Flat lay de donuts: dicas para fotografar melhor do alto | Tabitha Park | Skillshare

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Flat lay de donuts: dicas para fotografar melhor do alto

teacher avatar Tabitha Park, Product & Food Photographer

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Aulas neste curso

8 aulas (50 min)
    • 1. Introdução

      1:16
    • 2. Preparação e inspiração

      9:41
    • 3. Iluminação

      3:59
    • 4. Composição e estilo

      8:17
    • 5. Fotografando

      9:21
    • 6. Edição

      14:57
    • 7. Configuração da luz artificial

      1:54
    • 8. Considerações finais

      0:48
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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10.550

Estudantes

148

Projetos

Sobre este curso

Melhore sua fotografia flat lay de donuts! Neste curso, vou mostrar como melhorar suas fotos com câmeras DSLR ou do smartphone de algumas maneiras:

  • Estudando imagens para entender a iluminação melhor
  • Utilizando a bela iluminação da janela
  • Truques de composição
  • Aprimorando a técnica de fotografia
  • Editando suas imagens com VSCO, PS Express, Instagram e Adobe Lightroom
  • e como bônus, uma alternativa de luz artificial para fotos depois do por de sol

Este curso tem muitas informações voltadas para quem está começando na fotografia, mas também é recheado de detalhes técnicos. Ideal para qualquer pessoa que queira atualizar seu feed do Instagram ou criar fotos de produtos cativantes.

Ou para quem quer apenas uma desculpa para comprar uma dúzia de donuts… Eu entendo ;)

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Teacher Profile Image

Tabitha Park

Product & Food Photographer

Top Teacher

Hi! I'm Tabitha and I teach photography classes. I'm a lifestyle, product, and food photographer living in the Pacific Northwest with my husband, Taylor, Smallcat, and our 12 gorgeous chickens! I love plants and coffee and naps. In my spare time I'm a reckless gardener and collector of "garbage" that might be "useful someday"

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Transcrições

1. Introdução: Oi. Sou Tabitha. Nesta aula de fotografia, vou mostrar-vos como fazer melhores vagas planas. Fotografia plana leigos é aquela imagem limpa e clássica de estilo acima que você vai ver em todo o seu feed Instagram. Vamos além do uso típico do Instagram, e eu vou mostrar a vocês como você pode implementar essa técnica para melhorar seus blogs de alimentos ou receitas, sua fotografia de viagem e seus projetos, diferentes coisas em que você pode estar trabalhando, bem como fotografia de produto e até mesmo retratos. Vou guiá-lo através de configurações de iluminação ideais, bem como configurações de câmera, dicas de filmagem, composição e estilo e edição. Ao longo desta aula, eu uso meu DSLR e meu smartphone. Seja lá o que tiver, fará o truque. Para o projeto da turma, vamos tomar deliciosas rosquinhas. Estou super entusiasmada. Comi uma tonelada de donuts em preparação para esta aula. Espero que estejas tão entusiasmado quanto eu. Meu nome é Tabitha. Eu sou um fotógrafo de família e bebê estilo de vida, um criador de conteúdo para o Instagram, e eu também dou um monte de aulas aqui sobre compartilhamento de habilidades. Mal posso esperar para começar e compartilhar todas essas idéias com você então pegue um donut e vamos começar. 2. Preparação e inspiração: Antes de começarmos, é importante descobrir exatamente por que você está tirando a foto que está prestes a tirar. Para esta classe, nosso objetivo final é uma imagem para mostrar no compartilhamento de habilidades, ou postar no Instagram e por isso precisamos ter isso em mente. Não precisa ser tomado com um DSLR, pode ser tomado com um smartphone. De qualquer forma, apenas identificar onde a imagem vai acabar é importante. Se eu fosse tirar fotos de produtos para uma empresa, eu vou usar o meu DSLR porque eu quero as melhores mais alta qualidade fotos que eu possa criar. Isso vai ser importante porque essas são imagens que eu vou vender se isso faz sentido. Se eu sou apenas colorir água em uma tarde de domingo agradável com meu BFF, eu posso tirar fotos com meu smartphone e compartilhá-los no meu Instagram pessoal e só que é onde eles vivem e morrem, e eu estou bem com isso. Pensar sobre isso e adaptar seu equipamento e sua técnica para onde você vai acabar é importante e é bom pensar sobre isso e colocá-lo em sua mente antes de começar. Outra coisa que eu gosto de fazer é procurar alguma inspiração. Eu sou um grande fã do Pinterest. Eu não sei se é óbvio, mas eu amo Pinterest e eu tenho guardado alguns lindo apartamento estabelece em uma placa de alfinete e eu organizei tudo para você para que você possa ir dar uma olhada. Normalmente, quando eu estou procurando inspiração no Pinterest, não é para que eu possa copiar a imagem exatamente, é mais para que eu possa ter uma sensação semelhante ou aquele olhar ou humor, ou mesmo apenas para cima tentando emular esse mesmo estilo de iluminação . Muito do que eu faço no Pinterest é encontrar imagens que eu gosto e, em seguida, tentar descobrir por que eu gosto delas e como eu posso replicar isso em meu próprio trabalho. Vamos dar uma olhada no Pinterest bem rápido. Tudo bem. Aqui está o meu Pinterest plano lay board. Vou deixar um link para isso na seção do projeto para que você possa vir conferir. Organizei cada uma dessas seções por que tipo de estilo ou tipo de imagem é. Temos repetição, estes são os que você usaria para uma receita, estas são suas imagens inspiradas no estilo de vida do café. Temos espaço negativo, estas imagens, retratos e viagens finamente organizadas. Sem surpresa, viajar é aquele com a menor quantidade de fotos reais de donuts, mas você pode ter a mesma idéia dessa maneira. Enfim, só começando pelo topo, temos essas são as fotos de repetição que eu achei que eu realmente gosto. Você pode ver um monte de temas semelhantes. Nós temos donuts dispostos, às vezes eles estão em uma grade e às vezes eles estão na diagonal, às vezes estão apenas em uma pilha, mas basicamente tudo aqui vai ser seus layouts bem simples com múltiplos Donuts. Eu não acho que nada aqui seria apenas um único donut. Então aqui no nosso tabuleiro de receitas, aqui é onde você tem batedores e colheres com gelo e granulado e outros ingredientes, esse tipo de coisa. Em seguida, nosso café e estilo de vida imagem, estes são mais como realmente super Instagram tipo de sensação. Você tem seu livro na borda de um MacBook, algumas flores aqui sentadas na cama com café da manhã, essa sensação e, em seguida, também um monte de café com leite aqui. Lattes e donuts são melhores amigos, então eles são fotografados juntos com bastante frequência. Vamos mergulhar um pouco na iluminação. Só queria mostrar como leio uma imagem para interpretar a iluminação. Vamos pegar essa foto aqui. Uma coisa que é realmente legal sobre a fotografia de donuts em geral é que ele tem este esmalte que captura luz. Essa é a sua primeira oferta de onde a iluminação está indo. Temos os nossos destaques e as nossas sombras. Os destaques nesta imagem aqui indicam que a luz está vindo desta direção e brilhando para baixo sobre o donut desta maneira e que é apoiado pelo fato de que temos sombras saindo do fundo do donut. É assim que você pode dizer que a luz que eles estão usando para esta imagem está vindo desta direção. Você pode ver que é um pouco difusa. Não temos linhas de sombra retas perfeitamente duras aqui. Eles são um pouco macios e isso me dá a noção de que provavelmente é um dia nublado ou o sol acabou de se pôr, talvez seja a primeira coisa pela manhã. Temos uma luz muito forte entrando pela janela, mas não é sol direto. Acho que isto é uma janela. É apenas iluminação limpa e nítida Eles estão atirando no que parece um pedaço de biscoito enferrujado de metal e isso dá a ele uma sensação rústica que eu gosto muito. Então você pode ver que eles empilharam esses donuts um pouco aqui. Este donut aqui, estes pedacinhos estão um pouco fora de foco, então isso é algo a ter em mente. Se você está trabalhando em uma posição plana e você tem uma profundidade de campo que é realmente estreita, então você está filmando com F 1.8, as coisas que estão mais perto ou mais longe vão ficar mais fora de foco do que o nosso foco principal, que seria basicamente qualquer coisa neste avião, se isso faz sentido. Essa foi fácil porque tivemos um sorteio na cobertura, mas talvez vamos fazer essa. Este é muito difuso. Você pode ver que estas sombras são muito maiores, mas mais suaves. Este aqui, você pode ver que a iluminação está vindo desta direção com base no ângulo das sombras e é muito mais suave. Eu diria que eles provavelmente estão atirando através de uma grande cortina branca. Eles têm uma grande janela com uma cortina branca que difunde muita luz. Eu não ficaria surpreso se eles também estão usando um refletor. A razão pela qual eu estou recebendo essa noção é, bem em primeiro lugar, porque ela é bem iluminada por toda parte. Se isso fosse apenas uma janela, seria realmente brilhante aqui e muito mais escuro aqui e então porque estes são muito semelhantes, isso é um pouco mais escuro, mas não significativamente mais escuro, eu estou pensando que eles provavelmente estão usando um refletor. Se você olhar para a borda desta bandeja de metal, você pode ver que ela está iluminada e que provavelmente é iluminada pelo mesmo refletor. Estou pensando em um refletor com uma grande janela gigante para esta foto aqui. Vamos ver se encontramos algo completamente diferente. Este é muito temperamental e é a iluminação que vem de baixo. Isso é um pouco menos comum, porque se você está filmando este tiro e a luz está vindo daqui, você pode estar no caminho. Muitas vezes essa foto seria tirada do lado e então girada se isso faz sentido. A iluminação vem do canto inferior direito, e isso é suportado por essas grandes sombras profundas. Este, eu diria que provavelmente não tem um refletor brilhando nele. Temos nossa grande janela brilhante, luz do final da tarde, é mais frio no tom, não é tão quente quanto seria se você estiver filmando meio-dia. Então, porque estas sombras profundas não são iluminadas e até mesmo esta faixa de esmalte aqui, você pode ver que é iluminado por este lado realmente duramente e não iluminado de todo de trás e então eu diria que este tiro eles não usaram um refletor para. Eu acho que em parte é porque eles queriam mostrar luz de raking realmente contrastado. Eles estão mostrando todas essas texturas mesmo com o pano de fundo. É super texturizado, dando-lhe mais uma sensação industrial crocante versus um visual muito macio e arejado, como você teria com este. Este super arejado, quase não tem sombra nenhuma, então eu diria que eles têm um refletor brilhando lá dentro. A luz está vindo daqui, mas na verdade está apenas derramando sobre toda a foto, iluminando-a, dando-lhe aquele olhar brilhante, limpo e nítido. Sinta-se livre para vir dar uma olhada no meu quadro de pinos e obter alguma inspiração. Um quadro que eu acho interessante é este quadro de retratos. Isso foi realmente difícil de preencher porque os retratos não são frequentemente tirados de cima, a menos que sejam tirados com um drone. Eu tentei não fazer muitas fotos de drones aqui porque eu não tenho um drone. Acho que a maioria de vocês provavelmente não tem um drone, mas estes são o foco nas pessoas. Este eu poderia ter guardado na foto estilo café. Você pode ver que este é um tema muito comum. Eu poderia tê-lo guardado lá, mas eu senti que eles estão contando mais de uma história do que seu café é e assim que emprestou mais para ser um retrato. Este é um dos meus. Levei este só para encher este quadro de alfinetes. Este é o meu vizinho e ele tem as rosquinhas no rosto e isso é tomado no chão para suportar o estilo liso plano. mesmo com este, deitado no chão, temos cabelo em todos os lugares e dando a sensação de primavera. Há um monte de diferentes tipos de idéias aqui, mas todas elas são planas e incluem uma pessoa ou animal de algum tipo. Por último, a prancha de viagens. uma vez, esta é uma mistura de outras coisas. Este está finalmente organizado e isso é um tiro de drone bem ali, mas isto é só para te dar uma ideia. Você não só tem que estar fazendo fotos para assar, você pode incorporar flat lays não importa o tipo de fotos que você está tentando tirar. 3. Iluminação: Tudo bem. Vamos falar de iluminação. Esta seção é toda sobre iluminação. Se eu puder apenas dizer uma coisa que é provavelmente a coisa mais importante para obter imagens melhores é não ter que lidar com iluminação mista. Se você fez alguma das minhas outras aulas, você sabe que isso é coisa minha, não misture iluminação. Se você estiver usando uma janela grande, desligue todas as outras luzes da sala. Aqui no meu escritório, é brilhante o suficiente para que eu possa usar minha janela, mas eu nunca iria filmar com minhas luzes aéreas acesas, ou com uma lâmpada acesa enquanto eu estou usando a luz do lado de fora. Não misture sua iluminação porque ele cria várias sombras que são cores diferentes, e você tem que decidir, eu quero equilibrar a minha imagem para a luz que sai do teto, ou a luz vinda do céu. O melhor dia para tirar fotos é um dia nublado onde você obtém aquelas grandes nuvens que cobrem o céu e parece escuro e sua casa e triste, basta puxar para fora sua câmera e fazer alguma magia acontecer. A melhor hora do dia quando você tem um dia ensolarado para tirar fotos é a primeira coisa na parte da manhã e no final da tarde, quando o sol não está diretamente no céu, mas mais no lado, isso cria esse lado bonito iluminação como eu vou mostrar-lhe ao lado uma janela que queremos para belas imagens eficazes. Há dois tipos diferentes de estilos de iluminação que eu vou falar sobre nesta classe, e assim o primeiro é chamado de utilização de luz de raking. luz de raking é a luz que se espalha pela parte superior do seu objeto e destaca qualquer contraste ou textura rígidos no seu objeto. Se você está fotografando biscoito e ele tem lindas lascas de chocolate por todo o lado, a luz de raking, a luz que raspa sobre o topo vai pegar qualquer coisa que é colidido e, em seguida, lançar uma sombra, e isso é vai lhe dar imagens mais texturizadas e crocantes. Então o outro estilo de iluminação é mais difusa, imagens uniformemente iluminadas utilizando um grande refletor, e então estes eu iria configurar muito perto da minha janela, e eu teria um grande cartaz, ou um grande cabo de telefone que a janela luz salta fora e preenche minhas sombras o melhor possível. Isso vai lhe dar suas imagens limpas e nítidas, tipicamente aquelas que você verá no Instagram porque elas são clássicas, bonitas e eficazes. Aqui está a minha configuração para a minha foto texturizada com a luz de raking, eu estou montado na minha mesa da cozinha a cerca de oito metros de distância da minha grande janela da porta traseira. Eu não estou no feixe principal de luz difusa que minha janela está dando a eles na borda, e isso ajuda a tornar minhas sombras mais pronunciadas e me dar a textura e contraste que eu estou procurando. Uma coisa a ter em mente, eu não estou usando um refletor nesta imagem, mas minhas paredes na minha cozinha são realmente uma cor cinza claro. Se a luz bater na parede, ela atuaria como um refletor nessas fotos, e então se você estiver filmando em uma sala realmente brilhante, você precisa ter em mente que suas paredes podem ser refletores inadvertidamente. Com esta imagem, ele realmente não teve um efeito e então eu fui capaz de obter o olhar contrastado que eu estava indo para sem ter que adicionar uma placa de núcleo de filme preto para absorver a luz extra, se isso faz sentido. Em seguida, esta próxima cena está mostrando como obter os looks brancos clássicos limpos. Estou montada em um papel de papel de banner branco a cerca de dois metros de distância da minha grande janela brilhante. Estou no chão, então minha luz pode passar por cima do meu donut inteiro, ele vai atingir aquele refletor, que é apenas um pedaço de núcleo de filme branco sendo segurado com grampos. Acertará o refletor e então saltará para aquelas sombras. Você pode ver que eu tenho uma pequena sombra suave e que ajuda a me dar aquela imagem bonita, limpa e nítida que eu estou procurando. Espero que isso tenha sido útil para obter uma visão sobre como eu tiro na minha cozinha, e você pode aplicar essas mesmas técnicas e dicas para obter melhores imagens em sua casa. 4. Composição e estilo: Em seguida, quero falar de composição. Composição é uma daquelas coisas que parece assustadora quando você começa a pensar sobre isso, mas em última análise você só tem que deixar seu cérebro tomar essas decisões por você. Podemos olhar para duas imagens e saber qual delas preferimos e muitas vezes não sabemos porquê. Então a composição coloca um porquê para essas suposições automáticas que nosso cérebro faz sobre imagens. Uma das minhas regras favoritas é a regra das tangentes. Tangentes são a qualquer momento algo na imagem fica muito perto da borda e leva seu olho para fora do quadro ou deixa você nervoso. Não queremos criar tensão em nossas imagens, não queremos deixar os olhos das pessoas fora do quadro. Então, evitar colocar algo importante tão perto da borda onde ele está tocando ou não há um pouco de facilidade para o seu olho entre o item e a borda é uma coisa que vai melhorar suas fotos. Outra coisa é garantir que as coisas não saiam diretamente de uma esquina. Se você tiver uma string e sua imagem, certifique-se de que ela sai da borda mais alta ou um pouco para dentro, não diretamente para fora do canto, porque isso vai tirar os olhos dos espectadores diretamente da sua imagem e você não quer isso. Então tangentes são importantes do que lá aquele pequeno truque que eu gosto de usar quando estou tentando decidir entre dois quase exatamente as mesmas imagens, se isso faz sentido. Outra coisa que muitas pessoas fazem é utilizar a regra dos terços. Então, se você estiver filmando, você pode ligar uma grade e ele mostrará um dedo do pé tic tac. O que você quer é manter as coisas importantes em uma das cruzes, um dos quatro pontos diferentes onde as linhas se cruzam em uma imagem. Esta é também uma boa forma de alinhar horizontes. Se você estiver tirando fotos de paisagem, você quer manter seu horizonte na parte inferior, terceira linha ou na terceira linha superior, em vez de apenas no meio, o que cortaria sua imagem pela metade. Eu sinto que hoje em dia nós temos essas regras ou qualquer outra coisa, mas o importante a notar é que mesmo que você conheça todas as regras e utilize as regras, tudo bem quebrá-las às vezes. Você sabe o que é melhor, você pode ver na sua imagem se isso é eficaz ou se essa é a história que você quer contar. Então, tudo bem se desviar de vez em quando, se isso faz sentido. Outras maneiras de ter uma composição melhor é contar uma história em suas imagens. Então eu me preparei aqui para emular a aparência de uma cafeteria. Temos a chávena de café, temos uma folhagem que pode estar na mesa. O prato dela, o donut dela. Sei que esta tigela de amêndoas é um pouco estranha. Então tirei porque não se relaciona. Você pode escolher se os itens em sua foto estão lá para valor estético, para lhe dar uma bela imagem, ou se eles realmente servem um propósito para ilustrar um momento ou contar uma história dessa maneira. Padrões, quando estamos fotografando nossos donuts temos alguns tipos diferentes de idéias que podemos fazer. Temos o único donut em um prato, um close-up, uma mordida tirada dele. Temos vários donuts. Você pode fazer uma grade de rosquinhas, e este é um tipo muito exato e perfeito de foto que é muito agradável aos olhos. Então, quando você está tirando esse tipo de foto, certificar-se de que tudo está exatamente colocado e não fora ou fora de linha também será algo que é visualmente impressionante de se olhar. Tenho certeza de que você já viu essas imagens onde você tem uma série de itens e tudo está perfeitamente definido e só se sente bem de olhar. Parece bom e é lindo. Então você vê as imagens onde eles não colocaram a tampa de bueiro em linha reta e há uma linha que muitas vezes, isso deixa as pessoas loucas. Não queremos deixar as pessoas loucas. Queremos fazer com que as pessoas experimentem um humor ou um sentimento em uma história e criar belas imagens que são agradáveis de olhar. Repetição, que vai mostrar um padrão. Ter lotes de itens de forma semelhante ou objetos em uma imagem vai ser mais agradável de olhar. Espaço negativo, se você estiver criando imagens que acabarão por ter texto lançado sobre elas, é importante abrir espaço para esse texto. Se você está apenas tentando encontrar imagens mais criativas ou maneiras de estilizar suas imagens, espaço negativo é uma ótima coisa. Você não precisa preencher todo o quadro uniformemente. Você pode ter peso visual no terço inferior ou no terço superior de uma imagem para obter um visual diferente dessa maneira. Então essa é uma coisa que eu gosto de fazer é incorporar o peso visual e tentar equilibrar minhas imagens dessa maneira. Por isso, às vezes tenho muitas rosquinhas no fundo de uma foto e, em seguida, alguns granulados se juntam e por isso é como um desbotamento lento. Muito disso é apenas prática. Você só coloca as coisas, tira uma foto, ajusta algumas coisas, tira outra foto. Então, quando você está passando, você pode ver o que funcionou e o que não funcionou e o que foi mais eficaz e por quê. Outra coisa que eu gosto de adicionar a uma imagem é um pouco de toque humano. Você vai ver de vez em quando, você tem apenas uma mão no canto da imagem segurando um donut, ou tocando a borda de um prato ou algo assim, ou fazendo coisas. Isso acrescenta um elemento de dificuldade a uma imagem, eu sinto. Quando vejo uma foto assim, penso : “É a mão deles ou a mão de um amigo?” Estou a um passo de tirar uma foto assim porque sou só eu, não tenho uma pessoa por perto o tempo todo que queira colocar a mão na minha foto. Então, ou eles estão tirando uma foto e colocando a mão nela, que é complicado para obter o ângulo certo, ou eles têm um amigo e eles estão tirando fotos quando seus amigos estão lá, e isso ajuda a criar uma história dessa maneira. Eu acho que é tão importante verificar a parte de trás da sua câmera enquanto você vai. Se você está filmando e você está apenas pensando que as coisas estão indo bem, mas você não para para olhar, às vezes você vai notar coisas olhando para a foto depois do fato versus quando você está tomando eles que você não teria notado caso contrário. Se você pode pegá-lo enquanto você ainda está filmando e consertá-lo, você pode tirar fotos melhores dessa maneira sem ter que voltar atrás, olhar para suas fotos e dizer: “Por que eu simplesmente não movi essa coisa vermelha estranha para fora do canto do foto. Você pode editar essas coisas muitas vezes, mas tirar as melhores fotos que você pode na câmera vai tornar seu processo muito mais suave no final. Por último, eu gosto de incorporar números ímpares, então eu geralmente não fotografo algo que apenas dois itens porque se são duas pessoas têm que decidir “Eu olho para este ou aquele, este ou aquele.” Enquanto que se você tem um terceiro, às vezes ele cria como uma forma de triângulo e que leva seus olhos ao redor da imagem. Isso não quer dizer que fotos de coisas de dois não são eficazes porque pode ser totalmente. Se você estiver sentindo que suas fotos parecem obsoletas, talvez adicione algo ou tire algo. Adicionar itens que contribuem para a imagem ou retirar itens que não ajudam suas imagens a serem mais eficazes dessa forma. Eu só vou guiá-lo através de uma configuração de estilo simples que eu fiz para que você possa ver o que está passando pela minha mente enquanto eu estou trabalhando e como eu estou ajustando as coisas para obter melhores fotos. Aqui está a minha configuração. Estou em papel de bandeira branca com uma placa de núcleo de espuma para trazer luz de volta para a borda da foto. Tenho um prato, um peitinho, um garfo. Na verdade, estou tomando a borda de um copo para cortar a parte danificada do donut. Meu gato realmente pousou neste donut e então eu ainda quero usá-lo então eu tenho que remodelá-lo e torná-lo bonito novamente, tirar todos os pêlos de gato fora e meticulosamente colocar todos esses pequenos desmoronamentos para que ele não pareça muito equilibrado, mas ainda parece natural e dá uma sensação de estilo de vida. Assim que eu tiver o donut em forma como eu quiser, eu posso começar a atirar. Você pode ver aqui eu estou ajustando as coisas à medida que eu vou e alterando minhas configurações. Decidi mudá-lo numa caixa de donut no canto da minha moldura. Talvez tirar a toalha de chá, mover as coisas e tentar coisas diferentes. Eu decido estilizá-lo sem a placa para dar-lhe uma sensação natural muito limpa e nítida. Então eu tenho que colocar todas as minhas migalhas de volta na foto. Então acho que gostaria que a iluminação batesse no lado da mordida do donut. Então, em vez de reposicionar minha rosquinha, eu realmente viro meu pano de fundo completamente ao redor, adicionando meu cabo de telefone para saltar aquela luz de volta e atirar dessa maneira. Então aqui estão algumas das imagens dinâmicas que consegui obter durante esta sessão. Aparências diferentes sem mudar muito. Isso é especialmente bom se você está tentando preencher um feed, um feed do Instagram. Você não tem que fazer um monte de trabalho e ainda obter um monte de imagens bonitas para escolher. 5. Fotografando: Vamos entrar na gritty nitty de realmente tirar a foto. Quando estamos filmando um plano, as principais coisas são: você precisa ser mais alto que seu assunto, e você precisa ser paralelo com o plano de fundo. Queremos um plano de fundo agradável, e queremos ter certeza de que estamos tirando fotos que, como se eu estiver usando meu telefone, e esse é meu plano de fundo, eu preciso que ele seja exatamente paralelo. Eu não quero estar filmando assim, porque então eu vou ter profundidade de campo e tecnicamente não é um flatlay. Precisamos de alguma forma ficar acima do nosso assunto e não balançar nosso telefone, ou câmera lado a lado, queremos obter uma imagem paralela plana agradável, modo que tudo em nosso quadro vai ser plano e emitir esse olhar, se Isso faz sentido. Um pequeno truque incrível que você pode usar em seu iPhone é abrir as configurações, ir para a sua câmera virar, na grade, puxar sua câmera para cima. Você verá que tem sua grade em sua tela, mas você também tem um pouco de cabelo branco e um pouco amarelo cruzado. Uma vez que eles estão alinhados, ele fica amarelo e é assim que, você sabe, você está perfeitamente paralelo com o seu pano de fundo. Eu não tinha idéia que o cenário existia até que eu estava gravando esta aula, e eu amo isso. Isso é um pequeno truque para você. Outra coisa a ter em mente é a nossa distância focal. Se tivermos tudo em uma superfície plana e tivermos um prato de biscoitos aqui e um vaso alto de flores aqui, e estamos filmando assim, o vaso vai parecer mais perto da câmera do que dos biscoitos. Se você está focado nos biscoitos, o vaso vai ficar fora de foco. Pode criar um ponto dolorido para o seu olho se você estiver olhando para esta cena e você tem este grande vaso embaçado no lado da imagem e então tudo o resto está em foco. É importante manter todos os assuntos importantes no mesmo plano focal. Se eu estou filmando aqui e eu tenho um prato que traz meus biscoitos um pouco mais alto e eu tenho um garfo que é um pouco mais alto, eu quero que tudo o que é importante esteja em um plano semelhante, para que eu não tenha coisas que são focadas e fora de foco, se isso faz sentido. Profundidade de campo é algo a considerar, quando estou escolhendo minhas lentes e estou tirando uma foto como esta. Se estou fazendo uma foto muito, muito nítida e bonita e estou usando minha lente macro, preciso ter certeza de que tudo que estou fotografando está no mesmo plano. Caso contrário, eu vou ter um fundo muito, muito embaçado, que pode ser eficaz neste tipo de imagens, mas é apenas algo que você precisa considerar. Para muitas das fotos que tiro com o meu DSLR, estou usando uma lente principal. Eu tipicamente tiro com a Nikon ou a lente Sigma 35 milímetros. É 35, não amplia ou diminui, é apenas uma distância focal. Se eu quiser que ele fique mais longe, eu tenho que recuar ou me aproximar desse jeito. Uma lente principal vai ser mais rápida e nítida, normalmente é capaz de oferecer-lhe aberturas mais amplas. Você pode descer para 1.4 ou 1.8, e isso só significa que ele deixa mais luz entrar. Porque estamos fazendo um monte de nosso flat lay dentro usando uma luz de janela, é bom saber que você está usando uma lente que pode acompanhar você se isso faz sentido. Uma lente principal é sempre a minha primeira sugestão. Usando um 35 milímetros ou 50 milímetros, você ainda pode obter uma boa colheita sem ter que estar longe de sua foto. Estou pensando usando um 85 milímetros ou 105, você é cortado em muito mais perto na mesma distância, e então você tem que subir, para obter toda a cena e realmente apenas ficar com o 35 ou o 50. Se você for mais baixo que isso, se você estiver usando um 18. Se você tem uma lente de zoom e você está ampliado para 18, ou talvez você está usando um grande ângulo, você vai começar a ver como seus pés ou o banco de degraus em que você está. Muito disso tende a mostrar mais do que o que está na foto do que o que você quer. Tentar manter tudo o que você quer na foto e nada que você não quer, é uma coisa que você tem que ter em mente quando você está selecionando uma lente. Se você estiver usando seu telefone, você está preso com qualquer lente que você tem, se você tem o novo iPhone, você tem o modo retrato, o que é incrível. Sei que muitas outras companhias de telefonia têm lentes melhores. Só estou trabalhando com um iPhone 6S Plus. Eu só usei o que tenho e faço o que posso para criar as melhores imagens possíveis com isso. Muitas vezes funciona muito bem, então não descarte seu telefone mesmo que não seja o novo ou mais chique. Você ainda pode obter imagens eficazes se você tem uma iluminação bonita e um ótimo assunto para fotografia. Outra coisa que é importante quando você está filmando é ter certeza de que você tem foco nítido. Se você está segurando seu telefone sobre um assunto e você está tentando torná-lo perfeito, e seu braço está tremendo e está um pouco escuro em seu quarto, suas fotos não vão ser nítidas e não vai ser algo que você quer compartilhar no Instagram, ou imprimir e colocar em um portfólio em qualquer lugar. É importante manter realmente imóvel, ou ter luz suficiente para que você possa usar uma velocidade de obturador mais rápida que isso tire essa agitação do caminho. Você também pode configurar uma escada e descansar os braços na escada e tirar uma foto dessa forma para que seus braços fiquem mais estáveis. Eu sei que especialmente com DSLR, eles podem ser muito pesados e difíceis de segurar perfeitamente. O meu tem um pequeno visor que se ajusta para que eu possa clicar nele e, em seguida, olhar para o meu visor. Eu sei que se estou em linha reta sem ter que chegar ao topo da borda, se isso faz sentido. Com um telefone, a tela é grande o suficiente para que você possa ver se o que você vai obter é exatamente plana no quadro e tudo está em foco. Se você quer filmar com um tripé, se você quer colocar uma mão no fundo da foto e você não tem um amigo, ou você está tirando uma série de imagens e isso vai ser mais fácil se tudo estiver igual, você pode configurar um tripé, mas você tem que ter em mente que você precisa as pernas estejam longe o suficiente para que elas não estejam em seu quadro, e você precisa que sua câmera esteja perto o suficiente para tirá-las, ou cortá-las mais tarde, mas tente tirá-los do quadro quando estiver filmando. Um tripé pode ser muito útil, você se instala no chão e você coloca o tripé sobre ele e você aponta sua câmera para ele. Dependendo da distância focal e da distância do assunto, você pode realmente obter imagens eficazes dessa maneira. Você pode ajustar e olhar ativamente o visor e certificar-se de que as coisas estão indo como você quer, sem ter que incomodar uma câmera ao redor do pescoço e colocá-la para baixo, pegá-la e se mover. Um tripé é definitivamente uma mão extra em uma sessão. Se você quer isso, é sempre uma opção para este tipo de imagens. Você sempre pode configurar em uma mesa, mas lembre-se se você está configurando em uma mesa, provavelmente você vai ter que subir na mesa para obter a foto que você está procurando. Uma coisa que eu gosto de fazer é montar no chão. Tenho certeza que você já viu aqueles como, “Aqui estou eu sentado na minha cama desfrutando meu café da manhã e lendo uma revista,” tipo fotos. Você pode ficar na cama de alguém e tentar não colocar a cama sem vacilar na foto, e colocá-los e apenas tirar aquela foto dessa maneira, ou você pode simplesmente colocar um edredom no chão e fingir que você está na cama e pegar isso edredom fofo olhar sem realmente ter que estar na cama. edredons também são muito mais portáteis do que as camas são e, portanto, se a iluminação for melhor do lado de fora em um dia nublado do que em sua casa, arraste o edredom em seu gramado e tire fotos dessa maneira. Eu só sei que se você estiver fotografando em um gramado, você terá muita luz verde refletindo em sua foto, talvez ficar com a entrada da garagem. Se você não pode se instalar no chão, ou você não pode ficar longe o suficiente, ajuda ter um banco de degraus ou uma escada. Apenas tenha cuidado se você está se inclinando precariamente sobre as coisas para não cair em seu assunto, e se machucar. Obviamente, observe as precauções de segurança. Você não quer deixar cair sua câmera ou seu telefone. Você quer ter uma postura muito robusta. Uma coisa que eu gosto de fazer é manter minhas pernas separadamente como um tripé mais longe, modo que eles estão em ambos os lados do que eu estou filmando, e parece mais resistente. Não estou na ponta dos pés inclinada para a frente, estou de castigo e estou abatido. Isso é uma coisa que eu gosto de fazer que torna as coisas um pouco mais fáceis. Quando você está tirando fotos, é bom misturar as coisas. Se você está configurando ao lado de uma janela e você quer que a iluminação caia sobre o seu assunto, obviamente você vai configurar para que suas janelas aqui e seu objeto esteja aqui e a luz venha por cima dele. Se você quer que a luz venha em um ângulo, então você tem sombra está indo para baixo, vire seu objeto se você não pode ligar sua fonte de luz. Se você estiver filmando com janela, você não pode girar sua fonte de luz, então você tem que virar seu objeto. Ser capaz de ser dinâmico e trabalhar com o seu pára-quedas, alterando a sua configuração. Se você configurar em um tabuleiro, é muito mais fácil girar isso se você configurar no chão e então você tem que girar cada peça individual, se você quiser mudar o ângulo das sombras. Isso é apenas uma dica que eu gosto de usar se eu configurar no papel ou se eu configurar no quadro-negro, eu posso virar o tabuleiro inteiro se eu precisar. Se algo está ficando mais sombra, então eu posso ajustar as coisas dessa maneira e, em seguida, utilizando refletores e retrocedendo a luz no máximo que eu posso, essa maneira é uma maneira de criar imagens eficazes. Então eu já disse isso antes, se você assistir aulas, se você está usando coisas coloridas e a luz está batendo em você, ele vai voltar para a sua imagem. É efetivamente o mesmo que ter iluminação mista porque você está lançando cores estranhas em sua imagem que você não pode realmente editar mais tarde. Quando eu tiro, eu gosto de tentar e onde todas as cores neutras ou colocar um capuz em que é preto, ou branco, ou cinza e atirar dessa maneira para que eu não tenha que me preocupar com esse tipo de coisa. 6. Edição: Então, para mim, a edição é enorme. Eu nunca compartilho imagens que não foram editadas. Eu sempre edito minhas fotos, eu tiro o melhor de imagens limpas que eu posso na câmera, mas então há muito mais que você pode fazer para fazer sua foto se destacar. Só com edição, mesmo que um pouquinho. Então as coisas que eu gosto de revisar é garantir que minha exposição seja agradável e brilhante. Muitas vezes, quando estamos filmando com nossos telefones estão em situações mais escuras, você pode ter uma tendência para obter um pouco de fotos escuras e assim ser capaz de trazer aqueles até a sua brancura e leveza corretas vai torná-los muito mais Linda e forte. Eu gosto de aumentar o contraste, fazer coisas que são pretas e coisas que são brancas mais brancas e, em seguida, eu também gosto de afiar minha imagem, especialmente quando eu estou postando no Instagram. Como sua imagem fica suave e com telas de retina agora como você quer que sua imagem seja a mais nítida possível. Muitas vezes eu sou atraído para um filme só porque eu sou louco afiado é essa foto? Olho para ele e penso, como é que eles conseguiram tão afiado? É uma série de nitidez, Ele está usando as lentes certas e segurando muito imóvel quando você tira sua foto, fotos nítidas são um caso bonito e é importante não mais afiar especialmente se você tem uma foto que não é, é um pouco suave se você mais afiado, ele pode parecer crocante e falso, então você tem que encontrar aquele ponto doce entre mais afiado e perfeitamente afiado, se isso faz sentido. Para todas as minhas imagens DSLR que eu tiro, eu apenas gosto de pop meu cartão de memória no meu computador e editá-los todos com lightroom. Se eu tiver quaisquer grandes alterações de fotos que precisem acontecer, posso puxar a imagem para o Photoshop, mas normalmente tudo o que faço pode ser feito no lightroom. Se você estiver usando seu telefone, há alguns aplicativos que eu vou mostrar a você que eu gosto de usar. Um deles é o aplicativo Photoshop. É Photoshop Express, PS Express. Eu gosto de usar este aplicativo e eu apenas comecei a usar este aplicativo porque ele tem um pincel de cura ponto. Quando eu tirei essas fotos de donuts em pó, eu tinha todas essas pequenas manchas de gordura para meus donuts porque eu me movia muito em torno da minha cena e eu pensei, “Por que eles simplesmente não rolam uma folha de papel limpa?” Já comi os donuts, como se não pudesse atirar nele de novo. Eu poderia manchar a cura e assim você pode apenas sentar e tocar na sua tela e ele vai tirar esses pequenos pontos extra de graxa e dar-lhe aquela imagem limpa, nítida e impossivelmente perfeita que você está procurando. Eu também gosto de editar usando o aplicativo VSCO. Não sei se é via VSCO ou Visco. Já ouvi os dois. Eu costumo dizer Visco , mas minha irmã me corrige para que eu não saiba. O aplicativo VSCO, Visco. Eu uso o aplicativo da Apple porque ele tem um monte de capacidades de edição fortes e eu posso acabar com uma imagem que eu gosto depois que eu terminar. Para começar com VSCO, eu só abro meu rolo de câmera e depois de ter tirado um monte de fotos que são todas iguais, eu gosto de passar e favorito aqueles que eu vou usar apenas batendo este pequeno coração na parte inferior. Uma vez que eu tenho todas as minhas fotos favoritas, eles vão para um álbum separado apenas seus favoritos aqui há lá todo o coração para imagens e assim eu posso facilmente acessá-los através dos aplicativos. Aqui no aplicativo VSCO, eu aperto o pequeno sinal de mais e, em seguida, eu quero escolher através dos meus favoritos. Escolho o álbum favorito e, em seguida, percorrer até encontrar a imagem que quero editar. Vamos trabalhar nesta foto. Não, mude de ideia, este aqui. Eu o realço e então eu aperto a marca de seleção, ele importa. Agora eu quero apertar os controles deslizantes. Aqui eu posso escolher entre um filtro, você não tem que aplicar um filtro se você não quiser. Às vezes eu gosto de apenas adicionar um olhar estilizado, mas eu nunca aplicar um filtro completo. Vamos ficar com o A6, vamos tocá-lo novamente e derrubá-lo. Então você pode ver se eu segurá-lo, eu posso ver o original e eu solto e eu posso ver quanto é aplicado. Vamos adicionar apenas um toque, este é agradável e contraste que eu amo. Vou apertar a marca de verificação para aceitá-la e, em seguida, ir para o controle deslizante para ajustar individualmente. Vou começar com a exposição. Traga só um pouco, quero que meus brancos sejam agradáveis e brilhantes. Checkmark, quando eu fiz isso, ela lavou minha imagem, então eu vou torná-la um pouco mais contrastada. Isto vai deixar as minhas escuras mais escuras e as minhas luzes mais claras. Ótimo, em seguida eu vou bater afiado, puxe isso para eu obter uma boa verificação de bordas nítidas. Vou torná-lo um pouco mais saturado, não muito louco. Eu também vou trazer minhas sombras porque elas são um pouco escuras. Lá vamos nós. A imagem que eu sinto como se a temperatura nesta imagem está bem. Às vezes eu gosto de clicar sobre ele e apenas ajustá-lo de qualquer maneira apenas para ver se eu prefiro. Então eu definitivamente prefiro a imagem mais legal e eu não teria sabido disso se eu não tivesse tentado. Então vamos aceitar isso. Acho que isso é bom. Eu fui a todos os controles deslizantes, gosto de fazer mais uma passagem e apenas olhar para ele. Eu gostaria que as escuras fossem um pouco mais escuras, então eu vou puxar meu contraste apenas para tocar talvez trazer minha exposição apenas um pouquinho e minha saturação. Incrível, então eu vou pressionar por muito tempo isso é antes, isso é depois. É uma edição muito intensa, mas eu realmente gosto de como acabou. Então eu vou apertar o botão salvar na parte superior, então eu vou bater o ponto na parte inferior, salvá-lo para o rolo da câmera, tamanho real, e agora ele está pronto no meu rolo da câmera para eu compartilhar no Instagram. No aplicativo Instagram, há realmente um monte de capacidades de edição realmente fortes que eu gosto de usar. Muitas vezes eu vou editar uma imagem no lightroom no meu computador, enviá-lo para mim mesmo para postar no Instagram e, em seguida, quando eu estou no aplicativo Instagram, eu sou como, eu posso fazer isso um pouco mais saturado ou pouco mais contraste afiá-lo tenta pouquinho como eu só faço essas coisas muito sutis para ajudar a minha imagem se destacar um pouco mais na alimentação. Em seguida, vou mostrar-lhe como editar uma imagem já editada. Basta trazer o contraste um pouco mais no Instagram. Esta é uma foto que eu tirei com o meu DSLR e eu vou editá-la com o aplicativo Instagram, então eu clique nele e eu aperto o próximo. Isso traz meus filtros. Normalmente não uso filtros, mas às vezes uso. Vamos ver se Clarendon reduzimos a pressão para ver o antes e o depois. Posso acrescentar um pouquinho mais. Isso só vai torná-lo um pouco mais estilizado. Eu apertei feito, então eu vou para a guia Editar. Vou ajustar o brilho, torná-lo um pouquinho mais brilhante. Talvez você só goste de cinco. Então eu vou ir para o contraste, trazer isso para cima um pouco. Eu não quero fazer edições malucas porque eu já editei a foto. Eu não quero exagerar, mas eu só quero torná-lo tão bom quanto parece no meu computador no meu telefone. Eu vou torná-lo mais saturado e eu quase acho que ele precisa. Estrutura é como clareza Anúncios como este gênio crunch louco para ele. Às vezes eu faço apenas um pouquinho de estrutura mesmo com este pequeno sol no topo às vezes lux é exatamente como o que a imagem precisa e às vezes não é um, neste caso, não é. Então eu vou deixar no zero. Nós vamos trazer nossas sombras para um pouquinho. Incrível. Então, é claro , afiar, assim. Está bem. Eu acho que esta foto é um pouco quente demais, na verdade. Traga o calor para baixo um pouco e, em seguida, aperte para ver onde estávamos. Apenas uma edição sutil. Não muito, mas é o suficiente que deu à imagem um pouco mais. Então, eu só apertava “Next” e postava no Instagram. Tudo bem. Eu só queria mostrar a vocês minha edição típica do Lightroom. Esta foto foi tirada com o meu DSLR e foi filmada em RAW. Uma foto RAW só tem muito mais informações do que um JPEG. Ele tende a parecer um pouco mais cinza, mas tem uma tonelada de informações e muito potencial para edição. Para começar no topo, eu quero cortar minha imagem, esta imagem eu quero postar no Instagram. Eu vou acertar esta pequena ferramenta de colheita e eu vou mudar Original para 1 por 1. Isso vai me dar um quadrado. Se eu clicar dentro do quadrado, posso arrastá-lo para chegar onde eu quiser. Se eu clicar fora do quadrado, posso mudar o ângulo. Eu realmente não quero mudar o ângulo então eu vou apenas deixá-lo, e então, eu vou ajustar as bordas para trazer isso para dentro Quero que a foto tenha muita informação aqui em baixo, e depois deixe esta informação vazia aqui em cima. Só vou mover o meu cortador até ficar feliz com ele. Está bem. Eu gosto disso. Então eu apertei esse retângulo novamente para mantê-lo, e então, começamos pelo topo. Eu gosto de ir em frente e começar com Exposição primeiro. Esta imagem parece um pouco escuro para mim, e então eu só vou aumentar a exposição para que estes são agradáveis e brilhantes. Então, eu gosto de puxar o Contraste para cima também. Eu gosto de uma imagem que é muito, muito brilhante, e também tem muita escuridão, muita informação em ambas as extremidades do espectro. Vou puxar o meu Shadows para cima um pouco, e depois os meus Brancos, eu vou puxar para cima também. Isso tornará a imagem realmente brilhante. Então eu vou pegar os negros e derrubá-los. Parece um pouco contra-intuitivo ter as Sombras para cima e os Negros para baixo, mas eu acabei de descobrir que ele faz uma imagem muito bem arredondada. Em seguida, quero deixar a foto um pouquinho mais vibrante. Essa cobertura já está bem brilhante. Se eu aumentar muito a Saturação, vou pegar esses donuts malucos, então eu não quero isso. Eu costumo ficar por volta das cinco. É menos de 10, tipicamente. Não quero que minha imagem seja louca demais. Quero que ainda pareça que era real. Em seguida, eu vou descer para a curva de tom. É a mesma coisa que editamos aqui em cima, mas mais. É só um pouco mais. Vou trazer os meus Darks para cima um pouco, as minhas luzes para cima só um pouquinho. As luzes tendem a enlouquecer, então eu as mantenho como duas. Então eu vou derrubar minhas Sombras. Isso só vai dar a minha foto um pouco mais de profundidade. Então, eu quero afiar. Eu vou pular a Matiz, Saturação, leveza, e eu vou direto para esta seção de detalhes. Este é um close-up de um ponto na imagem então eu vou apenas dar zoom em um ponto que tem um pouco mais de detalhes bem ali, para que possamos ver o que está acontecendo. A Sharpening é interessante. Se você apenas arrastar isso para cima, ele vai afiar toda a imagem, essa porcentagem. Você pode ver que isso mudou um pouco. Pode ser um pouco pequeno para este vídeo, mas o tornou muito mais nítido, e você pode ver muito do grão. Se eu só quiser afiar as bordas de uma imagem, o que eu quero fazer é ajustar o controle deslizante de Mascaramento. Se você puxar o controle deslizante Mascaramento e nada acontecer, isso é normal porque o controle deslizante Mascaramento só será visualizado se você manter pressionada a tecla Option no teclado. Eu estou segurando Opção agora, e quando eu arrasto, ele muda a imagem de branco brilhante. Tudo o que é branco fica afiado todo o caminho para realmente, muito escuro. Basicamente, você está ajustando qualquer coisa que você quer afiado, você deixa branco. Deixo na metade do caminho, e então, puxo a afiação para cima. Isto vai manter a minha afiação apenas para as bordas das coisas em vez de afiar a cobertura, que queremos manter suave. É só um truque legal que eu gosto de fazer. Então, essa foto, eu pulei a temperatura. Esta imagem parece um pouco quente para mim, especialmente bem no esmalte aqui. O esmalte era branco. Eu sei que o donut é meio dourado e está mostrando através do esmalte lá, mas, no geral, eu quero que o clima disso seja apenas um pouco mais frio. Vou trazer meu controle deslizante de temperatura para baixo apenas uma mancha. Incrível. Então, eu só vou verificar isso. Normalmente, eu vou para a minha História e eu clico para trás e para a frente apenas para ver se o que eu fiz fez uma diferença grande o suficiente, ou se eu prefiro que seja como era antes. Vou trazer a minha Temp para cima um pouquinho. Sim, só até. - Sim. Então, normalmente neste ponto, eu gosto de fazer uma verificação de local. Verifico toda a minha imagem e certifico-me de que não há pontos estranhos ou [inaudível]. Eu não gosto desta bolha aqui, então eu vou tirá-la. Neste pequeno menu, temos o círculo com uma flecha, que é o meu pincel de cura. Eu clico sobre ele e eu tenho este pequeno círculo. Posso ajustar o tamanho com a minha roda de rolagem. Eu vou colocá-lo bem sobre esta bolha pequena, clique sobre ela, e ele apenas irá apenas amostrar automaticamente um local próximo. Às vezes, você tem que movê-lo. Às vezes, faz um bom trabalho e assim você pode deixá-lo. Aqui está outra bolha. Eu só vou tirar essa também. Então, eu vou segurar a barra de espaço para pegar a mão, agarrar a imagem, e puxá-la ao redor, soltar a barra de espaço, e agora, eu tenho minha ferramenta de limpeza novamente, apenas clicando em torno de tentar remover qualquer coisa que possa estar distraindo. Aqui está outra bolha. Apenas coisas pequenas. Isto é o que eu usaria se eu estivesse editando uma imagem de uma pessoa, eu editaria quaisquer manchas que eles têm em seu rosto, ou em qualquer lugar como folhas que estão distraindo no fundo. - Sim. Porque essas fotos têm perigo, eu sinto que eu realmente não preciso retocar o pano de fundo realmente porque é parte dele. Vou clicar no pequeno círculo para me livrar dele, e eu acho, minha foto está feita. Vou clicar com o botão direito do mouse sobre isso, aperte “Exportar” com o ponto ponto ponto. Vai abrir minha janela de exportação. Vou colocar na minha sub-pasta Donut, vou chamá-lo de PINKEDIT, número 1. Vou rolar até Dimensionamento de imagem. Desde que eu sei que esta imagem vai ser apenas para o Instagram, eu gosto de redimensioná-lo para que seja 2500 pixels com resolução 240. Vou limitar o tamanho do meu arquivo a 1800 K. Isso só o mantém um pouco pequeno para que eu possa enviá-lo rapidamente, ou compartilhá-lo no Skillshare e não diz que é muito grande. Então eu vou para Nitidez para, Screen, com uma quantidade padrão de nitidez e, em seguida, pressione “Exportar”. Esta imagem vai acabar na minha pasta exportada. Posso enviar um e-mail para mim mesmo ou usar o AirDrop já que estou usando um iMac. AirDrop está bem aqui, ali está o meu telemóvel. Eu tive que desbloquear meu telefone, e então eu posso clicar sobre, encontrar a foto que eu acabei de editar, PINKEDIT. Lá está ele. Arraste-o por cima da minha carinha, e agora, está no meu telefone. Eu posso simplesmente compartilhá-lo imediatamente para o Instagram assim. Essas são as minhas edições típicas do Lightroom. 7. Configuração da luz artificial: Por último, sinto que tenho que tocar nisso porque tenho tantas pessoas que dizem : “O que você recomenda para configurações de iluminação artificial?” Não posso simplesmente dizer para não atirar com luzes artificiais. Às vezes, essa é a única opção que você tem. Se você está filmando à noite e os brownies que você acabou de fazer estão frescos agora, você quer uma fotografia agora, mas não há luz. Eu entendo isso. Às vezes você tem que usar iluminação artificial. Eu tentei apenas para ver se eu poderia encontrar uma maneira hacky para criar a aparência da luz da janela sem realmente usar a luz da janela. Aqui você pode ver que eu tenho uma luz, é como uma lâmpada e tem três das mesmas lâmpadas. Eles são todos brancos da luz do dia. Tudo bem se você tem lâmpadas brancas quentes, apenas certifique-se de todas as lâmpadas em sua lâmpada ou da mesma cor. Este tipo de lâmpada, eu posso incliná-lo, o que é bom e então eu apenas brilhar todos eles sobre o meu assunto. Isso cria muita luz, tudo em um só lugar. Eu apago todas as outras luzes da minha casa e eu brilho minha luz sobre o meu assunto. Isso vai criar sombras duras. Preciso de algo para difundi-lo. Neste exemplo, eu só usei um pouco de papel de cera. Pedi ao meu marido para segurar o papel de cera enquanto eu estava a filmar o chocolate. Mesmo mais tarde, quando olhei para trás através das fotos, pensei, onde estão as que tirei com o abajur? Porque eles parecem iguais. Parecem a luz da janela. Se você tem o equilíbrio de branco correto lá e você está desativando sua luz para obter sombras suaves, você está piscando a luz novamente usando um refletor, você pode obter o mesmo visual sem realmente usar uma janela. É preciso um pouco de ajustes, certifique-se de que suas luzes estão vindo em um ângulo não de cima. Se eles estão vindo de cima, você teria aquela sombra retangular incrível do seu telefone que todos nós simplesmente amamos tanto. Este é um pouco de um trabalho em torno que você pode usar que é iluminação artificial que não está tendo que investir em uma configuração de estúdio completo tipo caixa de luz coisa. 8. Considerações finais: Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Espero que tenha achado algumas dessas informações úteis e mal posso esperar para ver seus projetos de turma. Então, por favor, poste todas as suas lindas flatlays donut que eu possa vir dar uma olhada se você compartilhar no Instagram, tag me minhas alças apenas guia da parte e eu vou totalmente vir dar uma olhada. propósito, eu amo isso. Se você tiver alguma dúvida ou precisar de ajuda extra, entre em contato com a seção de discussão. Apenas me dê uma linha e eu posso ajudá-lo a resolver qualquer problema relacionado com fotografia que você possa estar tendo. E se você quiser receber um e-mail da próxima vez que eu postar classe recurso, certifique-se de que você está me seguindo, toque que pequeno botão azul e você vai ficar no loop a qualquer momento eu postar conteúdo futuro. Muito obrigado por ficar em torno de eu realmente Aprecio isso.