Fazendo desenhos animados: rostos e expressões | Ira Marcks | Skillshare

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Fazendo desenhos animados: rostos e expressões

teacher avatar Ira Marcks, Graphic Novelist

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Aulas neste curso

10 aulas (23 min)
    • 1. Introdução

      1:20
    • 2. Ferramentas

      1:21
    • 3. Noções básicas de rosto

      2:45
    • 4. Variações faciais

      1:09
    • 5. A testa

      0:36
    • 6. Virando a cabeça

      1:29
    • 7. Detalhes do rosto

      1:13
    • 8. Encontrando inspiração

      2:18
    • 9. Expressões

      10:19
    • 10. Finalização

      0:41
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

221

Projetos

Sobre este curso

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É um prazer receber você na primeira aula da minha série sobre como fazer desenhos animados e quadrinhos!

Nesta aula eu compartilho as técnicas básicas para projetar um rosto de desenho animado e explorar a linguagem visual das expressões faciais estudando a 'aparência' de uma grande variedade de personagens de desenhos animados populares. Todos os alunos são incentivados a compartilhar seus próprios desenhos e experiências inspiradas no material abordado nessa aula.

Os alunos de todos os níveis são bem-vindos e não são necessárias habilidades ou ferramentas especiais. Procurando por mais aulas de como fazer desenho animado?

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Ira Marcks

Graphic Novelist

Top Teacher

 

Ira Marcks is an author and illustrator based in Upstate NY. His graphic novels have been recommended by The New York Times, BuzzFeed, and the American Library Association.

Ira's Books | Cartoon Feelings Podcast | Behind-the-Scenes Patreon

 

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Transcrições

1. Introdução: Bem-vindo ao Cartooning 101, um guia para a linguagem ilustrativa dos desenhos animados e da arte em quadrinhos. Sou Ayer Marks. Nesta aula, vou guiá-lo através das técnicas testadas e verdadeiras por trás da criação de um rosto de desenho animado expressivo. Vamos começar com técnicas básicas sobre como projetar uma cabeça de desenho animado adequada e aprender como girá-lo. Em seguida, analisaremos detalhes e adicionando personalidade através de alguns elementos de design simples. A segunda metade da turma está focada em criar expressões faciais poderosas e revisar algumas das maneiras como os cartunistas profissionais as colocam a usar. Cartooning é uma habilidade que pode beneficiar qualquer artista ou designer. Eu uso a linguagem do desenho animado no meu trabalho o tempo todo. De quadrinhos a tiras de mordaça, ilustração editorial e até design gráfico. Olhe em volta para o artista que você admira e você vai se surpreender com quantos deles usam técnicas de desenho animado em seu trabalho. No final da lição, você terá um conhecimento prático de rostos e expressões de desenhos animados. Vemo-nos na aula. 2. Ferramentas: Certo, vamos preparar nossas ferramentas. Tudo o que você precisa para esta lição é um pedaço de papel, um lápis e um marcador de afiador. Se você quiser ficar um pouco extravagante, você pode trocar seu lápis de grafite normal por um lápis azul não foto, que é uma ferramenta tradicional de desenho animado usada por muitos tipos diferentes de ilustradores. Em vez de deixar uma marca de grafite acinzentada e borrada, deixa uma linha azul muito macia e não manchada. Há muitas marcas diferentes. Alguns têm leads mais suaves, portanto, se você não gosta da linha realmente clara do chumbo mais difícil, você pode encontrar aqueles que têm uma linha azul mais suave e escura. Eu prefiro quando esboçar uma ilustração porque mantém o papel limpo e limpo e quando eu digitalizar meus desenhos, é muito fácil remover a linha azul no Photoshop. Por causa da lição, eu não vou usar lápis e papel eu mesmo, em vez disso eu vou estar desenhando com ferramentas realmente básicas no meu tablet de desenho. Eu vou estar mesmo usando o pincel azul não foto e um pincel estilo afiador. Vou manter minhas ferramentas tão simples quanto as que você tem. Certo, vamos ao que interessa. 3. Noções básicas de rosto: Este é um vídeo de Picasso criando um rosto. Um rosto é a coisa mais poderosa que você pode desenhar para se conectar com outro ser humano. Aqui está o nosso novo amigo, Eddie, o rosto. Vamos começar aprendendo a desenhar Eddie. Primeiro, Eddie é um círculo. Você vai notar imediatamente que meu trabalho de linha é super solto. Muitos jovens artistas levam segundos, talvez um minuto para desenhar um círculo. A melhor coisa que você pode fazer por si mesmo é soltar-se com a mão quando você está desenhando. Você vai notar que não há um círculo lá, mas um monte de loops. Quando eu vou para tinta, eu vou simplesmente selecionar a linha que eu mais gosto e que será a forma que eu sigo. A cruz aqui, através do meio do círculo, quebra o rosto. Isso nos ajudará a alinhar nossos olhos, nariz e boca mais tarde. Um personagem Eddie não é apenas um círculo, você quer colocar uma linha extra na parte inferior para representar a mandíbula. Isso pode ser de qualquer forma. Falaremos sobre isso um pouco mais tarde. Mas para o rosto do Eddie, vamos colocar um loop simples no fundo do círculo. Em seguida, colocamos as orelhas, que vão em lados opostos daquela linha horizontal e a cruz aqui. Os olhos sentam-se bem em cima da mesma linha e o nariz fica pendurado na linha. Neste caso, o nariz do Eddie é apenas um longo oval. Eu sempre uso uma forma para uma boca mesmo quando ela está fechada em vez de apenas alinhar, porque você nunca sabe quando você quer um pouco de forma e a boca. É só um hábito que desenvolvi. Vou jogar algumas linhas aqui para o cabelo. Mantenha a forma do cabelo simples. Queremos manter o foco nos detalhes faciais. O cabelo não deve parecer que está pintado na cabeça. Deve sentar-se em cima da cabeça quase como um chapéu ou um capacete. Alguns pontos para os olhos. Orelhas, por causa desta lição, vamos manter simples. Eles são apenas s e um s de trás para frente. Há o layout básico de Eddie o rosto. Agora comece a pintar as linhas que eu quero. Só por diversão, vou colorir depois. Vamos falar sobre colorir com mais detalhes em outra lição. Ali está o rosto do Eddie. 4. Variações faciais: Vamos pegar uma folha de papel nova e tentar uma cara nova. Começamos com o círculo com a cruz aqui, mas desta vez vamos mudar a linha da mandíbula. Vou esboçar três formas geométricas básicas no lado da minha página. Cada forma geométrica traz consigo alguma resposta emotiva. Os triângulos podem se sentir afiados, quase ameaçadores, os quadrados se sentem pesados, os círculos se sentem mais suaves e amigáveis. Vou começar com um círculo. Vamos ver como isso redefine a aparência do nosso personagem. Agora vou tentar o triângulo e o retângulo. Você vai notar que estou mudando alguns dos detalhes do rosto enquanto eu me movo por esses esboços diferentes. Seja o que for que se adapte às proporções da nova mandíbula. Esta é uma ótima maneira de experimentar e praticar, ficando confortável desenhando uma cabeça de desenho animado. 5. A testa: Uma ótima técnica para usar quando você está projetando uma cabeça de desenho animado é adicionar a linha da testa. Que é uma pequena curva que traz um pouco mais de forma para a geometria básica da cabeça. Representa o pequeno recuo nos lados do olho. É mais proeminente quando um personagem está fazendo uma curva de três quartos. Você vai vê-lo bem de um lado do rosto assim. É uma boa maneira de adicionar um pouco mais de distinção a um personagem, mesmo quando ele é usado de uma forma sutil como esta. 6. Virando a cabeça: Agora, que entendemos as regras básicas de projetar adiante, vamos tentar movê-lo. Imagine o círculo da cabeça como um globo e a cruz como uma linha de latitude e uma linha de longitude. Quando você quer enfrentar seu personagem em uma direção diferente, você precisa curva essas linhas e apontar a interseção da mira e a direção que você deseja que seu personagem para enfrentar. Aqui está um exemplo de um personagem olhando para baixo e para a esquerda. Muitos cartunistas dirão que a direção do nariz define a direção que o personagem está enfrentando ainda mais do que os olhos. Mantenha isso em mente. Onde quer que o nariz aponte, é para onde o resto do rosto está apontando. Aqui está outro exemplo de um personagem olhando para a direita. Vamos tentar uma vista de perfil. Você também pode usar as quatro manchetes nesta situação. Apenas para chutes, vamos desenhar um personagem olhando para trás e para a esquerda, a linha da testa torna-se muito útil aqui. Caso contrário, o rosto não tem definição. Não vemos os olhos, mas vemos um pouco do nariz e o ouvido está quase centrado. 7. Detalhes do rosto: O estilo vem da prática. Então eu recomendo pegar outra folha de papel e esboçar um monte de cabeças de desenho animado, experimentar diferentes formas para a linha da mandíbula enquanto você vai, e ver que tipo de personalidades são reveladas. Humanos são muito bons em ler expressões faciais. Então não é preciso muito para mudar a personalidade de um personagem. Veja o que acontece quando troco esses olhos de personagens. De repente, são pessoas totalmente diferentes. Agora, vamos tentar o nariz. Uma vez que estamos felizes com a forma básica da cabeça, podemos adicionar outros detalhes como cabelo. No mundo real, penteados estão enraizados na moda e na cultura que podem se aplicar aos seus personagens, bem como, a forma da cabeça, a forma do cabelo pode dizer muito sobre a personalidade de um personagem. 8. Encontrando inspiração: Se você está preso por uma idéia, uma ótima maneira de encontrar inspiração em seus designs é olhar para fotos de celebridades. Aqui está uma foto de Sid Vicious, um vocalista da banda punk inglesa Sex Pistols da década de 1970. Seu rosto é muito distinto e vai muito longe para representar um certo tipo de personalidade ponkey esnobe. Sua cabeça, para mim, está ligeiramente inclinada para cima como se estivesse olhando para baixo para todos. Seus olhos são apertados e ele tem um nariz vermelho, suas sobrancelhas são muito pesadas e distintas. O cabelo dele está todo bombeado e ele tem um pescoço de grua. Quando começo a pintar, mantenho minhas linhas soltas e expressivas. As linhas importantes começarão a revelar-se quanto mais tempo você estudar a fotografia, como o rosnado do lábio e a explosão do cabelo. Quanto mais você praticar isso, mais você estará ciente das sutilezas das expressões faciais e há seu punk rocker dos anos 70. Este jogo é divertido, vamos tentar outro. Aqui está uma foto de Janelle Monae, uma cantora, compositora, atriz, modelo, tudo em torno de super talento. Para mim, seu rosto parece glamouroso com apenas um conhecimento astuto. Seu rosto é curvado em um longe e suas características são suaves. Vamos dar-lhe uma linha de mandíbula mais distinta, trazendo a linha da testa e curvando o queixo e eu vou usar o cabelo dela para moldar o rosto dela. Quanto mais variedade você traz para suas influências, mais distinto seu estilo pode ser. 9. Expressões: Expressões são a linguagem visual e não dita da personalidade de um personagem. Um cartunista precisa de um vocabulário ilustrativo sólido para mostrar seus personagens personalidades distintas. Vamos dar uma olhada em 12 expressões populares. Eu desenhei um exemplo de Eddie o rosto fazendo a expressão, e eu peguei mais dois de programas de televisão populares e filmes de animação. Felizmente, você está familiarizado com alguns deles, e isso vai lhe dar uma idéia de como os cartunistas profissionais colocam expressões para usar. Um rosto feliz convida uma sensação de confiança com seus olhos alerta e sobrancelhas amigáveis. Um personagem feliz dá uma vibração confiante. Muitos personagens principais têm um rosto sorridente, descansando porque os torna mais agradáveis. Dipper e Mabel, os protagonistas de 12 anos do show Gravity Falls são atraídos felizes como um símbolo de sua boa natureza e entusiasmo juvenil. Os personagens principais em Ren & Stimpy mostram um tipo diferente de feliz. Suas expressões são exageradas ao ponto de parecer um pouco mais difícil de confiar. O Ren, o da esquerda, tem olhos irregulares e as sobrancelhas parecem estar ser puxadas fisicamente pela cabeça dele. sorriso de seu amigo Stimpy está tão enrolado, que está voltando para si mesmo, e é difícil não se distrair com a língua saindo do canto de sua boca. Ambos são exemplos de personagens felizes. O conteúdo é uma expressão ampla com linhas curvas amplas e suaves. Pense nisso como arco-íris em todo o rosto de um personagem. Observe que o lábio superior é encurtado para mover a boca para cima no rosto. Uma expressão de conteúdo pode expressar uma sensação de cumprimento. Este é o Pops do show regular. Ele parece totalmente satisfeito, mastigando aquele hambúrguer nojento. Ele é um cara muito contente. Lisa Simpson do programa Os Simpsons tem um sentimento de contentamento que é um pouco mais complexo porque está ligado ao instrumento dela, o saxofone. Sua expressão de contentamento vem de sua auto-expressão. Muitas vezes, um sentimento de contentamento pode ser confundido com felicidade. Mas o contentamento tem o potencial de ser uma implicação mais profunda sobre a personalidade do personagem. Antecipação é tudo sobre os alunos. Em seu desenho, você quer abri-los como se eles estivessem procurando algo além do horizonte. Cartunistas usam antecipação quando um personagem precisa mostrar suas expectativas pessoais ou um sentimento de esperança. Bob Esponja Calça Quadrada não é um personagem inteligente, mas seus olhos grandes, bochechas exageradas e sorriso implicam que ele pode sentir um futuro melhor para si mesmo. Os rostos dos Teen Titans mostram antecipação. Mas a maneira como o artista reduziu os detalhes de suas características faciais implica que neste mundo de super-heróis, esses personagens são um pouco mais imaturos. Perceber para mim é uma expressão sem palavras. Os olhos do personagem são grandes, assumindo tudo o que vê, e a boca é pequena, muitas vezes colocada baixa no rosto. Uma expressão de realização surge naquele momento em que a realidade finalmente se instala. O ponto de vista limitado de um personagem sobre o mundo ao seu redor pode ser trazido à luz através de um momento de realização. O Road Runner perseguindo Coyote nunca sente a força da gravidade até que ele tome um sinal sonoro para perceber seu efeito em suas ações. Nesta cena de um especial de Natal de Charlie Brown, próprio Charlie Brown está percebendo que as agulhas na pequena árvore de Natal não são tão fortes quanto parecem. As sutis realizações metafóricas de um personagem são muitas vezes nos daria um sentimento empático em relação às suas desventuras. Sobrancelhas viradas para cima dos olhos e um sorriso meio conhecido funcionam perfeito para constrangimento. Se você estiver usando cor, bochechas coradas podem ajudar. Você pode ver constrangimento no rosto de um personagem quando ele está se sentindo desconfortável ou sobrecarregado com a situação. Pearl do Universo Steven é uma heroína com baixa auto-estima que pode ficar envergonhada quando ela está se sentindo inferior aos seres poderosos com quem ela anda. Aladdin é outro herói fora de lugar cuja expressão de constrangimento às vezes funciona a seu favor e mostra o charme infantil do personagem. Lágrimas não são necessárias para mostrar tristeza, mas certifique-se de scrunch até as características direita em torno do nariz do personagem, abaixar as pálpebras superiores como se eles são pesados, bem os olhos com lágrimas, se você quiser, ou simplesmente levantar o pálpebra inferior. A boca do personagem deve virar para baixo, claro, mas também parece que ele está segurando algo de volta. Uma expressão triste mostra uma decepção esmagadora e também um sentimento de desamparo. Para alguns personagens, pode ser um sentimento embaraçoso também. Eeyore não chora muito, mas tem os olhos mais tristes ao redor. Ele também gosta de falar sobre sua tristeza, assim, a boca aberta e caída. Tristeza é uma expressão poderosa. Mesmo um personagem como Batman, cujo iconicamente confiante pode ser reduzido pela tristeza com um simples giro dos pequenos olhos pontiagudos, então vire esses triângulos de cabeça para baixo. Não fique triste, Batman, você ainda é super rico. Choque estende o rosto de um personagem para cima e para baixo. A chave para o choque é a boca de abertura. Um olhar de choque mostra que um personagem foi pego desprevenido por uma ocorrência repentina e perturbadora. Lilo e seu amigo alienígena, Stitch, têm olhares de choque no rosto. Stitch, o pequeno alienígena azul é um personagem muito mais dramático, e sua boca se estende ainda mais para baixo que a de seu amigo Lilo. Katara de Avatar, The Last Airbender é desenhado de uma forma ligeiramente mais realista do que Lilo e Stitch, modo que a artista usa a luz para exagerar ainda mais a sua expressão. Medo é como choque vezes 10. Você quer alargar a boca até que seja um buraco escuro e aberto ocupando o terço inferior do rosto do personagem, em seguida, esticar os olhos, seguida, esticar os olhos, e você pode até adicionar linhas emotivas em torno dessas características faciais se ele se adequar ao seu estilo. Entendemos o medo mais do que qualquer outra emoção. Salsicha e Scooby são os maiores gatos assustados do universo dos desenhos animados, mas suas expressões são tão bobas que não podemos nos relacionar com o medo deles. Em O Rei Leão, Simba mostra medo real. Sua expressão é tão poderosa, que nem precisamos ver a coisa assustadora que ele está olhando para entender o quanto ele tem medo. Confiança é uma expressão focada. As sobrancelhas são abaixadas e muitas vezes a boca é virada para cima como se o personagem está pensando, você não tem idéia de quão incrível eu sou. Um personagem confiante presume que são os melhores no que fazem. Maui é um semideus de Moana da Disney, então ele não pode deixar de irradiar confiança e assumir que ele é superior aos meros mortais que ele está encontrando. Rainbow Dash de My Little Pony também tem poder divino além de uma série competitiva que faz com que sua confiança pareça quase sinistra. ganância é uma expressão pecaminosa onde as sobrancelhas e os cantos da boca são puxados para trás em toda a extensão. Um personagem ganancioso tem um desejo excessivo por algo. Úrsula sabe que ela tem a vantagem sobre a Pequena Sereia, e ela não tem medo de colocar sua ganância em exposição. Scrooge McDuck, por outro lado, sabe que sua expressão gananciosa deve estar escondida se ele vai conseguir o que ele quer. A raiva é muitas vezes mostrada como uma emoção engarrafada, e como a tristeza, ela lê melhor quando todas as características do rosto estão se apertando em direção ao centro. Isso significa trazer os cantos da frente das sobrancelhas e as pupilas dos olhos. Aqui está a Raiva da Pixar's de dentro para fora. Esta expressão é toda sobre sobrancelhas pesadas, que é provavelmente por isso que o design do personagem não tem testa real. Ele é todo sobrancelha. Aqui está Raven, um herói meio demônio de Teen Titans. Você vai notar sua linha de cabelo e até mesmo a forma como seu capuz emoldura seu rosto implica que mesmo quando ela não está particularmente irritada, a expressão ainda está lá em seu rosto. Furioso é uma emoção que queima rápido, e como vem e vai tão rápido, é uma ótima expressão para chegar aos seus limites. A característica óbvia de uma expressão furiosa é a boca estilo cão louco. Mostrar dentes sempre ajuda a fazer o personagem se sentir mais primitivo e violento. A outra chave para furioso é que olhos escuros e afundados. Se conseguires tirar os olhos do cabelo preto do Capitão Gancho, vais notar os círculos escuros debaixo dos olhos dele. Eu guardo meu personagem favorito para o último, um dos vilões mais legais de todos os tempos, Cruella de Vil. Esta é ela mais furiosa. Observe como todas as linhas no rosto dela levam em direção ao nariz raspado no centro. Adoro este desenho. Claro, há tantas outras expressões que poderíamos explorar, mas isso é suficiente para você começar. Pouco profissional dica, misture e combine emoções para criar características mais únicas. Por exemplo, aqui está Fionna do Adventure Time mostrando uma mistura de raiva e tristeza. 10. Finalização: Essa é a minha aula de rostos e expressões. Essas técnicas básicas são coisas que me ajudaram muito no meu trabalho ao longo dos anos, e eu realmente espero que algumas delas possam se tornar úteis para você também. Mas é claro, a lição é apenas o começo. Eu adoraria que você compartilhasse seus desenhos, qualquer coisa inspirada por esta classe na seção de projetos de classe, que pode ir ao longo do caminho para me ajudar a projetar novos cursos, e você nunca sabe quando você pode inspirar outro aluno com o trabalho que você criar. Te vejo na próxima vez no desenho 101.