Florais de aquarela — orquídeas | Sandra Mejia | Skillshare

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Aulas neste curso

16 aulas (1 h 16 min)
    • 1. Trailer

      0:53
    • 2. Projeto do curso

      0:34
    • 3. Materiais

      0:17
    • 4. Mesclagem

      4:03
    • 5. sombras e realce

      4:44
    • 6. Pincelagem seca

      1:00
    • 7. Controle do pincel

      2:35
    • 8. Tema

      1:13
    • 9. Esboço e composição

      6:01
    • 10. Selecionando cores

      2:56
    • 11. A flor — parte 1

      11:59
    • 12. A flor — parte 2

      12:08
    • 13. As folhas

      10:02
    • 14. O vaso

      5:20
    • 15. Pintando as outras duas flores

      7:30
    • 16. Fundos

      4:55
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.787

Estudantes

33

Projetos

Sobre este curso

46094c9

Eu uso de florais de aquarela muito em meus desenhos, então criei este curso para mostrar como pinto flores e, em que as orquídeas. Porque você não é uma ilustração de botânica de o que tem na natureza, você pode se divertir com suas criações. Junte-se a mim enquanto vou mostrar os conceitos básicos de as cores, a que a mesclagem de as cores, a e mostro como adicionar textura e como ganhar o controle de pincel. Também compartilharei algumas dicas sobre esboços e composição, selecionando as cores e criar planos de fundo. E a melhor parte, vou orientar você em todo o processo de pintar um de as you as folhas e haste e a raiz e você ver uma pintura de tempo de lapse de tempo do outro de tempo. Por isso me junte e use as minhas dicas e técnicas para criar suas próprias pinturas!

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Teacher Profile Image

Sandra Mejia

Illustrator + Surface + Creature Design

Top Teacher

Hello! I'm a Freelance Illustrator. I was born in Medellín, Colombia (puedes escribirme en Español!). I create detailed, stylized, playful illustrations, patterns and characters from my studio in Gabriola, BC, Canada.

I have very big eyes and I love animals. Most of my inspiration comes from nature and animals.

I love mixing traditional and digital media to create illustrations and patterns for a number of corporate clients around the world to use in home decor products, stationery, fabrics, kids products and greeting cards.

“I’m very passionate about what I do and believe that through my art I can impact the world in a positive manner.  This is why I teach online and why I create fun, colourful and happy... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Trailer: Olá, sou Sandra Bowers e sou ilustradora freelance e designer de padrões de superfície. Eu uso florais aquarela muito em meus desenhos, então eu criei esta classe para mostrar como eu pinto as flores e especificamente orquídeas. Como não é ilustração botânica científica onde tudo tem que ser exatamente o mesmo que na natureza, você pode se divertir com suas criações. Junte-se a mim enquanto eu mostro os conceitos básicos de mistura de cores, adicionando sombras e realces, mostrar-lhe como adicionar textura e como ganhar controle de pincel. Também vou compartilhar algumas dicas sobre esboços e composição, seleção de cores e criação de fundos. A melhor parte, vou guiá-lo através todo o meu processo de pintura de uma das orquídeas: as folhas, o caule, a raiz e a base. Você também pode ver uma pintura com lapso de tempo do resto. Então junte-se a mim e use minhas dicas e técnicas para criar suas próprias pinturas. 2. Projeto do curso: Para o seu projeto de classe, você selecionará qualquer flor de sua escolha, criará uma composição com ela e mostrará sua pintura final na galeria de projetos da classe. Algumas das minhas imagens de referência de flores estão disponíveis nos documentos da classe para você baixar e usar como referência para seus projetos, se você quiser. Lembre-se que estes são apenas o básico e que você deve usá-los para criar o que você é mais apaixonado, e no estilo que você gosta. Então estamos livres para experimentar. Mal posso esperar para ver seus projetos. Vejo todos os que postaram e me deixa tão feliz em ver o que você fez. 3. Materiais: Esta é uma lista de materiais que você precisará seguir a aula. 4. Mesclagem: Primeiro vou mostrar-lhe como misturar cores usando as aquarelas pan. Coloque um pouco de água e pegue a primeira cor. Estou usando este azul claro. Deite-o aqui, limpe seu pincel e aplique a segunda cor, que será verde. Deite-se deste lado e misture com pequenos toques e deixe-o para que comece a se misturar. Isso é chamado de molhado em molhado. Enquanto isso seca, vou mostrar-lhe a técnica molhada e seca. Faça um círculo azul e deixe secar. Isso estava usando o conjunto de panelas. Agora vou mostrar-lhe as mesmas técnicas com aquarelas líquidas. Aplique água e, em seguida, adicione um pouco de amarelo och-re ou qualquer cor que você escolher. Lave o pincel e aplique esta segunda cor. Aguarelas líquidas são muito concentradas, então você não precisa de muito. Deixe que seque. Agora pinte o círculo amarelo e deixe secar também. Vamos voltar para o conjunto de pratos. Selecione verde e comece a colocar em um lado do círculo. Continue secando seu pincel. Não aperte assim porque você vai estragar a ponta. Faça assim, suavemente e em um movimento rotativo. O pincel seco ajuda você a misturar suas cores e suavizar a transição. Se eu usar água, eu posso realmente levantar a tinta seca que cria destaques. Eu também posso usar água para misturar as bordas até que eles desaparecem suavemente. Essa é uma grande vantagem do conjunto de panelas. Agora aplique um pouco da aquarela líquida azul aqui. Continue secando seu pincel para misturá-lo e mesclar as cores resolveria traços. Vou tentar deixar essa dor para criar um destaque como fizemos com o conjunto de panelas. Faça com que não se levante tão facilmente. Isso pode ser uma vantagem ou uma desvantagem das aquarelas líquidas. Eu pessoalmente prefiro que eles não levantem tão facilmente, mas você deve escolher de acordo com a forma como você pinta. Aqui, eu estou tentando desvanecer a borda e ela não se torna perfeita como no topo. Não faça muito papel, porque pode arruinar tudo. Estas são coisas que você deve considerar antes de escolher suas tintas. Experimente-os e saiba como funcionam para que você possa escolher o seu favorito. Para mim, a vibração das cores nessas é muito melhor. Também quando vou começar a trabalhar nos detalhes, talvez os detalhes nunca deixariam a tinta por baixo. Uma vez que os conjuntos de panela precisa de um pouco mais de água, eles vão levantar um pouco e eles serão mais translúcidos. Além disso, as camadas de água no topo levantarão a tinta. Isso não acontece aqui. Nem todos os conjuntos de pan reagem da mesma maneira. Experimente suas tintas e decida o que lhe convier em sua arte. Arte é uma coisa muito pessoal, então faça sua própria. Eu uso principalmente molhado e seco porque eu amo ter controle sobre o que está acontecendo em meus quadros. Isto é o que mais usaremos. 5. sombras e realce: Faça um círculo leve e faça uma forma folhosa e deixe-os secar um pouco. Vou começar a construir sobre as áreas que estão na sombra. Seque o pincel constantemente para misturar. Digamos que a fonte de luz está aqui e que as sombras estão no lado oposto. Agora faça o mesmo com a folha. Colocar o pincel completo ajuda a misturar a tinta. Eu sou duro com meus pincéis, mas ainda assim eles me duram muito tempo. Eu tenho isso por cerca de três anos e eles ainda são perfeitos. Se estiver muito escuro, adicione mais água, seque o pincel e misture. Continue adicionando camadas para que ele se acumule gradualmente. É assim que você pode consertar essas coisas se você estragar tudo, apenas modificar a forma um pouco. Arte não precisa ser tão perfeita. É por isso que é arte e é divertido. Flores e coisas na natureza geralmente não são uma sombra, então eu gosto de misturar cores. Ao adicioná-los, adicione-os com a mesma intensidade e não adicione muita cor nas áreas claras e adicione muita cor nas áreas escuras. É assim que crio sombras e destaques. 6. Pincelagem seca: Esta é uma técnica que eu uso para adicionar textura. Então eu uso um pincel velho. Isso tem que ser feito com duas aquarelas ou com guache porque você precisa que a tinta seja grossa. Então pegue um pouco de tinta com seu pincel, seque-o para que não fique super saturado, e esfregue seu papel para criar textura. 7. Controle do pincel: Experimente estas formas e linhas uma e outra vez até aprender como o pincel funciona e pode controlá-lo. Círculos são complicados, então se eles não são perfeitos, você continua indo em torno deles para fazer as bordas se encontrarem e para fazer as linhas parecerem boas. Tente fazer arestas afiadas e também tente fazer com que as linhas se encontrem exatamente onde você quer que elas se encontrem. Se você tentar criar uma forma como esta, você identifica a área do problema e você continua até encontrar uma maneira de corrigi-lo, como segurar seu ramo em um ângulo diferente ou girar página. A idéia é apenas aprender como seu pincel funciona e ter controle sobre ele. Além disso, varia com a quantidade de tinta que você tem em seu pincel. Veja aqui, uma escova seca produz com efeito diferente. A idéia é que você se divirta com ele, e você pratica e pratica até que você ganhe o controle de seu pincel. 8. Tema: Acabei de obter algumas orquídeas. Eu tenho alguns vivos de verdade aqui em um pote. Mas eu também vou tirar algumas fotos deles porque é bom tê-los como fotos no início porque dessa forma você está sempre olhando para eles do mesmo ângulo. Se fizer isso por mais de um dia e pegar as flores em algum lugar, elas morrerão. Minhas orquídeas não morrerão porque estão no pote. Mas se você escolheu a flor ou a erva, então não é tão fácil mantê-los vivos e bonitos por vários dias, então você tem que pintá-los em um tiro, então é por isso que as imagens são tão úteis. Mas sempre certifique-se de que você está pintando de suas próprias fotos porque as imagens têm direitos autorais e são propriedade de seus fotógrafos, então não rastreie ou copie a foto de alguém. Se você estiver indo para tirar fotos de sua flor, seu elemento, tome muitos ângulos diferentes e close-ups dos detalhes porque estes servirão como uma referência muito boa depois. Você quer ter tantas fotos quanto você pode para que você possa olhar para cada detalhe. Depois de ter aprendido o básico, você também pode fazer suas próprias flores onde você não precisa olhar para referências. 9. Esboço e composição: Se você não tem certeza de como criar uma composição no início, você sempre pode desenhar a composição de uma natureza. É sempre perfeito. Você também pode criar sua própria composição, há uma maneira simples de fazer isso. Primeiro, identifique a forma geométrica básica da sua flor. Por exemplo, ou uma guitarra como um triângulo, e eles têm outro triângulo de cabeça para baixo. Então eles têm um círculo aqui e uma vez que você tem essa estrutura básica, você pode começar a adicionar os diferentes componentes. Esboços não precisam ser bonitos ou detalhados. Eles só estão lá para te guiar. Se você quiser, você também pode rastrear sua foto e novamente, certifique-se de que é sua foto, não de outra pessoa. Você pode usar os que eu forneci nos documentos da classe. Aqueles que estou te dando permissão, você pode rastreá-los e usá-los. Mas, por favor, não faça isso sem a permissão do fotógrafo. Eu realmente não gosto de rastrear porque um grande artista me disse para nunca rastrear ou eu teria que confiar em rastrear sempre. Porque eu prefiro que o que eu pinto seja uma interpretação da realidade, e meus quadros não se parecem tanto com imagens. Isso não é ilustração botânica científica para que você possa simplesmente se divertir e criar coisas que não existem e adicionar seus próprios detalhes ou cores. Isso é o que há de bom na arte para mim. Você pode apenas se divertir. Algumas dicas para composições é sempre ter números ímpares de coisas. Por exemplo, ter três flores, e cinco pequenos barcos, e talvez três folhas, ou sete folhas, ou cinco folhas, porque para o cérebro é mais agradável ter números ímpares. Continue desenhando todas as suas flores. Quando eles estiverem prontos, comece a rastreá-los em seu papel de rastreamento. Agora corte cada um. Traga o papel aquarela e coloque-os para baixo, mova-os até ficar feliz. Certifique-se de colocá-los centrados em ambos os lados vez que isso vai funcionar como uma impressão também. Por exemplo, dois dedos à direita e dois dedos à esquerda. Esta técnica é realmente boa porque você pode experimentar muito sem perder muito tempo esboçando e esboçando a mesma coisa uma e outra vez. Uma vez que você acha que é agradável aos olhos e tudo é distribuído de uma forma que faz com que todos os espaços preencham uniformemente, então você saberá que está lá. Você pode usar o mesmo com as folhas e a parte ou você pode enfrentar o resto do papel de rastreamento e desenhar sobre ele. Novamente, deixe a mesma distância no topo, na parte inferior. Eu quero uma base menor e a que está no papel , então eu vou chegar a uma nova figura para isso. Divirta-se com estes e crie algo que você gosta. A magia da pintura é que você pode criar coisas que estão em sua mente e não ter que confiar na realidade o tempo todo. Quando você tiver toda a sua composição pronta, então é hora de transferi-la para o papel aquarela. Se você não tiver uma caixa de rastreamento, você pode usar uma janela para rastrear ou há outra maneira de fazer isso. Por exemplo, este é o seu esboço. Você pode pegar seu lápis e cor por toda parte de trás, e então você colocá-lo em seu papel aquarela e você traça sobre sua linha, que irá transferir o lápis para o papel aquarela, ou você também pode usar uma caixa de luz como eu estou fazendo aqui. . Vou pegar minha imagem atrás do meu papel e começar a traçar levemente para que você não faça uma cicatriz no papel. 10. Selecionando cores: Tenha sua foto ou as flores na sua frente, e escolha as cores que você vê. Por exemplo, no meu, vejo vermelho, rosa, roxo, laranja, amarelo e marrom e verde. Na verdade, não vejo vermelho e laranja. Mas sei que não quero fazer todas as minhas flores tão roxas. Então eu vou adicionar alguns tons de rosa. Então é por isso que eu adiciono vermelho e laranja. Eu só comecei a fazer algumas manchas de tinta para ver como eu gosto das cores no papel e se eles trabalham juntos, e isso também me dá a chance de ver como eles se misturam entre eles. Aqui eu misturo um pouco de vermelho e roxo e eu gosto mais do que apenas o roxo, que é como sair direto do frasco. Então eu anoto o número das tintas que uso para que eu me lembre. Nas minhas cores de água líquida, cada frasco tem um nome e um número, então o número é mais curto. Aqui está rosa e vermelho. Gosto muito desses para as flores. Eu também vou deixá-los se fundir para ver como eles se misturam. Você também pode adicionar água se você quiser ver como eles vão olhar para as áreas realmente claras. Agora eu vou plantar um ocre amarelo para o detalhe interno no meio da flor. Uau, isso é muito amarelo, então eu quero adicionar um pouco de marrom. Isso é perfeito. Finalmente, cores para as folhas. O verde não misturado para o meu gosto não parece tão natural, então eu vou adicionar um pouco de marrom, e isso parece ótimo. Então eu definitivamente vou usar isso. Agora, vou adicionar um pouco de amarelo ao verde, e vou anotar as cores antes que eu esqueça. Se você não consegue se lembrar do nome de cada gota, você pode colocá-los nos pequenos poços e apenas rotulá-los com um afiador ou algo assim. Vou tentar adicionar um pouco de roxo para aqui porque estas folhas de orquídea têm algum roxo. Então, uau, isso parece ótimo também. Então essas são as minhas cores. Agora estou feliz com minha paleta, mas quero adicionar outro marrom. Então eu vou apenas adicionar marrom direto do frasco, e isso parece ótimo. Em todas as cores, o ocre é o único que eu vou estar usando menos porque apenas um pequeno detalhe na flor, e é o que parece amarrar essas duas paletes juntos. Então eu vou fazer a base dessa cor. 11. A flor — parte 1: Vamos começar a pintar uma das flores. Normalmente pinto todas ao mesmo tempo para deixar algumas camadas secarem enquanto pinto as outras. Mas eu vou pintar apenas estes primeiro para que você possa ver todo o processo. Eu começo colocando gotas de minhas tintas na paleta. Eu uso um pouco de poços quando eu quero misturar cores com muita água. Eu também tenho um pedaço de papel para testar minhas cores primeiro e verificar se elas não são muito escuras. A saturação da sua imagem é uma ótima maneira de identificar onde estão as luzes e as sombras mais profundas. Então você pode deixar as áreas mais brancas pintadas ou pintadas com uma lavagem muito leve. Na galeria do projeto, você pode ver algumas imagens dessaturadas. Eu fiz isso no software Adobe Photoshop, é muito simples de fazer e você acabou de imprimi-lo. Agora, vou adicionar um pouco mais de rosa à mistura e começar a pintar. Experimente o seu pincel constantemente e adicione água para misturar. Eu não gosto de amarrar como papel porque eu não uso tanta água e uso papel grosso para não enrolar muito. Estou sendo capaz de transformá-lo, torna muito mais fácil para mim pintar. Deixe a água seguir na parte inferior para criar mais sombreamento. Estas duas são as pétalas mais leves, então vou adicionar um pouco de vermelho à mistura para pintar as outras em uma espécie de diferenciação. Adicione água para misturá-lo e certifique-se de que você não cobre as áreas que devem ser brancas ou muito leves. Você pode usar seu pincel fino para áreas detalhadas. Vou começar a fazer estes um pouco mais escuros, começar a adicionar um pouco de textura. Por exemplo, estas pétalas têm pequenas tintas e linhas, solar a linha de pintura para que as simule. Mais uma vez, deixe-o seguir no fundo. Isso está parecendo muito rosa, então eu vou começar a adicionar um pouco de roxo a ele. As sombras aqui, eu começo a fazer minha pintura círculos escuros, para que eu possa construir sobre as camadas e camadas gradualmente. Vou regar para misturar e secar o seu pincel, assim você pode deixar a área de luz sem pintura. Vamos misturar essa sombra para que não seja tão óbvio. Eu sinto falta disso no esboço, então agora vou adicioná-lo e começar a pintar estes com a pequena escova fina. Observe que eu nunca os pinto em áreas que estão próximas umas das outras até que uma esteja seca, dessa forma eles não se misturam. Na vida real, todos os kits são muito sutis, e eles não têm muita textura nas pétalas. Mas eu quero que eles sejam mais detalhados, então eu vou continuar construindo sobre as pétalas. Não pinte apenas uma cor sólida, se você continuar adicionando em traços, ele irá criar mais de uma textura. Se você ver que seu papel começa a se deformar um pouco como aqui, isso significa que ele está muito frágil agora, então você vai ter que começar a trabalhar em uma área diferente. 12. A flor — parte 2: Agora, eu vou adicionar minhas cores mais escuras para criar um pouco de profundidade. Como não é ilustração botânica científica, podemos adicionar cores, formas ou texturas que não estão realmente lá na vida real. Não fique muito restringido pela sua imagem ou amostra à sua frente e apenas crie e adicione os detalhes desejados. Eu costumo segurar meu pincel muito perto do [inaudível] quando eu tenho que pintar áreas detalhadas, mas será difícil para a câmera ver o que eu estou fazendo. Por isso, estou a segurá-la mais longe da ponta. Mas se você realmente precisa de controle, você pode tentar isso. Agora vou deixar este mais escuro. Esta pétala no fundo vai ser mais escura também então adicione tinta escura e, em seguida, traga um pouco de água para misturá-lo. Torne esta área mais escura para que a área da frente se destaque mais. Adicione uma fina camada de rosa para misturar tudo e suavizar as bordas para que os destaques não sejam totalmente brancos. Agora use o ocre amarelo para pintar o centro. Esta parte é a mais emocionante porque os pequenos detalhes darão vida à flor. Aqui o amarelo é muito leve. Apague suas linhas de lápis suavemente para que você não deixe a tinta. Você tem que ser especialmente cuidadoso quando você não está usando cores de água líquida porque eles vão levantar mais. Agora vamos começar a fazer os detalhes na área amarela. Vou misturar um pouco de tinta vermelha com um pouco de preto. Você pode fazer os detalhes usando um pincel fino ou você também pode usar uma caneta de ponta. Prefiro a caneta. Se você estiver usando estes, pegue um pouco de tinta com o pincel e aplique-o na ponta. Você tem que cobrir esse pequeno buraco. Experimente em seu papel de sucata primeiro e certifique-se de que você não colocar muito, porque então ele pode apenas cuspir no papel. Você pode adicionar um pouco mais de tinta se estiver ficando seco. 13. As folhas: Agora vou começar a pintar as folhas. Eu preparo meu verde e marrom e misturo. Vou adicionar mais água aqui e adicionar este vermelho púrpura e deixá-lo misturar-se com a água. Eu vou fazer a folha de cima agora porque não está tocando estes para que eles não se misturam. Adicione um pouco de pintura marrom na base. Pinte debaixo da folha com o marrom também para que ele crie uma sombra. Adicione um pouco mais de água e um pouco de amarelo. Agora adicione algumas tintas molhadas como pontos e deixe-os misturar para criar textura. Agora faça o caule da mesma maneira. Agora que as folhas estão secas, faz algumas partes mais escuras para dar-lhes mais definição. Misture verde e marrom novamente para fazer um tom diferente de verde. Use isso para pintar a folha do meio. Adicione pontos e pontos de tinta para criar mais textura. É realmente ótimo quando as cores da água têm muita textura. Vou misturar vermelho e preto novamente para criar a cor que usamos para os pequenos detalhes na flor. Vou usá-los para fazer as tintas centrais. Estas folhas têm um contorno avermelhado, então eu vou contorná-las com uma linha muito fina. O vapor está começando a se deformar aqui, então isso significa que eu tenho que deixar essa área em paz. Eu vou para o tronco começar a adicionar alguns detalhes como uma linha de sombra na fronteira. Use um pouco de aquarela ou guache de tubo branco e use uma técnica de pincel seco para adicionar textura ao caule. Lembre-se de manter seu pincel realmente seco e apenas esfregue-o na superfície do caule. 14. O vaso: Agora vou começar a pintar a base. Adicione um pouco de orquídea amarela que é um pouco aquosa e deixe remar em certas áreas para criar alguma textura e não um plano para lavar, apenas com o mesmo pincel para que as bordas sejam suaves. Adicione marrons mais escuros para criar ainda mais textura. Vou usar um pedaço de toalha de papel para levantar alguma tinta e criar manchas mais leves. Quando ainda estiver molhado, mas não muito molhado, adicionarei pequenos pontos de tinta dourada. Eles se espalham tão bem, que adoro tinta dourada. Agora, use tinta branca para adicionar alguns pequenos detalhes. As raízes geralmente têm pequenos pontos brancos, então eu vou continuar e adicioná-los. Você pode adicionar um pouco às folhas também. Agora isso precisa de sujeira. Então eu vou criar um marrom escuro adicionando um pouco de preto, e fazer a sujeira e adicionar um pouco de contraste. Agora nossa flor e nossa base estão prontas. Espero que tenha gostado do processo. Vou pintar as duas flores exteriores da mesma maneira. A próxima unidade é um vídeo de lapso de tempo. Eu não vou explicar nada lá porque tudo é feito da mesma forma que eu acabei de te mostrar. 15. Pintando as outras duas flores: Este é um vídeo de alta velocidade de como eu pintei as outras duas flores. 16. Fundos: Eu não estou adicionando um fundo para a minha pintura de orquídeas, mas eu vou mostrar-lhe como adicionar um e como escolher a cor nesta pintura flor simples que eu tenho aqui. Vou adicionar o fundo antes de terminar de adicionar todas as sombras e detalhes da minha flor. Então eu adicionaria aqui no meio do processo. Se você não tiver certeza sobre a cor de fundo, você pode usar essa técnica. Às vezes eu vou digitalizá-lo e levá-lo para software Adobe Photoshop e experimentar cores diferentes, mas geralmente eu apenas criar pequenos pedaços de papel e usá-los como amostras. Vou testá-los para ver qual eu gosto mais. Eu amo rosa, então esse é o que eu escolho, sempre. O verde também parece muito bonito e às vezes é mais difícil fazer fundo tão escuro, então eu vou mostrar como eu faço isso. Os fundos são especialmente úteis quando você tem uma flor branca ou muito leve. Então você poderia fazer duas coisas: você poderia pintar algumas folhas atrás das flores, ou você pode apenas adicionar uma lavagem de cor. Vou mostrar-vos os dois. Vou pintar duas folhas aqui, e vou adicionar uma lavagem à outra metade. Para criar fundos, eu gosto de usar meu lápis porque eu posso mesclar as bordas da tinta mais fácil com eles como eu mostrei a você no início, então eu vou começar a pintar as folhas. Basta pintá-los e adicionar gotas de cores de água ou mais água para criar algumas texturas como fizemos com nossas folhas em nossas orquídeas e, em seguida, usar este pequeno pincel se você precisa suavizar as bordas. Eu deixaria isso secar e então eu continuaria adicionando detalhes mais tarde quando eu estou adicionando detalhes para a flor também, mas por agora eu vou deixá-los e adicionar a lavagem de fundo. Primeiro adicione apenas água. Eu estaria adicionando apenas água, mas eu vou adicionar um pouco de cor aqui para que você possa ver o que eu estou fazendo. Você usa um pincel menor se precisar. Você continua adicionando apenas água e movê-lo ao redor até que ele vai cobrir as bordas da flor. Se é uma superfície muito grande, você não precisa fazer tudo de uma vez, apenas certifique-se de que a área em que você está trabalhando está sempre molhada. Você continua adicionando um pouco de cor e você continua estendendo a área até que você cubra tudo. Eu gosto de tentar misturar as bordas para uma cor muito clara com o lado do pincel, modo que ele acaba sendo irregular. Basta continuar andando por aí, adicionando cor e água, e misturando. Você também pode torná-lo muito mais escuro adicionando mais tinta. O segredo é ter sempre áreas molhadas para que caia melhor. Você também pode começar a misturar em outras cores. Efeitos como estes feitos quando o pincel é muito seco, também são bonitos. Você quer tornar o plano de fundo mais expressivo, que você possa desenhar seu pincel, escová-lo ao redor, de modo que iguale bordas diferentes. Aqui eu vou mostrar-lhe como torná-lo mais leve, e apenas adicionar menos tinta e continuar indo ao redor da flor. Aí está você. É assim que crio fundos. Agora eu iria entrar e terminar minha flor e folhas com todos os detalhes e corrigir as bordas caso o fundo tenha ido para a flor ou algo assim. É assim que eu pinto minhas flores e espero que você tenha gostado muito, e não se esqueça de conferir minhas outras aulas aqui no Skillshare se você quiser ver como eu pinto outras coisas com aquarelas, ou se você quiser ver como eu as uso em padrões. Tchau.