Faça sua própria página para colorir | Ria Sharon | Skillshare

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Faça sua própria página para colorir

teacher avatar Ria Sharon, Practice Makes Better. riasharon.com

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Aulas neste curso

5 aulas (22 min)
    • 1. Introdução

      1:23
    • 2. Materiais e inspiração

      3:02
    • 3. Esboço

      5:49
    • 4. Arte-final

      4:41
    • 5. Acabamento

      6:40
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.343

Estudantes

30

Projetos

Sobre este curso

A artista e ilustradora Ria Sharon orienta você no processo de criar sua própria página para colorir neste curso agradável de 20 minutos. Ria vai compartilhar seu processo passo a passo desde encontrar inspiração, traduzir imagens originais para esboços, arte-final e transformar sua arte em um arquivo PDF para impressão.

Este curso é perfeito para qualquer pessoa que adora desenhar e rabiscar e procura um projeto de ilustração divertido. Aprenda a criar páginas para colorir que você pode compartilhar com a família e amigos. E, quem sabe? Você pode ser o próximo artista inovador do livro para colorir!

Siga Ria no Instagram e inscreva-se no Secret Sketches, o e-mail semanal gratuito sobre bastidores e inspiração.

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Ria Sharon

Practice Makes Better. riasharon.com

Professor

There is no path to mastery that does not involve doing something over and over -- that's been my experience as an artist and illustrator!

So I encourage my students to take small consistent steps by creating bite-sized classes that make art a simple, easy, daily practice -- one that is joyful and fun!

I occasionally post what's in my own sketchbook on a brand new Instagram page. If you're interested in what goes on in my art-making process behind-the-scenes, join my private Secret Sketches group. That's where I share things that are not ready for the interwebs yet. :)

 

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Transcrições

1. Introdução: Eu amo o mindfulness envolvido em fazer arte, permanecer presente para o que está bem na sua frente, bem como aquele sentimento relaxante e meditativo que vem com a atividade. Eu posso ver totalmente o apelo de livros crescidos para colorir, mas eu não quero apenas colorir, Eu quero fazer a arte real. Meu nome é Ria Sharon. Sou artista e ilustrador e faço arte todos os dias. Quando eu desenho páginas para colorir, eu posso personalizá-los com temas que são significativos para mim, tornando o produto final que muito mais significativo, por isso, se você também está interessado em fazer páginas para colorir ou arte do livro para colorir que é seu próprio. Mostrarei como passo a passo, desde encontrar inspiração em imagens de origem até esboçar suas ideias, passando por tinta e criando arquivos imprimíveis limpos usando o Adobe Photo-shop e o Illustrator, tudo nesta aula de 20 minutos. Esta aula é perfeita para você se você está procurando um projeto de ilustração de baixo estresse, um que você pode começar e terminar em um dia. Enquanto você está aprendendo a fazer algo relaxante e satisfazendo suas necessidades criativas, você pode aprender a fazer algo que seus amigos e familiares podem desfrutar. Se você realmente gosta do processo, você pode até vender seus projetos. Ouvi dizer que há um mercado para isso tão pronto clique se inscrever e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 2. Materiais e inspiração: Apenas um resumo rápido sobre o que você vai precisar para a aula. Eu gosto deste projeto porque é muito simples e você não precisa de nenhum material de arte chique. Você precisa de um lápis. Gosto do tipo mecânico. Borracha, muito importante. Então, para pintar, você vai precisar de canetas. Eu gosto de usar estes micron 0.02 e 0.05 são meus favoritos. Então tudo que você precisa é imprimir papel, exatamente o tipo que você obtém na loja de suprimentos de escritório e Velum. Você também pode obtê-los na loja de suprimentos de escritório. Você também precisa de um scanner. Aqui está o meu scanner vintage. Em seguida, uso o Adobe Photoshop e o Illustrator para limpar minhas ilustrações. É isso. Você está pronto para ir. Agora começa a diversão. Claro, você pode olhar para outros livros para colorir para inspiração, mas a beleza deste projeto é que você começa a escolher o tema para o seu. Se sua filha está tendo um aniversário e você quer fazer algo divertido para ela, você pode fazer uma página para colorir dela e seus amigos. Talvez o Dia das Mães esteja chegando, você pode fazer um com uma citação inspiradora para as mães. Talvez você seja um amante de gatos ou você realmente goste de Star Wars. Esta é a minha inspiração aqui. Vou fazer a página para colorir um cão. Quando você pensa em escolher seu tema, escolha algo que você ama. Eu acho que se você está animado com um projeto que virá através do seu trabalho. Fui convidado a apresentar uma página para colorir para um evento social local e arrecadar dinheiro para resgate perdido, que é como eu encontrei meu cão. Essa é outra razão pela qual eu vou com o tema do cachorro. Eu também posso olhar para alguns retratos de cães que eu fiz para inspiração. Aqui está a minha placa do Pinterest para páginas para colorir. Você deve ter notado a partir desses exemplos que há um padrão para eles, um padrão de padrões, se preferir. Os desenhos são divididos em áreas distintas para colorir. É isso que os torna divertidos. Mas mesmo quando ainda não são coloridos, eles já são bastante incríveis. Pessoalmente, acho útil ter materiais de referência para o trabalho frente. Quando possível, tiro minhas próprias fotos e vou postá-las aqui no Pinterest e também uso para coletar outras imagens de origem também. Estas são fotos de uma viagem recente. Apenas instantâneos, realmente, mas eu só amei todas as formas feitas pelas folhas diferentes juntos e eu estou realmente animado sobre como estes vão se traduzir em padrões ousados para a minha página. Sua tarefa de primeira classe é reunir algumas imagens para inspiração. Encontre de 5 a 10 imagens das quais você deseja trabalhar e carregue-as na sala de aula do projeto ou você pode colocá-las todas em um quadro do Pinterest e adicionar esse link à sala de aula do projeto, for mais fácil para você. Então vá para a sala de aula, clique em Iniciar projeto e carregue suas imagens. 3. Esboço: Agora que você já tem suas imagens de origem prontas, faça um esboço a lápis de suas ideias. Vou usar meu papel de impressora e meu lápis mecânico. Eu gosto de projetar minha composição geral primeiro e criar uma forma geral da minha página. Se eu estivesse fazendo uma página tema de bandola, isso seria redondo. Mas este aqui, quero ficar com os meus temas da selva tropical. Eu vou mantê-lo muito orgânico e levemente desenhar algumas marcas de guia para mim, eu sei que para ficar dentro dessa forma. Então eu estou marcando áreas na minha composição para colocar elementos visuais chave. Neste caso, é onde vou pôr os meus cães. Mais uma vez, eu estou levemente lápis, você será capaz de ver melhor quando eu começar a desenhar de verdade. Mas estou marcando minha página em terços, vertical e horizontalmente, e colocarei meus cães junto ou perto de onde essas linhas se cruzam. Uma vez que eu tenha determinado geralmente onde eu quero que as coisas vão, eu vou usar meu material de referência e minhas imagens de inspiração para começar a refinar as formas. Ainda levemente, porque ainda não estou me comprometendo com nada. Eu vou acelerar o vídeo aqui porque você realmente começa a ver esta página tomar forma uma vez que eu estou feliz com a colocação geral, como eu começar a esboçar coisas e mais escuro, veja. A coisa boa sobre este processo é que você pode se divertir com isso, não há pressão aqui. Você pode apagar e redesenhar o quanto quiser. Não importa o quão bagunçado ou manchado meu papel fique, porque quando eu pintar isso, estarei usando uma nova folha de papel. Eu quero projetar uma página para colorir que eu pessoalmente gostaria de colorir a mim mesmo. Isso significa que é visualmente interessante e atraente para mim. Que ele tem alguma variedade, algumas formas grandes e pequenas formas e isso é parte da razão pela qual eu decidi sobre este tema porque eu sabia que eu poderia desenhar diferentes folhas tropicais e criar alguns padrões realmente legais. Você pode começar a ver como minha composição está preenchendo, naquela forma que eu tinha em mente para começar. Agora, estou fazendo escolhas sobre a densidade e a direção da folhagem. Isso transmite a sensação geral que eu quero. Então eu vou começar a adicionar meus cães. Estou quase terminando o esboço. Agora eu posso realmente começar a definir as linhas. Eu estou começando com os rostos do cão primeiro porque eu tenho uma expressão particular e olhar que eu tenho em mente para cada um deles, e eu posso ajustar os elementos em torno deles com base em pequenos ajustes que eu faço. Observe como os narizes são realmente ponto focal. Começo sempre com o nariz e construo o rosto ao redor deles. Veja, eu coloquei um pouco de bassett hound sorrateiro aqui em cima e eu estou esperando que porque eu cobri seu nariz que ele é um pouco mais difícil de encontrar. Eu tenho outro cão com orelhas pontudas que foi baseado em uma comissão especial que eu fiz recentemente e aqui está um mini cão eo nome é farra, e então outro cão aqui, o Setter irlandês, eu acho. Algo a ter em mente é que suas linhas são o que as pessoas usarão para definir áreas de cor. Você quer ter certeza de que suas linhas se conectam completamente. Sabe o que quero dizer? Quantas vezes você já pintou e você chega a uma área onde você não tem certeza se ainda faz parte do mesmo espaço, ou se você acidentalmente vagou em um espaço diferente que deveria ser de uma cor diferente? Talvez seja eu sendo totalmente obsessiva, mas as pessoas podem fazer o que quiserem. Um dos pontos de venda de colorir como uma atividade é para as pessoas para entrar naquele espaço Xin e não ter que pensar muito duro. Você quer dar-lhes dicas visuais claras sobre quando mudar as cores. Além disso, suas falas não precisam ser perfeitas, mas elas têm que ser claras. Às vezes isso é um desafio para mim porque meu outro trabalho tende a ser muito suave e não ter bordas duras, mas eu estou planejando com antecedência para mim mesmo. Porque quando eu chegar ao estágio de tinta, meu objetivo é ter o mesmo sentimento de quando alguém está colorindo esta página. Eu não quero pensar, eu não quero ter que tomar decisões sobre composição e linha nesse ponto, eu estou apenas rastreando. Há uma área que não temos certeza porque há três linhas diferentes juntas. Eu vou voltar e limpar isso agora, eu sei exatamente o que rastrear mais tarde. Agora eu estou começando a preencher os detalhes menores, todos os padrões nas folhas que realmente vai fazer esta página divertido. Claro, as pessoas ainda podem decidir colorir toda a folha de uma cor, ou podem torná-la tão detalhada e complexa quanto quiserem. O que tenho em mente é esse equilíbrio entre o interesse visual e o nível de dificuldade. Eu vi alguns livros para colorir que são tão incrivelmente detalhados que você não pode nem mesmo colori-los com lápis de cor. Essa não é minha intenção para esta página em particular. Você pode querer isso em mente para o seu projeto. Que meio você quer que as pessoas usem quando estão colorindo. Quando estiver feliz com seu desenho, adoraria que compartilhasse com o grupo. Então tire uma foto e carregue-a para o seu projeto na sala de aula. Você pode clicar em editar no projeto que você já começou, ou você também pode publicá-lo no Instagram usando nossa hashtag de classe. 4. Arte-final: Existem várias maneiras pelas quais você pode ir do esboço para um desenho final. Você pode pegar este esboço e digitalizá-lo e rastreá-lo no Illustrator. Ou se você não quiser usar pergaminho e ainda quiser pintá-lo. Você pode usar uma folha de papel regular, mas então você precisaria de uma caixa de luz. O que eu gosto sobre usar o pergaminho, é que eu posso ver as linhas realmente claramente sem usar esta caixa de luz. Eu não tenho que carregar isso por aí, e isso é realmente portátil. Posso enfiar na minha bolsa e se tiver alguns minutos na hora do almoço. Ou se eu estiver esperando em algum lugar eu posso fazer um pouco de tinta. Antes de começar, eu gostaria de fazer aquecimento rápido usando as canetas reais, e tipo de papel que eu vou usar para fazer a minha tinta final. Então eu só pego cada uma das canetas por sua vez e faço algumas linhas e rabiscos. Para sentir as minhas ferramentas, e ter as mãos soltas. Estou usando canetas Sakura Micron. Novamente, os que eu mais usei são o O5 que faz uma linha de 0,2 milímetros. Eu uso isso para minhas linhas mais grossas que geralmente são as linhas de fora de objetos separados. O O2, faz uma linha de 0,3 milímetros que eu uso para os detalhes finais. Então preparo minha folha de pergaminho, gravando em dois lugares. Então eu não tenho que me preocupar com isso se movendo. Aqui, você pode ver como é fácil ver através do pergaminho, e tem um acabamento tão agradável e suave. O que cria uma linha muito limpa que é perfeita para este projeto. Agora eu posso começar a pintar de verdade, eu começo com 05 caneta para fazer as linhas mais grossas. Eu levo meu tempo fazendo isso, girando a folha tanto quanto eu preciso, a fim de controlar facilmente meu trabalho de linha. Sou canhoto, algum outro canhoto está comigo aqui? Sim, para evitar manchar a tinta enquanto vou, trabalho da direita para a esquerda. Uma vez que eu termino com a coisa toda, eu olho para o meu lençol cuidadosamente. Certificar-me de que não perdi nada, e ter a certeza de que todas as linhas se conectam. Não vai ser perfeito e na verdade não quero que pareça super perfeito. Caso contrário, eu faria isso no computador. Quero manter esse sentimento de mão. Mas se eles são manchas óbvias, ou lugares que eu perdi, ou onde a tinta escapou. Vou rever aqueles que sabem que vai me poupar tempo retocando-o no Photoshop. Então, sim, estou pensando no futuro. Quando terminar o seu desenho de tinta final, vá em frente e adicione-o à sala de aula para que possamos ver o seu progresso. Você adivinhou, essa é a tarefa de hoje. Então, clique em “Adicionar” e, em seguida, você pode adicionar sua digitalização ou tirar uma foto dele muito rapidamente. Alternativamente, você também pode publicá-lo no Instagram usando a hashtag da classe. 5. Acabamento: Agora pronto para digitalizar esses filhotes e limpá-los no Photoshop e no Illustrator. Aqui estão minhas visualizações de digitalização, então vou selecionar a área que quero capturar puxando esses cantos. Observe as configurações que estou usando no scanner, preto e branco, 256 cinza, minha resolução está definida para 300 dpi e o formato é JPEG e estou nomeando meu arquivo, DoggoneWild e salvando-o na minha pasta de imagens. Quando eu clico em “Digitalizar”, você vê a barra de progresso dizendo que ela está digitalizando e salvando minha imagem. Então, eu vou abrir essa imagem. Primeiro, tenho que encontrá-lo na minha pasta Imagens. Eu tenho um monte de scans e bulla, aqui estamos no Photoshop. É assim que minha imagem parece crua ou intocada. A primeira coisa que eu vou fazer é girar a imagem no sentido anti-horário, então eu vou adicionar uma camada de ajuste para os níveis para que a arte é preto e branco nítido, que eu faço movendo os pontos ao longo deste gráfico como este. Então é assim que parece agora depois de fazer esse ajuste. É hora de realmente tocar na minha arte, eu posso ampliar e, em seguida, usar a ferramenta de pincel e a ferramenta de apagar para corrigir todos os meus pequenos erros que eu não quero mostrar na minha peça final. Posso ajustar o tamanho do meu pincel e borracha para fazer esta limpeza. Isso leva algum tempo e pode ser um pouco entediante, então eu vou acelerar as filmagens para que você não tenha que sofrer tudo em tempo real. Então, sim [inaudível] a música. Mas sinta-se à vontade para fazer uma pausa a qualquer momento porque estou compartilhando com vocês todas as pequenas coisas que eu twittar para que você possa ter uma noção dos ajustes que você pode querer fazer no seu projeto. Quando eu estiver feliz com ele, eu vou salvar meu novo arquivo limpo. Vou abrir este novo arquivo no Illustrator. É aqui que todo o trabalho no Photoshop compensa. Se eu fiz um bom trabalho retocar este palco é uma questão de pressionar alguns botões. Uso a ferramenta Rastreamento de imagem no Illustrator, que fica aqui na barra de ferramentas superior por padrão. Como você pode ver, o que ele faz é converter uma imagem em um objeto de rastreamento. Mas eu realmente gostaria de abrir a paleta Rastreamento de imagem em vez de apenas clicar nesse botão, porque então eu posso personalizar as configurações que o Illustrator usa. Então você faz isso clicando em “Janela” e encontrando Rastreamento de Imagem que traz a paleta. Agora, para esta demonstração, vou deixar essas configurações exatamente do jeito que estão como padrão. Observe que a predefinição padrão tem a exibição para resultado de rastreamento, Modo como preto e branco, Limite é 128, Caminhos em 50%, Cantos em 75 por cento e Ruído em 25 por cento e quando eu marcar o botão Visualizar aqui, O Illustrator me mostrará como minha arte ficará quando ela for convertida em um objeto. As configurações padrão, neste caso, são realmente muito boas. As linhas são negrito, mas os pequenos detalhes ainda são distintos e não preenchem. Vamos ver o que acontece quando você altera essas configurações. Se você passar o mouse sobre cada um, ele lhe dá uma pequena dica sobre o que ele faz, então Threshold, ele diz que pixel é mais escuro do que o valor limite são convertidos em preto. Vou brincar com essa configuração só para mostrar como funciona. Não há número mágico para qualquer uma dessas configurações, eu sempre começo com o padrão e, em seguida, ajuste base em cada obra de arte com que estou trabalhando. No entanto, se eu estiver rastreando uma série inteira de peças semelhantes, por exemplo, quando eu estava escrevendo manualmente uma coleção de impressões de arte do alfabeto, eu criei uma nova predefinição para esse projeto para que fosse consistente. Então brinque com suas configurações até que você goste do resultado que você obtém e quando você está feliz com ele, e você clica no botão mágico, que é “Expandir”, sua imagem é realmente feita de contornos agora em vez de pixels, que significa que pode ser impresso em qualquer tamanho e ainda ser super suave. Eu poderia até fazer disso um outdoor se eu quisesse. A última coisa que eu vou fazer é adicionar o meu logotipo para a minha página para colorir. Então eu estou abrindo esse arquivo e copiando o Comando C em um Mac e colando o Comando B no meu arquivo do Illustrator da página para colorir. Em seguida, vou salvar tudo como um PDF clicando em “Salvar como” e, em seguida, selecionando “Adobe PDF” para o formato. Dessa forma qualquer um pode abrir e imprimir esta página para colorir, mesmo se eles não têm Illustrator. Então eu estou anotando o nome do arquivo e eu certamente posso alterá-lo se eu quiser, mas eu não vou nesse caso e então eu estou verificando preservar recursos de edição do Illustrator porque eu realmente não quero que ninguém esteja alterando nada em este ponto. Então eu clico em “Salvar”. Então agora eu tenho um PDF que eu posso me colocar ou enviado para uma impressora ou e-mail para meus amigos ou postar no meu site ou lista na minha loja Etsy, as possibilidades são infinitas. É isso, quão legal é isso? Quando você terminar com sua página para colorir final, postar uma imagem de que na sala de aula ou no Instagram. Estou tão feliz que você gozou comigo por esta experiência e eu espero que você tenha se divertido muito, eu estou realmente ansioso para ver seus projetos na sala de aula e no Instagram.