Fazendo Storyboarding para filme: ilustrando roteiros e histórias | Ryan Falkner | Skillshare

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Fazendo Storyboarding para filme: ilustrando roteiros e histórias

teacher avatar Ryan Falkner, Filmmaker and Storyboard Artist

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Aulas neste curso

13 aulas (1 h 17 min)
    • 1. Trailer

      1:30
    • 2. Apresentação

      4:31
    • 3. Aquecimento: faça o storyboard de um tweet

      2:15
    • 4. Conceitos principais: storyboards

      4:23
    • 5. Conceitos principais: roteiros

      7:01
    • 6. Cinematografia: capturas de câmera

      5:05
    • 7. Cinematografia: ângulos de câmera e esboços das miniaturas

      10:22
    • 8. Cinematografia: diagramas de câmera e tamanhos de quadro

      7:57
    • 9. Storyboarding: página um

      8:34
    • 10. Storyboarding: página dois

      5:16
    • 11. Storyboarding: página três

      7:49
    • 12. Storyboarding: páginas finais

      4:01
    • 13. Retoques finais: transições e conselhos para artistas aspirantes

      8:21
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

5.165

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Aprenda a desenhar os esboços que deram origem a seus filmes favoritos. Este curso de uma hora é perfeito para artistas, escritores, cineastas e storytellers criativos de qualquer nível — você só precisa de caneta e papel.

O artista de storyboard Ryan Falkner explica por que storyboards e roteiros são importantes para a produção de filmes, aborda os conceitos principais de cinematografia e ângulos de câmera e ilustra um roteiro curto do início ao fim, revelando as dicas principais para pensar como artista de storyboard, “enxergando com a câmera” e desenhando com o olhar da sua mente.

Com uma riqueza de recursos adicionais para download, incluindo um exercício de aquecimento, páginas de roteiros e storyboards com anotações, um modelo de storyboard e tabelas úteis de referência que ilustram os conceitos principais, este curso é fascinante e envolvente para aqueles que amam boas histórias e querem contar as suas.

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Teacher Profile Image

Ryan Falkner

Filmmaker and Storyboard Artist

Professor

Ryan Falkner is a filmmaker with over 20 years of experience as a storyboard artist. Over the past two decades, he has drawn storyboards on numerous films including: Clifford The Big Red Dog, Gemini Man, The Jungle Book, Daddy's Home 1 & 2, Pineapple Express, and Harold and Kumar Go to White Castle.

He has also written and directed a number of film and video projects including several narrative short films, music videos, and digital ads. 

Ryan lives in New York with his wife.

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Transcrições

1. Trailer: Oi, sou Ryan Falkner. Sou um storyboarder profissional e vou dar um curso para Skillshare sobre storyboard visual. Vamos falar um pouco sobre cinematografia, sobre o que é storyboard, e tipo geral de conceitos cinematográficos. O mais importante é que você não precisa ser um artista profissional ou um ilustrador profissional, você não precisa ser um designer para poder fazer storyboards. Tudo que você precisa é um lápis e papel, e alguma imaginação e criatividade. Esta aula vai percorrer o processo de como eu storyboard para o filme, mas será útil para qualquer um que deseja ilustrar um conceito ou colocar uma idéia visual juntos. Um storyboard é uma sequência de ilustrações ou fotografia usada para pré-visualizar um filme, programa de TV ou conceito, antes que um grande recurso seja colocado para produzi-lo. Vamos trabalhar com um roteiro curto que criei exclusivamente para alunos do Skillshare. Basicamente vou passar por esse roteiro, storyboarding, e enquanto eu passar por ele vou falar sobre técnicas diferentes. No final você será capaz de storyboard um roteiro ou conceito próprio. Você pode pegar seu trajeto matinal por exemplo, qualquer coisa que o inspire, sente-se e desenhe visualmente em uma série de quadros para ver se você pode contar essa história. Como foi isso? 2. Apresentação: Oi, sou Ryan Faulkner. Sou um artista profissional de storyboard, e vou dar um curso para Skillshare sobre storyboard visual. Vamos falar um pouco sobre cinematografia, sobre o que é storyboard, e conceitos gerais de cinema. O mais importante é que você não precisa ser um artista profissional, ou um grande artista, ou ilustrador profissional. Você não precisa ser um designer para ser capaz de fazer storyboards. Tudo que você precisa é um lápis e papel, e alguma imaginação e criatividade. Esta aula vai percorrer o processo de como eu storyboard para o filme, mas será útil para qualquer um que deseja ilustrar um conceito ou colocar uma idéia visual juntos. Um storyboard é uma sequência de ilustrações ou fotografias usadas para pré-visualizar um filme, programa de TV ou conceito antes de grandes recursos serem colocados para produzi-lo. Vamos trabalhar com um roteiro curto que criei exclusivamente para alunos do Skillshare. Eu o chamei de “Intuição de Uma Senhora”. É ocidental. Basicamente vou passar por esse roteiro, storyboarding, e enquanto eu passar por ele, vou falar sobre técnicas diferentes. No final, você será capaz de criar storyboard um roteiro ou conceito próprio. Você pode pegar seu trajeto matinal, por exemplo. Qualquer coisa que inspire você, sente-se e desenhe visualmente em uma série de quadros para ver se você pode contar essa história. Como foi isso? Então, eu sou um artista de storyboard há 14 anos. Basicamente, cresci a desenhar a minha própria banda desenhada, muito interessada em contar uma história. Apenas crescendo desenhando muito, quando descobri o que era storyboard, decidi que era uma boa opção para mim. Bem, storyboard é útil não apenas para cineastas, mas para quem quer colocar visualmente uma idéia e organizar uma idéia. Quando você está storyboarding, você está pensando como uma câmera e você está tirando fotos. Isso é o que são storyboards. São fotos da câmera. O objetivo do storyboard para cinema e TV é, em última análise, colocar de forma eficiente um conceito visual, contando a história de forma sucinta e clara. Sendo um artista de storyboard em Hollywood, eu trabalhei em vários filmes, mais notavelmente, eu diria que são, bem, filmes populares como Pineapple Express, Os Três Patetas, um filme chamado Harold e Kumar Go To White Castle. Isso foi há algum tempo. Mas, mais recentemente, um filme chamado Burt Wonderstone. Para as senhoras lá fora, que gostam de Zac Efron, eu fiz Charlie St. Cloud, e mais recentemente, tenho trabalhado para a Disney no Livro da Selva. Então, quando eu estava trabalhando em Harold e Kumar Go To White Castle, o primeiro, o roteiro tinha uma cena. Houve uma cena em que Harold e Kumar estão asa-delta, e eles olham para baixo, e de acordo com o roteiro, eles viram o que foi descrito como um playground. Quando me deparei com isso, decidi tentar fazer mais uma mordaça visual com isso. Então, desenhei um círculo de colheita na forma de, basicamente, uma genitália masculina. De acordo com o diretor disso, eu sempre tive a maior risada em qualquer exibição do filme. Ele até me creditou isso nos extras do DVD. Mas eu acho que ele realmente diz isso, eu não queria que ele me creditasse porque eu estava envergonhado com o fato de que era como a minha contribuição. Quando comecei como artista de storyboard, não frequentei a escola de cinema ou a escola de arte. Certamente, eu olhei para filmes, e eu acho que isso é fundamental, é estudar os mestres, os grandes diretores ao longo da história do cinema. Em última análise, eu só saí e comecei a fazer. Comecei a me voluntariar para fazer filmes estudantis e filmes independentes, e é assim que o curso de Skillshare vai ser estruturado também. É a idéia de que você apenas sair e fazer e você aprender fazendo. O que eu vou ensinar vai ser algumas convenções de conceitos gerais, e vamos chamá-los de regras. Posso chamá-los de regras, mas no final do dia, regras devem ser quebradas em qualquer forma de arte, e fazer filmes não é diferente. 3. Aquecimento: faça o storyboard de um tweet: Um tweet de Jackie Collins e o tweet é o seguinte: “Ela sorriu. Ele sorriu de volta. Foi luxúria à primeira vista, mas então ela descobriu que ele era casado. Pena que não poderia ir a lugar nenhum.” Esse é o tweet. Então, o que eu fiz foi quebrar isso em pedaços e basicamente desenhei quatro tiros que contariam aquele tweet, aquela história. E o que eu comecei foi: ela sorriu. Então, desenhei um desenho de uma mulher sorrindo. Então a próxima linha é: Ele sorriu de volta. Foi luxúria à primeira vista. Então, eu o desenhei com essa figura masculina e você vai notar que eu a desenhei olhando da esquerda para a direita e ele está olhando da direita para a esquerda para que possamos inferir que eles estão olhando um para o outro. E o terceiro tiro ou parte que eu meio que quebrei foi ... mas então ela descobriu que ele era casado. Bem, eu desenhei um desenho deste homem, a aliança dele na mão esquerda e ele está segurando uma xícara de café. Então, estamos tendo uma noção do espaço de onde essas pessoas podem estar. E então o tiro final, o quarto tiro está se ampliando para ver realmente onde eles estão. Então, os primeiros tiros têm um tipo de idéias como um pouco mais misteriosas como onde eles estão? Como quem são essas pessoas? E na última chance, temos essa resolução em que... Oh, vemos que eles estão fora dessa cafeteria, eles compartilharam esse momento de flertar um com o outro. Mas agora vemos a expressão no rosto da mulher, em vez de sorrir, seus lábios estão um pouco abatidos e ela está parecendo pouco confusa ou quase frustrada. Ela está meio virada e está pegando apenas uma xícara de café. Pena que não pôde ir a lugar nenhum. Então, esse é o meu tweet, e esse é o tweet que eu escolhi, e foi assim que eu desenhei. Espero que isso o ajude na sua escolha ou no seu esforço. Então, vá em frente e escolha um tweet e tente em três ou quatro quadros para transmitir essa história de alguma forma visual. 4. Conceitos principais: storyboards: Então, principalmente como artista de storyboard, trabalho para e com o diretor. Faço parte da equipe criativa que inclui o DP ou um diretor de fotografia, produtor, designer de produção, que estão realmente visualizando a história. O foco de um roteiro nunca é realmente ser super visual. Cabe ao diretor e à equipe de treinamento criativo ao redor dessa pessoa liberar os visuais e fornecer esse visual adicional ao roteiro. Os storyboards são iguais às capturas da câmera, e os storyboards são feitos para replicar o que a câmera vê. Há dois problemas fundamentais com isso. Um é, storyboards em uma câmera, então eles não estão se movendo, e dois, eles são feitos em uma superfície 2D, eles não estão em 3D. Vamos falar sobre as duas abordagens básicas para o cinema do ponto de vista editorial: uma sendo cobertura, e a outra corte na câmera. corte na câmera refere-se essencialmente à idéia de realmente planejar seus tiros para fora e filmá-los de uma maneira muito específica que como eles serão editados mais tarde. Storyboards será extremamente útil nesse processo porque tudo faz parte do processo de realmente preparar e pré-visualizar o que é exatamente que você vai filmar para conseguir o que você precisa na sala de edição. A outra abordagem é a cobertura, que é mais redundante e tem espaço para ser menos inovador, porque você não está tipo de pré-pensar todas as suas configurações. Você está realmente usando configurações bastante convencionais, mas a vantagem da cobertura é que você está dando ao seu editor, ou a si mesmo e postar muito espaço para cortar e contar esta história porque você está capturando de ângulos convencionais definidos, que novamente são redundantes um com o outro, mas permitem mais escolhas. Há limites com storyboards com quanto preparação e planejamento você pode fazer. Storyboards são parte desse processo que fica o mais preparado e planejado possível. Mas quando você está indo para o set, certos diretores dependem muito de storyboards. Hitchcock era famoso por confiar muito em storyboards. Há uma expressão na produção de filmes que se algo pode dar errado, vai. Storyboards podem ajudar esse processo de preparação, e que o objetivo dos storyboards é realmente ajudar a descobrir as armadilhas ou desafios que você vai enfrentar quando você está realmente filmando um filme. Storyboards são comumente usados, ou estão no seu melhor quando são usados para descrever fotos muito específicas. Muitas vezes, tiros que envolvem um alto grau de dificuldade para executá-los como um golpe. Por exemplo, ou imagens de efeitos visuais onde há uma tela verde, não sabemos o que está por trás do ator, mas eles não sabem o que está por trás do ator, mas no filme acabado, haverá um dragão atrás do ator. Ajuda ter uma referência ao que exatamente eles vão ver, e o que os animadores ou os artistas de efeitos visuais realmente têm que criar. storyboards também podem não ser tão úteis se você estiver usando cobertura ou uma plataforma convencional de contar histórias. Então, muitas vezes, você vai encontrar como um filme, ou como uma comédia romântica, ou filmes de comédia. A carne e batatas desses filmes é performance, e a comédia dos próprios atores a menos que sobre a estrutura real dos tiros. Então, como artista de storyboard, muitas vezes me pedem para encontrar soluções criativas para problemas visuais. Por exemplo, talvez me peçam para filmar uma sequência inteira, como poderíamos fazer isso de uma só vez? Então cabe a mim realmente descobrir uma maneira de bloquear uma cena colocando todos os adereços importantes, e personagens pessoas no lugar certo, na hora certa, e fazer isso de uma maneira inovadora e de alguma forma, diferente. De alguma forma isso não é convencional ou não foi feito um milhão de vezes antes. 5. Conceitos principais: roteiros: Agora, para nossa primeira lição real do curso, vamos olhar para um roteiro que eu joguei juntos. Eu deveria começar dizendo como um storyboard ou como tipicamente no meu trabalho, é que quando eu chegar no trabalho, eu tenho algo que se parece com isso. Recebo geralmente um roteiro ou tratamento. Mas muitas vezes, é um script e meu passo inicial é lê-lo e então eu vou sentar com o diretor e começar a discutir isso, lista de fotos, talvez desenhar diagramas de câmera, e esboços em miniatura, e faremos tudo isso e só então eu vou começar a storyboard para fora. O que temos aqui é a cena, Exterior Mining Towns Circa 1890 Day. Uma figura alta e intimidante entra numa rua deserta e empoeirada. Aqui é o Xerife Barber. Ele olha para um homem encostado a uma cerca. Este é o Rex, um personagem suspeito com um tapa-olho. “ Procuro o homem que roubou a diligência ontem.” “ Não sei nada sobre isso, xerife.” Barber segura um lenço rasgado. “ Este lenço é seu, filho? Você deixou na cena do crime.” Rex endireita-se e sai na frente do xerife. “ Está me acusando de roubo? Por quê? Porque estou vestido de preto e tenho um tapa-olho? Isso é discriminação.” O barbeiro olha para o Rex estupefato. Os dois homens se enfrentam, suas mãos se contorcendo ao lado das alças de seus seis atiradores enfiados em seus coldres. “ Segurem aí, rapazes.” Uma mulher chora de fora da tela. Os dois homens viraram a cabeça para ver Margaret, pé em um alpendre de um prédio próximo. “ Eu posso lidar com isso, Margaret”, diz Rex. Margaret falando com o xerife : “Você está procurando por isso, não é, xerife?” Margaret joga um saco na rua. Ele pousa e rasga derramando moedas de prata na poeira. O xerife Barber olha para o dinheiro, “Como conseguiu isso?” Margaret disse: “Adivinhe, acabei de encontrá-lo.” Margaret pisca o olho para Rex, que olha para ela empolgada. Ela vira-se para ir. Ângulo no pulso de Margaret, ela está usando a outra metade do lenço rasgado. Ela se vira e sai deixando os dois homens olhando silenciosamente atrás dela e um do outro. Então, essa é a nossa cena e é isso que vamos começar a bater. Bem, o que gostaríamos de chamar de espancamento. Vamos olhar para as batidas da história e, em seguida, vamos começar a miniatura, esboçar e talvez desenhar um diagrama de câmera para nos ajudar nisso, e, em seguida, fazer alguns storyboards. Então, neste vemos figura alta e intimidante entra na rua deserta e empoeirada. É uma batida bem ali. Temos esse personagem, que diz ser uma figura intimidante, ele é alto. Então, eu vou arquivar isso em minha mente, como esta é uma descrição de personagem deste personagem e algo que pode tocar em como nós desenhamos isso e articulamos quem esse personagem pode ser. Ele olha para um homem encostado a uma cerca. Esta é a nossa segunda batida real, que é esta segunda personagem. Este é o Rex, um personagem suspeito com um tapa-olho. Então, isso nos diz que ele é suspeito, olhando tapa-olho e, novamente, temos esta descrição de um trilho de cerca. Barber, “Estou olhando para o homem que roubou a diligência ontem.” Rex, “Não sei nada sobre isso, xerife.” Então, quando falamos de diálogo, tipicamente quando um personagem está falando, você vai querer ver esse personagem falando. Então, isso provavelmente vai envolver tiros para cada um desses personagens naquele momento. Barber segura um lenço rasgado. Então, o lenço é importante e está rasgado. Barber está segurando um lenço rasgado, em seguida, já estavam provavelmente mostrando Barber, que provavelmente falar como ele diz isso. Rex endireita-se e sai na frente do xerife. Esta é uma nova batida e ele diz: “Está me acusando de roubo? Por quê? Porque estou vestido de preto e tenho um tapa-olho? Isso é discriminação.” O barbeiro olha para isto, esta é a próxima batida. Barbeiro olha para Rex estupefato, sendo esta a minha pequena peça sobre idéias modernas de justiça social e politicamente correto. Agora, os dois homens estão enfrentando. Então, esta é uma espécie de outra batida. Suas mãos se contorcendo além das alças de seus seis atiradores. Então, eu vou sublinhar o rosto fora, suas mãos se contorcendo ao lado das alças de seus seis atiradores, é um tipo de outro possível momento ou tiro. Então, enquanto eles se preparam para desenhar um sobre o outro, ouvimos de fora da tela, uma mulher dizer: “Esperem aí, rapazes.” Então, essa é a sua própria batida também. Temos os dois homens naquele momento, virando a cabeça para ver Margaret parada na varanda próxima. Eu vou dizer que é provavelmente a mesma batida realmente, como esta reação dos dois homens virando a cabeça para vê-la. Porque estamos focados nesses dois homens, ela está fora da tela. Então, na verdade, não estamos cortando para ela ou mostrando especificamente. Ainda estamos com esses dois homens, mas ela disse que é uma batida específica. Então, vemos Margaret parada em um alpendre de um prédio próximo. Então, isso é batida dois. Depois o Rex fala, a Margaret fala outra vez. Margaret joga um saco na rua e terras e lágrimas. Então, esse é um momento e segundo é ver o resultado daquilo que é as moedas derramando na poeira. Xerife Barber olha para o dinheiro, isso é outra batida. Barbeiro, “Como você conseguiu isso?” Margaret responde, este é o momento dela, “Acho que acabei de encontrá-lo.” Então Margaret pisca para Rex, isso é outra batida, momento específico de olhar para o pulso de Margaret, que ela está usando a outra metade do lenço rasgado. Isto é muito importante, certo? Porque isso nos diz algo. Novamente, não nos diz explicitamente que ela roubou a diligência, mas provavelmente está envolvida de alguma forma. Então, finalmente, ela se vira e vai embora, deixando os dois homens olhando silenciosamente atrás dela e isso é outra batida. Então, é assim que você quebra o script e dá a você uma sensação de, provavelmente, onde haverá ângulos de câmera específicos. 6. Cinematografia: capturas de câmera: Agora, vou falar sobre os fundamentos do storyboard. É também os fundamentos da cinematografia, e estas são apenas cenas básicas. Nosso primeiro tiro é um close extremo, ou, em outras palavras, o acrônimo seria ECU. Isso é basicamente qualquer coisa que é um tiro muito próximo como um globo ocular, então mover-se um pouco mais longe desse mais perto é um close up. E um close up é tipicamente de alguém, o rosto de um personagem. Normalmente, eu diria que este desenho é um pouco apertado. Close up também pode tipo de, você pode tipo de ver o início de como os ombros. E então, como esse tipo de diagrama mostra que há um tipo de entre o tiro médio e um close up comumente usado como um close up médio ou MCU, e isso é sobre o nível do peito acima ou assim e então, um tiro médio é mais da cintura para cima. E então, há um tipo divertido de tiro raro chamado de tiro de cowboy, que na verdade vamos usar em nosso roteiro porque é um faroeste. O tiro de cowboy é basicamente um tiro médio, mas é um pouco mais largo especificamente para que você possa ver as armas que pendurariam mais baixo do que o cinto. Por este diagrama temos grande tiro que é WS, e que é qualquer tiro que basicamente mostra praticamente a cena poderia ser caracterizada como um tiro largo. Você sabe, uma foto que vai incluir detalhes do local, como onde o... ele realmente vai nos mostrar o ambiente de onde isso é, onde esses personagens estão. E provavelmente vai acabar nos mostrando a maioria dos personagens, se não todos eles. Há um tiro completo, o que significa basicamente ver alguém dos pés até a cabeça, e dentro do tiro máximo você pode ter terminologia como dois tiros, ou três tiros. Isso provavelmente vai ser em um completo, mas também pode ser em um tiro médio onde porque o tamanho do quadro é maior do que é alto, em um tiro como um tiro completo ou um tiro médio, você pode ser capaz de tipo ter um número de caracteres dentro desse tiro, tipicamente como dois ou três, então você pode chamá-lo como um tiro dois ou três. Então um tiro no escuro é especificamente quando você vê personagens à distância, na distância distante, mas de certa forma para mim como você separa um tiro largo e um tiro no longo também tipo de, bem, tiro largo não significa necessariamente que as coisas estão no distância. Isso é realmente o que é um tiro no escuro, personagens estão à distância. Um tiro extremo longo pode ser visto em outra distância distante no horizonte ou montanhas no fundo seria um tiro extremo longo. Quando você está falando sobre a diferença entre como um tiro largo e um tiro longo, ele realmente não deve ser confundido com o tamanho das lentes. Outros tiros são sobre os ombros tiros ou OTS. Estabelece uma relação entre dois personagens. Então, você está mantendo um personagem no quadro e isso entra novamente em um tipo de tipo sequencial de narrativa ou narrativa narrativa, mas às vezes esse tiro sobre o ombro é importante. Você está mantendo ou estabelecendo uma relação entre dois personagens com isso no ombro. E então, este diagrama nos mostra um tiro apenas chamado de tiro alto, que você poderia chamar isso, eu tenho tiro ou um tiro aéreo, ou uma visão panorâmica, talvez não confunda isso com uma sobrecarga. Uma sobrecarga seria mais diretamente sobre. A maneira como isso é desenhado parece que é, você sabe, novamente como um ângulo alto, mas nós não estamos necessariamente diretamente sobrecarregado. E então, a outra coisa que isso menciona é um ângulo holandês. Neste caso, este exemplo já é holandês. Dutching é um termo para essencialmente inclinar a câmera um pouco para que o assunto do no tiro não é perpendicular ao quadro, eles não estão diretamente para cima ou para baixo, ou para esquerda ou direita, eles estão em uma diagonal e a razão pela qual às vezes é usado é em filmes de suspense ou terror. O efeito da câmera tipo desculpa a gravidade um pouco, e tende a dar ao público um sentimento de insegurança, um pouco irregular, certo? Então, pode ajudar a criar alguma tensão. 7. Cinematografia: ângulos de câmera e esboços das miniaturas: Agora que falamos sobre o roteiro, lemos o roteiro, isolamos certas batidas, e agora falamos sobre tipos de tiros, tiros básicos. Primeiro, vou dar um passo para trás e vou falar um pouco sobre um conceito geral de produção de filmes, uma forma de juntar fotos para manter a história interessante e dinâmica. Quando você está filmando algo, você quer ir de um fluxo constante de largura para fechar e, em seguida, de volta, perto de largura, ou vice-versa, mas em todos os momentos, você está movendo a câmera para mas em todos os momentos, dentro e movendo o em um esforço para manter o público interessado e engajado misturando-o. Então, você nunca quer apenas ficar com a mesma moldura, o mesmo tiro uma e outra vez e outra vez. Você quer se aproximar, e se mudar, e se mudar pode sempre restabelecer os relacionamentos, o ambiente, nos lembrar onde estamos, quem estamos falando, e então você se aproxima mais e mais perto para chegar em alguns dos detalhes e coisas assim. Então, com isso em mente, vamos começar com essa figura alta e intimidante passos em uma rua empoeirada. Bem, isso me diz que estamos realmente focados neste personagem. Uma coisa que eu realmente não falei até agora é, eu toquei nele um pouco no tiro de ângulo alto. Há também coisas como tiros de ângulo baixo, onde você derruba a câmera para baixo e talvez olhar para cima, e não muitas vezes é usado especialmente quando estamos filmando super-heróis, para dar-lhes muito heroico ou muito maior do que a vida sentir e estatura . Então, esta figura alta e intimidante, podemos tentar um ângulo baixo. Então, eu poderia escrever baixo na minha pequena abreviação para um ângulo, sinal de ângulo. Isto pode ser uma imagem completa do personagem. Eu vou em frente e apenas fazer isso como um tiro médio, e essa é a nossa apresentação do Xerife Barber. Ele olha para um homem encostado na grade da cerca. Agora, uma outra abordagem que poderíamos tomar para isso, como eu disse, começando de forma ampla para que você veja todos esses elementos. Então, este primeiro tiro também pode ser um tiro largo desta rua deserta e empoeirada. Isso também servirá como nosso tiro principal. O que um tiro mestre é, é um tiro que vai jogar fora durante todo o comprimento da cena. Isso é meio que se refere a essa idéia de cobertura também, e isso nos dará a habilidade de sempre ser capaz de cortar isso porque a cena será totalmente encapsulada nesta foto, e essa é a foto principal. Então, temos que apresentar o Rex, então isso pode muito bem ser como uma foto sobre o ombro porque ainda estamos estabelecendo esse ambiente e ainda configurando quem são esses personagens e seu relacionamento. Então, eu posso ter um sobre o ombro do xerife Barber. Vou colocar B de Barber em R de Rex. Então, é um sobre o ombro, sobre o ombro do Barber no Rex. Bem, se já temos uma chance média, talvez isso seja um Rex no Barber, e então vamos cortar para um close do Rex. vez, tenha em mente, eu estou basicamente indo de um tiro largo mais perto e mais perto deste close up de Rex. Estas são apenas ideias gerais ou convenções, não uma regra difícil e rápida para viver. Agora, temos um barbeiro que segura um lenço rasgado. “ Este é o seu lenço, filho?” Talvez isto seja um erro de impressão. Então, vamos fazer disso um close up do Barber agora. Agora, temos o Rex endireita-se e sai na frente do xerife. Isso pode levar algum espaço para ele fazer isso, e agora que já estivemos perto com alguns tiros que estão perto da ação, talvez seja um bom momento para voltar para restabelecer onde estamos, e seu relacionamento, porque Rex agora vai mudar essa relação movendo-se. Então, vamos cortar para talvez voltar ao tiro principal ou talvez outro ângulo, mas vamos cortar para um tiro largo. Depois podemos voltar ao Barber, talvez isto seja como uma dose completa de Barber. Então, em algum lugar aqui, como os dois homens se enfrentam, isso novamente pode ser um tiro largo ou pode ser um sobre o ombro, mas por enquanto, vamos apenas dizer que é um tiro largo ou vamos realmente fazer isso sobre os ombros, já que nós já tivemos a chance, então eu vou fazer isso um sobre o ombro. Suas mãos se contorcendo ao lado do punho de seus seis atiradores. Bem, este é um bom lugar para uma ECU, muito perto, das mãos e armas. Isso é um detalhe assustador. Vamos ouvir um, “Esperem aí, rapazes.” e os dois homens viraram a cabeça para ver Margaret em um alpendre próximo. Então, primeiro, temos a batida dos dois homens virando a cabeça. Então, do extremo close para cima das mãos e armas, corte de volta para um reverso sobre. Um tiro inverso é basicamente, você tem uma configuração, e o inverso seria do outro lado disso. Então, este primeiro sobre o ombro. Desculpa, vou dizer isto acabou com o Barber em Rex porque é ele que está a mudar para uma nova posição, e depois o próximo será o Rex no Barber, será o nosso inverso. Então eles virarão a cabeça, e eu anotarei isso. Vire a cabeça deles. Então revelamos Margaret, que está de pé na varanda. Este seria um bom lugar para talvez cortar a nossa chance de estabelecer onde ela está em relação aos dois homens. Agora, temos o Rex a dizer, “Eu consigo lidar com isto, Margaret.” Talvez isso seja uma Margaret no Rex e Margaret diz: “Você está procurando por isso, não é, Xerife?” e Margaret joga um saco na rua. Então, aqui, vamos colocar uma dose média de Margaret para realmente estabelecê-la e dizer, você sabe que eu vou colocar isso antes da Margaret em Rex, só para apresentá-la. Então, temos a Margaret sobre o Rex quando ele diz, “Eu posso lidar com isso, Margaret.” Está estabelecendo a relação deles. Então Margaret, talvez jogue um saco na tela ou fale com o xerife e jogue um saco na rua. Então, eu vou passar por cima do ombro Barber na Margaret, e vamos vê-la jogar este saco e, em seguida, um extremo close up do saco pousar e derramar as moedas. Então teremos, vamos para um close up de Barber olhando para o dinheiro, e ele diz, “Como você conseguiu isso?” Margaret, podemos voltar, tivemos uma foto média dela, talvez agora tenhamos um close dela. Então, que tal cortarmos para perto ou ECU do pulso dela, do qual talvez ela esteja se disfarçando, para que o Barber não os veja. Que ela tem sobre ela, amarrada ao pulso o lenço perdido ou a segunda metade do lenço. Agora, talvez nós vamos cortar para fora enquanto ela se vira e vai embora deixando os dois homens olhando silenciosamente atrás dela e um do outro. Então, começamos bem, nos mudamos para todos os detalhes da cena, e a ação e, em última análise, terminamos com a mesma foto e fazemos um bom livro para a cena. Estes dois homens são deixados pendurados, basicamente. Quando eu estou quebrando um script e trabalhando com o diretor para filmar listá-lo, eu muitas vezes vou desenhar um pequeno esboço em miniatura. Esta é outra cópia do roteiro, e você verá que eu já desenhei estes muito pequenos, muito ásperos como esboços de figurinhas de bastão dos próprios tiros. Isto é o que eu chamo de “miniatura”. Eu vou ir em frente e desenhar alguns desses para fora. Então, este tiro médio de ângulo baixo, xerife Barber parece que ele é meio alto. Aqui, eu estou usando esse tipo de marcas de hash para apenas ter uma noção de onde ele está olhando, como o tipo geral de rosto. Então, se ele se aproximar, eu poderia até usar uma flecha. Isso é comumente usado em storyboards ou no uso de setas, e eu vou começar mais sobre isso mais tarde também. Talvez, ele realmente meio que entra de fora do quadro. Então, isso pode até ser como, talvez eu só veja o primeiro tiro poderia ser apenas uma foto do sol, mas eu poderia facilmente começar isso com o tiro largo também. Então, eu vou ir em frente e desenhar isso aqui agora, apenas com bonecos pequenos, e o cara que está se inclinando contra Rex vai se inclinar contra isso. Vamos estabelecer que eles estão neste prédio e talvez seja como um salão, com uma porta, algumas escadas, algumas janelas e um corrimão. Então, Rex está encostado no trilho e o xerife entra nesta moldura. Talvez ele seja grande na moldura porque ele está mais perto da câmera, talvez nós estamos como baixo para o chão. Então, temos uma chance como essa em que, seguindo em frente, eu faria isso com o roteiro inteiro como apenas mais um grau de organizar seus pensamentos e descobrir o que você vai fazer. Às vezes, tudo o que é preciso são miniaturas como esta, as pessoas trabalham com isso. 8. Cinematografia: diagramas de câmera e tamanhos de quadro: Agora, eu vou mostrar outra técnica para este processo inicial de organizar as fotos e descobrir, como você vai filmar a cena fazendo um diagrama de câmera. Eu tenho o roteiro, a lista de fotos do lado, e eu vou olhar para essa lista de fotos da perspectiva de um diagrama de câmera, que é como uma visão panorâmica da cena. Então, para a nossa cena, eu vou basicamente fazer um pequeno desenho aqui do bar, escadas, trilhos. Isto parece uma varanda aqui em cima. Então, vou colocar o xerife Barber aqui, ele entra no local. Vamos colocar Rex e eu desenhamos apenas uma pequena forma de uma cabeça e alguns pés para mostrar em que direção eles estão apontando. O primeiro tiro, bem, nós sabemos que vamos ter uma grande chance de tudo. Então, eu poderia mover a câmera de volta para cá. Ligue para este número um e este é o seu grande ângulo que fica com toda a cena. Então, temos o Barber entrar e talvez vejamos, estamos falando sobre talvez intertocar isso com uma foto de entrada dele. É um tiro médio ou mais de ele entrar. Então, por cima do ombro, vamos colocar uma câmera aqui e estamos vendo agora sobre o ombro dele no Rex. Então, eu numeraria estes como eu vou, há dois e aqui está o sobre o ombro, que é novamente sobre Barber em Rex, então nós estamos vendo isso. Você vai notar que o que eu basicamente fiz aqui, eu já estou posicionando minhas câmeras ou minha câmera, para que eles caiam nessa linha. Então eu vou desenhar uma linha pontilhada entre esses dois personagens porque uma vez que ele entra na cena, você estabelece uma relação entre eles. O que você faz é basicamente você, e esta é a regra de 180 graus ou 180 graus. Há uma linha invisível que liga estes dois tipos, estes dois personagens. Você quer que a câmera esteja de um lado ou de outro e consistentemente dessa linha. Então, uma vez que eu tenha estabelecido a linha sendo deste lado deles, todas as minhas posições de câmera estão basicamente deste lado dessa linha. A razão é, se eu passar do tiro três que está sobre o ombro, para então trocar a linha e ser um sobre o ombro dela porque isso está agora do outro lado da linha, se eu fosse fazer isso, então você tem para imaginar que você está olhando para cima, você veria seu lado direito e ele está olhando para Rex, está no lado esquerdo do quadro. Se eu fiz isso, de repente Rex está do lado direito e ele está da esquerda. Então, fica muito confuso. De costas para trás, esses tiros seriam iguais, mas eles são de dois personagens diferentes, então isso seria muito confuso para o público. Então, o ângulo inverso disso sobre o ombro não é saltar esta linha, mas ficar deste lado da linha. Então, no ombro dele, Rex ainda estaria à esquerda olhando para a direita enquanto Barber está à direita olhando para a esquerda. Então, nós temos o sobre o ombro de Rex em Barber agora. Temos o close up do Rex. Então, isso pode estar em algum lugar aqui, há cinco. Temos um close up do Barber, como este tubo, mas talvez estejamos um pouco mais perto agora. Lembre-se, estamos nos movendo, estamos sempre movendo a câmera de largura para perto, e de perto para largo. Então, agora estamos nos aproximando do Barber. É ele segurando o lenço rasgado, depois um tiro largo. Então, agora, podemos voltar para aqui e eu poderia realmente notar que este é o tiro sete também. Então, sabemos que vamos cobrir um par de tiros com esse tiro. Então eu poderia mostrar, talvez em uma linha sólida para não confundir com a linha de 180 graus, que Rex saia aqui. Ele foi insultado e agora vai enfrentar o xerife. Agora, você vai notar que porque ele se moveu, a linha se mudou para aqui e, na verdade, enquanto ele está se movendo, a câmera pode estar em qualquer lugar aqui porque nós realmente não restabelecemos essa linha ainda, quando vemos o reação. Então, talvez nós vamos aqui para, isso seria tiro oito. Então, estamos de volta com isso sobre o ombro e é apenas um ligeiro ajuste da câmera, mas é basicamente a mesma foto. Você poderia apenas seguir em frente através da cena e você vai conseguir tudo isso. Vou passar rapidamente por todos eles agora só para obter um ECU da mão, talvez façamos isso lá com a arma. Eu poderia escrever isso, só para saber o que é isso. Reverta sobre o ombro, Rex. Então vamos colocar isso no ombro aqui. Esses caras viraram a cabeça quando ouvem a voz de Margaret, que colocaremos aqui. Agora, isso fica um pouco mais avançado porque agora temos um terceiro personagem. Vou colocá-la num vestido e fazer com que pareça assim. Então, Margaret está aqui. Com Margaret, estabelecemos essa linha entre ela e esses caras. Então, eles serão quase como um triângulo aqui. Mas nossa linha realmente não mudou. Ainda estamos virados para essa direção e todas as configurações da câmera estão basicamente desse lado. Então, podemos vê-la, e revelá-la novamente neste tiro principal, este tiro largo. Se você está familiarizado com storyboards, você percebe que eles são feitos em quadros. Bem, essas molduras não são tamanhos arbitrários. Eles atendem a tamanhos específicos, ou seguem o que chamamos de proporção, que é a largura e a altura, vezes a altura. Essa relação de aspecto é determinada basicamente por padrões de projeção cinematográfica e projeção televisiva que existem desde o início do cinema e da televisão. Aqui está uma folha das proporções básicas comumente usadas um, três, três para um, ou quatro por três é um aparelho de TV antigo, 1,66 para um, nós realmente não usamos. Isso é mais padrão de projeção de filmes europeus. Mas o que é comum agora que vamos usar para o nosso, é 16 por 9. É a proporção de vídeo de alta definição. Portanto, este tamanho de quadro é o aspecto da sua TV, se você tiver uma HDTV. 1.85 para um é a apresentação teatral dos EUA. Isto seria do tamanho de uma tela de cinema. Esta relação de aspecto foi desenvolvida por certas lentes chamadas lentes widescreen anamórficas e para mostrar neste formato mais amplo. 9. Storyboarding: página um: Então, agora, passamos por um monte de coisas técnicas. Espero não ter te aborrecido. Então, agora, vamos começar a storyboard. Enquanto eu vou, eu vou falar sobre alguns conceitos variados como perspectiva, composição, e então, enquanto vamos, vamos falar mais sobre cinematografia e tiros fluindo um para o outro, transições, e então nós também vamos começar a incorporar talvez algum movimento de câmera. O primeiro tiro é ou podemos estabelecer Sheriff Barber entrando na cena de perto, e o que estamos fazendo agora, isso se torna a questão do ponto de história maior, que é de quem perspectiva é esta, ou pelo menos nesta cena, um desses personagens é o personagem dominante? A maneira como eu filmei listou e fui sobre ele até agora é para não tornar um personagem principalmente a peça central da história. Xerife Barber, apenas lendo o roteiro, ele parece ser talvez o líder porque ele causa a mudança, ele causa a ação na cena, ele entra na cena, ele provoca uma reação de Rex e de Margaret. Então, ele parece ser a nossa pista. Se ele é o nosso personagem central, posso começar com uma foto dele, e isso é o que dita essa escolha. Isso também entra em uma conversa sobre narrativa subjetiva versus objetiva. Ser subjetivo do ponto de vista de um personagem na história, objetivo ser mais removido de um personagem central e talvez apenas a visão do público. Se eu começar com aquele tiro largo como eu atirei listado, essa é uma visão bem objetiva da história. Se eu começar com uma foto de Barber, estou meio que estabelecendo que ele é o personagem principal. Ele é o primeiro a entrar vamos torná-lo meio intimidante e forte, então um pouco mais subjetivo de uma história. Para os nossos propósitos agora, porque mencionei a ideia de começar e me mudar para dentro, levando adiante com esse princípio e também a ideia de cobertura, vou começar com um tiro largo e essa é a foto do saloon e da rua. Agora, outra coisa sobre a qual vou falar ao fazer esta cena é a perspectiva. É importante como artista de storyboard que você seja capaz de indicar alguma forma de perspectiva porque você está desenhando as fotos. A primeira coisa que estou fazendo aqui, e não é muito limpo, mas estou fazendo uma grade. A grade ajudará a articular onde as coisas estão para que você possa manter as coisas dentro da perspectiva. Então, esta é também uma perspectiva de ponto com que estou lidando. Eu inclinei a grade porque eu tenho essa coisa meio que indo embora, mas a grade realmente deve ser essas linhas perpendiculares, é a idéia. Então, se essa linha estiver lá e eu desenhar outra linha aqui, eu posso ter uma sensação de, essa linha seguindo para isso, todas as linhas convergirão nesse ponto do horizonte para obter um senso de perspectiva. Então eu tenho esse prédio, eu vou usar isso para desenhar esse prédio. Então, até mesmo os trilhos, vocês verão, convergirão para aquele ponto do horizonte se eu os atraísse. Ele vai estar no velho saloon. Depois, de fora da câmara, em passos, Xerife Barber. Agora estou usando esta seta para indicar que ele veio de fora do quadro. Eu poderia até esclarecer isso dizendo que este é o Barber chegando. É um tiro dinâmico. Estamos no chão. Esse personagem é meio intimidante. Talvez primeiro vejamos a sombra dele no chão. Isso seria muito bom, e isso o torna maior do que a vida, porque você tem uma longa sombra chegando. Isso levar-nos-ia ao próximo tiro do Xerife Barber, o xerife intimidador, dar-lhe uma espécie de carranca. Então, agora, eu vou para a próxima cena que é esta sobre o ombro de Barber em Rex. Sobre o ombro pode ser mais solto, então você está vendo mais de suas costas ou menos delas, e às vezes você tem uma única chance, pode ser apenas uma foto dele, mas se você sentir um pedaço da outra pessoa nele, de outro personagem, você chamaria isso de sujar o tiro, é um single sujo. Neste caso, esta é uma foto bem reta sobre o ombro do Rex que está inclinado e ele talvez esteja colhendo os dentes, como se tivesse o chapéu para baixo, mantê-lo meio misterioso também. Mas, novamente, estes são storyboards muito grosseiros, muito básicos, o que é perfeitamente bom. Está a mostrar-te a história, a dar-te uma ideia do que se passa. Estou construindo essas figuras e dando uma forma às costas dele. De acordo com a minha lista, tenho um sobre o ombro do Rex. Nós já estabelecemos a geografia, então não vai ser confuso para o público. O que ajudaria isso é primeiro ver Rex olhar para cima, então ele está olhando da esquerda para a direita para o Barber nesta foto. Então, neste caso, o que eu costumo fazer é usar quadros A e B, onde eu vou redesenhar isso e mover sua cabeça para cima, ou eu vou usar uma seta para mostrar sua cabeça chegando. Mas a idéia é que quando chegarmos a essa foto, ele está olhando na direção certa, na direção correta, que é em direção ao Xerife Barber. Horizon line é tipicamente no nível dos olhos de onde quer que a câmera esteja, e se estamos diretamente atrás desse personagem, você pode apenas usar sua linha de olhos para ver onde a linha do horizonte estaria. Estamos um pouco mais baixos porque ele está inclinado, e estabelecemos que o Xerife Barber pode ser mais alto que ele, então a linha do horizonte é mais baixa. Ainda estamos usando essa grade para formar nossas linhas de perspectiva, e isso pode mostrar a cabeça dele virando para cima, mas já estamos meio que estabelecendo sua cabeça virando aqui. Novamente, eu poderia usar um quadro A e B se eu redesenhasse isso, então é como se este fosse o A-frame. Então agora, o que é ótimo em fazer esses storyboards em um computador é que eu não tenho que redesenhá-los, com um clique de um botão, eu posso duplicar esse quadro. Então, agora, nós o temos com a cabeça olhando para baixo nesta foto, e agora temos a cabeça virada para cima para enfrentar o Barber. Em seguida, indo de lá, ele corta bem com isso porque sua cabeça está agora virada, ele já virou o caminho certo. Esta é a nossa primeira página, filmado um, dois, três A, e três B, e quatro. Tudo muito estático, tiros estáticos. Estamos vivendo a ação para os personagens. 10. Storyboarding: página dois: A próxima na lista de fotos é essa foto de perto do Rex. Agora, mantendo-se em linha com essa idéia de começar e aproximar-se, vamos para um close up de Rex. Diz: “Não sei nada sobre isso.” Ele está agora em um close up. Então temos o tiro inverso. Ao fazer storyboards para cinema e televisão, às vezes suas placas podem influenciar, mas não geralmente, coisas como o design de produção e, bem certamente design de produção, mas não como estilo de guarda-roupa e coisas assim. Então, às vezes você pode realmente ser um modelo para vários níveis do filme. Principalmente, como artista de storyboard, você está focado em fotos naturais e como os tiros fluem e menos sobre os detalhes que você desenha, embora seja bom ter detalhes, pode ou não ter muita influência quando se trata aos outros artistas do filme como o figurinista e o designer de produção, diretores de arte. Eles vão ter seu próprio tipo de assumir o material e se concentrar nesses aspectos do filme. “ Este é o seu lenço, filho? Você deixou na cena do crime.” Agora podemos voltar para algo como este primeiro tiro. Como eu inicialmente imaginei o tiro largo, para isso eu quero falar um pouco sobre perspectiva ou sobre composição. Eu tenho essa porta central e essas linhas de perspectiva estão nos levando a isso, significaria sugerir que este é um lugar focal. Bem, com esses personagens, o xerife Barber está aqui. O que estou fazendo aqui é criar esse pequeno triângulo e dividir isso em terços. Você basicamente quer que suas composições primárias ou seu assunto para nunca ser batido para fora no centro do quadro porque isso acaba parecendo muito palafitas, muito plana assim como você também nunca quer que este personagem nunca deve estar em pé frente do post ou algum tipo de objeto que é aproximadamente semelhante em seu tamanho e na mesma posição, digamos como vertical. Vai parecer que ele está segurando o prédio se um poste vier atrás de sua cabeça. Vou falar um pouco de composição. Tenho o Rex que se inclina aqui, levante-se, vai mudar-se para cá e ficar de frente para o Xerife Barber. Isso se torna interessante porque nós também temos a câmera parece que está batendo para fora no meio com as escadas levando para o saloon. Eu dividi o quadro em três seções que se formam porque esta porta impecável é um pouco mais alta, está formando uma coisa chamada triângulo e eu acho que é referido como Triângulo Dourado. Onde você quiser, quando puder, equilibrar a composição criando esses três pontos que formam um triângulo real que move o olho através do quadro e mantém uma sensação de fluxo e ritmo para a composição. Então é isso que eu estou tentando alcançar aqui quando eu tenho os dois homens em cada lado do quadro, não muito longe do quadro, não muito longe daqui, mas nesta seção que também é parte desta idéia de terços. Porque eu tenho feito isso por um longo tempo, eu apenas inerentemente colocar o personagem não no meio do quadro. Sua cabeça não está no meio da moldura e seus olhos não estão na moldura do meio. Se olhares para os olhos dele, os olhos dele estão no terço superior. Bem ali, e verticalmente, ele está aqui deste lado deste, então nesta regra de ouro e o mesmo com o Xerife. Os olhos do xerife estão um pouco altos. Mas eles estão basicamente lá. O nosso ponto focal é aqui, que também faz parte dos terços. Nós não temos centrado no quadro , mas neste lugar onde temos o olho foca lá e nele. Então mantemos o olho em movimento, mantemos o quadro dinâmico. 11. Storyboarding: página três: A próxima coisa que quero falar é sobre a linha de 180 graus. Isso está voltando, já discutimos isso um pouco. Mas eu quero falar sobre como você pode realmente mover o eixo de 180 graus. A maneira como você faz isso é movendo fisicamente a câmera de um lado da linha para o outro, modo que você está realmente mostrando ao público que estamos cruzando a linha, e restabelecendo a linha ou fazendo com que um personagem se mova através do cruzamento da linha. Vou passar o Rex por uma linha para mostrar como isso é restabelecido. Então, Rex, dizendo todo o caminho, ele tem um bom grau de diálogo. Então, estou usando esse momento dele falando para fazer a reação da Barbra falar com ele. Ele disse: “Você está me acusando de roubo. Por quê? Porque estou vestido de preto, e tenho este iPad?” Talvez ele aponte os olhos. Barbra tem sido até agora a agressora. Ele entrou no local, latiu sobre um cara roubar um treinador de palco, e ele está atrás dele, e então Rex reage acusando Barbra de discriminação e o que não. Foi uma oportunidade de mostrar através do storyboard a diferença de tom que Rex tomou a vantagem. Então, Rex agora é maior no quadro porque ele está em primeiro plano e ele vai cruzar a linha, e mudou a linha para nós e enquanto Barbra está apenas observando ele ir. Então, sua cabeça é tipo de ir de olhar da direita para a esquerda para ir olhar para a esquerda ou para a direita. Neste caso, eu estou realmente colocando Barbra intencionalmente no meio do quadro, para realmente destacar que ele é agora o alvo. No meio do quadro e tudo isso se traduzirá para o público que ele está exposto agora. Ele está no meio e Rex é quase como um tubarão, como se mover ao redor dele. Claro que o Rex só está se movendo da esquerda para a direita aqui. Desenhar algo assim realmente nos dará a sensação de que a batida mudou, o tom mudou, a natureza do relacionamento mudou. Isso cria para contar histórias dinâmicas. Aqui está aquela foto, é mais articulada, onde Rex está atravessando o quadro e nós temos agora quadros Barbra para que ele pareça mais curto, menor, meeker e ele diz, “Do que você está falando?” Então, ele está confuso. Aqui é Rex dizendo: “Você está me acusando de roubo. Por quê? Porque estou vestido de preto e tenho um iPad que é discriminação.” Então agora Barbra está à esquerda. Rex se afasta enquanto passamos por cima do ombro de novo. Rex está aqui. Na verdade, neste momento, podemos ser melhor olhar para a fase Barbra em um close-up, e na verdade, eu vou agora desenhar um close-up extremo. Esta pode ser a minha moldura A e depois a Barbra recupera o juízo dele. Agora duplicamos este quadro. Agora, os olhos da Barbra. A cabeça dele gira um pouco porque ele o segue. Usar quadros A e B novamente é uma boa maneira através do storyboard para mostrar continuidade, para mostrar uma mudança na atitude, mudança na ação, como se um personagem se move do ponto para o ponto B usando o quadro A e B para mostrar ação, para mostrar movimento. Outra coisa que eu deveria mencionar sobre este movimento, não só estamos movendo a linha, mas é um bom uso de profundidade para ter este primeiro plano em uma forma maior e, em seguida, uma figura menor. O que Rex está fazendo aqui, ele também é o que chamamos de limpar o quadro, muitas vezes pode fazer uma boa transição entre um tiro e outro. Então, de qualquer forma, temos o Rex a atravessar, temos a Barbra a cuidar dele. Então agora, podemos ter um close extremo de uma mão e isso seria um corte natural da foto anterior de Barbra. À medida que sua perspectiva muda, estamos basicamente cortando do extremo de seu rosto para um close up de sua mão sobre sua arma. Então, agora temos agora Rex deste lado, então ouvimos fora da tela, “Espere aí.” Então, este será o quadro A e o quadro B desses caras virando suas cabeças e como esta é a introdução do terceiro personagem, esta seria uma boa oportunidade para trazer algum movimento de câmera para trazer um novo elemento. Este novo elemento é este novo movimento da câmera vai ajudar a significar a introdução de um novo personagem. Normalmente falando, quando você está contando uma história narrativa, você quer que o público permaneça dentro da história, permaneça transpassado pelos personagens, você não quer tirá-los da história o que é chamado tire-os para fora da loja onde eles percebem que estão assistindo um programa de TV ou um filme e não como realmente investido na realidade dessas vidas personagens. Então, você nunca quer expor o fato de que há uma câmera mostrando esses personagens e uma maneira de esconder essa câmera é motivar seu movimento. Então, não é apenas movimento arbitrário. Eles olharam, então porque eles olharam, nós podemos olhar, o público pode olhar. Então, movimentos de câmera eu vou falar sobre como pan e tilt e para nossos propósitos, este é um pan câmera. Talvez haja uma ligeira inclinação. Então, pan é quando a câmera permanece em varas ou tripé, nós chamamos isso de varas. A câmera está em um tripé e ela gira, mas a câmera em si não está se movendo ainda está em um lugar estacionário, mas ela gira da esquerda para a direita. Inclinar também é basicamente girar ou inclinar para cima e para baixo, mas em ambos os termos, a câmera permanece parada, é apenas girar. Então vamos mover para a esquerda, e uma maneira de fazer isso é adicionar quadro porque agora o quadro é alongado porque estamos realmente movendo a câmera. Então, este seria o quadro C. É o mesmo tiro continuou e eu poderia realmente escrever tiro continuar. Então, este é basicamente aquele tiro. Então, passamos por cima e assim, se você se lembra do salão. Agora vemos quem disse a frase “Segure bem seus rapazes”, e nós nos aproximamos e a vemos. Aqui está Margaret, entrou no local. Talvez atrás dela, vejamos as portas giratórias do salão. 12. Storyboarding: páginas finais: Agora, vamos usar outro movimento da câmera enquanto eu apresento o boom down. Vou usar o quadro, combinar estes dois. Assim como com a panela, eu adicionei uma moldura. Neste caso. Vou desenhar estas flechas. Eu também posso indicá-lo como uma seta do lado de fora dizendo, “Câmera, Boom. Para baixo.” Agora, o que você vai ver é porque esta é a grande revelação que ela estava envolvida neste roubo. Ela está segurando este lenço atrás das costas. Quando você move a câmera, essa linha do horizonte muda. Bem, neste caso, é porque você está realmente crescendo para baixo, nós estamos crescendo para baixo, e encontrando isso. Então Barberwill agora não ser tão baixo no quadro, ou como, será sobre o mesmo lugar, mas a linha do horizonte muda atrás em mudanças de perspectiva. Neste quadro, você pode fazer um quadro C, indicando que ela está começando a se afastar. Animação costumava ser diferente no sentido que você tinha diferentes departamentos fazendo coisas diferentes. Então, um artista de storyboard não tinha que realmente, em animação talvez se concentrar tanto em todo o tipo de tiro de artesanato. Era mais sobre juntar a ação descrita em caráter e coisas assim, menos layout e outras coisas. Mas agora em animação, meu entendimento é que eles fazem muito disso também, layout, bem como da animação em vez de ter setas indicando certas coisas. Você praticamente desenharia tudo no esforço de realmente explicar o que está acontecendo porque tudo vai ser desenhado no final do dia ou gerado em um computador de qualquer maneira. Então, temos ela se transformando. Deixe-me usar outro desses tipos de flechas arqueadas, flechas circulares para mostrá-la girando quase como uma roda, girando e girando nessa direção, abaixando a mão para que enquanto ela se vira, ela não esteja expondo lenço, C, D. Então isso é tudo um tiro. A câmara desce, instala-se aqui, mostrando-nos o lenço, o lenço rasgado e ela vira-se para que o público saiba, mas o Xerife Barber não. Em seguida, um bom livro enquanto ela desaparece no celling deixando esses dois caras olhando. Pode haver um tiro faltando aqui que eu não fiz da reação do Rex sobre a queda do saco. Então você gostaria de conseguir isso. É para isso que servem os storyboards. Eles são para resolver essas coisas, perceber, “Oh, eu estou perdendo uma chance”, ou “Eu tenho muitas fotos”, o que eu provavelmente tenho que fazer. A maneira como você desenha storyboards é editorialmente, então você está contando a história. Não é assim que vai atirar neles. Como eles vão ser fuzilados é geralmente muito diferente. Então, neste caso, ficamos com aproximadamente o mesmo tiro. Cada cena deve ter um começo, meio e fim e realmente ter uma declaração clara. Você é bem-vindo para pegar este mesmo script e fazê-lo do seu jeito. Experimente explorar cenas diferentes ou aplique o mesmo tipo de ideias e técnicas à sua própria história, ou a um sonho, ou ao seu trajeto matinal. Divirta-se, e isso é a coisa mais importante. Divirta-se com isso 13. Retoques finais: transições e conselhos para artistas aspirantes: Então, encerramos a última foto da cena enquanto eu preparava para o storyboard. Agora, realmente só se torna um exercício de retrabalhar estes. Pode estar arrumando, pode estar adicionando ou soltando alguns quadros. O objetivo é ter organizado fazendo isso, tirando isso da sua cabeça. Ele permite que o cineasta realmente entender o que eles precisam fazer para contar a história, humilde com ele filmar configurações , quantas configurações, etc, etc. Mais uma coisa que eu queria mencionar é a ideia de transições. Uma coisa que é usada é uma dissolução, e uma boa tomada de transição, digamos, estendemos o roteiro e vamos para a próxima cena e talvez o xerife Barber esteja montando seu cavalo para a próxima cidade sem saber quem é o trem O ladrão está, ainda à procura. Podemos ter este tiro no escuro, como foi ilustrado pelo meu... Então, essa é uma boa filmagem de transição entre duas cenas. Alguns outros movimentos de câmera mais avançados que não empregamos é o tiro de rastreamento, que pode ser indicado com setas saindo ou entrando. Quando usaríamos isso é se estamos, digamos que estamos seguindo Barber enquanto ele está sendo perseguido por um urso pardo. Então, também podemos rastrear com ele. Então, esses são apenas um par de outra nomenclatura de câmera ou símbolo usando setas símbolos para mostrar faixa para fora. Então isso está rastreando. Eu fui em frente e ilustrei isso um pouco mais claro. Estes foram realmente feitos no meu computador e uma ferramenta que eu tendem a usar é o mesmo tablet Tiq. Temos novamente esta mudança em primeiro plano da linha de 180 graus, uso de seta mostrando Rex deixando o quadro. Aqui está uma recapitulação do Xerife Barber observando-o, sua mudança de expressão de um A para um quadro B. A nova linha, agora, Barber à esquerda, Rex à direita. Gravando por essas pistolas, vemos Rex, sua boca ajustada, sua mão por sua pistola, então estamos construindo tensão cortando entre esse momento muito tenso desses dois caras prestes a desenhar um no outro. Então, nós temos essa foto mais uma vez no quadro A e B enquanto eles ouvem, “Esperem, rapazes.” Ambos viraram a cabeça. Agora, nesta iteração, em vez de panning, eu cortei para trás para o grande tiro mestre. É uma bela composição dos três deles perto entre um tiro completo e um tiro médio. Esses são apenas para mostrar alguns desses quadros feitos em uma versão ligeiramente mais apertada. Acabamos com uma cena, isto é muito à esquerda como um penhasco onde Margaret claramente ou esteve envolvida em alguma capacidade talvez até tenha feito os roubos desde que ela tinha o dinheiro para devolver e parecia estar protegendo Rex, com quem ela, de novo, tem algum tipo de relacionamento. Nós realmente não sabemos isso neste momento. Outra opinião sobre isso pode ser, por exemplo, um tiro de abertura onde a vemos usando o lenço rasgado, ou talvez a vejamos no bar conversando com Rex. Depois encontramos o Xerife Barber a entrar no local e a perguntar ao Rex sobre o lenço. O que isso faz dependendo de como você encadeia essas fotos vai determinar todo tipo de coisas. É basicamente o que é chamado de padrão Q e A, que é essencialmente a idéia de que esse contexto é tudo. Você pode mostrar o mesmo tiro, mas dependendo de qual tiro vem antes ou depois, muda completamente o significado desse tiro. Então, se nós fôssemos ver Margaret primeiro com o lenço, nós poderíamos então definir o público para cima sabendo, oh, xerife Barber está procurando o lenço, Margaret tem o lenço, ela vai ser encontrada fora ou não? A versão que fizemos, era mais uma revelação no final. Mas novamente, revelá-lo no início poderia mudar todo o tom da peça. Eu acho que é útil brincar com isso enquanto você experimenta com storyboards e com storytelling em geral, para brincar com esses padrões de Q e A. O que aconteceria então é que pegaríamos essa cena, eu entregaria ao diretor e ele ou ela, então, passaria por cima dela, me daria qualquer revisão, qualquer anotação ou alteração que eu deveria fazer, e então eu faria essas revisões e nós passaríamos por esse processo. Uma vez terminado, eu poderia realmente limpá-los um pouco mais, entregá-los, e eles então vão para a equipe de produção ou qualquer propósito que o diretor tem para eles. Eles podem até acabar no lixo. Então, para o aspirante artista de storyboard ou aqueles de vocês que estão interessados em se tornar uma carreira, eu sugeriria aprender seu ofício da melhor forma possível, seja na escola de arte, escola de cinema, livros, e por fazendo, você sabe, começar voluntariado para storyboard seus amigos, filmes estudantis, ou procurar filmes independentes, ter trabalho livre se você precisar e aprender o ofício. Obtenha trabalho em departamentos de arte também para aprender esse processo de trabalhar em um departamento de arte com outros designers e aprender com outros artistas. E outra coisa que eu diria é estudar filmes. Realmente olhar para os filmes e até mesmo um bom exercício seria para storyboard, desenhar o que você está vendo no filme, como analisar uma cena e desenhá-lo para fora como ele foi filmado. Então, uma vez que você compilou algum trabalho e você se sente muito bem sobre o seu trabalho, então, há agências de storyboard, há agentes que representam o artista storyboard, seguem as negociações e IMDBPro, obter uma assinatura para IMDBPro para ver filmes que estão sendo produzidos. Em última análise, você vai encontrar barreiras com sindicatos e guildas sendo capazes de obter um grande trabalho em filmes. Mas, se você tiver sorte como eu, talvez começar a trabalhar para um diretor que acaba indo de trabalho não-sindical para trabalho sindical, que talvez possa trazê-lo junto. Essa foi a minha experiência.