Ferramentas do Avid Pro: gravação de áudio para iniciantes no ProTools | Will Bartlett | Skillshare

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Ferramentas do Avid Pro: gravação de áudio para iniciantes no ProTools

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Aulas neste curso

28 aulas (1 h 44 min)
    • 1. 00 Pro Tools

      1:47
    • 2. Primeiros passos

      1:54
    • 3. Como criar um novo projeto de ferramentas

      2:03
    • 4. Painel de Windows

      3:29
    • 5. Como criar faixas

      1:22
    • 6. Trabalhando com a grade

      1:16
    • 7. Trabalhando com faixas

      2:33
    • 8. Mix de janela

      4:17
    • 9. Como gravar áudio

      5:12
    • 10. Ferramentas e Fades e dess

      4:41
    • 11. Atalhos de teclado

      3:23
    • 12. Traços de Bussing

      1:45
    • 13. Peixes

      2:06
    • 14. Como trabalhar com a faixa de clique

      7:08
    • 15. Trabalhando com MIDI

      8:03
    • 16. Trabalhando com MIDI parte 2

      6:36
    • 17. Como fazer o MIDI parecer mais realista

      6:25
    • 18. O que é mistura

      0:50
    • 19. Trabalhando com um EQ

      2:22
    • 20. Introdução à compressão

      2:18
    • 21. Trabalhando com Reverb

      2:08
    • 22. Traços e criação de uma Submix

      4:41
    • 23. Aux de faixa para controlar canais de bateria

      5:10
    • 24. O que é dominando

      0:52
    • 25. Noções básicas de domínio de áudio

      10:43
    • 26. Dicas de ferramentas

      4:33
    • 27. Como dar uma boça

      5:12
    • 28. Considerações finais

      0:41
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.036

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Boas-vindas à nossa gravação de áudio e produção de música para iniciantes! Você pode aprender o software de gravação de áudio desde o início da criação de um novo projeto para exportar uma faixa de música finalizada.

Não é necessário saber de produção de áudio ou o software é necessário para este curso para iniciantes! Você vai receber na instrução de ponto em todas as aulas e vai ter uma visão completa das Pro Tools!

Depois de a turma for concluída, você terá a habilidade e o conhecimento para:

  • Crie novos projetos de Pro Tools
  • Grave áudio e use várias faixas
  • Trabalhe com midi
  • Como usar diferentes instrumentos virtuais em seus projetos de áudio
  • Adicione de plugins de áudio como o reverb, EQ e compressão
  • Mistura básica e dominar
  • Como exportar gravações de áudio finalizadas

Há uma tonelada de outras informações compartilhados neste curso: como criar e trabalhar com uma faixa de clique em diferentes tempos, usar de áudio para as outras faixas de

Seu instrutor é Will Bartlet, que é o fundador de uma empresa de produção de mídia estabelecida em Toronto. Ele está usando a Pro Tools desde 2009 e está envolvido na produção de áudio desde 2004, criando música de estoque para venda e mixagem e mastera

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Will Bartlett

Video Creator & Entrepreneur

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About me:

I've been a professional Cinematographer & Editor for 10+ years and a Content Creator for 15. Over the years, I've worked with dozens of production companies and hundreds of clients from Canada and the United States. I run several media businesses including a Toronto based video production company, an online brand that's trained over 350,000 students, and a Filmmaking YouTube channel called Alli and Will.

Categories I specialize in: Video Production (Filming, Editing, Visual Effects), Entrepreneurship/Business, Investing, Marketing and Branding.

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Transcrições

1. 00 Pro Tools: Bem-vindo a este curso de gravação de áudio pro tools para iniciantes. testamento do meu nome e eu tenho usado pro tools há mais de 10 anos e tenho gravado e misturado centenas de projetos neste curso abrangerão tudo, desde o início de um novo projeto pro tools, discutindo as várias janelas de painéis e opções disponíveis, criação de faixas de áudio, gravação e edição de áudio. Mais duas habilidades intermediárias, como utilizar plugins de inserção, trabalhar com muitas faixas, mixagem e masterização básicas e exportar nosso áudio final. Esta é uma tomada muito poderosa. Você tem um, B, C e D. Estes podem ser sons completamente diferentes que irão desencadear a partir da mesma faixa midi. Então agora temos a nossa mistura de submarinos configurada. Podemos ver o nível de áudio dele, então estamos aproximadamente em torno de 96 em menos 10 em média. Então, nesta fase, sabendo que podemos começar a ajustar o nível além dessa garganta, cada lição fornecerá informações adicionais para o ponto para explicar cada passo do caminho. Então você sabe exatamente o que estou fazendo enquanto você segue. Tenha em mente que este não é um curso de mixagem e masterização. No entanto, No final deste curso, você estará familiarizado o suficiente com as ferramentas profissionais para ser capaz de iniciar seu próprio projeto, configurar suas faixas como os profissionais fazer gravar áudio, construir músicas feitas com MIDI e mixagem completa e masterização para terminar suas músicas ou gravações de voz. Este curso é destinado a pessoas que querem aprender a gravar música e ferramentas profissionais ou, se você já sabe gravar música. Mas em outro programa, este curso permitirá que você faça uma transição perfeita para as ferramentas profissionais. Obrigado por verificar este curso sobre ferramentas profissionais para iniciantes, e eu espero vê-lo lá dentro. 2. Primeiros passos: Olá e bem-vindo ao nosso curso de gravação de áudio Pro Tools para iniciantes. Primeiro, gostaria de deter um momento para discutir algumas coisas antes de começarmos com as ferramentas profissionais. No mundo da gravação de áudio, é incrivelmente importante que você monitore seu áudio usando pelo menos fones de ouvido de boa qualidade para monitores de estúdio. Misturar e masterizar com alto-falantes médios de desktop ou em fones de ouvido tipo auricular resultará em seu som de áudio acabado nem perto de tão bom em comparação com o mesmo áudio acabado que estava mixando masterizado. Usando fones de ouvido de boa qualidade ou monitores de estúdio. Eu até iria tão longe como dizer mesmo fones de ouvido de boa qualidade não vai fornecer um verdadeiro som dedo do pé com comparação com monitores de estúdio. Basicamente, é tudo sobre o que você pode ouvir. Se não conseguir ouvir os sons de baixo nível na sua mistura porque está a utilizar nos auscultadores, provável que a sua faixa não soe bem reproduzida noutros sistemas. Ok, então agora que isso está fora do caminho, a próxima coisa é falar sobre uma interface. Agora há toneladas de interfaces de gravação diferentes lá fora. Normalmente, você terá um que tem pelo menos uma entrada e uma esquerda e direita para fora, colocar na parte de trás, a esquerda e a direita. Oh, colocar na parte de trás representa as saídas que você enviaria para seus monitores de estúdio na frente ou na parte de trás. Você também deve ter uma área onde você pode conectar seus fones de ouvido. Você deve ter um controle de volume de entrada, e você também deve ter um nível de monitoramento ou controle de nível misto. Há uma tonelada de outros recursos que as interfaces podem vir com, mas isso é basicamente o padrão e tudo que você precisa para começar a produção de áudio. Basicamente, uma interface é uma placa de som que captura a gravação do ano de áudio. Ele o processa e o envia para o seu computador para que você possa começar a criar sua própria música . Ok, então na próxima lição, vamos começar com as ferramentas profissionais. 3. Como criar um novo projeto de ferramentas: Muito bem, pessoal, bem-vindos à próxima lição. Uma vez que você tenha as ferramentas profissionais instaladas e você tenha a licença de ferramentas profissionais conectadas ao seu bloqueio ocular, vá em frente e conecte seu olho, bloqueie em um slot USB no seu computador, ligue sua interface de gravação, e a partir daí podemos abrir ferramentas profissionais. Então vamos em frente e fazer isso. Agora estou trabalhando em ferramentas profissionais. 12. Você pode ter uma versão diferente, e tudo bem. O Pro Tools tem sido ótimo ao longo dos anos. manter as coisas muito semelhantes em termos de onde diferentes recursos estão localizados dentro do programa, Aomanter as coisas muito semelhantes em termos de onde diferentes recursos estão localizados dentro do programa, você deve estar no acompanhamento, independentemente da versão em que você está trabalhando. Ok, então a primeira coisa que vemos é uma janela. Esta janela é o painel de ferramentas profissionais. É assim que você pode começar a criar um novo projeto. Aqui é onde você pode nomear o projeto. Podemos selecionar o tipo de arquivo agora onda ou um FF vai funcionar. Eu tendem a usar um I F f para a taxa de amostragem. Eu costumo trabalhar com 48 quilohertz. Você pode escolher qualquer um desses, por exemplo, se você souber que vai ver D, você pode gravar em 44.1, pois é isso que os CDs podem lidar. Ou você pode gravar a 96 quilohertz. Cabe a você. Eu tenciono o trabalho com 48 para a profundidade de bits. Agora estamos em 24. Isso é o que queremos. Podemos escolher 16 ou 32. Na verdade, cabe a você. Mas você pode trabalhar com o que quiser, mas eu normalmente trabalho com 24 48. Certo, então a localização. Este é o lugar onde o projeto será salvo. Aqui temos na minha área de trabalho uma pasta chamada Pro Tools Course que eu criei. Vamos criar uma pasta para este projeto ser salvo em. Vamos chamá-lo de curso de relatório, vá para criar e, em seguida, lá dentro, em seguida, clique em abrir. Vamos nomeá-lo curso de gravação. Eles irão clicar, criar 4. Painel de Windows: Ok, então agora o Pro Tools está aberto. Podemos esticar isto até onde quisermos. Agora, esta é a sua janela principal dentro das ferramentas profissionais. Temos as nossas barras e batidas a contar a partir do zero. Temos o código do tempo. Temos o nosso ritmo, nosso medidor. Aqui é onde as faixas de áudio serão configuradas. Temos a nossa ficha. Ativar botão nosso botão de reprodução ou botão de parada. Podemos alterar as configurações de grade para um tamanho de grade diferente. Agora vamos nos meter mais nisso. À medida que avançamos, temos as nossas ferramentas aqui. Na parte inferior, temos uma barra de rolagem no lado direito. Aqui temos uma seção de clipes. É aqui que os clipes serão armazenados. Quando você grava áudio no topo, temos um monte de menus suspensos diferentes. Temos ferramentas profissionais, preferências e, assim como outros programas, você pode ir para a janela, cair, e você pode abrir outras janelas de painel que você acharia úteis. Por exemplo, é abrir o transporte. Agora. Esta janela do painel de transporte é praticamente a mesma que todas as características aqui em cima. No entanto, é útil para se você tiver um segundo monitor. Se estiver usando telas duplas, você pode manter isso no outro monitor ou, se você mantê-lo em um local diferente que você preferir. Tudo bem, vamos voltar para a janela. Agora podemos abrir o grande balcão. Agora. Este contador é essencialmente isso novamente. Mas é bom porque podemos manter este em minutos e segundos, e então ele vai nos dizer muito rapidamente qual é o comprimento da nossa pista. Além disso, isso contará em uma visão muito maior enquanto você estiver gravando ou reproduzindo, que é bom visualmente. Ok, a próxima coisa que faremos é se você tiver uma janela, você pode ver que isso tem uma marca de seleção. Isso porque esta é a nossa janela de edição e mix tem um traço. Então, se fôssemos clicar em mix, então isso aparecerá como uma marca de seleção, e isso será agora um traço. Isso é porque agora temos nossa janela mista aberta. Esta é uma representação maior do que você verá no lado aqui em nossa janela de edição. Só que torna as coisas muito mais fáceis porque quando você começa a criar faixas, você verá uma representação visual muito melhor de cada faixa de áudio. Você verá as falhas de áudio. Você pode adicionar inserções e envios, e vamos entrar nisso em um pouco. Agora, outra forma, você pode entrar entre a janela mista e a janela de edição é usando o comando e, em seguida, o botão ao lado do delete, o sinal de igual ou mais, e eu vou apenas percorrer cada um. Ok, por enquanto, vamos voltar para a nossa janela de edição agora. Na música, você normalmente estará trabalhando com uma assinatura de 44 horas, e então você terá um ritmo exclusivo da sua música. Dependendo da velocidade, você deseja reproduzir a música, e a assinatura de tempo 44 é conhecida como seu medidor e quão rápido você deseja tocar. A canção em é conhecida como o seu ritmo. Seus minutos e segundos são quanto tempo sua música é, e então quatro barras e beterrabas que são representados como o que você montou aqui. Então você está metros 44 e isso é representado como batidas por barra. Então, digamos, no 17º bar com o ritmo 120 é aproximadamente 32 segundos 5. Como criar faixas: Certo, pessoal, bem-vindos de volta. E nesta lição, vamos começar a criar algumas faixas de áudio. Existem algumas maneiras diferentes de criar algumas faixas de áudio e vou mostrá-los agora. Então a primeira maneira é shift comando n e então isso vai trazer isso para cima. Ou podemos ir para rastrear novo. Este é o novo painel de faixas. No lado direito, temos um símbolo de adição. Podemos clicar nisso para criar diferentes tipos de pista de uma só vez. Por exemplo, se quiséssemos criar quatro faixas de áudio mono e, em seguida, para faixas de caixa estéreo e um instrumento lema , caminhão, e, em seguida, o último seria um estéreo Master Fader. Ok, e agora para amostras de boi de áudio e seu mestre, guarde, ele amostras. E você notou que isso mudou. Você toma por padrão ao trabalhar com uma faixa de instrumentos. E isso porque você estaria trabalhando com uma faixa de instrumentos que usa plugins de inserção e lida com MIDI. Ok, então é clique criar, e você vai notar que ele criou um monte de faixas diferentes. Temos o nosso instrumento de pista principal, faixas de caixa de faixa e nossas quatro faixas de áudio. 6. Trabalhando com a grade: Então você vai notar. Agora temos uma grade. Agora. Esta grelha é representada aqui para que possamos desligar ou voltar a ligar a grelha e nesta secção bem aqui. Se você clicar nele, você receberá meia nota. Um quarto de notas. Oitavas notas 16 e assim por diante. Agora isso é representado por todas as linhas aqui. Então, por exemplo, se você fizer meia nota, você terá menos linhas aqui, que significa que você só verá meias notas sendo representadas em sua grade. Se você recebeu nota 1/4, então você terá notas trimestrais sendo representadas em sua grade. Agora para aumentar e diminuir o zoom. Você vai até aqui e você pode clicar no mais, e isso vai aumentar a escala. E então, a partir daqui, você entenderá um pouco melhor como isso funciona. Então vamos até as notas 16. Você pode ver que há muitas, muitas mais linhas aqui representadas entre cada barra e novamente 64. Então isso pode ser muito útil se você estiver trabalhando com tempos mais rápidos ou se você quiser ter mudanças muito precisas em sua música. Normalmente guardo isto nas notas 16. Se você pressionar Return no teclado, isso o levará de volta a este início 7. Trabalhando com faixas: Está bem. E então o que queremos fazer é ser nossa pista principal até o topo. Então o que vamos fazer é manter o comando, vamos clicar nisso, e então vamos apenas clicar nisso para que estes não sejam mais selecionados. Em seguida, vamos clicar e arrastar nossa pista mestre e deixá-lo no topo. Agora, não precisamos que a nossa pista principal seja tão grande. Então o que podemos fazer é clicar aqui e vamos para o pequeno. Se preferíssemos que fosse ainda menor, poderíamos ir para aqui e micro, por exemplo, ou se quiséssemos um muito grande com jumbo ou maior por enquanto, vamos definir muito pequeno. E assim como a nossa Master Trek fará com que todas elas tenham a mesma altura da nossa pista principal . Ok, então por enquanto, não precisamos da trilha de boi para que possamos clicar com o botão direito e ir para deletar. E também não precisamos da faixa de instrumentos. Então está certo. Clique e vá para excluir também. Outra maneira de ampliar e reduzir é pressionando o comando em seu teclado e usando o colchete direito ou o colchete esquerdo. Ok, então agora temos um caminhão principal e para faixas de áudio. Agora, faixas de áudio são para qualquer áudio que é gravado através da sua interface. faixas auxiliares são usadas. Se você quiser enviar todas as suas faixas de áudio para, digamos, uma faixa estéreo para que possa ser um caminhão auxiliar. E então todas as retrações serão enviadas para um canal principal para processamento. E uma faixa de instrumentos como eu disse antes é quando você está trabalhando com instrumentos virtuais e trabalhando com MIDI agora, sua faixa mestre é muito importante. Esta é a sua principal faixa de áudio mestre. Este é o lugar onde todo o seu áudio é enviado para que ele possa ser reproduzido através de suas saídas principais esquerda e direita. Em outras palavras, você tem quatro faixas de áudio aqui. Se gravarmos áudio em todas essas faixas, temos quatro canais de áudio. Cada um deles é um sinal modelo, e nossa faixa mestre é um sinal estéreo, que é uma faixa modelo esquerda em uma faixa modelo direita. E para que todas essas faixas se comprimam em dois canais, precisamos enviar todas essas faixas para uma faixa mestre estéreo. Ok, então isso vai fazer um pouco mais de sentido à medida que avançarmos. Então, por enquanto, vamos para a nossa janela mista 8. Mix de janela: Agora você verá que agora temos quatro faixas e uma pista mestre. Isso é exatamente a mesma coisa aqui. Só tem mais algumas opções, e torna as coisas muito mais fáceis. Temos inserções. Envios estão dentro e fora. Temos a nossa panning. Temos os níveis de volume ou esmaecimento de cada faixa, incluindo a faixa mestre, e você notará que a faixa mestre não tem nenhum envio. Isso é porque é a pista principal. Você pode adicionar inserções, mas você não pode enviá-lo para qualquer lugar porque ele está sendo enviado apenas para a sua esquerda principal em saídas direita , ou um e dois na parte inferior. Aqui temos os nomes de cada faixa. Se você clicar duas vezes nele, você pode realmente alterar o nome e adicionar um comentário. Então, se chamarmos esse Guitarra 1 e, por exemplo, se essa guitarra estivesse sendo conectada diretamente, não havia distorção chamaria de guitarra limpa. Então, se clicarmos em OK, você notará que na seção de notas da parte inferior temos nossa descrição, e então mudamos o nome para Guitar One, e eu sugiro que você mantenha as coisas organizadas por nomeação e dando descrições de coisas porque em um projeto muito grande com dezenas de faixas de áudio, pode ser muito difícil encontrar a faixa que você deseja ajustar o nível ou o movimento panorâmico ou a inserção. Certo, então as outras coisas que temos podemos silenciar a pista. Se não o quisermos ligado, podemos sossegar a pista. Se só queremos que esta faixa seja ouvida, e então temos o nosso monitor de entrada de faixa. Mas como este é um curso para iniciantes, não precisamos nos preocupar com isso. Nós, então, temos o nosso registro de pista ativar Button. Isso significa que o caminhão está armado e pronto para iniciar o registro. Temos o nosso ofegante. Então, se clicarmos e arrastarmos isso todo o caminho para a esquerda, o que isso faz é pegar nossa pista e enviá-la para nossa pista mestre em Lee, o Canal Esquerdo . Se fizéssemos o lado certo, então seria apenas do lado direito, ok, ok, e então se mantivermos a opção no teclado e clicarmos, isso vai redefinir para zero. E isso funciona da mesma forma para praticamente tudo em ferramentas profissionais que podemos ajustar. Então, se formos a mover isso, por exemplo, podemos segurar a opção e clicar, e ele irá redefinir o zero aqui em cima nós temos o nosso dentro e fora nosso top quando estes são extremidades e o fundo é o nosso EPS. Neste momento, todas as nossas faixas de áudio mono estão sendo enviadas para a nossa faixa principal, que é um put um e dois e isso está sendo usado como um e dois abertos. Agora, eu tenho todas essas saídas. Por causa da minha interface, você pode ter apenas um ou dois ou 12 e três e quatro, dependendo da interface que você está usando. Certo, então se formos para nossa seção de entrada agora por causa da minha interface, mais uma vez, essas são todas as opções que vejo. O seu pode ser diferente se você tiver ah, unidade menor. Você pode ter apenas Mike linha um ou dois ou ele pode até mesmo dizer algo diferente, como, por exemplo, entrada um. E basicamente o que você quer fazer é se você estiver gravando uma guitarra, por exemplo, conecte-a à sua entrada nem entrada para e, em seguida, selecione a entrada apropriada. Agora digamos que você tinha outro jogador tocando em uma guitarra diferente. Então, neste caso, em nosso segundo caminhão de áudio que criamos sob entrada, nós selecionaríamos nossa segunda entrada e o guitarrista seria conectado à segunda entrada em nossa interface. Agora isso pode ser feito para tantos jogadores diferentes quanto você tem. Supondo que você tenha entradas suficientes em sua interface de áudio, a próxima coisa que temos são nossas inserções. Inserções são basicamente plugins que podemos adicionar em uma faixa. Por exemplo, brincar com o e que. Podemos comprimir. Podemos adicionar reverberação, atraso e assim por diante. Envios são, por exemplo, se temos isso configurado para nossa saída principal, mas também queremos enviá-lo para uma saída separada ou barramento, que está enraizando-o também para outro lugar. 9. Como gravar áudio: Ok, bem-vindo de volta. E nesta lição, vamos armar uma faixa e começar a gravar. Então, a fim de rastrear o Exército, você precisa criar uma faixa de áudio, que é o que nós fizemos. Nós não rotulamos como uma guitarra. Nós temos a entrada selecionada. Então este não é o que eu realmente quero usar. Então, para mim, eu vou estar usando ajuda em um, e a saída será a mesma. E então o que precisamos fazer a seguir é armar a pista. Então nós queremos gravar esta faixa, e nós também queremos armar nossa gravação principal aqui. Certo, assim que tivermos nosso registro habilitado, assim como nossa faixa habilitada, então tudo o que precisamos fazer é tocar, e ele começará a gravar nessa faixa sozinho. Ok, agora, eu não comecei a tocar nada ainda, então nós não estamos vendo fora de forma. Mas se eu tocasse algo, você verá aqui. Então vamos aumentar o volume da minha guitarra. Está bem. Bem aqui. Você pode ver que havia algo gravado. Vamos diminuir um pouco. Posso ver logo de cara que esta não foi uma gravação muito alta. entrada. Então o que podemos fazer é ir para a nossa janela mista. Podemos dedilhar a guitarra novamente e podemos ver que estamos apenas em menos 18 ou menos 20 . Então nosso objetivo é gravar áudio pouco antes de zero menos três estar seguro. Menos seis é seguro para algum lugar entre menos 10. Então isso é uma espécie de alcance. Ok, então agora eu aumentei o nível de entrada na minha interface, e agora devemos ter um sinal muito mais forte chegando. Então, com isso, vamos para a nossa janela de edição. Podemos clicar neste hit Excluir vai bater, retornar no nosso teclado e certificar-se de que estamos no início da nossa faixa. Vamos gravar habilitar nós também temos nossa faixa habilitada e vamos bater play. Agora estamos gravando, e eu posso começar a tocar guitarra. Ok, então apenas algo simples com as tomadas de guitarra diretamente, vamos para a barra de espaço para parar ou podemos ir para a praça. Aqui temos agora um caminhão de guitarra gravado e em ferramentas profissionais. Isso é tão simples quanto possível. Essa é uma faixa de guitarra gravada em uma faixa de áudio mono. Agora podemos repetir este processo quantas vezes quisermos. Então nós poderíamos gravar, habilitar desligar este em este foi em e, em seguida, gravar novamente e, em seguida, fazer a mesma coisa novamente e a mesma coisa novamente até termos quatro faixas de áudio. Sabe, este é o primeiro guitarrista. Esta é talvez uma parte do ritmo. Este é um solo, e esta é mais uma pista de apoio, e é essencialmente isso. Você acabou de colocar um monte de instrumentos diferentes juntos. Isso pode ser guitarra, baixo, e você pode fazer mais faixas que têm vocais. E então, essencialmente, eles são todos alimentados para a sua pista principal. E então, de lá você pode ir para sua janela mista. Você pode nivelá-los, adicionar efeitos. E então a partir daí você pode fazer algumas masterização e aplicar alguns efeitos no Master Channel e tipo de colar todas as faixas juntas para que elas soem bem como uma mistura estéreo, todas sendo tocadas juntas. Outra dica útil seria se você planeja gravar voiceovers ou podcasts, e você optar por usar ferramentas profissionais para fazer isso. É o mesmo processo que gravar guitarra. Você gravar permitir que você crie um caminhão de áudio e habilite essa faixa para gravar e, em seguida, em sua janela mista, você seleciona a entrada apropriada onde o microfone está conectado. Você define o nível da entrada em sua interface e, em seguida, você simplesmente começa a gravar sua voz como ele vai. Agora devo notar que algumas vezes certos microfones requerem o que é conhecido como poder fantasma ou mais 48 agora. O que isso significa é que o microfone requer energia extra para funcionar. Se for esse o caso, então na sua interface de gravação na frente ou talvez na parte de trás deve haver uma área que diz Phantom Power ou uma pequena área de texto que diz Plus 48. Então, se o seu microfone precisar de ventiladores e energia, então você aperta esse pequeno botão para que ele alimente o microfone. Poder extra agora. Além disso, tenha em mente que ao gravar, você também pode usar seu contador para que você possa gravar habilitá-lo a reproduzir. Pare rápido para a frente e assim por diante. 10. Ferramentas e Fades e dess: Tudo bem. Então, seguindo em frente, temos uma faixa de guitarra gravada e apenas uma gravação de teste em branco que fizemos quando falamos sobre o trabalho de dublagem. OK, então se movermos nosso cursor para o áudio, você pode ver que você tem um símbolo diferente aqui em cima, e você também tem um símbolo diferente aqui em baixo. Isso é porque temos três ferramentas selecionadas usando esta peça aqui em cima. Então, por exemplo, se fôssemos apenas assim, então só estaríamos trabalhando com a ferramenta de zoom. Se clicarmos nisso que só estamos trabalhando com isso, também podemos usar isso, apenas isso. Mas eu sugiro trabalhar com isso porque você tem três ferramentas e uma e isso acelera as coisas. Se formos para o topo aqui, podemos selecionar onde queremos que o cursor da linha do tempo fique bem. Na parte inferior, podemos selecionar faixas de áudio diferentes, e no final, se nós movê-lo apenas para o final, você pode ver neste para ele muda para esta opção de corte direita. E se clicarmos e segurarmos, podemos cortar a pista. Ok, vamos trazê-lo de volta e a mesma coisa no início e a mesma coisa acontece aqui. Certo, então vamos trazê-los de volta. Então outra coisa que podemos fazer é em um desvanecimento. Vamos trazer o cursor para cá. Ele vai virar para uma caixa a partir daqui, você pode clicar e segurar. E isso significa que este áudio agora terá um desvanecimento no final. Ok. A partir daí, podemos pegar o próprio destino e trazê-lo mais. Você pode ver o que ele realmente está fazendo. O áudio enquanto o arrastamos. Podemos adicionar um no início indo para o topo novamente. E também podemos cortar a pista para aumentar o destino. Podemos fazer o mesmo aqui no final. Então agora há um desvanecimento e depois um desvanecimento. Vamos selecionar esta faixa uma da parte inferior onde o símbolo da mão aparece. Clique nele bem aperte excluir em nosso teclado, e que irá apagá-lo de nossa faixa. Por isso, trazemos os nossos desaparecimentos de volta ao início. Ok. E, em seguida, para mover clipes ao seu redor, basta selecionar basicamente o clipe , clicar e segurar, e então você pode movê-lo para onde quiser. Ok, você também pode movê-los para diferentes faixas de áudio, se você preferir. Então, por enquanto, vamos tirar o registro, ativar botões. Também podemos cortar o áudio, e para isso encontramos um lugar onde gostaríamos de cortar. Vamos tentar lá nós clicamos no topo. Este é o lugar onde o cursor da linha do tempo é colocado, e então podemos pressionar Command E para em Do That. Ou podemos ir para editar clipe separado na Seleção e que há a mesma coisa agora se clicarmos aqui, você pode ver que esses dois arquivos de áudio separados agora e mais uma vez não podemos um fade para aquele e um fade para aquele, e então poderíamos movê-los de volta juntos. Ok, vamos clicar aqui, e vamos ampliar um pouco. Agora você vai notar que quando eu selecionar o lado direito aqui e movê-lo, ele está realmente encaixando na grade enquanto eu movê-lo. Isso é porque temos a função de grade selecionada. As duas únicas funções que uso em ferramentas profissionais ao mover clipes são o deslizamento e a grade. As duas únicas funções que uso em ferramentas profissionais ao mover clipes são o deslizamento e a grade. As duas únicas funções que uso em ferramentas profissionais ao mover clipes são o deslizamento e a Então a grade é o que acabamos de explicar. Ele se encaixa na grade e o deslizamento significa que ele pode realmente deslizar entre a grade, e você pode colocar o áudio onde quiser. Tudo bem, então vamos voltar para a grade e vamos encaixá-lo de volta. Vamos diminuir o zoom agora para voltar ao arquivo de áudio original. Se isso não é o que queríamos, podemos clicar nisso. Podemos acertar “delete”. Também podemos fazer o mesmo com fades. Nós clicamos, destacá-lo, peito um chumbo em nosso teclado e isso irá remover o desbotamento. E então vamos pegar nosso cursor e vamos cortar ou expandir o áudio de volta. Oh, para ficar bem, então agora vamos adicionar uma fade novamente. E eu abri um pouco longe demais, então vamos pegar isso e movê-lo para lá. 11. Atalhos de teclado: existem alguns atalhos de teclado úteis que eu gostaria de compartilhar o 1º 1 sendo em vez de clicar nisso e pressionar o botão play toda vez que você quiser gravar, tudo que você precisa fazer é criar registro de faixa de áudio habilitar na faixa de áudio sem isso habilitado. Então eu quero dizer bater três no teclado numérico sem este selecionado e sem tocar jogar. E então eu vou bater Space Bar e não há nenhum áudio. Mas usar o teclado numérico três é uma maneira muito mais conveniente de gravar. Ok, vamos clicar neste realce que ele aperta excluir no teclado. A próxima coisa é, se queremos fazer duplicatas de determinado áudio, podemos selecioná-lo, mantenha a opção no nosso teclado e, em seguida, clique e arraste, e isso fará uma cópia. Também podemos selecioná-lo Pressione Comando, veja, e, em seguida, no início, pressionando retorno em nossa linha do tempo, podemos selecionar uma faixa diferente e pressione o comando V, e então, porque este caminhão foi selecionado, nós copiamos e colamos para esta pista. Outro comando útil é o duplicado. Se clicarmos nesta faixa, por exemplo, ou também podemos clicar em várias faixas agora. Fiz isso segurando o turno antes de entrar. Isso aumenta a seleção. Então vamos selecionar o 3º 1 E então se pressionarmos o comando de no teclado, ele irá duplicá-los e adicioná-lo após esta eleição. Certo, então se diminuirmos um pouco, poderíamos fazer isso um Z muitas vezes. É que gostaríamos que continuasse andando no final. Então isso pode ser muito útil se você gravou uma barra de música e você quer continuar fazendo loop a mesma peça de música novamente para que você simplesmente apare a faixa para o ano One bar e no comando D por quantas vezes você gostaria que essa música fosse tocada também em Pro tools usando shift também pode ajudá-lo muito. Então, por exemplo, se clicarmos aqui e, em seguida, também clicar em cima aqui e manter a tecla shift, em seguida, ele selecionado entre esse intervalo. Então daqui até aqui, e selecionou todo o áudio nessa faixa e todo o áudio nesta faixa, então tudo o que precisamos fazer é novamente segurar o turno. E então selecionamos todos esses em poucos cliques. Também podemos clicar em arrastar e, em seguida, selecionar todo o áudio dessa forma também. Mas se fôssemos fazer isso porque nós também selecionamos passado o áudio, se fôssemos o comando D, então ele iria colá-lo passou a seleção. Então, mantenha isso em mente, certo? Vou apertar apagar para voltar ao que estávamos e voltar ao teclado para ir ao início. Ok? E nós não precisamos do áudio extra aqui, então eu vou clicar neste turno de espera Clique aqui. Acertar, apagar. E então eu vou clicar neste deslocamento de espera para aqui ele excluir. Além disso, ao aplicar zoom, ele ampliará o zoom no reboque onde está o cursor da linha do tempo. Então, se quiséssemos ampliar aqui, era humano também. Aquele ponto. Certo, então se quisermos ampliar no final, podemos ir até lá. E também Zuman 12. Traços de Bussing: nesta lição vai falar sobre busing faixas. Busing faixas é uma maneira útil de enviar faixas uma segunda vez. Então, para dar um exemplo, vamos clicar e arrastar opção para fazer uma segunda cópia do nosso áudio. Vamos para a nossa janela mista. Então, agora, se avançarmos, temos áudio no Guitar 1, e temos áudio em outra faixa chamada Audio, também. Certo, então é clicar duas vezes neste e dar o nome de guitarra para aqui. Temos Guitar One, que representa isso, e temos guitarra para que representa isso na guitarra Faixa um em nossa seção de envio Não importa qual deles, contanto que esteja em nossa faixa de áudio, vai clicar Vá para Bus e porque é um modelo de faixa irá selecionar um dos mono envia em oposição ao estéreo. Então, há uma semana, nove ou podemos usar quem quisermos. Então, para esta vontade abandonou o ônibus nove ok, e então isso aparece. Então queremos fazer é segurar a opção e clique aqui, o que o traz a zero. Queremos clicar em pré. Certo, então vamos fechar isso agora vamos enviar este ônibus do Canal 2 9. Então nesta outra faixa, que é áudio três. Isso não tem nada nele. Podemos definir a entrada para o ônibus nove. Então isso significa que na guitarra Track One, nós gravamos áudio usando infra um em nossa interface, e nós temos isso aqui. Então, a partir daí, estamos colocando na nossa pista principal. Mas também estamos enviando ou pegando para o ônibus nove. E então nesta pista, temos a entrada selecionada para o ônibus nove, então vamos enviá-la para esta pista. 13. Peixes: Temos nosso busto de áudio para nove. E, em seguida, no áudio três, temos a entrada selecionada como barramento nove. Então nós temos o registro habilitado aqui na faixa de áudio três. Bem, aperte o teclado número três no nosso teclado. Está bem. E então eu vou parar que ter todos estes três reprodução de uma só vez cria na pista mestre um sinal de pico. E não é isso que queremos, porque isso introduzirá áudio. Isso é muito alto. E basicamente , não vai soar bem resolver isso. Podemos clicar em qualquer um destes que irá reiniciá-lo. O que podemos fazer é baixar nosso áudio. Vamos apagar o que acabamos de gravar. Volte para a janela mista e tentaremos de novo. Ok, então você notou que desta vez não atingiu o pico. E isso é porque recusamos o volume principal. Agora, eu também quero salientar que este aqui não é o volume recorde. Este é apenas o volume de reprodução. O mesmo com isso. Ok, então quando você está gravando áudio, você quer na sua interface para configurá-lo para que ele não atinja o pico. E aqui você pode ter isso definido como zero, e você ainda vai receber um sinal da sua interface, ok? E você também pode aumentá-lo para mais 12 e você ainda vê um sinal. Este é apenas o volume que ele é reproduzido, bem como na faixa mestre. Ok, agora, porque você tem tantas faixas sendo alimentadas para a faixa mestre, é por isso que tivemos que diminuir isso porque eles eram essencialmente três faixas diferentes indo para a faixa mestre que todas tinham um volume em perto de menos três área. É muito áudio para ser comprimido em duas faixas. Então precisamos abaixar isso no rio para não atingir o pico agora, assim como a Pequim apareceu aqui, ele pode aparecer também na faixa individual enquanto você está gravando. Se você definir seu nível de volume de entrada em sua interface muito alto do que você terá pico aqui, independentemente do que você faz com este 14. Como trabalhar com a faixa de clique: nesta lição, vamos falar sobre o ritmo e criar uma faixa de cliques. Então o ritmo é quão rápido você toca a música ou quão rápido ela é. Então, neste projeto temos que configurá-lo para 120 que não significa nada a menos que você estivesse trabalhando com uma faixa de cliques ou trabalhando com a grade em si. Mas, você sabe, lições anteriores, nós simplesmente batemos em qualquer lugar na linha do tempo e apenas começamos a gravar, e nós realmente não usamos o tempo ou a grande leitura em tudo. Eu diria que cerca de 95% ou mais das gravações profissionais usam uma faixa de cliques. Agora está tudo bem não usar uma faixa de cliques. Por exemplo, se você for um vocal de gravação e uma parte de piano, às vezes soa melhor se o piano for um pouco mais longo no final de uma barra antes começar. A próxima barra e os vocais seguirão essencialmente o piano ou vice-versa. Mas na maioria das vezes você gostaria de trabalhar com ritmo e gravar com uma faixa de cliques , especialmente se você estiver gravando bateria ou tiver bateria em sua música para começar. O que podemos fazer é ir para rastrear e criar clique caminhão. Agora o que isso faz é criar uma pista para nós. E se formos para a nossa janela mista, aqui está, e é adicionado no plug e clique para basicamente usando este clique rastrear o plug in dentro ferramentas profissionais. Será sempre o padrão do dedo do pé qual é o seu ritmo. Uma faixa de cliques é basicamente uma maneira de você seguir junto com algo que tem um ritmo consistente. Basicamente, ele aciona um som em cada batida, e torna muito fácil ficar no ritmo. Para lhe dar um exemplo disso. Vou silenciar nosso áudio e manter nossa faixa de cliques ativada. E então eu vou apertar o botão play. Esse som que você ouviu foi a faixa de cliques, seguindo nosso ritmo de 120 batidas por minuto, ok, e o que isso representa é o volume da primeira batida, o que significa em nosso medidor de 44 vezes assinatura. O primeiro bipe que soar será este, e então os outros três serão este. Então, em outras palavras, a primeira nota que você ouve tem um tom mais alto e, em seguida, seguido por três tons mais baixos para cada barra. Ok, vamos manter a opção em ambos, e será um volume mais baixo agora para que você possa mudar isso para gosto. Você também pode ir para a nossa janela mista e ajustar o volume da faixa de cliques usando isso . Isso é separado do volume que você tem em seu plug de faixa de cliques. Então a próxima coisa que faremos é ir para nossa janela de edição. Vamos clicar duas vezes na Flecha Vermelha que temos aqui, e então podemos realmente mudar nosso ritmo. Aqui. Vamos para 200. Vamos clicar, OK, OK, e você pode ver que agora em nossa faixa de cliques conectando ele foi atualizado para 200, bem como porque ele segue isso e que soa como este. Ok, então é muito mais rápido agora. Se você queria mudar o templo, basicamente o que você faz é definir o cursor da linha do tempo. Digamos que dois aqui. Então, no início, até esse ponto será 200, então você acerta o símbolo de mais, e então você pode mudá-lo para, digamos metade disso e então nesse ponto será 100. Então, por exemplo, ele é jogado pouco antes dele e você verá que ele muda para 100. Certo, então vamos fechar esse plugue. Certo, então ampliou um pouco. E aqui, onde tivemos a mudança do templo, podemos realmente manter a opção, e isso mudará para um sinal de menos, e então podemos clicar nela, e isso irá removê-la. Certo, vamos apertar “Return” no teclado para ir para o começo. Então, essencialmente, se você queria ter o seu áudio, siga a faixa de cliques porque você vai estar mais tarde colocando bateria e você tem outros jogadores tocando junto com você. Isso torna muito mais fácil se eles podem seguir a faixa de cliques porque é tudo no tempo. E entre cada barra, você pode facilmente descobrir onde o primeiro riff termina e o refrão começa. E você sabe, tipicamente você terá, digamos, a introdução às barras e você terá uma referência a barras e você terá um curso para quatro barras. A introdução novamente para dois e o riff. Assim, ter todo o seu áudio sendo gravado em uma faixa de cliques é fantástico. Agora devo notar que a faixa de cliques não é gravada a menos que você fosse literalmente ônibus para uma trilha automática diferente e gravar essa faixa. Basicamente, é apenas um guia do ritmo para você seguir junto com Quando vai fazê-lo. Estes quando você está começando sua nova música e você está caindo junto com uma faixa de cliques, ter sua gravação iniciada O registro inicial permite que sua faixa comece a gravar e, em seguida depois de duas barras, este é o lugar onde você deve começar gravando sua música real. Então, por exemplo, se a música começa com guitarra, então depois de duas barras começarem a gravar bem aqui, quando você estiver gravando sua próxima faixa, você tem algum tempo para se preparar. Então você sabe quando começar para que ele combine com este. Agora você pode depois movê-lo se estiver no lugar errado. Assumindo que você fez jogar ao longo da grade, No entanto, ter a contagem de duas barras no início apenas torna as coisas muito mais fáceis. Então eu sempre sugiro ter que contar bar. E o que eu gosto de fazer é na verdade na contagem de duas barras. Então este é o nosso primeiro bar, e este é o nosso segundo, e você pode ver que nós temos o tempo Wankers ar no nosso terceiro bar porque ele está aparecendo aqui mesmo é o terceiro bar primeira batida. Então essa é a primeira batida da terceira barra. Então, se você ir todo o caminho para o lado direito do seu teclado, você vai encontrar o enter, que está ao lado do número de tinha Se você bater isso, um novo local de memória aparecerá, e então nesta janela, podemos realmente nomeá-lo. Comece. Então, se batermos bem, você pode realmente ver o que é feito aqui. Ele fez um marcador, e isso torna muito fácil descobrir onde sua música começa. Se formos para a janela e vamos para locais de memória, podemos realmente ver onde está. Então, por exemplo, se tivéssemos 1234 aqui é onde vamos dizer que nosso curso começou. Podemos bater, entrar na extrema direita do nosso teclado e digitar o curso, em seguida, bater. Ok, agora você vai ver que é aqui que nosso núcleo começa. Então sabemos que nossa música precisa tocar o início da música daqui, e então podemos começar a gravar o curso nesse ponto, e ter os locais de memória também é útil porque você pode realmente ir do início, então você vai para curso e ele salta para esses locais de memória. 15. Trabalhando com MIDI: Ok, pessoal. E nesta lição, vamos falar sobre como trabalhar com Midi e outros vários instrumentos virtuais para começar. Eu tenho um projeto aberto agora com um monte de faixas diferentes com diferentes partes MIDI para eles. Nós temos, como você pode ver, muitas, muitas faixas diferentes em nossa janela do painel de grupos aqui, podemos clicar em tudo e, em seguida, apenas mudar qualquer um, e todos eles serão alterados porque nossos grupos todos estão selecionados. Então vamos desligar isso e então só para mostrar, você sabe, você sabe, então só este vai ser mudado. Ok, coloque isso de volta muito pequeno. Agora podemos ver as coisas um pouco melhor. Então o que temos aqui é piano. Temos cordas. Nós enviamos tambores, bem como cordas de baixo baixo. Agora, os plugins que estou usando são do pacote completo Ultimate 10. Eles dão sons muito realistas, mas não é muito caro Pack. Então, se você não estiver interessado em comprar plugins adicionais, você poderia usar, por exemplo, vácuo expandir muitas grandes estruturas livres. Esses são todos os que vêm com ferramentas profissionais. Então, esses são realmente muito bons. Por exemplo, expandir para ele é um plug muito legal. Você poderia obter um monte de sons de sintetizadores legais deste aqui, e ainda cordas, guitarra de piano, baixo e high-end soando coisas muitos grand é um piano, que é muito bom, e vácuo é mais do tipo, frequências mais baixas e ou como estranhas. Barulhos estranhos, sons muito profundos. Mas também você obter alguns resultados realmente legal é um plugging muito poderoso também. Agora, para começar com um projeto MIDI, você não precisa realmente ter um teclado MIDI. Ajuda se souberes tocar piano, porque podes tocar os papéis e gravar o que estás a tocar através do MIDI. No entanto, se você não tem um teclado MIDI, isso ainda não é problema. Porque neste projeto eu realmente entrei em todos os Midi, me observa manualmente com o mouse e, em seguida, apenas, você sabe, duplicado um monte de vezes e, em seguida, como uma seleção em massa tipo de move-los para áreas diferentes. Muitas vezes você só precisa criar um riff, e então você pode duplicar esse riff e apenas mudar o som para um sintetizador ou um piano ou você conhece uma parte de bateria, e isso vai fazer o som da sua música muito mais completo porque é essencialmente as mesmas partes reproduzidas novamente, mas apenas com sons diferentes. Você sabe, som de alta qualidade. Ah, mais baixo e som. E então você poderia ter cordas que são configuradas de modo que é um som muito mais suave que tem reverberação sobre ele, e ele apenas meio que mistura e cola tudo junto para o seu resultado final. Então, para começar, podemos criar uma nova faixa. Vamos criar um caminhão de instrumentos estéreo que vamos criar e, em seguida, que criou isso aqui mesmo. Vamos para a nossa janela mista e você pode ver que ela não tem inserções nela. Solar esta faixa. Então todos os outros foram silenciados no ar. Iremos ao instrumento, e permitiremos muitos mil. Ok, e então isso é o que parece enquanto carrega. Temos algumas opções diferentes aqui Temos o nível misto principal, a sala, a resposta dinâmica e o estilo do piano. Você poderia dizer a dança brilhante ou mais difícil onde todas as notas são atingidas duro, ou você poderia configurá-lo para o outro lado. Demasiado macio. E então todas as suas anotações seriam muito mais suaves. Não haveria notas difíceis de bater. Certo, então para nós, vamos deixar para Riel agora. Logo fora do bastão, existem algumas predefinições legais. Agora eu criei um chamado Real Piano Will 001 e que tem essas configurações para ele. Ok, agora, se você alterar todas essas configurações e você realmente gosta do som dele, então você pode ir para a predefinição aqui, você salvar como e, em seguida, dar-lhe um nome. Vá para salvar e, em seguida, você será capaz de encontrar isso nesta lista para mais tarde. Então, quantos trabalhos são? Nós podemos realmente fechar isso porque nós temos isso selecionado aqui. Basicamente, como ele funciona é em nossa faixa de instrumentos, que vamos chamar piano muitos grand. O que precisamos fazer é criar uma área que possamos adicionar notas midi para fazer isso, que você quer fazer é gravar habilitar essa faixa em apenas gravar uma área. E basicamente, a partir daqui, você pode começar a tocar em seu dedo do teclado produzir notas ou o que você pode dio. Vamos fazer com que, uma vez que você gravou apenas uma área, isso funciona diferente das faixas de áudio que criamos nas lições anteriores. Então, porque é uma faixa de instrumentos, podemos realmente esticá-la para o comprimento que quisermos. Não há anotações nele. Então, o que você quer fazer para começar a inserir notas Midi é clicar duas vezes, e então o editor MIDI será aberto. Então nós temos nossa faixa solista e nós o chamamos de piano mini, grand thes air, as diferentes oitavas em seu teclado. As extremidades baixas serão zeradas. Suas pontas altas estarão aqui para que possamos ir da área 123. Abra seus locais de memória e, como criamos um começo como fizemos em uma lição anterior , você pode clicar nisso e então seu cursor saltará para o início e eu deixarei vocês com duas barras logo antes. Então, nesse ponto, podemos ampliar. Podemos usar isto para passar um pouco, está bem? E agora temos um monte de caixinhas aqui. Basicamente, aqueles representam onde a amizade não pode ser criada. Então vamos nessa nota aqui e você simplesmente clica duas vezes, e então uma mini nota foi criada. Se clicarmos e arrastarmos, isso faz apenas uma nota mais longa. E então se você quiser fazer isso de novo para uma nota aqui em cima, ok? E nós também podemos apenas como fizemos com o áudio, você pode segurar opção, clique e arrastar, e ele vai fazer uma duplicata. Então, se tocarmos isso, o que queremos fazer é voltar aqui e apertar o botão play. Certo, Certo, então é isso que você faz para criar muitas notas. Por exemplo, se você quisesse um monte de notas rápidas, você poderia manter a opção. Então é assim que isto soaria, certo? Então você pode selecioná-los todos para comê-los. Opção de espera, selecione o shopping. Adoção total do shopping. Agora que tens a ideia de como as notas são criadas, posso mostrar-te, mostrar-te, vamos como o centro comercial. E agora cada um representa e você ativo. Então isso, também, significa que a mesma nota em um ativo mais alto existirá nos três ativos mais baixos da mesma nota será um. Então, se quisermos fazer isso e, em seguida, manter a opção todos aqueles dois um e porque estes ar no mesmo um e dois eles vão compartilhar o mesmo Não, apenas uma oitava diferente. E o mesmo com estes. Então isso soa assim. Ok, então isso já soa muito melhor do que, uh, apenas o single. Então, ao colocar notas midi em camadas, bem como ter muitas faixas diferentes configuradas com sons diferentes usando plugins diferentes, você pode criar rapidamente uma grande música de som dentro de ferramentas profissionais sem realmente possuir um instrumento ou um microfone, aliás. 16. Trabalhando com MIDI parte 2: Agora, nós temos a música original que eu criei, então isso é basicamente o que ela faz. Uh, - ok , ok. Então eu vou apenas mover meu cursor para o final aqui e apenas dar a vocês outro exemplo de o final soa. Ok, você provavelmente está se perguntando por que todo esse ar se movendo para baixo? Então o que está acontecendo é, digamos que vamos para esta pista aqui. Se clicarmos na seta suspensa, eu tenho o áudio desaparecendo, e é por isso que os níveis de fader estão diminuindo lentamente como um planeta. No entanto, você vai notar que eu não estou usando um fade em muitas faixas que você não pode adicionar fades como você pode ver aqui, o símbolo para fades não está aparecendo. Então, para contornar que o que você quer fazer é cair aqui em qualquer faixa que você deseja fazer, e certifique-se de mudar isso de muitos volumes de áudio de volume dois e, em seguida, na linha que você vê, você deseja fazer quadros-chave, e então você vai ajustar o quadro-chave de seu nível original para um nível mais baixo, e basicamente, ao longo do tempo o volume vai cair. Então, como você faz isso é eu vou optá-lo e removê-lo, e nós vamos criá-lo novamente. OK, então nesta linha, vamos clicar aqui com zoom em um pouco. Então, deste ponto para este ponto, nós queríamos gradualmente cair em volume. Então o que queremos fazer é manter o comando e, em seguida, clique aqui e que irá criar um quadro chave. Então, no final novamente, vamos dobrar o comando e clicar lá. Agora poderíamos ter clicado, por exemplo aqui. Isso não importa. Tudo depende de onde você quer que ele desapareça. E em que nível de volume. Ok, então agora que temos duas chaves para ele configurar enfraquecer, pegue isso e simplesmente arraste para baixo. Taxa para zero. Ok, então agora, gradualmente, com o tempo, este áudio desaparece. Então, se você quisesse torná-lo mais de uma inclinação no início, e então mais gradualmente desaparecer o fim e você poderia criar outro quadro chave, por exemplo, e, e você sabe, fazer algo mais parecido com isso e você pode fazer isso quantas vezes quiser. Você também pode fazer isso para aumentar o volume de algo. Então ele queria que apenas essa parte da música fosse mais alta, você poderia criar três pontos e então levantar este e então apenas essa parte vai ficar mais alto. Ok, então eu vou desfazer isso e desfazer aquilo Mais uma vez, eu estava segurando a opção, que mostra o menos simples. Ok, então é o antigo comando bem no final. Beba até o fim, e é isso que queremos fazer. Dê um zoom de volta e feche a janela para mostrar um instrumento diferente do minigrão. Vamos criar outra faixa de instrumentos estéreo nessa faixa. Vamos para o instrumento. Vamos colocar em expandir, também. Ok, agora expandir para abriu. Este é um plug muito poderoso, como eu disse antes, então você tem um, B, C e D aqueles sons completamente diferentes que irão disparar a partir do mesmo caminhão midi , que é tipo de legal. Você tem sua decadência de ataque liberada, cortada, e assim por diante. Para cada canal que você tem, o nível que você está deslocando e afeta um em dois níveis. Em seguida, na parte inferior, você tem algumas opções adicionais, como o efeito do curso ou adicionando, Eu acredito que alguns reverb o tamanho dele na forma, e então você tem seu volume mestre do plug in para tudo. Agora, novamente, isso é separado do volume de sua faixa, então você pode aumentar o volume aqui, e você também pode aumentar o volume aqui. Agora, temos pastilhas de freio, um. Se você clicar nele, você tem muitas, muitas opções diferentes. Pastilhas de freio, pastilhas , cabos macios , cabos rígidos QC de piano elétrico, cordas de guitarra, bases de sintetizadores de base de bateria. Normalmente trabalho com bases sintetizadoras, cabos rígidos macios, pastilhas macias, pastilhas freio e pastilhas de ação, bem como as cordas. Apenas usando este plugging sozinho, você pode obter alguns sons realmente poderosos. E novamente, tudo o que você precisa fazer é neste histórico de instrumentos. Habilite-o gravar por um segundo e, em seguida, basta clicar e arrastar duplo clique nele, e então você pode começar a fazer suas anotações onde quiser imediatamente, porque temos expandir para continuar com isso. Fechamos isso e depois abrimos esta pista imediatamente. Podemos começar a ouvir o que está fazendo tão legal 17. Como fazer o MIDI parecer mais realista: Ok, então a próxima coisa é a velocidade da sua nota midi. Então aqui temos a velocidade e que é representada em cada um deles. Então cada um deles é basicamente a nota, e agora eles estão definidos para provavelmente 75 ou 80%. Então, se quiséssemos levar aquelas escadas com todo o caminho para cima e agora isso vai ser um pouco mais alto do que antes. Digamos que você tenha centenas de notas midi por toda a sua música nesta faixa . Então o que você quer fazer é selecionar todas as suas notas aqui na seção de velocidade. Então você iria para operações de eventos, mudar a velocidade. Ok. Agora, nesta seção, a idéia é mudar a velocidade e aleatorizá-la em uma certa quantidade para que cada aviso um pouco mais alto ou mais silencioso do que o último. E basicamente, o que isso faz é criar um som de trilha muito mais realista. Para dar um exemplo disso, vamos selecionar nossas três notas. A partir daí, vamos pressionar o comando D para duplicá-lo. Vamos arrastar isso e, em seguida, fazer o mesmo processo novamente. Agora, eu fiz isso sem me alinhar na grade só para mostrar um monte de notas. Ok, então vamos selecionar todas as nossas notas. Vamos para operações de evento, mudar a velocidade, e então podemos definir isso para um número aleatório que achamos que funcionará bem para o que estamos tentando fazer. Eu tipicamente mudaria para cerca de 10 ou 15, mas para este vai definir para 30. Só para você ter a idéia Bem bater, aplicar. E então você pode ver que ele aleatorizou todas as notas como se alguém estivesse realmente tocando a música em um teclado com seus dedos onde partes diferentes seriam mais altas do que outras partes. Vamos apertar o comando disse, e desfazer isso. Vamos voltar, vamos mudar isso para 10. Ok, e então aqui em cima, está tudo pronto também. Então o que vamos fazer é fazer este classificado no topo porque queremos ele o mais alto possível dentro de 10. Ok, e então vamos nos candidatar. E então isso mudará ligeiramente todos eles. Mas ele vai ficar no maior volume possível ou na velocidade mais alta. O que é isso? Aplique. Aplicar novamente e você pode vê-lo tipo de aleatoriamente alterando-os. Isso é ótimo. A próxima coisa é que podemos fazer a mesma coisa com onde as notas estão realmente posicionadas. Então, se você alinhar cada nota MIDI à grade, a música será absolutamente perfeita. E porque somos humanos, tendemos a não querer que as coisas na música sejam perfeitas. Vai soar muito robótico agora. É uma diferença tão sutil entre a direita na grelha e um pouco fora, mas faz uma grande diferença. Então, por exemplo, vamos excluir todos esses zoom. Definiria estes todo o caminho para cada bar. Vamos fazer mais um ok, então vamos selecionar todos os comandos d. e agora porque eu criei quatro, ele duplicou para os lugares certos. Se fizéssemos isso de novo, todo o caminho assim. Ok, agora, se você ampliar qualquer um, você pode ver que ele está perfeitamente alinhado até o início em qualquer um. Ok, então é selecionar todos eles, ir para eventos eventos operações, e então nós vamos laços Kwan. Então o que queremos fazer aqui é que temos isso configurado aqui como 1/8 notas. O que queremos fazer é vincular Quan a 1/8 notas e, em seguida, aleatorizado por 10%. Agora podemos mudar isso para 5% se for muito longe. Então vamos tentar cinco. Na verdade, vamos nos inscrever e ver o que realmente fez. Então, se ampliarmos todo o caminho, digamos este ou, você sabe, vamos tentar este, este, você pode ver que ele está um pouco fora, e isso é porque nós o aleatorizamos em 5%. Então, para exagerar, vamos comandar A para selecionar todas as notas. Vamos para operações de eventos. Gravatas de Kwan. Vamos mudar isso para 25%. Ok, vamos nos inscrever, e você pode ver realmente o que ele faz. Está movendo todas as notas ligeiramente numa ordem aleatória para exagerar. Isso é ir para a beleza. Ok, não, se você fizer isso demais, se você sabe se é digamos que acima de 10% pode parecer que sua próxima nota é muito tarde ou muito cedo. É por isso que é melhor manter isso por perto, você sabe, 5% ou mais para obter os resultados mais realistas. Tenha em mente se você mudar para 80%. Como eu acabei de fazer. Você terá que desfazê-lo de volta para as configurações originais porque se você tentasse fazer 5% agora, ele mudaria e aleatorizaria 5% com base em onde tudo está agora. Então não é isso que queremos fazer. Então vamos ao X e depois podemos desfazer um monte de vezes. Ótimo. E então, se você segurar o comando, Deslocado disse, ele vai refazer e comandos que é desfazer. Certo, então vamos refazer isso. Então agora estamos de volta ao mesmo testamento. Selecione todas as notas. Kwan amarra 5%. Ou vamos tentar, você sabe, 8% se aplica, e isso é tudo o que queremos fazer. Então você deveria. Kwan amarra cada seção que você tem, bem como a velocidade de mudança em cerca de 10 15% para cada pista também. Cada mini nota 18. O que é mistura: Então, o que está misturando? A mistura de áudio é uma parte muito importante da gravação de áudio, e é onde todos os sons gravados. Comece a trabalhar em conjunto para criar uma paz final, como uma música ou o áudio do diálogo em uma cena de filme. O processo de nivelamento do volume de todas as faixas de áudio com as quais você está trabalhando é chamado mixagem. Normalmente, mistura é feita antes do estágio de masterização e pode consistir em, mas não se limitando a, adicionando desvanecimento, ajustando níveis e adicionando efeitos. Mudanças sutis nas faixas durante a idade mista podem desempenhar um papel importante na forma como o final faz sons. Em outras palavras e inexperiência. Mixer pode resultar em ter o som da sua música nem perto de tão bom como se um mixer profissional trabalhasse exatamente nos mesmos arquivos de áudio. 19. Trabalhando com um EQ: Nesta lição, vamos falar sobre as pistas E. O que é um equalizador para começar? Vamos abrir nossa janela mista em cada pista. Aqui temos a capacidade de adicionar uma inserção. Por exemplo, vamos para esta faixa. Vamos soltá-lo. Então, na seção de inserção, vamos para multi canal plug in e, em seguida, comer você. Agora você pode ter uma lista menor do que eu, dependendo dos plugins que você instalou. Então, para este exemplo, vamos usar os que são construídos. Então podemos usar uma banda de uma ou sete bandas para ajudar a explicar o que qualquer Q é. Eu acho que a banda sete vai ser melhor, então vamos escolher isso. Certo, então agora temos nosso equalizador de sete bandas aberto. Temos um gráfico aqui. Temos nosso nível de entrada. Temos o nosso nível de saída. Podemos ajustá-los aqui. Temos diferentes controles de frequência, bem como, ah, ah, passagem alta e um filtro passa-baixo. Em nossa seção de gráficos. No lado esquerdo, você pode ver menos 18 a mais 18. Esse é o nosso volume em decibéis e depois no fundo. Aqui temos 20 hertz até 20 kilohertz ou 20.000 hertz. Podemos ver isso logo abaixo. Temos as diferentes cores que representam todas as diferentes bandas de frequência. Então, por exemplo, no vermelho aqui podemos manobrar visualmente todos os pontos deste, e você pode ver nesta seção enquanto eu movê-lo. Estes são alterados, por isso também podemos fazer a mesma coisa ajustando os botões. Então isso vai ao longo da frequência. Isso vai ao longo do volume ou ganho e deturpa o quão ampla ou estreita essa freqüência é. Então, por exemplo, vamos para a alta freqüência média e vamos ajustar o ganho até o topo, e então podemos mudar a largura dele. Também podemos movê-lo, esquerda e para a direita através das frequências. Certo, então vamos voltar ao padrão de fábrica. Agora. A maneira mais comum de usar um equalizador é aumentar a freqüência que você deseja mais , ou limitar ou remover uma freqüência que você não deseja em sua mistura. Mais tarde, falaremos um pouco sobre passes baixos e altos, mas isso será durante a fase de masterização 20. Introdução à compressão: nesta lição, falaremos sobre compressão e por que ela é importante. E como pode melhorar suas misturas. Então, novamente, no mesmo caminhão, vamos para multi canal plug in dinâmica e então poderíamos ir para o limitador de compressor. Ok, este é um plugging padrão que vem com ferramentas profissionais. Nós temos o nosso em nosso nível de saída. Temos um monte de opções na parte inferior aqui, como ataque de joelho, ganho, ganho, liberação de tordo e proporção. Então, basicamente, o que um compressor faz é pegar todos os sons no topo que são muito altos e esmagá-los para que todos os sons abaixo dele tenham mais espaço para ser movido alto. E esta pode ser uma ótima maneira de enfatizar certas partes. E normalmente, um compressor é usado em muitas, muitas faixas diferentes. Pode ser usado nos vocais. Pode ser usado em bateria, pode ser usado em guitarras. Ele pode ser usado em qualquer coisa onde você queira esmagar um pouco das notas altas para trazer o volume geral de toda a sua faixa de áudio. O objetivo do compressor é que, uma vez feito com ele, o volume deve ser o mesmo de antes. Você usou. Então, basicamente, usando o controle de ganho, você pode compensar o volume perdido. Quando você limita parte do áudio Ao acessar a seção predefinida, você pode obter uma melhor compreensão do que está acontecendo com seu áudio. Então, para fazer isso, vamos até a seção predefinida. E, por exemplo, vamos escolher acusado de guitarra. Então você pode ver aqui que em 1,621 ele realmente não está fazendo muito. Devo notar que o ganho e o limite dependem do áudio que você tem, e isso sempre será diferente, dependendo do volume da sua faixa. Portanto, estes terão que ser ajustados o tempo todo. Mesmo que você esteja usando uma predefinição, você notará que no gráfico aqui, ele realmente não está fazendo muito com o áudio. Se fôssemos para a limitação difícil, você verá que a proporção é de 100 para 1 e, portanto, está cortando tudo acima, digamos, quatro decibéis, apenas esmagando completamente. Então isso vai ser muito extremo, e você provavelmente nunca, nunca faria isso, mesmo com bateria, eu disse que nunca iria mais do que oito dedos, mas você entendeu a idéia 21. Trabalhando com Reverb: nesta lição irá falar sobre reverberação e reverberação é basicamente um eco. Se você estiver em uma sala grande, você vai ter mais eco. Se você está em um estúdio à prova de som, você não vai ter nenhum eco. Ok, então vamos adicionar um Plug de reverberação a esta faixa. Vamos para as nossas inserções. Plugue de vários canais. Vá para reverb Agora eu recomendo que você entre em sua conta pro tools e instale os plugues de ar , pois há uma qualidade muito maior e eles são mais fáceis de usar. Então, vamos aplicar a reverberação do ar. Agora temos o painel do Rio Aare aberto. Temos um monte de opções diferentes. Aqui temos a nossa mistura, o tamanho do quarto, pré-atraso, tempo de reverberação e assim por diante. Normalmente, tudo o que faço é mudar o tamanho do quarto e quanto dele aparece na mistura. Então eu 100% vai ser reverberação pura. Com 10 a 30%, ele só vai tocar um pouco na mistura e no tamanho do seu quarto. Basicamente, se estiver no zero, será uma sala muito, muito pequena, nem toda reverberação. E se você tiver ajustado para onde está 100. Vai ser uma sala muito grande, como uma igreja onde há muito reverberação e dura por um tempo. Então o que eu normalmente faço é definir isso para cerca de 40 ou 50% e a mistura em torno de 30%. Então eu escutei e isso é tudo para provar. Então, se você se sentir como os quartos, eu deveria ser maior, você sabe, mover isso para cima. E se você quiser mais na mistura, aumente ou, se você quiser menos, gire mais baixo. Com esta faixa soloed, vou mostrar-lhe como isso soa em 100% tamanho do quarto e 100% na mistura. Está bem. E isso comparado a isso, então faz uma grande diferença. 22. Traços e criação de uma Submix: nesta lição vai falar sobre estéreo, faixas de boi e sub misturas. A maioria dos engenheiros de mixagem e masterização tendem a exportar todo o seu áudio para um estéreo, desmascarado, errado, audiófilo e depois importado de volta para uma nova sessão de ferramentas profissionais. E é aí que eles começam a dominar. Agora. Como eu não estou gravando áudio e salas insonorizadas perfeitas, eu escolho não enviar tudo para uma faixa estéreo e depois reimportar para masterização . O que eu faço é enviar todo o meu áudio para um barramento separado, como Bus 1920 Eu faço isso para todos estes. Então, para fazer isso, vamos clicar nisso. Vamos segurar o turno e com todos eles selecionados, vamos manter a opção shift e, em seguida, escolher o mesmo ônibus, e então todos eles serão alterados. Agora, eu não vou ter nenhum áudio indo para a minha faixa mestre, que é o que nós queremos, porque nós vamos estar de pé todos estes para o seu próprio sub faz faixa, e a faixa sub mix será enviada para a nossa faixa mestre para dominar. Vamos criar uma trilha de boi estéreo. Vamos mover isto ao lado da nossa pista principal. Vamos chamar isto de mistura de submarino bem. E, a partir daqui, a entrada selecionará 19 e 20. Então o que está acontecendo é todo o áudio está sendo enviado para 19 e 20 e, em seguida, em nosso sub faz faixa, foram selecionando a entrada de 1920, então a saída da faixa sub mix aparece aqui. Se fôssemos mudar isso para outra coisa, então não ouviria nada em nossa pista mestre porque nossas interfaces usando saídas um e dois indo para nossos alto-falantes. Portanto, precisamos usar um e dois. Certo, então vamos ter certeza de que nada mais é silenciado ou solado. E agora vamos voltar para a janela de edição, está bem? E só uma dica rápida. Se você estiver certo, clique no botão Play. Foi assim que consegui que um aparecesse como o loop. Então, apenas certifique-se de que isso está selecionado. E então o que isso faz é quando você destaca uma certa área como essa, ou, você sabe, apenas isso ou poderia ser. Não importa onde você faz isso. Desde que você esteja selecionando uma área quando você clicar em Reproduzir porque o recurso de loop está habilitado, ele vai continuar fazendo loop. Aquela área, de modo que é útil na fase de mixagem e masterização. Então, com este laço do dedo do pé, vamos jogar. E só para dar um exemplo, se eu bater em mudo sobre os assuntos, nada será ouvido porque tudo está sendo enviado para isso e esta é a única coisa tocando música. E também, se eu vender isso, nada será ouvido também. Porque tudo isso está enviando música para esta faixa. E isso significa que se eu o solo, então ele não está recebendo mais nada além desta faixa. Então agora temos a nossa mistura de submarinos configurada. Podemos ver o nível de áudio. Então, estamos aproximadamente em torno de 96 menos 10 em média. Então, nesta fase, sabendo que podemos começar a ajustar os níveis que podemos aumentar ou diminuir, ou podemos simplesmente subir com isso. Então o que eu quero fazer é realmente apenas aumentar o volume disso em cerca de quatro decibéis. Ok, então agora estamos cerca de menos seis em média, que é um bom nível para estar antes de ir para o estágio de masterização, porque então durante o estágio de masterização irá aplicar um limitador e irá aumentar o volume geral por um alguns decibéis para que seja mais próximo de zero. Então, em nossa faixa sub mix, podemos aplicar efeitos como outro sete banda EQ You neste? Se acharmos que precisa de um pouco mais baixo enfraquecer, aumentá-lo. Se tem muito baixo final, podemos cortá-lo um pouco. mesmo com o high-end ou qualquer outra frequência. Então, por exemplo, se essas são as configurações que soam melhor para nós, então nós manteríamos assim. E isso afeta todas as outras faixas de uma só vez, apenas de fazê-lo em uma faixa. A mesma coisa para qualquer atraso de reverberação. Compactar qualquer coisa que você quiser pode ser feito nesta faixa, e isso afetará tudo de uma vez. 23. Aux de faixa para controlar canais de bateria: nesta lição vai falar sobre a criação de uma pista de boi estéreo, a fim de controlar todo o grupo de faixas de bateria diferentes. Então a idéia aqui é, digamos que tivemos oito faixas diferentes. Havia todas faixas de áudio mono. Cada um representava uma parte diferente do kit de bateria. Certo, então temos uma armadilha. Oi, chapéu. Oi, Tom. Piso Tom ou símbolo vermelho Um prato sobrecarga dois e um quarto. O Mike. Então, todos estes compõem as gravações do nosso kit de bateria. Então a idéia aqui é, você sabe, você teria seu laço cercado um pouco. Você tem seu chapéu alto frisado um pouco. Você tem o seu Tom alto virado o seu chão para o outro lado, suas despesas gerais podem ser um pouco. E a partir daí você tem um panning básico configurado para o seu kit de bateria. Agora, o problema é todos estes vão para o inferno. Coloque um e dois. Mas e se você quisesse comprimir todos eles juntos ou adicionar sala de reverberação deles, ou até mesmo controlar o volume geral de tudo sem ajustar cada faixa? Então, a maneira como fazemos isso é criar uma faixa de caixa estéreo que podemos chamá-lo de bateria. E então enviaremos tudo isso através de um ônibus para a entrada da pista de bateria. Certo, então é a opção de “segurar turno”. Vamos escolher um ônibus diferente desta vez. Bem, vamos tentar 27 28. Ok, então você pode ver que apenas os que selecionamos foram alterados porque mantemos a opção de mudança enquanto mudamos uma das frases. Ok. A partir daí, queremos ir para a nossa entrada. Era como o ônibus 27 28. E isso significa que todos eles estão indo agora para esta pista auxiliar de bateria. Então isso é ótimo, porque digamos que tivemos nossa armadilha são cabeças altas são do Tom nesse nível. Overheads em uma sala fazer Todos esses níveis são definidos com base nos outros sons ao seu redor. Assim, o tambor está configurado por causa do volume do chute. O chapéu alto funciona na mistura com os níveis das outras faixas. Então, se de repente decidimos que queríamos que os tambores ficassem na mistura um pouco mais ou mais silenciosos, seria difícil tentar Teoh, ajustar cada um por um ou dois decibéis, e também levaria um pouco para fazer ele. Então, se não nos configuramos desta maneira onde tudo está indo para esta pista, então ele funciona muito melhor. Porque agora nesta pista, nós literalmente apenas fazer isso ou fazer aquilo para ajustar todos eles de uma vez. Vamos segurar opção disse que volta a zero. Também podemos adicionar plugins a esta faixa que afetará Onley essas faixas. Certo, então vamos para o limitador de compressores dinâmicos. Então, neste, podemos escolher uma predefinição, por exemplo, por exemplo, compressão de tambor. E então, com base no nível de entrada de nossos tambores, podemos ajustar o limiar de ganho para que ele não atinja o pico. E então a idéia é desligá-lo e ligar, modo que com ele desligado com ele ignorado. O volume é o mesmo que quando está ligado. A única diferença é que vai soar um pouco mais comprimido, ou poderíamos saber, e que e aumentar os símbolos gerais de tudo e remover alguns dos médios dos tambores. Você sabe, nós podemos adicionar algum reverb e apenas torná-lo realmente sutil, como 10 ou 11% e o outro benefício de fazer isso desta maneira é que você tem apenas três plugins que estão trabalhando com todas as suas faixas de bateria completamente. Você poderia pegar tudo isso e colocá-lo em todos eles. Mas então seu computador tem que processar muito mais. Portanto, isso é eficiente para poder de processamento, e permite que você controle tudo muito mais rápido. Agora você pode copiar um plugue de Vamos Dizer esta faixa para esta faixa porque é mano ou digamos, deste caminhão, este caminhão porque seu estéreo. Então, digamos que criamos um compressor nesta faixa de modelo, e queríamos isso em todos eles também. O que você faz é manter a opção assim como fizemos anteriormente com o áudio real em nossa faixa . Clique e segure, clique e segure, clique e segure tudo enquanto mantém a opção, e você vai apenas copiá-los fora e você pode fazer isso para onde você gosta de remover um plug in . Você simplesmente não vai inserir 24. O que é dominando: o que está dominando a masterização de áudio é a fase final do processo de gravação de áudio. Pode envolver, mas não limitado a, aumentar o volume geral da faixa, adicionar ou remover frequências, ampliar a imagem estéreo e manter a consistência em todas as músicas de um álbum. Mastering leva muitos anos para aprender e requer escuta crítica. Neste curso, nós só estaremos tocando a superfície da masterização porque masterização realmente leva muito tempo para aprender. Você basicamente precisa treinar seus ouvidos para ouvir certos níveis de frequências. Você também precisa de fones de ouvido ou monitores de estúdio muito bons para retirá-lo. Você não pode dominar o áudio em alto-falantes de desktop ou em fones de ouvido, por exemplo. 25. Noções básicas de domínio de áudio: nesta lição vai falar sobre masterização e como usar plugins diferentes para alcançar um som mais masterizado. No geral. Então, temos uma sessão pro tool criada com um monte de faixas MIDI diferentes. Vamos para a nossa janela mista. Todos eles têm níveis diferentes. Eles têm plugins diferentes para sons diferentes. Alguns deles têm reverberação sobre ele. Enviamos todos para uma mistura de submarinos. E então podemos ter feito algo diferente. Você sabe, sons durante a fase de mixagem para afetar o som geral de todas as faixas, e agora vamos começar a masterização. Então, em nossa pista principal, podemos começar a adicionar alguns plugins para emitir um, ou high-end mais rico, sentir um mestre mais e sentir OK para que possamos começar adicionando o que é chamado de passe alto e baixo . Vamos para a banda E Que Sete. Ok, agora temos o nosso equalizador de sete bandas aberto ao lado. Aqui temos o nosso alto Pasfield durante filtro passa-baixo. Assim, no filtro passa-alta irá habilitar a entrada e vamos fazer o mesmo no filtro passa-baixa . Ok, você pode ver que está começando a cair no final. Então, basicamente, o que ah filtro passa-alto e baixo faz é que ele remove freqüências nas extremidades altas e baixas que podem não ser necessárias na mistura. Então o que podemos realmente fazer é trazer isso todo o caminho para cima, bem como este, e então nós podemos rolar todas as freqüências depois de cerca de 35 então neste vai fazer o mesmo em cerca de 11 assassinos. Agora isso será um pouco diferente para diferentes gêneros musicais, como se você estiver criando um Bassong pesado, você pode querer trazer mais assim. Ou se há algo com muitos símbolos, talvez seja melhor. Ok, a próxima coisa é adicionar reverberação aérea. Agora. O ponto de reverberação no processo de masterização é que você realmente não quer ouvir o que ele está fazendo. Você quer adicionar uma quantidade tão sutil de reverberação que tudo o que está fazendo é simplesmente misturar todas as frequências de áudio e faixas para que eles se encaixem um pouco mais bem juntos. Então tamanho do quarto algo, você sabe, pequeno e depois na mistura novamente. Nada maior do que 5 a 10%. Então, se você ouvir isso no mix do que o Senhor ainda menos, e você pode ouvi-lo ignorando o plugue enquanto está reproduzindo seu áudio. Eu realmente não me preocuparia com nenhuma dessas outras coisas. Você pode brincar com ele se quiser, mas os padrões são muito bons. Ok, a próxima coisa é ampliar sua imagem estéreo. Então, para fazer isso, vamos para o campo sonoro. E novamente, se você não tiver os plugues de ar, eu sugiro que você os instale. Eles são de graça. Basta ir para a sua conta de ferramentas profissionais e encontrar aqueles que o instalaram. Coloque isso. Então, este estéreo com plug in é uma maneira legal de ampliar sua imagem estéreo. E basicamente, o que isso significa é que ele pega sua faixa estéreo, esses dois aqui, e basicamente empurra a esquerda mais longe e espalha sobre a esquerda 50% e faz o mesmo com a direita. Então, o resultado é um som muito mais completo masterizado. Então, basicamente, o que eu faço é eu normalmente definir isso em torno de 140 e eu vou chegar tão alto quanto talvez 150 Então eu vou dar a vocês um exemplo de como isso soa agora. Então, novamente temos esse loop, então vamos jogar isso. Ok, então ele realmente empurra tudo e faz parecer muito, muito cheio. Agora, em 187 eu acho que ele bombeia demais. Então é por isso que deixá-lo mais por aí, tipo 140 ou mais. Certo, vamos fechar isso. Vamos voltar para a nossa janela de mistura. A próxima coisa que faremos é se você estiver trabalhando com, digamos, uma música rock e você tem um monte de Mike duas gravações de guitarra. Você provavelmente vai acabar com o que é conhecido como um som de lama em sua mistura. Então, a fim de remover esse som de lama, vamos para E. Que vai tocar mais sete Bandy Cube. E uma vez aberto, o som da lama confessou. Seja descrito por certas frequências em sua mistura em algum lugar entre os 203 100 hertz, onde essa frequência foi removida, sua música soaria mais clara, mais nítida, e Maura polida. A idéia é pegar essa freqüência e deixá-la para cerca de, você sabe, menos seis menos oito, algo assim, e você colocá-lo em torno de 200 a 300 você faz um pouco fino porque você não quer remover Muitas frequências. Você só quer encontrar aquele som de lama. Então você definiu para algo assim para remover a lama, não para encontrar a lama. O que você quer fazer é aumentar isso todo o caminho, e então o que você vai fazer é pegar isso enquanto ouve sua música muito devagar até encontrar um som muito duro e irritante. E se você não consegue encontrá-lo, então você não precisa fazer esse processo. Mas, basicamente, na maioria das misturas, você ouvirá um som muito áspero. E quando você encontrá-lo, digamos que é em, você sabe para 39 que é onde você gostaria de jogá-lo para baixo. Então essa parte só vai trazer essa parte para, digamos, menos 7,5 ou assim. Outra coisa que podemos fazer é brincar com o movimento panorâmico dos trilhos. Agora isso pode ser feito durante o estágio de mistura, mas eu gosto de fazê-lo durante o estágio de masterização. Então o que queremos fazer é estabelecer quais faixas são faixas principais, quais faixas estão apenas lá para Adam ou full Sound, quais faixas são baseadas faixas são duplicadas e obter uma compreensão clara de todas elas e como elas se sentam juntas e, em seguida, nas faixas que são duplicados ou de qualquer um que são secundários naqueles. Podemos começar a mexer com a panning para tentar limpar a mistura. Então, por exemplo, se quiséssemos que essa faixa rápida aparecesse mais no Canal Esquerdo, nós apenas levaríamos isso para que essa faixa só aparecesse no Canal Esquerdo em nossa faixa mestre . E então nós vamos para a nossa, você sabe, bateria duplicada, e nós vamos fazer o mesmo se soar melhor com certas faixas inclinadas duro para a esquerda ou inclinado duro, certo? Eu sugiro fazer isso porque você vai ter um som mais amplo. E também ajudará com o seu estéreo com plugging que aplicamos anteriormente. Certo, então isso nos leva ao último e último estágio de masterização. vez, esta é uma maneira muito rápida de dominar. Dominar leva anos para ser bom. Então a última coisa é limitar o seu som. Então, em ferramentas profissionais, ele vem com um plugue máximo. E se você não tem isso, eu tenho certeza que você poderia encontrar um limitador livre no Google e, em seguida, apenas instalá-lo em sua pasta V S T , eu acredito, e então ele vai aparecer dentro de ferramentas profissionais. Então, agora que temos o plugue máximo aberto, temos algumas coisas diferentes. Aqui temos o limiar, o teto, o lançamento e algumas outras opções. Aqui, isso é conhecido como um limitador rígido, que é ele define um teto, e quando isso é definido abaixo de zero, seu áudio nunca vai acima deste e do limite. Pense nisso como ganho em um limitador. Então, quanto mais baixo você trazê-lo, mais alto será o seu volume geral. Se você for demais, você começará a adicionar alguma distorção, e isso simplesmente não soará tão bom. Então eu não aumentaria por mais de seis ou sete no máximo. Normalmente eu tendem o impulso em torno de 4 para 5, porque com base em todas essas faixas, Eu nivelado eles para um certo ponto. E depois na mistura do submarino. Eu os trouxe de novo para que eles se sentem por lá e, em seguida, nas faixas mestre através do limitador. Eu aumentá-los apenas em torno de zero e, em seguida, eu duro limitado com o teto em torno de pontos menos . 3.2 ponto um O lançamento. Tenho tendência a ficar em torno de menos 40 ou mais. Acho que isso resulta em um limite mais limpo e rico. OK, agora para o dither com isso ligado, isso é basicamente se você está enviando suas faixas e saltando-as para 44.1 em 16 bits, então você definitivamente precisa ter isso habilitado. Sem ele, você obtém alguns sons estranhos ou erros em sua exportação ao converter de 48 24 para 44.1 16. Então, para nós, vamos exportar daqui a pouco às 48 24 horas. Por isso, não precisamos de nos preocupar com isso. Então, para dar a vocês uma idéia do que um limitador faz, o que nós vamos fazer é definir tudo para zero, vamos ouvir o nosso áudio em nossa seção de loop. Ok, então renunciar a menos 6.5 sob mestre, vamos manter a opção de trazer isso até zero e isso vai tentar. Ok, então você vai notar que está sentado em torno de menos dois ou menos três e nós temos um pouco de Pequim acontecendo , o que não é bom. Então vamos verificar isso para reiniciá-lo. E então vamos derrubar o limiar. Tu menos cinco e o nosso áudio estará em linha reta. É zero e ainda vai atingir o pico porque não estamos fazendo nada com o teto muito mais. Nós trazemo-lo, a loteria vai ter. E então vamos definir isso como ponto negativo para, e agora vamos definir isso para, digamos, menos 10. Começou a parecer bastante distorcido, mas não espreitou. Agora essa é uma ótima maneira de aumentar seu áudio para que ele compete com gravações profissionais . No entanto, lembre-se de não ir tão alto, então vamos definir isso para cerca de, você sabe, menos 4.5. E este é um bom volume para o que somos, se você gosta de um pouco do som distorcido que você está recebendo. Bem, então você pode adicionar um pouco mais se você quiser. Para mim, isso pode ser um pouco menos nesta música, mas essa é a ideia. Assim, o limitador de parede de tijolos essencialmente não permite que a sua faixa atinja o pico para que você possa fazer tudo o resto muito mais alto. Então, essencialmente, é um compressor, mas tem um limitador de parede de tijolos embutido 26. Dicas de ferramentas: Bem-vindos de volta, pessoal. Nesta lição, vou mostrar-lhe algumas dicas sobre ferramentas profissionais. Então, digamos que na nossa primeira faixa de piano aqui gostamos dessa tomada. Mas preferimos ter um segundo, só uma segurança. Nós podemos fazer isso. E como fazemos isso é, em vez de criar uma segunda faixa e gravar uma segunda tomada sobre ela, podemos realmente criar listas de reprodução e elas são armazenadas na mesma faixa. Então, para fazer isso, vamos para o piano bem aqui e vamos para Novo e, em seguida, nomear para nova playlist. Piano Um, neste caso, vai chamá-lo para. E agora estamos no piano, também. Então, se você clicar aqui, Piano Um é o nosso piano original para é o nosso segundo. Então, neste braço de um fim de semana, a faixa faz uma gravação inteira novamente. E então, uma vez feito, podemos alternar entre esse ou este. E se selecionarmos esta parte ou qualquer parte em nossa gravação, podemos realmente comandar vendo copiá-lo, ir para o nosso outro, e porque foi destacado, se nós comandamos v colá-lo, ele vai ritmo essa parte para que possamos realmente misturar e combinar todas as nossas listas de reprodução diferentes em uma lista de reprodução principal. E quando você está gravando partes mais técnicas de guitarra, por exemplo, isso pode realmente salvá-lo porque você pode pegar a melhor parte desde o início e colocá-la com as melhores partes do final. A próxima coisa que quero mostrar a vocês é como utilizar as cores das faixas. Então, se formos para a nossa janela mista na parte inferior aqui, você pode ver que temos duas cores diferentes e, em seguida, um monte de faixas que ar a mesma cor. Então, digamos que queríamos que apenas nossas faixas de piano fossem de uma cor, e então queríamos que todas as nossas cordas fossem de uma cor diferente. Bem, nós selecionamos todos eles como aquele clique duplo, e então nós podemos realmente mudar a cor. Vamos salvar azul, e então, visualmente, torna muito fácil ver quais faixas ou quais. Então, por exemplo, por exemplo, todas as suas faixas de bateria, essas poderiam ser de uma cor diferente, e isso torna as coisas muito mais fáceis e mantém as coisas organizadas. A próxima coisa é algo chamado Leighton See, basicamente, Lane See é quão rápido o computador consegue acompanhar o que você está tentando fazer. Se você subir para configurar e, em seguida, ir para o mecanismo de reprodução, você pode ver aqui que temos um tamanho de buffer de 512amostras se fôssemos mudar isso para 1024. Então, se conectássemos uma guitarra, fizéssemos uma faixa de áudio e tentássemos gravar, certamente haveria um atraso de quando eu dediquei a guitarra e quando ela toca de volta para mim. Então isso pode ser muito perturbador, e pode fazer você não seguir o caminho do templo. É importante saber que configurá-lo tão alto significa que seu computador pode processar as coisas mais facilmente. Mas quando você está gravando áudio, você precisa gravar mais baixo para evitar problemas de visualização carregados. Então, quando você está gravando, eu sugiro vivamente colocar em 64 1 28 ou 32 se você pode fazer isso. Então, basicamente, aos 32, se você tem muitas faixas em muitos plugins e basicamente muitas coisas para o seu computador processar tudo de uma vez, ele vai parar sua gravação e dizer que não pode acompanhar. Assim, enquanto você não receberá uma mensagem de erro jogando com isso, você terá problemas com o Lane See. Então, em outras palavras, se você está gravando faixas de áudio como vocais, riel de guitarra, bateria com microfones, então o que você quer fazer Ele disse que o mais baixo possível. E então, quando terminar de gravar todas as faixas de áudio, defina para algo mais alto. Desta forma, seu computador pode processar as coisas de forma muito mais eficiente, e não precisa se preocupar com o atraso e ver, porque você já fez toda a sua gravação. Tudo o que precisa fazer é jogar de volta. Agora, se você descobrir que você excluiu um monte de arquivos de áudio desde que você começou o projeto e você só ficou com alguns, digamos que todos eles ainda estão armazenados em seu computador e em seu projeto Pro Tools, e eles estão aqui no painel de clipes. Então aqui você pode ver que esses três clipes eles não existem em nosso projeto porque eles são mais escuros. Então, se você selecioná-los e direito, clique e ir para limpar, você pode optar por remover clipes selecionados desta sessão, movido para o lixo ou excluir fonte selecionada permanentemente. O que eu normalmente faço é simplesmente removê-los do projeto, e eu não excluí-los do meu computador. Só por precaução. Então isso basicamente limpa o projeto e isso significa que você está usando todos eles. 27. Como dar uma boça: Ok, bem-vindo de volta. E nesta lição, vamos falar sobre como exportar áudio fora das ferramentas profissionais em ferramentas profissionais, assim como qualquer outro programa de mídia que precisamos definir em uma nota para dizer pro tools qual parte do nosso projeto queremos exportar. Então, neste caso, já criamos um local de memória inicial e criamos um local de memória final. Então, se seguirmos os locais de memória da janela, podemos ver que aqui temos um começo e um fim. Ok. Se você selecionar ambos, ele selecionará a área entre eles. E a razão pela qual queremos fazer isso é porque temos nossa seleção inicial, que é onde queremos que nossas músicas comecem. E nossa seleção final é exatamente no final de nossa música logo após o fatal. Então esta é a parte da música que queremos exportar. Na verdade, não precisamos dessa parte extra. Não precisamos selecionar todas as faixas porque qualquer coisa dentro dessa seleção que não seja silenciada será exportada. Então, com este selecionado ir para o arquivo, saltar para e, em seguida, ir para o disco a partir daqui temos algumas opções diferentes. Temos tipo de arquivo para que possamos saltar para acenar um f f. E se você tiver uma versão mais recente de pro tools, você pode realmente saltar MP três. Agora, se você quiser saltar MP três e você não tem a opção aqui exportado como uma onda e seguida, você pode realmente no Google, basta digitar onda para MP três conversor e, em seguida, fazer o upload de seu arquivo caminho, e então ele vai converter o e ser três para você. Então, para nós, vamos escolher um FF o formato que queremos inter folhas. O que isso significa é que você vai exportar um único arquivo estéreo. Se fôssemos exportados em vários mono, ele exportaria todas essas faixas como faixas modelo para que você tivesse um monte de arquivos diferentes . Se você exportou em Mono somado, em seguida, ele iria criar dois arquivos, cada uma uma faixa mono que representa juntos ser a faixa estéreo para nós. Queremos criar uma faixa estéreo então vamos deixar que inter deixou nossa profundidade bit. Gravamos um 24 bits, então queremos mantê-lo assim e o mesmo acontece com sua taxa de amostragem. Nós gravamos tudo em 48, então queremos mantê-lo assim. Agora, se você estiver indo para CD, em seguida, disse que dedo do pé onda em aliviado 16 bit e defini-lo para 44. Ok. Agora, se você estiver fazendo isso, o que você precisará fazer é dentro da janela mista em sua máxima Plug in. É aqui que você precisa ligar o dither. E então eu só sempre disse sobre o 20 e isso vai converter 48 24 para 44.1 16 muito melhor do que se você deixá-lo fora. Para nós, não vamos fazer isso. Então nós saímos. Certo, então vamos voltar para você. Saltar para o disco A I F f deixar interna 24 48 Nome do arquivo. Isto é o que você nomeia. Vai chamar isso de “assim um”. Em uma versão mais antiga do pro tools, eles não tinham essa opção. E basicamente, o que significa é que, se for selecionado, você pode realmente exportar mais rápido do que em tempo real. Em versões mais antigas, quando você devolvia áudio para ferramentas profissionais, você teria que ouvir a coisa toda e ele realmente exportaria em tempo real. Então isso é bom. Em alguns aspectos, no sentido de, Se você está trabalhando em um projeto de áudio de longa-metragem e você está passando por uma hora e meia de material de áudio, é realmente bom sentar lá e ouvir inteiramente o seu áudio de 1,5 hora exportar porque você quer ouvir se houver algum erro. Mas se você está constantemente exportando uma tonelada de coisas e basicamente o que você fez acabou de fazer uma mudança rápida, então off-line é o caminho a seguir. Na maioria dos casos hoje em dia, eu apenas mantê-lo está off-line porque eu nunca ouvi um erro com ele em, em seguida, o diretório . Este é o lugar onde o arquivo será aberto para, neste caso, irá criar uma pasta chamada Finals. E é aí que eu vou salvar este caminhão que vai saltar e você vai ver que é muito mais rápido do que em tempo real. Dependendo do computador que você tem, ele pode ser mais rápido ou mais lento do que isso, e também por como plugins maney que você está usando. Então, para mim, eu estou usando um pouco de plug in, então é por isso que não é realmente rápido. Se eu estivesse usando apenas um plug in, então isso seria muito, muito mais rápido. Certo, agora temos isso exportado. Se quiséssemos exportar para um MP três, iríamos para o arquivo bounce para o disco. Você mudaria isso para MP 3. Certo, manteríamos na taxa de amostra 48 arquivo, nome, música, um diretório, mesma coisa nas finais. Eles iriam clicar em saltar, e então nós vamos ter um monte de outras opções. Ok, então velocidade de codificação. Queremos a mais alta qualidade. Então, vamos clicar nisto. Queremos os kilobits mais altos por segundo. Então podemos inserir alguma informação extra que será armazenada dentro do arquivo MP 3. Então a música, o álbum do artista, comentários , gênero, e a faixa do ano, e então podemos bater. Ok, e então ele vai exportar um arquivo MP 3 para nós. 28. Considerações finais: A gravação de áudio tem muitos usos diferentes, desde música e podcasts até filmes e jogos de vídeo. Não importa o que você está trabalhando, é importante entender que não importa quantos plugins você usa ou quantas faixas você usa, porque uma ótima música pode simplesmente ser apenas uma faixa vocal e uma faixa de piano. Tudo depende do tipo de música que você está criando e para que serve. Então é isso, pessoal, obrigado por demorarem muito e espero que tenham aprendido o que queriam aprender. Se você precisa repetir partes, sinta-se livre e, como sempre, de todos aqui, OVC mestres. Obrigado por se inscrever em nosso curso e verifique mensalmente para novos cursos.