Transcrições
1. Introdução: Amantes de arte. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula onde vamos aprender a pintar uma aquarela . Pani, com apenas algumas camadas simples fará seus sonhos florais em realidades. É realmente muito fácil. É muito relaxante, e eu adoro o tema floral. Espero que você
também . Vamos pegar apenas algumas camadas de cor da água e, em seguida, vamos delineá-los e tinta e, em seguida, vamos adicionar algumas letras à mão. Acho que vai ser divertido para nós. E eu vendo isso em todo o mundo através do Art Amat. Falaremos um pouco sobre isso também. Obrigado por se juntar a mim. Mal posso esperar para começar.
2. MATERIAIS: Certo, vamos falar de suprimentos. Então você vai precisar de um pouco de água e você vai precisar de algumas escovas de aquarela muito pequenas que aguentam bem e não perdem suas cerdas. Também arranje alguns marcadores de Sharpie ou castelo favorito, for o seu favorito. Vais precisar de um lápis de desenho e de uma bela borracha. E eu gosto do câncer em papel aquarela que custa £140. Aquarela, Aquarela prensada a
frio. Então veja, esta é a minha paleta de aquarela. É só a versão clássica. Muito básico, mas tudo o que você precisa. Adoro misturar as cores aqui. Você vai me ver fazer isso aqui muito em breve. Isto é Eles vêm em todos os tipos diferentes, e eu realmente gosto destes.
3. Vamos pintar: primeira camada: Bem, é o momento empolgante em que começamos a pintar e vocês verão que estou criando cores aqui. Estou começando a fazer rosa e laranja. Meu objetivo aqui é criar um pêssego básico e depois um coral básico. Eu vou entrar entre aqueles dois com um pouco de rosa pastel e um pouco de laranja
e alguns e alguns corais
mais escuros. E eu vou modular entre eles. E o que isso vai fazer é permitir que a luz do sol entre em lugares inesperados, e vai permitir que algumas sombras se desenvolvam em lugares inesperados. Então o centavo em si é uma farinha muito complicada, e eu não quero que você deixe que isso oprime você em vez disso, abraça isso e saiba que na verdade é muito indulgente. As pessoas não podem necessariamente apontar para um lugar e dizer, Oh, definitivamente deve
haver uma sombra aqui porque realmente depende da luz acima da flor se estiver sob luz modelada. Se estiver em condições de luz parcialmente iluminada, então a calcinha não pode surpreendê-lo em lugares diferentes, e então você pode usar sua imaginação para criar as luzes e as escuras, e você verá que eu fico mais escuro aqui mais leve aqui. O que estou tentando fazer agora é pintar pedais individuais, e eu gosto de fazer isso. Não há nenhuma regra rígida e rápida. Muitas pessoas pintam de forma diferente. Algumas pessoas pintam muito livremente com muita água. Você verá que eu não estou usando tanta água como algumas pessoas usam. Em vez disso, eu estou indo para uma abordagem mais realista, e é por isso que eu estou fazendo pétala por pétala. Além disso, eu estou fazendo isso porque eu sei como um pequeno trapaceiro que eu posso voltar mais tarde e adicionar mais no topo. Então, se eu quiser um certo pedal ou um pedal inteiro para ser mais escuro, eu posso voltar mais tarde. Uma vez que o pedal está seco e adicionar um pouco mais em alguns desses lugares, você verá que eu estou fazendo uma técnica molhada em molhado onde eu estou pintando molhado em cima de já molhado. Eu só decidi que eu vou ficar mais escuro ou eu vou mudar a cor um
pouco . Mas agora eu estou praticamente mantendo as coisas em separado para que eles vão secar separadamente e você vai ver mais disso mais tarde no meio da flor ou é a abertura da flor. Isto é uma opinião muito aberta. Não é um fechado que uma roupa apertada, mas sim é É muito mais aberto. E então eu deliberadamente mantive alguns lugares brancos, e eu quero dizer que eu não os pintei em tudo. Eu não usei mascaramento ou qualquer outro tipo de ferramenta. Eu só estou mantendo-os completamente sem pintura, e você verá na próxima camada que eu vou pintá-los de amarelo. Então eu vou voltar e criar aquele olhar polinizado no meio da flor, e eu acho que vai ser divertido,
então você vai ver como eu deixo as coisas em branco. E estou criando espaço negativo de propósito para voltar e preenchê-lo mais tarde novamente. Sem papel duro e rápido, mas iluminado como dois escuros é uma boa idéia. Se você decidir que quer ficar mais escuro, você pode. É muito mais difícil ficar mais leve, então você vai me ver mais tarde. Eu vou começar a misturar branco com rosa, e quando você ver isso, você vai saber que eu estou indo para um bebê olhar rosa real cuidado atrás. É isto. Lembrei-me que fiz isto. Eu queria que alguns dos pedais fossem um verdadeiro rosa bebê no DSO Eu decidi entrar e criar a ilusão de luz basicamente vindo atrás dos pedais e realmente apenas tornando-os quase translúcidos e eles estão em suas luzes acesas. E então eu vou voltar mais tarde e ter as sombras aparecendo em lugares diferentes e nas sombras novamente, eles vão ser um pouco inesperados. E em outros lugares, eles serão muito lógicos. Então, de novo, não deixe que a complicação desta flor te sobrecarregue. Em vez disso, abraçá-lo e ser muito indulgente de si mesmo onde você cria essas linhas, porque você aprenderá mais à medida que você pratica mais. Então, não há razão para se culpar sobre citações cometer erros. Você sabe que não há erros. Só há treino. Eu vou criar um link no meu site que vai ajudá-lo a aprender um pouco mais sobre Art Amat para que você possa entender o que eu faço com essas flores. Uma vez que eu cortá-los fora do papel de cor de água e, em seguida, aderi-los dois blocos e então nós vamos obter mais camadas no nos próximos dois vídeos, mas você vai ver tipo de onde nós estamos indo com isso e como isso é dispensado fora do automat máquina. Se você seguir esses links e aprender mais sobre isso, na verdade acabam cortando as flores e às vezes transformando-as em quadrantes. E eu vou falar um pouco mais sobre isso em um vídeo mais tarde. Aqui, você vê, eu estou usando um pouco molhado em alguns lugares e usando um pouco molhado em seco, mas definitivamente um pouco molhado aqui para criar um pedal inteiro de cor diferente, escurecendo todo o pedal. Esse é o objetivo aqui, espere.
4. Vamos pintar: segunda camada: Ok, então agora estamos na nossa segunda camada,
um, um, pintando este PNE e você pode ver que eu já comecei a pintar uma tulipa. E isso é porque eu fico tão impaciente. E eu só quero continuar pintando, e eu tenho que me fazer parar, a fim de voltar e fazer alguma técnica molhada em seco. Lembre-se que eu disse no vídeo anterior que eu tinha deixado algumas partes completamente sem pintura no meio do pne. E isso é porque eu queria voltar e colocar estes polinizados, uh, estes estames de pólen pesados no meio dele para que você possa ver que existe
realmente um meio que está aberto, oposição a um mais fechado, mas pne. E então agora eu estou entrando, e eu estou tentando adicionar algumas sombras, mas também apenas a estrutura anatômica muito básica da flor. E eu estou fazendo isso tentando agora ter certeza de que eu estou ficando nas áreas que estão secas novamente. Se eu sobrepor eles, não
vou ficar muito chateado. E, em seguida, eventualmente, eu vou começar a sobrepô-los para que você veja uma espécie de mistura de
coisas diferentes neste vídeo como eu ir em frente. E agora eu estou indo em pedais e criando alguma profundidade em algumas sombras s. Então isso é o que na técnica seca prego. E é preciso pacientes. Então dê um tempo a si mesmo. O para olhar aparecerá em um vídeo posterior. Espero que quando passarmos por cima de pintar como pintar isso é apenas para se manter criativo e ocupado. Mas não se permita arruinar sua pintura em que está trabalhando por um
planejamento ruim. Mas não se permita arruinar sua pintura em que está trabalhando por um
planejamento ruim Então eu vou para as bordas de alguns pedais para defini-los um pouco mais, e isso vai fazê-los estourar um pouco mais e fazer suas sombras parecerem um pouco mais profundas. E vai fazer as porções de luz que eu não estou batendo parecerem mais translúcidas, como se a luz realmente estivesse vindo pela parte de trás desses pedais ou refletindo no topo desses pedais. Então, estou sendo muito paciente aqui. Você deve ser muito paciente, e você deve ser muito indulgente de si mesmo também. Se você sentir que você pintou uma linha que você não está feliz com você pintou a borda ou o canto de um pedal, e você não queria pintá-la lá. Não se culpe por isso. Lembre-se, a dor é uma farinha complicada,
e, portanto, há muitos quase como pequenos rivulets dentro da flor. Muito fluxo, muitas formas orgânicas. Então você realmente não pode errar. Não se culpe por erros, porque erros ou apenas uma maneira de aprender, e eles apenas fornecem mais oportunidades no futuro para a prática. Eu realmente não acho que há um monte de erros aqui, então eu estou criando um pouco mais de morte aqui para tentar mostrar que há muitas,
muitas camadas complicadas dentro disso. Esta linda, linda eu acho que é minha flor favorita agora, e então eu estou usando cores diferentes, mas basicamente ficando na área de coral, você vai ver que eu pegar um pouco de laranja. Eu fico um pouco mais quente. Às vezes eu fico um pouco mais frio às vezes, dependendo de onde eu estou
na própria flor real, em voltar no meio e tipo de re criando que um pouco e tentando criar alguma definição lá. Uma coisa que você verá neste vídeo no próximo vídeo é suficiente. Refere-se a ele já é que eu bisect essas flores. Às vezes eu faço em quadrantes, e então o que eu faço é cortá-los para que quando um cliente recebe esta flor, eles não recebam a flor cheia. Eles têm que usar sua imaginação para realmente preencher o resto da flor em suas mentes. Mentalmente, gosto de fazer isso como um exercício mental para ajudar as pessoas a se sentirem mais criativas. E isso é parte da experiência em que eu vendo essas flores e eu vendo-as principalmente através da Automat. Então eu vou colocar algumas informações no meu site sobre isso, e espero que você possa. Você poderia aprender sobre isso. Se você quiser Teoh novamente aqui, o objetivo é adicionar a morte, e você pode ver que eu estou apenas adicionando algumas linhas para criar a ilusão de que há mais pelúcia nesta flor, e há mais flutuabilidade e adição dimensão, especialmente, é o meu objetivo aqui
5. Como de destaque: Então agora vamos para a parte controversa. Este é o lugar onde eu realmente delineei as características da minha flor com um marcador Sharpie, e eu estou usando um marcador de arte ponta fina que é um Sharpie. Você pode usar um diferente A marca favorita Castel. Ali. Há muitos trabalhadores de arte diferentes no mercado, então eu sinto o que você está confortável com. Você usa o que quiser. Muitos professores de arte dirão que este é um grande não, que quando você paga flores realistas, você nunca descreve seu trabalho em DSO. Tem, você sabe, eu falei com outros artistas de aquarela, Onda, parte de grupos no Facebook onde discutimos isso, e às vezes é, você sabe, vamos deixar como é. E outras vezes você sente que precisa voltar e delinear. Isso borda um pouco mais. Neste momento, estou em um ponto na minha arte onde eu realmente gosto de delinear a arte delineando a flor . Depois que eu terminar a pintura. Essencialmente, sinto que para mim está reforçando, desenhando que eu fiz por baixo. Está me ajudando a ser um artista melhor, um artista melhor, e está me ajudando a dar a flor no futuro. Melhor. Eu estou realmente entendendo porque eu pintei o que eu pintei quando se trata de pedais, as camadas que eu estou procurando, e eu estou esperando que com o tempo ele vai. Ele vai me ajudar a me tornar um melhor renderizadores de flores no nível básico, e eu sou um fica um ponto onde eu não quero fazer isso no futuro. Isso é totalmente com você. É um passo opcional. Quando você faz o seu projeto, você pode fazer uma flor cheia, como eu fiz, você pode dissecá-lo. Você pode ver na tela que eu tenho bisected esta flor, e eu já falei antes sobre como às vezes eu uso quadrantes e então eu vou dio
letras mão nas margens. Agora estou começando a fazer uma coroa de flores para que possamos ver isso em uma aula futura para mas, hum, este é um passo completamente opcional para você. Não tens de fazer esta parte se não quiseres o Teoh outra vez. Se você quer Teoh, acho que tem um pouco de vantagem moderna. E para aqueles de vocês que estão interessados em arte de tatuagem floral, você pode encontrar alguma arte realmente bonita no Pinterest e em outros lugares. E eu acho que as linhas que você vê vão realmente ajudá-lo a entender a anatomia básica da flor e criar algo que você tem muito orgulho. E só é preciso praticar. E é só um exercício divertido. Então, novamente para o seu projeto, sinta-se à vontade para pular esta etapa. Mas também, você sabe, vá em frente e abraçá-lo como eu fiz. Se queres o Teoh, não te preocupes. Se você sente que você não conseguiu a borda exata do pedal, realmente não
há nenhuma maneira de cometer erros aqui porque os pedais são tão delicados que você cria apenas mais interesse que eu sinto que se você agarrar um pouco de luz quando você pretendia GOP em linha reta ao longo da borda de um escuro na borda do pedal. Não se preocupe com isso, porque os pedais se movem ao vento. Eles têm uma vida própria. Então novamente, abraça todos os seus erros aqui. E não se coloque pressão em si mesmo
6. Lettering à mão: paz: prego. Você vai me ver fazer letras manuais que eu gosto de fazer nas margens de cada uma das minhas
obras de arte amat . Eu gosto de ter uma palavra que é um trabalho inspirador que de alguma forma me fala sobre a flor que eu criei. Lamento que a minha mão esteja no caminho. Eu intencionalmente estou deixando um link para que você possa ir para o meu site e ter basicamente um modelo deste letreiro mão que eu criei. Você pode ser criativo com ele mesmo. Esta é a caligrafia moderna, então não há regras. Não é como a caligrafia tradicional. Isto é muito o que você quer que ele se pareça. E você pode adicionar sua própria assinatura também seus projetos em. Mas eu encorajo você a adicionar uma palavra de inspiração a ele porque ele apenas dá um
pouco mais sobre o caráter e ajuda a se destacar como um relatório de trabalho. Espero que tenha gostado desta aula, e espero vê-lo no futuro. As aulas vão recuperar mais algumas flores e suas letras inspiradoras
Nicole Arnold, Wild about Art
