Flores de pintura de tinta com álcool - Lilás e Alcohol no papel Yupo | Kellie Chasse | Skillshare

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Flores de pintura de tinta com álcool - Lilás e Alcohol no papel Yupo

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Aulas neste curso

16 aulas (47 min)
    • 1. Introdução a um artista

      2:00
    • 2. Introdução de Lilás e girassol

      1:29
    • 3. Suprimentos de tinta de girassol lilás

      6:15
    • 4. Como gravar Yupo

      2:45
    • 5. Pétalas de lilás

      4:40
    • 6. Como pintar folhas

      2:34
    • 7. pétalas adicionais e camada de cor

      2:10
    • 8. Cetim Lilás

      2:10
    • 9. Detalhes finais

      2:45
    • 10. NOVO ADIÇÃO: adicionando um fundo aos Lilás

      3:56
    • 11. Forma de girassol

      3:26
    • 12. Pétalas de girassol de tinta

      2:08
    • 13. Como adicionar o caule

      2:50
    • 14. Centro de girassol

      2:33
    • 15. Detalhes finais

      1:58
    • 16. Bônus: tinta de álcool Dewdrop

      3:30
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

333

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

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Aprenda a pintar mais detalhado e menos abstrato com tintas de álcool. Crie duas pinturas no papel do Yupo

Junte-se a Kellie Chasse com algumas artes criativas e tempo de artesanato e aprenda a pintar duas cenas separadas, um Lilás e um girassol usando tintas de álcool no Yupo.

A tinta de álcool é um meio de arte incrível que está começando a ser notado! Neste curso, você vai aprender o que são tintas de álcool e como eu as uso, passo a passo, para criar 2 tipos diferentes de flores no papel do Yupo

Este é um curso de arte para quem deseja desenvolver suas habilidades com tinta de álcool. Aprenda a usar um pincel para ganhar confiança com tintas alcoólicas para criar um visual menos abstrato e começar a usar um pincel para produzir uma pintura detalhada com tintas alcoólicas. Vou levar você ao longo do passo da cena de pintura 2.

Vamos cobrir neste curso duas seções de 5 peças para cada flor:

1.  Materiais necessários para criar o Lilás e Girassol.

2. Como preparar seu papel Yupo

3. Aprenda a criar pétalas e técnicas de camadas para criar uma pintura de tinta detalhada.

4. Aprenda a pintar pétalas delicadas e use um pincel para obter pequenos detalhes, como flores, caules e folhas.

5. Como selar as pinturas.

Mais 2 seções de bônus

6. Opções de exibições para telhas

7. Como enquadrar profissionalmente suas pinturas.

Todos são encorajados a dar feedback positivo ou útil. Vou postar vídeos de demonstração, dicas e responder perguntas aqui também.

Estou trabalhando para fazer algumas mudanças nos meus cursos mais antigos, por isso, muito obrigado pelo seu feedback maravilhoso e sugestões à medida que eu cresço nos meus cursos. Esse curso de lilás foi um dos meus primeiros anos de ensino on-line... foi uma experiência divertida e crescimento com o aprendizado das plataformas e brincando com o pouco do produtor de Hollywood em mim! (KIDDING).

Só queria que você soubesse que adicionei 2 novos desenhos para impressão em PDF para o curso Lilás e Girassol. Se já tiver sido um tempo desde que você já esteve no curso, a primavera é a altura perfeita para revisitá-lo, e por favor, deixe uma revisão. MUITO OBRIGADO!

Obrigado novamente por aprender comigo.

:) Kell

Informações legais: estou afiliado à Amazon e este canal aceita formas de publicidade em dinheiro, patrocínio, inserções pagas ou outras formas de compensação. Eu só recomendo itens que eu uso pessoalmente e gosto e espero que minha opinião ajude outros. :)

Aviso de responsabilidade: Nota de segurança - Ao usar tintas e produtos químicos, siga todas e todas as diretrizes de segurança do fabricante com esses produtos. Se você tiver dúvidas ou preocupações de segurança específicas, entre em contato com o fabricante do produto.

MSDS:

Resina de arte

Tintas de Pinata

Tintas de raiva

Máscara de vapor VOC

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Transcrições

1. Introdução a um artista: Olá. Meu nome é Kelly Chassis, sou artista profissional e instrutor, e dou aulas de aquarela desde 2007. É para iniciantes e para amadores. Para qualquer um que só queira o dedo do pé. Sente-se, relaxe por algumas horas e pinte, e minhas cenas geralmente são bastante simples. Normalmente vai levar cerca de duas horas para pintar do início ao fim, e eu vou passar por tudo passo a passo com você em minhas aulas e você pode começar, parar pausa. Não há erros, e é realmente como eu disse apenas sobre se divertir e se divertir. A razão pela qual comecei a ensinar foi em 2007. Comecei a pintar para mim e também a vender o meu trabalho, e senti que a maioria das pessoas realmente não estava confortável. Eles estavam um pouco nervosos com a pintura, e eu queria que eles se divertissem e deixassem ser um momento criativo. Você poderia fazer isso com um membro da família ou um amigo, e eu adoraria que você compartilhasse quaisquer perguntas que você tem em nossos fóruns de discussão , bem como postar seus resultados finais de sua pintura. Eu mesmo era um pintor nervoso quando comecei, e eu realmente queria que as pessoas tivessem essa experiência de alegria enquanto criavam algo. E eu queria que ele ficasse bem enquanto fazia isso. Então venha a dor comigo. 2. Introdução de Lilás e girassol: Oi Kelly chassi aqui de Kelly Chassis Belas Artes. E o que eu gostaria de mostrar hoje é como pintar um lilás no oitavo girassol usando tintas de álcool. Agora, se você é um pintor e você nunca experimentou tintas de álcool, este é um meio muito divertido, muito criativo e muito colorido. E se você já experimentou tintas de álcool antes e você realmente apenas tentou brincar com eles e seu é mais como uma pintura abstrata e você quer talvez crescer com suas técnicas com Alcohol Inc e aprender a usar um pincel trabalhar com ele. Esta pode ser a aula para você, então venha e vamos começar. Este curso é muito simples, fácil e para iniciantes também. Teremos aqui um materialista necessário para o álcool em Cuba. Claro, Claro, e vamos ver o que são as tintas, como as uso, como as derrubar, como trabalhar com você. Po papel e o molde cobrem os passos para pintar a pintura lilás, bem como todos os passos para pintar um pequeno girassol bonito. E para mais cursos on-line comigo, você pode ir para o meu site em www dot kelly chassis Beinart dot com. 3. Suprimentos de tinta de girassol lilás: Muito bem, vamos começar com o nosso álcool. Não é claro. É assim que as tintas de álcool se parecem. Isto é feito por um guarda florestal. Adirondack, que é de Jim detém, e eles vêm em crianças de três cores. Você também vem por eles separadamente. As cores. Eles fazem um bom trabalho colocando as cores juntas para que você não pode dar errado com nenhuma dessas três cores que não são kits. Então eu aconselho você a escolher suas cores favoritas, e você pode ver que essas garrafas pequenas ar pequeno. Eles vão durar um pouco, entanto, dependendo de quanto você usa para seus fundos. Mas seus 0,5 onças fluidas e eles são inflamáveis, então eles têm um aviso sobre eles. Isso é algo que eu não recomendaria, geralmente com as crianças mais novas, e tem um aviso no rótulo. Mas o álcool, ANC é baseado limpar sua permanente lá muito rápida secagem. Eles estão morrendo, e eles são formulados para criar efeitos poloneses coloridos em serviços não pobres, e eles lhe dão iluminado e misturado, e você pode remover algumas das cores da profundidade das cores com o álcool solução de mistura, que é o que isso é, e muitas vezes eu vou usar isso apenas para meus antecedentes. E eu vou usar álcool isopropílico regular 91% se eu estiver usando para tirar tinta ou se eu estiver limpando meus pincéis. Então, o que será usado para a aula de hoje é você po papel, e às vezes é difícil de encontrar, mas eles tê-los on-line. Podias encomendá-los nestas pastilhas. Este é pequeno cinco por sete, seu pré cortar sua bastante espessa. Eles são brilhantes e têm uma superfície não porosa. Então eles são cortados, brilhantes e, como se eles vêm neste tamanho cinco por sete e eles também vêm em alguns outros tamanhos, eu tenho o maior aqui, e eles vêm em almofadas também. Ou você pode, se você realmente gosta, e você não tem certeza do tamanho que você quer. Eles têm as folhas que são 22 por 30, bem como papéis completos, que são cerca de, eu acho, 60 jardas. Portanto, há algumas oportunidades para alguns tamanhos diferentes, que você possa pintar o tamanho que quiser. Mas o que eu vou começar é um cinco por sete, porque eu vou te mostrar aqui em um jogo de oito por dez. Então, como eu disse, usamos 91% de álcool isopropílico, e usamos 91% em vez de 70%. Isso é que ele só faz um bom trabalho levantando. E se você quiser usar isso no lugar da solução de mistura que faz um pouco melhor , trabalhe , com o fundo e realmente o que isso faz, é ou a solução ofuscante? O que faz é impedir que ele seque muito rapidamente em você. Também usaremos um pincel de detalhe fino. Você quer algo com um bom ponto sobre ele, então algo muito pequeno e este é um zero ou um tamanho um, o que seria bom. Além disso, você vai querer alguns tacos porque as tintas, como eu disse, ficam. Então você quer algo que proteja suas mãos, e fica um pouco fedorento com a base de álcool. Então, Então, às vezes as pessoas usam máscaras quando usam isso, se isso realmente te incomoda. Mas certifique-se de que você está trabalhando em um bom quarto ventilado ou um espaço maior quando você está usando as tintas, e você também quer ter um rolo de toalhas de papel ou, um, uma toalha velha, algo que você poderia limpar seu pincel como você limpar cada cor com o álcool. E às vezes coloco um lenço ou uma toalha de papel para baixo enquanto faço os meus antecedentes. E assim o excesso de tinta e pingar na minha toalha de papel. E quando eu tenho aqui é um tapete definido em uma placa de apoio. E este é um oito por 10 Matt, que tem uma abertura cerca de cinco por sete e uma placa de apoio de oito por dez. E esta é uma bela placa telefônica. Você poderia realmente usar qualquer coisa para o seu papel U Po para gravá-lo para baixo em, mas eu apenas recomendo que você faça fita para baixo em algumas coisas que você pode transformar sua pintura enquanto você se move ao longo no processo de pintura. E então eu estou usando uma fita de pintor azul que eu vou estar gravando para baixo o papel do barco U naquela placa com, e eu tenho duas xícaras vai estar usando isso para Philip com o 91% de álcool isopropílico, e este é um Sharpie, naquela placa com, e eu tenho duas xícaras vai estar usando isso para Philip com o 91% de álcool isopropílico, e este é um Sharpie, preto Sharpie thes ar, ótimo para usar com tintas de álcool, sua base de álcool, então eles funcionam muito bem com eles e eu vou usar isso para assinar meu trabalho ou, se eu tiver algum detalhe fino, linhas pretas que eu preciso colocar em A minha pintura. Isso é ótimo para usar e não só o preto, mas eu vou usar o branco se eu quiser fazer algumas áreas de destaque e esta é uma caneta de gel, esta. É feito por sinal, e às vezes você vai descobrir que fica um pouco empolgado com o NX. Então, ter um pedaço de papel extra para ver se você tem um rabisco em colocar a caneta rolando novo. É sempre bom ter ao seu lado agora este espectro de ar Nawar sobre marcadores que eu não uso muito, mas novamente, se você precisa obter alguns detalhes finos, você tem dificuldade em usar o pincel pequeno detalhe, e as tintas estão florescendo em você um pouco demais. Isto dá-te um pouco mais de controlo. Eles não são necessários, mas eles podem ser divertidos só para você tentar ou ter em seu bolso de trás, por assim dizer. Se você realmente entrar nas tintas e você quer aprender, aprender sobre um pouco mais e jogar um pouco mais com, hum assim nosso material final que vai precisar e isso é uma vez que estamos completamente feito com sua pintura e nós deixamos seco por 24 horas. Este é o choro Loncar, verniz Maher. E depois de dizer, este é um dos tetos de Onley que eu encontrei que funciona com tintas de álcool e você vai pulverizar isso algumas vezes vai fazer alguns casacos, você deixaria isso secar? Você pode fazer uma vedação final do spray transparente resistente a UV. Este é apenas um revestimento que o protegerá para a luz e para o sol. E eu também recomendaria, se você fizer anos de quadro, que você moldá-lo usando um vidro de museu ah ou vidro ultravioleta para protegê-lo de desvanecimento. 4. Como gravar Yupo: Tudo bem, então vamos começar com como preparar nosso papel de barco U, e eu vou pegar esses dois copos que eu tinha e vou enchê-los com 91% álcool isopropílico, e vamos usar Thies para limpar nossos pincéis . E a razão pela qual eu tenho que fazer é que nós podemos enxaguar fora um e ter são sujos são copos sujos e então nós temos o nosso álcool limpo. Então, quando mudarmos nossas cores, não vamos enlameá-las. Agora, eu vou pegar aquela placa de apoio, e você pode usar qualquer coisa para gravar seu papel, mas você vai querer usar algo para que você possa transformar seu papel como seu quadro nele. Alguém pegue meu bloco de você e coloque papel. E novamente, este é o tamanho de 5 por 7, e vou tentar centralizar isto aqui o melhor que puder, se conseguirem alinhá-los perfeitamente e quiserem que ele faça qualquer tipo de ajuste quando eu terminar a pintura. Sem mencionar se eu gravá-lo a apenas 1/4 polegada todo o caminho por aqui quando eu me preparar para emoldurá-lo e importa, eu não vou perder qualquer da minha pintura ou ter quaisquer manchas brancas mostrando. Então é por isso que tento centrá-lo, Justus o melhor que posso. Alguém apenas fita todos os quatro cantos disso agora de novo, descendo apenas cerca de 1/4 de polegada dentro e você poderia testá-lo colocando seu tapete em cima dele para ter certeza de que você não vê nenhuma fita azul que irá. Sabes, quando te preparares para enlouquecer, terás toda a tua pintura a mostrar. Então vamos testar isso. Então o homem de cima aqui e nós somos perfeitos aqui, então tudo estará na pintura quando terminarmos, para que seus dedos possam pegar muitos óleos, e deixarão pequenas marcas no seu papel. Então o que eu recomendo fazer é limpar seu você colocar papel antes de começar com o 91% álcool isopropílico, e você só precisa colocar um pouco em um lenço. E quanto ao que está usando para seus tecidos, recomendo uma marca chamada Viva Epic. Se você não tiver. Tudo bem, mas tende a não sair tanto. Pedaços de material de ar no seu papel. Às vezes, os tecidos podem deixar pequenas marcas lá. Então você vai limpar isso e deve estar pronto para pintar agora? 5. Pétalas de lilás: Estamos prontos para começar a pintura lilás. As cores que vou usar para esta demonstração é crepúsculo, roxo, Citrus, Citrus, boné de neve botânica. Ou, se você tiver Blanco, que é piñata, avelãs. E então você também poderia usar para o Brown Borough Brown, que é feito por piñata. Ou você poderia usar gengibre e algum outro qualquer tipo de cor marrom que você tenha. Se você tem anéis de alcance, isso é ótimo, também. Lembre-se, você pode usar quaisquer tons básicos do roxo, amarelo, verde, marrom. O que quer que você tenha, vai funcionar normalmente com isso. Então eu vou começar com o Twilight Purple e eu tenho uma paleta de tinta aqui, e eu vou apenas derramar uma pequena poça aqui. E a razão de eu estar fazendo isso é que eu quero que nós engrossemos um pouco porque nós vamos adicionar algumas camadas a isso. E se você quiser praticar sua forma lilás em um pedaço de sucata, você coloca papel para se sentir confortável primeiro com ele. Você pode ir em frente e fazer isso. Vou começar no papel aqui, e estou usando um pincel muito fino e estou testando isso para ver até onde vai florescer novo. Quanto mais molhado estiver, mais vai florescer. Então eu estou puxando a tinta para a borda aqui. E enquanto eu estou fazendo isso, o álcool absorve muito rapidamente para que você possa ver como isso vai ser. Se você tipo de ar seco, vai retardar o processo de sangramento um pouco. Agora o que vou fazer é usar a ponta deste pincel para fazer a forma da nossa farinha. E estou realmente a fazer este movimento pontuante deles a fazerem isto. Onde quer que comece sua flor, lembre-se, vamos colocar duas flores aqui. Então você quer deixar espaço suficiente para a segunda flor, bem como para o seu caule. Então você pode ver quando eu estou começando isso de começar ou no canto superior esquerdo com isso, e você vai notar que a primeira camada disso é bastante suave para quanto mais você trabalha com isso e mais você adiciona mais tinta em topo, você pode ver agora onde eu estou recebendo um pouco de textura aqui e nós vamos estar adicionando pouco de branco para isso mais tarde em Switched. Agora, este pincel é um pouco menor, mais fino. E se você tem uma escova de nylon, eu sempre recomendo que o nylon é melhor usar com as tintas de álcool em vez de uma escova de zibelina cara . A escova de zibelina vai segurar mais tinta e as escovas de nylon vai, hum, apenas segurar um pouco. Então você um pouco mais de controle, Eu acho que com uma ilha pincéis e você faz com os pincéis de zibelina. Então agora eu vou apenas ir em frente e colocar Eles têm, tipo, eu não sei como isso é chamado, mas seis pequenas pétalas de flores que estão nos lilases e eles quase têm, tipo, este pequeno T em forma de extremidades deles. Então vai colocar alguns desses aqui de novo? Apenas moldando isso é que eu estou indo junto. Vamos estourar mais alguns, e eles estão sempre vindo em direções diferentes para flores espalhadas de maneiras diferentes para que você possa ver os diferentes tons que estamos obtendo para eles na primeira camada. É um roxo muito macio. E então, medida que adiciono mais tinta a isto, isto está a aprofundar um pouco a cor. Continua a moldar isso. O derretimento um pouco mais escuro aqui de novo. Como esta tentativa é, esta poça seca na minha paleta. Você vai ver que este ah é um pouco mais profundo sombra. Vai continuar com o dedo do pé. Eu tinha mais algumas camadas aqui só para dar a si mesmo um pouco de área de sombra e continuar a fazer esses pequenos pedais que são tipo de sair e que mais aleatório que você pode fazer isso, mais natural que parece. Então nós, você sabe, temos um pouco desse ar tipo de ficar aqui e ali. Você já olhou para um lilás quando você os tem lá, lá. Sabe, eles têm uma forma básica, mas esses pedais ficariam aqui e ali. E se você quiser deixar alguns espaços brancos aqui é bom, isso parece bonito. Então você pode ir em frente, continuar a nos moldar se você quiser torná-lo um pouco mais alto no topo. Você pode fazer isso e realmente tipo de brincar com isso e vai passar para a nossa próxima seção aqui e será adicionar apenas algumas folhas antes de irmos em frente e começar nosso segundo lilás aqui. Então eu vou continuar a moldar isso e vamos deixar você trabalhar nisso e vamos seguir em frente. 6. Como pintar folhas: É a segunda parte dos lilases vai adicionar folhas a isso agora. E eu tenho botânico aqui comprometido com a mesma coisa. Vamos esguichar isto no meu paladar primeiro. Bela poça indo e nós vamos fazer nós mesmos e sair. Vamos voltar a usar o pincel maior a seguir vamos fazer com que as formas das folhas sejam um pouco maiores do que as pequenas folhas delicadas eram. Então de volta ao pincel maior, e nós vamos em frente e mergulhá-lo, carregado com tinta, e nós vamos fazer essas formas de folhas. Agora estamos colocando a camada inicial, então você poderia simplesmente moldá-lo de qualquer maneira que quiser. Então, talvez aqui atrás. Então, obrigado. Você sabe a ilusão de folhas submarinas e atrás. E vamos fazer outro aqui atrás. É um pequeno, e você pode ver que eu reformulei as folhas. Somos Phyllis e de novo dedo do pé. Dê-lhe alguma textura. Você é a primeira vez que abaixa. É muito suave. E então você adiciona uma segunda camada. Isso realmente te dá a textura agradável aqui. Você pode ir em frente e colocar linhas finas de símbolo aqui com pequenas veias de alívio que eles têm neles. Vá em frente INTs, que a cor novamente. E se você tiver um pouco de álcool limpo, você pode limpar seu pincel apenas com o álcool. E eu sou esse roxo agora. Os roxos do crepúsculo estão sentados aqui por um pouco, então teve tempo de pensar e ainda mais. Vou voltar para o meu pincel e adicionar apenas um toque mais do roxo e você pode ver o quanto mais escuro está agora. Então é assim que você obtém todas essas diferentes camadas de sombra, luz e escuridão. Lembra onde há luz? Há escuro onde há cervejas escuras, luzes que você sempre quer ter, ah, variedade de tons da cor que você está trabalhando com. Então vá em frente e termine isso. Na próxima seção será adicionando mais detalhes Cem 7. pétalas adicionais e camada de cor: Então, parte três, você estará adicionando uma segunda flor e estará colocando em camadas mais alguns detalhes. Então eu vou escolher fazer uma segunda flor aqui. Se você tem uma folha maior de você colocar papel ou você quer fazer seu lilás menor. Lembre-se, isso é tudo sobre você. Essas aulas eu estou basicamente mostrando como fazer essas formas e você poderia tipo de sua própria magia com isso se você quisesse dilatar, você sabe, cinco ou seis lilases, você poderia fazer isso. Esta é apenas, você sabe, simples maneira simplese fácil de criar essas flores para que você possa levar sua pintura em qualquer direção que você quiser. Naquele momento, também fez a mesma coisa que eu fiz no 1º 1 que estou moldando aquele lilás, lembra? A ponta é um pouco mais estreita, e nós estamos colocando nossa primeira, hum, hum, primeira camada aqui e eu vou adicionar a esta, hum, hum, sombras mais escuras. Agora vamos voltar e colocar camadas em cima da primeira lavagem que temos aqui em baixo . E eu também posso obter um pouco mais de detalhes aqui usando esse pincel fino recebendo aquelas poças que tipo de sobressaem novamente. E estes pequenos lilases de ar bastante curtos. Os meus lilases não eram grandes este ano. Eram muito pequenos. Então é isso que eu estou pintando estes ou meus atrasos Lai. Então você tem alguns maiores. Encha Frida, faça-o um pouco maior. Mas vamos adicionar um pouco de caule a isto e vamos adicionar mais algumas folhas com este. Então nós vamos tipo de construir isso. Vamos em frente, coloque mais algumas dessas folhas na parte de trás aqui novamente, você pode tipo de ver apenas um pouco desse tipo verde de espreitando através e tocando apenas um pouco desse verde aqui. E eles estão recebendo o pequeno ser do que uma folha ou um pouco mais de textura. E então vamos começar a próxima seção, que é adicionar o tronco. Então o que eu vou fazer aqui é apenas derramar minha cor marrom e e que este é Burrow Braun que eu vou usar para este aqui. Então, bem, trabalhar nisso e vamos passar para a nossa próxima seção com o caule 8. Cetim Lilás: Tudo bem, quarta parte dos lilases vai adicionar o nosso caule, e eu deixei isso não secar um pouco. E eu carrego meu pincel e eu estou segurando isso quase como um centavo olhar. Quero ter muito controle com isso. Não quero que este caule floresça muito. Então meus tornozelos, secadora. E eu estou usando um pincel muito pequeno em apenas um pouco de tinta na ponta deste pincel e apenas moldando o caule e você poderia ver o corpo exatamente como esses pequenos botões que começam a se formar no caule. E se você ver onde os dois caules carne, eu engrossado um pouco. Há quando aqueles crescem juntos que deriva para um pouco mais largo, onde esse broto sai. Então, agora, escoltando um pouco do têm neve tampada ou Blanco, Eu estou indo casacos cegos um pouco mais grossos. Eu acho, o branco fica um pouco melhor, e eu estou ficando apenas na ponta do meu pincel, e eu estou apenas dando alguns destaques para este caule de um lado. E assim é só um pouquinho. Não muito de novo. Só a ponta da minha escova mergulhada aqui. E eu estou tocando apenas as dicas novamente daqueles um pouco, hum, hum, amores que tipo de sobressair novamente. Eu nunca sei como essas coisas são chamadas, então eu tenho minhas próprias versões do que eu chamo. Então só adultos um pouco mais de destaque lá, e então vamos adicionar um pouco desse branco agora ao nosso lilás. Então esta é a terceira camada agora em nossa mentira como Então agora eu estou adicionando mais alguns destaques aqui apenas para suavizá-lo e dar-lhe um pouco mais de textura, sempre procurando muitas texturas para torná-lo realista. E você podia vê-lo tentando ficar no único lado onde a luz iria bater. Então pense na sua iluminação enquanto está pintando isso. Qual direção ou seus destaques aterram? Em que caminho está o sol brilhando? E ficaremos um pouco mais leves desse lado. Então vamos passar para os nossos passos finais a seguir 9. Detalhes finais: Certo, parte cinco, o último passo. Então você está pronto para eles. Aqui vamos nós. Então eu vou voltar para o meu verde, e nós vamos colocar em apenas algumas dessas pequenas folhas aqui. E as folhas, você sabe, elas podem estar se enrolando. Isso pode ser reto. Isso pode vir de baixo. Então sinta-se livre. Coloque-os em qualquer lugar que você quiser, e vamos adicionar um pouco mais de cor a isso. Um pouco de branco demais para May. Então é por isso que eu proponho colocar mais dessas folhinhas aqui. Você sempre pode jogar em outra mentira como este ponto também. Tipo de vir para o lado aqui, se quiser. Eu só estou moldando e mais dessas deixa um pouco marrom para ele, se você quiser. Profundamente naquela área de sombra de adicionou apenas um pouco, misturando essas duas cores taxa no meu papel. Basicamente, como eu estou adicionando isso a ele, você pode ir em frente se você quiser um fundo nessas, uh, essas folhas torná-lo um pouco mais escuro e por baixo você pode fazer isso. E é aqui que você meio que faz esses pequenos detalhes finais, esses pequenos toques, sabe, mudando algumas coisas aqui e ali. E eu gosto da aparência disso porque eu tenho duas cores diferentes daquele verde acontecendo agora, ou eu tinha um pouco marrom misturado com aqueles verdes botânicos. Este é um belo, rico profundo tom de verde aqui. Não vou fazer isso com todos eles. Apenas alguns deles aqui e ali. Lembre-se, você pode realmente controlar os ovos se você não tem um monte de tinta neles. Se você apenas tipo de usar as próprias pontas do seu pincel e você pode obter um monte de pequenos detalhes agradáveis aqui, as pessoas tendem a quando começamos com as tintas, eles carregam muita tinta em seu pincel. E o que acontece quando você está um pouco fora de pintura? Ele floresce em todos os lugares, e você tem mais dificuldade em controlar onde isso pensa ir. Então eu terminei com isso. Estou muito feliz com isso. Espero que tenha gostado disto vá em frente e assine. Estou escolhendo um pouco de Sharpie aqui e passarei para o nosso girassol em seguida. Então eu espero que você tenha gostado deste pequeno curso e ansioso para começar o girassol com você. 10. NOVO ADIÇÃO: adicionando um fundo aos Lilás: Alguns de vocês fizeram minha aula online e fizemos os lilases aqui, e muitos de vocês perguntaram sobre o fundo branco e querem saber como podem adicionar uma cor diferente a isso. Então, vou mostrar-vos como isto é fácil de fazer. Mesmo que eu tenha muito desse espaço branco e você, eu me sinto um pouco assustadora porque você não quer arruinar nada. O truque é manter suas tintas longe e você pode ver que estamos usando um pincel muito pequeno . Você pode simplesmente simplesmente preencher e essas pequenas áreas apenas tendo cuidado para não tocar nada que eles já têm acontecendo. Então eu estou usando uma cor muito clara. Esta é uma ótima maneira de facilitar o seu caminho para ele. Você pode ver onde você pode tocar o roxo aqui. Ele só se mistura um pouco. Andi, você pode trabalhar todo o seu caminho em torno disso, e eu gosto de fazer essa lista de movimentos circulares com o meu. Então você também pode adicionar um pouco de amarelo para isso, se você quiser, ou algumas outras cores. Deixa-me mostrar-te se queres misturar as duas cores. Agora, o meu azul não está completamente seco. Ainda está molhado e escolta um pouco deste amarelo ali e podes ver onde vou misturar isto com ele. E isso lhe dará uma transição fácil entre suas duas cores. Novamente, você tem que trabalhar muito rápido com isso. Você não quer que isso seque. Ela vai se dar um pouco de raia para que você pudesse ver como onde isso já começou a secar um pouco aqui com um azul, eu tenho um pouco mais de riscas que pode lhe dar este pequeno padrão puro, uh, uh,lá dentro, que quase se parece com folhas e atrás. Então você sabe tudo sobre o jogo quando você está trabalhando com pensa que você tem que ser solto e livre , ser capaz de tipo de ir com o fluxo que você poderia preencher um pouco mais dessas pequenas áreas brancas novamente ainda estava molhado. Comitê rece Irã e apenas trabalhar rápido. É sempre bom praticar isso. Eu tive um tempo em um pedaço de papel separado com, você sabe, algumas coisas aleatórias lá dentro para que você possa, você sabe, se preocupar em arruinar sua pintura original. Eles trabalham tanto para dilatar. E se você fizer isso, podemos sempre deixar secar e você sempre pode voltar e adicionar um pouco mais roxo lá dentro. Mas de qualquer forma, esta é uma maneira simples e fácil apenas para adicionar um fundo. E novamente, apenas tenha cuidado em torno de suas bordas. Ali. Você quer ter certeza de que você não coloque a tinta molhada em suas áreas mais secas ou então ela reativa. Então, eu espero que isso é útil em Se você quiser dar este uma tentativa em seus lilás que você fez na classe, Eu adoraria vê-los certifique-se de que você postá-lo e hashtag KCF oito curso para que eu possa vê-lo ou ser compostado ou repostado para o meu instagram em Kelly Chessie sublinham belas artes. Espero que gostem disto. Muito obrigado. E, hum, ansioso para trabalhar com você na próxima aula 11. Forma de girassol: Então vamos começar a nossa parte de girassol com Alcohol Inc. E para este curso, eu vou estar usando a cor do sol, amarelo, Citrus , botânico, toca, marrom e Blanco, que são os brancos. E porque esses tons de ar tão leve neste curso particular eu não estou usando um lápis é que as linhas literalmente mostram preferência pessoal? Pode usar um lápis, se quiser. Você também pode usar fluido de mascaramento se quiser mascarar uma área. Mas o que eu sugiro que você faça, primeiro lugar, é praticar a forma em um pedaço de papel de sucata ou mesmo em uma telha se você tiver uma telha branca brilhante . Mas o caminhão para isso está começando pequena sua forma. Você sempre pode torná-lo maior, mas você não pode torná-lo menor. Então eu estou apenas moldando isso, tipo de moldar os pedais. E o que eu tenho aqui para Inc vai se espalhar para que você possa ver onde eu estou apenas tipo de pegar o que está aqui para tinta e apenas espalhar isso e moldar esses pedais aqui e você um pouco de farinha novamente é o seu girassol, então sua forma pode ser um pouco diferente. Eu tenho esse tipo de dobrado. Então os ventos soprando ou ele está procurando o sol. Você só continua a moldar isso aqui. Vamos preencher isso no centro do girassol depois. Então eu meio que você poderia ver onde eu continuo indo sobre nós. E isso me ajuda como artista, tipo de determinar para onde esses pedais vão parar. Alguns recebendo aquele pouco de texto aqui para que eu possa ver o que está acontecendo com esses pedais, e eu vou carregar minha tinta novamente. E você pode ver que eu tenho um pouco mais de textura novamente porque esta é a segunda camada. Então, sempre que você adicionar mais tinta à primeira camada, se ainda estiver molhada, isso é o que acontece. Começa a criar essa textura. Se você quiser jogar um pouco, mais alguns pedais aqui em cima novamente e moldar isso enquanto eu vou junto e você pode ver como sua dor está se movendo em seu papel e ajustar sua forma de flor como quiser. Mas porque aquela volta mais cedo ainda está molhada, a textura meio que se instala de volta, e se move um pouco mais. Estou constantemente retrabalhando essas áreas traz textura, e é preciso textura, outs, fixando se está molhado ou não. Então você pode ver que essas formas de ar realmente meio que saindo. Agora você só tem que alongar aqueles dado um pouco agradável ondulação no final em e apenas expandido um pouco maior é que eu quero que este tipo de preencher a, ah, a área do meu trabalho aqui. As formas que se aproximam muito bem serão, Ah, adicionando a parte central da flor a seguir. E isso parece muito bom aí. Então, vou para a próxima seção. 12. Pétalas de girassol de tinta: Certo, então vamos começar a parte dois do girassol de tinta. Agora, minha área do pedal está completamente seca, o amarelo. Então vamos começar a nossa próxima área, que será a peça central da nossa flor. Então eu vou pegar minha cor marrom para isso. Estou usando Borough Brown. Lindo, escuro tom de marrom. E acabei de adicionar tinta na ponta dos meus pincéis. Não quero que isto floresça muito longe. E eu estou acontecendo muito levemente nesta área central aqui da flor e não muito preocupado com o quão longe isso vai chegar porque vamos fazer alguns ajustes quando colocarmos a segunda camada de pétalas de flores. Então, se for florescer em você, não entre em pânico, vai ficar bem. Quem passar para a próxima seção cobrirá isso. Então eu vou pegar aquele verde botânico agora, e nós vamos fazer o nosso caule e apenas vamos marcar um pouco da minha paleta novamente. Apenas usando a ponta do meu peito para carregar apenas um pouco de tinta para que ele não apareça muito longe, e eu vou usar a ponta do meu pincel apenas para tipo de moldar o pedal em torno da borda desta flor. Então você procura. Eu só estou fazendo este pequeno formato de penas, e ele vai descer com um caule cheio aqui, e isso é bastante grosso. Algumas flores têm um estoque de tamanho muito bom sobre eles para o caule. E então nós vamos apenas um pouco, porque eles têm, tipo, essas pequenas folhas de penas que tipo de sair ao redor da borda da flor. Adicionaremos mais detalhes a isso depois. Vamos pegar uma folha A aqui e nós sabemos como fazer folhas depois de você ter feito a aula sobre os lilases. Era suposto ir ao YouTube. Eu tenho algumas seções sobre como criar pontos e folhas e algumas outras pequenas coisas, então você pode querer verificar isso se você tiver a chance. Então eu vou apenas ir em frente e adicionar uma segunda camada novamente apenas para aprofundar esta cor um pouco e dar-lhe um pouco de textura, e isso será passar para mais alguns detalhes a seguir 13. Como adicionar o caule: O meu é uma parte três. Vamos adicionar mais algumas camadas de pétalas para o nosso girassol. Este é o lugar onde você realmente começa a jogar. Só fazer isso não parece certo para você para os pedais. Você pode, hum, aproveitar sua oportunidade para remodelá-lo neste momento. Então eu fui em frente e adicionar um pouco mais do amarelo sol para minha paleta, e você poderia ver mais textura saindo como eu camada isso com outra camada do Homegoing amarelo adiciona mais pedais aqui. Precisamos fazer mais algumas camadas, e nós estamos apenas indo tipo de moldar isso, e eu quero que essa penalidade quase pareça que é meio que sobrepor essa área central. Então o que fazemos aqui é que eu estou casando com isso e eu estou limpando o excesso de tinta e você pode ver como eu posso puxar essa taxa para baixo sobre aquele Brown. Estou levantando aquele marrom, e o truque do dedo do pé é ter certeza de que você limpa sua escova depois de cada vez que você descer através da tinta. Então limpe-o e depois limpe na toalha de papel, assim você se certifique de que você não está puxando aquele marrom para baixo através dele novamente. Então eu vou continuar a fazer esses pedais novos aqui, adicionando alguma textura enquanto eu vou, e então o que eu vou fazer é pegar um pouco de dicas de todos esses pedais. Assim que os conseguir onde quero, vamos moldá-lo um pouco para lhe dar uma curva no final. E, eu não sei, caprichoso. Olhe um pouco de sondagem aqui de novo, tipo de levantar essa cor marrom está aqui, meio que arrastando para as bordas. Então, quase parece uma sombra natural. É curva alguns destes pequenos pedais. Sabe, eu não tenho muita tinta no meu pincel apenas um pouco molhado para que eu possa tipo de estender as extremidades destes. E assim, para uma próxima seção será fazendo é adicionar mais alguns detalhes será colocar algum pouco fazendo um pouco de caneta e tinta aqui para o centro, adicionando um pouco de branco e apenas criando em algum lugar detalhes finos para uma flor 14. Centro de girassol: Então vamos começar parte para e nós vamos estar usando caneta e tinta pessoa detalhes. Mas primeiro, está tudo seco. Quando eu quero que você faça é apenas ir em frente, marcou um pouco mais que toca marrom. Vamos adicionar um pouco de textura aqui só com a ponta do pincel novamente . Então eu só vou fazer alguns pequenos pontos, para que pareça com essas pequenas sementes que estão em um girassol e nós não precisamos fazer muito aqui. Vamos fazer a maior parte do nosso detalhe com um Sharpie preto para isto. Então, se você quiser pegar o seu Sharpie preto é ponto, certifique-se que é bom e limpo. Essas tintas tendem a ficar com o Sharpie, então certifique-se de pegar uma caneta e um pedaço de papel que você pode. É levar o seu tipo de pânico para o lado para ter certeza de que você tem a tinta fluindo novamente. Se ficar um pouco para você e novamente, se você quiser praticar este, você pratica este um pouco de marcas. Eles são quase como pequenas meias-vêções que eu estou fazendo aqui e eu estou apenas tipo de rabiscando ele aqui, fazendo camadas e camadas dessas pequenas formas. Então eu estava movendo minha caneta das maneiras que você podia ver um pouco de Weise. Você pode ver como eles meio que se estendem além. E eu só estou fazendo pequenas camadas destes vindo em toda a área que você tem colorido de marrom. E eu meio que estou fazendo tudo na mesma direção, olhando da mesma maneira e dando apenas um pouco de um olhar arredondado para ele. Você pode ver como eu meio que rabisco fora para o lado aqui na fita que eu tenho do lado. É para fazer aquela bola rolar de novo. E você também pode adicionar textura metálica à nossa lata de caule. Apenas pequenas, pequenas, pequenas marcas minúsculas que você também pode tirar. Dê-me alguma área de sombra nasal aqui dentro. Uma ondulação. Lembre-se, estes são meio confusos. Eu ia moldá-lo, dar a mim mesmo algumas pequenas veias do caule aqui e na crença, você pode colocar um pouco mais. E lembre-se, a borda interna aqui será a área mais escura para você, porque é lá que vai estar. A luz não vai bater tanto. Em seguida, passará para os nossos toques finais. 15. Detalhes finais: Muito bem, vamos preparar-nos para os passos finais do nosso girassol e o que vou pôr no meu contentor aqui. Meu paladar é um pouco de tinta branca. Então, se você tem Blanco ou pés de boné de neve, você pode usar isso. Se você não tem isso, você também pode usar um pino de gel branco, que eu costumo usar. Bolas unitárias, caneta de gel branca feita por sinal. Então, eu só vou tocar a ponta do meu pincel aqui de novo. Estou usando aquele pincel muito pequeno, o pincel fino. E eu vou dar a este centro parte da nossa flor. Só um pouco de destaques aqui. Faremos a mesma coisa no nosso caule. Basta colocar alguns aqui. Espero que gostem muito deste curso. E espero que esta seja uma classificação de cinco estrelas para ti. Se não, eu adoraria ouvir o que eu poderia fazer para tornar esses cursos melhores para você. E se você tomar algum dos meus outros em aulas no passado, realmente aprecio que você continue a levar isso comigo, e se há algo que você gostaria de ver, um me enviou um bilhete que eu adoraria ouvir de você no Kelly Chassis Gmail Dot com. E você poderia me dizer seus pensamentos. Você também pode me enviar suas fotos de seu trabalho acabado. Ou se você tiver alguma pergunta, eu ficaria feliz em responder isso para você. Então, o último pouco aqui, o que eu vou fazer é colocar um pouco desse botânico aqui está bem, e nós vamos dar a isso um pequeno spritz agradável e apenas um tipo de bater na borda disso. Meio que amolece, e esse é o nosso último passo. Espero que tenha gostado de novo, e vamos assinar isto aqui com o meu Sharpie ligado. Espero vê-lo na próxima aula. Obrigado a todos. Cuide-se. 16. Bônus: tinta de álcool Dewdrop: Então eu estava trabalhando com meu grupo de exploração este ano para 2020 e estávamos trabalhando com gotas de orvalho e a cor verde, mas pensei em mostrar a vocês como adicionar uma gota de orvalho a qualquer uma de suas flores que você criar. Então você poderia facilmente fazer isso com o girassol na palestra anterior. Antes da minha demo aqui, vou usar um pincel quadrado, criando essas pequenas formas de pétalas. E nós vamos mostrar a vocês como criar isso. Você pode ver na minha maior gota de orvalho que eu estava praticando para fins de álcool. Mas vamos mostrar um pequeno aqui agora tudo o que você vai precisar é 91% de álcool isopropílico assim que você colocar sua flor em forma. E eu estou fazendo isso muito rápido sobre o que eu vou terminar a coisa toda, mas eu só queria mostrar a vocês o quão fácil isso diz. Vou adicionar um pouco desse azul mais escuro para o centro. Eu não tenho certeza que tipo de flor isso diz, mas é uma flor bonita e divertida. Adicione um pouco do preto a ele. E eu vou apenas tocar isso lá dentro para dar alguma dimensão. Então, uma flor muito fácil, rápida que você pode criar apenas usando seu pincel e basta tocar em um par de cores. Então vamos enxaguar isso. E então eu vou usar algum 91% de álcool isopropílico. Não, nós fizemos as pequenas lascas mais cedo. Então para este e nós vamos ter um mais definido e apenas vamos pegar um pincel muito pequeno Ms. limpá-lo fora. E vamos adicionar uma pequena gota de álcool isopropílico. Estou apenas criando um pouco de forma circular sobre isso e você pode ver que ele apenas empurra essa cor para baixo um pouco para fora. Então, não importa a cor que você está usando, você pode criar esta pequena gota de orvalho e, em seguida, apenas levantando um pouco. Você pode pegar um pouco mais de cor de um lado para dar aparência mais arredondada e dar-lhe um pouco de destaque. E voilá, temos uma pequena gota de orvalho na nossa farinha. Vamos fazer outro aqui. Um pouco menor. E eles podem, eu não tenho muito álcool aqui. Se você tem muito álcool, esse azul vai ser muito grande e vai sair do seu pedal tão pouco. E basta vê-lo crescer e, em seguida, levantar um pouco mais para fora e você vai ter aquele pequeno destaque realmente agradável lá dentro. Muito divertido, simples, fácil de fazer. Então eu vou pegar minha caneta de gel branca se você quiser adicionar apenas um pequeno toque do destaque, um pouco mais de branco e brilho a ele. Você pode adicionar alguns pontinhos aqui para dar aquela aparência arredondada e um pouco de brilho. E, claro, eu acho que eu quero adicionar um pouco mais ao centro dessa flor criando alguns pequenos pontos aqui, alguns destaques. E você usa esse movimento de batida. E eu vou apenas estourar o centro da sua taxa de flores. Se você achar que você tem um branco muito brilhante, você sempre pode pegar seu pincel depois e passar por cima dele com um pouco de sombra mais escura, mais escura, sombra mais escura lá dentro. E, novamente, você pode adicionar um pouco mais de destaque de um lado do que o outro, para que pareça mais realista. Será o Superfund. Espero que tenham gostado desta pequena demonstração que adicionamos à turma.