Transcrições
1. Fotografe vídeos com sua própria câmera!: Hoje caras e bem-vindos a este Guia Completo para gravar vídeos cinematográficos
incríveis com sua própria câmera DSLR ou espelhada. Meu nome é Julie e sou cineasta e editora da Holanda, já
tenho feito vídeos há mais de nove anos. Eu fiz principalmente vídeos promocionais para empresas, mas também os vídeos de produtos para empresas co como LG, Sony e Copra. Além disso, sou um professor online experiente. Shinzen compartilhar meu conhecimento cinematográfico on-line desde 2015, eu projetei este curso para todos que querem aprender a gravar vídeos de
aparência profissional com sua própria câmera. Assim, no final deste curso, você saberá como usar sua câmera para fazer isso. Você quer começar seu próprio negócio de produção de vídeo. Ou se você quiser gravar vídeos de
aparência profissional de suas férias para conteúdo de mídia social, tudo é possível com as habilidades que você aprenderá neste curso. E em vez de falar apenas sobre isso, eu também irei, como você pode ver lá fora, e eu vou te ensinar isso no mundo real. Dividi este curso em três partes diferentes. Nas primeiras partes, vamos falar sobre o conhecimento básico do cinema. Acha que precisa saber antes de apertar o botão de gravação. Coisas como configurações e tipos de câmeras e lentes. E então vamos mergulhar no processo de tiro. Como podemos enquadrar certos objetos? Quais movimentos de câmera podemos usar? Como fazemos as coisas parecerem boas? E como trabalhamos para superá-lo, vou compartilhar algumas coisas importantes que você pode esquecer, como áudio e iluminação. E vou falar sobre o uso de algumas outras engrenagens, por exemplo, tripés, sliders ou Gimbels. Então você é fotógrafo? Eu quero saber mais sobre vídeo ou você é um cinegrafista iniciante que quer chegar a um nível profissional? Ou talvez você tenha apenas sua primeira câmera e queira ser escalada. Então, por favor, junte-se a mim neste curso. Você não precisa de nada para seguir este curso. Mas se você quiser imediatamente colocar as coisas em ação
, apenas uma câmera que possa gravar vídeo é recomendada.
2. A câmera perfeita para cinema: Olá pessoal e bem-vindos a este primeiro episódio. E neste primeiro episódio eu quero falar sobre qual tipo de câmera você precisa para obter os melhores resultados quando você seguir este curso? Porque é um grande equívoco que você só pode filmar realmente grande filmagem cinematográfica com um realmente grande, então a maior parte do tempo também câmera muito caro. Isso não é verdade. Claro, quanto mais caro sua câmera, as configurações mais extremas você tem um senso melhor ou, mas não é necessário gravar imagens cinematográficas incríveis. E isso é o que eu vou te ensinar neste curso. Mas vamos falar sobre o tipo de câmera por um segundo. Porque neste curso eu vou apenas usar um DSLR básico ou, no meu caso, uma câmera sem espelho sem quaisquer acessórios loucos. Só porque essas câmeras podem te dar aquele olhar cinematográfico. Parece uma fotografia em movimento. O que, em teoria, também é o caso. E isso é principalmente porque você tem lentes mutáveis. E eu vou falar mais sobre isso no próximo episódio, mas isso é super legal. E também essas câmeras são meio pequenas para que você possa trazê-las junto em tudo o que você está fazendo. E para completar, essas câmeras não são super caras. Você pode conseguir uma câmera sem espelho por menos de 500 dólares. E, claro, você sempre pode usar outra câmera para seguir este curso. Por exemplo, filmadora ou um pequeno ponto e fotografar câmera ou até mesmo o seu smartphone. Você pode usar as mesmas técnicas para obter e fazer um vídeo melhor, mas o resultado não será tão cinematográfico como quando você trabalha com uma câmera, com lentes mutáveis e com a câmera, você pode usar todos os tipos de acessórios loucos. Mas isso também não é algo, porque o discurso é sobre filmar vídeo apenas com sua câmera. Assim, todos podem seguir este curso e também para mostrar que suas escalas cinematográficas são muito mais importantes do que o preço de sua câmera até certo ponto, é claro, no próximo episódio vou falar sobre os diferentes tipos de lentes. Então, vejo-te lá.
3. Escolhendo a lente direita para a criação de filme. Prime ou zoom?: No último episódio, eu falei sobre qual câmera eu uso para fazer este curso. E essa é uma câmera com lentes mutáveis. Isso significa que você tem um corpo de câmera e no corpo da câmera você pode colocar lentes diferentes. E com cada almoço você conseguir um certo Luke lentes pode ser como muitos, talvez quase todos os assuntos que vou discutir neste curso. Pode ser um fechado em si mesmo. Você pode ir super em profundidade sobre isso. Mas para este curso, vou mantê-lo simples. Então, para as lentes, falarei sobre dois tipos diferentes de lentes. E isso é uma lente de zoom e uma lente primária. Com uma lente de zoom, como o nome diz, você pode ampliar seus assuntos. Isso significa que você pode escolher diferentes distâncias focais. Então, por exemplo, esta é uma lente de zoom, e até onde você pode ampliar é medida por milímetros. Quanto menor esse número, maior será
o tiro. Então o tiro mais largo que posso fazer nestas terras é 18 milímetros. Se eu estiver ampliando o meu curto fica menos largo e eu estou meus milímetros ficando mais alto. O máximo que posso usar nesta lente é 55. Uma lente primária, sua distância focal está fixa. Isso significa que você não pode ampliar ou reduzir seus assuntos. Então isso significa que você tem que se mover mais perto ou mais longe para fazer um tiro diferente, então por que você deveria comprar uma lente principal? Ouvi dizer que isso se deve a duas razões principais. número um é que certas propriedades de uma lente, por exemplo, uma propriedade que torna o plano de fundo mais desfocado. Isso é algo que discutiremos em episódios posteriores. Que propriedade é o que você pode fazer com ele. Mas essas propriedades são na maioria das vezes muito melhores e mais baratas em lentes primárias. E a segunda é que, na maioria das vezes, uma lente primária apenas lhe dá uma melhor qualidade pelo mesmo preço. Porque uma lente primária, especialmente feita para aquela distância focal específica. Então é muito bom na única coisa que pode fazer. Bem, a lente zoom tem que ser boa em muitas distâncias focais diferentes. E todos sabemos que você pode fazer melhor. Uma coisa muito boa do que 70 coisas. E por essa razão, se você tem uma certa quantidade para gastar, você obtém melhor qualidade com uma lente privilegiada na maioria das vezes do que com uma lente de zoom. E também ampliar seu assunto não é tão fácil quanto você pensa. E com isso, quero dizer, que você pode criar um olhar muito diferente quando você zoom em seu assunto e ficar longe. Então, quando você se aproxima do seu objeto com um tiro mais largo, ele lhe dá uma aparência e sensação muito diferentes. Deixe-me mostrar-lhe a diferença lá fora. Então é isso que quero dizer. A propósito, esta é a Ri.
Agora, este é o meu modelo para hoje. Sim, eu sei que também preferia que o Cade os fizesse, mas temos de lidar com o Rino hoje. Então, primeiro eu tenho minha lente ampliada e eu estou enquadrando Reno dentro da tela, por exemplo, assim. Dê uma olhada em como Reno olha para este momento na tela, e especialmente dando uma olhada no fundo. Agora eu vou embora e eu vou fazer um tiro de mais longe. Mas, ao mesmo tempo, vou ampliar minha lente até o ponto. O enquadramento de Reno dentro da tela é quase o mesmo que o último tiro. Isso vai ser algo assim. E como você pode ver, este tiro é meio que o mesmo. Mas se você olhar de perto e olhar para eles ao lado do outro, você vê uma diferença. Além disso, se você gravar esse processo passo a passo, então você obtém um efeito realmente agradável que se parece com isso. Então você pode tentar isso por si mesmo se você gosta desse efeito. Mas é por isso que ampliar a lente nem sempre é o mesmo que ficar mais perto ou ficar mais longe do seu assunto. E neste curso eu vou apenas usar uma lente de zoom básica. E isso porque isso é a coisa mais próxima de uma lente kit normal. E essa é uma lente que você junta com seu corpo quando você está comprando sua primeira câmera. Mais uma vez, isto é, para que todos possam seguir este curso. A regra das lentes de câmera é tão grande que você pode passar a vida inteira aprendendo sobre isso. Mas para este curso, eu queria ensinar-lhe o básico. E para mim essa é a diferença entre uma lente primária e uma lente zoom. E como eu disse neste curso, usarei a lente de zoom. Então eu vou te ver no próximo episódio.
4. Escolhendo as configurações corretas. Framerate e fps.: Bom dia, rapazes. Neste episódio, vou falar sobre taxa de quadros e resolução. Primeiro, começamos com a resolução. A maioria das pessoas diz que quanto maior, maior, maior, melhor. E na maioria dos casos isso é verdade, mas há muito mais para olhar antes começar a fotografar na maior resolução possível. Em primeiro lugar, a resolução será indicada com um p, 720 P, dez ADP, ou onde você vai se esconder e que você começa 2K ou 4K, ou mesmo maneira eu 8K. E isso significa o número de pixels de altura. Então 720 P tem 1280 pixels no comprimento. E 720 pixels de altura nos bons velhos tempos foi chamado de alta definição HD. Mas hoje em dia é uma espécie de baixa resolução porque quase tudo o
que fazemos assistir e vê-lo em 1080 P ou superior porque dez ADP. E isso é também o que eu estou filmando este curso em full HD. E isso significa 1920 pixels de comprimento e 1080.080 pixels de altura. Depois de dez ADP, você começa a maior parte do tempo 4K somas 2K, mas na maioria das vezes 4K, eo K representa milhares. Então isso significa que 4K é 4 mil, ou para ser preciso, perto de 4 mil para 1000 pixels de altura. E isto é, se você compará-lo com dez ADP, quase quatro vezes mais. Então isso é muito melhor, certo? E sim, de fato, é muito melhor e muito mais nítida. Mas se sua câmera pode filmar 4K, o
que apenas as câmeras mais caras podem fazer, você também trabalha com tamanhos muito maiores caídos. Além disso, você também tem que ter um computador super caro para editar esses tamanhos grandes porque é muito difícil para um PC normal para os vídeos de Alito. Então você tem que se perguntar, por
que estou fazendo isso? Porque quase todo mundo está assistindo seu vídeo na Internet em dez ADP, em dez telas ADP. E além disso, se você fotografar boa qualidade 1080 P, não
é tão diferente com 4K. E, em seguida, também uma razão muito importante para a maior parte do tempo filmar em dez ADP é o seu FBS, seus quadros por segundo. Também chamado, como eu chamo na taxa de quadros do título. Provavelmente todos sabemos que o vídeo, pelo menos, espero que saibam que o vídeo é apenas em teoria, imagens atrás umas das outras. E por causa dessas fotos, você vê algo se movendo e isso se chama vídeo. Então o FBS, os quadros por segundo, é quantas imagens existem em 1 segundo de vídeo. Quanto mais fotos você tiver em seu vídeo, mais suave será a aparência. Para obter um vídeo suave, você precisará de pelo menos 24 ou 25 quadros por segundo. Esse é o número de quadros que podemos dizer com nossos olhos é vídeo suave. Se você for inferior a 2425 quadros por segundo, ele fica gaguejado e agitado. Então 2425 ou 30 quadros por segundo é chamado de 3D suave normal. Eu na maioria das vezes deveria em 30 FPS, por isso é apenas um pouco mais suave do que 25 FPS. Se você tiver configurações em sua câmera que podem ser superiores a 30 FPS, provavelmente
você aterrissará em 50 ou 60 FPS. Todos esses quadros extras faz você de vídeos super suave e na maioria das vezes um pouco para suavizar. Mas esses quadros extras são super legais porque podemos usar esses quadros extras para fazer vídeo em câmera lenta. Porque se você filmar um clipe em 60 quadros por segundo e fizer esse clipe duas vezes mais tempo, então você espalha esses 60 quadros. E se você conseguir o dobro do tempo, isso significa que você obtém a metade dos quadros por segundo. Então você não obtém 60 quadros por segundo, mas você obtém 30 quadros por segundo no final, porque você faz o clipe duas vezes mais tempo. Mas porque você faz o clipe duas vezes mais tempo, é movimento de insulina. Mas porque você filmou um 60 quadros, que agora é 30 quadros, a câmera lenta é suave e não agitado. Portanto, há também a única maneira de fotografar suave câmera lenta é fotografar em quadros mais altos por segundo. Porque se você criar um clipe exibido em 30 quadros por segundo, duas vezes maior, você terá 15 quadros por segundo. E o clipper, 50 quadros por segundo é super agitado e câmera lenta é uma grande parte do vídeo cinematográfico. Mas o que a taxa de quadros tem a ver com a resolução? E por que eu ainda recomendo que você atire em dez ADP? Como eu disse, só as câmeras mais profissionais, então mais caras podem filmar 4K. E mesmo quando sua câmera tem a opção de filmar um 4K, então a chance é realmente alta de que você não pode filmar com um FBS maior do que 30. Assim, mesmo quanto mais, mais, câmeras
mais caras podem filmar um 4K com um FPS maior que 30. Antigamente, mesmo quando você tinha uma câmera muito cara, você só era capaz de filmar na configuração de FPS mais alta. Então 60 FPS em qualidade 720 P. Como eu disse, HD normal. Hoje em dia, é muito mais comum que você possa filmar em um FPS maior em quase todas as câmeras Ok em dez ADP. Então, qualidade Full HD. Então, dessa forma, você pode fazer as filmagens que você deve câmera lenta, mas você ainda tem a qualidade full HD onde se você filmar suas filmagens em 4K, você precisa de uma câmera super cara. O computador super caro e bom. Você precisa de mais espaço de armazenamento para armazenar seus arquivos e
pode até tornar o vídeo em câmera lenta na maioria das câmeras. Então isso é tudo o que eu queria dizer sobre taxa de quadros e resolução. Eu espero que você aprendeu um pouco mais e entender agora o que eu quero dizer e por que eu recomendo algumas coisas. E então eu vou vê-lo nos próximos episódios onde eu vou ensiná-lo sobre as três configurações mais importantes em sua câmera quando você está filmando vídeo. Vejo você lá.
5. Exposição profissional manual, velocidade do obturador.: Bom dia rapazes e bem-vindos ao primeiro episódio de uma série de três, onde eu ensino-vos as três configurações mais importantes da sua câmera quando você está filmando vídeo. Eu já fiz um completo causado sobre essas três configurações. Então talvez se você já assistiu isso, então você pode pular os próximos três episódios. Mas essas configurações são tão importantes que eu posso recomendar que você assista esses vídeos novamente, o primeiro episódio é sobre a velocidade do obturador. velocidade do obturador é a configuração que geralmente é exibida como uma barra e, em seguida, um número. Então, por exemplo, uma barra 125, sua câmera tem um sensor e, como há luz atingindo
o sensor, a câmera pode criar uma imagem do que você está apontando. E a velocidade do obturador é o tempo de quanto tempo a luz atinge o sensor. Então, quando você vê um número como uma barra 200, por exemplo, isso significa que a luz atinge o sensor duzentos de segundo. E quanto mais tempo a luz atingir sua câmera, o freio será sua imagem. Então, quando o número fica mais alto, a imagem fica mais escura. Porque, claro, um 50º de segundo é muito mais longo do que um quarto milésimo de segundo, por exemplo. Mas além de quão brilhante sua imagem será, há uma conseqüência muito mais importante para o discurso mais curto que você escolher, e é assim que seu vídeo ficará suave. Então deixe-me explicar isso. Quanto menor o número o freio sua imagem será. Mas também lhe dá uma imagem muito suave e não processada. E isso é porque ele não pode capturar muita informação em um segundo. Porque quanto mais tempo a luz atinge o sensor, menos frequentemente ele pode capturar novas informações em um segundo. Porque não captura novas informações, por exemplo, cada dois centésimos de segundo, mas captura novas informações a cada décimo de segundo. Então, isso é menos frequente. Então isso significa que a imagem ficará macia e não processada. A melhor maneira de mostrar isso é apenas mostrando a você. Então o que você vê agora é eu andando pela tela em diferentes velocidades do obturador. No começo você me vê muito embaçada. E isso é por causa das baixas velocidades do obturador. Você pode ver que o melhor se pausar a tela que você pode ver que eu sou super borrada. Esse embaço quando estou me movendo é chamado de desfoque de movimento. E isso é porque quando uma velocidade mais baixa do obturador, ele captura meu movimento por um longo tempo, mas não com tanta frequência. Mas quando as velocidades do obturador aumentam, as imagens ficam melhores e melhores. Acima de um certo ponto, você nem vê mais a diferença. Mas se pararmos o vídeo com uma velocidade mais alta do obturador, você pode ver claramente que a imagem é super clara e não há nenhum borrão de movimento agora. E como eu disse, a velocidade do obturador Heidi, escura é a imagem. Então, em algum momento, a imagem está muito escura, então você pode até mesmo definir a velocidade do obturador mais alta. Então, neste ponto você talvez esteja pensando que quanto maior a velocidade do obturador, melhor. Mas isso não é verdade. Você sabe, uma baixa velocidade do obturador é, naturalmente, como você viu, não utilizável a menos que você queira criar um efeito realmente sonhador e você não quer fazer isso em seu software de edição, então você pode talvez usar uma velocidade baixa do obturador. Mas uma velocidade de obturador super alta também é algo que você não quer usar. E isso é porque, nesse ponto, não
há nenhum borrão de movimento. E isso não é mais realista. Porque mesmo quando olhamos para algo com nossos olhos, nossos próprios olhos também criam borrão de movimento quando eles estão realmente movimento rápido acontecendo porque nosso cérebro pode processar esse movimento, tão bom. É uma loja para os nossos olhos. Então, como escolher a velocidade do obturador certo para que direciona uma boa regra. E essa regra é chamada de regra do obturador de 180 graus. E essa regra significa que você duplica a taxa de quadros que você está filmando ele. E você escolhe esse número como um centésimo de segundo para sua velocidade do obturador. Então, por exemplo, neste ponto, estou filmando em 30 FPS. Então 30 quadros por segundo, algo que falamos no primeiro episódio. Mas se eu dobrar 30, eu ganho 60. Isso significa que a velocidade certa do obturador para vídeo de 30 FPS é 160º. E se você pode escolher exatamente a velocidade certa do obturador, quando você estiver dobrando sua taxa de quadros, então você escolhe o primeiro que vem depois disso. Então você está usando essa regra de que você sempre tem a quantidade certa de velocidade do obturador para nossos olhos. Então isso é tudo o que eu queria dizer sobre a velocidade do obturador, mas continue assistindo porque nos próximos dois episódios eu vou falar sobre as outras duas configurações e está tudo conectado um ao outro.
6. Exposição profissional manual, abertura: Bom dia, rapazes. Bem-vindo a este episódio sobre abertura. Aperture é uma configuração que é exibida principalmente como um número f. Então, por exemplo, f 3.7 e abertura não é quanto tempo a luz atinge o sentido ou porque é a velocidade do obturador que falamos no último episódio. Mas a abertura é quanta luz está atingindo o sensor. Ele controla a quantidade de luz que está atingindo o sensor fazendo o buraco que sua câmera está olhando maior ou menor. E com a maioria das lentes, você pode até ver o buraco ficando maior, menor quando você está mudando esse número f em sua câmera. Quando o número f é super alto, isso significa que o orifício na lente é super pequeno. Isso significa que não há dívida com muita luz para a câmera, para o sensor. Então isso significa que você tem uma imagem mais escura. Então, quando o número f fica cada vez mais baixo, isso significa que o buraco em suas terras fica mais largo e maior nesta lente para o mais baixo que ele pode ir é F1 0,8. E nesse ponto toda a sua lente é super ampla e aberta. Então você tem uma imagem muito brilhante, mas além de sua imagem ficar mais escura, mais brilhante. Também com essa configuração, há algo muito mais importante acontecendo. E isso é superficial, profundidade de campo, que é um nome super chique para um fundo desfocado. Quando há tanta luz entrando em seu censor, sua câmera está focando mais em 1 e em seu assunto. E isso significa que o fundo ficou mais desfocado. Então, se o número f é realmente alto, como este exemplo, F 22, então o fundo ainda é bastante nítido. Mas quando eu pego uma abertura muito baixa, então um número f muito baixo. Por exemplo, F1, 0.7. Essa é a mais baixa que esta lente pode ir. E o fundo é extremamente desfocado. E eu disse, quanto mais baixo este comprimento pode ir porque na maioria
das vezes você pode ver o menor número f exibido em sua lente. Esta lente que você está vendo agora é um f de 1.8 lente. Isso significa que o menor número f que você pode obter com esta lente é F1, 0.8. Mas com uma lente de zoom, por exemplo, esta lente, você obtém a maior parte do tempo eu f-number algo como F 3.5 e f 5.6. E isso significa que, porque é assumido, terras que quando a lente é completamente ampliada, menor número f que você pode obter é 3,5. Mas quando a lente é completamente ampliada, menor número f que você pode obter é 5,6. E, claro, quando você ampliar e reduzir, diferentes números f no meio, qual f-number você deve usar é apenas sobre o tipo de imagem que você deseja criar, que tipo de vídeo você deseja criar. Se você quiser criar uma estela, imagem ou filme
mais cinematográfico , então você deve escolher um número f muito baixo. Mas se você está filmando, por exemplo, paisagens ou você filmar um assunto e o fundo é mais importante, então você pode escolher um número f maior e, em seguida, o fundo não é tão desfocado. Então você também pode, como um espectador, focar no fundo, mas também quanta luz você tem? Se você está em uma sala mais escura, então você provavelmente tem que escolher uma abertura mais baixa, porque caso contrário sua imagem será muito escura. Espero que tenha aprendido muito mais sobre abertura e por que deve ou não usar uma abertura alta ou baixa. No próximo episódio vamos falar sobre ISO, e isso é um cenário muito simples. Então eu vou te ver no próximo episódio.
7. Exposição profissional manual, ISO.: Ei pessoal, neste episódio, ISO, que é a terceira e última configuração e quer falar sobre isso. E é um cenário muito simples e é por isso que este episódio também não é tão longo. Iso é abreviado para o nome de uma organização que não é importante. Porque o que faz ISO? Iso é a configuração de quão sensível seu sensor é para a luz. menor o ISO, menos sensível é o sensor para a luz. Então você tem uma imagem mais escura. Quanto maior for
a ISO, mais sensível será o sensor para a luz. Então isso significa uma imagem mais clara. A ISO não muda muito mais a aparência da sua imagem do que o quão brilhante ela é. Mas a maior coisa que você tem que lembrar sobre a ISO é que quanto maior a ISO, mais ruído sua conta de vídeo tem. Então você sempre quer manter o ISO o mais baixo possível. Você pode vê-lo muito bem neste exemplo. Se você escolher um ISO mais alto, você vê muito barulho. Uma câmera é melhor que a outra. Na maioria das vezes, as câmeras mais caras, melhores sensores e são melhores para luzes mais baixas. Então, o ruído não é tanto quanto em uma câmera mais barata. Mas na maioria das vezes nunca é uma boa idéia escolher uma ISO alta. Então eu recomendo sempre manter o ISO o mais baixo possível. Então, uma alta ISO, que significa que o sensor é mais sensível para forrado com significa uma imagem mais leve. Mas isso também significa que você tem mais ruído em seu vídeo, o que é algo que você não quer. Essas foram todas as três configurações que eu queria falar sobre, mas continue assistindo porque no próximo vídeo, eu vou ensiná-lo a escolher as configurações certas.
8. Como trabalhar rápido com essas configurações?: Está bem, então como é que vamos extrair os dados das nossas definições? Há uma razão pela qual eu lhe disse primeiro sobre a velocidade do obturador, depois sobre a abertura, e depois sobre a ISO. E isso é porque eu sempre começo com as velocidades do obturador são espirituosas, 180 graus de regra superficial. Digamos que eu queira filmar em câmera lenta, então eu tenho um FBS maior, sobre
o qual falamos. Então, por exemplo, eu estou gravando vídeo é 60 FPS. Isso significa, como eu disse,
que na minha primeira configuração, a velocidade do obturador será de uma barra 120 porque 60 mais 60 é 120. Isso significa que a página do Michel será 120º de segundo. Ou se eu puder escolher um corte 120, o mais próximo a isso. Então o próximo passo é dizer à minha nossa abertura. Então, quão borrada eu quero fundo? Digamos que quero sentir um Luke mais cinematográfico. Então eu quero ter um fundo mais desfocado. Escolhi a abertura mais baixa e nas lentes de zoom mais básicas, essas são as lentes com as quais estamos trabalhando neste curso. A abertura mais baixa que você pode ir é na maioria das vezes algo como F 3.5. E, em seguida, a última configuração que resta é ISO sour. Mantenha o ISO o mais baixo possível. Mas a imagem é muito escura. Posso ficar um pouco mais alto. Mas, neste momento, há uma grande chance de que haja duas coisas acontecendo. Um é que você está filmando fora na imagem é muito brilhante. Mesmo com o ISO mais baixo, sua imagem é muito brilhante, então você pode fazer duas coisas. Um, você pode aumentar sua abertura, que lhe dá um fundo menos desfocado. Mas você também pode aumentar a velocidade do obturador, o que lhe dá menos desfoque de movimento. Mas se você quiser manter uma velocidade criança certa e baixa abertura, mas as imagens ainda muito brilhantes. Há equipamento extra que você pode comprar o que é chamado de um campo MD. Você parafusado adicionar em cima de sua lente e isso é como óculos de sol para sua câmera, mas caso contrário você tem que aumentar sua abertura ou sua velocidade do obturador. A outra coisa que pode acontecer é que quando você escolheu as configurações, como eu disse, que a imagem é muito escura ou sua ISO é super alta, digamos que mais do que 1600 e você recebe muito barulho. Isso também é algo que você quer. Então algo que você pode fazer é baixar sua abertura. Eu recomendo não baixar a velocidade do obturador porque isso já está
na velocidade perfeita do obturador e, caso contrário, suas fotos realmente borradas, então abaixe sua abertura, mas se sua abertura já está tão baixa quanto possível, então Não sobrou nada. E os judeus usam mais luz. É tudo o que posso dizer. É apenas praticando até escolher as configurações vai em um nó medicamente, tem que pensar sobre realmente duro o que você quer e ter qual configuração você deve escolher. A coisa mais importante que eu espero que você saiba agora depois desses episódios é quais são as configurações e o que ele faz com sua foto? Então, dessa forma, você pode tomar uma boa decisão sobre qual configuração você deve usar e que você pegar sua câmera da configuração automática e ir manual e escolher suas próprias configurações se ainda é difícil para você e você quer praticar, Há algumas coisas que você pode fazer. Um é medido todas as configurações, então selecionador aleatorizar nossa abertura aleatória ou velocidade do obturador aleatório,
e, em seguida, apontar sua câmera para algo e tentar corrigir as configurações o mais rápido possível. Outra coisa que você pode fazer é escolher um assunto, apontar sua câmera, editar e definir sua abertura o mais alto possível
e, em seguida, corrigir as outras configurações. E o que você faz então é que você está baixando seu número f passo a passo. Mas quando você faz isso, a luz muda. Então você tem que jogar com os olhos na velocidade da prateleira para manter a luz normal em vez de muito brilhante ou muito escuro. E quando você faz isso, você aprende a usar as configurações. E também uma coisa muito boa com este exercício é que se você fizer isso, certo, e você pega alguns quadros de cada vez que você abaixa sua abertura, você os coloca juntos, você tem um efeito realmente agradável, algo assim. Então isso é um bom extra. Mal posso esperar para finalmente falar sobre filmar aquele vídeo. Então vamos para o próximo episódio.
9. Frame seu assunto natural com a regra de desejos: Bom dia rapazes e bem-vindos ao Capítulo 2 onde vamos falar sobre o processo de filmagem neste episódio e os dois próximos episódios, vamos falar sobre enquadramento. E enquadrar é como você visualiza algo dentro da tela? Então, como você apresenta seu assunto dentro do seu vídeo? E este episódio é chamado de regra dos terços. E qual é a regra dos terços? A regra dos terços é que você apresente seu assunto dentro da tela em um dos terços da tela. E para ajudá-lo com isso, você pode adicionar em quase todas as câmeras essas quatro linhas. Essas quatro linhas estão criando terços diferentes em uma tela. E como você pode ver, eu estou sentado agora na linha do lado esquerdo da tela e eu vou dizer-lhe sobre como usar essas linhas fora. A regra é que para ajudá-lo a enquadrar um assunto porque seus olhos estão naturalmente focados no meio ou em um dos três terços. Então, se quiser incriminar alguém no meio, tudo bem, é perfeito. Mas você tem que incriminá-lo exatamente no meio, como eu estou fazendo agora. Mas se você quiser enquadrar alguém no lado esquerdo ou direito da tela, então você tem que moldá-lo assim
no terço esquerdo da regra dos terços ou deste lado, que é o terceiro direito na regra dos terços. Mas como você escolhe o lado esquerdo ou direito? Se alguém está olhando para a frente como Reno está fazendo agora, você pode fazer o que quiser se você quiser fazer o lado esquerdo ou se você quiser fazer o lado direito, isso é tudo com você. Talvez haja algo legal olhando no lado esquerdo, então você pode moldá-los do lado direito ou do outro lado. Então você o enquadra no lado esquerdo como eu estou fazendo agora. Mas se seu sujeito está olhando de um jeito ou de outro, como Reno está fazendo agora, então você tem que enquadrar no lado oposto como Barry está olhando. Então, neste caso, Reno está olhando para a direita, então eu tenho que enquadrar na esquerda. Então, há um espaço aberto do lado que ele está olhando. Então, se meu assunto neste caso nós sabemos, está decidindo olhar para o outro lado, então eu tenho que enquadrá-lo no lado direito da minha tela. Dessa forma, seu enquadramento é naturalmente certo para seus olhos e não parece estranho, mas você pode até ir um passo além e usar as linhas horizontais também. Então, se você quiser fazer isso ainda mais correto do que você alinhar a coisa em que seus olhos estão naturalmente focando, nas linhas horizontais. Num caso como este em que o meu sujeito é humano, a coisa natural em que se deve concentrar são os olhos dele. Então eu estou enquadrando Reno agora no lado direito da minha tela. Mas se você quiser fazer o melhor possível, então eu tenho que ir um pouco mais baixo e eu tenho que enquadrar seus olhos em uma das terceira das linhas horizontais. Então, não importa se você enquadrar no caminho certo no lado esquerdo, meio ou direito da tela, você tem que enquadrar seus olhos na linha horizontal de um dos terços, ou pelo menos perto de. Eu vou dar um pouco mais de exemplos desta regra quando você faz a coisa certa e o que parece se você está fazendo errado neste momento, é assim que eu devo incriminar Reno porque ele está olhando para a esquerda. Há um espaço aberto no lado esquerdo, e estou a incriminá-lo do lado direito. E seus olhos também estão perfeitamente em um terço das linhas horizontais. Se estou enquadrando Reno no lado esquerdo da tela, como estou fazendo agora. Então parece um pouco estranho porque há um espaço aberto no lado direito. Mas ele está olhando para a esquerda e não há nada aqui. Então esse espaço vazio parece estranho. Além disso, esta é a boa maneira de incriminar Reno porque agora ele não está olhando para a esquerda ou para a direita, então eu posso incriminá-lo no meio. E esses olhos também estão na horizontal ou um dos horizontais, um terço. Se eu estou fazendo isso, você provavelmente acha isso, isso parece muito estranho. Mas, em teoria, é a maneira certa de incriminar Reno porque seus olhos estão em um dos terços. Isto é o que eu chamo de um tiro muito artístico. Se você tem como um projeto legal, talvez você possa usá-lo, mas caso contrário, parece meio estranho. Mas se havia algo no céu, então se Reno está olhando agora para o céu, então é novamente, uma camisa mais aceitável porque agora há um espaço aberto, direção está olhando. Então eu vou um pouco rápido e agora este é o caminho certo, mas este é o caminho errado, então você deve enquadrar aqui ou nos outros lados. Isso também é muito rico porque ele está quase fora de cena agora. Então, se você colocá-lo um pouco mais para a esquerda do que ele é novamente, perfeito. Em um dos três. Você pode ver agora que os olhos não estão em um dos terços horizontais, mas parece natural. E é por isso que eu disse perto de um dos terços horizontais. Mas novamente, se eu quiser fazer um perfeito, então seus olhos estão agora também em um dos terços horizontais. Esta é a regra dos terços. Você sempre tem exceções, é claro, mas lembre-se de usar essa regra para oferecer aos menos inconscientemente melhor experiência de visualização. Porque ninguém vai dizer, hey, este vídeo é uma droga porque o quadro não é bom, porque não é usado a regra de terços. Mas o que ele faz é dar dois a menos. Inconscientemente, uma sensação estranha de que algo está errado. No próximo episódio, vou falar sobre diferentes tipos de fechamento que você pode usar ao gravar vídeo e especialmente quando usá-los. Te vejo lá.
10. Qual parte do seu tema você é filmagem? Tipos Tipos ., medium, e close): Bom dia, rapazes. Nesta segunda lição de enquadramento, vamos falar sobre diferentes tipos de tiro,
diferentes tipos de solo, ou diferentes maneiras de apresentar seu assunto dentro da tela. E esses quadros diferentes têm nomes diferentes e também um objetivo diferente. Há um monte de diferentes tipos de células com todos os diferentes fins. Mas há três tipos curtos importantes que eu quero ensinar e quando você pode usá-los. Mas vou fazer isso novamente, fora dos três tipos diferenciais que queremos ensinar
neste episódio são brancos, médios e próximos. A maioria dos tiros que você viu hoje são tiros médios. Isso é quando você incriminar alguém de desperdício que é filmado que é usado principalmente para apresentações. É por isso que você viu tanto a foto neste curso, mas você também usa muitas vezes para nossos diálogos, nossas entrevistas. O segundo tipo de tiro que quero falar é o tiro largo. E isso, o que você vê agora é um tiro largo. Em um tiro largo você vê todo o corpo de uma pessoa, mas você também vê como mais do ambiente e coisas assim. Ele dá um pouco mais de perspectiva sobre o que uma pessoa está fazendo. Um muito fácil e o que ele está prestes a fazer? O terceiro e o último
dos tipos curtos mais importantes sobre os quais quero falar é este. Está perto, mas não é bom para uma apresentação como esta. Então voltamos ao meio. Um fechamento dá ao espectador mais perspectiva sobre detalhes. E se você estiver usando isso em uma pessoa, e também lhe dá mais detalhes sobre as emoções que uma pessoa tem, você pode usar para mostrar tipo próximo em quase todas as situações em que você quer
apenas destacar algo específico em uma cena. Como eu disse, há muito mais tipos curtos do que apenas estes três. Então aqui estão alguns exemplos. Este é um tiro extremo longo ou extremo largo. Este é um tiro no escuro normal ou como já lhe disse, também chamado de tiro largo. Este é um tolo curto, curto web pessoa é enquadrado da cabeça aos pés. Este é um tiro médio e isso é de bom para cima. Este é um tiro de cowboy que é da cintura para cima. E depois voltamos ao tiro médio. Este é um fechamento médio. Então este é o fim. Este é o Coringa da garganta para cima. E este é um extremo perto, que é extremo perto. E há ainda muito mais tipos de tiro que você pode encontrar online. Mas todos os tipos curtos, eu colocá-los em três categorias diferentes, ampla, média, próxima, e como eu disse, é super importante que você saiba quando
usar o que deve digitar e em um certo ponto discutido em um médico. Mas se esse não é o caso, então você tem que praticá-lo e praticá-lo e praticá-lo para aprender quando usar que tipo. Mas primeiro vamos pegar a câmera e filmar um vídeo incrível. No próximo episódio, te vejo lá.
11. Movimentos de câmera, estabilização manual: Ei pessoal, neste episódio vamos apertar o botão de gravação. Vamos finalmente filmar uma peça. Mas para gravar algum vídeo, você tem que gravar vídeo estável porque para criar vídeo cinematográfico super bonito, é importante que seus tiros em não muito instável. Hoje em dia ou falta de câmeras estão tendo algum tipo de estabilização embutida. Às vezes é baseado em software, como em um telefone e às vezes está na própria lente. Mas neste episódio estamos focando em como você pode criar imagens estáveis com essas câmeras e isso, é
claro, sem o uso de qualquer outro equipamento que estabilize seus supernós da câmera. E mais um episódio mais tarde discurso onde eu falo sobre o uso de um gimble, mas isso é feito neste episódio. Vou te dar seis dicas de como conseguir imagens estáveis. 1. Em primeiro lugar, segure
sempre a câmera com as duas mãos. Duas mãos. Então, não um. Então você não é tão estável como quando você segura com as duas mãos. Um na lente, um deste lado, um nos lados, um por baixo, um no lado esquerdo, outro no lado direito. Para, portanto, eu prefiro uma mão na lente, uma mão no lado. Então eu também posso colocar uma parte da minha mão embaixo dela, então embaixo da lente e do local. Então, quando você está segurando sua câmera com não uma, mas duas mãos e você está tentando fazer movimentos embora. Mova apenas sua câmera, mas tente se mover com todo o seu corpo. Então, se eu quiser fazer uma caneta, comece aqui e eu mudei com meu corpo inteiro para os direitos. Seu corpo tem muitos pontos diferentes que podem se mover de seu pulso para seu cotovelo, para seu ombro, para seus quadris, para seu bom também. Tudo. E porque há tantas partes do seu corpo que podem se mover, a chance de você obter imagens tremores é maior quando você está apenas movendo a câmera. Então, se você está fazendo um movimento de câmera, tentou fazer o movimento com todo o seu corpo. Porque se você olhar suas articulações e sua fada steph, isso significa que a borda da comida também será muito rígida. E isso significa que ele também será muito estável, tentou ser um robô. E dois, além disso, mantenha a câmera perto do seu corpo. Você vê que eu não estou filmando um tiro assim, mas eu mantenho perto do meu corpo porque eles podem prender seus músculos, seus braços, sua parte superior do corpo, e então fica ainda mais rígido. Essas são as dicas e truques importantes que eu tinha para você quando você está parado e quando você está tentando fazer um tiro estável. Mas agora, o que você deve fazer quando estiver caminhando? Só há uma resposta para isso. E isso é andar como um ninja. E esse é um ditado famoso no mundo cinematográfico para a maneira como você deve andar ao segurar uma câmera. Porque cada passo que você dá é viável quando você está segurando uma câmera e filmando ao mesmo tempo. Por causa disso, tentou mover o mínimo possível para cima e para baixo quando você está caminhando, tentou fazer pequenos passos de bebê e não levantar seus pés tão alto. E como você pode ver por que eu estou fazendo isso, eu estou esquecendo os primeiros passos de trancar minhas articulações e ficar duro porque agora eu tenho que dar os passos que estou dando. Então eu tenho que manter a câmera estável porque meu corpo está se movendo para cima e para baixo, então eu tenho que corrigir meus passos com movimentos. E a propósito, o que você acha das minhas lindas sujas que é para a proteção do sexo adolescente aqui. Há outras duas coisas que quero mostrar que podem ajudar a criar imagens mais estáveis. Essa é uma, coloque algo pesado ou mais pesado que sua câmera, embaixo da câmera dela. E assim há peso empurrando a câmera para baixo e isso significa que sua câmera é medicamente, é um pouco mais estável. Por exemplo, eu tenho um tripé agora embaixo da câmera. Mas se eu colocá-lo de cabeça para baixo porque a câmera é muito pesada, você vê que isso também é um pouco mais estável se eu filmar uma camisa como esta e fazer o livro Ninja do que se eu apenas segurar a câmera apenas a outra. Eu, pessoalmente, não uso muito, mas vejo que muitas outras pessoas usam isso. E isso é que são armadilhas de câmeras. Porque se você colocar uma cinta de câmera em torno de seu pescoço,
então, é claro, você tem que anexá-la à sua câmera. Em seguida, em vez de bloquear as juntas, você pode colocar a câmera longe de você. E porque está preso ao seu pescoço, também
é como um robô, bastante rígido. Então isso significa também filmagens mais estáveis. Sinto-me um idiota a fazer isto, mas arranje-te imagens estáveis. Mas o mais importante é a prática, prática e também a prática. Definitivamente manter a câmera estável enquanto você está caminhando e como você deve obter com o movimento da câmera, os passos que você faz. É só um treino. Mas no próximo episódio, falaremos sobre muito mais coisas para filmar. Bela borda de comida. Então, vejo-te lá.
12. Não filmando um vídeo chato, Do’s e não se sentem do movimento.: Bom dia, rapazes. No último episódio eu te falei sobre filmagens estáveis. E neste episódio vou falar sobre os movimentos da câmera em si mesmo, qual movimento da câmera você deve evitar, e quais movimentos da câmera você pode usar porque faz seu vídeo parecer melhor. Para começar, quero mostrar-vos dois exemplos diferentes. Um é baleado no que eu chamo de olhar
profissional e o outro é baleado da maneira que você deve evitar. Espero que consigas ver a diferença. Sim. Vou falar sobre toda a diferença nos próximos vídeos, mas neste vídeo vou falar sobre o primeiro movimento, a dança. Eu chamo este primeiro filme de “O Natal dos Mortos”. E isso é porque nos dias de administrador do Google, quando todas as dívidas ou o pai rico tinham uma câmera grande que eles estavam carregando em seus ombros. Todos os vídeos da casa de férias pareciam algo assim. Você nomeia. Estas são bandas super longas e caudas super longas. E isso é tão inacreditável. Chato. Claro que você pode usar é filmado como este em um vídeo inteiro de um par de minutos. Mas se você usá-lo com muita frequência, fica tão chato. Mas o segundo não é o oposto. Tiros super rápidos e rápidos que não fazem muito sentido. Clipes muito rápidos e curtos e vejo começar um cineastas maioria das vezes fazer isso para torná-lo brincalhão ou algo assim. Mas se você fizer isso, você não terá muita liberdade criativa no processo de edição. A coisa mais bonita sobre esses vídeos rápidos e curtos não é porque eles fazem uma foto como esta e eles estão prontos, mas porque eles decidem usar essa foto dessa maneira no processo de edição. Então você grava tiros mais longos. E quando estiver editando, você pode optar por usar essa foto de forma divertida e rápida. Outro é este. Super instável seguir filmagens em execução. E claro que falamos sobre isso no último episódio, mas isso também é algo que faz com que seu vídeo pareça super pouco profissional. Pequenas folhas são agradáveis e naturais. Grandes tremores como você viu no exemplo. Só não parece bom. Então, em vez de todas as coisas que acabei de mencionar, o que você deve fazer? Eu sempre sugiro fazer pequenos movimentos. E com pequenos movimentos, eu não quero dizer um clipe super curto, mas eu quero dizer que você tomar o tempo para fazer um tiro mais longo, mas com um pequeno movimento em, não com movimentos loucos como este. Lento, constante, mas pequenos movimentos que seguro em parece super bom realmente facilmente. E isso é algo que eu faço quando estou filmando com meu folheto da câmera. Então, por exemplo, eu estou em uma viagem, em um feriado ou fazendo uma atividade e eu quero encerrar essa atividade. Mas a única coisa que tenho comigo é minha câmera. Como eu te disse no começo, sem qualquer homossexual louco ou algo assim, então eu pego essas dicas que eu te dei para fazer esses pequenos movimentos lentos e firmes e, em seguida, fazer algo que, quando eu estou editando, algo que eu também sempre tentou fazer é olhar para o movimento dentro da tela. Dessa forma, o foco está no que está acontecendo na tela e no movimento em
vez dos movimentos que você faz como cinegrafista ou cinegrafista. E se você não quiser fazer um monte de movimentos, você pode usar as dicas que eu lhe dei no último episódio sobre tiros fixos. E nos próximos episódios, vou mostrar-lhe algumas outras dicas e truques super valiosos para fazer escritório incrível com esses pequenos movimentos. Então, vejo-te lá.
13. Faça sua foto interessante, crie profundidade.: Será que eles poderiam, no último episódio eu te contei sobre o que fazer e não fazer dos movimentos da câmera. E neste episódio, nossos presentes você truque super agradável para criar com esses movimentos. Super boa taxa de fotos cinematográficas. Primeiro de tudo, estamos começando com a criação de profundidade. Esse é um truque super simples para criar mais movimento em um tiro simples. Além disso, parece super cinematográfico. Mas o que quero dizer com criar mais profundidade? Isto é, quando você está fazendo um afiado, quando você está filmando um clipe que você sempre tem em
mente para ter um primeiro plano e um fundo. E você pode pesquisar coisas diferentes em diferentes assuntos para colocar em seu primeiro plano ou plano de fundo. E quando você faz isso, não significa que você está focado. Sempre tem que estar na coisa que está em primeiro plano. Você também pode colocar seu foco na coisa em segundo plano. Por exemplo, você está filmando algo longe. Eles podem gravar isso. Mas se você colocar algo na frente da câmera, então em primeiro plano, mas como muito perto. E você coloca um foco na coisa que está longe, então você tem algo pequeno e
identificador coisa que está em primeiro plano como uma sombra quase. E dessa forma, a coisa mais importante e agradável que você pode fazer aqui é quando você faz pequenos movimentos, então esses pequenos movimentos são muito mais viáveis. Então, por exemplo, se eu estou aqui e estou tentando filmar o modo de desenvolvimento da natureza. Eu posso fazer um tiro como este. Mas isso é super chato e é quase como uma fotografia. Você não está vendo muito movimento e não há nada picante nele. Mas se eu estou fazendo isso, então há algo que apareceu na tela. Então agora, se eu quiser fazer uma foto de novo, o fundo e a natureza, mas eu coloquei esta árvore na frente dela. É muito melhor. Veja isto. Então você entende o que eu quero dizer agora, aqui, criar, mas há uma outra coisa que é super valiosa. É um truque que uso. Muitas vezes. É super legal. E isso é, por exemplo, novamente, esta árvore, se eu colocar esses três super perto da lente, mas eu quero dizer superclasse e então eu faço a mesma camisa. O borrão é super embaçado, quase sombra, e você nem consegue identificar o que é, mas faz com que os pequenos movimentos com a câmera e esses movimentos são apenas mais seguros de fazer, porque caso contrário você obtém fotos super instáveis. Na maioria das vezes, esses pequenos movimentos, deixa muito claro. Então isso vai parecer algo assim, então isso é meio legal, certo? E você pode fazer isso com a coisa F3. Você pode colocar tudo na frente
dessa superclasse de lentes quando estiver filmando algo no fundo. Por exemplo, essas folhas. Ou que tal este agrião? Ou até mesmo o ombro de outra pessoa? E até mesmo coisas que não deveriam estar aqui, como o tripé em que esta câmera está agora. Ou que tal este tripé trouxe comigo? Esta é apenas uma caminhada básica para espionar algumas coisas. Mas lembre-se sempre de brincar com o primeiro plano e o fundo. Tudo dentro da sua tela está contando. Em alguns segundos, mostrarei alguns exemplos de imagens que gravei hoje nesta floresta. E para mostrar o que você pode fazer quando você joga com o primeiro plano e fundo de qualquer maneira possível, pegue alguma inspiração para isso. Mas tenha em mente primeiro plano, fundo. Será que você pode mesclar e jogar com. Vejo-te no próximo episódio.
14. transições criativas sem software.: Vocês poderiam, para este segundo episódio sobre truques de tiro, eu vou falar sobre transições. Transição é uma maneira de ir de um tiro para outro. Na maioria das transições de tempo são um pouco exageradas. Se usarmos slides e papéis de página e outras transições loucas que você pode fazer em software de edição de vídeo, então parece super antiprofissional. Além disso, as transições são mais coisas que você faz em software de edição. Mas este vídeo é claro, sobre filmar o vídeo. Mas se você quiser ver um curso completo sobre edição criativa, então me envie uma mensagem direta. Por exemplo, Instagram em calças Joey. Então a regra número um das traduções é não usá-las demais. Mas enquanto você está gravando seu vídeo, você pode fazer algumas transições realmente incríveis. O que a maioria das pessoas chama na transição da câmera. O que é uma renda ou transição? Ou seja, que você faça duas fotos de uma maneira muito específica que se você estiver editando seu vídeo e você colocar essas duas fotos ao lado do outro sem qualquer edição. Basta fazer um corte e editá-los juntos. Então deixe-me mostrar-lhe duas transições agradáveis que você pode usar. O primeiro na transição de câmera que eu quero mostrar é a largura Pam. E isto, isto é uma banda de largura. Você cria um chicote bam terminando seu primeiro tiro com um movimento muito rápido. Por exemplo, para a esquerda, para a direita, para cima ou para baixo. Mas quando você começa seu segundo tiro, você começa seu tiro com o mesmo movimento rápido que você fez quando você terminou o primeiro. Então, quando você terminou seu primeiro tiro com uma caneta para a esquerda, então você começa o segundo tiro também com a caneta para a esquerda. Então você começa pela direita e Penn, muito rápido, esquerda, e então você faz seu segundo tiro. Deixa-me mostrar-te isto. Vou gravar algo atrás de mim agora. E então quando eu terminar esse tiro, eu vou fazer uma panela muito rápida para a direita. Então Weber agora aqui no segundo local e faça um novo tiro. Mas eu começo o meu tiro com o mesmo movimento que o meu último tiro e que eu vou mostrar-lhe o que eu quero dizer. Você pode fazer isso de todas as maneiras possíveis, desde que você comece seu segundo tiro com o mesmo movimento que seu primeiro tiro terminou. Então esse é um truque super legal para apimentar vídeos puros de
uma forma sobrenatural sem fazer muitos efeitos em seu software de edição. Em segundo lugar, na transição da câmera é um pouco mais fácil. Ou seja, seu primeiro tiro com uma tela preta e, em seguida, iniciar o segundo tiro com a mesma tela preta. Com isso, posso criar algo assim. No primeiro tiro, eu amadureci alguém, eu estava andando na frente da câmera, mas como realmente perto de modo que, pelo
menos um quadro, a tela estava completamente cheia, tão quase preta. Então, com o segundo tiro, eu comecei esse tiro ficando muito perto de um assunto. modo que, novamente, no primeiro momento do tiro, a tela está completamente cheia, tão quase preta. Depois disso, eu posso fazer o curto como eu quiser ou o que eu quiser. Mas se você colocar esses dois tiros juntos e cortá-los no momento certo. Então, a partir de uma tela completamente preenchida, duas outras telas completamente preenchidas, você obtém uma boa transição de câmera. Este é um pouco mais fácil de entender, mas você não pode usá-lo tão frequentemente quanto o outro. Mas é o mesmo com todos esses rendimentos ou transições. Você não quer usá-lo muito em um vídeo. É bom apimentar seu vídeo, quer duas vezes, talvez três vezes. Isso depende da duração dos vídeos, mas não os reduza. Caso contrário, parece novamente um pouco barato. Mas ambos esses rendimentos ou traduções é algo que você pode impressionar seus amigos como cinegrafista, e é disso que se trata este curso. Então, vejo-te no próximo vídeo.
15. Fotografar com um resultado: Bom dia, rapazes. Neste último episódio onde conversamos sobre um monte de coisas diferentes. Queria te contar algumas coisas para ter em mente. Quando você está andando por aí e filmando seu vídeo. Você pode vê-lo no título deste vídeo. Mas o mais importante é manter um resultado em mente enquanto grava seu vídeo. O que eu quero dizer é que não é um plano muito bom para correr em torno de um tiro tudo o que você pode, e então apenas jogá-lo em software de edição e tentar jogar com ele e fazer um vídeo. Este curso é sobre a gravação de vídeo, que são câmera sem espelho ou DSLR. E com isso, espero que você tenha um resultado em mente antes de ir para uma filmagem. E com isso, eu não quero dizer que você tem um roteiro inteiro e sabe exatamente o que você quer e como fazê-lo. Mas pelo menos você sabe que tipo de vídeo você quer fazer. Será uma música de piano super relaxante e muito lenta? Ou será vídeo de edificação com pessoas rindo e se divertindo com música feliz? Ou queremos capturar a variedade de uma cidade e você quer fazer um rápido vídeos Pequim. Tiros tão rápidos, terremoto ser levantado. Mais close-ups, pensa assim. Foram apenas três exemplos e é tudo possível. Mas eu quero que você saiba o que você está fazendo antes de ir em uma filmagem ou antes de você apontar a sua câmera para algo e apertar o botão de gravação. Porque, por exemplo, quando eu quero criar uma sequência bruta FASB, eu tenho que filmar mais fotos, tiros diferentes. Não posso filmá-los mais rápido, mais closeups. Mas se eu quisesse fazer um vídeo mais relaxante ou romântico paisagem, eu tenho que tomar mais tempo para um tiro, torná-los mais lentos, tiros mais longos e não tanto movimento. Além disso, eu tenho que saber se eu tenho que colocar minhas configurações em câmera lenta ou não? Então, para obter as fotos certas para um vídeo, você tem que saber que tipo de vídeo você está fazendo e parece super fácil, você sabe, mas até eu tenho um monte de problemas em encontrar as coisas. Eu tenho que filmar para um bom vídeo o tempo todo. E isso é como todas as outras coisas neste curso, apenas praticando, mesmo eu estou praticando para gravar vídeo sem um script, mas com uma identificação. E claro, quando você está trabalhando para um cliente é normal que você tem um roteiro completo e você sabe exatamente o que você tem que filmar. Mas isso é para as coisas que você está fazendo para si mesmo. Vejo-te no próximo episódio, porque depois estamos a falar de algo que não
podes esquecer. Então, vejo-te lá.
16. O áudio é muito mais importante do que você pensa.: Bom dia, rapazes. Neste capítulo, vamos discutir duas coisas muito importantes que você precisa saber quando você está fazendo videografia ou cinema. Normalmente, este episódio deve ser um dos primeiros episódios deste curso. Mas porque este é um curso sobre a gravação de vídeo com o seu DSLR e não gravar um vídeo promocional profissional para acompanhar esses episódios são chamados, Não se esqueça dentro deste primeiro episódio, áudio, não se esqueça. Áudio. O áudio é uma das coisas mais importantes do seu cinema. As pessoas iriam ler, assistir a um vídeo de qualidade Super cama com áudio de alta qualidade, então eles vão assistir a um quatro. Mas por que não me disse isso antes? Isso porque este curso é principalmente focado
no iniciante que queria gravar um vídeo incrível com uma câmera, apenas com a câmera e não com todos os tipos de equipamento extra. É também por isso. Além disso, este curso vou falar sobre o uso de equipamento
extra como tripés, Gimbels, e sliders. Isso porque esse não é o foco principal. O foco principal é gravar vídeos incríveis apenas com sua câmera. E nessa situação, áudio não é tão necessário como normalmente porque na maioria das vezes você usará música como seu áudio. Mas como este episódio é chamado, não se esqueça. Primeiro de tudo, de volta à música. Há uma grande mudança. Você usará música como seu áudio, então você usará música de fundo. Mas os efeitos sonoros são realmente boa e importante maneira de dar ao menos, alguma experiência extra sobre o que está acontecendo. Você pode baixar algum efeito sonoro separadamente, mas você também pode usar o áudio que você está gravando câmeras para colocar. Por exemplo, alguns pássaros voando sons ou pessoas andando na floresta ou apenas para o ruído da rua. E quando estou falando de efeitos sonoros, não me refiro a efeitos San super brega que você vê, animação, filmes e coisas assim. Mas quero dizer, efeitos sonoros sobrenaturais como pássaros, o vento, ruídos de rua, passos, e coisas super simples como a morte. O único grande problema quando você está trabalhando com o áudio que você está gravando é que a qualidade do áudio não é super boa em quase todas as câmeras. É meio ruim o que o microfone embutido está gravando. É por isso que eu posso recomendar que você comprar ou usar um microfone externo, algo assim. Este é um pequeno microfone de espingarda que você pode colocar em sua câmera e conectar-se com ele e, em seguida grava
automaticamente melhor áudio sob o vídeo que você está filmando. Um microfone de espingarda é um microfone que grava melhor áudio na direção para a qual você está apontando. E é por isso que é um pouco popular para usar quando você está apenas gravando alguns efeitos sonoros extras ou quando você apenas grava filmagens Qu, você talvez foi usado o som dele, mas também talvez não. Então, para o objetivo da inclinação, que é gravar um vídeo incrível, eu posso recomendar que você use um microfone de espingarda e você pode simplesmente colocar sua câmera. Mas se você está gravando uma entrevista ou uma apresentação onde o áudio é super importante, como eu estou fazendo agora, onde eu estou falando com uma câmera e é tudo sobre a pessoa falando. E nesse caso, você tinha que mergulhar mais na arte do áudio. Nesse caso, posso recomendar que você use um microfone próximo possível da pessoa que está falando. Então, neste momento eu estou usando um microfone aqui, então isso é super perto da minha boca. E gravei em um gravador separado. E quando estou editando, juntei o áudio e o vídeo. Mas você também pode fazer é novamente, use um microfone de espingarda,
mas, em seguida, colocá-lo o mais perto da boca possível. Então talvez você possa pendurar um microfone de espingarda de cima. Então está fora da tela, mas ainda está super perto da minha boca. Isso também é possibilidade. Então o que você ouve agora é como eu disse, este pequeno microfone aqui. Mas quando estou mudando para a câmera, áudio com som, algo assim. E você vê que é uma grande diferença. E a coisa que você está ouvindo agora é até o microfone da espingarda. Então, se eu traçar o microfone da espingarda, parece ainda pior. Então de volta a este microfone. A questão é que o áudio é um completo outros mundos. Você tem engenheiros de áudio separados completos que estão focados apenas em áudio. engenheiro de áudio iria rir de mim sobre o que eu sei sobre áudio e o quão ruim isso soa. É um mundo completo em si mesmo e você pode passar toda a
sua vida aprendendo sobre isso e tornando-o sua profissão. Mas o que eu queria te dizer neste vídeo é, não pense que é algo que você pode esquecer e que não é importante. Faça seu dever de casa. E definitivamente se você está filmando uma entrevista ou algo assim, porque então é tão importante que você tenha áudio de boa qualidade, ou pelo menos bom, áudio. O mesmo é dizer sobre iluminação, e isso é algo que vamos discutir no próximo episódio. Então, vejo-te lá.
17. Use luzes extras se puder.: Iluminação. A iluminação também é algo que as pessoas esquecerão facilmente. Como eu disse, este curso é para o iniciante que quer pegar sua câmera e matar oócito e filmar algumas imagens incríveis. E é por isso que a lisina não é tão importante porque quando o sol está fora, você tem iluminação para trabalhar e você não precisa realmente se preocupar com isso. Mas é algo que você precisa saber um pouco mais sobre. E foi por isso que fiz este episódio a primeira coisa sobre a luz do dia. Você já ouviu falar sobre a hora dourada cada dia tem a horas douradas. E essa é a primeira hora após o nascer do sol e a última hora antes do pôr-do-sol. Naquela hora do dia, o sol está muito baixo porque está nascendo ou está
caindo e então você tem aquele Luke laranja que as pessoas gostam. Então, se você tem a chance de atirar algum B-roll incrível, tentou fazê-lo em uma hora dourada. Mas é claro, não é possível filmar tudo em uma hora ou duas. Sempre atire em algo na hora dourada. A chave para uma boa luz do dia é suave, uniformemente luz solar. É também por isso que a maioria das pessoas disse que o pior deslizamento é no meio do dia, quando o sol é super alto e super brilhante, que lhe dá uma luz pior do dia. Mas não se preocupe, é mil vezes melhor do que nenhuma luz do dia. Mas se você está planejando e filmar, você sempre pode tentar planejá-lo de manhã ou talvez à tarde e não no meio de hoje. Eu estou morando na Holanda e lá está, maior parte do ano muito nublado e que suga para o tempo, mas é super agradável para a sua luz do dia. Porque quando o sol está vindo através das nuvens, não
é tão brilhante e é super uniformemente iluminado. Então vamos trazê-lo para fora. Mas e quando você está gravando vídeo lá dentro? Em primeiro lugar, você também pode usar o máximo de luz do dia possível. Então, mova-se perto de uma janela e tentou pegar toda a luz que está entrando em seu quarto para iluminar seu assunto. Mas se você usar outras luzes assunto, que eu posso recomendar porque como aprendemos, se você colocar o seu ISO para alto, ele fica super barulhento e, de outra forma, você sabe, imagens muito escuras. Mas se você estiver usando outras luzes, eu posso recomendar que você esteja usando luzes de luz do dia. E o que quero dizer com isso é que a luz é
branca, a luz branca, a luz é branca, a cor da luz é medida em Kelvin. Então, quanto maior o Kelvin, maior
a sua luz é, e quanto menor seu Kelvin, mais miserável corte laranja sua luz será luz do dia normal que existe de 5500 Kelvin. E isso é para nossos olhos, bem largo se você está usando como uma lâmpada, como eu estou fazendo também agora. E compará-lo com uma lâmpada de mesa normal é cerca de 2700 Kelvin, e isso parece realmente laranja, que é para os nossos olhos, muito frio. É por isso que a maioria das lâmpadas e lâmpadas de mesa em nossa casa são uma espécie de laranja. Mas se você está usando para iluminar seus sujeitos, parece muito barato. Com lâmpadas mais caras, você pode na maioria das vezes definir seu Kelvin você mesmo como esta lâmpada. Então, se eu estiver colocando todo o caminho para baixo, você vê que agora eu sou fada laranja, mas você também pode comprar lâmpadas que você pode parafusar em uma lâmpada. E você pode comprar essas lâmpadas em, por exemplo, 5500 Kelvin. Então lâmpada de luz do dia. Então, havia a coisa mais importante que eu queria te dizer sobre iluminação, mas você também pode aprender mais como configurar suas luzes. Por exemplo, com um sistema de luz 3. Isso soa bem difícil de fazer, mas ainda é uma maneira básica de mentir o assunto. E isso é com três luzes, luz Wonky, que é o mais forte do que uma luz de preenchimento do outro lado para preencher algumas partes mais escuras, mas não tão forte quanto a luz chave. E então você tem uma terceira luz, que é uma luz de fundo, e isso é por trás para preencher algumas sombras. Como eu disse, mesmo essa é uma maneira super básica de acender algo. Então não é tão fácil como apontar uma luz para algo e filmá-lo. Também a iluminação é como o áudio, um negócio em si mesmo. E você tem pessoas especializadas em iluminação de
estúdio e filmagem de vídeo e estúdios. Então esses são dois mundos diferentes. Mas eu posso gostar de áudio, também recomendo, Não se esqueça e tentar aprender algo sobre isso. Se você está filmando insights. No próximo capítulo, vou falar um pouco mais sobre o uso de outras engrenagens. Então, vejo-te lá.
18. O trabalho mais importante.: Bom dia, rapazes. Neste capítulo vou falar sobre outros equipamentos que vejo as pessoas usam para fazer, criar vídeos. E estou falando principalmente de tripés e truques e coisas assim. Vejo muitas vezes que as pessoas compram tijolos enormes para proteger a câmera só porque parece ir. Então, para obter essa regra de dois sentidos Alf número um só é usado equipamento
extra se ele adicionar mais valor aos seus produtos. Então, nesses episódios, vou falar sobre quatro tipos de equipamento extra, que eu acho que agrega mais valor ao seu produto. E neste primeiro episódio da amostra um, um tripé, há várias ocasiões em que você não quer segurar a câmera em sua mão o tempo todo, mas que você a quer em um tripé, firme como uma pedra. Por exemplo, se você estiver filmando a si mesmo durante a apresentação, ou se você filmar
uma entrevista, uma câmera estável em um tripé não garante que tiro chato. Você ainda pode usar todos os truques que eu vou te ensinar
neste curso para fazer um bom vídeo olhando legal, mas com o tripé em uma câmera. Com alguns tiros. Existem dois tipos de tripés para câmeras menores, e é nisso que estou focando hoje. Então o primeiro é apenas um tripé básico. Tripé que você pode comprar em todas as lojas eletrônicas possíveis. Você os tem muito barato, mas você também os tem muito caro. E no meio, eu sempre digo para ir para a opção intermediária. Porque se é realmente barato, então a tribal não pode ir tão alto ou não é estável. Mas se você tem muito caro, então provavelmente é muito chique para suas necessidades. E com esses tripés, você pode colocar sua câmera nele. Fica ali, firme. Está tudo bem. Estou usando um agora. Sem problema. O segundo é um tripé de vídeo e isso é algo que se parece com isso. E sim, parece exatamente o mesmo na maioria dos casos. Mas a grande diferença é esta, a cabeça do tripé, porque a cabeça do tripé não é então uma cabeça de tripé normal, mas é um chapéu fluido. E isso significa que quando você está filmando com este tripé, você pode ir da esquerda para a direita e para baixo. Realmente suave se você estiver usando um tripé normal para fazer tiros em movimento. Então, suas canetas da esquerda para a direita ou você está inclinado de cima para baixo. E então ele fica super jQuery porque não é feito para se mover, mas é feito para ficar parado e, em seguida, apenas para a posse e, em seguida, ficar estável novamente, mas com um tripé de vídeo, cabeça é especialmente feita para fazer aqueles tiros em movimento. Então nós vamos se vídeo tripé, esses movimentos são super suaves, tripés de
campo são um pouco mais caros, mas você também tem eles meio barato. Este não é muito caro, mas também não pode lidar com uma câmera muito pesada. E então você tem tripés de vídeo para as grandes câmeras. E esses são, claro, super caros. Pessoalmente, uso muito um tripé porque é
difícil fazer com que cada tiro de mão pareça bom. E então eu posso sempre colocar a câmera em um tripé. E claro, porque no ensino online, estou usando um triplo para fazer uma apresentação como esta. Você sempre tem que pensar quando você está usando um tripé e quando você está fazendo algo folheto pode dica é se você está pensando que você pode fazer a loja de mão, não tão profissional quanto você quer, mesmo com todas as dicas que eu lhe dei em este curso, então por favor use uma ambição triplicou que tudo o resto em sua loja é bom. Então você ainda tem um supernó profissional olhando fechado se você está filmando a maior parte do tempo handheld eles, talvez você possa usar um Frick portátil. E vou contar mais sobre isso no próximo episódio. Então, vejo-te lá.
19. Este tipo de equipamento de câmera parece fresco.: Será que eles caras, talvez você já viu pessoas usando um REG portátil antes porque parece muito legal. Pode parecer algo como isto ou isto ou isto ou até mesmo um ancinho de ombro que se parece com isto, lê como que são usados principalmente para duas coisas diferentes. Uma é uma outra engrenagem. É por isso que se chama Rick. Você pode colocar um microfone em sua câmera, é claro. Mas e se você quiser colocar um monitor externo? Sinta-se livre quarto, microfone, melhor alça e uma luz ou sua câmera. Então é claro que você precisa de mais espaço para colocar todas essas coisas. Essa é uma das razões pelas quais as pessoas usam um Rick portátil. A segunda razão para usar um equipamento de apoio é manter sua câmera e mais estável. Enquanto te ensino no terceiro episódio sobre filmar imagens estáveis, disse-te que é melhor ter uma câmara mais pesada para fazer uma fotografia mais estável porque está a puxar o peso para baixo. É também por isso que algumas pessoas usam um Rick portátil. Também uma grande vantagem sobre Rick é que na maioria
das vezes você tem uma melhor aderência para segurar sua câmera. E isso também lhe dá imagens mais estáveis. Mas se você está apenas fazendo isso para a estabilidade, Eu não posso recomendá-lo e eu posso melhor recomendar algo que especialmente feito para manter sua tabela de químicos que SO2 eu vou falar em nosso próximo episódio. Mas tenha em mente que o uso de tijolos manipulados definitivamente tem um bom propósito e não é algo que as pessoas fazem, porque só parece bom. Vemo-nos no próximo episódio.
20. Imagens suave com este tipo de equipamento: Neste último episódio deste capítulo, vou falar sobre dois outros tipos de cuidados que as pessoas usam, e que é um Gimbel e um controle deslizante. Primeiro, mais uma vez, este, este é um Gimbel, uma câmera estabilizada gimble com motores elétricos. E este é chamado de Kimball de três eixos. E isso significa que há três modus tentando manter sua câmera estável, não importa o que você está fazendo e como você segurá-la. Este pedaço de equipamento é usado principalmente por pessoas que querem fazer tiros mais suavizados. E parece super agradável e tudo é super estável. Como todos os outros equipamentos de que falei, existem situações específicas. Você quer usar uma bola de jogo e na maioria das vezes eu também prefiro um tiro mais curto e um portátil, mas usando um jogo ou slides e eu vou falar sobre em alguns segundos. E posso te dar uma chance que de outra forma não conseguiria. E isso são super caras. Mas uma aposta não é barato e não é algo que eu iria investir imediatamente. Você pode aprender melhor primeiro a usar sua câmera ao fotografar de mão, conhecer sua câmera, se
tornar um cineasta melhor. E então use todo o conhecimento que você adquiriu ao usar sua câmera portátil para operar um Gimbal e,
em seguida, para mostrar algum outro equipamento. Isto, este é um controle deslizante, e um controle deslizante parece a peça mais inútil de cuidado que existe, porque deslizante costas do ponto a ao ponto B em uma linha reta. Então você pode ir para a frente, para trás, ou da esquerda para a direita. E você acha que também pode fazer isso com apenas um tripé normal ou talvez um zoom em seu software de edição. E isso é verdade, mas não realmente porque você pode realmente, realmente ver a diferença entre um falso e um controle deslizante real. E mesmo que você não seja um cineasta, inconscientemente, você vê a diferença. Um controle deslizante é super bom para coisas como fotos de produtos. Objetos tão menores que você quer chegar mais perto ou que você realmente precisa um para ir da esquerda para a direita. Mas também é muito bom quando você está usando o truque de fundo de primeiro plano que eu te apresentei no capítulo dois, episódio cinco. Porque então você pode realmente ver a câmera se movendo e você vê aquela fotografia se movendo muito suave e agradável para mostrar a diferença aqui é a concha de um tripé, falsa na pós-produção. Então eu sou um software de entrada. E o negócio real. Há uma diferença como você viu, mas a diferença não é super grande. E este é o controle deslizante que eu tenho. Você também tem menores, mas é uma grande peça de engrenagem. Então é por isso que você sempre tem que pensar sobre o que eu vou filmar, qual eu quero levar, e quão profissional essa foto tem que ser? Porque caso contrário você tem que carregar isso por todo o dia junto com sua câmera, tripé, quimioterapia e todos os outros equipamentos. Como eu disse, este capítulo era apenas sobre algum equipamento extra que eu uso, mas também um monte de outras pessoas usam para fazer bons tiros. E o tripé é para um que eu uso muito, mas todo o outro equipamento é apenas quando eu acho que eu só posso fazer tiros tão bons com aquele pedaço de cuidado, então eu levo comigo. E eu também vejo um monte de amigos cineasta por engrenagem está pensando, oh ,
isso, isso faz meu filme muito melhor, mas no final, eles nunca vão usá-lo. Então, sempre pense bem sobre o que você vai comprar e se você realmente precisa dele. E depois vejo-te no próximo episódio.
21. O post: Eles poderiam orientar, como eu disse no início deste curso, este curso é sobre a gravação de vídeo com sua câmera espelhada DSLR e como fazer um vídeo super incrível. Mas antes que você tenha esse vídeo, há uma coisa faltando, e esse processo leva você a maior parte do tempo,
mais tempo eles gravam o vídeo em si, e que é edição de vídeo, o processo de pós-produção, tudo o que você faz depois que você gravou o vídeo. Então você tem a produção e o post. Então, após a produção, edição de
vídeo pode ser um curso completo em si mesmo. E é por isso que eu também fiz um. Foi o primeiro prato que fiz. Ainda estou muito feliz com isso. É um curso sobre o Adobe Premier Pro, e esse é o software de edição de vídeo de minha escolha. Eu o uso para tudo o que faço e também é o padrão da indústria. Então, se você não estiver familiarizado com a edição de vídeo ou a largura do Premiere Pro, eu
realmente recomendo que você assista esse curso no software que você pode fazer a partir das filmagens que você mostrou um vídeo muito bom. Pense na classificação de cores, efeitos sonoros
musicais, é claro, abater o vídeo, mas também transições resfriadas e todas as outras coisas que transformarão suas filmagens em um vídeo incrível. Porque já está aberto, está disponível no meu perfil. Deve verificar se você ainda não está familiarizado com a edição de vídeo. Super orgulhoso disso. E será uma causa irrelevante para o próximo ano. Então vá e confira essa. Se você gostou deste curso e não está familiarizado com a edição de vídeo.
22. Comece a aprender edição de vídeo: Em primeiro lugar, parabéns por quase terminar o curso, maioria das pessoas começa algo e depois desiste no meio do caminho. Mas você não fez. Então isso é uma coisa boa, mas espere, antes de você clicar de distância. Primeiro de tudo, qual é o projeto de classe que estou te dando? Você provavelmente pode adivinhar, mas isso é gravar um bom vídeo. Segure sua câmera. Ir para fora, ir para uma
floresta, para a cidade, ir para a outra pessoa, você sabe, para capturar a história da mesa ou gravar um bom vídeo com todas as informações e dicas. Eu lhe dei um lugar onde você pode coletar todas essas informações. Mas se você não está dando o passo para realmente atirar em algo, você nunca vai crescer. Então não espere até a próxima tira que você está fazendo porque quando amonificação ou quando eu estou em uma viagem, então eu quero fazer um bom vídeo. Não faça isso. Eu cometi esse erro antes que eu só gravei vídeo ou que eu pensei que era um vídeo legal quando eu estava fazendo uma viagem. Mas agora, quando eu estou assistindo a filmagem, eu gostaria de ter feito 200 vídeos antes de eu ir para a viagem porque então a filmagem filmada naquela viagem estava provavelmente muito melhor do que é agora. Então pegue sua câmera, vá lá fora e tente encontrar algo para capturar. Então, depois que você fez isso, há alguns passos de acompanhamento como cineasta. Em primeiro lugar, você precisa aprender a fazer edição de vídeo. Eu te falei sobre isso em menos absurdo. Mas se você não está familiarizado com isso, você definitivamente deve verificar a coação. E então este curso foi sobre os fundamentos do cinema. Há um monte de coisas que eu lhe disse um pouco sobre este curso. Como eu te disse um pouco sobre iluminação, um pouco sobre áudio, um pouco sobre cuidados extras. Então o que eu lhes ensino é apenas uma pequena parte do que há para aprender sobre o cinema. E eu estou planejando fazer um curso maior para o atirador de vídeo mais experiente aprender a trabalhar para clientes e ganhar dinheiro que sua escala de vídeo. E então, se você quiser se manter atualizado que você definitivamente deve me
seguir no YouTube sob o nome filmar aquele vídeo. Mas você pode, claro, também me acompanhar aqui ou compartilhar
habilidades para manter-se atualizado para os novos cursos. Então, agora é a hora de realmente parabenizá-lo por terminar este curso. Como eu disse, o fato de você ter terminado este curso é um bom hábito e vamos trazê-lo mais longe na vida do que simplesmente desistir de todo o tempo por enquanto, desejo-lhe o melhor no futuro. Eu realmente espero vê-lo em outra hora, talvez no YouTube, talvez em outro curso. Mas eu gostaria de ver o seu e algum dia assim, boa sorte e comprar.
Joey Bettenbroek, Filmmaker & Video Editor
