Florais de aquarela modernos: 3 maneiras | Amarilys Henderson | Skillshare

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Florais de aquarela modernos: 3 maneiras

teacher avatar Amarilys Henderson, Watercolor Illustrator, Design Thinker

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Aulas neste curso

13 aulas (53 min)
    • 1. Florais de aquarela modernos

      1:17
    • 2. Vamos falar sobre florais

      3:08
    • 3. Florais despejados: visão geral

      2:19
    • 4. Despejados: prática de pintura

      4:03
    • 5. Despejados: pintando um buquê

      8:12
    • 6. Florais vintage: visão geral

      2:26
    • 7. Vintage: prática de pintura

      6:04
    • 8. Vintage: pintando um buquê

      5:33
    • 9. Florais ilustrativos: visão geral

      2:14
    • 10. Ilustrativos: prática de pintura

      2:32
    • 11. Ilustrativos: pintando um buquê

      9:39
    • 12. Finalização

      1:46
    • 13. BÔNUS: problemas comuns

      3:51
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

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A aquarela é quente e a florais de flores! Encontre seu estilo que a a que está de tendência e lindas as formas de pintar florais na aquarela. Amarilys vai orientar você sobre como pintar uma única flor de três maneiras e depois abordará um arranjo completo em cada estilo.

O que você pode esperar deste curso:

  • Inspirar-se para pintar!
  • Uma variedade de demonstrações de que assiste várias pinturas se juntam do início ao final
  • Uma olhada em três estilos — os mercados em os seus princípios de arte
  • Materiais de as a que são específicas para cada estilo
  • Ouça as sugestões de como a pintura floral de , como composição, floral-painting e seleção de cores
  • Lista de materiais na seção do projeto

Ao aprender essas técnicas, você encontrará seu estilo de fluido de casa enquanto compare e contrai praticando as aulas de aproximações.

As melhores pinturas foram uma alegria para criar. Aproveite este curso, deixe soltar e avança em seus florais de aquarela em bolo e a a aquarela em aquarela em a , a que a de a

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Amarilys Henderson

Watercolor Illustrator, Design Thinker

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Hello! I'm Amarilys. I process on paper and I problem-solve with keystrokes.

As a commercial illustrator, I've had the pleasure of bringing the dynamic vibrance of colorful watercolor strokes to everyday products. My work is licensed for greeting and Christmas cards, art prints, drawing books, and home decor items. My design background influences much of my recent work, revolving around typography and florals.

While my professional work in illustration is driven by trend, my personal work springs from my faith. Follow along on Instagram

 

Learn a variety of fun and on-trend techniques to improve your work!

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Transcrições

1. Florais de aquarela modernos: Oi, estou de volta para outra aula. Desta vez, eu queria falar sobre florais em aquarela no Illustrator. Faço muitos florais. Algumas das técnicas que vamos cobrir estão muito na tendência. Na verdade, eu escolhi três estilos que são muito diferentes um do outro e ainda muito prevalentes agora. Mas a aula foi projetada para tornar as pinturas florais acessíveis. Se você só quer ir para a aula porque quer olhar para os olhos, tudo bem também. Eu entendo isso. Sou Amarilys. Na verdade, fui nomeado após uma flor escrita em espanhol e, em seguida, mal escrita. Eu vou ter um monte de demos. Você verá minhas mãos pintando muito. Você pode assistir o vídeo , será curto. Então sente-se com seu papel e suas tintas, e poste seu primeiro exercício, que é apenas uma pequena pintura que eu vou falar na próxima sessão. 2. Vamos falar sobre florais: Se você não teve uma aula minha antes ou se esta é a primeira vez que você vê meu rosto, eu sou Amarilys. Sou ilustrador e faço muitas florais. Muitas vezes eles estão no fundo de um cartão, ou eles estão na fronteira com um convite de casamento, ou eles são peças mais finas que devem ser reproduzidas e vendidas em lojas maiores. Adoro as características das flores. Eu amo formas orgânicas e como essas dobras se juntam. Acho hipnotizante. Eu amo sua cor, e eu também gosto de folhas. As folhas fornecem essa estrutura, esses elementos de design, silhuetas para contrastar a flor marcante. É óbvio que gosto muito de flores. Sempre tentei pintar o meu homónimo. Eu comecei muito realista, muito detalhado, e realmente essa é uma boa maneira de começar. Olhei meus quadros há um ano ou dois, talvez um ano atrás. Eu vi a progressão de como eu pintei flores, e como eu comecei com algo mais realista e onde eu estou agora. Claro que gosto mais do meu trabalho recente. Mas é sempre bom começar com esboçar alguns. Mesmo que não seja assim que sua pintura final vai parecer, mesmo que você esteja indo para algo imaginativo, é ótimo realmente mergulhar em como o assunto realmente se parece antes de dividi-lo em formas e pinceladas e cores. Aqui está uma rosa. Quando pintamos nossas rosas, elas não vão se parecer necessariamente com isso, mas faremos isso em três estilos diferentes. Eu realmente mais do que qualquer coisa, adoraria ver o estilo de todos se desenvolverem enquanto pintam suas flores. Primeiro, vou pedir-te para começares a desenhar. Estes serão estudos para nos ajudar a notar como essas pétalas se formam, como elas se dobram em uma rosa. Não há nada como realmente olhar para uma referência e esboçá-la. Você pode fazer isso com um lápis ou pincel ou marcador. É só para você dar uma olhada mais de perto. Na parte do projeto de classe desta classe, você verá nessa seção que na parte inferior há um download para este PDF. É uma folha de papel, principalmente em branco, mas tem uma rosa já lá para você usar como referência, e para começar com isso. Publique seu projeto na área de projeto de classe comunitária, basta tirar uma foto ou digitalizá-lo, para que possamos ver como seus esboços influenciarão mais tarde suas pinturas. 3. Florais despejados: visão geral: Tudo bem. Vamos falar sobre o que eu chamo de aguarelas caídas. Esta técnica molhada em molhada, a pintura chinesa tem muito disso. Primeiro de tudo, fale sobre os suprimentos. Então, o melhor tipo de papel para esta forma específica de pintura é quanto mais pesado melhor. Então eu uso papel aquarela Arches. Às vezes eu uso uma textura áspera apenas para mantê-lo interessante. É totalmente com você. Na medida em que a aquarela se pinta, quanto mais fluido, melhor. Então eu uso esse tipo de aquarelas, elas são aquarelas concentradas radiantes do Dr. PH Martin. Se você já fez minha aula de calendário de aquarela, você já viu isso antes. Eu uso uma gota ou duas de cada vez. Para um pincel, o tipo de pincel que eu gosto de usar para este tipo de pinturas são realmente muito grandes. Eu gosto de usar um pincel maior por causa da variedade de qualidade de linha que eu posso obter. Então, enquanto pressiono para baixo, minhas linhas ficam mais espessas, e elas são tão largas quanto o pincel. Mas, na verdade, pode ser tão fino. Além disso, minha linha pode ser tão fina quanto a ponta deste pincel. Esse tipo de qualidade de linha é muito importante nesses tipos de pinturas. Um cenário que você pode ver, este estilo de florais aquarela usado em um lote é em tecidos. Então estamos falando de design de moda, um monte de aquarela fluindo, desenhos padrão de um florais que são apenas, eles podem ser grandes ou pequenos, mas geralmente eles são grandes que você pode realmente obter o saturação dessas cores que vêm através. Às vezes você verá esse tipo de arte em pinturas, em telas de reprodução. Eu penso em Helen Dealtry e seus cachecóis e, em seguida, na verdade, sua linha na Target recentemente. Este estilo inclina-se mais para uma sensação de arte fina. Então, esses são os lugares onde você mais verá. 4. Despejados: prática de pintura: Primeiro vou mostrar-vos a prática básica de pintar como esta. Primeiro começo com água. Minhas águas estão um pouco sujas agora porque eu queria que você fosse capaz de vê-lo através da minha lente de câmera. Agora estou fazendo esses traços, essas pétalas todas na água. Estou pressionando para baixo para obter aquelas pinceladas largas para retratar o pedal. Então eu estou diluindo-os nas bordas enquanto eles se curvam. Se você olhar para as minhas filas à esquerda, você vê que essas sombras fornecem uma forma mais escura. Agora eu vou entrar com essa cor e guiar a cor em torno do caminho que eu quero que ela vá. Minhas amostras de cor lá à direita para mantê-lo direto para saber quais cores estão indo para onde. Estou trabalhando com uma referência que não costumo fazer. Mas com certeza ajuda a descobrir um pouco mais e eu estou sempre ficando mais escuro no centro. Eu estou usando um monte de tinta, deixando-a cair no meio e deixá-la sangrar até aquelas pétalas menores para fora desta tigela forma de uma rosa. Então, no final, eu só adiciono interesse. Eu adiciono cores diferentes. Deixei-os aleatoriamente só para trazer algo um pouco diferente. Eu poderia adicionar em alguns salpicos em torno das bordas ou algumas formas muito duras para contrastar estas sangrando, as cores da própria flor. Desta vez, não vou olhar para a minha referência. Vou tirar do que aprendi pintando aquela outra rosa, minha primeira, e pintar do que acho que vi ou do que me lembro. Repare como estou fazendo minhas pinceladas. Eu empurrei para baixo para fazer esses ângulos largos. Então eu uso minha dica para refinar essas pétalas e trabalhar forma semelhante e uma vez que você entender a linguagem de design dessas flores, então você pode nem mesmo precisar de uma referência. Eu vou trazer outra cor e eu vou ficar muito mais ousado como eu ficar mais escuro com essas cores. Nunca sei como é que isto vai secar. Quanto mais eu faço isso, mais eu tenho uma noção disso. Mas parte disso é a surpresa do processo. Agora começo sempre no meio porque me dá um bom ponto de referência. Uma história triste sobre mim é que eu estava pintando alguns desses em uma fúria muito criativa. Foi uma noite maravilhosa. Quando eu fiz essas duas pinturas, grandes pinturas, eu tinha minhas pinturas bem ao meu lado. Eu estava fazendo aquelas lavagens aquosas e então eu caí, derrubei um pouco do meu verde da selva. Na verdade, a coisa toda foi uma grande bagunça. Atravessaram o meu pé e por toda a minha pintura. Fiquei chocado. Eu estava um pouco devastado, mas no final disso é muito adorável e fui com ele. No Photoshop, eu limpei, tirei, fiz o que pude para removê-lo. Mas a obra de arte está emoldurada e já a tive em shows. Eu mostro assim porque eu realmente gosto. Algo que eu realmente gosto nesta folha é que ele está jogando o rosa para o verde. Isso está ficando muito molhado e é por isso que usamos esse papel grosso usando as mesmas cores. Mas misturá-los é uma ótima maneira de manter sua peça unificada. Estou constantemente olhando para a silhueta desses, e estou constantemente empurrando a tinta para onde eu quero que ela vá. Vou até mover o papel para trás e para a frente para manipular onde essas trevas pousam. 5. Despejados: pintando um buquê: Agora, isso foi divertido, mas pintar algumas rosas e algumas folhas não vai realmente abordar como vamos sobre esta técnica. Então vamos mergulhar em diferentes tipos de flores agora. Primeiro de tudo, eu vou colocar para fora um quadro. É muito fácil ficar fora de controle, sobrecarregado se não tivermos algum layout quando estamos trabalhando molhado sobre molhado porque temos que trabalhar tão rápido. Então o que eu fiz foi eu fiz algumas dicas de alguns contornos em uma aquarela muito clara ou muito pálida, claro, mas que é o que eu vou estar usando muito mais de. Aqui, estou começando a deitar naquelas dobras. Estou usando minha dica para fazer esses contornos e, em seguida, eu realmente mergulhar e empurrar mais com o pincel. Uma vez que eu sei que essas linhas estão parecendo boas, eu entro um pouco mais grosso para algumas dessas dobras. Vamos trabalhar em camadas. Então eu vou estar trabalhando primeiro em todo o lugar. Estou começando com esta flor no canto inferior esquerdo. Eu coloquei esta lavagem molhada de toda a tigela do interior desta tulipa e então eu estou caindo nas cores ao longo das bordas para que quando eles sangram, eles vão sangrar para este azul que eu vou trazer mais tarde. Assim, as violetas mais saturadas estão do lado de fora e as riquezas azuis estão no interior. Há também essas dicas de rosa que eu vou apenas colocar aleatoriamente em apenas notas muito pequenas, nós não queremos distribuir tudo ao redor. Isto está a ficar muito molhado, vou precisar de trabalhar noutra coisa muito em breve. Mas outra coisa que eu quero apontar é que do lado de fora da pétala do lado direito, eu tenho uma linha dura lá. Vou trazer o meu pincel que está realmente seco e vou aparecer para unificar essas duas cores. Eu vou unificar essa pétala para que eu tenha um pouco de um gradiente do escuro para a luz. Agora, eu vou deixar esta flor em paz porque eu quero ficar com alguns desses brancos. Com essa maneira de trabalhar, é muito fácil ficar fora de controle com nossas cores porque estamos nos movendo tão rápido e queremos trazer mais cores. É importante deixar esses brancos como você faz na pintura tradicional em aquarela. Então esta é a minha flor favorita, que estamos trabalhando, já que as flores são agradáveis e abertas, nós começamos a trabalhar nessas lâminas muito gradualmente. Novamente, eu estou indo molhado, eu estou tentando não tocar nas partes que eu quero deixar um branco crocante, e eu estou caindo no roxo. Vejo como essas violetas tendem a coroar dentro dessas tulipas, e ainda assim há um azul. Esta foto foi um pouco manipulada, então eu não acho que é assim que eles parecem naturalmente, mas é o que eu amo nesta foto. Então é por isso que estou usando essa referência. Agora que eu tenho minhas cores principalmente colocado em, eu vou arrastá-los para baixo apenas um pouco mais porque agora eu estou puxando apenas as cores que eu já estabeleci para baixo mais para baixo neste centro. Mas o centro ainda tem aquele branco, então eu não quero ir muito perto do meio. Para mudar um pouco, começo a trabalhar com esses contornos. Novamente, eu estou indo de molhado sobre molhado para coisas que estão muito molhadas para fazer contornos e para trás e para frente porque eu estou trabalhando enquanto a água está secando. Também é muito encorajador ver esses contornos trazendo a flor à vida quando tudo o que vejo é uma bolha, por enquanto, enquanto estou trabalhando nas coisas. Estou alternando minhas cores porque isso é parte do que eu gosto, parte da minha assinatura. Por isso, nem sempre contorno com a mesma cor e nem sempre contorno com a mesma qualidade de linha, quero variar todas elas. Agora, este pode realmente ganhar vida porque aquela lavagem realmente molhada tem secado principalmente. Não está completamente seco, vai ver que sangra um pouco, mas estou bem com isso. Eu estou usando rosa e vermelho, eu não combiná-los antes de começar a pintar. Deito-me na tinta aquosa e depois adiciono mais cores e deixo-as misturar-se bem no papel. Eu estou sempre prestando atenção onde o maior valor é, onde as cores mais escuras estão porque é aí que eu quero começar. Então eu arrasto meu pincel que está mais seco no momento em que eu colocar essas cores para criar esses gradientes do escuro para a luz. Desde que eu fui um pouco mais escuro, um pouco pesado sobre isso, eu vou ficar mais leve sobre este, principalmente focando naquelas dobras e esses contornos e no centro, eu deixo ficar um pouco lavado e bagunçado. Agora, se você se lembra na minha pintura de prática, eu fiz as folhas ou as pintei em rosa claro antes de adicionar o verde. Estou aplicando o mesmo princípio a esta flor. Vai ser roxo, azul, uma cor mais fria. Mas eu queria fazer a pintura sob este rosa claro, trazendo um pouco daquele azul e ele vai criar uma violeta cinza única e é isso que eu estou indo para. Em vez de usar uma cor diretamente da minha paleta, estou combinando estas. Esta é uma ótima técnica para usar em cores que são cores mais claras que você deseja adicionar interesse, mas você não pode tocar muito e torná-los muito escuros. Esta pintura tem mais duas etapas. Um é este, este é o próximo ao último de fazer essas pequenas flores que estamos na fronteira e eles fornecem um contraste de forma agradável. Eu estou realmente ficando criativo nisso, eu obviamente não estou trabalhando fora da referência muito pesado. Eu só quero usar a forma do meu pincel para criar a forma dessas pétalas. Eu vou jogar com alguns contornos e algumas gradações de cores para criar um caminho onde o olho está indo do canto superior direito para baixo para este lado esquerdo pesado. Por último, vou trazer aquelas folhas. Estou mostrando como misturar a ganância por essas folhas, não quero que seja um verde saturado porque vai cair no pano de fundo. É um pouco de enchimento. Eu quero que ele seja moderado e quase cinza como o ponto focal são essas cores brilhantes das próprias flores. Quando eu estou criando um buquê neste estilo, essas folhas vêm no final para fornecer um enchimento de distância para o espectador flutuar ao longo do olho, e para criar um pano de fundo para essas flores coloridas. É hora de criar o último passo que realmente soca esta peça. Esperei que secasse, então tudo está seco e agora estou entrando com essas manchas muito escuras. Pintei alguns contornos mais escuros, faço pequenas manchas de cores contrastantes para torná-lo interessante. Eu realmente tentei não tocar muito na paz neste momento, mas ao mesmo tempo, eu realmente valorizo esse passo. Ele faz a pintura ir de floral molhado sobre molhado que apenas parece agradável para algo que pode se destacar e olhar profissional. 6. Florais vintage: visão geral: Agora vamos falar sobre mais de um estilo vintage retrocesso para fazer nossas flores de aquarela. Eu virei meu arranjo floral ao redor. Você pode ver que estes são muito populares neste estilo. Só para esclarecer, isso é o que estamos falando. Como você pode ver, essas pinturas são minúsculas comparadas com o que eu costumo fazer. São pinturas apertadas. Eles tipicamente são feitos em lavagem, cores muito planas, eles são consistentes. Agora, como eu fiz minhas aquarelas parecerem assim? Eu queria continuar trabalhando no meu próprio meio, em aquarela, e assim a maneira como eu trabalhei em torno disso foi adicionando tinta acrílica. Vou deixar cair um pouco de tinta acrílica na minha paleta e geralmente é algo que eu posso simplesmente jogar fora porque não é algo que é fácil de limpar, e seca muito rápido. Vou esguichar um pouco dessas tintas ao lado do branco, e vou começar a me misturar e encontrar a sombra perfeita. Ele fornece uma qualidade pastel para minhas aquarelas que é plana, então este não é o momento para estar querendo fazer sangramentos em minhas pinturas, isso não é o que este estilo é sobre. No que diz respeito ao papel, você pode ser muito flexível com o papel que você usa. Você pode até usar cartão de estoque. Eu uso pincéis muito menores para esta técnica. Esses são os materiais que você vai precisar. Algumas tintas que espero que você possa esguichar para fora em uma palete simplesmente porque se você misturar essa tinta branca acrílica com uma tinta que está em um poço, ele vai secar e deixar um pouco de uma cobertura de plástico sobre ele e vai comprometer a qualidade de suas tintas em aquarela. Estes florais vintage apertados, você os verá em artigos de papelaria e pequenos produtos de papel bonitos. A chave para essas pinturas é, naturalmente, permanecer em sintonia com seu estilo. Mas, acima de tudo, são aquelas paletas de cores, embora estejamos usando hortelã, pêssegos e amarelos claros. Vai fazer uma grande diferença em suas pinturas para ser consistente com essas cores. 7. Vintage: prática de pintura: Vamos trabalhar nessas cores. A primeira coisa que eu faço é tirar minha tinta branca e eu fiz uma linha para que eu possa misturar minhas cores com o branco e que contaminar muito o branco. Com esta técnica, você vai fazer malabarismo com três médiuns: o patê, a água e a tinta branca. Mas você também pode usar aquarela branca. Acho que a tinta é muito mais opaca e deixa um bom resultado plano. Se você quiser mais cor, adicione mais da aquarela. Se quiser que sua cor seja mais leve, adicione a tinta branca e, se quiser que ela flua melhor no pincel, adicione um pouco de água. Agora, vamos começar a pintar. Eu gosto de começar estes floral, uma vez que a cor é tão importante com o verde, ele define o tom para o resto das flores e as folhas verdes nestas pinturas tendem a criar um olhar unificado.Esta cor que eu estou usando agora está em verde-oliva misturado com branco e um pouco de água. Doodle formas diferentes. O que é importante aqui é a silhueta, bem como a técnica molhada sobre molhada que falamos antes. É sobre esse contorno, forma, e algo que é realmente divertido embora com este meio é que você pode começar com escuro e ir para a luz. Na verdade, é um luxo que não temos muito em aquarela. Estou a fazer estas folhas. Alguns deles são este verde claro, eu estou brincando com um índigo misturado com o branco e a água. Mude a forma de suas folhas, mas sempre certifique-se de que é opaco, que há linhas nítidas no exterior e elas são muito simples. Não olhe para baixo em suas pinturas como se fossem muito simples, essa é a natureza desse estilo. Então vamos adicionar detalhes que vão trazê-lo à vida. Outro elemento de design que é usado muito nessas pinturas são pontos. Eles podem vir na forma de bagas ou como botões geralmente ou eles são apenas colocados aleatoriamente, esses pequenos bolinhas. Eu quero ter certeza de que eu inclua isso como um toque caprichoso que ajuda a dar essas flores de bloco grosso e deixa alguma graça, algum movimento, tornar a pintura mais dinâmica. Agora vamos começar a pintar algumas flores. Eu estou fazendo tudo isso em pedaços, isso é apenas uma corrida de treino e assim como antes, nós vamos ficar com rosas só para que você possa ver o contraste de cada estilo usando a mesma flor. As rosas são muito simples no estilo. Eles são realmente apenas elipses, círculos, ovais. Eles podem ter um pouco mais de forma para eles, mas principalmente eles são muito arredondados para fora e você não precisa se preocupar com pétalas e como as coisas se dobram em tudo nesta fase. Estas pinturas são feitas em camadas. Primeiro de tudo, vamos fazer essas formas de círculo. Eu também vou ocasionalmente fazer alguns que fazem girar ao redor e não são totalmente plana na natureza. Eu gosto de me lembrar como essas formas se parecem e é apenas divertido. Se eu estragar tudo, eu apenas preenchê-lo e convertê-lo em uma rosa plana que mais tarde eu vou trazer as pétalas para dentro. Agora, vou fazer algo um pouco inesperado. Mas uma vez que você olhar ao redor, você verá que há um monte de flores coloridas legais nesses arranjos florais. Estou usando este verde esmeralda para fazer uma flor. Está muito escuro. É algo que eu não costumo fazer em aquarela, mas novamente, o que é ótimo em trabalhar com essa combinação de tinta é que eu posso trabalhar do escuro à luz, enquanto que na aquarela, eu sempre tenho que trabalhar da luz ao escuro. Para realizar essa mesma cor, eu também vou trazer um pouco dessa folhagem na mesma cor. Agora vem a parte divertida quando você começa a ver as coisas se juntarem e isso realmente parece com flores e não apenas rabiscos. Estou misturando este âmbar cru com o branco. As próprias flores tendem a ser uma cor vívida, o fundo dessas rosas, digamos. Mas então as linhas internas tendem a ser cores muito insaturadas. Eles podem ser índios, marinhas, marrons, cores muito neutras, e mantém esta pintura parecendo que ainda é um retrocesso ao estilo vintage. Essa é a chave. As cores são muito importantes em como você as usa aqui. Como você vê quando eu começo a me meter nesses pontos centrais, você realmente tem uma noção de como essas flores se parecem antes de serem apenas bolhas. Aqueles que tinham um pouco de branco nelas em que eu fiz aqueles mundos. Eu acho que eles adicionam um pouco mais de dimensão, mas eles um pouco temem do estilo original. Então isso sou só eu trazendo meu estilo para esta pintura. Agora, eu vou trazer aqueles toques leves na flor escura. Onde está a lente de coral rosa eram leves e, em seguida, as linhas em cima são escuras, eu fiz o inverso para os verdes esmeralda colocando um pouco de hortelã em cima. Eu acho que é essencial ao capitalizar o que é ótimo sobre usar este meio e dois, ele apenas traz um olhar característico. Novamente, eu estou trazendo aquele meio verde, apenas um pouco de uma cor azul claro, alguns galhos, todos esses detalhes vintage que tornam essas pinturas tão divertidas. Então, eu realmente os levei para Photoshop e os coloquei juntos para ver como eles ficariam, juntos como um buquê. 8. Vintage: pintando um buquê: Estou começando de novo com o meu branco. Desta vez vou juntar as minhas flores. Estou começando com um esboço. Então eu estou colocando minha flor principal que eu quero ser o ponto focal, eu tenho um círculo na flor indicador direita, um à esquerda, então há um equilíbrio. Eu queria que isso fosse em uma forma crescente, então eu fui em frente e coloquei essa forma. Já que vamos usar cores opacas, poderemos apagar essas linhas mais tarde. Nas extremidades, eu estou adicionando alguns desses botões que ajudam a criar aquela forma crescente caída, quando eu não tinha começado a colocar em algumas cores planas. Essas duas formas de coral estão próximas uma da outra, eu gosto de adicionar apenas um pouco de diferença para que eles se destacem um do outro, e assim um tem um pouco mais amarelo, um tem um pouco mais rosa. Mas novamente, estou usando essas mesmas cores uma e outra vez, estou misturando-as para fazer novas combinações. Mas assim o meu esquema de cores é muito unificado e ele continua parecendo muito juntos. Com essas pinturas há sempre um esquema de cores limitado, e então você quer manter isso. Se você estiver usando gouache, é muito mais fácil manter esse esquema de cores, pois você provavelmente está apenas usando essa cor de uma forma plana. Neste momento, estou constantemente a ver como está a correr a minha composição. Com um buquê, você quer preencher todas essas lacunas extras, e a coisa mais difícil é quando você tem algumas lacunas que sobra. Embora com este meio plano, podemos trabalhar em cima, trabalhar em camadas de uma maneira que você não pode com um meio translúcido. Estou adicionando algumas folhas. Como eu disse, as folhas sempre me ajudam a manter o esquema de cores unificado, cria um ritmo, um padrão em todo o buquê. A primeira coisa que eu queria fazer apenas para rever foi colocar as flores que eu quero como as características focais mais importantes, então eu embarquei algumas folhas, alguns elementos para ajudar a impor a forma que eu quero do meu buquê. Assim que entrarem, adicionarei mais flores secundárias. Estes vão ser da cor mais brilhante, ou da cor mais clara que eu tenho. Eles não são o ponto focal, mas como eles estão se sobrepondo e saindo por trás dos que são, eles podem ficar bem sozinhos como amarelos claros. O que é ótimo sobre este estilo de trabalho é que você pode trabalhar novamente do escuro para a luz, então eu estou preenchendo algumas dessas lacunas em verde escuro para que eu tenha aquele visual de buquê completo, dando-lhe uma pausa do hiper lapso. Mas agora estou preenchendo com flores ainda mais pequenas, essas margaridas pequenas. Eles vêm a calhar como enchimento e é por isso que eles são a última coisa que eu coloquei. Agora podemos adicionar os detalhes que fazem com que esta pintura pareça uma floral e um pouco mais profissional. O que eu quero que você perceba com as linhas que eu estou adicionando em cima, eles são motivos de design muito simples, e novamente, eu estou usando um pincel muito pequeno. Mas o que eu notei é que a cor de fundo tende a ser brilhante e vibrante, muito divertido, e então as cores no topo tendem a ser silenciadas. Então eles são ocres amarelos, eles têm marrom ou eles são da marinha. Com esses pequenos traços que você está trazendo, aqueles borgonha, aqueles ocres, aqueles castanhos , você está trazendo a dimensão dessas pétalas nas flores. Este é um negócio de um tiro, e então você pode sentir muita pressão, mas realmente é projetado para se sentir divertido. Como eu já disse antes em outra aula que eu ensinei aqui no Skillshare, quão divertido você colocá-lo em uma peça realmente mostra, e isso é o que as pessoas querem comprar e querem olhar. Essas linhas que você está adicionando, eles são pequenos redemoinhos simples, você quer usar qualidade de linha diferente. Se você olhar para aquela flor azul inferior direita em que eu estava trabalhando, algumas dessas linhas são grossas e outras são mais finas. É essa variedade que cria interesse na sua peça. Estou adicionando luzes em cima de escuros e apenas adicionando linhas em todos os lugares. Isso é realmente o que traz essas peças à vida. Depois disso, estou trazendo mais escuros para puxá-lo para frente e para trás, então os olhos vão para frente e para trás, olhando para dentro e para fora. Além disso, o que é divertido é usar algumas cores inesperadas, usando o coral em cima do verde ou vice-versa, este é um esquema de cores limitado, mas você pode usá-lo como quiser. Uma das últimas coisas que eu faço aqui é entrar com uma cor escura e neutra como azul marinho ou um marrom e ocre, adicionar em quaisquer últimas silhuetas de flores, de folhas, coisas que mantê-lo mais aterrado. Antes disso, parecia flores e folhas. Há algo sobre adicionar um pequeno toque inesperado de marinha ou cinza em forma de silhueta e pequenos toques no final para tornar a peça mais profissional e um pouco inesperada. 9. Florais ilustrativos: visão geral: Agora nós começamos a pintar no estilo que eu pinto com mais freqüência, e é uma abordagem ilustrativa. Vamos começar com lavagens leves, colocar alguns detalhes. Mas o coração desses florais é que eles são imaginativos, eles usam princípios de design como ritmo e padrão e linha e cor mais do que, digamos, qualidades pintativas, que seria ter esses fluxos de luzes aquosas para sangramentos escuros e coisas assim que cobrimos no segmento que estava no estilo aguarelas caídas. Os materiais que você vai precisar são aquarelas e tintas, soa muito redundante. Aqui está a minha palete. Você vê isso muitas vezes na minha foto. Quando faço ilustrações, costumo usar este papel aquarela da marca Canson. É apenas o peso certo, é apenas o preço certo, é um branco brilhante, não se deforma muito, então é ótimo para o meu trabalho de ilustração. Até onde pincéis. É divertido ter uma variedade de tamanhos. Você quer fazer uma variedade de formas para suas flores. Eu realmente gosto de escovas de forro mais finas e eu vou mostrar-lhe como eu uso aqueles no final. A força dessas pinturas está em sua imaginação. Você verá essas flores em cartões com letras à mão. Você os verá com alguns artigos e produtos. Eles tendem a estar mais do lado das coisas que você guarda, como cadernos, diários e pastas e coisas assim. Estarão em calendários ou em livros ilustrados. Eu também vejo esses florais usados muito na decoração de casa. Eles estão focados em cores que são usadas frequentemente na decoração de casa. Então você quer estar observando essas tendências, esses esquemas de cores, porque se ele não se encaixa no que vai vender no próximo outono ou o que quer que seja, ele não vai ser comprado. 10. Ilustrativos: prática de pintura: Agora escolhi mostrar-lhe ilustração de florais no final, porque agora você provavelmente está ansioso para fazer flores do seu jeito. Estou fazendo rosas. Novamente, não são a minha flor favorita, mas vamos ser consistentes. Como podem ver, estou usando um pincel arredondado no final. Não é um pincel redondo, e está me ajudando a criar essas pétalas, e estou explorando totalmente a forma do pincel em si para criar esses florais. Agora com este tipo de pintura, vamos ter que esperar muito para as camadas secarem, porque não estamos caindo em mais cores enquanto as coisas ainda estão molhadas. Às vezes eu vou adicionar como eu faço com estas folhas verdes, eu vou adicionar um pouco de azul e deixá-lo fazer a sua coisa. Mas a parte divertida, a grande parte, realmente acontece no final quando eu entro com alguns pincéis menores. Estás a ver isso outra vez, estou a usar a forma do pincel para fazer estes florais. Não há maneira errada de fazer este estilo. Isto é tudo sobre o seu estilo. Só estou mostrando a maneira como abordo esses florais ilustrativos. Eu procurei formas e coisas que eu gosto de ilustradores trabalhar para o segundo estágio, onde eu estou usando um pincel forro e um pequeno pincel redondo. É aqui que as rosas estão realmente ganhando vida. Estou usando muitos dos mesmos princípios que essas rosas vintage, fazendo um monte de redemoinhos e coisas que mostram a forma das pétalas circulando. Este ficou um pouco molhado, então vou espalhar a água e deixar essa secar. É um estilo muito simples. Novamente, você terá sua própria maneira de fazer esses tipos de flores. Você pode ver com as folhas, eu entrei com o pincel de forro, e eu fiz, basicamente, esboçar silhuetas sobre uma abordagem pintadora para fazer essas folhas. Só por diversão, estou adicionando linhas, traços e pontos só porque posso, e isso faz com que pareça mais vivo e mais vibrante. Aprenderemos abordagens mais criativas para pintar suas flores ilustrativas quando mergulharmos em fazer um buquê na próxima sessão. 11. Ilustrativos: pintando um buquê: Uma coisa que eu gosto de aconselhar é liderar com seus pontos fortes. Eu gosto de fazer este tipo de forma de flor. Sua muito reta, plana sobre, não é nada terrivelmente especial, apenas um monte de formas de diamante juntos. Mas apenas como um aquecimento, eu gosto de liderar com meus pontos fortes e começar com algo que eu me sinto confortável, e isso vai me deixar mais livre para ser criativo com mais abordagens. Estou adicionando camadas, uma cor completamente diferente para outra camada talvez dessas pétalas. Eu não estou usando uma referência, mas eu realmente estou apenas focando na forma do que as cores estão fazendo um com o outro. Que meu pincel está funcionando bem, que eu estou usando essa forma de pincel para minha vantagem e tentando o meu melhor para não pensar demais. Já aqueci o suficiente, é hora de ficar ousado e desenhar minha longa linha de folhas de videira. Novamente, isso é algo com o qual me sinto muito confortável. Estou continuando com essas formas, mas agora estou tentando um pouco diferente. Isso definitivamente vai ser um desafio para pintar por aí e eu sei disso. Eu acho que eu preciso me dar desafios às vezes e vai haver alguns desafios enquanto colocamos para fora um buquê. Eu acho que pode ser bastante intimidante porque há tanta sobreposição em uma flor, menos em um arranjo floral. Mas você tem que começar com aqueles que você quer ser proeminente na frente. Com esta técnica você basicamente tratá-lo como um quebra-cabeça. Eu tenho todas essas lacunas brancas que eu estou criando de não ter algo pintado lá e eu vou ter que contornar isso. É realmente por isso que eu gosto de usar esses pincéis redondos porque eu tenho um ponto que eu posso jogar com na ponta, e ainda tenho alguma flexibilidade para fazer algumas formas grandes. Um esquema de cores habitual para mim é este verde sábio, uma turquesa e ópera rosa. Eu vou fazer uma mudança de assinatura aqui e eu honestamente, eu não sei onde isso está levando, mas eu sei que o que eu ouço é o que esta peça precisa. Sei que precisa de contrastes. Eu vou usar a flor que tem um botão forte, ou eu sei que eu preciso parar de fazer essas mesmas formas de folha de diamante. Vou tentar uma forma de folha diferente. Percebi que, agora que fiz esta flor aqui em baixo, é um pouco leve, preciso trazer alguma luz para outro lugar. Estou constantemente pensando em unidade e quando olho para o trabalho de outros artistas, me lembro que todos precisamos nos preocupar menos com as coisas que não podemos fazer e focar no que somos bons e continuar trabalhando nisso. Estou lançando algumas suculentas, são muito difíceis de distinguir neste momento. O verde no canto inferior esquerdo, o roxo no canto superior direito e agora esta turquesa silenciosa que eu tenho no fundo aqui. Eu estou realmente apenas criando contornos muito aquosos, eu estou trabalhando claro para escuro como você tradicionalmente faria com aquarela e então você vai começar a ver uma segunda camada de luz mais escura como eu trabalho neste suculento roxo. Novamente, não estou fazendo contornos, estou olhando para sombras. Neste ponto eu estou usando uma referência porque suculentas são tão confusas, a maneira como eles se dobram um no outro e eles estão em pé em pé no meio, e então eles estão deitados de forma plana. Essas pétalas estão deitadas no exterior. Eu coloquei essa segunda camada e então eu passo em frente para outra coisa. Recebi perguntas no Instagram sobre armadilhas de pintura regulares com florais. Um deles estava trabalhando em algo demais ou muito molhado, é por isso que você me vê trabalhando em toda a peça. Enquanto as coisas secam, eu vou trabalhar em uma flor diferente em outro lugar e às vezes eu vou ter três peças na minha mesa que eu estou girando para fora. Lembro-me que a minha professora de arte do liceu sugeriu que fizéssemos isto e eu pensei que era ridículo e eu não segui o conselho dela e agora aqui estou eu a dá-lo. Agora estou trazendo o terceiro escuro, a terceira camada para essas suculentas começando a tomar forma, ainda é bastante aguado. Eu pensei que eu iria tentar flor muito simples um olhar broto com os círculos e, em seguida, eu uso o meu pincel forro que é muito imprevisível, mas fornece essas linhas finas realmente agradáveis como quase como eles estão saindo desta videira. Mais uma coisa que vou fazer é delinear um monte dessas formas amorfas que estou chamando de flores e essa é a parte mais importante. Realmente quando você tem um pincel menor, como você trabalha de um pincel grande para um pincel pequeno, claro para escuro, é sobre esses últimos detalhes que se tornam cada vez mais importantes. Eu estou entrando agora com um pincel grande, e a razão pela qual eu estou fazendo isso é porque eu preciso preencher o fundo deste buquê e eu realmente quero me soltar. Estou constantemente a mudar as coisas até ao ponto de fornecer essa variedade. Se vou imitar uma pétala maior, uma folha maior, vou usar uma escova maior, mesmo que seja muito difícil. Se você se sentir mais confortável com um pincel pequeno, você é bem-vindo para usá-lo nestas pequenas bombas nucleares que precisam de alguma cor de fundo. Esta é a parte chave, na medida em que juntá-la para ser um buquê coeso. Para imaginar algumas folhas grandes, alguns bons fundos e unificar as coisas com uma certa cor. Neste ponto eu estava sentindo que esta peça estava apenas se afogando em direções diferentes. Eu trouxe este verde que tem algum azul tentando amarrar em duas cores que eu já tenho na minha paleta e colocá-los no fundo e espero que moer este buquê de flores silvestres. Finalmente, quero mostrar como estou terminando aquela suculenta violeta no topo. Eu estou usando aquele azul turquesa novamente que eu estou usando para unificar esta peça e é inesperado, mas suculentas tendem a ser várias cores de qualquer maneira. Eu estou delineando para que ele se destaque um pouco e ainda eu também não estou querendo delinear todas as formas para que ainda seja sugestivo e leve muito à imaginação. Vamos mudar as engrenagens para uma pintura diferente. Eu queria mostrar-lhe como eu adiciono diferentes detalhes e formas em florais para torná-los não tão abafados, não tão previsíveis. Novamente, eu estou usando este pincel forro e eu fui inspirado por essas contas que eu tenho, lá na seção de contas, mas de qualquer maneira, eles parecem ser pingentes de algum tipo para colares. Eu amo esse design de lágrima e eles gostam de trazer linhas angulares. Eu tenho tantas formas orgânicas redondas acontecendo em minhas flores que é muito divertido para trazer essas linhas, isso é algo que eu estou fazendo recentemente para justapor os florais. Espero que você esteja ganhando idéias sobre diferentes maneiras que você pode trazer elementos de rabiscos realmente para o topo de suas pinturas nessa última camada para torná-lo exclusivamente seu. Algo sobre o qual nós ilustradores falamos muito é estilo e querer criar seu próprio estilo e temendo que você olhe para o mainstream, mas ainda assim precisamos seguir as tendências. Fazendo essas pinturas, adicionando esses detalhes são o tipo de coisas que tornam um artista reconhecido em seu próprio direito. Você vai me ver adicionando mais alguns detalhes aqui para as folhas, e eu vou te mostrar como eles se parecem quando eles terminaram. 12. Finalização: Espero que tenha gostado desta aula. Eu certamente gosto de pular em florais de aquarela com você. Só umas coisas antes de te deixar ir, quero que publiques o teu projecto. Sei que pode ser intimidante para muitas pessoas. Acho que uma seguidora no Instagram, ela é uma amiga da Insta. Ela costuma dizer que postar suas obras de arte é como andar pela rua nua, e é assim que ela se sente sobre isso. Mas fica mais fácil e queremos ver o seu progresso. Mostre-nos seus esboços de exercícios e seu buquê. Se você tem um, seu arranjo floral. Eu adoro dar feedback se você já fez alguma das minhas aulas, você sabe que eu comento todas as vezes, e eu quero ouvir de você. Eu acho que um dos pontos fortes do compartilhamento de habilidades é como as pessoas interagem umas com as outras, e há uma cultura profissional nisso. Eu acho que as mídias sociais, o ensino on-line, todas as coisas que fazemos através das interwebs não valem muito a menos que interajamos uns com os outros, então faça isso. Espero ter esclarecido algumas coisas para você. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se livre para perguntar, poste uma discussão. Desejo-lhe o melhor. Eu adoraria ouvir qual estilo você gosta mais de fazer, qual estilo você espera fazer, e qual deles você acha o mais difícil. Até mais tarde, avise-me as aulas que possa estar interessado em tirar de mim. Tenho minhas próprias idéias, mas adoro ouvir de vocês. O melhor de vocês, tchau. 13. BÔNUS: problemas comuns: Sobre solução de problemas. É inevitável que suas peças não sejam perfeitas. Tudo bem, e uma coisa boa. Comece com esboços, familiarize-se, e você se sentirá mais confiante para pintar. Costumo fazer isso quando me sinto intimidado. A outra coisa que faço é fazer lavagens muito leves. Eu vou fazer um esboço a lápis muito leve às vezes só para ter a idéia e essas lavagens me ajudam a apenas cimentar em, “Ok. Eu vou fazer isso”, e isso me dá confiança para seguir em frente. Às vezes eu nem faço esboços, eu só vou estragar a tela porque eu quero tirar essa intimidação. Então eu fico mais apertado e mais apertado, e cada camada mantém menos pressão sobre ele porque ele está construindo sobre o último. Quando a forma da flor é algo que você não ama, eu sugiro trazer outros ao redor para fazer um buquê. Não coloque no centro, mas talvez alguns menores aqui e alguns pedaços maiores ali, e tudo caia de volta ao fundo. Ainda fará parte da sua peça, não será um desperdício de trabalho. Mas assim, você terá a oportunidade de continuar. Se você achar que você está colocando muita água em suas formas, pegue uma escova seca e apage-a. Só vai chupar, não vai dar uma tonelada. Você pode sentir como se ainda estivesse molhado. Em seguida, seque isso, limpe a escova, guarde isso, pegue outro pincel para ensopá-lo. Você também pode fazer isso com uma toalha ou um guardanapo. Você talvez não tenha usado a ponta do pincel, mas sim o corpo do pincel demais ou vice-versa. É muito importante praticar isso. Às vezes, quando você pinta desta maneira para que seja mais grosso e desta maneira quando é mais fino, e faz alguns exercícios onde você está fazendo linhas e colchas e você está tendo uma sensação de quão diferentes essas formas são com o mesmo pincel. Se isso não funcionar, use outro pincel. Largue tudo e comece a usar outro pincel, e você verá que sua mão começa a fazer as coisas de forma diferente e, em seguida, volte ao pincel que você estava usando antes, e você terá mais flexibilidade com ele. Esquemas de cores podem ser complicados, mas como estamos lidando com flores, elas já têm cores tão bonitas. Se você está usando esse estilo ilustrativo onde você está tentando imaginar flores, use algumas flores reais para seus esquemas de cores. Se tudo o resto falhar, use cores complementares como estas, vermelhos e verdes. Vou levar-te de volta ao retrato suculento que fiz. A maneira que eu abordo o sombreamento é que eu primeiro bloqueei em algumas dessas cores, alguns dos brancos muito claros a médio alcance de contraste. Eu vou com essas cores e apenas colocar essas extremidades como um quebra-cabeça. Então eu entrei com a segunda camada e entrei nas dobras e pintei nelas. Observe que muitas vezes, nós tendemos a pensar que se há uma pétala triangular aqui, então as sombras devem estar ao redor dela. Não é, só está batendo em certas partes. Preste muita atenção ao assunto que você está usando. No final, adicionei mais cor para que não parecesse apenas um muito bem renderizado, plano, suculento. Eu queria trazer de volta essas cores brilhantes.