mais uma colocação solta. É mais sobre os elementos que estamos criando, menos sobre onde estamos colocando-os. Porque tudo o que estamos fazendo é entrar em detalhes, mostrando como isso vai funcionar. Para estes, eles são como aqueles pequenos rabiscos detalhados que fizemos. Esses tipos de flores de enchimento realmente funcionam com tantas coisas, porque eles são brincalhões, eles podem estar em feixes ou cachos. Na verdade, eu vou sobrepor um par destes para se divertir para que eles tenham aquele efeito em camadas. Então, mesmo que estejamos fazendo detalhes com tinta, você também pode entrar e adicionar centros às suas flores na cor do caule ou em um pop de cor. Eu gosto de muitas vezes tomar um vermelho brilhante ou um azul vivo brilhante ou algo assim. Estes que eu acho que é que esta cor malva é realmente bonita como um elemento central. Então eu vou fazer algumas flores bem básicas, as pétalas que todos conhecemos, não coloque sua mão em seu trabalho. Dica profissional, comece no lado esquerdo do seu papel primeiro se você for destro. Você acha que eu iria aprender agora, eu sou tão ruim. Vou fazer alguns mais largos com algum movimento no topo, que pareçam mais largos e lisonjeados. Então, claro, você também pode entrar e adicionar folhas, mas isso parece bom para mim. Agora vou entrar com minha tinta, e vou adicionar alguns detalhes. Só porque uma flor está do seu lado não significa que tenha que estar completamente do seu lado para nós. Podemos criar uma linha para mostrar o topo da flor aqui. Vou subir e adicionar uma linha imperfeita em direção ao topo. Eu vou fazer isso em todos estes três, e então eu posso adicionar o centro e a direita aqui. Você pode ver como isso está vindo do meio e esta é apenas a linha que acrescenta, é como a definição de pétalas. Você também pode entrar e dividi-lo e descer, então agora parece duas pétalas. Esse tipo de coisa é muito, muito simples. Basta encontrar uma área boa e fácil para quebrá-lo para que pareça mais intencional. É realmente tudo o que você tem que fazer ou você pode entrar e adicionar um par de linhas vindo de baixo para mostrar algum movimento na própria pétala. Mas eu diria para o ar do lado de menos é mais. Porque quanto mais você colocar aqui, mais vai tirar desse efeito ilustrativo divertido. Muito rápido, eu vou adicionar um centro de pop de cor nesses. Observe que eu estou apenas colocando meu pincel algumas vezes, o pop de cor. Então eu vou entrar e apenas adicionar algumas linhas em cada pétala vindo do centro para dar alguns detalhes a ele. Apenas esta pequena adição traz um elemento muito divertido para a ilustração geral. Então você pode entrar e adicionar detalhes adicionais. Estes, eles poderiam estar em camadas com pétalas como esta, eles poderiam ter as linhas saindo assim. Você pode levá-lo para qualquer lugar que você quiser por causa de sua forma redonda, quase mais plana. Lembre-se, quanto mais você adicionar, mais parece um desenho e menos como um pop divertido de cor. Descubra o que você quer que os resultados finais sejam. Eu só vou realmente adicionar algumas pequenas linhas vindo do centro apenas para que eles realmente não chegar muito longe. São o suficiente para dar um pouco de definição. Então, com esses cor-de-rosa, vou fazer o mesmo que fiz aqui, mas vou adicionar várias camadas delas para criar essa aparência como uma peônia delicada teria. Pequeno movimento que está em camadas bem aqui. Então você pode entrar e adicionar pequenos detalhes às pétalas como fizemos com essas, mas novamente, menos é mais. Um pouco vai um longo caminho com os detalhes sobre o estilo. Então nessas bolas, eu só vou criar pequenas ferraduras em direção aos topos. Então, para as hastes, vou mesmo usar a minha caneta. A mesma coisa sobre estes, eu vou usar minha caneta para detalhes , mas eu não vou fazer loucura. Vou separá-los mais tarde. Então, para os detalhes sobre estes, muitos destes ainda não estão secos, mas eu vou separar pétalas como esta, e então chegar assim ou apenas tê-los mostrar apenas o topo aqui. Basicamente dividir, para que você possa ver um par de camadas, mas nada muito louco. Eles são muito pequenos, então você não quer atrair muito o olho para eles porque ele vai ficar confuso em geral com a composição geral quando você tem isso em. É assim que dá vida às bolhas com apenas um pouco de tinta. Você também pode fazer isso com sua pintura como fizemos em nosso exercício sobre os planos. Você poderia fazer a mesma coisa com tinta para um efeito diferente. 12. Buquê 3: Composição criativa - Tinta: [ Música]. A próxima maneira que vamos trabalhar em nossa composição será colocando as coisas; não a maneira como as vemos, mas tomando elementos e construindo nossa própria composição. Há algumas maneiras de fazer isso. Podemos pegar o que vemos e espalhá-los entre si para que seja agradável e uniforme, tanto quanto certas flores. Então temos uma margarida aqui, aqui e aqui. Ou podemos fazer um conjunto de margaridas e um conjunto de dálias ou o que quer que seja. Vou te mostrar um exemplo. Esta seria mais uma situação isolada onde você tem seu aglomerado aqui, seu aglomerado aqui, e então você tem algumas flores menores bem aqui. Este é outro exemplo onde você tem as flores mais volumosas. Você tem suas flores vermelhas, você tem essas folhas gramíneas e estão todas separadas. Mas você colocá-los com base no que você vê e isso cria muitos interesses, enquanto estes são mais dispersos uniformemente. Pode brincar com isso. Estes são muito mais ainda assim você tem elementos vindo de todo o lado que estão carregando. Eu tenho sido atraído pelas ilustrações que eu tinha feito que estão em grupos. Acho que acrescenta um elemento legal. Ele também permite que você explore um pouco mais e permite que você tenha um pouco mais de liberdade criativa sobre como deseja colocar as coisas na página. O exemplo que vou usar é o meu próprio jardim. Laura, minha esposa, fez um excelente trabalho juntando essas cores. Fiquei muito satisfeito este ano. Temos algumas violetas incríveis e pops de vermelho laranja e elogios de amarelo e depois algumas cores profundas de fúcsia. Eu vou me casar com todos aqueles juntos em minhas formas e criar áreas segregadas de flores para se elogiar. Você pode ver que isso é bastante amplo e eu vou intencionalmente fazer isso um retrato, para que eu possa misturar tudo isso em um. Embora isso seja um desafio, também me permitirá criar algo que é único para mim e para a minha arte da maneira que eu estou vendo. Outra coisa que eu diria é o fluxo e como isso está fluindo na página também vai fazer uma enorme diferença. Eu agora fiz as curvas C nesta direção. Agora eu tenho a oportunidade de dizer, “Ok, bem, e se eu quisesse que todas as minhas flores fluíssem de uma certa maneira, em vez de ir direto, para cima e para baixo ou e se eu quisesse que uma seção fluísse assim?” Eu vou jogar com isso como eu colocar estes e eu vou fazer mais alguns e, em seguida, talvez colocar um vindo para este caminho apenas para começar a equilibrar como ele passa. Então eu vou adicionar as pétalas pequenas, e eu vou escolher. Em vez de fazer este vivid-roxo real, eu vou escolher um verdadeiro leve, e adicioná-los; como eu fiz antes quando eu estava mostrando os estilos simples reais. Eu vou fazer a mesma coisa onde eu estou construindo na marca fazendo com meu pincel e mantendo algumas áreas abertas para que você possa ver essa subida. A mesma coisa aqui. Estou a tornar isto muito imperfeito. Agora eu vou voltar e adicionar um pouco mais de uma cor mais escura para que eu possa obter um pouco mais de profundidade. Acho que isso vai deixar isso se destacar um pouco mais. Às vezes é bom esperar até que você tenha tudo no lugar para que você possa ver como suas escolhas de cores se harmonizam, porque você pode não querer aquele pop vívido real. Acontece que eu sei que definitivamente sei, então vou adicionar isso. Ok. Agora que está colocado, eu vou voltar a este layout e escolher qual a próxima coisa que eu quero trazer é. Na parte de trás, eu também tenho essa cor de salmão legal. Vou trazer isso, e então provavelmente, acho que quero colocá-lo de perto para que eu possa ter... estou pensando em composição. Eu quero que isso esteja totalmente cheio ou eu quero que ele caia em cascata? Acho que descer em cascata pode ser bom. Eu só vou criar um pouco daquele peekaboo cor de salmão por aqui. Eu vou trazer isso para baixo assim, e isso é tudo que eu preciso fazer com essa forma porque eu posso novamente adicionar meus detalhes de linha mais tarde. Eu só vou jogar um caule lá dentro é uma cor neutra. Agora vou colocar algumas folhas aqui. Minhas folhas também vão em cascata. Vou escolher uma cor de azeitona. O verde-oliva é bom porque tem uma forte tonalidade amarela, quase parece um pouco com uma cor vintage ou retro. Não é muito verde, mas pode ser divertido brincar com isso. Apenas um exemplo de como você pode mudar as cores um pouco. Vejo algumas folhas aqui, alguma vegetação. Vou trazê-los para cima e brincar com algumas folhas básicas. Então vou sobrepor essas flores e outras coisas. Apenas trazendo-os aqui. Eu provavelmente vou adicionar mais para o fundo como sobreposição uma vez que eu chegar lá, eu poderia não. Isso é o que eu vou ficar com por agora, e então eu também tenho algumas folhas vindo dessas plantas para que eu possa adicioná-los. Eles vêm para cima e depois atiram de volta para baixo. Posso acrescentar um pouco disso, e seria ideal esperar até que isto seque, mas não me importo de ter essa mistura lá dentro. Saiba que provavelmente vai sangrar se você não esperar que seque. Um pouco disso, tenho certeza que vai ser coberto por outra coisa que está se sobrepondo, mas é divertido adicioná-lo lá. Agora vou trabalhar nessas flores que estão no centro e elas são bonitas e brilhantes. Esse bom pop de vermelho, eu adoro. Eu quero esperar que isso seque porque eu vou me sobrepor muito aqui, mas eu vou adicionar um pouco abaixo. Eu estou fazendo algumas pétalas soltas reais, e algumas delas vão estar viradas para a frente, algumas delas vão ficar mais do seu lado, então as pétalas na parte de trás são um pouco mais curtas do que as do lado. Alguns podem estar virados para essa direção. Definitivamente vai haver alguma sobreposição, isso é algo que você vai dividir uma vez que você começar a adicionar tinta. Eu poderia adicionar mais desses, mas por agora isso parece bom, e então eu vou adicionar os outros por perto. São de cor mais clara. Eu só vou pegar uma cor creme de verdade macia. Eu poderia manter estes brancos. Muitas vezes, você pode usar o branco do papel, odeio um espaço negativo quase. Eu fiz isso tantas vezes, onde eu coloquei uma cor para baixo e eu não gostei, e eu apenas pintei diretamente sobre aquela forma com uma cor diferente, e então eu acabei gostando muito mais do meu trabalho, quando eu mudei Essa cor. Então, é claro, se você quiser digitalizar as coisas, você também pode sempre adicionar a cor dessa maneira. Mas tê-lo correto, o que você quer que seja no início, é sempre útil. Especialmente, se você não quiser digitalizá-lo, há muito a dizer sobre a textura que você pode manter com o brilho. É realmente adorável. Você pode ver que eu já fiz isso meu. A situação das flores é diferente do que realmente parece no jardim, e eu estou construindo isso para torná-lo meu próprio. Há também essas pequenas flores roxas que estão espreitando. Eu vou fazer isso, mas eu vou fazê-los em uma cor malva. Eu só vou colocar em pequenos pops de formas. Eles não vão ser nenhuma forma definida. Então eu vou fazer um agrupamento em torno da mesma área, porque eu quero manter as seções que eu criei. Só acho que é muito divertido. Eu trago alguns para baixo. Então, você pode sobrepor estes, é claro, se você quiser, pareceria um pouco mais denso. Eu poderia fazer isso algumas áreas, mas no geral, eles estão apenas por conta própria. Depois, há mais algumas flores que são um pouco mais vívidas. Eu poderia jogar isso na parte de trás. Eu acho que vou usar essa cor brilhante realmente agradável, porque isso seria muito divertido. Para este formulário, eu só vou colocá-lo de lado, onde ele tem algum movimento e, em seguida, se esconde para trás aqui. Você pode ver também, isso é um pouco mais de consistência aquosa do que eu gostaria, então você sempre pode pegar seu pincel e arrastá-lo, para que ele tire um pouco dessa água fora. Agora, isso pode parecer estranho, por causa da mudança de cor e, de repente, você tem algo super brilhante, mas essa é uma das coisas que eu amo sobre colocar algumas combinações estranhas de cores juntas. Pode haver aqueles pops aleatórios e, de alguma forma, você pode fazê-los fazer sentido, porque é a sua arte. Eu só estou olhando este vermelho, já que está sobreposto, então eu posso adicionar outro casaco para ter uma cobertura melhor. Agora, eu vou colocar um pouco desse brilho das lantanas no fundo. Vou fazer isso só com a ponta do meu pincel. Eu sei que eu quero um pouco de vegetação lá dentro. Acho que vou fazer essa parte primeiro. Eu só vou criar algumas folhas de peekaboo. Agora eu vou pegar, eu tenho uma cor laranjada, eu vou apenas colocá-lo para baixo para criar aqueles pops de cor. Acho que esse fluxo parece bom. Então eu vou adicionar a segunda cor lá dentro. Talvez eu carregue essa fúcsia brilhante para aquela laranja. Espere que seque, para não sangrar. Vou adicionar algumas das flores amarelas, as pequenas reais, adicionando algumas pinceladas menores. Estou mantendo isso bem colorido. Não há nada de errado em ir ainda mais silenciado do que isso, ou escolher um esquema de cores de apenas quatro ou cinco cores, e então aderir a isso. Eu acho que encontrei mais interesse em fazer isso dessa maneira, mas eu queria mostrar a vocês como você pode alterar algumas ou colocar em algumas cores aleatórias que podem não fazer sentido, e como você pode fazer isso funcionar. Então, eu também posso voltar, e agora que o vermelho está seco, adicione o centro das flores. Algumas delas não estão secas, então vou pular essa parte e voltar para ela e no centro. Então, vou adicionar o centro a esses mais leves. A maioria destes são secos, eu vou voltar com essa fúcsia, dar-lhe um pouco de [inaudível] com essa cor. Então, eu vou criar hastes para essas linhas amarelas em preto quando eu faço meu trabalho de linha. Por fim, adicionarei centros a essas flores quando elas secarem. 13. Buquê 3: Composição criativa - Adicionando tinta: Para enfatizar a separação aqui, eu só vou criar tipo de como se eles fossem quase círculos, mas eles não se conectam de um lado. E eu não vou fazer isso durante toda a coisa. Só vou fazer o suficiente para ver o que está acontecendo para textura. Novamente, se você gosta da aparência de ter o contorno completo, e isso é muito. Isso pode ser muito divertido para ele. Quando eu comecei a colorir água, que foi o meu go-to foi que eu amei delinear tudo depois que eu colocá-lo e eu amei o efeito que ele deu. Mas eu acho que há muito a dizer para este estilo de apenas adicionar um tipo de detalhes do interior e deixar a cor e as pinceladas falar por si mesmos e criar um novo estilo excitante. Tudo bem, então agora eu vou adicionar alguns detalhes aqui e tudo que eu preciso fazer é subir e voltar. E então eu posso pular algumas áreas porque agora você está entendendo o que está acontecendo. É como a ilusão ou esquivar ao próprio estilo e o que está acontecendo sem ter que colocar tudo lá, então é tudo o que eu preciso fazer. Então você pode ver como está se desvanecendo em segundo plano. Seu proeminente na frente, você sabe, você pode ver a forma e como ele está vindo, curvando-se para dentro e para baixo. E então minhas folhas, eu só vou fazer a mesma coisa onde eu adicionar uma linha de duas, principal no meio. Outra coisa que é realmente divertido é apenas fazer algumas marcas rabiscadas. Vou fazer isso aqui no centro. Ele cria interesses e depois você pode ver que eles estão lá, você pode nos ver algo está acontecendo, mas você não precisa realmente preenchê-los muito. E então essas linhas, eu vou adicionar esses centros onde eles apenas têm as poucas linhas vindo das pétalas. Arraste e minha mão através da tinta novamente, pessoal, deixe sua tinta secar antes de ir e fazer isso, porque suas coisas vão parecer as minhas, onde está uma bagunça quente. E essas pequenas folhas circundantes que são folhas de peekaboo, eu posso apenas adicionar esse centro. E então com essas pequenas flores e eu sei que elas são as flores do remo, mas eu quero apenas assumir que elas estão todas apontadas para cima e adicionar alguns detalhes apenas no fundo delas. Acho que vai ficar bom como um complemento para o resto das flores dessa forma. Então isso me dá um pouco mais para trabalhar. E estava fazendo algumas linhas de trabalho, meio bagunçado, meio divertido. E os que estão aqui, eu vou fazer algo parecido com onde nós apenas desenhamos a pétala. Pétala e então você pode ver o centro. Então você tem seus estames. Eu posso adicionar detalhes para minha flor vermelha é o mesmo que eu fiz para essas flores de pêssego. Ou eu posso apenas fazer um monte de linhas menores em direção ao centro ou em direção ao topo. Qualquer coisa que acrescente interesses. Não precisa ser realista. É aqui que você começa a experimentar. Então aqui eu tenho um que está assumindo que as pétalas estão indo para fora. Eu só vou adicionar algumas pétalas empurrando para lá, mas às vezes não parece totalmente equilibrado. É aí que eu posso separar alguns destes com algumas linhas, e assim eles assumem a forma. Não é como ultrapassar a forma. Não é. Lá vamos nós. Então é só um depois onde você tem um pequeno detalhe sobre se perder. Adicione hastes a esses caras, assim que estiverem secos. Então, com estes, eu só vou fazer a mesma coisa onde é apenas uma marca mais rabiscada fazendo sobre as áreas gerais, para que você possa ver alguma textura. Isso é tudo que você precisa fazer, e então você pode entrar e adicionar uma cor de fundo para realmente fazer isso pop. E você tem a sua peça completa que você estruturou da maneira que faz sentido para você enquanto você está construindo. É tão divertido assim, e realmente faz Huger querer mergulhar e fazer tantos como eu mostrei a vocês, eu fiz tantos. Tão divertido. Mal posso esperar para ver como interpretam uma imagem ou um jardim à sua frente. Que divertido. 14. Próximos passos: [ MÚSICA] Embora tenhamos chegado ao fim desta aula, seu trabalho ainda não acabou. Aproveite este tempo para ligar alguns atolamentos, quebrar seu caderno de esboços, permitir-se jogar. Lembre-se de que você tem três peças para criar para o seu projeto de classe. Sua primeira peça se concentra na cor, sua segunda peça se concentra na composição criativa, e sua terceira peça será um coletivo geral de suas escolhas criativas. Ao enviar seu projeto, certifique-se de fazer upload de uma foto de capa enquanto adiciona suas imagens ao corpo dos detalhes do projeto. Sei que todos queremos ver as peças únicas que você cria. Por fim, não se esqueça de me acompanhar para que você possa receber notificações quando minhas novas aulas forem iniciadas. Agora vá para a pintura.