Florais tropicais em procriação

1. Apresentação: Oi, todo mundo. Meu nome é algo que eu sou um artista e eu tenho pintado por muitos anos com viés mídia como realmente ligas, aquarelas e X. Quando eu descobri procreate, eu comecei a explorar maneiras de pintar no eu senti como se eu não papel de uma forma natural e tradicional. Descobri que é possível fazê-lo uma vez que você deve ter algumas ferramentas, truques e técnicas os três pilares do digital. Nesta aula, vou mostrar-lhe como trabalhar com cores de forma espontânea e natural, como você faria com as cores da água. Por exemplo, também vamos ver como usar pro cria máscara e ferramenta de manchas para alcançar formas perfeitas e mistura suave. Finalmente, vamos organizar todos os nossos elementos em deslumbrante tropical para o design, estudando os valores, modos de mistura e texturas para o fundo. Estas são técnicas fáceis e amigáveis que você será capaz de usar para qualquer tipo de arte mais tarde. Então vamos agarrar. Eu tenho sido dito e Sr 2. Reunindo imagens de referência: Oi novamente e obrigado por se juntar a mim nesta aula. Vamos primeiro procurar imagens de referência para este projeto e suas fotos específicas que poderei usar exatamente como são como base para a minha pintura. Você pode pesquisar flores tropicais no Google fora do Pinterest. Meu conselho é selecionar uma boa variedade de formas e cores. Você encontrará na descrição da classe abaixo o link para o meu arquivo do Dropbox, onde você poderá acessar fotos específicas que eu usei para o projeto. Alternativamente, você pode encontrá-los no meu quadro flores tropicais Pinterest. Então esta é a minha vida final e seleção de flores. Agora vamos passar para a próxima lição para ver como vamos usá-los. 3. Técnica básica de pintura: Primeiro de tudo, vamos abrir um suporte que uma tela de quatro em procreate. Vamos então inserir a primeira foto, que é esta adorável amizade qualquer farinha e imediatamente criar uma nova camada no topo. Em seguida, vamos selecionar o pincel de caneta técnica, que está no conjunto de tintas, certificando-se de que estamos na camada certa. O vazio que começaríamos. Tente ver a forma da flor. Você pode tornar sua foto pequena ou tão grande quanto quiser, dependendo do que se sentir confortável para você. E você também pode girar sua tela enquanto você traça se você desenhou linhas melhores em uma determinada direção. Pessoalmente, estou mais confiante, desenhando verticalmente do que horizontalmente, então você vai me ver girar minha tela bastante nesta classe. Você não precisa ser muito preciso com seu rastreamento, pois não estamos tentando fazer uma cópia exata da foto. Uma vez feito, isso é o que você deve ver quando você oculta a camada de fotos. Em seguida, vamos criar outra camada em cima de sua arte linha e ir para as escovas de água onde vamos selecionar a esponja molhada. Eu costumo pintar as cores de base em cerca de 33%. Opacidade com um tamanho de pincel de 15%. Mas sinta-se livre para experimentar diferentes alavancas Se você gosta, deixamos minha ponta do dedo para o segundo sobre isso melhor, a fim de escolher esta linda cor rosa e que começam grosso modo, pintando todas as áreas onde eu vejo esta sombra. Então eu vou me mudar para o pássaro flor para escolher um rosa mais escuro, e novamente vamos pintar vagamente lá. Sim, tanto assim. Esta sombra. Eu procedo da mesma forma com quantas cores eu quiser. Tentando espreitar luz do nascimento e tons escuros. Você pode pintar cores anteriores sobre as bordas do desenho. Isso não importa. Basta concentrar-se nas belas cores e espalhá-las por toda a sua flor. Agora, para o coração da flor, vamos precisar de um pincel menor cerca de 5% e a cor escura que mostramos contra a base dos Petters. Uma vez que você acha que está feito, basta esconder a camada de foto e verificar se toda a sua flor foi pintada, se não no futuro queijo. Quando ele fez, você também pode usar a ferramenta de manchas, este pequeno ícone de mão ao lado do pincel para preencher as lacunas novamente. Selecione a esponja molhada com cerca de 30% de opacidade e use a ferramenta para arrastar e espalhar as cores entre os petters. Basta ter cuidado, movendo a ferramenta na direção do melhor da base para o topo ou o contrário para obter uma aparência natural. Agora olhe para a sua flor e veja o que estou pensando. O meu, por exemplo, precisa de mais contraste. Então eu reativo minha camada de fotos e escolho um rosa escuro agradável e ao toque fora dela. Então eu vou duplicar minha camada de coloração, e como você pode ver, minha flor fica mais brilhante. Toda vez que eu adiciono uma camada, cabe a você o quão vívido você quer suas cores. Neste caso, Eu quero-os bastante vibrante, vez que este é um projeto de resumo er Tropic. Depois de atingir a intensidade certa, basta beliscar todas as camadas de cores juntas para mesclá-las em uma única. Se precisar manchar algumas áreas novamente, faça isso. O que estamos procurando aqui é uma mistura suave de cores. Mas tenha cuidado para não misturar demais, ou você perderá alguns tons no processo. Aqui está um lembrete das três camadas que você precisa criar para cada flor. Um para a foto, um para o seu desenho e outro para a sua coloração. próximo passo é voltar para a camada de arte de linha e clicar na seleção. Eu não posso na parte superior da tela, disse o dedo do pé mod automático na parte inferior e clique em qualquer área dentro de sua forma. Se algumas partes da flor não forem selecionadas, basta clicar sobre elas até que todo o desenho seja preenchido com azul. Agora você vai para a sua camada de coloração, e se você tocar nele, você verá um menu suspenso aparecer na máscara de seleção esquerda e o que sua flor Pierre perfeitamente definido. Esta é provavelmente a minha ferramenta de procriação favorita porque ele vai lhe deve total liberdade para se concentrar nas cores e texturas em vez da precisão de seus pincéis para terminar. Vamos esconder a camada de arte linha para criar um bom que uma cor como efeito. Você pode tirar uma captura de tela do slide para lembrar os passos para criar uma máscara, ele saiu. Você pintou sua primeira flor não para a próxima 4. Efeitos de ferramenta smudge: Agora que completamos nossa primeira flor, importaremos nossa próxima foto. Como antes, estamos criando uma nova camada em cima da imagem e selecionando a caneta técnica. Agora podemos começar a rastrear os Petters. Podemos usar um gasto menor para o coração. Gosto de apagar os esboços. Imperfeições com um coração, escova de cabelo, borracha, mesmo que a arte da linha não será visível mais tarde para manter o contorno. Outra dica útil é selecionar sua forma no modo automático nesta fase para se certificar que não há espaço no seu contorno de flores. Basicamente, se isso acontece quando você seleciona sua forma, isso significa que a arte da linha tem uma abertura em algum lugar. Basta selecionar e dar uma olhada no desenho até encontrar a lacuna e fechá-la. Deve funcionar agora, a menos que tenha mais de uma ponte de novo. Criamos uma nova camada para colocar algumas cores, pegar uma esponja Web e alguns tons dos Petters e começar a pintar. Há muitas cores para o pico nesta flor de hibisco, então meu conselho é diminuir o tamanho fora do seu pincel para que você possa alimentar tantas voltas como postar onde sem sobrepor eles. Como você pode ver um ponto vagamente. Mas respeito a direção dos padrões e das cores. Ray desligando. Você não tem que fazer isso. Claro, você pode projetar sua própria flor, mas se você deseja alcançar um visual artisticamente realista, é melhor pintar dessa maneira. Agora estou escolhendo um pouco de amarelo brilhante e diminuindo muito o tamanho do meu pincel para chamar o coração. Se você precisar de uma sombra mais brilhante, você sempre pode escolher uma do disco colorido. Você não pode depreciar sua camada até obter a intensidade certa e combinar todas as camadas de cor em uma. próximo passo é selecionar a ferramenta de manchas e começar a misturar nossas cores. Uma coisa importante a saber é que esta ferramenta vai puxar qualquer cor que você primeiro clique feito para os outros, e você pode obter resultados muito diferentes, acordo com Toa, onde você começa a borrar a partir daqui, por exemplo, eu estou puxando um pouco de rosa para o azul, enquanto aqui é um azul que está indo para o roxo. Como você pode ver em geral, você obterá resultados melhores e mais naturais mantendo a opacidade bastante baixa novamente. Ao trabalhar em torno de pequenos detalhes, é melhor usar um pincel de tamanho menor para combinar cores. Se o centro da sua flor não estiver mais limpo, como o meu, basta pegar algumas cores do disco e aplicar McCulloh. Quando você está feliz com o que você vê, volte para a camada de saída de linha e auto. Selecione sua forma, incluindo as pequenas partes no centro e o plano que você mascarar na camada de cores. Finalmente esconda sua arte de linha e descubra sua bela obra de arte. Já fiz isso 100 vezes, e ainda amo fazer isso. Agora, antes de passarmos para a próxima lição, gostaria de lhes mostrar um pequeno truque que tornará seu trabalho muito mais fácil. Como você pode ver por causa da máscara, temos duas camadas para cada flor, que pode se tornar um problema quando atingimos o número máximo de camadas por tela. Se você tentar mesclar as duas camadas, isso é o que acontecerá. A arte da linha invisível desaparecerá e você ficará com uma bolha de Carlos. Se você fosse mesclar a camada de arte de linha com as outras duas camadas. Você não teria esse problema, mas este não é o olhar que queremos. Então vou mostrar-lhe uma maneira fácil de contornar este problema. Basta criar uma nova camada sob o colarinho e deixá-la vazia. Estou apagando a arte da linha, porque não precisamos dela agora. Corresponde a três camadas e problemas atendidos. Não me pergunte por que funciona. Eu não tenho idéia. Tudo o que sei é que agora temos um por ano em vez de dois, e isso é muito melhor. Apenas um deslize rápido para lembrar deste pequeno truque. Já temos duas flores lindas. Agora vamos criar outro. 5. Adicionando detalhes: Esta é a próxima flor que vamos trabalhar, e como podem ver, há mais detalhes nos jarros. Depois o anterior. Eu vou deixar você assistir os próximos passos na primeira versão porque eles são os mesmos de antes. Para a pintura, procederemos da mesma maneira para não nos incomodar com os detalhes. Nesta fase. De vez em quando, você pode ocultar a camada de foto para verificar se você aplicou cores dedo todas as partes da flor novamente. Vamos duplicar e fundir nossas camadas, e quando se trata de manchas, vamos puxar o médico Perper para o rosa, então algo para o apropriado para recriar as membranas fora do protesto. Você também pode puxar um pouco de branco para o seu rosa para criar tons mais claros ou realçar. Agora vamos esconder nossa camada pintada e voltar para nossa foto para pegar a cor dessas linhas pálidas. Em seguida, vamos definir nossa pintura que você deve multiplicar para torná-la transparente, criar uma nova camada no topo e com uma caneta técnica de tamanho pequeno, começar a traçar essas linhas em um movimento rápido, girando sua tela em qualquer direção que você está mais confortável com você pode precisar . Se você tenta ser capaz de desenhar um bom, linhas animadas, não é mais. Apenas desfaça e refaça até ficar com fome. Agora você pode definir sua camada de pintura de volta ao normal e ocultar a foto para que as linhas sejam exibidas bem. Você pode experimentar diferentes modos de mistura e níveis de capacidade. Chame um esquivador e 59% funcionou bem para mim. Você tem que ver o que é melhor para você, dependendo da intensidade de suas cores. Finalmente, vamos aplicar nossa máscara e excluir a linha como de costume. Às vezes você ficará satisfeito com seus resultados, às vezes não. E isso é bom. Você ainda pode trabalhar na flor. O que eu gosto de fazer é colocar a foto ao lado da minha pintura para poder ver o que não está certo. Neste caso, as cores são muito semelhantes, não há contraste suficiente, e o Doctor Purple é muito leve, então vou escolher a sombra da foto e aplicar aos meus peters com o pincel de tamanho certo. O bom é que por causa do mascarado, a cor permanece dentro da forma da flor. Agora vou borrar o roxo e o rosa com o pincel mediano, como fizemos antes e com um maior. Vou destacar a borda dos Petters puxando um pouco de branco para dentro. Eu não tentaria ser muito realista, no entanto, porque eu quero manter uma espécie de perder molhado em molhado. Que olhar colorido. E aqui estamos nós. Temos três flores. 6. Mais flores e projeto estudantil: Agora vou pintar o resto das flores com a mesma técnica de antes, porque você já sabe como proceder. Não vou explicar o que estou fazendo. Exceto por alguns detalhes, vou deixar você assistir e falar sobre seu estado de projeção estudantil. Assim que acabarmos com estas flores, pintaremos algumas folhas. Então vamos organizar todos os elementos em um design agradável. E, finalmente, vamos trabalhar no fundo. Só um conselho antes de falarmos sobre o seu projeto. Ao pintar uma farinha branca como estou agora, é uma boa idéia usar um fundo escuro em algum momento para se certificar de que toda a superfície da flor foi pintada. Não se esqueça, é claro, esconder essa camada quando você cheirou suas cores, ou você trará parte do fundo escuro para seus superiores de volta ao seu projeto estudantil . Bem, primeiro lugar, espero que o site de todas essas belas plantas exóticas o inspire a pintá-las também. Eu escolhi este tipo de pisos porque esta classe foi criada em junho e nada grita dia santo verão mais do que flores tropicais brilhantes e coloridas. No entanto, você pode aplicar esta técnica em qualquer tipo de piso ou assunto. De fato, então seu projeto de estudante é criar um design fora de qualquer tipo usando esta técnica. Pode ser flores ou outra coisa. Pode ser um design com muitos elementos como o que estou fazendo ou arranjo de flores simples nas cores de sua escolha. Estou muito animado para ver o que você criaria como sempre, e eu adoraria que você compartilhasse seu trabalho com nossa comunidade se, durante o processo de seu projeto ou enquanto assistia a aula, há algo que você não entende ou que não está funcionando para você. Por favor, deixe-me saber na seção da comunidade abaixo do vídeo, e eu vou ajudar. Espero que você goste dessa maneira de pintar no iPad. É o mais próximo que encontrei até agora. Toe técnica de pintura aquarela sábia, eu gosto da idéia de concentrar-se nas cores e não sublinha o desenho. Dá-te uma sensação de liberdade, como no molhado. Em que pintura. Eu ainda tenho que ver alguma arte procriar que realmente se parece com o que as cores E se você sabe de qualquer artista que tenha conseguido isso, por favor me avise na seção da comunidade abaixo ou me envie uma mensagem no Instagram. Eu estaria muito interessado em ver o trabalho deles. Eu amo o digital fora em si mesmo, é claro, mas eu sou particularmente fascinado pela forma como alguns artistas fazem parecer arte tradicional a um ponto em que você não tem certeza se é digital ou não. E acho que esse pode ser o assunto da minha próxima aula. Antes do seu projeto, você gostaria de mais fora das cores da água. Olha, você sempre pode diminuir a capacidade de suas flores. Eu tentei e você realmente tem um efeito muito diferente, mas funciona melhor com um fundo muito pálido. Também depende do seu assunto. Se você estiver pintando flores de primavera, por exemplo, você pode estar procurando tons dedicados ou pastel. Neste caso, eu definitivamente prefiro cores brilhantes e vibrantes, mas vou postar o projeto às vezes em breve em um estilo totalmente diferente, usando essa mesma técnica para que você possa ver o que quero dizer. Estamos quase terminando com esta flor. Vou testá-lo em um fundo escuro porque eu não quero que meu fundo para mostrar através mais tarde se eu deixei algumas áreas transparentes. Este par de flores têm lindos tons de rosa, e ao fazer esta aula, Eu salvei muitas das cores de flores na paleta. Eu chamei o tropical, é claro que não para algumas flores, que têm um contorno de patela colorido como este, às vezes é melhor pintar as bordas da flor depois de ter aplicado a máscara. Desta forma, você pode seguir a forma fora dos Petters mais facilmente, e eu estou agora pintando um esboço áspero, mas eu vou voltar para ele em um segundo. Aqui estou novamente usando a foto na referência e para escolher cores de depois de ter aplicado uma máscara à sua camada de cores. Você pintará na mesma camada abaixo da máscara, menos que você queira adicionar alguns detalhes fora da máscara. Nesse caso, você precisará criar uma nova camada em cima da máscara, e agora vou borrar as cores com um pequeno pincel de mancha para não misturar as bordas dos padrões demais. E finalmente, eu acho, alguns detalhes para o coração das flores, e esta é a nossa última flor, um vermelho brilhante, ele discute super fácil de pintar. Eu acelerei a velocidade de alguns dos vídeos para que você não seja comprado fora me vendo pintar. Mas se você quiser vê-los em velocidade normal, basta me deixar um comentário na seção da comunidade. E eu posso sempre que um vídeo bônus no final da aula, com pintura em tempo real, se solicitado. Enquanto isso, aqui está a primeira versão baseada da pintura de hibisco. Neste caso, eu não gostei do contorno branco do coração da flor, então eu criei uma nova camada no topo para poder pintar sobre a linha branca. Agora que temos uma bela seleção de flores, vamos pintar algumas folhas. 7. Técnica de folhas: Antes de começar a pintar as folhas, certifique-se de que suas camadas de flores sejam mantidas ao mínimo. Neste ponto, você pode excluir todas as camadas de fotos, e elas são todas as camadas de arte de linha. E se você mesclar a máscara e as camadas de pintura como demonstrado antes, você deve ficar com sete camadas, uma para cada flor, mais um ou dois fundos. Isso tornará o seu trabalho muito mais fácil de manter as coisas arrumadas e arrumadas, especialmente porque vamos duplicar algumas flores mais tarde. Você também pode nomear as flores. Se isso ajudar você, vamos primeiro delinear esta licença, e vamos usar o mesmo método que fizemos para as flores por agora, que é escolher cores e pintar vagamente com a escova de esponja molhada Terra. Outras folhas podem parecer verdes à primeira vista. Existem muitas sombras que você pode escolher. Definitivamente selecionar algumas das pedras mais escuras e mais claras dedo do pé. Tem algum contraste. Agora vamos duplicar nossa camada de cores, e quando você estiver satisfeito com a intensidade da cor, você pode selecionar sua camada superior e valores de teste. Modos de mesclagem antes de combinar todas as camadas para este look tropical que eu estou procurando por verdes vibrantes, então eu vou escolher o modo de mistura de sobreposição, em seguida, murchar as camadas e aplicar minha máscara. Eu só vou consertar o caule da folha com uma escova de tinta seca e ainda com o mesmo pincel, mas como uma ferramenta de mancha. Vou puxar algumas cores da base da folha para o topo em um movimento para marcar a veia central e, em seguida, do centro para os locais para marcar as veias laterais um feito agora para o próximo. Para delinear esta nova licença, concentro-me mais na criação de linhas suaves e orgânicas em vez de lidar com a foto Exatamente. Quando você testar seu desenho para quaisquer lacunas, certifique-se de selecionar cada parte dele. Se é uma forma complexa novamente, escolher tantos tons de verde como você pode para um resultado interessante quando vamos duplicar esta camada, eu vou definir minha camada de cor superior sobreposição dedo para obter estes belos verdes saídos, e eu deseja muito as cores frouxamente, simplesmente adicionando um pouco de destaque no centro da folha. E agora temos de o fazer. Aqui temos duas folhas, como você pode ver, mas eu só vou pintar uma porque nós podemos duplicá-lo e redimensioná-lo mais tarde para colocá-lo ao lado do original. Eu vou replicar a minha camada de cores e aplicar a máscara como de costume. Agora, isso deixa tantas veias. Então o que eu vou fazer é traçar um conjunto de veias em uma nova camada, então duplicado quantas vezes for necessário para criar mais. replicação é a grande vantagem do digital em um desenho tradicional. Você pode apagar a linha saindo depois de ter mesclado todas as camadas em uma. Por último, vou definir a camada de veias para o modo de sobreposição. Agora, para a nossa quarta e última folha, eu vou colocá-lo muito rapidamente e então eu vou mostrar-lhe como desenhar as veias neste . Se você cobriu toda a sua foto com tinta e não pode ser cores a partir dele mais, o que é algo uma coisa a fazer? Basta reposicionar a camada fotográfica ao lado do dedo do desenho. Tenha fácil acesso a ele. Como para todas as outras folhas. Eu estou sentado a camada de cor superior sobreposição do dedo do pé, em seguida, manchar um pouco e em mais contraste com o coração da folha. O último passo é criar uma nova camada para as veias, escolher um médico e começar a traçar linhas espontaneamente quanto possível de cada vinco em direção ao coração da folha. Pode levar alguns movimentos de desfazer para acertar, mas você vai chegar lá enquanto eu estou verificando os valores, modos de mesclagem. Eu gosto muito adicionar e toque cola, mas pode ser um pouco brilhante demais em comparação com as flores, vez que as folhas serão no fundo. Outra. Todos os nossos elementos já, vamos organizá-los em um design. 8. Organizando os elementos: então estamos agora para baixo com a pintura e podemos começar a trabalhar em nosso design. Um bom método é começar por reunir folhas de ordem em um grupo e todas as flores em outro. Isso torna muito mais fácil dizer como os elementos com os quais você estará trabalhando em cada etapa para criar um grupo. Basta deslizar para a direita em todas as camadas que você deseja juntas e pressionar as três pequenas linhas na parte superior próximas duas camadas e renomear seu grupo adequadamente. É assim que suas camadas devem se parecer agora. Você pode facilmente colapsar e esconder o que você não precisa e sempre limpo e arrumado. Vou começar a trabalhar com as folhas como elas estarão atrás das flores. Eu tenho replicado alguns deles e eu vou começar a organizá-los, às vezes paring alguns para criar um novo elemento como aqui. Lembre-se de copiar a única folha. Se você estiver indo para combinar as crenças em um elemento. Obviamente, não há regras. Quando se trata do tamanho de suas folhas, cabe inteiramente a você. Mas tente variar a dimensão e a orientação de cada tipo para criar um visual mais interessante . Você pode tornar sua vegetação tão leve ou tão ocupada quanto quiser, tendo em mente que também haverá um fundo colorido . Neste ponto, acho útil adicionar um pouco de cor e textura na parte de trás do design para ter uma idéia melhor de onde estou indo. Só estou usando uma camada verde e a imagem da cor da água. Por agora. Quando se trata das flores, vamos duplicar cada um deles duas ou três vezes, como para suas folhas, e reposicionar cada aleatoriamente sobre a tela no início, como você pode ver, Eu também pared alguns pequenos flores amarelas para criar mais variedade. Você também pode apagar parte de algumas flores para dar-lhes um olhar diferente. Mais uma vez, sua arte ficará melhor se você misturar as cores, tamanhos e orientações das flores. Você vai acabar com muitas, muitas camadas se você projetar é tão ocupado quanto o meu e isso é quando agrupá-los é mais uma vez útil para permitir que você trabalhe no fundo mais facilmente. E é assim que o meu arranjo final parece 9. Cor e textura de fundo: antes de trabalhar em texturas para o nosso fundo, vamos testar várias cores. Vou manter as duas camadas de fundo anteriores porque eu gosto bastante delas, mas vou escondê-las e criar uma nova camada para testar outras sombras. Você pode ter uma paleta pronta ou criar uma nova. Vou usar estes vintage, um que eu criei recentemente e que parece perfeito para este estilo tropical. A maneira que eu faço isso é que eu vou soltar várias cores nesta camada apenas para ter uma idéia áspera o que funciona eo que não funciona. Então eu vou voltar para o dedo do pé cada cor que eu gostei, usá-lo no fundo e salvar a imagem. O que geralmente acontece é que quando você vê todas as variações de cor ao lado do outro, é muito mais fácil identificar as melhores, ou pelo menos as que você prefere. Agora estamos indo com um pouco de textura, e eu vou começar fazendo minha camada de aquarela visível novamente, desta vez trabalhando em vários modos de mistura e níveis de capacidade com uma camada de cor rosa brilhante , você já pode ver quantas possibilidades existem. O problema é escolher outra vez. Você pode salvar tudo o que quiser e decidir mais tarde. Você também pode tentar outras camadas de cores. Aqui, por exemplo, este amarelo pálido se transforma em um verde interessante de volta ao meu azul original. Vou tentar o pincel flicks a partir desta seção preparatória ENT nestes tons mais escuros de azul, e cria um efeito de luz agradável. Você pode testar os modos de mesclagem de valores, pois você pode obter alguns resultados inesperados. Aqui está outra combinação que eu gosto. Para ser honesto, eu provavelmente passei mais tempo brincando com os fundos do que criar as flores e deixa muitas opções para decidir no final. Oh, o que chegou ao topo foi este usando o pincel do oceano para pintar ondas turquesa em um tom mais escuro da mesma cor, ou em outro tom de azul ou mesmo rosa coral. 10. Algumas ideias: Espero que você vai se divertir criando suas plantas e fundos e, além disso, defender parte dele. Aqui estão algumas ideias sobre o que você pode fazer com seu trabalho artístico. Você poderia imprimir seus próprios cartões. Use-os como divertido ou papel ipads mundo. E se você tem uma conta na sociedade procura ou Red Bubble, você pode fazer upload de sua arte e encomendar imprimir fora dela ou criar sua sacola única de volta encalhado nosso endereço incrível. Também é uma ótima maneira de testar seu design em vários produtos e obter mais tampas para sua parte para você. 11. Finalmente: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenha gostado. Ele vai encontrar outros procriar ou são aulas sobre minhas habilidades idade afiada. Você pode lá. Então, para que eu seja informado sobre os futuros, eu realmente espero que você se inspire a criar e compartilhar seu projeto. Além disso, se você usar o Instagram, você pode postar o seu lá fora. Apenas lembre-se de gostar de mim para ter certeza de que eu vou vê-lo. Desejo-lhe uma maravilhosa viagem criativa e gostaria de vê-lo em breve. Tchau.