Faça seus próprios adesivos de bate-papo! Um exercício de design de personagens e coloração vetorial | Mimi Chao | Skillshare

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Faça seus próprios adesivos de bate-papo! Um exercício de design de personagens e coloração vetorial

teacher avatar Mimi Chao, Owner & Illustrator | Mimochai

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Aulas neste curso

11 aulas (60 min)
    • 1. Olá! Introdução da aula

      1:07
    • 2. Primeiros passos: seu projeto

      2:46
    • 3. Primeiros passos: adesivos 101

      4:40
    • 4. Passo 1: pesquisa para se inspirar!

      6:06
    • 5. Passo 2: troca de ideais

      6:34
    • 6. Passo 3: esboço de criação de personagem

      5:28
    • 7. Passo 4: expansão da expressão

      6:57
    • 8. Passo 5: digitalizar! Pt. 1 - dicas

      3:33
    • 9. Passo 5: digitalizar! Pt. 2- Meu processo

      18:14
    • 10. Passo : exportar + teste :)

      2:53
    • 11. É isto! Considerações finais

      1:23
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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7.066

Estudantes

41

Projetos

Sobre este curso

Aprenda como fazer seus próprios adesivos de bate-papo! Nesta aula, você vai:

  • Fazer um exercício criativo e divertido no design de personagens e comunicação expressiva
  • Aprender os princípios básicos de coloração vetorial no Adobe Illustrator
  • Entender o que torna um adesivo ótimo em comparação a um adesivo OK, eles não são criados da mesma forma!
  • Criar um conjunto de adesivos que você pode enviar para amigos e família :)

Além de ser um usuário fã de adesivos, fiz um conjunto de adesivos que alcançou o Top 25 de adesivos pagos no iMessage. Agora quero compartilhar meu processo com você! Guio você por todas as etapas, desde a troca de ideias até o gráfico finalizado. Vou compartilhar todas as minhas dicas sobre o que é necessário para ter um ótimo adesivo de bate-papo :)

Você vai precisar de (1) um programa de gráficos digitais como o Adobe Illustrator para digitalizar seus adesivos, e (2) um smartphone para testar e usar seus adesivos. É isto!

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Para ver como os adesivos ficam ao vivo, confira meus adesivos naApp store do iMessage aqui, ou no mercado de adesivos LINE aqui.

Obs: não sabe o que são adesivos? Confira meu blog de adesivos 101 aqui (há também uma aula opcional sobre isso se você se matricular)!

se você curtir este curso, fique à vontade para conferir meu outro curso na Skillshare sobre Desenho em fotografia :)

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Mimi Chao

Owner & Illustrator | Mimochai

Top Teacher

I'm an author-illustrator with an independent studio based in LA. I make picture books, illustration products, and client collaborations. I'm here to share skills in mindful creativity, with a focus on drawing and design. If you'd like to be updated on my new classes, just hit the +Follow button. 

My illustration shop is at mimochai.com, my guided community is at mimochai.studio, and my portfolio is at mimizchao.com. Follow me on IG @mimochai and @mimizchao.

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Transcrições

1. Olá! Introdução da aula: Oi. Sou Mimi e bem-vindo ao meu curso de adesivos Skillshare. Vou mostrar-lhe como você pode criar seu próprio conjunto personalizado de adesivos de bate-papo. Sou um ilustrador freelance e adoro inventar personagens para histórias. Agora, também sou um ser humano que gosta de conversar com meus amigos no meu telefone. Então eu pensei que seria uma oportunidade perfeita para combinar essas duas coisas e mostrar-lhe como você faz seus próprios adesivos de rosto de personagem para usar no bate-papo. Eu também quero dizer que os adesivos são, na verdade apenas um ótimo quadro para aprender algumas habilidades muito importantes. Ao final deste curso, teremos passado por exercícios personalizados na criação de personagens, pensando em como se comunicar de forma eficaz através da expressão e aprender os conceitos básicos de como colorir no Adobe Illustrator. O caminho para este curso pode ser adaptado às suas habilidades de desenho. A grande coisa sobre adesivos é que até mesmo figuras vara são engraçadas. Se você é ótimo em ilustração, há ainda mais potencial para você fazer isso verdadeiramente único e especial. Então eu estou super animado para começar e eu mal posso esperar para ver o que adesivos exclusivos você vai vir acima com. Vejo-te na primeira lição. 2. Primeiros passos: seu projeto: O que exatamente vamos fazer nesta aula? Juntos, criaremos nosso próprio conjunto de adesivos de bate-papo personalizados que você poderá enviar para seus amigos e familiares como imagens. Se você estiver interessado em disponibilizá-los para um público mais amplo, procure o próximo curso desta série, mostraremos como fazer exatamente isso. Agora, quando eu digo adesivos de bate-papo não deixe sua imaginação ser limitada. Estas são essencialmente apenas imagens transparentes com caracteres. Você pode imaginar usá-los em seu blog, e-newsletter, seu site, você começa a idéia. Além disso, os adesivos são apenas uma estrutura, porque no final deste curso, você terá passado por um exercício criativo de design de personagens, comunicação expressiva e aprender os conceitos básicos de como colorir no Adobe Illustrator. Apenas uma nota rápida, nesta aula eu vou estar focando em adesivos que envolvem um personagem em ação ou ter alguma expressão. Se você olhar para a direita, isso não é realmente o que eu estou procurando. Estes são adesivos decorados que têm seu propósito, mas como esta classe é em parte para desenvolver habilidades de comunicação e expressão, vamos nos concentrar em adesivos como os que você vê à esquerda, que são muito mais úteis em conversas de bate-papo. Aqueles de vocês que estão um pouco preocupados por não saberem desenhar, está tudo bem. Há duas razões pelas quais isso não é muito preocupante. Em primeiro lugar, as figuras da vara ainda são engraçadas. Os adesivos são adaptáveis ao seu nível de habilidade artística e às vezes, desenhos brutos são ainda mais relacionados do que desenhos qualificados. Acho que a foto que tenho aqui à esquerda é um ótimo exemplo. É da banda desenhada Hyperbole and a Half de Allie Brosh. Eu acho que é hilário e está usando um estilo muito bruto e simples para transmitir escalas muito complexas, e ela pode realmente desenhá-lo. Eu só acho que este é um exemplo engraçado. Outra boa notícia foi que hoje em dia existem muitas ferramentas de aplicativos lá fora que podem ajudá-lo a criar gráficos com formas, simples secagem de dedos e muito mais. Vou tocar em alguns deles ao longo do caminho, mas vou listar algumas nas discussões abaixo para que você possa conferi-las. Vamos analisar rapidamente quais ferramentas você precisará para este projeto. Além de alguns lápis e papel para fazer seus esboços ou um tablet, é claro, se você se sentir confortável com isso, você vai precisar de algum programa de computador que irá digitalizar seus desenhos. Mostrarei como uso o Adobe Illustrator para vetorizar meus adesivos. Você pode usar qualquer programa que você se sentir confortável com, mas eu pessoalmente recomendo usar algo baseado em vetor, como ilustrador. Agora que sabemos o que estamos fazendo, vamos para a próxima lição. Vou fazer um rápido adesivos 101 para explicar o que exatamente adesivos são e por que eles são tão importantes. Se você se sentir pronto para saltar direto para a aula, você pode ir para o passo 1, que é uma pesquisa de inspiração. Te vejo lá. 3. Primeiros passos: adesivos 101: Você ainda não está totalmente claro o que são adesivos ou por que você deve se importar com eles se você não tem, digamos, 12 anos de idade? Isso está tudo bem. Eu tenho um Stickers 101 para você. Os adesivos são basicamente um termo casual para se referir a imagens com um fundo transparente que tem caracteres sobre eles. Você pode enviá-los em conversas de texto ou deixá-los em comentários que suportam imagens. Pense neles como intensificadores de expressão, não apenas uma imagem bonita ou fofa que você envia para um amigo. Eles podem exagerar alguns textos que você já está enviando, ou pode substituir totalmente o texto. Os adesivos podem ser imóveis ou animados. Para esta aula introdutória, estaremos fazendo adesivos fixos. As diferentes plataformas permitem diferentes funções de adesivo. Em geral, é simples como o que você vê aqui, você enviá-lo como uma imagem, e ele mostra um pequeno personagem flutuante dentro de sua conversa. Mas diferentes plataformas estão começando a atualizá-lo para torná-lo mais interessante, e uma das minhas novas funções favoritas é a habilidade atualmente pouco conhecida do iMessage para realmente colar adesivos em textos de outras pessoas. Qualquer um de vocês pode estar mais familiarizado com GIFs. Eles são semelhantes em termos de uso de visuais para exagerar uma reação ou sentimento. Aqui, eu mostrei Patrick Star de Bob Esponja SquarePants, e que GIF é um bom exemplo do que GIFs são bons para. Eles geralmente estão se movendo e geralmente retirados da mídia existente. Os adesivos também podem estar em movimento, mas também podem ficar quietos, e são tipicamente ilustrações originais. Claro, o parente próximo dos adesivos são emojis, e eles novamente são semelhantes em termos de uso de imagens gráficas para responder a uma conversa ou para reagir ao conteúdo. Você provavelmente notará que os emojis são muito mais simples e menores, e eles fazem parte do seu teclado. Na verdade, eles são pequenos pedaços de código que são exibidos como texto, e é por isso que às vezes eles não funcionam quando você está se comunicando com alguém que tem um telefone diferente. Os adesivos, por outro lado, são imagens gráficas, e eles podem ser, naturalmente, muito mais complicados e divertidos dessa maneira. Agora que você sabe o que são adesivos, por que os adesivos são importantes e por que eles são tão populares? A principal coisa sobre adesivos é que ele realmente ajuda você a se comunicar claramente em uma conversa de texto. Eles transmitem uma gama mais ampla e mais matizada de expressões. Eles realmente melhoram um bate-papo de texto tornando-o mais engraçado, mais envolvente e sem dúvida mais eficaz. Muitas vezes, o texto pode ser mal interpretado ou mal interpretado, e os adesivos deixam menos espaço para ambiguidade. Outra coisa que você quer saber sobre adesivos é que eles são negócios sérios. Algumas pessoas ainda pensam em adesivos como uma coisa na moda ou algo apenas para crianças, mas as pessoas de negócios estão tomando nota de sua importância duradoura. O exemplo que eu tenho aqui à esquerda é de chat linha que é um aplicativo de mensagens muito popular na Ásia, e estes são alguns de seus personagens que são mais conhecidos. A Line teve um dos maiores IPOs tecnológicos da história no ano passado, e eles geram mais de US$270 milhões por ano através da venda de adesivos. Muitas dessas vendas de adesivos serão criadas pelo usuário, então pessoas como você e eu. Na verdade, o CEO da Line credita diretamente os adesivos como o ponto de viragem do sucesso do aplicativo. Agora, grandes empresas como a Apple estão jogando catch-up. Eles, no ano passado, atualizaram seu sistema iMessage para ser mais fácil de usar, e abriram sua Messenger App Store para adesivos de bate-papo enviados pelo criador no ano passado. Para provar ainda mais o meu ponto de que os adesivos não são apenas para crianças, lojas de negócios como The Wall Street Journal e prestigiada empresa de investimento Andreessen Horowitz estão prestando atenção. Eu puxei essa citação do Wall Street Journal, “Por que toda essa insanidade do adesivo? Um adesivo vale mil palavras, é claro. Com a comunicação baseada em texto, sentimos falta de pistas faciais e visuais. E sabe aqueles emojis minúsculos que vêm com o seu telefone? Eles simplesmente não cortam. Com adesivos, você transforma sua transcrição de mensagem chata em uma história em quadrinhos divertida.” Eu também gosto muito desta peça do blog Andreessen Horowitz, onde a escritora Connie Chan explica : “Sentimentos complexos, ações, linhas de soco e memes são possíveis com adesivos. Eles são uma resposta aceitável para terminar uma conversa de ida e volta em tempo real, ótimo para linhas de soco. Eles são uma maneira de baixo risco de dizer oi e iniciar um bate-papo com um conhecido. E eles reduzem o atrito social de dizer algo emocional em forma de texto.” Agora que você está convencido de que os adesivos não são apenas divertidos, mas também importantes, vamos para a próxima lição onde começaremos com nosso projeto com alguma pesquisa de inspiração. Te vejo lá. 4. Passo 1: pesquisa para se inspirar!: Agora que sabemos o que estamos fazendo e para que servem adesivos, vamos começar a fazer nosso próprio conjunto. Vamos nos informar. Gosto de ver os mercados de adesivos dos aplicativos que eu uso ou gostaria de enviar. Vou me concentrar no bate-papo LINE App Store e iMessage App Store. Vamos começar com a iMessage App Store primeiro como um exemplo, porque eu acho que muitos de vocês podem estar usando um iPhone. Tenho aqui uma mensagem para mim. Para chegar à App Store, você já está no iMessage, e você vai aqui, e há o ícone da App Store aqui. Então estes são os adesivos que você já baixou. Para acessar mais, você clica neste pequeno ícone aqui, em “Loja”, e agora estamos navegando para o iMessage, iOS App Store. Você pode ver que eles já têm novos adesivos que nós amamos, bem em cima, e eles têm outros apps do iMessage, mas nós vamos nos concentrar em adesivos, obviamente. Eles estão enfatizando isso. Há um bem aqui, então você pode clicar nele, e estes são seus pacotes de pixels favoritos. Eles têm eles organizados por diferentes categorias, para que você possa encontrar coisas. Vamos olhar para novos adesivos que amamos, para ter uma noção do que eles gostam. Olá Kitty, provavelmente uma boa. O que é bom é que você pode simplesmente sem comprar nada, apenas ver o que as outras pessoas estão fazendo. Eu estou, claro, mostrando meu estilo, mas você pode realmente fazer o que falar com você. Há algo assim. É muito texto pesado e estilo de letras. Para cartas, isso pode ser uma boa ideia. Muitos filmes hoje em dia vão colocar em seus próprios adesivos. Isso tem uma promoção, então você pode pensar sobre isso se você já tem uma marca ou uma empresa, como você pode incorporar adesivos na vida de seus clientes para que eles estejam pensando em você com mais frequência. Este é um bom exemplo de, se você não é bom em desenhar, mas você pode construir com formas. Estes animais são apenas construídos com algo como círculos, triângulos, linhas, e há aplicativos que podem ajudá-lo a fazer isso. Sim, olhe por aqui, outra coisa que você pode fazer é ir a categorias, adesivos. Eu vou para categoria, adesivos, e então olhar para as categorias que estão lá fora para dar alguma inspiração. Eu tenho Animais e Natureza, isso te dá uma boa noção do que está lá fora. Vamos falar sobre isso, WWF, World Wildlife Origami. Uma outra coisa que eu gosto de fazer é realmente aqui, Top Pago, Top Free, e ver o que está fazendo bem. Obviamente, as grandes marcas vão estar indo bem, como Hello Kitty, Disney e Pokemon. Mas dá a você uma noção do que as pessoas gostam e seus adesivos. Nunca ouvi falar disso antes, talvez ele seja popular em um certo público, mas mostra o que as pessoas podem estar procurando. Dê uma olhada no Top Charts. Agora eu quero fazer um estudo de caso rápido de dois conjuntos de adesivos existentes para rever o que eu acho que faz um conjunto de adesivos bem sucedido versus apenas um bonito. Aqui eu puxei para cima dois conjuntos de adesivos da iMessage App Store, ambos os quais são muito habilmente feito e muito atraente. Mas o da esquerda é bonito, enquanto o da direita tem personalidade. The World Wildlife pode colocar para fora este conjunto de origami, e é bonito e legal de olhar, e eles anime realmente quando você enviá-los. Mas eles realmente não aparecem muitas vezes em conversas de bate-papo porque não há expressão, não é uma reação a nada, é apenas algo legal de olhar, que não é para mim o propósito de um adesivo de bate-papo. Por outro lado, à direita, Pusheen faz um ótimo trabalho sendo adesivos perfeitos porque eles são simples, eles são fáceis de entender, têm um tamanho pequeno, e eles têm muitas expressões úteis que eu posso imaginar chegando em conversas de chat, como chorar, ou amor, olá, adeus, surpresa, e pequeno dinossauro irritado, gato Pusheen, este verde bem aqui. Eu acho que é ótimo porque você pode enviá-lo como você traduz como sendo mau burro ou você está enviando como se eu estivesse com raiva, mas não realmente porque eu estou te enviando um adesivo de dinossauro bonito. Tudo o que tem variedade é ótimo. Além da iMessage App Store, você pode conferir o chat LINE, que eu realmente gosto. Seus personagens oficiais são esses dois. Bem, eles têm mais de dois, mas os populares são chamados Brown & Cony, que é este urso marrom aqui em baixo e este coelho branco. Eu acho que eles são um bom exemplo de algo que quando eu vi pela primeira vez, eu não acho que eles eram tão bonitos, mas eu apenas os amo porque eles têm essas grandes expressões e interações que fazem conversas de bate-papo muito mais Diversão. Para usuários de Android, confira o Google Play. Você pode apenas pesquisar adesivos, e eu não acho que você possa enviá-los como um criador de conteúdo agora, então isso é mais apenas para ver o que está disponível. KakaoTalk também é um aplicativo de bate-papo muito popular fora da Ásia, e eles têm um blog que você pode acessar em seu computador apenas para verificar seus adesivos, e ver o que eles estão colocando para fora. Claro, o bom e velho Google Search nunca machuca. Você pode pesquisar melhores adesivos de bate-papo, e ver o que está lá. Eu diria para não se sobrecarregar. Há um monte de adesivos lá fora e apenas tomar um pouco de tempo para ver o que está indo bem, o que é popular, vai lhe dar uma idéia do que fala com você, e que tipo de adesivos você deseja criar. Claro, você não precisa de um limite de si mesmo para adesivos reais. Eu acho que quadrinhos são um ótimo exemplo, outras coisas como papelaria que têm personagens. Reúna sua inspiração e pesquisa, e vamos nos encontrar na próxima aula, onde começaremos a brainstorming para nossos diferentes temas e ideias. Te vejo lá. 5. Passo 2: troca de ideais: Oi. Temos uma noção do que faz muito bom adesivo. Vamos começar a pensar para nós. Como você viu, os conjuntos de adesivos tendem a ser construídos em torno de um tema ou uma categoria de interesses. Para fins deste projeto, decidi dividir a sessão de brainstorming em categorias para torná-la mais organizada. Para mim, pessoalmente, penso em ambos de graça para todos os tipos. Vou apenas escrever o que vier à mente, mas depois também voltar e entrar em lista mais organizada para ter certeza que eu não perdi nada. A primeira coisa que eu diria é, adesivos são basicamente uma maneira de se expressar. Como podemos refleti-lo? Você gosta de gatos? Você ama jardinagem? Você é tudo sobre comida? O que é algo que você realmente pode falar e formar expressões em torno de que se flexiona? Para mim, pessoalmente, eu gosto de animais bonitos. Eu tenho esses personagens originais que eu gosto de desenhar. Eles são óbvios ir para, Emme e hamster gato aqui em cima. Gosto de cultura de café e chá. Isso é um bom exemplo de algo que é pessoal para mim, mas obviamente é uma grande parte do dia-a-dia de muitas pessoas. Posso imaginar um monte de boas expressões dentro disso. Abaixe isso. Uma coisa que eu acho que é ótimo, sobre este exercício é que você pode realmente pensar sobre que comunidade ou nicho interesses que você faz parte, e como você pode transformar isso em um conjunto de adesivos que é utilizável. Por exemplo, tenho muitos amigos que gostam muito de pedregulhos. Eu posso imaginar que há linguagem ou ditados diferentes que seriam engraçados não apenas entre eles e seus amigos, que eles decidiram compartilhá-lo com outros na comunidade pedregulhosa, eles realmente apreciariam isso também. Uma vez que você terminar de pensar sobre o tipo de coisas que você realmente gosta, você também pode começar a olhar ao redor. Eu sei que isso soa semelhante, mas é um pouco diferente em termos de apenas ficar noivo, tudo realmente observando com o seu dia-a-dia, e cenário semelhante estão em que você pode transformá-lo em um fórum de adesivos. Podem estar ambos na rua, com você passeando com seu cachorro e talvez vendo algo lá ou poderia estar de férias. Eu tenho comigo aqui o caderno de esboços que eu trouxe comigo em uma viagem recente com minha família. Estava a ver os meus sobrinhos a brincar na praia. Comecei a desenhar como um coelho e uma fantasia de natação. Isso se transformou em todo esse conjunto de adesivos “Life Is Beach”, “ Beach Coelhinho”. Eu acho que o que é divertido é que, você pode começar com o básico como, oh, vamos nadar ou eu preciso de férias. Mas também pense na conversa do dia-a-dia como isso poderia estar ligado. Eu diria, olá, adeus. Vocês vão ser coisas comuns de conversa. Aqui estamos, tipo, “Oh, oi”, e é como não ir e dizer oi para peixes. Posso imaginar, se você tiver um cachorro, e passear com seu cachorro pelo bairro, é como cães cheirando uns aos outros e dizendo oi. É, no contexto de algo com o qual você está familiarizado, uma configuração de conversação experiente, mas ainda usando geral. Terceira categoria, é piadas internas. A maioria como amigos, família, colegas de trabalho, são as coisas que, este é um ótimo exercício para se você quiser criar um adesivo que onde apenas você e seus amigos ou sua família estão indo para usar e como você pode traduzir alguns provérbios ou frases comuns que vocês sempre usam em seu adesivo engraçado. Colegas obviamente são ótimos se você tem algumas piadas no trabalho que poderiam ser traduzidas em um adesivo. Sempre tivemos piadas sobre o choro de quinta-feira, e essa coisa chamada Sr. Calça Splashy que, eu não preciso explicar, mas vou acrescentar isso aqui. Amigos e família podem ser uma grande fonte involuntária de inspiração, apenas tente não ferir os sentimentos de ninguém. Depois que você passou por esses três tópicos mais familiares, o próximo tópico que eu acho que seria realmente interessante é causa e preocupações. Existe um tópico ou um interesse que você realmente se importa com que você gostaria de aumentar a conscientização para? Pense em como você pode fazer isso através de adesivos. Porque se você distribuí-los, eles são uma maneira com que as pessoas se envolvem no dia-a-dia se for feito com sucesso. Somos a melhor maneira de tornar as pessoas mais conscientes de algo que você se importa. Para mim, e eu me importo com a conservação da natureza, colocar uma abelha aqui porque o cuidado em salvar as abelhas. Oh, uma coisa que eu sempre quis fazer é fazer alguns adesivos de resolução de conflitos. Eu acho que muitas vezes nós recorremos a formas agressivas mais passivas de abordar tópicos sérios. Mas que melhor maneira de utilizar o que é bom sobre adesivos, e manter as coisas em um coração leve, e casual, mas também capaz de falar sobre algo mais sério. Mesmo de algo tão simples como, o que há de errado? Ou você está louco? Para uma situação específica que eu posso imaginar, digamos para colegas de quarto. Você pode criar um conjunto de adesivos divertido que ajuda barcos sobre tópicos mais desconfortáveis como, “Ei, por favor, limpe a geladeira.” Em vez de nota pegajosa agressiva passiva, você pode enviar uma limpeza de coelho bonito fora da geladeira. Ele está tão feliz como está limpo. Pense sobre essas linhas. Como você pode falar sobre algo que você realmente quer ter consciência, mas de uma forma divertida e envolvente. Só que, a última categoria é apenas, se você está com o objetivo de atender esses adesivos amplamente disponíveis e apenas quer que eles sejam o mais popular possível. Mas tópicos populares estão lá ou tipos de categorias que você poderia trabalhar. Gatos e cachorros são óbvios. Vai ser junk food, donuts, batatas fritas, plantas e flores são sempre populares, e como podemos incorporar isso em um conjunto de adesivos de fundos? Você provavelmente está ciente do que mais é popular dentro de sua comunidade. Pense em como você pode incorporar e transformá-los em um conjunto de adesivos que é mais amplamente aplicável para as pessoas. Vou continuar a trabalhar no meu conjunto de ideias. Quando você sentir que você tem uma boa lista acontecendo, vamos nos encontrar na próxima seção, vamos, vamos começar a escolher alguns de nossos favoritos e realmente liberar um conjunto de adesivos. Te vejo lá. 6. Passo 3: esboço de criação de personagem: Espero que você tenha uma boa lista de idéias e temas agora e podemos começar a escolher nossos favoritos para criar personagens para representar e refletir esse tema. Isso não vai ser uma lição formal sobre como desenhar, em vez disso, vou orientá-los através das etapas de como pensar sobre a criação de personagens. Vou mostrar-lhe como eu pessoalmente faço isso também. Ao pensar sobre esses personagens, podemos emprestar conceitos do design de personagens, mesmo que este seja um contexto muito simples. Quando vemos design de personagem, estamos pensando em como podemos usar o fórum para combinar com a função. Neste caso, estes são adesivos. Eles vão estar em uma tela digital e provavelmente uma pequena. Queremos pensar sobre como podemos criar personagens que vão ler bem em pequena escala, mas ainda têm espaço suficiente para expressividade para comunicar o que estamos tentando dizer. Pensando formas simples no curso, este é um benefício para aqueles de vocês que ainda estão começando a aprender a desenhar ou pensar que talvez eles estão desenhando habilidades não são tão fortes. Outra coisa a pensar é que, uma vez que vamos precisar fatorar estes e eles vão estar em uma escala pequena. Coisas como silhuetas muito complicadas ou bordas peludas, detalhes minúsculos, eles vão se perder e, em seguida, muito difícil de realmente deixar claro. Isto é algo para se pensar. Não limite sua criatividade, mas quando estamos pensando em projetar, essas são as coisas que estou considerando. Vamos começar a desenhar. Passei por muitas etapas formais, mas você também pode começar a rabiscar. Os guias são mais para ajudar aqueles de vocês que lutam com um pedaço de papel em branco ou sem direção. Mas para mim, pessoalmente, eu costumo começar a olhar para as idéias e pensar sobre um personagem que vem à mente ou talvez algo que é engraçado nesse contexto. Obviamente, algumas categorias vão se emprestar a personagens como pessoas, animais, diferentes tipos de atividades esportivas, coisas assim. Quando você tem que pensar um pouco mais abstrato, como talvez natureza ou caminhadas, como você pode representar isso? O caminho direto é usar um personagem para demonstrar essas atividades. Diga, se é caminhada, você pode pensar em talvez usar um urso. Fazendo as diferentes atividades de caminhada ou atividades de acampamento, eu vou deixar o urso aqui com uma tenda. Outra coisa a considerar é que até personagens obscuros ou abstratos funcionarão. Eu estava trabalhando com alguém, ele tinha umas luvas abstratas. Coloquei um rosto nele e isso se torna um personagem. Isso é útil para aqueles de vocês que estão realmente confiantes e talvez desenhando um personagem humano ou um personagem animal uma e outra vez. Eu só quero dar algumas dicas rápidas para as pessoas que podem estar lutando com essa seção de esboços. Quando você precisa desenhar, seu impulso pode ser começar a desenhar com pequenos traços na imagem que você tem em sua mente assim. Depois acaba parecendo engraçado. Parece bom, é fofo a caminho. Se isso não está indo bem para você, em coisas ruins e formas. Empurrando este círculo com pequenos triângulos em cima e uma cauda, um pouco de gelo. Isso é praticamente empurrando. Como pode aplicar isso ao que está fazendo? Digamos que um personagem é um filhote. Desenhe um círculo, coloque mais dois círculos no topo, triângulos, algumas linhas, círculos , círculo, linha, algumas elipses e isso já está parecendo um filhote. Carinha sorridente. Você quer desenhar algo mais direto para a frente? Então, basta manter isso como um estilo. Um olhar rígido e simples poderia ser definitivamente um estilo e se você olhar na App Store, você verá exemplos disso. Deixo tudo assim, então é o estilo do seu conjunto de adesivos. Não fique muito preso em nenhuma coisa. Brincar com todas as suas ideias. Eu tenho essa idéia aqui e quando algo não está funcionando, eu vou passar para a próxima. Outro aspecto para pensar além do contexto de como eles vão ser mostrados, é o seu público-alvo. Talvez seja todo mundo, o que é bom, mas digamos que você tem um público mais único ou você sabe que já tem um estilo ou você diz que está criando esses adesivos para sua empresa e você sabe que seu público está dentro dessa empresa, Pense em quem você está tentando obter para usar isso. Eu lido com o tipo de pessoas que gosta de gráficos realmente limpos, modernos, fazer estilos de desenhos animados mais tolos. Animais bonitinhos são outro tipo ou talvez algo mais orientado por texto, alguns reluzentes. Esta é outra maneira de direcionar o pensamento de design que você tem por trás de seus personagens. Vou continuar a trabalhar em mostrar o meu conjunto de personagens. Quando você sentir que você tem um conjunto de personagens que você está feliz com, vamos nos encontrar na próxima seção. Vamos escolher o nosso favorito e começar a piscar esse com o conjunto completo de expressões. Te vejo então. 7. Passo 4: expansão da expressão: Enquanto você está projetando seus personagens, ou esboçando rabiscos, você provavelmente veio com algumas expressões já. Nesta etapa, vamos realmente pensar sobre vários humores e ações que podemos representar, e então chegar a tantos quanto pudermos para que possamos selecionar o melhor para fazer nosso set final. Estou me sentindo melhor sobre meu conjunto de Emme e Hamstarcat. Vou trabalhar nisso para esta aula. Em termos de pensar através do seu conjunto de expressões, comece simples. Você pode apenas pensar em uma série de rabiscos ou nós pensamos melhor de uma maneira mais organizada. Liste um monte de expressões que você gostaria de descrever. Mais uma vez para mim, tenho tendência a trabalhar em ambos os sentidos. Primeiro vou fazer uma ideia de tudo o que vem à mente primeiro, e depois quando isso estiver exausto, vou voltar de uma forma mais organizada para ver se perdi alguma coisa. Nesta etapa, eu ainda não estou focado em fazer desenhos super limpos, eu quero que as idéias venham em um fluxo, então eu faço esboços simples rápidos com a expectativa de que eu vou limpar os que eu gosto mais tarde. Para aqueles de vocês que estão tendo dificuldades com este passo ou não sabem por onde começar, aqui está um oito fácil para vocês começarem. Olá, adeus, obrigado, ok, feliz, triste, louco, apaixonado. Se você está olhando para fazer algo mais complexo do que suas emoções básicas, dê uma olhada em personagens populares de desenhos animados que você gosta de tentar entender como mostrar expressão. Você pode até tentar o espelho. Você vai descobrir que é principalmente nos olhos, sobrancelhas e boca. A linguagem corporal é, naturalmente, uma grande parte dela também. Às vezes, expandindo seu conjunto de expressões, você pode começar com um oito fácil e, em seguida, passar uma forma mais categórica para organizar seu brainstorming, se você quiser. Você começa com os mais fáceis, como saudações, depois perguntas, e lentamente construir, e para reações e cenários comuns. Pessoalmente, acho que os mais divertidos tendem a sair dos dois últimos. Em seguida, deixe-me mostrar rapidamente um pouco do meu processo de pensamento e esboço para o meu conjunto de adesivos. Então estes são meus personagens originais e eu quero usá-los para expressar sentimentos do dia-a-dia no meu próprio estilo. Só estou usando outros adesivos de bate-papo e trabalhando com esses personagens muito. Eu sei que há alguns adesivos que eu queria que existissem, então eu vou começar com eles. Então aqui vou eu tentar derrubar um enorme. Em seguida, pensei em expressões de reação que eu tenho na vida real e como eu poderia comunicar isso através de um adesivo. Então eu uso esse personagem de gato hamster muito para expressar meus comentários mais snarky como, que tal não, arte como eu terminei, é louco, não está agüentando mais. Então eu uso esta vez personagem sprite para expressar alguns sentimentos mais doces. Eles podem ser assim, olá, ou o que há de errado? Que tipo de expressões você vem acima com também depende de quais são os objetivos do seu conjunto de adesivos. Meu conjunto de adesivos, é importante pensar em adesivos que poderiam retirar rir rir, mas também fazer alguém se sentir melhor, especialmente para pessoas que podem não ser grandes com palavras. Depois de mais alguns esboços de brainstorming, este é o conjunto de expressão final que eu criei. Eu costumo pensar e esboçar ao mesmo tempo, então eu não estava literalmente listando cada categoria de personagem e o texto por baixo. Mas eu estava pensando sobre como ter certeza de ter variedade em ambos os visuais, e as expressões. Então distribuí sentimentos engraçados, doces e bobos entre indivíduos, personagens, pares e todos os três juntos. Agora eu gostaria de abordar algumas perguntas comuns ou dilemas que você pode enfrentar durante este processo. Primeiro, você deve fazer suas expressões universais ou nicho? Para isso, eu acho que realmente vai depender de quais são os objetivos do seu conjunto de adesivos. Se você está tentando apelar para tantas pessoas quanto possível, então as expressões universais vão fazer mais sentido. Por outro lado, se você estiver fazendo adesivos apenas para você, sua comunidade ou um grupo de amigos , encontre um nicho. Eu acho que é isso que vai ser incrível e emocionante sobre esses adesivos, na verdade, para ver quantas expressões únicas diferentes as pessoas vêm acima com. Outro dilema que você pode encontrar é se deve ou não usar palavras em seus adesivos. Como você viu, há conjuntos de adesivos lá fora, como empurrar o grande gato que não usam palavras, mas ainda são muito bem sucedidos e comunicando uma expressão ou uma ação. As palavras, é claro, tornam a mensagem mais clara, especialmente se é uma emoção complicada, suas habilidades de desenho, ou não é capaz de transmitir algo mais matizado. Por outro lado, adesivos sem palavras não dependem da linguagem, que os torna acessíveis a pessoas em qualquer país. Ele também permite que as pessoas decidam por si mesmas o que significa um adesivo. Novamente, uma mistura pode ser uma boa idéia aqui. Para mim, pessoalmente, pensei sobre se a palavra realmente beneficiou o adesivo e se foi por perto, eu fiquei sem ele. Para me matar agora, eu pensei que o texto era realmente importante porque esse era um sentimento específico que eu queria transmitir, e sem ele, poderia ser qualquer número de coisas como; ele caiu ou ele se transformou em um urso de pedra. Por outro lado, quando eu desenhei pela primeira vez este, um adesivo olhando divertido à esquerda aqui, originalmente tinha que dizer, não engraçado ao lado dele. Se eu realmente gostasse sem palavras porque então as pessoas poderiam decidir por si mesmas o que significava. Pode significar não engraçado, mas também pode significar, estou esperando, ou estou brava com você, ou outra coisa que ainda não tenha pensado. Em caso de dúvida, eu diria, vá sem palavras, ou tente mostrar seus esboços para as pessoas e obter suas opiniões. Está claro para eles no que você está tentando chegar? Se não, isso é um problema? Desta forma, pode orientá-lo a decidir se deve ou não colocar uma palavra no seu adesivo. Por último, se você se encontrar preso e não chegar a expressões suficientes, lembre-se de que você pode obter inspiração da vida real. Então, nessa situação, recomendo sair e conversar com amigos e colegas de trabalho, ou até ouvir ativamente conversas que estão acontecendo em espaços públicos, mídias sociais ou até mesmo programas de TV. Ouça o que parece surgir muitas vezes em conversas, o que dizer parece especialmente engraçado. Basicamente, quais expressões você gostaria de ver em forma de adesivo? Agora eu só quero fechar com um rápido resumo do que fazer e não para você ter em mente enquanto você está expandindo seu conjunto de expressões. Claro, isso é mais para se você quiser criar um conjunto de adesivos a partir de mais do que apenas você e seus amigos. Então este é um conjunto que eu acabei com, continue trabalhando no seu até sentir que você tem um conjunto com o qual você se sente feliz. Então me encontre na próxima lição, onde escolheremos nosso set final e digitalizaremos. Não se esqueça de tirar uma foto deste passo, é sempre divertido no final para compartilhar todo o processo ou até mesmo para si mesmo para ver o quão longe você chegou. Então, vemo-nos lá. 8. Passo 5: digitalizar! Pt. 1 - dicas: Agora que temos nosso conjunto de expressões pronto para ir, vamos escolher nosso favorito e começar a digitalizá-los em nosso conjunto final de adesivos. Como mencionei na seção anterior, esta foi a expressão final que eu criei. Para fins do projeto de classe e para manter as coisas gerenciáveis, vamos escolher oito para o nosso primeiro conjunto de adesivos. Claro, se você se sentir pronto para fazer mais, vá em frente, o processo é o mesmo. Vou mostrar a vocês como vetorizei meus adesivos no Adobe Illustrator. Existem muitas maneiras diferentes de colorir digitalmente seus esboços, então você já tem um peso definido que você prefere usar, por favor vá em frente e use isso. Nesse caso, você pode ficar por aqui para esta lição e, em seguida, pular a próxima e me encontrar na seção de exportação. Caso alguns de vocês estejam planejando pular a próxima seção, quero começar com algumas dicas e conselhos para que você não perca. Primeiro, uma palavra sobre programas raster versus vetoriais. Eu geralmente pinto em um programa como Adobe Photoshop, que é um programa de gráficos raster porque eu que é um programa de gráficos raster porque eu gosto da qualidade pintora, você pode obter com ele. Os gráficos raster são compostos de pixels, que podem ser pixelizados quando redimensionados. Os vetores, por outro lado, são compostos de linhas e curvas formuladas. Eles não perdem qualidade quando são redimensionados e são muito fáceis de ajustar. Por esse motivo, eu recomendo o uso de um programa baseado em vetores para criar seus adesivos. Talvez seja necessário redimensioná-los ou fazer alterações uniformes nos pesos de linha e cores, o que é muito mais fácil de fazer em um programa como Adobe Illustrator em comparação com programas como o Adobe Photoshop. Agora, aqui estão algumas coisas a ter em mente, não importa como você está digitalizando seus adesivos. A primeira coisa é que é fundamental que você use um fundo transparente. Como os adesivos são enviados como imagens flutuantes, se você tiver um fundo branco, ele aparecerá como tal. Além disso, se você estiver planejando enviar seus adesivos por meio de programas como Line e iMessage, é necessário que você tenha um plano de fundo transparente. Como eles são transparentes, você vai querer verificar se há cores perdidas e marcas perdidas. O que eu faço é criar um fundo sólido em uma cor muito contrastante, algo que é fácil de perder, por exemplo, quando você está trabalhando em um fundo branco, são objetos que você realmente precisa colorir em branco. Quando você está trabalhando em um fundo branco, também é mais fácil perder pequenas lacunas entre linhas e cores. Essas são coisas que podem distrair da qualidade de seus adesivos, então é uma boa prática verificar. A próxima coisa é deixar um pouco de margem, mas não muito. adesivos aparecem da maneira que você formata seu arquivo, eles não são redimensionados automaticamente para você. Neste caso, você quer ter um pouco de espaço para respirar para permitir que seus adesivos tenham algum espaço, mas não tanto que eles pareçam mal dimensionados. Se você não tem um estilo de coloração definido que você definitivamente quer usar, eu recomendo usar algum tipo de estilo que incorpora linhas pretas. Isso importa um pouco menos em programas como o iMessage, onde todos os usuários têm um fundo branco. Algumas plataformas de bate-papo, como Linha, permitem que os usuários alterem seus planos de fundo para diferentes imagens e cores. Neste caso, é difícil prever como será o seu plano de fundo e assim ele pode se perder se você não usar algo com linhas muito claramente definidas. Finalmente, quando se trata de cor, a cor não precisa ser complicada apenas clara. Pense em usar cores complementares que funcionam bem em pequena escala. Essas são as minhas dicas e conselhos adiantados. Se você estiver pronto para começar a colorir, junte-se a mim na próxima aula, onde mostrarei meu processo de como vetoriar seus adesivos no Adobe Illustrator. 9. Passo 5: digitalizar! Pt. 2- Meu processo: Agora vou mostrar como digitalizo pessoalmente meus adesivos no Adobe Illustrator usando vetores. Quero fornecer uma visão geral rápida do que esperar nesta lição. Primeiro, vou mostrar como configuei meu arquivo ilustrador para maximizar a eficiência. Em seguida, copiarei e colarei meus esboços em quadros de arte individuais por adesivo. Vou configurar uma paleta de cores e estilos gráficos, que aplicarei para manter uma aparência uniforme em todos os meus adesivos e, em seguida, começar a linhar, colorir e, finalmente, exportar e testar. Vamos começar. O primeiro passo é enviar a si mesmo seus esboços para que você possa acessá-los em seu computador. Você pode fazer isso com uma câmera, seu telefone ou um scanner. Eu pessoalmente terminei meus esboços no aplicativo para iPad chamado Procreate. Enviei-as para mim e abri no Photoshop. Você pode abrir seus esboços em qualquer programa no qual possa selecionar individualmente seus esboços e colá-los em pranchetas no Illustrator. Agora vamos configurar nosso arquivo do Illustrator. Vá para “Arquivo”, “Novo” e você verá uma caixa de diálogo como esta ou algo semelhante, dependendo da versão do Illustrator que estiver usando. Primeiro vamos colocar o número de pranchetas que precisaremos. Um por adesivo. No meu caso, oito. Então vamos colocar as dimensões para cada prancheta. Peguei-os dos requisitos do chat da Linha. Eles também funcionam para o iMessage, já que com programas vetoriais você poderá redimensionar como quiser. Isso não importa muito, mas ajuda a poupar um passo na estrada. Vou colocar 370 para os pixels de largura e 320 para a altura. Pode colocar um nome aqui também, se quiser. Você não precisa alterar nenhuma das outras configurações, e a cor RGB é boa para digital. Agora aperte “Criar”. Você deve ver suas oito pranchetas aparecerem, semelhante a esta. Redefini meu Illustrator para ser o espaço de trabalho padrão. Se você não vir isso, você pode verificar em “Janela”, “Espaço de trabalho” e ir para “Essentials”. Este é o layout geral do Illustrator. Temos ferramentas à esquerda, camadas e pranchetas no canto inferior direito, você pode adicionar novas camadas com este ícone na parte inferior e adicionar novas pranchetas. Os nomes das pranchetas correspondem à pequena etiqueta que você vê no canto superior esquerdo quando você aperta a ferramenta prancheta na barra de ferramentas. Aqui você tem pincéis, traços, estilos gráficos e cores no canto superior direito. Eu só vou reorganizar rapidamente as pranchetas para que eles estão alinhados aqui.What é bom é que você pode facilmente reordenar suas pranchetas, arrastando-os para a ordem que você gostaria na janela prancheta aqui na parte inferior direita. Agora estão na ordem certa. Agora eu só vou voltar para o arquivo do Photoshop e cortar os esboços para colocar no meu arquivo do Illustrator. Eu só estou usando a ferramenta de laço, atalho L, para selecionar oito, que é o que eu disse é o número inicial do set, e apenas algo para manter as coisas gerenciáveis. Vou escolher oito que represente uma boa variedade de personagens e expressões. Vou começar com este. Vou colá-lo em um arquivo de prancheta. Mantemos o Shift e o arrastamos aberto, ele manterá sua proporção. Agora eu terminei de colocar todos os meus esboços em suas pranchetas correspondentes e podemos começar a nos preparar para o nosso trabalho de linha e cor. Vou te mostrar como coloquei um deles. É praticamente o mesmo processo para todos eles. Só não quero que esta lição seja longa demais. Vou mostrar-lhe um exemplo representativo. Eu tenho todos os meus esboços em uma camada e eu vou chamá-lo de esboços, e depois bloqueá-lo para que eu não comece a vetorar acidentalmente em cima dela. Você o bloqueia apenas clicando na caixa ao lado do ícone de visibilidade, que é o olho ao lado de cada camada. Eu movo esboços para a parte inferior e, em seguida, renomear minhas duas camadas, linhas e cores apenas para manter o controle. No Adobe Illustrator, eu só quero observar que a maioria das pessoas pensa na ferramenta de caneta em termos de desenho, e essa é definitivamente uma maneira de fazê-lo, especialmente se você estiver usando um mouse. Mas porque eu prefiro desenho natural, eu realmente gosto de usar a ferramenta pincel, que é bem aqui. A ferramenta de pincel, o atalho B ou a seleção na caixa de ferramentas à esquerda. Com isso, você pode desenhar mais naturalmente. A outra coisa que eu quero mencionar é que eu gosto de configurar uma paleta de cores na frente. Eu apenas experimento com cores que são complementares e que aparecerão claramente, e então desenvolvo uma cor de sombra para cada versão para que eu não possa criar alguma dimensão renderizada. Aqui está a paleta de cores que eu inventei para a garota. Carreguei-a aqui para usar. A maneira mais fácil de criar isso é experimentar suas cores e salvar as que você gosta na biblioteca de amostras ou na minha biblioteca se você estiver na Creative Cloud. Construa seu paladar e certifique-se de que você é consistente em como você os aplica aos mesmos personagens em seu conjunto. Vou começar alinhando com a ferramenta básica de pincel padrão. Uma coisa que eu quero que você saiba sobre a ferramenta de pincel é que você pode realmente clicar duas vezes nela. O problema do Illustrator é que ele pode ajudá-lo a suavizar suas linhas. Sob fidelidade, você verá uma alternância de preciso para suave. Basicamente, o que ele faz é determinar quanto ilustrador ajuda você a suavizar suas linhas. Eu gosto de trabalhar um entalhe abaixo da quantidade máxima de suavização. Para forro, manterei a opção “Preencher novos pincelados” desmarcada e colocarei a segunda opção “Manter selecionado” ativada. Nisso, vamos começar a forrar. Estou usando uma mesa digitalizadora Wacom, o que facilita a linha. Mas com a capacidade de suavização, ainda é possível fazer isso mesmo com o mouse ou um touchpad. Se você não quiser entrar em muitos desenhos digitais, tente primeiro usar um mouse. Você também pode usar a ferramenta Caneta para desenhar seus pontos de ancoragem. Estou apenas forrando e me ajustando à medida que vou. Eu estou fazendo uma camada muito áspera primeiro. Vou refinar e ajustar em apenas um segundo. Vou desligar a camada de desenho só para ver como está. Obviamente, é muito difícil. Vou te mostrar como ajusto. Em cada caminho vetorial, existem esses pontos de ancoragem, esses pequenos quadrados brancos, e você pode movê-los apenas clicando neles e arrastando-os. Há também esses pontos de alternância que saem de cada ponto de ancoragem. Você pode ajustá-los arrastando-os, e isso muda o ângulo e até onde ele puxa. Você também pode ir aqui sob a ferramenta caneta clicando duas vezes ou clicando com o botão direito, e lá você pode adicionar ou excluir pontos de ancoragem também. Outra coisa que você faz é se você pressionar A e, em seguida, clicar na ferramenta de seleção direta, você pode clicar em um caminho diretamente e movê-lo assim. Eu só vou passar e fazer pequenos ajustes para limpar todas as linhas. Onde há lacunas ou sobreposições ou desalinhamentos ou apenas coisas que eu acho que poderia parecer melhor. Vou trabalhar nos pontos de ancoragem e nos caminhos até sentir como se estivessem em um bom lugar. Uma coisa a ter em mente é que você pode pressionar o atalho V, que é a ferramenta de seleção, e mover um caminho inteiro, ou clicar no atalho A, para que a ferramenta de seleção direta mova o próprio caminho. É só puxar contra mover a coisa toda. Você pode parar aqui. Há definitivamente muitos adesivos que têm esse estilo de uma linha simples sólida ou, se desejar, você pode alterar o estilo do pincel por meio dos pincéis padrão fornecidos pelo Illustrator, ou você pode ir on-line. Um lugar que eu gostaria de ir para pincéis do Illustrator é o Creative Market. Aqui estão algumas das escovas que surgirão. Há mais de 3.000 resultados só de procurar “pincéis do Vector Illustrator”. O que eu uso é realmente aquele aqui; Vector Hero, e cada um irá dizer-lhe como instalá-lo no seu Adobe Illustrator. Eu quero usar o vetor aqui, tinta 1 pop CS4 e ele me dá este resultado. Você vai ter um pouco de lacunas que eu vou corrigir muito rápido. Para começar depois que eu determinei que eu queria usar este pincel, comecei a pintar com o pincel diretamente para que eu não tenha que fazer o dobro do trabalho. Uma coisa que você pode descobrir é que você não precisa mover a linha tanto quanto mudar o peso dela, então vá para Curso e Peso. Para fazer algo mais fino, como um detalhe menor como seu nariz, você pode colocar em uma largura de linha menor. Este 0,5, 0,75. Para estes olhos, eu vou tentar talvez 1,5, então eu vou corrigir talvez 1,25 seria melhor. Não se preocupe com isso se for muito complicado para você, mas ajustar para diferentes larguras de linha permite que você forneça algum senso de proporção ao seu desenho. Uma coisa sobre a qual eu quero falar rapidamente agora é Estilos Gráficos. Se você não vir a janela Estilos de gráfico à direita do seu espaço de trabalho, basta ir para a janela na barra superior e verificar se Estilos de gráfico está selecionado. Agora, para criar um novo Estilo Gráfico, selecione a linha cujo Estilo Gráfico você deseja salvar e, em seguida, vá para o novo ícone na janela Estilos Gráficos, clique nele e ele será salvo. Em seguida, digamos que estou trabalhando em outra coisa e eu encontro essa linha muito diferente, tudo que eu tenho que fazer é selecioná-la e clicar no Estilo Gráfico, e o Illustrator automaticamente o conformar com o estilo que eu defini. Eu acho que minhas linhas estão muito boas neste momento, então eu estou pronto para passar para a cor. Vou bloquear minha camada de linha e trabalhar na camada de cor. Você pode trabalhar com tantas camadas de cores quantas você se sentir confortável. Gosto de trabalhar com um máximo de dois ou três. Agora vamos nos certificar de que nosso pincel está cheio de cor. Você pode usar esta função Swap aqui para alterar as cores. A caixa sólida é a cor de preenchimento e a border-box é a cor da linha. Vou selecionar a cor do cabelo que eu escolhi da minha paleta, e começar a forrar a área que eu quero com essa cor. Eu não quero que ele tenha uma linha, então eu vou selecionar o limite, e ter certeza de que não há preenchimento. Então eu vou ajustar minha forma para que ele preencha as linhas completamente. Porque está atrás da linha, você não precisa ter muito cuidado com isso, apenas certifique-se de que você não tem nenhuma lacuna, e é aqui que a cor sólida na parte de trás vai ser útil. Agora eu quero trabalhar na cor da pele. Na verdade, vou movê-lo para sua própria camada. Você não precisa fazer isso porque com um Illustrator lembre-se, você pode selecionar por aparência, mas apenas para manter as coisas limpas, eu vou colocar a cor da pele em cima da camada de cor do cabelo. Vou fazer as cores rasgadas. Eu vou baseá-lo fora de sua cor do vestido, mas apenas clarear um pouco, então eu vou limpá-lo, mantê-los ambos selecionados, e, em seguida, escolher uma cor mais clara, e salvá-lo como seu próprio estilo gráfico. Eu só não queria que ele fosse exatamente da mesma cor que o vestido dela, também pode ser visualmente confuso. Agora vamos fazer o vestido. Vou fazer isso na camada da cor do cabelo dela. Novamente eu estou apenas traçando a forma e eu não preciso ser muito cuidadoso porque eu sei que vai ser a cor de trás. Para os braços, eu vou voltar para a camada de cor da pele, e agora você pode ver o estilo gráfico vir a calhar, então eu só tenho essa tecla selecionada, aperte “Cor da pele”, e o que corresponde exatamente ao que eu defini antes. Agora já está parecendo muito bom. Você poderia parar aqui. Na verdade, é um bom estilo plano, mas eu só quero que ele seja um pouco mais renderizado apenas para o meu gosto pessoal. É por isso que eu configurou algumas cores de sombra e algumas cores de destaque também. Vamos começar adicionando um pouco de rubor no rosto dela, isso lhe dará um pouco mais de vida. Eu preparei essa cor de blush e você verá que está em cima de suas lágrimas agora, o que não faz nenhum sentido. A fim de colocá-lo atrás de sua lágrima, agora você vai para Organizar, Enviar para trás. Também os colchetes esquerdos da Apple ou da tecla de comando para o atalho. Batê-lo algumas vezes até que ele vai atrás da camada de cor lágrima. Tudo está na mesma camada literal, mas dentro dessa camada, Adobe controla qual é basicamente dominante sobre a outra, para que você possa usar o botão direito do mouse, organizar e enviar para trás ou enviar para a frente para determinar a ordem de prioridade na qual você deseja que ele apareça. Neste momento, estou a pôr-lhe corar atrás das lágrimas. Agora eu quero adicionar algumas sombras ao cabelo dela, então se você não está muito familiarizado com luz e sombra, isso pode ser um pouco difícil porque requer algum estudo de como a luz e a sombra funcionam, mas como um idéia básica, imagine onde a fonte de luz está vindo, ea sombra seria do outro lado, então olhos com adesivos que você pode mantê-lo muito simples. Você pode apenas ter uma linha de sombra muito clara na borda para dar alguma dimensionalidade, e ela não precisa ser literalmente perfeita, desde que pareça visualmente sensível. Normalmente eu faria talvez apenas uma linha de sombra fina aqui, mas porque eu quero exagerar a expressão, eu quero mostrar-lhe basicamente metade na sombra, então enfatizando que a passividade desta expressão. Então vou colocar quase metade da cabeça dela na sombra. Aqui eu estou apenas usando meu entendimento do volume e como ele reagiria à luz e sombra, e então combiná-lo em seu rosto, com sua cor de sombra de pele, criando outro estilo gráfico para isso. Em seguida, certificando-se de que está na camada certa e enviando-o de volta atrás da lágrima e as camadas de rubor, ali. Talvez isso pareça bom. Novamente, este é um bom exemplo, não precisa ser literalmente preciso. Se isso fosse verdadeiro para a vida, as lágrimas e o rubor no lado direito de seu rosto também deveriam ser um pouco mais escuros, mas para nossos propósitos, essa quantidade de sombreamento funciona. Vou terminar o sombreamento do cabelo dela um pouco, e depois passar para o vestido dela. Eu prefiro apenas um azul um pouco mais escuro e eu vou colocá-lo em cima de seu vestido. Vou colocar uma pequena peça aqui, criar um estilo gráfico, e acho que está muito bom. Mais uma vez podemos ficar muito mais complicados aqui. Eu poderia adicionar mais sombreamento aos braços dela, às dobras de seu vestido, mas por causa dos adesivos que estou criando, eu queria me sentir pelo menos um pouco plana. Sinto-me confortável em tê-lo nesta quantidade de renderização. É realmente uma escolha estilística, então eu recomendo que se você quiser tentar um pouco de renderização, basta fazer alguma experimentação e descobrir o que funciona para você. Eu quero falar rapidamente sobre um aspecto do Illustrator que eu acho que faz com que ele tenha uma enorme vantagem para um projeto como este. No Illustrator, você pode selecionar itens com a mesma aparência. Por exemplo, eu estava testando os adesivos Emi e decidi que seu vestido precisava ser de uma cor diferente. Eu poderia ter apenas selecionar um dos vestidos, ir para Select, Same Aparência, e então todos os vestidos seriam selecionados, e eu posso ajustá-los todos de uma vez. A mesma coisa com os traços de linha. Em algum momento eu decidi que, após o teste, a cor da linha era muito leve, então eu selecionei todos eles pela mesma aparência, e consegui torná-los mais escuros. Eu também fui capaz de ajustar o peso da linha conforme necessário. No Photoshop, mesmo que eu tivesse colocado todas as linhas na mesma camada e fosse capaz de ajustar as cores de uma só vez, não há nenhuma maneira boa de garantir que eu possa ajustar todas as linhas de uma maneira coesa e consistente. Você pode imaginar como isso poderia economizar muito tempo quando você está trabalhando em algo que precisa ter um visual uniforme e um estilo uniforme. Esse é o processo básico de coloração. Eu só repeti isso para todos os meus outros adesivos, e apenas tenha em mente as dicas que mencionei no início sobre ter alguma margem, certificando-se de que você exporta e teste à medida que você avança. Para mim, como eu estava testando os adesivos, além de ajustes de cor que eu mencionei anteriormente, Eu também movi o texto ao redor e jogou com o peso da linha para ter certeza de que ele era legível e parecia semelhante em todos os adesivos, e também ajustou os tamanhos dos adesivos para que os adesivos do grupo não pareciam muito menores do que os adesivos individuais. Ok, você chegou ao final da seção de digitalização, agora vá em frente e vetor seus adesivos. Lembre-se que é totalmente normal voltar através das partes desta seção que você precisa gastar mais tempo. Se você tiver alguma dúvida ou estiver confuso sobre qualquer coisa, por favor deixe uma pergunta na página de discussão e eu definitivamente responderei. Assim que você estiver pronto para exportar alguns adesivos de teste ou seus adesivos finais, vamos nos encontrar na próxima seção sobre exportação e eu mostrarei como fazer exatamente isso. 10. Passo : exportar + teste :): Então agora eu vou mostrar a vocês como exportar seus adesivos para testes e uso. Aqui estão os oito adesivos finais que juntei para o projeto da turma. Para ter certeza de que os fundos estão todos desativados, e se você configurou suas pranchetas da maneira que mostrei nas lições anteriores, exportar é muito fácil e simples. Basta ir para Arquivo, Exportar, Exportar para Telas e você verá esta caixa de diálogo ou algo semelhante, dependendo da versão do Illustrator que você está usando. Então aqui eu quero ter todos eles exportados, então eu todos selecionei. Digamos que você só quer testar um, então você pode colocar o número da obra artística e o intervalo. Se você quiser exportar uma pasta específica, especifique aqui, e você pode optar por abrir o local após a exportação, que significa que você verá os adesivos aparecerem. Agora e para tê-los em grande escala, certifique-se de que o formato é PNG, que garante que tem um fundo transparente, PDF, JPEG ou PDF selecionado, então eu vou mostrar os fundos brancos para garantir que PNG está selecionado, e clique em Exportar pranchetas. Então eu guardá-los no exemplo Skillshare, e estes são os adesivos que eu vou mostrar-lhe como testar. Salve-o no Mac, você pode acompanhar. Mas se você não estiver, basta enviar os adesivos para si mesmo como você transferiria qualquer tipo de imagens de arquivo para o seu telefone e abri-los lá em cima. No Mac e no iPhone, você pode clicar em Compartilhar, AirDrop e enviá-lo para você mesmo no iPhone. Depois de enviar este adesivo para o seu telefone, você pode colocá-los em seu próprio álbum de fotos para facilitar o acesso. Agora, para testar ou usar seus adesivos, basta abrir uma mensagem de toque e anexar uma imagem como faria normalmente quando quiser enviar uma foto a alguém. Digamos que me mandei os adesivos. O meu telemóvel está a mostrá-los como as imagens mais recentes. Digamos que não são, e navegue até o álbum de fotos que você criou com seus adesivos. Selecione alguns adesivos e clique em Enviar. Você vai ver que ele funciona muito como um adesivo real depois. Claro, sem qualquer funcionalidade especial que um aplicativo de adesivos tem uma vez que este está sendo enviado como uma foto do seu telefone. Mas em termos de envio de apenas um adesivo simples, você verá que ele parece muito semelhante. Só para mostrar uma comparação e contraste, eu fiz de fato enviar meus adesivos para a loja iMessage, então eles estão ao vivo lá agora. Quando eu enviar o mesmo adesivo do aplicativo de adesivos, você verá que ele parece muito semelhante. iMessage apenas redimensioná-lo um pouco para estar em conformidade com suas dimensões definidas. Você poderia fazer isso também. Basta ajustar o arquivo do Illustrator e reexportar. Pode parecer muito, muito semelhante, e para fins de conversar com seus amigos e familiares, funciona totalmente, mesmo sem enviá-lo como um pacote de adesivos oficial. Então, uma vez que você se sentir bem sobre como você está adesivos estão olhando, salvá-los e você está pronto. Não se esqueça de compartilhar seu processo na seção de projeto de classe. É tão bom ver as coisas indo do conceito, esboço, do feito. 11. É isto! Considerações finais: Parabéns por terminar este curso. Espero que tenha aprendido muito enquanto se diverte fazendo seus próprios adesivos de bate-papo. Para ser honesto, quando fiz meus primeiros adesivos fiquei surpreso com o quão desafiador era e quanto tempo demorou. Mas no final, quando eu era capaz de usá-los na vida real, foi tão gratificante. Espero que sintas o mesmo e mal posso esperar para ver os teus projectos de turma. Então, como prometido, aqui está um conjunto final de adesivos que eu acabei com. Além dos oito que mostrei para a aula, acabei terminando todas as expressões de um conjunto de adesivos iMessage e Line. Não se esqueça que você pode usar esses adesivos exportados de muitas outras maneiras além de apenas adesivos de bate-papo. Eu, pessoalmente, os usei em gráficos para o meu site, notas de agradecimento, e eu estou mesmo olhando para fazer adesivos físicos reais depois que as pessoas pediram. Se você está interessado em tornar seus adesivos disponíveis em plataformas de bate-papo e levar adesivos enviados pelo usuário, como iMessage, por favor, atente para o próximo curso nesta série onde eu vou mostrar-lhe como fazer exatamente isso. Se você me seguir no Skillshare, você receberá automaticamente uma notificação para quando ele estiver disponível, e você também pode se inscrever para receber meus boletins informativos em mimochai.com. Claro, você é sempre mais do que bem-vindo para ficar online e aprendê-lo sozinho. As instruções para o Line e o iMessage estão disponíveis e não são muito difíceis de seguir por conta própria. Então é isso. Obrigado, e vejo vocês da próxima vez.