Filmes de casamento cinematográficos: um guia para videografia de casamento | Matti Haapoja | Skillshare

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Filmes de casamento cinematográficos: um guia para videografia de casamento

teacher avatar Matti Haapoja, DOP/Filmmaker

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Aulas neste curso

10 aulas (49 min)
    • 1. 1 INTRO

      1:11
    • 2. Resumo do curso

      0:38
    • 3. 3 que é seu estilo

      3:23
    • 4. 4 equipamentos e equipamento e

      13:05
    • 5. 5 iluminação

      3:15
    • 6. Composição 6

      2:17
    • 7. 7 O que estou procurando

      6:18
    • 8. 8 pós-processamento

      13:44
    • 9. 9 dez dicas de bônus

      3:32
    • 10. 10 o seu one!

      1:33
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  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Este curso vai ensinar você como fazer filmes de casamento cinematográfica de início ao final. Vamos dar uma olhada o estilo do seu filme de casamento de seu filme de casamento, equipamento, as configurações da câmera de cores, a iluminação, composição, de edição e take de cores. Ao final do curso, você terá ideias incríveis sobre como fazer filmes de casamento cinematográficas de noiva de end

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Matti Haapoja

DOP/Filmmaker

Professor

I'm a Director and DP from Finland based out of Toronto, Canada. My passion is to inspire people by telling stories through cinematic, documentary style film. And I want to teach you how to do the same! I've worked with a variety of clients such as Nike, San Pellegrino, Energizer, Foresters, Visit Norway, Visit Finland, and Matador Network.

I also run a Youtube channel called Travel Feels that I post travel films, tutorials, product reviews and behind the scenes videos.

If you have any questions feel free to message me and I'll respond as soon as possible.

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Transcrições

1. 1 INTRO: Oi, meu nome é Mattie Haapoja e esse é o curso de filmes de casamento cinematográfico. Cerca de cinco anos atrás, eu e meu irmão começamos uma empresa de videografia e fotografia de casamento chamada Heart Visuals. Tivemos a sorte de viajar ao redor do mundo fazendo esses filmes. Muitas vezes as pessoas me perguntam que tipo de câmeras estou usando, que lentes, que tipo de estabilizadores, quais filtros de lente, quais configurações estou usando. Então pensei em fazer um curso sobre tudo o que sei sobre fazer filmes de casamento. Neste curso, aprenderemos sobre o estilo do seu filme de casamento, equipamentos e configurações, como trabalhar com luz e composição, o que procurar em cada seção do dia, edição, escolhas de músicas, classificação de cores, e muito mais, tudo com o foco de tornar o filme mais cinematográfico e cheio de emoção possível. Se você está apenas começando ou você é um cineasta de casamentos experiente, há algo para todos. Então, junte-se a mim no curso de Filmes de Casamento Cinemático. 2. Resumo do curso: Para este curso, vamos primeiro falar sobre o estilo do seu filme de casamento. Então, vamos mergulhar na tecnologia ou equipamento de câmera que eu uso e quais são as melhores configurações. Vamos dar uma olhada em tudo, desde câmeras a lentes e estabilizadores. Em seguida, vamos explorar como obter imagens cinematográficas usando luz e composição. Depois disso, passaremos pelo dia do casamento e o que procuro em cada seção do dia. Então, entraremos no mundo dos pós passando da conversão de imagens até a classificação de cores. Finalmente, vamos dar uma olhada em dez dicas para filmar casamentos. Espero que goste. 3. 3 que é seu estilo: Qual é o seu estilo? Se você acabou de reservar seu primeiro filme de casamento ou você já está na indústria há anos, é importante parar e pensar, “Qual é o meu estilo?” Para os nossos filmes de casamento, escolhemos fazer um documentário, filme de destaque de estilo cinematográfico, editado para música incrível. É isso, simples e simples. Nem usamos nenhum dos discursos. A razão pela qual não usamos discursos em nossos filmes de destaque de casamento é, nós gostamos de uma edição mais rápida, isso é um pouco mais emocionante. Descobrimos que usar discursos o obriga a ser um pouco mais lento, além de não mencionar, você realmente tem que contar com um discurso incrível em cada casamento e isso nem sempre é o caso. Isso também nos permite capturar o dia inteiro com apenas uma equipe de um homem e ainda obter tudo o que precisamos para fazer um belo filme de destaque cinematográfico. Gostamos de ficar muito furtivos, como uma mosca na parede ou um ninja. Isso significa que nós não nos intrometemos muito no dia do casal e nós também temos fotos realmente naturais, sinceras, que é realmente o que você quer obter. Felizmente, você não tem que pensar muito em encontrar seu estilo. Acho que quanto mais você filma, mais filmes de casamento você faz, seu estilo sai naturalmente. Depois de descobrir o seu estilo, atire intencionalmente para esse estilo. A coisa mais importante a ter em mente se seu estilo é como o nosso, sem discursos ou se você inclui discursos, é lembrar que você está contando uma história. O dia do casamento é tudo sobre o casal, não sobre o local ou o vestido ou o bolo e especialmente não você como cineasta. É em primeiro lugar sobre o casal. Mesmo casais muitas vezes esquecem isso e eles vão pedir-lhe para realmente se certificar de que você recebe todos os detalhes. Eu garanto que depois de 10 anos, a maioria dos detalhes do casamento provavelmente vai sair de moda, mas eles vão ficar muito agradecidos se você focar o vídeo neles e sua história e toda a emoção daquele dia. Isso nunca envelhece e isso é realmente a chave para fazer um filme de casamento de sucesso. É tudo sobre contar a história deles. Sempre que eu filmo um casamento, eu tentei capturar tanta emoção ao longo do dia quanto possível, porque mesmo um clipe de um segundo de um momento emocional, vai trazer de volta toneladas de memórias para o casal e também vai despertar algo e pessoas que nem estavam lá. Realmente, meu objetivo é fazer o dia parecer o dia épico mais incrível de todos os tempos. Então, sempre que o casal assiste o vídeo, eles podem olhar para trás e dizer: “Cara, esse é um dia muito doce.” Um dos melhores indicadores que tive sucesso como cineasta é quando enviei o filme do casamento e eles respondem com : “Não podíamos parar de chorar enquanto assistia”, ou melhor ainda quando estranhos assistem e dizem chorou. Então, lembre-se, não enlouqueça demais com os detalhes e, se possível, incorpore o casal nas fotos com os detalhes. Assim você está matando dois coelhos com uma cajadada. O casal é sua história, então faça tudo dentro de seu estilo para conseguir contar essa história. 4. 4 equipamentos e equipamento e: Agora que você conhece o estilo do seu filme de casamento, vamos dar uma olhada na tecnologia por um tempo. Para um dia típico do casamento, meu equipamento consiste em um Panasonic GH4, Sony A7r II, adaptadores Metabones, Sigma 18-35mm F1.8, Canon 16-35mm 2.8, Canon 70-200 F2.8 IS, Zeiss 50mm 1.4, Canon 85mm 1.8, filtros ND, Filtro de cetim preto Tiffen, glidecam, e um monopé. Isso é muita coisa que você pode pensar. Mas durante a maior parte do dia, eu estou na verdade apenas no GH4 com meu Sigma 18-35mm nele. Esta é uma ótima combinação. Eu costumava filmar com um Canon 5D e então eu troquei o GH4 e depois adicionei a Sony por sua imagem incrível e capacidades de pouca luz. Tenho certeza que vou mudar de câmera nos próximos anos e você pode estar filmando em uma câmera diferente, mas todos os mesmos princípios se aplicam. Então, por que escolhi essas câmeras? Bem, o GH4 é uma ótima câmera para casamentos. É pequena luz, é barato, tem uma excelente duração da bateria e tem uma imagem 4K muito agradável. Mas Sony A7r II também é uma câmera muito agradável, especialmente em condições de pouca luz. Eu amo fotografar com esta câmera durante a recepção quando geralmente a luz é muito limitada e a câmera faz grande. É um pouco caro, especialmente se você for com o adaptador Metabones, mas é uma ótima câmera para ter. Também é muito importante ter dois corpos de câmera. No começo, eu costumava filmar apenas com um corpo de câmera e isso é realmente estranho porque se algo acontecer aquele corpo de câmera, você está bem ferrado. Então, se você tiver dois corpos de câmera e algo acontecer com um deles, você está bem, você pode continuar usando outra câmera para o resto da filmagem. Como mencionei, gosto de usar os adaptadores de velocidade Metabone. Isso me permite usar todas as minhas lentes Canon tanto no Panasonic GH4 quanto no Sony A7r II. Desta forma, eu também não tenho que carregar em torno de dois conjuntos diferentes de lentes, um para a Panasonic e outro para a Sony. É muito conveniente para filmes de casamento. Os adaptadores Metabones são um pouco mais caros, mas definitivamente vale cada centavo. Agora, vejamos como garantir que você obtenha a imagem mais cinematográfica da câmera. Primeiro e acima de tudo, certifique-se de que você está filmando em 24 frames por segundo. Esta é a taxa de quadros mais cinematográfica que você pode filmar. Você pode fotografar em taxas de quadros mais altas, mas certifique-se, em seguida, imposta, você está colocando-o de volta para 24 quadros por segundo. Praticamente todos os filmes de Hollywood são filmados em 24 quadros por segundo e isso realmente dá a ele esse visual cinematográfico que todos estamos acostumados. Então, isso é uma obrigação. Você tem que filmar em 24 quadros por segundo. Como vocês dois câmeras em 4Ks para que eu possa re-cortar ou estabilizar as filmagens no post. Além disso, ambas as câmeras apenas fazer muito melhor em 4K versus 1080. Para a Sony, eu gosto de filmar um S-Log dois perfil de imagem e, em seguida, GH4, Eu escolho o perfil de imagem Cine D. Isso me dá mais espaço e postagem para classificar mais tarde, onde as filmagens realmente ganham vida. Eu também gosto de definir a nitidez GH4 para menos cinco. Acho que o GH4 é muito afiado e realmente dá essa vibração de vídeo, em vez da qualidade cinematográfica que estamos procurando. velocidade do obturador é realmente a quantidade de desfoque de movimento que é cada quadro. Quanto menor o número, mais borrão haverá. Se você colocá-lo em um número maior, haverá menos desfoque de movimento. Normalmente, você manterá a velocidade do obturador no dobro, seja qual for a taxa de quadros em que estiver filmando, que geralmente é 48 ou 50 se a câmera não conseguir fazer 48. Há exceções, você poderia ir para um olhar mais sonhador e usar uma velocidade mais lenta do obturador ou se você quiser um olhar mais caótico ou intenso, você poderia usar uma velocidade de obturador maior. Mas tipicamente, mantenha-o 48. É bom saber também que, à medida que você altera a velocidade do obturador, sua exposição mudará. Mas esta não é uma boa maneira de mudar a exposição à medida que você está mudando a aparência da imagem à medida que você a altera. abertura altera a profundidade do campo ou a quantidade que está em foco. Uma abertura mais baixa ou um número menor lhe dará uma profundidade de campo rasa, enquanto uma abertura maior ou um número maior lhe dará uma profundidade profunda de campo. Normalmente, você deseja filmar uma abertura mais baixa. Isso lhe dá uma boa profundidade cinematográfica de campo e também realça o que você está focando, separando-o do fundo ou do primeiro plano. Mas há exceções a isso também. Às vezes você precisa de tudo o que está em primeiro plano e segundo plano para estar em foco e isso é quando você usaria uma profundidade de campo profunda ou uma abertura de número maior. Uma abertura mais baixa também ajudará muito quando você não tiver muita luz disponível. É por isso que é realmente importante ter lentes que sejam pelo menos f2.8 ou mais rápidas, se você puder. Definitivamente, tente filmar em aberturas mais baixas, que você obtenha aquele lindo volumoso e mantenha esse estilo cinematográfico. ISO simplesmente altera a sensibilidade do seu sensor ou basicamente o torna mais brilhante ou mais escuro. A desvantagem é que, quanto maior a ISO, mais ruído você vai introduzir. Então, teste sua câmera e veja onde estão os limites, mas geralmente você deseja manter o ISO o mais baixo possível. Há momentos em que você vai bater o ISO, mas tente mantê-lo o mais baixo possível ou, pelo menos, dentro dos limites da sua câmera. Cada câmera tem um limite diferente onde o ISO é muito alto, muito barulhento e simplesmente não parece bom mais Isso é realmente importante para fazer imagens cinematográficas. Certifique-se também de manter o olho no equilíbrio de brancos. Balanço de brancos é algo que muitas vezes fica esquecido e pode realmente atrapalhar você no post. Se for luz do dia, escolha a configuração de luz do dia ou 5.500 Kelvin. Se é iluminação de tungstênio que normalmente iluminação interna é, use a configuração de tungstênio ou 3.200 Kelvin. Se você não pode controlar a luz e você tem tungstênio e luz do dia, tente dividir a diferença e selecione 4.300 Kelvin. Auto balanço de branco também pode funcionar, mas pode tornar seu pós-processo um pouco mais tedioso se ele continuar mudando o branco equilibrado por um pouco o tempo todo. Se você escolher uma configuração, dessa forma uma cena permanecerá a mesma aparência. Às vezes eu uso a configuração de equilíbrio de branco automático quando eu estou filmando na recepção durante vamos dizer a dança ou em algum lugar onde a luz está mudando frequentemente e eu não posso estar mudando o equilíbrio de branco o tempo todo. Outra peça chave do equipamento ou filtros ND. Certifique-se de usar filtros ND, especialmente quando estiver fotografando fora para poder manter essa profundidade de campo superficial cinematográfica sem ter que quebrar a regra 1AD sob velocidade do obturador. Eu gosto de usar filtros ND variáveis porque eles permitem que você altere a quantidade de ND que está sendo aplicado muito rapidamente e facilmente apenas girando o filtro de lente. Esta é uma obrigação para filmagens documentais como casamentos, especialmente se suas câmeras não tiverem filtros ND integrados. Eu também gosto de usar um filtro chamado Tiffen Black Satin Filter. Este é outro pouco do meu molho secreto para como fazer minhas imagens realmente cinematográficas. Ele apenas mantém a imagem um pouco mais orgânica, suaviza os tons médios como tons de pele um pouco mais, mantendo a nitidez e detalhes. Ele também ajuda a misturar os destaques um pouco, especialmente quando as coisas estão soprando para fora. Quando você estiver procurando comprar um filtro para sua lente, certifique-se de comprar um tamanho maior, como um filtro de rosca de 77 milímetros, para que você possa usá-lo em todas as suas lentes. Basta comprar um tamanho grande e, em seguida, você intensificar anéis para cada lente específica. A lente step-up custa muito pouco, então economizará muito dinheiro, em vez de comprar três ou cinco tamanhos do mesmo filtro. As lentes que eu realmente gosto de usar são o Sigma 18-35mm no meu GH4 e o Canon 16-35 na minha Sony. Gosto de usar lentes que são muito rápidas. Estas são tipicamente lentes que são f2.8 ou inferior. Isso permite que você obtenha aquela profundidade de campo rasa agradável. Eu tiro 95 por cento do dia ou no Sigma 18-35mm 1.8 ou o Canon 16-35mm 2.8. Porque me permite tirar aquelas fotos quando preciso , mas também ir para os closeups. Eu também gosto de usar o Canon 70-200 f/2.8 IS, especialmente por causa da estabilização da imagem. Isso realmente ajuda quando estou no Monopod e eu estou tentando obter esses close-ups na igreja ou durante a recepção para os discursos. As outras lentes que carrego são mais apenas para backup ou no caso de situações de pouca luz. Lentes como a Zeiss 50mm 1.4 são realmente ótimas para quando não há luz suficiente. Vejamos os estabilizadores. É muito importante usar estabilização. Nada tira você da história mais rápido do que filmagens trêmulas que você mal consegue ver o que está acontecendo. Gosto de ficar leve com meu equipamento, então só levo um Monopé e um Steadicam. Eu tenho a mesma placa de base Manfrotto em ambos o Monopod e o Steadicam, então eu posso mudar rapidamente de um para o outro. Às vezes, eu também vou configurar uma câmera no Steadicam para que ele esteja pronto para usar quando eu precisar dele. Invista em um bom Monopé como o Monopod Manfrotto e certifique-se de que ele tem os pés saindo do fundo para uma estabilidade extra. Um Monopod é realmente ótimo porque permite que você obtenha toneladas de tiros muito rapidamente e você mal tem que ajustar qualquer coisa enquanto um tripé vai demorar muito mais para configurar e se mover e é desajeitado, grande e pesado. Um Monopé é uma obrigação para filmes de casamento. É realmente uma ótima ferramenta e eu não posso enfatizar isso o suficiente. Para o Steadicam, eu tenho um Glidecam 2000, que é uma ótima maneira de adicionar movimento e emoção aos seus filmes. Você também poderia usar um Electronic Gimbal, mas eu gosto da idéia de um Steadicam porque ele apenas funciona, você não precisa se preocupar com isso quebrando em você no meio de uma sessão. Equilibrar um Steadicam pode ser um pouco complicado, então certifique-se de passar por ele mesmo na noite anterior para que ele seja praticamente configurado ou da maneira que você vai usá-lo no dia seguinte. A maneira como eu equilibro meu Glidecam é primeiro colocar na câmera com a lente que você deseja e certifique-se de tirar a tampa da lente, pois isso afetará o equilíbrio. Em seguida, pegue o Glidecam e coloque-o na horizontal. Deixe-o ir e ver quanto tempo leva para chegar à vertical. Deve levar cerca de dois segundos. Se for muito mais rápido ou mais lento, ajuste a altura da barra, coloque-a sobre uma mesa ou qualquer coisa plana e pegue-a. Veja para que lado está inclinando e, em seguida, basta ajustar a câmera na placa para a direção oposta de onde ela estava inclinada. Continue fazendo esse processo uma e outra vez até que esteja equilibrado. Uma vez que você pode pegar o Glidecam e movê-lo de lado a lado sem uma inclinação, então você sabe que você está equilibrado. Tente atirar com uma lente grande angular agradável no Steadicam. Eu gosto de usar o Sigma 18-35mm ou o Canon 16-35mm. Isso também ajuda você a obter esses tiros largos e, em seguida, também ficar mais apertado e fazer pequenos movimentos. O passo mais básico de Steadicam que eu acho, é dar uma volta em torno de seu sujeito mantendo a mesma distância para manter seu foco. Esta é uma maneira muito agradável de adicionar algum movimento e emoção aos tiros. É uma ótima maneira de cobrir detalhes ou fotos em grupo ou qualquer outro assunto realmente. Outro movimento que gosto de fazer com o Steadicam é focar-me no assunto, depois recuar alguns metros e depois caminhar para a frente para a mesma posição. Desta forma, você obtém um bom movimento de varredura em direção ao assunto e você acaba com foco perfeito. Seguir um casal caminhando e conversando também pode ser uma ótima maneira de obter filmagens cinematográficas de forma muito fácil e rápida. Peça ao casal para andar e falar sobre o que quiserem. A chave é que eles pareçam realmente naturais para que isso funcione bem. Então esse é o meu equipamento. 5. 5 iluminação: Além das configurações da câmera, há muitas coisas que você pode fazer para obter uma imagem ainda mais cinematográfica. Acho que os mais importantes são a iluminação e a composição. Para obter belas imagens cinematográficas, uma das coisas mais importantes para olhar é a luz. Eu não carrego nenhuma luz comigo em um dia de casamento. Então, quando eu chegar a um local, primeiro eu imediatamente olho para o tipo de luzes que existem. Se você tem janelas grandes em um quarto, isso é um grande bônus. Então, se você tiver a escolha, sempre vá para as janelas grandes. Por exemplo, quando a noiva e o noivo estão se preparando, se houver um quarto sem janelas e um quarto com muitas janelas, eu quase sempre iria para o quarto com as janelas se você tiver a escolha. Também colocar a noiva ou o noivo na frente de uma janela é uma ótima maneira de obter luz suave, que é realmente lisonjeiro. Quando você chegar a um local, tente manter uma temperatura de cor da luz. Então, por exemplo, se você tem janelas e, em seguida, você tem luzes de teto que são tungstênio, tente cortar as luzes de tungstênio teto para que você não está misturando tanto a luz do dia, que é mais azul, eo tungstênio, que é mais laranja. No entanto, há exceções a isso. Às vezes você pode querer contraste de cor. Você pode iluminar seu assunto com uma grande janela e, em seguida, ter luzes de tungstênio no fundo, modo que a sala de fundo parece realmente quente em comparação com o assunto. Mas, em geral, tente manter uma temperatura de cor e desligar todas as luzes de tungstênio se você tiver grandes janelas agradáveis. Uma boa regra de ouro para ter em mente é, se você tem uma grande fonte suave como uma janela, use isso como sua luz chave e atire nessa direção. Se você só tem uma luz muito forte, como digamos, meio-dia fazendo retratos lá fora, então use-a como uma luz de fundo. iluminação de fundo com uma luz forte forte pode realmente estourar seu assunto e realmente fazê-los brilhar. Ele também se livra de todas aquelas sombras duras que eles poderiam ter em seu rosto se você estivesse filmando com o sol diretamente em seu rosto. Outra ótima dica para retroiluminação, quando está muito escuro para obter uma boa exposição sobre seu assunto é tentar procurar luzes no fundo para silhueta seu assunto com. Isso funciona muito bem durante a recepção e dança quando geralmente está muito escuro, mas há luzes fortes vindo do fundo. Se você estiver fora fotografando retratos durante o meio-dia, como acontece com frequência, e quiser um pouco de luz suave, basta encontrar um pouco de sombra. Essa é uma boa maneira de obter luz suave e agradável e ficar longe da dureza do sol. Por um tempo, a luz me assustou. Eu só não entendi ou vi de uma maneira que eu poderia usá-lo corretamente. Mas quando você entra em um espaço, apenas preste atenção que tipo de luzes você tem que usar, como você pode modificá-las, e qual é a melhor maneira de utilizar essas luzes. A luz é algo que você realmente tem que aprender a ver ao longo do tempo, e fica mais fácil e fácil encontrar essa luz bonita ou modificá-la. 6. Composição 6: Devemos também olhar para a composição parte dele. Eu não vou ir muito fundo em teoria da composição porque há grandes tutoriais on-line, e você pode ir verificar aqueles para fora. Em primeiro lugar, podemos falar sobre a regra dos terços. Esta é uma técnica muito simples de colocar o seu assunto nos pontos de intersecção dos terços. Por alguma razão, nossos cérebros realmente gostam de ver as coisas colocadas na terceira, e esta é uma técnica muito simples de usar para grandes composições. Eu também gosto de ter a sobreposição do marcador terços na minha tela LCD apenas para manter minha mente pensando sobre os terços, e também me ajuda a colocar o assunto exatamente nesses pontos de interseção. Uma das minhas coisas favoritas é procurar linhas de liderança. As linhas estão por toda parte, quer sejam estradas, ou linhas de um prédio de tijolos, ou tubos em um teto, há linhas em todos os lugares. Estes podem ser reutilizados muito bem para realmente apontar para um assunto. Componha a tua fotografia de uma forma em que as linhas estejam a apontar exactamente para onde queres que o espectador esteja a olhar para aquele momento. Triângulos também são uma maneira muito agradável de compor. Por alguma razão, nossos cérebros realmente gostaram de ver triângulos, e é importante notar também que as linhas de liderança muitas vezes criam triângulos. Triângulos são um pouco mais difíceis de procurar e detectar, mas muitas vezes estamos compondo naturalmente em triângulos. Os quadros que ocorrem naturalmente são outra ótima maneira de compor. Nossos cérebros realmente gostavam de coisas bem organizadas, e um quadro dentro de um quadro é uma ótima maneira de realizá-las. Ele realmente atrai o espectador e faz com que eles imediatamente se perguntem o que está naquele quadro. Quer se trate de uma porta, ou de um arco, ou de uma janela, há muitas maneiras ótimas de usar molduras para dar ao seu assunto uma bela borda. A composição é tão fundamental para fazer belos filmes de casamento, mas é algo que você realmente precisa procurar e treinar seus olhos para ver. Saber o que procurar é metade da batalha, e em breve você verá belas composições por todo o lado. 7. 7 O que estou procurando: Então, eu pensei em passar por cada seção de um dia, e dizer a vocês o que eu estou procurando, ou o que eu estou querendo capturar. É bom ter algo em mente que você está procurando em cada parte do dia, especialmente quando as coisas ficam agitadas e caóticas, que você não perca as fotos que você realmente precisa. Durante o estágio de maquiagem e preparação , muitas vezes tiro um pouco demais. Acho que ainda estou um pouco nervoso, porque não capturei muito, estou filmando demais. Então pare e pense, o que você realmente precisa capturar? Normalmente eu gosto de obter algumas fotos estabelecendo cada local, e onde o filme está ocorrendo. Tire algumas fotos da noiva e do noivo, cada um saindo com seus amigos, vestindo suas roupas, e algumas fotos de beleza. Isso é tudo que você realmente precisa. Durante a fase de preparação, normalmente fico na cápsula mono. Eu gosto de mantê-lo simples, para que mais tarde eu possa construir a emoção ao longo do dia. Como eu disse antes, para as fotos de beleza, use uma grande fonte macia como uma janela. É uma ótima maneira de obter imagens lisonjeiras. Se possível, recomendo fazer uma primeira olhada. É uma ótima maneira de obter imagens muito boas, e eu acho que o casal reage um pouco mais durante uma primeira olhada, vez de andar pelo corredor. Eu acho que são apenas nervos, e tudo o que está acontecendo durante a cerimônia que, os casais geralmente não reagem tanto. A primeira olhada é uma ótima maneira de deixar o casal mais relaxado, e isso vai realmente aparecer em suas filmagens durante o dia mais tarde. Quando você está preparando o primeiro olhar, certifique-se de obter a primeira reação do noivo, porque isso não é algo que você pode refazer. Tudo o resto, como a noiva caminhando até o noivo, ou como você faz, você pode redefinir e refazer praticamente quantas vezes quiser. Apenas certifique-se de obter a reação original do noivo. Como um atirador de um homem, a cerimônia é realmente onde você quer manter seus tiros certos, e não ir muito criativo ou louco. Então, fique atento, e entre com um plano de jogo. Meu plano de jogo geralmente começa comigo na cápsula mono, na frente das cadeiras, em frente ao noivo. Assim eu posso ter uma boa foto da noiva andando pelo corredor, e eu também posso ter a reação do noivo. Depois disso, costumo ir e pegar as roupas, especialmente no corredor, lembrar-me das linhas de liderança. Então eu vou mudar para uma lente zoom e obter alguns bons close-ups de ambos os noivos, os eficientes e os pais da noiva e do noivo. Então eu mudo para a câmera de deslizamento, e eu costumo ter algumas fotos largas com o movimento, mas então eu vou e espero pelo beijo. Esta é a parte mais importante do dia, então não perca. Depois do beijo, costumo ficar no corredor e esperar o casal descer. Vou levá-los ao altar, geralmente com o fotógrafo ao meu lado, então não estamos nos atrapalhando. A sessão de retratos depende do fotógrafo para mim. Se eu achar que o fotógrafo é realmente bom, e tem um estilo semelhante ao meu, eu normalmente deixarei que eles preparem as cenas, e então eu vou entrar e tirar minhas próprias fotos. Se o estilo do fotógrafo é totalmente diferente do seu, certifique-se de que você está recebendo suas próprias fotos, porque no final, é sua responsabilidade obter essas fotos perfeitas. Uma ótima maneira de fazer o casal agir naturalmente, é dizer-lhes para sorrir e apenas conversar um com o outro. Acho que isso funciona muito bem, e raramente peço ao casal que olhe para a câmera. Novamente, se você estiver fazendo retratos ao meio-dia, e estiver realmente ensolarado, certifique-se de sua iluminação traseira. Isso se livra dessas sombras ásperas no rosto dos casais. Quando você está na câmera estável, caminhando e conversando, fotos podem ser uma ótima maneira de obter imagens naturais e cinematográficas. Apenas certifique-se que você obtê-lo andando atrás deles, na frente deles, e do lado. Desta forma, ele lhe dá todas as opções que você precisa e postar. Para fotos em grupo, gosto de ficar na câmera estável. Eu digo ao grupo para falar um com o outro e me dar sorrisos de rir. Então eu vou andar com a câmera deslizante por todo o grupo, e assim você realmente tem essas fotos divertidas e emocionantes em grupo, em vez daquelas chatas que ninguém quer ver. A chave para retratos é realmente apenas para obter tantas fotos de aparência natural quanto possível. Para mim, a recepção é tudo sobre emoções. Se vires alguém a rir, ou a chorar, é melhor estares lá dentro a receber isso. Isso fará o final perfeito para o seu filme de casamento. Este é realmente o único objetivo que eu realmente tenho para toda a recepção. Claro, eu recebo todos os discursos e as coisas que você precisa fazer, mas realmente a moção é o que você quer capturar. A Sony A7R2 é uma ótima câmera para recepção, já que geralmente não há luz suficiente nesses locais. Você pode aumentar a ISO, e ainda vai ficar ótimo. Lembra-te, não filmes as pessoas a comer. Ninguém quer ver as pessoas comendo, só não parece lisonjeiro, e não é uma boa filmagem. Não filme, você não vai usá-lo, pare com isso. Na verdade, você deveria estar comendo enquanto um casal está comendo. Se você não está comendo enquanto um casal está comendo, então você vai perder algo mais tarde quando o casal terminar e você ainda está comendo. Há alguns tiros que eu gosto de obter independentemente do casamento, um deles é o andar e falar tiros, mas eu também tenho uma foto de assinatura no final de cada filme, onde eu faço o casal ficar um pouco de parte De mãos dadas e olhando um para o outro e então eu digo para eles se beijarem. Estes geralmente recebem um beijo muito bom, e não um daqueles nojentos esnobes. Então, é uma ótima maneira de terminar seu filme com apenas um momento agradável, e também é uma maneira muito legal de eu mudar para o gráfico final. Então, certifique-se de que você está pensando sobre o que essas fotos são para você durante todo o dia. Especialmente o final, realmente garante o que é esse carimbo de assinatura, para realmente fazer você se destacar do resto dos filmes de casamento. 8. 8 pós-processamento: A emoção, a diversão e o estresse do dia do casamento acabou, e agora é hora de postar. Tudo, desde o seu estilo de edição até a sua escolha de música, e até mesmo a sua nota de cor pode realmente ajudar a torná-lo diferente dos outros videógrafos de casamento. Então, realmente levar tempo no post e fazê-lo bem. A primeira coisa que eu gosto de fazer é começar a converter meus clipes em progresso. Assim eu posso fazer outras coisas ao mesmo tempo, enquanto eles estão se convertendo. Agora, eu converto em progresso para que seja mais fácil para o seu programa de edição lidar com as imagens, e também vai lidar com a classificação e postagem muito melhor. Eu gosto de usar um programa gratuito chamado mpeg stream clip, que você pode apenas baixar da Internet, mas você também pode usar o codificador Adobe. Há também diferentes formatos de progresso e eles têm diferentes qualidades e tamanhos de arquivo diferentes, mas eu faria um mínimo de progresso LT, mas apenas para ter certeza que eu gosto de fazer o progresso 4-2-2. Enquanto suas filmagens estão se convertendo, é o momento perfeito para procurar uma ótima música. Este é um passo realmente crucial, e no meu estilo é provavelmente uma das coisas mais importantes para fazer aquele filme emocional cinematográfico que eu estou procurando. Normalmente eu vou escolher a música eu mesmo, mas às vezes eu vou dar aos clientes do casamento algumas músicas diferentes para escolher. A fim de descobrir qual música se encaixa melhor para aquele filme molhante em particular, eu gostaria de pegar todas as minhas filmagens e colocá-lo em uma linha do tempo, e então dar uma olhada, e então também pensar sobre a sensação do dia do casamento real, e isso vai te dar uma idéia de qual música vai se encaixar melhor para aquele casal no vídeo. Gosto de escolher músicas animadas e felizes que apenas fazem você sorrir e se sentir bem. É muito importante que a música tenha um bom arco para ele. Há momentos de acúmulo, há seções de comunicação e muita energia. Gosto de escolher músicas que tenham pelo menos dois build-ups, e isso realmente ajuda com o meu processo de edição sobre o qual falaremos mais tarde. Mas, uma música que realmente não tem nenhum arco e apenas a mesma o tempo todo, que nós vamos ficar chatos muito rápido. Tente não escolher esse tipo de músicas. Para a minha música, gosto de usar o site musicbed.com e também marmosetmusic.com. Esses sites oferecem licenciamento realmente acessível, mas também eles só têm realmente ótima música. Procurar por essa música perfeita pode levar muito tempo, mesmo horas às vezes, mas não apresse este passo. Isso é realmente crucial para construir o movimento do seu filme. Para edição, gosto de usar o Adobe Premier Pro. É um ótimo programa, mas também funciona muito bem com o After Effects, que é onde eu gosto de fazer a minha classificação de cores. Primeiro, é bom ter certeza que você é legal e organizado. Crie pastas para suas filmagens, arquivos de projeto, sons, renderizações ou qualquer maneira que você gosta de organizar as coisas. Faça o mesmo no projeto Premier. Gosto de pegar todas as minhas filmagens e arrastá-las para fazer uma nova sequência. Agora, eu não deveria 4K, mas eu realmente edito em 1080 e termino em 1080. Para tornar as coisas ainda mais cinematográficas, gosto de torná-las uma proporção anamórfica. Você pode fazer isso alterando os valores do tamanho do quadro de configurações de seqüência para 1920 por 8017. Você precisará redimensionar os clipes depois de alterar a taxa de proporção. Você pode fazer isso rapidamente encontrando o tamanho certo em um clipe e copiando e colando os atributos no restante da gravação. Separarei as diferentes seções do dia e incluirei ambas as câmeras em cada uma dessas seções. Este é um bom momento para duplicar sua sequência e começar com uma sequência de edição. Desta forma, se você cometeu um erro, e você excluir algumas filmagens, você pode facilmente voltar e escolher a filmagem certa dessa seção do dia. Então, vamos trazer a música e começar a juntar a edição. Para os meus filmes de casamento, gosto de editar em ordem cronológica. Algumas pessoas vão jogar em uma seção antes ou outra, mas eu gosto de manter um cronológico. A única vez que quebro esta regra, é com retratos. Colocarei retratos em qualquer lugar depois da seção de cerimônia. Eu também não gosto de mostrar muito a noiva em seu vestido de noiva, até chegarmos ao primeiro olhar ou quando ela está andando pelo altar. Assim, há alguma antecipação e algo para esperar mais tarde. Gosto de dar uma olhada na música e descobrir onde estão as partes críticas. quando ele muda do verso para o refrão, quando há uma seção mais lenta e suave ou onde os acúmulos estão. Isso me ajuda, então, a descobrir quanto tempo cada seção do dia deve ser. Por exemplo, se houver 30 segundos desde o início da música até o primeiro refrão, eu sei que tenho trinta segundos de maquiagem e preparação antes de ir para a próxima seção do dia. Então, eu começo adicionando algumas fotos que dizem ao espectador onde o casamento está acontecendo. Então eu tenho minhas fotos de preparação e geralmente no primeiro refrão, eu estou pulando para esta seção de cerimônia, e geralmente quase direto para a noiva andando pelo corredor. Depois disso, terei mais clipes da cerimônia e talvez alguns retratos. O segundo grande acúmulo ou o segundo refrão geralmente é onde terei o beijo. Depois do beijo, usarei você para colocar alguns retratos muito bonitos, e depois deixá-los sair pelo corredor. Depois disso, geralmente há um quarto para mais alguns retratos, e depois vou direto para a recepção. Muitas vezes há uma seção mais silenciosa na música mais tarde, e é aqui que eu vou colocar mais alguns retratos, e depois disso é onde o movimento realmente começa. Para o grande acúmulo final, certifique-se de que você está editando em um ritmo acelerado, e tendo muitos desses momentos emocionais como o riso ou as lágrimas. Para o final, eu gosto de usar minha foto de assinatura do casal beijando, e então eu vou direto para a nossa Animação Visual Heart. Depois de terminar a edição, certifique-se de assisti-la algumas vezes. Normalmente, há algumas seções que são um pouco estranhas ou alguns cortes que simplesmente não funcionam. Mude esses, e então você está pronto para a classificação de cores. Quando me sentir bem com a edição, separarei as diferentes imagens da câmera em faixas diferentes. Isso ajudará quando você estiver trazendo para o After Effects. Duplico minha sequência novamente, e esta sequência será para enviar para o After Effects. Você também pode ter qualidade de cor no Premier Pro se quiser, e não há nada de errado com isso. Mas, eu só acho que eu tenho muito mais controle e efeitos secundários além há muito mais plug-ins que você pode usar para gradação de cores no After Effects. Para enviar suas imagens para o After Effects. Podemos selecionar toda a nossa linha do tempo e escolher substituído por After Effects composição. Isto vai abrir o After Effects, e trazer toda a nossa linha do tempo com todas as filmagens. Quando você separa as faixas e premier, elas também são separadas no After Effects. Então, você pode rapidamente pegar todos os clipes e fazer uma nova composição ou pré-composição com esses clipes. No After Effects, gosto de fazer uma pré-composição de cada uma das diferentes câmeras. Assim eu posso ter camadas de ajuste que afetam todos os diferentes clipes da câmera. Eu gosto de usar cores de visão lotes de impulso como um ponto de partida. Eles são como predefinições e eles são realmente uma ótima maneira de começar sua classificação de cores. Eles realmente fazem suas filmagens parecerem cinematográficas. Há muitas opções nos slots de impulso e cada slot tem uma versão diferente dependendo da câmera que você está usando. Usando os luts de conversão Cneon, lhe dará ainda mais opções para looks. Para usar este Cneon luts, escolha um Cneon lut e, em seguida, adicione a conversão Cneon em cima dele. Então, você realmente tem dois luts diferentes um em cima do outro, e certifique-se de que eles estão na ordem certa. Primeiro o lut real e depois a conversão Cneon em cima dele. Uma vez que você encontra esse visual perfeito, eu costumo diminuir a opacidade da camada de ajuste. Assim você não está exagerando nesse olhar. Às vezes, se você tiver a força máxima, vai mexer com coisas como tons de pele um pouco demais para o meu gosto. A aparência por padrão é bastante forte e geralmente pode ser um pouco demais. Então, abaixe um pouco. Então eu gostaria de usar um grande plug-in chamado Colorista III. É feito pelo gigante vermelho, e custa um pouco, mas definitivamente vale a pena. É uma ótima maneira de alterar o equilíbrio de cores e o contraste de exposição. Eu adiciono isso a todos os meus clipes e eu vou realmente passar por cada clipe um por um certificando-se de que as cores parecem boas, o contraste corresponde, apenas para manter essa continuidade em todos os meus clipes. É importante saber também que, à medida que você muda algo como contraste, você também está mudando a saturação. Então, é um monte de finalização voltar você pode mudar as sombras, e então você pode ter que aumentar os tons médios um pouco ou você pode baixar seus destaques, e então você pode ter que trazer os tons médios. Tudo afeta um ao outro. A chave é continuar indo e voltando até ter uma bela imagem. Leve o seu tempo com a classificação de cores. Aqui é onde você pode realmente fazer suas filmagens ganharem vida. Então, vamos passar por um exemplo de como eu corrigiria a cor de um clipe individual. Assim, podemos começar ajustando os tons médios, os realces e as sombras para obter a exposição e o contraste corretos. Olhando para o clipe, também podemos notar que o branco se equilibra, e é apenas geral para azul. Então, vamos para os destaques e mudar a cor para longe do azul na roda de cores de realces. Podemos fazer o mesmo em tons médios, e realmente você está indo e voltando fazendo pequenos ajustes até que esteja certo. Aqui você pode ver o antes e depois. Aqui está outro exemplo. Primeiro, vou adicionar um pouco mais de contraste. Então, eu vou derrubar as sombras e trazer os tons médios para realçar o rosto dele um pouco. Há também uma tonalidade amarela nesta imagem, acho que vem do sol refletindo nas paredes da sala e saltando em seu rosto. Então, eu vou mover os tons médios e os destaques para longe do amarelo. Então eu vou fazer alguns ajustes ajustados, e aqui está o antes e o depois. Então, é assim que eu corria cada clipe do filme de casamento. Certifique-se de que o contraste e a cor permaneçam iguais de clipe para clipe. Então eu vou mudar para a próxima composição ou para a próxima câmera, e eu vou fazer o mesmo processo novamente, usando os mesmos luts, mas apenas para aquela câmera. Pensei ter mencionado algumas coisas que procuro quando dou uma olhada. Primeiro, gosto de ter negros de verdade. Tem havido essa tendência de ter esses negros desbotados, e eu acho que está saindo de moda. Então, eu teria alguns negros reais com esse contraste. Também com destaques certifique-se de que eles não estão soprando muito. Este é um sorteio de uma câmera barata, e também é exatamente o oposto de uma imagem fílmica ou cinematográfica. Colorise o mais importante é manter seus tons de pele naturais. Passe por cada um dos seus clipes, e se eles parecem muito laranja ou magenta ou muito verde, certifique-se de ajustar esses clipes para que eles fiquem corretos. Poderíamos passar horas na classificação de cores, e provavelmente farei um curso de classificação de cores mais tarde, mas vamos continuar. Depois de terminar a classificação de cores, exportarei um arquivo de progresso 4-2-2. Normalmente há alguns erros são coisas que eu quero mudar, então eu vou voltar e mudar esses clipes, e exportar outro. Depois importarei esse arquivo 4-2-2 para o Premier Pro, e alinharei com a minha linha do tempo. Agora, é hora de exportar seu filme de casamento do Premier Pro e certificar-se de que você está usando configurações de qualidade alta o suficiente para que sua filmagem realmente brilhe. Escolha H2-6-4 e você pode corresponder às configurações do clipe. Em seguida, selecione renderizar na profundidade máxima. Para configurações de taxa de bits, escolha a variável a ser aprovada. Em seguida, escolha uma configuração de taxa de bits entre 20 e 25. também a caixa de qualidade máxima de renderização usada e, em seguida, você estará pronto para exportar. Depois de exportar o filme, assista-o algumas vezes e certifique-se de que não está perdendo nada. Pode haver algo errado com a exportação ou você pode ter perdido algo bom que você simplesmente não viu antes, e então você está pronto para enviá-lo para o cliente. 9. 9 dez dicas de bônus: Por fim, vamos passar por um pouco de recapitulação e dar algumas dicas. Primeiro, não atire muito. Quando comecei, filmei demais, e isso torna o pós-processado uma grande dor de cabeça quando você tem que peneirar horas e horas de filmagem. Atire apenas o que você precisa. Quando você está filmando um filme de destaque de casamento, você realmente não precisa de muitas filmagens, você só precisa da filmagem certa. dica número dois é, você vai usar a injeção? Faço muito isto quando estou a filmar, pergunto-me: “Será que alguma vez usaria a fotografia e depois editaria?” Se a resposta for não, vou parar de filmar imediatamente. Se for sim ou talvez, continuarei um pouco mais. Isso ajuda a economizar muito tempo e postar e você fica com apenas os melhores clipes que você realmente vai usar. dica número três é manter-se leve e rápido. É tentador pegar um monte de equipamento, mas realmente vai te atrasar durante todo o dia. Faça backups, mas tome apenas o que você realmente vai usar. dica número quatro é mantê-lo natural. Tente obter tantas fotos de aparência natural quanto possível, especialmente durante os retratos. Não os obrigues a fazer poses estranhas ou desconfortáveis que nunca fariam na vida real e certifica-te de que recebes essas fotos sinceras. Essas são as fotos mais naturais que você vai ter. dica cinco é cuidar dos tiros certos. Estes são os tiros que são os obrigatórios. Não enlouqueça com estes ou tente algo muito criativo, por exemplo, com um beijo, apenas certifique-se de obtê-lo. Dica seis é obter fotos criativas e bonitas. Além das fotos obrigatórias, estou sempre tentando experimentar novos ângulos de câmera e movimentos para tentar fazer o filme tão bonito quanto eu posso. Faço isso no tempo livre entre os tiros obrigatórios. Dica sete é ter emoções. Eu acho que isso é realmente chave e, provavelmente, uma das coisas mais importantes para obter um filme de destaque de casamento incrível. Você realmente precisa ter essas fotos de rir e chorar e sem isso, você está realmente perdendo a essência do dia porque um dia de casamento é um dia tão emocional. Uma boa dica para obter reações genuínas é configurar sua câmera para as configurações corretas e, em seguida, esperar que ela reaja e, em seguida, apontar a câmera para elas. Muitas vezes, as pessoas eram tímidas quando vêem que você está filmando, e elas simplesmente não agirão mais naturalmente. gorjeta número oito é praticar. Quanto mais praticas, melhores serão os teus filmes e mais confiantes ficarás nos teus filmes de casamento, por isso pratica, pratica, pratica. Dica número nove é fingir que você é um ninja. Lembre-se que o dia do casamento não é sobre você como o cineasta, mas sobre o casal. Então, não seja uma distração muito grande ou muito intrusiva, especialmente nesses momentos importantes como a cerimônia. dica número 10 é estar pronta. Certifique-se de que você tem todo o equipamento necessário que você precisa, incluindo dois corpos de câmera, para que você não seja ferrado no meio do dia. Mas lembre-se que um bom equipamento ajuda, mas é tudo sobre a sua abordagem no final. Há sempre uma maneira de fazer uma situação parecer bonita. Então, encontre esse caminho. Então, aí está. Essas são as minhas dicas para fazer um lindo filme cinematográfico de casamento. 10. 10 o seu one!: Lembre-se que é tudo sobre o casal e a emoção do dia. Aprenda e pratique todas as coisas técnicas para que você não tenha que pensar sobre isso ao longo do dia. Ele vem naturalmente e você pode se concentrar em compor as fotos certas, e procurar a luz certa, e certificar-se de que você não está perdendo nenhum desses momentos importantes como alguém rindo ou derramando uma lágrima. Esteja sempre ciente do que está acontecendo ao seu redor para que você não perca esses momentos incríveis. Isso realmente levará seus filmes de casamento para o próximo nível. Meu irmão e eu sempre rimos do fato de que o cinegrafista e fotógrafo de casamentos, acabam passando mais tempo com o casal fora de qualquer um, e na maioria das vezes, você nem conhece o casal. Então, isso significa que você tem que ser uma boa pessoa para trabalhar. Então, é absolutamente importante que você faça o casal se sentir confortável e relaxado. Não é normal ter câmeras apontadas para você o dia todo, então ajude com isso, fale com o casal, seja legal com eles e relaxe com as câmeras. Se você está causando estresse desnecessário para o casal, você está falhando e vai aparecer em suas filmagens. Então certifique-se de fazer o seu melhor nesse sentido. Então, obrigado por se juntar a mim neste curso. Espero que tenha aprendido muito e que seja capaz de incorporar algumas dessas coisas em seus próprios filmes de casamento. Boa sorte e aproveite a filmagem