Faça você mesmo — tela verde para filmes: criando efeitos visuais surreais | Paul Trillo | Skillshare

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Faça você mesmo — tela verde para filmes: criando efeitos visuais surreais

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Aulas neste curso

12 aulas (1 h 9 min)
    • 1. Introdução

      0:53
    • 2. Conceitos básicos de tela verde

      5:45
    • 3. Criando seu conceito

      2:42
    • 4. Materiais para tela verde

      6:12
    • 5. Configuração de iluminação e câmera

      4:19
    • 6. Captura de tela verde

      3:34
    • 7. Conceitos básicos de edição: removendo o verde

      10:34
    • 8. Fazendo coisas estranhas

      2:39
    • 9. Refinando sua chave

      11:05
    • 10. Efeito de espelho infinito

      9:03
    • 11. Rastreamento de movimento

      10:21
    • 12. Finalização

      1:52
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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4.760

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

É hora de repensar os efeitos visuais!  Esse curso de uma hora com Paul Trillo, diretor de 11 filmes Staff Pick do Vimeo, vai mostrar para você os bastidores do processo de uso de telas verdes de maneiras artísticas e únicas.

Usando apenas um cartão verde, uma moldura de imagem, uma câmera digital e o Adobe After Effects, Paul mostra como criar uma “janela para outro mundo” por meio do vídeo.

Perfeito para cineastas, editores de vídeo, aspirantes a diretores, artistas de efeitos visuais e qualquer pessoa que queira aprender como funciona a tela verde, esse curso divide tudo em várias etapas fáceis:

  • criando um conceito de tela verde criativo 
  • iluminando e fotografando seu cenário de tela verde 
  • editando a gravação no After Effects para remover a parte verde 
  • substituindo a parte verde por uma variedade de coisas estranhas 
  • criando um efeito de “looping de espelho infinito” 

Como um bônus, Paul ensina o rastreamento de movimento, para que a filmagem no quadro se mova com o resto da cena.

Você terminará o curso não apenas com uma compreensão fundamental da produção e pós-produção de tela verde, mas também com a inspiração que você precisa para conseguir um visual surrealista em seu próximo projeto de vídeo.

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Observação: um conhecimento básico de Adobe After Effects é recomendável para esse curso. Aqui estão alguns cursos divertidos de Jake Bartlett para você começar. 

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Teacher Profile Image

Paul Trillo

Filmmaker

Professor

Paul Trillo is a video, film and commercial director based in Brooklyn. From creating the first fully mobile bullet time camera rig with 50 Nokias to choreographing an aerial smoke shows using drones, Paul's constant pursuit to develop and play with new techniques has led to a strikingly fresh body of work. His varied interest in technology, comedy, and visual design permeates throughout.

Many of these experiments have been selected as Vimeo Staff Picks and have been featured in a variety of outlets from Creator's Project to Scientific American.

Paul has been listed as one of D&AD's Next Directors and has recently won "The One Show's One To Watch" and "30 Under 30 Film Festival's Director to Watch" awards.

"The Irrational Fear of Nothing," Paul's short... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Oi. Sou Paul Trillo. Eu sou um cineasta baseado em Brooklyn, e muito do meu trabalho envolve diferentes tipos de efeitos e técnicas em serviço, algo um pouco mais criativo ou diferente. Um dos efeitos que eu me encontro voltando para um monte é tela verde e todas as diferentes maneiras que você pode usar tela verde. Então, o que esta classe vai olhar é, não só os usos criativos da tela verde, mas como filmar tela verde, e como chave mais tarde na pós-produção. Isso ajuda se você tiver uma compreensão preliminar do After Effects e um pouco de compreensão da iluminação. Então, o que eu vou usar para os propósitos desta classe é um simples pedaço de estoque de green card, mas eu encorajo você a encontrar algo diferente e novo e me surpreender para que possamos realmente empurrar tela verde para novos níveis criativos. 2. Conceitos básicos de tela verde: Então, agora vamos dar uma olhada no que realmente é tela verde. Pode, naturalmente, vir de muitas formas. Não precisa ser uma tela verde. Podem ser trajes verdes que podem ser usados para criar um efeito invisível. tela verde também pode ser fita verde ou maquiagem verde, uma imagem verde em uma tela de computador. Pode ser basicamente qualquer coisa que você possa pensar. Uma das muitas razões pelas quais o verde é usado em oposição a outras cores é que as câmeras digitais são muito receptivas aos valores verdes. Isso significa que, basicamente, quando você vai selecionar e remover esse verde, ele pode identificar mais variações e você pode ficar mais refinado com sua seleção. O outro tipo de razões práticas pelas quais tela verde e não tela vermelha ou tela rosa é que nossa pele que varia mais da tonalidade vermelha será mais fácil de separar de um fundo verde e porque é usado ao ar livre uma grande parte do tempo, em vez de usar tela azul que ainda é usado hoje. O azul também é a cor do céu. Verde é uma cor que não é tão comum, especialmente em guarda-roupa e outros ambientes. O que tela verde permite que você faça é isolar um objeto de primeiro plano ou plano de fundo e cria o que é conhecido como um tapete. Pense nisso como criar um recorte em movimento da sua imagem. Então, se você pegar tesouras e cortar sua imagem, mas em vez de ter que cortar manualmente cada quadro, o que tela verde permite que você faça é remover seus elementos de primeiro plano ou de fundo e separá-lo. tela verde e os efeitos visuais são usados em todos os filmes que estão lá fora, seja removendo um carro e substituindo-o por um carro mais antigo ou quando você vê uma tela de celular ou uma TV ou uma tela de computador. Na maioria das vezes, o que está sendo filmado na câmera é na verdade apenas uma imagem verde que permite que a equipe de pós-produção substitua mais tarde. É usado dentro de casa em estúdios onde mundos inteiros são criados e postados. É usado ao ar livre. Mesmo por ter um ator de pé ao ar livre ao sol com uma tela verde atrás deles e, em seguida, fotografar uma imagem de fundo do mesmo tiro e ser capaz de colocar um monstro ou um carro ou o que quer que seja atrás deles. Então, ele é usado em todos os ambientes dentro, ao ar livre. Eu encorajo você a procurar por efeitos visuais avarias de diferentes filmes. Nessas avarias de efeitos visuais, você verá como a tela verde é prevalente. Então, agora que temos uma compreensão dos usos práticos da tela verde, vamos falar sobre alguns dos usos criativos. Então eu usei tela verde ou o que é conhecido como Chroma Keying com diferentes tipos de materiais. Uma das maneiras que eu pensei em encontrar maneiras abstratas de revelar o corpo humano e mostrar que o corpo humano estava usando névoa e pó colorido em câmera lenta e que se transformou em um projeto chamado Salience. Então, como consegui esse efeito, foi relativamente simples. Atire a ação da pessoa sendo atingida com o pó colorido e, em seguida, você atirar um espaço em branco, o que é conhecido como um tiro de prato onde não há nenhuma ação em tudo e é apenas um tiro de tripé bloqueado do seu fundo e a cor que está sendo removida é substituída pela imagem de fundo, modo que tudo o que resta é o pó colorido que está voando para a foto e a pessoa meio que desaparece. Pensei em usar granadas de fumaça como forma de criar uma espécie de buraco na imagem, uma espécie de como você teria uma limpeza estelar. Isto era como uma limpeza de fumaça que você poderia continuamente passar de tiro para tiro com algum tipo de fumaça verde. Então, eu até usei de uma maneira manual onde eu segui uma parede de mão de ator. Nós também moveu uma tela verde portátil portátil portátil e repetiu a ação várias vezes e, em seguida, no post, Eu era capaz de apenas fazer cortes simples entre as diferentes tomadas e ter o mesmo fundo contínuo enquanto o assunto é constantemente mudando. Eu também encontrei outras maneiras de experimentar com tela verde combinando ternos de tela verde com um fundo de tela verde e cortando buracos nos trajes, modo que tudo o que resta são pedaços flutuantes do corpo humano que também novamente, criou uma espécie de efeito misterioso e um uso de uma tela verde que não era tão típico. Outro uso é também de criar essencialmente, um portal ou uma janela. Uma espécie de efeito de corredor de espelhos onde eu repeti o mesmo tiro dentro de si mesmo para criar este tipo de efeito de zoom infinito. Então, de todos esses exemplos, o que vamos analisar hoje é criar este portal em outro mundo ou criar uma tela em branco para preenchermos mais tarde. Felizmente, você pode pegar o que é usado aqui e fugir com ele, não necessariamente dizendo que você tem que usá-lo desta forma, mas esta é uma maneira de pensar sobre tela verde, mas talvez você não tinha considerado antes. 3. Criando seu conceito: Então, antes de entrar na produção e começar a filmar, você precisará fazer algum tipo de trabalho de preparação, algum tipo de pré-produção para ajudar a fazer sua ideia passar. Faço muitos storyboards não só para mim e para meu próprio benefício, mas também para ajudar a comunicar a minha ideia às outras pessoas com quem estou a trabalhar. A criação de filmes é um esforço colaborativo, por isso ajuda a ter um storyboard claro ou uma forma de apresentar a sua ideia antes de ir para a filmagem. Além disso, quando você está na fase de storyboarding, ele pode ajudar a gerar novas ideias. Então, quando você está secando sua foto, você pode considerar algo que você não teria considerado se tivesse aparecido com sua câmera. Quer se trate de um storyboard ou de uma imagem de maquete. Ele não precisa necessariamente ser um documento hiperrefinado. Às vezes, é tão simples quanto cortar um objeto no Photoshop e colar em outro plano de fundo. Tudo o que você tem que fazer para ajudar a comunicar sua idéia, mas use este processo como um período de exploração onde você pode ajudar a si mesmo a gerar novas idéias. Se você está fazendo uma sessão de tela verde mais configuração, Eu encorajo você também a criar uma planta para que você saiba exatamente onde o seu assunto vai ser, onde você deseja colocar a tela verde e onde você pode colocar as luzes. Isso ajuda o seu DP e toda a sua tripulação saber exatamente qual é o plano quando você entra na filmagem. Antes de você simplesmente sair e usar algum tipo de efeito de tela verde aleatório, eu daria um passo para trás e pensar sobre por que você está usando esse efeito? Como a tela verde se relaciona especificamente com sua história, aprimora sua história, ou que tipo de conceito poético você pode retirar da técnica de tela verde? Então, por exemplo, no curta-metragem eu fiz uma história truncada do infinito. Eu encontrei um par de maneiras diferentes de usar tela verde. O curta-metragem é sobre o multiverso e então há um monte de versões diferentes do mesmo tiro sendo usado em um monte de repetição e assim tela verde me ajudar a remover o assunto, isolar o assunto, duplicar o assunto, substituir o assunto, e foi meio intrínseco à história. Então, novamente, eu encorajo você a pensar sobre por que você está usando o efeito e como ele irá beneficiar sua história. Ótima. Então, agora dedique um tempo para descobrir qual é o seu conceito, como ele se relaciona com a sua história. Crie uma maquete rápida e depois podemos executá-la. 4. Materiais para tela verde: Vamos começar com as coisas básicas que você vai precisar para fazer esta lição. Então, obviamente vamos precisar de uma câmera, lente, tripé, baterias, você não precisa necessariamente de uma câmera específica para filmar tela verde, mas há certas coisas a considerar ao escolher sua câmera. O benefício de usar câmeras de ponta superior é que elas oferecem mais faixa de cores no chip, modo que há literalmente mais informações verdes sendo gravadas e uma chave mais refinada que pode ser extraída de sua imagem, modo que o verde pode ser isolado muito mais limpo. Então, estou usando o Sony A7S2, que é uma câmera 4K. Ele lhe dará um bom resultado ao fazer tela verde porque ele vai pegar uma grande quantidade de detalhes de borda, mesmo se você está diminuindo para 1080 mais tarde, o 4K vem a calhar quando fotografar a tela verde. Eu também encorajo você se você tem esta câmera ou uma câmera semelhante para filmar log, log, slog ou log c como uma forma de capturar a maior quantidade de informações de cores, e não assar sua imagem com um perfil de câmera que irá destruir alguns dos sua informação verde. É importante ter certeza de que o tripé e a câmera não se movem que a cabeça da câmera não se mova e que a lente e o foco não se movem, que será crítico para conseguir alinhar duas fotos diferentes. Esta lição incidirá em parte no uso de um pedaço de quadro verde que você pode encontrar em sua loja de suprimentos de arte, mas eu encorajo você a encontrar outros objetos que são verdes para experimentar. Então, pintura de rosto verde, fita verde, um fato de corpo verde, ou até mesmo uma tela verde dobrável se você gostaria de fazer uma sessão de tela verde de corpo inteiro. Você quer ter certeza de evitar o máximo de vincos e sombras neste quanto possível, então puxá-lo agradável e apertado lhe dará uma superfície mais plana e você pode até mesmo vaporizá-lo antes do tempo para criar um bom flush Verde. Se você quiser saltar para usar a tela verde rapidamente, a maneira mais rápida é pegar um pedaço de estoque de green card da loja de suprimentos de arte. Há qualquer coisa desde este tipo de verde floresta a um verde néon e ambos lhe darão o efeito de tela verde, ambos permitirão que você remova o fundo. No entanto, existem certos verdes que são melhores do que outros. Você basicamente vai querer um verde que está na faixa média, então um verde que não é muito escuro, e não muito brilhante. Se o verde estiver muito escuro, haverá muita informação de ruído e você não terá uma chave limpa do verde e ele começa a se misturar com as sombras. Se o verde é muito brilhante, ele também vai começar a se misturar com as coisas e também reflete mais. Então, se eu segurar meu braço aqui, você pode ver que o verde está refletindo muito mais na minha pele porque é um objeto brilhante. Se tiver um verde de alcance mais médio, é menos provável que o ecrã volte para fora quando a luz o atingir. Além disso, algumas coisas a considerar quando você está fotografando tela verde é a quantidade de variação de verde em sua foto. Então isso significa que quando você está filmando para não ter muita sombra em uma extremidade e muito brilhante de uma peça na outra extremidade para ter certeza de que ela é o mais suave e nivelada possível, você deseja dar à sua ferramenta de pós-produção uma tonalidade muito específica para remover e postar. Assim, tantas maneiras que você pode eliminar que na fase de produção irá ajudá-lo na fase de pós-produção. Evite o verde quando possível no guarda-roupa, certifique-se de que o assunto está vestindo não é muito reflexivo e que iria absorver parte da cor verde e você iria obter o que é conhecido como derramamento verde, derramamento verde é quando o verde da tela verde derrama literalmente, derrama sobre o corpo do sujeito, e então você obtém essas bordas realmente nojentas. Outra coisa a considerar se você está colocando um ator ou um assunto na frente de uma tela verde é a distância que eles estão do verde. Se você estiver filmando com um pano de fundo verde, você gostaria de manter o ator de seis a oito metros de distância da parede verde, modo que nenhum dos verdes refletirá sobre eles. Também ajuda ao iluminar que você usa fontes de luz separadas para iluminar o verde, e diferentes conjuntos de luzes para iluminar o assunto, modo que essas duas coisas existam em mundos diferentes. Se você está filmando em um ambiente ao ar livre ou se você está usando luz natural de dentro de casa, eu apenas certificaria que o verde não está atingindo o sol diretamente, que ele é angular de uma forma onde ele é plano ou está em sombras, para que novamente você esteja criando o verde mais uniforme possível. Se você está filmando um assunto que requer guarda-roupa reflexivo ou branco, que é onde a iluminação fica crítica, onde você vai querer ter certeza de que tanta luz é bombeada para o assunto separadamente do fundo e que você está usando coisas como preenchimento negativo para ajudar a diminuir parte do derramamento que está acontecendo fora do fundo e do chão do estúdio de tela verde. Quando estiver pronto para passar para a pós-produção, recomendo usar o Adobe After Effects com a ferramenta chave de luz ou intervalo de cores. Se você não estiver confortável ou familiarizado com o After Effects, também há plug-ins no Adobe Premier e no Final Cut que permitem extrair teclas de tela verde. Agora que temos todos os nossos materiais e equipamentos, acho que estamos prontos para filmar. 5. Configuração de iluminação e câmera: Tudo bem, então o que eu fiz aqui foi pegar o estoque de green card que compramos na loja de arte e coloquei dentro da moldura então eu cortei para caber na moldura e o que eu tenho é uma boa superfície verde nivelada sem rugas, sem sombras. É muito limpo e está em uma moldura preta que pode vir calhar mais tarde quando olharmos para fazer algum rastreamento de movimento neste quadro. É essencialmente uma tela em branco para ser o que quisermos, seja uma obra de arte que talvez não possamos pagar ou uma janela para outro mundo. Pode até ser uma espécie de espelho infinito na mesma sala em que estamos agora. Cabe a você e eu usaria essa tela em branco como um ponto de inspiração. Esta é uma configuração muito básica para fotografar uma tela verde, tentando obter isso uniformemente iluminado. Então o que eu tenho aqui é uma pequena luz de diva com um pedaço de difusão sobre ela para que ele crie uma luz suave agradável, para que você veja qualquer sombra vindo disso é relativamente suave. Quanto mais me aproximo disto, obviamente, mais duras ficam as minhas sombras. Então, novamente, essa é uma razão para ter sua tela verde o mais longe possível de seus assuntos. Então, sim, então novamente, acender isso com uma luz separada e o assunto eu mesmo, é iluminado com uma fonte de luz que está funcionando apenas para mim fora para o lado aqui. Tudo bem, agora que temos nossa tela verde acesa e no lugar, vamos passar por algumas configurações da câmera apenas para ter certeza de que enquanto estamos gravando isso, estamos capturando da melhor maneira possível. Então, se você subexpor na câmera, você vai obter uma chave muito barulhenta e você está limitando a quantidade de variação verde que você está capturando e novamente, ele vale para se você superexpôs a imagem que você vai obter um verde que não é mais verde, onde a quantidade de informações de cor verde é bastante reduzida e pode potencialmente começar a se misturar com tom de pele ou outros tons porque você está tentando marcar um branco. Não posso reiterar o suficiente que expor sua tela verde corretamente é tão crítico quanto tentar eliminar sombras e colocar as luzes na direção certa. Queremos ter certeza de que seu equilíbrio de cores está definido corretamente para que seu verde não fique muito laranja ou seu verde não fique muito azul e, novamente, comece a sangrar em outras cores que possam aparecer no assunto. Assim, definir a temperatura de cor da câmera para a temperatura de cor das luzes é a melhor maneira de obter o verde sólido mais limpo. Então aqui, você verá como eu mudo a temperatura de cor na câmera, o verde começa a mudar também, então preste atenção ao que é a temperatura de cor do seu ambiente e qual é a temperatura de cor de suas luzes que você está usando. Se você estiver filmando qualquer coisa que envolva uma foto de corpo inteiro na qual você está filmando um assunto inteiro contra uma tela verde, uma típica filmagem de tela verde, seja em um estúdio ou em sua tela verde pop-up, não só separar o assunto do fundo para fins de iluminação, mas ajuda a jogar a tela verde ligeiramente fora de foco. Se a tela verde por trás do assunto é um pouco suave, ele pode ajudar a eliminar parte da textura da tela verde e eliminar algumas das sombras que aparecem na tela verde. 6. Captura de tela verde: Uma das coisas que poderíamos fazer com apenas um quadro verde simples aqui é que poderíamos compor a mesma sala de volta dentro de si mesmo como um loop de feedback ou espelho infinito. Eu poderia fazer alguns movimentos de câmera nele para fazer a transição para aquele quadro verde cheio. Então, o que eu estou fazendo é eu tenho uma lente de zoom aqui e eu estou ampliando o quadro verde cheio para que o verde assume o quadro completo e isso nos leva à nossa próxima foto. Então, esse verde pode ser qualquer coisa. Pode ser um portal para algo. Pode ser uma moldura. Pode ser uma cobertura de bueiro. Pode ser o que quiser. Mas se você mover a câmera para preencher o quadro verde completo, de repente criamos uma transição na câmera. Há alguns looks diferentes que você pode usar ao tentar mover uma câmera para a tela verde. Digamos que queremos ter isto seja lá o que for que está nesta tela verde com o movimento da câmera. Então, se a câmera estiver se movendo e a tela verde estiver se movendo, o que queremos dentro dessa tela verde deve parecer como se estivesse se movendo com a foto da câmera. Então, para fazer isso, precisamos fazer algo conhecido como rastreamento de movimento. Então, isso procura diferentes bits de contraste na imagem que o computador pode identificar e, em seguida, rastrear através da imagem. Então, temos uma imagem bastante agradável de alto contraste aqui onde temos o verde ao longo de uma borda preta. O computador não deve ter problemas em rastrear os cantos da imagem verde e para que o que colocarmos no verde permaneça em movimento rastreado com o tiro. Então, ao mover a câmera para frente e para trás, a imagem ficará presa dentro dela. Pode inclinar-se para cima e para baixo. O que quer que esteja na tela verde vai ficar rastreado e isso é porque estamos filmando com um objeto de alto contraste. Se você estiver filmando com uma parede de tela verde maior e quiser adicionar algum movimento de câmera de mão ou o que quer que seja para sua captura de tela verde, você sempre pode adicionar pêlos cruzados à imagem, a pedaços de fita preta ou se É um pedaço de papel que você poderia desenhar x com uma caneta e você pode usar essas marcas na pós-produção como uma forma de rastrear o movimento da câmera mais tarde. Então, outra maneira de pensar sobre tela verde é usá-lo como um dispositivo transitório. Então, você pode usar uma combinação de tela verde e rastreamento de movimento para mover de uma foto para a próxima. Então, há todos os tipos de maneiras de usar tela verde não apenas como uma forma de isolar objetos, mas como uma maneira de criar transições entre cenas. Então, agora, você tem uma idéia de todas as diferentes combinações de efeitos e técnicas que podemos obter de um único pedaço de quadro verde usando pouco tempo de configuração e apenas uma simples quantidade de materiais. Agora, vamos entrar na pós-produção e ver o que é preciso para começar a alcançar alguns desses efeitos. 7. Conceitos básicos de edição: removendo o verde: Então, agora que lançamos algumas opções diferentes com nossa tela verde, é hora de pular para a pós-produção. Então, alguns desses mesmos conceitos de tela verde se aplicam ao corte premier e final. No entanto, usarei o Adobe After Effects para obter uma chave mais refinada e aprofundar um pouco mais de detalhes. Então, o clipe no qual eu vou focar é esse bom e longo, onde, a moldura está ambas na parede, e eu movo a moldura ao redor. Eu reduzo este clipe de 22 minutos, apenas para este clipe de cinco segundos que vamos usar, só para esta demonstração. Realmente não importa quanto tempo o clipe é, o efeito é aplicado ao longo de todo o tiro. Criando uma nova composição, 1920 por 1080, chama este Portal de Tela Verde v1. Vou pegar meu clipe selecionado e “Comando C” e copiá-lo para a nova composição, a composição 1080. Agora, este é um clipe 4K. Então, ele vai ser, essencialmente duas vezes maior que esta composição 1080. Então, eu vou precisar reduzi-lo para 50%, e se eu segurar “Opção, Comando F”, ele vai ajustar automaticamente a gravação para o quadro de composição. A primeira ferramenta, eu vou mostrar a vocês é um muito básico, colorker que é Color Range. Intervalo de cores permite definir apenas um espectro muito pequeno da imagem, para essencialmente apagar. Em Efeitos há uma pasta inteira aqui chamada Keying, e vamos para Color Range. E imediatamente começa a procurar algo para chave, este é o intervalo errado para chave. Então, eu vou pegar o conta-gotas aqui, e selecionar o verde, e ele já começou a tirar um pouco desse verde. E assim podemos continuar expandindo esse intervalo de cores. Então aqui, nós estamos vendo um pouco do verde ainda, ele está chegando. Use a ferramenta Conta-gotas mais, isso adiciona ao meu Intervalo de Cores, se eu usar a ferramenta de adição e selecionar mais desse verde, e você verá agora que mais desse verde se foi, ele é excluído. Mas, enquanto eu passo através dele, ainda há algum barulho aqui no verde, e há também uma borda verde, que eu vou mostrar a vocês como se livrar também. Mas vamos nos livrar desse pouco de barulho aqui. Então estamos novamente, vamos usar o Conta-gotas mais ferramenta, e removê-lo mais uma vez, e isso está parecendo muito limpo. Algumas maneiras de verificar o quão limpo seu, chave é. É colocando coisas diferentes neste buraco. Então, essa área preta que já foi verde, não é realmente preta, é um canal Alpha. Então é essencialmente transparente aqui. Há algumas maneiras de verificar se isso é limpo. Há um ícone Checkerboard aqui na parte inferior da janela de composição, Alternar a grade de transparência, se eu clicar que ele se livra do preto e mostra, a textura do Checkerboard é semelhante ao que você vê no Photoshop, e está parecendo bem limpo. Outras maneiras de verificá-lo, é às vezes eu coloco uma cor sólida realmente brilhante atrás dele. E isso pode me mostrar e se há algo que eu perdi na minha chave. Sim. Parece bem limpo aqui. Outras formas de verificar como é o nosso canal Alpha. O canal Alpha é novamente, o espaço negativo em que há um carvão transparente. Neste momento, a composição está visualizando o valor vermelho, verde e azul. Todas as cores da filmagem estão sendo mostradas agora na janela de composição. Alternando isso para baixo, e apenas aperte “Alpha”, que nos mostra, como o nosso canal Alpha se parece. Então você pode ver que este quadrado preto, que era um verde, é o canal Alpha. Esse é o espaço negativo. Podemos colocar o que quisermos lá agora. Então primeiro eu vou brincar com este buraco na imagem, colocando nossa placa de fundo limpa atrás dela. Então essa moldura meio que se torna uma janela através de mim. Então eu vou voltar para, o clipe de origem, e encontrar aquele momento no tempo em que eu limpei o quadro, e meio que permitiu para isso, placa de fundo limpa. E tudo o que precisamos é de um imóvel. Ajuda se você correr como uma placa completa de 10 segundos, algo que você pode fazer loop, sem movimento da câmera, mas porque não há muita coisa acontecendo aqui, apenas o momento ainda funciona. Então eu vou copiar sobre este fundo limpo, e colá-lo atrás de nossas filmagens. O que vai para trás vai, abaixo da camada. Escalado muito grande, então eu tenho que fazer “Option Command F”, que traz nossas filmagens para caber na janela de composição. Então agora, o que eu tenho é esse efeito bem divertido onde, enquanto eu levanto a janela verde da tela, eu posso ver através de mim mesmo. Parece que esta gravação de placa de fundo não é super longa, e assim, ambas as camadas têm o mesmo nome de arquivo. Então, eu vou apenas renomear estes. Então, se eu for para camada, tempo, e eu congelar quadro. Agora, eu posso estender esta camada de fundo o tempo que eu quiser. E posso até estender nossas filmagens para continuar além. Lá vamos nós. Então agora temos esse tipo de janela visível. Esta janela passa por mim, para que possas imaginar todas as coisas diferentes que poderias fazer com isto. Então, uma coisa que eu estava mencionando antes foi que, nós ainda vemos um pouco dessa borda verde aqui. E há algumas maneiras de nos livrarmos disso, poderíamos usar Color Range. Tente manter, usando a ferramenta Conta-gotas e removendo isso. Ainda há verde, e ainda há algum barulho lá dentro. Então, uma maneira muito rápida e fácil de, se livrar dessa borda verde, é usar a ferramenta Gargantilha Matte. Então, sob Efeito, Matte temos, algumas gargantilhas foscas diferentes. Vou usar a Gargantilha Simples por enquanto, esta é a mais fácil de usar. Por que é chamado de gargantilha simples. E a Gargantilha Simples, começa o Choke Matte a zero. Então, essencialmente o que ele está fazendo, é expandir seu Matte. Então, se este canal alfa era um certo retângulo de forma, o que ele está fazendo é expandir as bordas desse retângulo. Então, enquanto eu meio que deslize, esta ferramenta Gargantilha Matte, você verá que ele está eliminando, parte dessa borda verde. Lá vamos nós, agora está bom e limpo. Se eu arrastá-lo para o negativo você vai ver que está se expandindo de forma oposta, e nós estamos trazendo de volta um pouco do nosso Matte. Uma outra coisa a ter em mente é que, a Gargantilha Simples é, cria uma borda bastante afiada, e se você quiser fazer qualquer coisa que pareça um pouco mais orgânica, menos afiada e menos como aparência digital, é que usaríamos, eu vou esconder esse efeito. A outra ferramenta Gargantilha chama-se Gargantilha Matte. E, isso faz a mesma coisa, ele só lhe dá mais algumas opções aqui, então, você pode expandir e contratar o Matte da mesma forma que Simple Choker, usando este Choke um rótulo, define-o em 75 ou algo assim como o padrão. O que geralmente é certo. E então você verá que há também essa suavidade geométrica. A suavidade geométrica, é essencialmente afeta o quão duro ou suave as bordas do seu canal Alpha são. Mais uma vez, eu vou saltar de volta para a visão Alpha aqui, para demonstrar isso. E à medida que eu aumentar a suavidade geométrica, você verá como isso se tornou realmente redondo, e macio. E como eu diminuo, torna-se realmente afiada novamente. Então o padrão é quatro, às vezes até isso é demais, três e então você tem essa suavidade nível de cinza, que tipo de é apenas um borrão para a borda dos canais Alpha. Então você pode tipo de aumento que 3.5 aqui, aumentar a suavidade nível de cinza para algo menos áspero. E, vamos aumentar o estrangulamento também. Faça isso realmente em combinação com a Gargantilha Simples. Transforme a Gargantilha Simples para um. E lá vamos nós, eliminamos todo o verde do nosso tiro, e temos uma boa vantagem orgânica para ele. 8. Fazendo coisas estranhas: Então, agora que temos o nosso green keyed, podemos basicamente fazer o que quisermos. Alguns exemplos se você pode usar apenas uma imagem estática, talvez seja um portal para algum tipo de mundo do céu arco-íris. Você poderia usar algumas filmagens de incêndio ou realmente o que você quer. Você pode realmente criar alguns efeitos interessantes como se como estes são fotografias vivas. Outro GIF divertido que eu puxei, você pode ver como eu estou movendo esta imagem ao redor, como ele só está aparecendo na coisa tela verde. Então, isso é talvez, isso poderia lhe dar algumas idéias sobre talvez existam camadas de coisas que você quer trazer em outros é a estática mais isso e você poderia animar isso vindo através. Você pode fazer o que quiser aqui dentro. Então, eu poderia ter essas duas camadas indo ao mesmo tempo. Poderíamos até sobrepor nossas filmagens de incêndio também. Eu posso alternar isso e definir isso para adicionar modo de sobreposição e de repente nós apenas compôs um monte de nossas camadas em um mundo louco aqui. Então, você pode ver, você pode realmente colocar o que quiser aqui. Vou mostrar as filmagens de cima aqui, para que possam ver o que está acontecendo. Há o nosso mundo louco e aqui está a nossa janela para esse mundo. Algo que você pode estar percebendo é como, à medida que a tela verde se move, o fundo fica completamente bloqueado. O plano de fundo não está se movendo com a moldura da imagem. Então, o que vamos estar olhando para fazer mais tarde é rastreamento de movimento, que possamos realmente fazer este mundo segui-lo como se eu estivesse segurando como uma tela de TV ou algo assim. Outra coisa que você pode estar percebendo aqui é como enquanto eu agito minhas mãos através da imagem, ainda há algumas bordas verdes que estão aparecendo. Isso é devido ao desfoque de movimento da câmera. Então, ele está adicionando alguma variação verde adicional em nossa chave, algo que nossa gama de cores não pegou. Então, a próxima ferramenta que vamos estar olhando é uma luz chave, que pode ajudar a criar mais gradação para o seu canal Alpha. 9. Refinando sua chave: Tudo bem. Então, vamos entrar na luz da chave. Então, a gama de cores nos levou muito longe quando estamos lidando com uma superfície muito plana, quando estamos lidando essencialmente com uma imagem com pouca variação de verde lá dentro. Mas o que acontece se começarmos a ter mais variação em verde, mais sombras são introduzidas e mais desfoques de movimento são introduzidos. A ferramenta a ser usada ao lidar com mais dessas variações seria a luz chave. Então, eu vou encontrar outro pedaço de filmagem aqui que tem borrão de movimento e tem algumas das sombras. Então, eu vou copiar este pedaço de filmagem sobre o comando C, copiar isso, esta camada sobre, e colar isso em nossa composição de luz chave. Comando V e suporte frontal trazê-lo para a cabeça, opção Command F e ele encolhe a filmagem de volta para baixo, e aqui está um clipe semelhante, mas diferente. Porque é semelhante, mas diferente, eu poderia até copiar e colar alguns dos trabalhos que começamos com a gama de cores. Então, aqui está um bom momento em que estou atravessando. Também apenas uma coisa a observar, aqui está a minha camada que aplicamos os efeitos de tela verde. Tenho que ligar os efeitos novamente, esta é uma maneira de alternar os efeitos aqui. Se eu acertar E, vai trazer todos os efeitos que aplicamos. Então, faixa de cores, gargantilha simples e gargantilha fosca. Se estamos sentindo esses efeitos, e estes estão funcionando para nós, eu posso apertar Shift e selecionar todos esses três efeitos, Comando C para copiar esses efeitos, e então se eu Comando V e colar esses efeitos nesta nova peça de filmagens. Lá está ele. É outra janela para o tiro anterior, e você pode ver até mesmo as outras camadas aqui embaixo que estão aparecendo. Eu posso pegar essa filmagem de baixo, e mover isso, e realmente ficar artístico. Então, apenas aplicando alguns fatos e copiando e colando que eu já sou capaz de criar algumas coisas bastante surreais. Mas vamos apenas dizer que esta ferramenta de gama de cores não está realmente nos dando a melhor chave que queremos. Você pode ver que esta borda ainda tem um pouco verde, e é tão leve que vai ser muito difícil sair com as ferramentas de asfixia, porque vai fazer isso parecer cada vez mais falso. Ao tentar ativar e desativar esse efeito, você pode ver o que está acontecendo. Não é uma chave muito refinada. É um pouco largo demais. Então, vamos acabar com esses efeitos que copiamos e colamos. Eu só vou apagar estes e nós vamos olhar para a nossa próxima ferramenta afiada, que será a luz chave. Assim, com a luz chave, princípios semelhantes se aplicam aqui. Vamos começar com o nosso conta-gotas, e selecionar o verde, ou selecionar a cor que você deseja marcar, e você verá que ele já foi introduzido um monte mais de um gradiente para a nossa chave, e assim Vamos trabalhar para levar isso a um lugar onde queremos, ou redefinir a luz da chave novamente. Só para que entendam os princípios disto, posso deixar cair qualquer coisa neste quadro. Então, eu posso pegar este azul, por exemplo, ele está neste livro, e chave para fora o azul, ou eu poderia até mesmo fazer algo como tirar isso, um pouco branco parede, e boom. A parede branca desapareceu. Então, você não precisa necessariamente de verde para usar esses efeitos de tela verde, mas você verá como isso é barulhento e como algumas dessas outras cores se misturam com as imagens de mim, e então esse é o benefício de usar verde, mas novamente você pode usar esse efeito aguçado em qualquer coisa. Então, vou redefinir esse efeito mais uma vez e selecionar a tela. Tudo bem. Então, basicamente, o que está acontecendo e há muita transparência vindo através desta chave. O benefício da luz chave, é que você obtém essa transparência, mas você tem que ajustá-la um pouco para chegar a um lugar onde você quer. Então, novamente se eu ver o meu canal Alpha, aqui vamos estar trabalhando a partir desta visualização do canal Alpha para obter uma chave mais limpa. Você quer que isso seja branco, e isso seja preto sólido. Você pode ver que há algum cinza aqui, e há um monte de cinza lá fora. Então, abaixamos o clipe branco. Isso nos dará de volta algumas das informações verdes mais claras em nossa imagem. Então, isso está parecendo muito bem separados, onde está o nosso limite? Nosso limite é de cerca de 70 lá. O que tudo isso é, são as sombras do meu corpo caindo na tela verde. Então, vamos desligar isso, você pode ver como eu estou lançando uma sombra muito sutil aqui. Então, isso é o que está nos dando aquele pouco de gosma lá, há apenas aquela variação que queremos nos livrar. Então, coloque o clipe preto, para se livrar disso, e estamos chegando bem perto aqui, ainda há alguns. Olhe para este livro aqui. Não é um grande negócio, eu também poderia lixo matemática isso, mas este livro tem um pouco de verde nele também. Acho que posso consertá-lo. Eu vou. Alpha recusou nosso balanço de tela. Parece que nos livramos dele, um pouco. Então, volte para o RGB. Aqui está a nossa nova chave. No entanto, há alguns problemas que a luz chave faz. Não só cria uma chave na tela aqui, mas remove todo o verde da imagem. Então, eu desligo e ligo esse efeito. Você verá como não é apenas limpar o verde, mas também está removendo o verde da imagem. Então, parece que a parede é bem verde, e talvez não tenha sido equilibrada de cor corretamente. Você também pode ver como em meus shorts lá embaixo está afetando a cor disso, e não é necessariamente um efeito desejado, ele também está adicionando algum ruído à imagem aqui que não era necessariamente visível antes de eu voltar esse efeito desligado e ligado. Você pode ver como de certa forma ele está destruindo a imagem, porque ele está excluindo este verde e junto com a exclusão do verde destrói algumas outras coisas. Então, uma maneira de consertar isso é, agora que temos um canal Alpha limpo. Eu me sinto muito bem com o canal Alpha lá, mas eu não me sinto muito bem com a cor disso. Então, se eu duplicar essa filmagem e me deixar re-nomear isso para tela verde, luz de teclas, duplicar, e vamos apenas apagar a luz de tecla novamente. Cor original, e eu vou usar o canal alfa desta filmagem de luz chave como o buraco para esta cor original. Então, esta cor original não tem efeitos aplicados a ela. Vou dizer que vou desligar todos os globos oculares dessas outras coisas. Então, lá estão as camadas superiores como luz chave, a segunda camada é a filmagem original, e queremos usar a cor da filmagem original, mas o canal alfa desta nova luz chave. Sob interruptores e modos de alternância, há algo chamado fosco de faixa aqui. Isso nos permite pegar a luminância ou canal alfa de outra camada, e você usá-lo como o canal Alpha para esta camada. Eu alternar isso, e eu faço Alpha fosco, e dizer-lhe Alpha fosco luz de chave de tela verde. Então, é importante que a camada que você deseja usar como seu canal alfa esteja no topo da gravação que você realmente deseja ver. Então, nós não queremos ver esta camada de luz chave, nós só queremos ver esta camada de cor original. Mas esta camada de luz chave precisa ser empilhada em cima desta camada de cor original para que este fosco de faixa funcione. Então, faixa fosco, fosco alfa, luz de chave de tela verde, e lá vamos nós. Então, agora temos a cor desta filmagem original, e o canal alfa, o bom canal Alpha da luz chave. Apenas traga de volta, talvez, esta filmagem da nuvem. Então, o que eu estava falando antes quando estávamos filmando, é que você quer evitar derramamento verde. No caso de haver qualquer derramamento verde como este, vá para a chave em, e use supressor de derramamento avançado. Ele irá remover automaticamente o verde do tiro. Então, agora temos uma chave bem limpa, e nossas cores estão parecendo muito boas. 10. Efeito de espelho infinito: Mais uma vez, podemos fazer o efeito que quisermos. Podemos até duplicar nosso tiro e encolher. Temos estes efeitos repetidos. Uma maneira rápida de duplicar essa etapa, criar esse tipo de efeito infinito de loop de feedback é, agora que temos essas duas camadas em um bom lugar, Shift Command C nos permitirá pré-compor essas partes de filmagem juntos. Basicamente, combinará esses dois tiros em um único tiro e criará novas composições. Então, nós também podemos ir para camada, pré-compor, e ele vai pegar essas duas camadas selecionadas que eu tenho, e torná-las uma peça de filmagem. Porque estamos usando o canal alfa de um e a cor de outro, é essencialmente um tiro e não queremos ter que lidar com ambas as camadas. Então, agora que estes estão em um bom lugar, eu posso pré-compor estes e dizer, tela verde composta, e agora nós temos esses dois pedaços de filmagem como um pedaço de filmagem. Então, um dos benefícios aqui é se eu duplicar isso, pegar a filmagem de baixo, a mesma camada duplicada de baixo, eu poderia encolher para baixo, reposicionar isso para caber dentro, e então eu posso fazê-lo novamente, reduza a escala, reposicione isso para caber dentro. Bem, vamos fazer isso mais uma vez. Escala para baixo. Para que tenhamos este corredor de espelhos ou efeito de loop de feedback. Todos usavam a mesma filmagem, os mesmos efeitos duplicados. Agora que temos todas essas quatro camadas trabalhando juntas, você pode fazer algo onde você pode deslizar o tempo disso para que haja até um atraso nisso, tipo eco. Você pode até mesmo brincar com parentalidade esses três efeitos. Então, usando a ferramenta Pickwhip, selecione essas três camadas e pickwhip para o que você deseja que seja a camada pai. Então, basicamente o que afeta, qualquer posição, escala, rotação que você faz para esta camada superior, esses três seguirão o exemplo. Então, você pode ver se eu rodar ou escalar, esses três vão se mover junto com ele. Eu posso fazer uma coisa de zoom infinito apenas dimensionando a filmagem, então eu vou definir uma posição e escala quadro-chave, e escalar esta filmagem uma tonelada, arrastá-la para baixo, dimensioná-la cima e você pode ver como podemos fazer algo muito louco efeitos aqui. Poderíamos até contar uma história onde o que quer que aconteça em cada um desses quadros é ligeiramente diferente. Podemos analisar esta história seja lá o que for. Estes são apenas alguns conceitos soltos com os quais você pode jogar usando novamente, a mesma peça de filmagem. Nós poderíamos até escalar mais aqui na nossa próxima janela, arrastar isso para fora, escalar ainda mais para nossa próxima janela que estamos realmente mergulhando nas profundezas lá. Só para o inferno, vamos pegar as filmagens de fogo, arrastá-las para cima, escalar as filmagens de fogo para baixo, talvez nós também vamos mostrar isso para a nossa camada aqui. É efeitos bastante impressionantes feitos em um período relativamente curto de tempo. Uma coisa que eu encontrei ao fazer este zoom em efeito é que, você vai notar que ele se sente muito rápido no início como ele está aumentando e seguida, ele desacelera exponencialmente quanto mais você escalá-lo para cima, é apenas a forma como efeitos secundários trabalhos de dimensionamento. Então, para que isso pareça uma velocidade mais consistente, selecione esses dois quadros-chave de escala. Vamos para assistente de quadro-chave de animação e escala exponencial, isso nos dará uma velocidade mais contínua em nossa escala. Então, uma vez que eu tenha feito isso é criado uma velocidade consistente para o zoom, mas é compensado nossa posição. Então, eu vou desligar esses quadros-chave de posição e, na verdade, se estamos fazendo esse efeito de zoom, se isso é o que você está olhando para fazer, nós podemos apenas mudar o ponto de ancoragem para o ponto onde queremos ampliar. Então, usando essa ferramenta de pan atrás, aqui ao lado da ferramenta de câmera, podemos pegar nosso ponto de ancoragem. Nosso ponto de ancoragem é essa cruz que está no centro da filmagem, e com a ferramenta pan atrás, podemos pegar esse ponto de ancoragem e movê-lo para qualquer lugar. Basicamente, o ponto de ancoragem é onde a rotação, a posição, onde a escala se dobradiça. Esta é a âncora da filmagem, então tudo vai escalar para fora a partir deste ponto de ancoragem. Então, se eu definir isso como um alvo para escalar lá em cima, agora, como a filmagem escala, você vai vê-lo, ele escala para onde a mira está. Lá vamos nós. Temos um zoom consistente indo direto para a mira daquele fogo. Isso ajuda se você estiver filmando com uma largura de câmera 4K para que possamos dimensionar significativamente as filmagens. Mas, por causa da velocidade desse zoom, podemos realmente escapar com imagens de resolução mais baixa porque elas passam na frente de seus olhos tão rapidamente. Uma coisa a notar também, enquanto estamos escalando esta filmagem, você pode ver como eu entro e atravesso o quadro lá. Então, eu posso apenas pegar esta camada na qual eu estou entrando no quadro novamente e eu vou apenas cortá-lo para que ele termine um pouco mais cedo para que eu não volte a entrar novamente. Então, se você chegou a este estágio, você tem um projeto muito legal olhando divertido. Novamente, usando apenas uma pequena quantidade de filmagens e não muitas ferramentas. Se você está olhando para fazer algo um pouco mais avançado onde, digamos, esse quadro está se movendo e você gostaria de rastrear imagens em um quadro de imagem em movimento, então podemos seguir em frente para aprender um pouco sobre rastreamento de movimento. 11. Rastreamento de movimento: Agora que aprendemos um pouco sobre os fundamentos da tela verde, aguçado e tiro, vamos olhar para como acompanhar movimento em combinação com tela verde. Então, vamos aprender o básico do rastreamento de movimento de caneta de canto de quatro pontos. Então, essencialmente, o que é, é pegar nossas filmagens do quadro verde da tela e ser capaz de compor algo nesse quadro que se move junto com a filmagem. Esta é uma prévia do que estaremos procurando alcançar, que é fazer com que esta filmagem pareça que aparece dentro da moldura da imagem, que na verdade faz parte da filmagem que filmamos. Então, apenas para comparar com o que estávamos fazendo anteriormente, isso é como quase uma janela que revela algo abaixo e o que vamos fazer é rastrear a filmagem para que pareça que eu estou realmente segurando uma moldura com uma imagem ao vivo nele. Tenho aqui a mesma filmagem da tela verde em movimento e debaixo da janela, rastreador. Então, a fim de rastrear este quadro de imagem, vez que tem esses quatro cantos, é perfeito para pino de canto de perspectiva que nos dá quatro pontos de pista. Tudo o que temos que fazer é pegar este ponto de pista e colocar a mira desse ponto no canto da moldura. Arraste estes para cada canto. Também é importante manter os pontos do rastreador no mesmo tipo de orientação que eles estão. Então, o ponto 1 vai para o canto superior esquerdo. Ponto dois entrará em nosso canto superior direito. ponto de pista três vai para o canto inferior esquerdo e o ponto de pista quatro vai para o canto inferior direito. Você verá que há dois quadrados aqui. Esse tipo de diz ao rastreador que informação procurar é semelhante. A maneira como um rastreador funciona é que ele encontra informações semelhantes entre quadros e coloca um pixel onde ele encontra as informações semelhantes. É bom ter o quadrado menor um pouco em uma região menor, então ele está olhando em uma região menor e o quadrado maior vai olhar através do quadro para obter mais informações semelhantes. Então, basta expandir o alcance do quadrado maior. Então isso parece muito bom. Então agora que alinhamos isso e temos nossas linhas paralelas que estão correndo ao longo da borda do quadro de imagem lá, vamos avançar a análise e começar a rastrear o movimento disso. Então, quanto mais rápido esses pontos se movem no espaço, mais difícil é para o rastreador encontrá-los, mas até agora, ele ainda é capaz de acompanhar. Isso ajuda quando o rastreamento de movimento para ter essas grandes amostras de contraste. Então, usar o quadro preto realmente ajuda a identificar alguns desses pontos contrastes para o rastreador de movimento. Se você está tentando mover dois objetos em movimento cinza um contra o outro, ele vai ter um tempo mais difícil porque a informação é tão semelhante, mas mais contraste aqui, fácil esta faixa funciona. Você pode ver que está aguentando muito bem lá em cima. Saiu do curso no ponto um. Você pode pegá-lo manualmente. Se ele sair do curso, você pode pegar manualmente o rastreador e movê-lo de volta para o canto. Às vezes, quando o movimento é muito rápido, o rastreador tem um tempo mais difícil e você vai vê-lo sair do curso. Posso analisar quadro por quadro aqui. Uma vez que estamos usando filmagens 4K, isso ajuda muito a faixa porque é apenas mais informação para ela olhar. Uma vez que tenhamos nossa faixa mais ou menos definida, queremos ter certeza de que todos esses marcadores rastreadores são então aplicados a uma nova peça de filmagem. Então, eu sei que esta moldura era de 18 polegadas por 24 polegadas. Então, se eu criar uma composição que é 2400 por 1800, as dimensões dessa composição combinarão com as molduras para que eu não esteja distorcendo nada ou esticando nada. É importante que você obtenha aproximadamente a proporção correta do que sua composição em para corresponder à configuração de composição. Então, há nossa faixa depois que eu analisei a faixa de movimento e fiz um pouco de ajuste manual para ela. Temos uma boa faixa de quatro cantos e criei esta nova composição que é 24 por 1800. Vou arrastar isso para esta composição e sob o alvo de edição, vou definir isso para comp um. Esta é a composição onde vamos colocar nossas filmagens. Posso renomear comp um para dizer colocar filmagens aqui. Ótimo. Temos uma composição vazia e posso trazer esta filmagem de incêndio. Talvez duplicá-lo um par de vezes e até mesmo escalar isso para que ele se encaixe na nossa composição 2400 por 1800 e duplicar isso ao longo do tempo. Então, há a nossa pré-composição. Então isto é o que vai estar dentro da moldura. Voltando para a nossa pista de movimento. Quando queremos aplicar esta faixa de movimento para a composição que tem o fogo nele, vamos para editar alvo e vamos escolher nossa composição que chamamos colocar filmagens aqui. Clique em OK e, em seguida, basta clicar em Aplicar depois de definir esse destino. Então, agora não estamos vendo nada. Acho que é porque a filmagem aqui está abaixo da tela verde. Então aqui agora vamos aplicá-lo e você verá que as filmagens de incêndio estão agora trancadas com a moldura da imagem. Vou fazer um pequeno ajuste manual. Alguns pontos quando ele se move muito rápido onde esses pinos de canto meio desalinhados, então podemos fazer alguns ajustes manuais aqui para obter isso para preencher o quadro. Então, uma vez que eu fiz isso, agora eu tenho uma trilha de movimento bastante sólida desta filmagem. Podemos trazer as imagens da tela verde por cima porque é verde. Ligue os nossos efeitos de gama de cores e agora temos esta filmagem de fogo existente dentro da moldura. Ainda parece um pouco falso para mim, então podemos fazer algumas coisas aqui. Podemos adicionar desfoque de movimento para que o desfoque de movimento da moldura seja compatível com o fogo e isso é tão simples como alternar este pequeno botão que diz desfoque de movimento, clique nele e, em seguida, alternar na janela de composição, a visualização do desfoque de movimento para que possamos realmente vê-lo em ação. Agora, você verá que quanto mais rápido essa faixa de movimento se move, mais borrão é adicionado à filmagem, então agora parece que essa filmagem está na foto. Podemos fazer outras coisas para ajudar a composição, como algumas pequenas curvas para a filmagem para que não fique muito brilhante e então os negros não são muito negros. Só para que ele se sinta mais como uma imagem de tela de vídeo em vez de uma tela de vídeo digital. Então, isso foi o básico do rastreamento de movimento, especificamente o rastreamento de movimento dentro de um quadro de imagem. 12. Finalização: Então, agora vimos que usando apenas um pedaço de quadro verde que compramos na loja de arte, uma câmera e um tripé, criamos um efeito bem interessante. Essencialmente, um efeito de zoom infinito através do espelho. Algumas das coisas que acabamos de analisar incluem: como usar a gama de cores, como usar a luz chave, como usar diferentes tipos de ferramentas refinadas foscas e também como obter um canal Alpha limpo. Algumas das coisas que aprendemos depois de digitarmos nossas filmagens são como tirar o canal Alpha de uma camada e aplicá-lo a uma camada diferente usando o fosco de faixa. Depois de usar o matte de faixa, aprendemos como pré-compor a gravação e duplicá-la, e também, criar as mesmas camadas duplicadas para uma camada mestre, modo que quando animamos uma coisa, ela afeta o animação das camadas duplicadas. Finalmente, aprendemos como dimensionar essa gravação para criar esse efeito de zoom infinito e criar um zoom consistente, usando a escala exponencial predefinida de animação. Então, esses são os fundamentos da tela verde, e espero que algumas coisas estranhas que podemos fazer com essa tela verde, então não apenas os usos típicos. Eu acho que esse é o ponto desta classe é que há muitos usos de tela verde além apenas colocar um personagem em alguma terra de fantasia que podemos realmente encontrar alguns usos criativos dele. Então, eu encorajo você a pegar alguns dos fundamentos que aprendemos aqui, mesmo com o zoom infinito ou alguns dos movimentos da câmera, e aplicar isso ao efeito da tela. Eu adoraria ver até mesmo usos com os ternos de tela verde ou outros objetos verdes, e encontrar maneiras divertidas de jogar com essas coisas. Então, sim, ansioso para ver seus projetos, obrigado por assistir.