Extrusão de texto com Photoshop 3D | Jamie Bartlett | Skillshare

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Aulas neste curso

8 aulas (30 min)
    • 1. Trailer

      0:54
    • 2. Projeto do curso

      0:21
    • 3. Criando uma extrusão

      4:13
    • 4. Posicionando a câmera

      7:36
    • 5. Definindo as luzes

      6:22
    • 6. Como adicionar um chanfro

      1:52
    • 7. Toques finais

      7:49
    • 8. Obrigado!

      0:25
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

61

Projetos

Sobre este curso

46a04653

Neste curso, vou ensinar você como aplicar extrusão de texto usando recursos 3D integrados do Photoshop.  Provavelmente você nunca tocou nessas ferramentas, porque elas se comportam de forma muito diferente de qualquer outra no Photoshop. Então, vou orientar você quanto ao uso básico das ferramentas 3D para aplicar extrusão de texto, posicionar uma câmera 3D, iluminar sua cena e modificar sombras, renderizar o seu texto 3D, e então adicionar alguns efeitos divertidos para finalizar seu design.

Qualquer pessoa pode fazer este curso e acompanhar facilmente com minhas instruções passo a passo. Mas é necessário um Photoshop CS6 ou superior.

Mal posso esperar para ver o que vocês vão criar.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jamie Bartlett

Graphic designer and left-handed letterer

Professor

Jamie Bartlett is a graphic designer and left-handed letterer working out of Denver, CO. She graduated from John Brown University with a degree in Graphic Design and now runs a shop for her hand lettered designs and fonts. Her work reflects everything she loves in life: a good cup of coffee, nerdy design terms, tandem bikes, road trips, and so much more.

Check out all Jamie's classes to learn her tricks of the trade. 

To see what she's up to now, follow her on Instagram and Dribbble.

                                                               

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Transcrições

1. Trailer: Oi, pessoal. Eu sou Jamie Bartlett, designer gráfico e carta de mão atrás apairofpears.com. Nesta aula, vou ensinar como criar texto 3D usando os recursos 3D integrados do Photoshop. Provavelmente você nunca tocou nessas ferramentas porque elas se comportam de forma muito diferente do que qualquer outra coisa no Photoshop. Você poderia nem saber que eles estavam lá. Eu vou orientá-lo através do básico de usar as ferramentas 3D para extrudir texto, posicionar uma câmera 3D, posicionar uma câmera 3D, iluminar sua cena e modificar sombras, renderizar seu texto 3D e, em seguida, adicionar alguns efeitos divertidos para finalizar seu design. Para que o projeto da classe seja escolher seu filme favorito e fazer o título gráfico clássico para ele. Qualquer um pode fazer essa aula e seguir facilmente minhas instruções passo a passo, mas isso requer Photoshop CS6 ou superior. Mal posso esperar para ver o que vocês criaram. 2. Projeto do curso: Para o projeto de classe, você estará escolhendo seu filme favorito e projetando um título para ele em um estilo clássico de Hollywood. Eu escolhi manter meu projeto preto e branco, mas sinta-se livre para brincar com qualquer cor. Antes de seguir em frente, crie um projeto e me diga qual filme você vai usar. Durante todo o processo, sinta-se à vontade para publicar o progresso que quiser no seu projeto. 3. Criando uma extrusão: Para começar, vamos fazer um novo documento. Vá até Arquivo, Novo, e como nosso projeto de classe é baseado em um título de filme, vamos usar dimensões de uma moldura de filme. Full HD seria 1920 por 1080. Esta é a resolução em que normalmente faria o meu projecto. Mas para dar essa aula, eu vou fazer meu projeto 1280 por 720, e isso só vai fazer tudo carregar mais rápido. Sinta-se à vontade para usar esta resolução se você não precisar de nada maior. Mas se o fizer, recomendo 1920 por 1080. Certifique-se de que a resolução está definida como 72 e clique em OK. A seguir, preciso trazer a minha obra de arte. Eu desenhei o meu no Illustrator. Eu só vou pular para o Illustrator. Para o meu design, eu quero que a palavra dormir seja 3D, mas tudo o resto seja apenas plano. Quando eu levar isso para o Photoshop, eu preciso dos dois em camadas separadas. Para começar, vou copiar o sono e colar isso no Photoshop. Certifique-se de que, ao colar, você está colando como uma camada de forma. É muito importante que nossa arte permaneça vetorial. Eu vou renomear a forma 1 camada para dormir, e então eu vou copiar e colar o resto do meu design. Este, eu só vou colar como um Objeto Inteligente. Então eu vou renomear esta camada, vamos dizer apenas design. Agora, se você projetou seu projeto dentro do Photoshop, precisará converter o texto em formas. Para fazer isso, vamos dizer, aqui está o meu projeto. Basta clicar com o botão direito do mouse na camada e dizer converter em forma. Mas meu design já é vetorial, então vou me livrar dessa camada. Em seguida, eu vou fazer o meu texto 3D clicando com o botão direito do mouse na camada e indo até a parte inferior para Nova extrusão 3D da Camada Selecionada. Agora o Photoshop vai perguntar se eu quero mudar para o espaço de trabalho 3D, e sim, eu faço. Então eu vou clicar em Sim e o que ele fez foi mudar o layout do Photoshop para o espaço de trabalho 3D, que atualiza todos os meus painéis aqui e minha barra de ferramentas. Vamos alternar muito entre o espaço de trabalho 3D e o espaço de trabalho essencial em toda a nossa classe. Agora volte para a paleta de camadas e vá para o plano de fundo, clique com o mouse sobre ela e clique em Cartão postal. Isso transforma nosso plano de fundo em um objeto 3D também. Mas agora, ele está separado do nosso texto, então precisamos mesclar as duas camadas. Clique no texto e, em seguida, pressione Command E para mesclá-lo com a camada abaixo dele, que é o nosso plano de fundo, e então renomeie esta cena 3D camada. Agora você provavelmente nunca usou as ferramentas 3D no Photoshop antes, então você pode ficar um pouco sobrecarregado com a aparência completamente diferente. Rapidamente, vou apontar algumas coisas que mudaram. Primeiro, temos dois painéis à direita, o painel de propriedades e o painel 3D. Em nossa paleta de camadas, você pode ver que temos uma camada para uma cena 3D. Com essa camada selecionada, se formos para a paleta 3D, há muitos objetos dentro dela. Aqui está a nossa camada adormecida e a malha de fundo é a nossa camada de fundo. Mesmo que seja uma camada, ela contém vários objetos. Também temos uma câmera 3D, uma cena e um ambiente. Neste momento, tenho a minha cena seleccionada. Então os painéis de propriedades estão mostrando propriedades para a minha cena. Se eu clicar em suspender , o painel Propriedades será atualizado para mostrar as propriedades do meu texto. Diferentes tipos de objetos têm propriedades diferentes. Dependendo do que eu selecionei, o painel Propriedades exibirá itens diferentes. O painel Propriedades é onde eu altero os atributos de tudo o que eu selecionei. Alterar o espaço de trabalho para 3D também atualizou aparência das minhas ferramentas aqui e como elas funcionam. Se você está usando uma ferramenta e ela não está se comportando como você está esperando, provavelmente é porque você está no espaço de trabalho 3D e você só precisa mudar de volta para o essencial para que as ferramentas se comportem corretamente. 4. Posicionando a câmera: Com a ferramenta de movimentação selecionada, vou clicar em “Exibição atual”. Esta é a nossa câmera 3D. A maneira como nossa câmera 3D está configurada determina como nossa cena 3D aparece. Então, se você imaginar a palavra dormindo como um objeto físico na sua frente e você tem uma câmera apontando para ela, dependendo de onde você move essa câmera, da esquerda ou da direita, ou para cima ou para baixo, ou ampliada e para fora, altera a maneira como você vê o objeto. Então, nossa câmera 3D no Photoshop nos permite simular isso. Neste momento, está na vista padrão que está em linha reta. Se eu olhar aqui para cima, eu tenho várias maneiras de usar a ferramenta de movimento. Agora estou na ferramenta de câmera 3D da órbita. Então, se eu clicar e arrastar em qualquer lugar da cena, eu posso orbitar em torno do objeto. Então você pode ver aqui que nosso texto é 3D. Temos o fundo aqui que está no espaço 3D, mas é plano, e é por isso que é chamado de cartão postal. Então temos também esta grade que simula o plano terrestre e nos dá um ponto de referência. Ele não será exibido quando renderizarmos, ele está aqui apenas para obter um guia. Então a ferramenta de órbita nos permite orbitar em torno de nossa cena. A próxima opção é rolar, que vai nos deixar girar a câmera. Em seguida, temos pan, e isso nos permite mover da esquerda para a direita, e para cima e para baixo. Se você notar, o resto do meu texto não está se movendo porque isso não é uma parte do meu objeto 3D, apenas a palavra dormir é. Em seguida, temos slide, e este permite que você mova a câmera mais perto e mais longe do seu objeto. O último é zoom. Este age como uma lente de câmera onde você pode ampliar e reduzir com sua lente, a câmera não se move, mas seu objeto fica maior ou menor. Agora estou trabalhando no Photoshop CC 2015. Então eu tenho esses três atalhos aqui em baixo. Não sei quando foram implementadas, mas sei que não estão no CS6. Então, se você está no CS6, você só terá que usar as ferramentas aqui em cima. Mas se eu clicar e arrastar as próprias ferramentas, elas me permitem orbitar, deslocar e entrar e sair. Certo, agora que estraguei a visão da minha câmera, digamos que você quisesse voltar ao padrão. Tudo o que você precisa fazer é ir para sua paleta 3D e clicar em “Câmera padrão”, e ele volta para a exibição padrão. Agora, com minha câmera selecionada, podemos ir até o painel Propriedades e ver que temos predefinições para a exibição de nossa câmera. Neste momento, está definido como Câmara predefinida. Mas se eu clicar neste menu suspenso, temos muitas opções diferentes. A câmera padrão tem perspectiva, é por isso que a parte de extrusão em nosso texto muda da esquerda para a direita. Está tudo indo para um ponto de fuga direto na parte de trás. Mas como tudo isso está sendo simulado no Photoshop, podemos realmente desativar essa Perspectiva e mudá-la para Ortográfico. Muitas das predefinições são realmente câmeras ortográficas. Então, se eu for para o menu suspenso e clicar em “Frente”, você pode ver que quando “Ortográfico” é selecionado, você não vê nenhum dos 3D. Parece que é basicamente uma camada plana. Mas agora, se eu orbitar minha câmera e movê-la para o lado, então você começa a ver a extrusão novamente. Simplesmente não há perspectiva. Este é o olhar que eu quero para o meu texto. Agora que tenho minha câmera configurada, posso reposicioná-la para enquadrar meu texto corretamente. Então eu acho que eu tenho o ângulo como eu quero. Mas agora quero posicionar o sono entre o resto do meu projeto. A coisa boa sobre isso ser 3D é que eu sempre posso voltar e mudar isso mais tarde. Agora que eu tenho isso posicionado mais ou menos onde eu quero, eu vou salvar. Agora girando a câmera também fez nosso fundo não encher o quadro. Você pode ver que é transparente aqui em cima. Então eu preciso escalar o objeto de fundo. Então clique em “Malha de fundo”, e vemos esses controles aparecerem na parte superior da imagem. Se eu passar o mouse sobre esta caixa no centro, é uma escala uniformemente. Agora posso clicar e arrastar para aumentar a escala até que o plano de fundo esteja completamente preenchido. A seguir é esta janela no canto superior esquerdo. Esta é uma visão superior de toda a nossa cena, e também é ortográfica, então não há perspectiva. Este botão aqui me permite mudar a exibição. Então, se eu cliquei em “Frente”, estamos olhando para a vista ortográfica frontal. Eu quero mudar isso de volta para o topo, e esta grande caixa cinza no meio é na verdade o meu texto. Então, se eu girar minha câmera para estar olhando diretamente acima do meu texto, você pode ver a caixa cinza lá. Isso representa a extrusão do meu objeto 3D. Porque esta visão aqui está olhando diretamente para baixo na minha cena, nós não vemos o fundo branco porque isso não tem uma extrusão. Mas podemos saber que está alinhado diretamente nesta linha vermelha porque esse é o centro exato da nossa cena. Então, o que podemos dizer através disso é que nosso texto está realmente sendo extrudido através do fundo branco. Então, se eu desfizer, posso voltar para a visão da minha câmera. Então, como meu texto está extrudindo através do fundo, eu quero fazer minha extrusão menor para que ela pare no fundo. Então clique no meu objeto de texto na minha paleta 3D. Na paleta Propriedades, certifique-se de que este primeiro ícone está selecionado. Então, no fundo aqui você vê a profundidade de extrusão. Preciso ajustar isso até que minha extrusão de texto alinhe com a linha vermelha. Então eu vou trazer isso para baixo até aqui, 250 pixels. Este é o quão grosso de uma extrusão eu quero que meu projeto seja. Mas se você quer que o seu seja mais, tudo que você tem que fazer é mudar a profundidade de extrusão. Então, digamos que eu queria que minha extrusão fosse maior que 250 pixels, tudo o que eu preciso fazer é mudar isso, digamos apenas 500 pixels. Você pode ver a partir desta visão estendida. Mas não podemos ver isso aqui porque está sendo cortado pelo fundo branco. Então, para que possamos ver isso, precisamos avançar na frente de nossos antecedentes. Aqui temos algumas flechas. O verde move nosso texto para cima e para baixo no eixo y. O vermelho move-o da esquerda para a direita no eixo x. Então este azul nos permite movê-lo para frente e para trás. Precisamos mover a palavra dormindo para a frente para que a parte de trás se alinhe com o fundo. Então, para fazer isso, vamos apenas clicar neste círculo azul e continuar avançando até que se alinhe com essa linha vermelha. Agora isso tem 500 pixels de profundidade e nenhum deles está sendo cortado pelo fundo. Gostei do meu em 250, então vou desfazer de volta para lá. Então, agora que temos o design e o layout como queremos, vamos salvar nossa visão da câmera para que, se alguma vez errarmos ou trocarmos acidentalmente nossa câmera, possamos sempre voltar a essa visão. Para fazer isso, desça aqui e clique em “Exibição atual” e, em seguida, vá para o menu suspenso de exibição e clique em “Salvar”. Vou dar um nome a isto, minha câmara. Aperte “Ok”. Agora, se percorrermos todo o caminho até aqui, aqui está a minha câmara. Por isso, podemos sempre clicar nisso para voltar a esta vista. Então, só para mostrar a vocês, eu vou subir aqui e clicar em “Câmera Padrão”, e ele volta para a exibição padrão. Mas eu quero reiniciá-lo para a minha câmera. Lá vamos nós. 5. Definindo as luzes: Agora, precisamos adicionar uma luz à nossa cena, que ela produza algumas sombras. Para fazer isso, vá até a lâmpada, clique, e nós vamos adicionar nova luz infinita. Você pode ver aqui que é adicionado à minha paleta 3D, e bem aqui na cena, este objeto está representando a luz. Você pode pensar na luz infinita como se fosse o sol. Ele ilumina toda a nossa cena uniformemente, e se você girá-la, toda a iluminação muda igualmente. A esfera bem aqui no meio da nossa tela está representando como a luz está atingindo, e a esfera menor está representando nossa fonte de luz, e esta linha conectando os dois, é a direção que nossa luz é atingindo nosso objeto. Agora, está indo para uma diagonal da direita para a esquerda. Se quisermos mudar isso, tudo o que temos que fazer é clicar e arrastar a esfera menor. Você pode ver, dependendo de onde temos isso apontado, nossa iluminação muda. Mas ainda não estamos vendo nenhuma sombra, e isso é porque a textura de fundo é branco puro, então precisamos mudar isso. Vamos ao Fundo, e depois aqui em Diffuse. Agora, nossa camada de fundo está definida para esta cor cinza, mas não podemos ver essa cor cinza porque ainda temos uma textura branca sobre ela, da nossa camada de fundo original, isso é o que essas caixas brancas que aparecem quando eu passar o mouse sobre ela . Precisamos clicar sobre isso e dizer, Remover Textura, e agora está cinza. Agora, como temos isso até agora, o fundo está sendo afetado pela iluminação em nossa cena. Não quero isso porque quero que o fundo seja independente da minha camada de sono. Precisamos tornar o objeto de fundo invisível. Nós clicamos no objeto, e aqui em cima, precisamos desmarcar as sombras do elenco porque não queremos que o fundo funda nenhuma sombra. Então também precisamos ter certeza de que Invisible é clicado, e isso torna nosso plano de fundo transparente. Como ainda temos sombras de captura ainda verificadas, a sombra ainda aparece mesmo que o fundo seja invisível. Agora, precisamos mudar o difuso do nosso fundo para preto puro. Precisamos voltar para o material de fundo, ir para Diffuse, e queremos mudar isso para preto puro. Qualquer cor que selecionamos aqui é a cor de nossas sombras. Você pode ver se eu mudá-lo para mais de um vermelho, a sombra fica mais vermelha, mas eu vou manter o meu preto puro para que eles fiquem o mais escuro possível. Agora, posso criar uma camada de fundo comum do Photoshop que posso controlar independentemente da minha cena 3D. Primeiro, precisamos mudar do nosso espaço de trabalho 3D para o nosso espaço de trabalho central e, em seguida, adicionaremos uma nova camada, e vamos preenchê-la com qualquer cor de fundo que você quiser. Eu sei pelo meu design, eu quero que seja 27 por cento de brilho. Vamos em frente e preencher essa camada e, em seguida, ter certeza que está no fundo. Agora, eu tenho uma idéia melhor do tom que eu quero que o resto do meu texto 3D seja. Agora, eu quero remover as texturas do texto, assim como fizemos para o fundo. Vamos voltar para o nosso espaço de trabalho 3D, ir para as camadas e certificar-se que nossa cena 3D está selecionada, então vamos para a nossa paleta 3D, e precisamos ir para o nosso objeto adormecido, e em nosso objeto adormecido, podemos ver que existem vários materiais, e isso é porque a palavra dormir tem vários lados. O primeiro é do rosto, e o terceiro é dos lados. Os dois de baixo aqui são os de trás os textos que nem sequer vemos, então não temos que nos preocupar com eles. Precisamos remover a textura dos três primeiros. Podemos fazer isso ao mesmo tempo, clicando primeiro no botão “Inflação” e, em seguida, pressionando “Shift” “Down” no teclado e clicando no terceiro. Então vamos subir aqui como fizemos para o fundo, e remover a textura. Novamente, você pode mudar a cor aqui para qualquer cor que você quiser, e você pode fazer cores diferentes para lados diferentes, mas eu vou deixar o meu esta cor cinza. Agora, eu vou reposicionar minha luz para fazer as sombras irem na direção que eu quero. Vamos até a Luz Infinita, e então movemos isso para o ângulo e profundidade que você quiser. Vou fazer o meu bem ali. Esse tempo todo, o Photoshop tem nos dado uma estimativa de como será nossa renderização final. Para ter uma idéia melhor do que isso realmente vai parecer no final, precisamos fazer uma renderização de teste. Para fazer isso, tudo o que temos que fazer é ir até o nosso painel Propriedades, e clicar neste ícone aqui e, em seguida, o Photoshop começará a renderizar. Essa caixa azul é a parte da tela que o Photoshop está renderizando no momento. Vai continuar indo e voltando sobre a arte até que esteja feito. Toda vez que ele faz um passe, você vê que a imagem fica cada vez menos cinza. A qualquer momento, podemos pressionar “Escape” no teclado e parar nossa renderização. Aqui em baixo, temos a barra Progress, que diz que está 23 por cento completa, e ainda tem pouco mais de dois minutos restantes. Você não pode sempre contar com esse temporizador, mas pelo menos você tem a porcentagem de progresso. Mas agora, eu já posso dizer que eu tenho uma boa idéia de como vai ser, então eu não tenho que esperar mais. Eu posso pressionar “Escape” no teclado e parar minha renderização bem ali. Se eu mudar para uma ferramenta diferente, todas as minhas sobreposições desaparecerão para que eu tenha uma visão melhor do meu trabalho artístico. A partir desta renderização, eu posso dizer que eu realmente gosto das sombras e da iluminação que está acontecendo, mas agora eu quero que minhas sombras aqui sejam menos afiadas. Eu quero suavizá-los, e para fazer isso, eu só preciso ir até o meu painel Propriedades e ajustar a sombra, suavidade. Vou mudar minha suavidade para 25%. Você pode notar, assim que eu fiz uma mudança, minha renderização desapareceu, então eu estou de volta a ver um rascunho. Isso sempre vai acontecer se você mudar alguma coisa do seu design, você vai ter que re-renderizar. Só para ter certeza que esta sombra é suave como eu quero que seja. Vou em frente e fazer um teste rápido novamente. Vou deixá-lo fazer alguns passes até que eu possa ter uma visão clara de como vai ser. Eu já posso dizer que vai ser suave o suficiente. Vou parar minha renderização pressionando Escape no teclado, e continuaremos seguindo em frente. 6. Como adicionar um chanfro: Acho que a iluminação está ótima, mas meu texto está parecendo um pouco sem graça. Vamos adicionar um pequeno bisel só para torná-lo um pouco mais dinâmico. Então eu troquei no meu objeto adormecido. Se formos até o painel de propriedades, o terceiro ícone aqui é chamado cap, e isso está se referindo à tampa de chanfro. Clique nisso. Agora nosso bisel está em zero por cento, a largura está controlando quanto do chanfro você tem. É assim que você controla o quão grande ou pequeno seu bisel é. Então temos o ângulo aqui embaixo, que controla o quão profundo ou superficial seu bisel vai. Se você reduzi-lo para um número negativo, você pode ver que é um bisel negativo. Eu só vou redefinir isso de volta para 45, e eu quero que minha largura seja de cerca de 10%. O próximo controle que você tem é o contorno, que controla a forma do bisel. Agora é plano, mas vamos mudar o nosso para um cone. Isso representa a forma do nosso bisel. Há muitas predefinições diferentes com as quais você pode jogar, e você pode até mesmo criar as suas próprias. Clique em “OK”. Você pode ver aqui que eu tenho um pequeno bisel acontecendo. Agora eu quero voltar ao meu ângulo e aumentá-lo para torná-lo um pouco mais visível. Vamos fazer 70. Então mais uma coisa aqui em baixo é a opção inflar. Eu não vou fazer nada com ele, mas eu só queria que você soubesse que ele está lá, se você quiser brincar com ele. Se você mover a força para cima, você pode ver que ele arredonda seu texto e infla-lo. Você pode mudar a direção ajustando o ângulo aqui. Agora eu vou fazer outra renderização de teste para ver como meu bisel está olhando. Estou muito feliz com como isso está parecendo. Então eu vou deixar que ele renderize todo o caminho. 7. Toques finais: Agora, que terminamos com a renderização, terminamos com o espaço de trabalho 3D. Podemos mudá-lo de volta para o essencial. Em primeiro lugar, queremos copiar nossa renderização, porque lembre-se, se mudarmos alguma coisa com nossa renderização, perderemos nossa renderização e teremos que rerenderizar tudo. Para fazer isso, vamos selecionar tudo pressionando Command+A no seu teclado, e copiando, Command+C. Então queremos colá-lo no lugar, e isso é Command+Shift+V. Agora, podemos ir até nossa paleta de camadas e desligar nossa cena 3D. Temos uma cópia bem aqui. Também quero converter isso em um Objeto Inteligente, então vou renomear a camada para renderizar e clicar com o botão direito do mouse nela e dizer, “Converter em Objeto Inteligente”. Em seguida, eu quero tornar o resto do meu design branco, então eu vou apenas fazer uma sobreposição de cores. Para fazer isso, clique duas vezes em uma nova camada, adicione uma sobreposição de cor e altere-a para branca. Agora, nossa renderização parece muito agradável e limpa, mas vamos adicionar mais alguns efeitos e ajustes para estilizá-la um pouco. [ inaudível]. Primeiro, eu vou fazer uma camada de ajuste de curvas, então vá até o nosso menu de Camada de Ajuste e pegue a curva. Vamos apenas iluminar tudo um pouco no geral, que as sombras não fiquem tão escuras. Agora, isso está iluminando tudo, e eu só quero que ele ajuste o brilho da minha renderização. Precisamos derrubar isso bem acima da nossa camada de renderização e fazer uma máscara de recorte. Para fazer isso passar o mouse entre as duas camadas, mantenha a opção no teclado até obter essa seta para baixo e, em seguida, clique entre as duas camadas. Agora, isso só afeta nossa camada de renderização. Eu só vou trazer para baixo os destaques um pouco. Também quero tornar o rosto branco parte do meu InDesign, não branco puro. Eu só vou pegar os brancos nas curvas e apenas trazer isso para baixo um pouco, bem ali. Se eu ligar e desligar esta camada de curvas, você pode ver o que isso fez. Isso é tudo preferência pessoal, então faça o que quiser. Agora, como o rosto do meu design não é mais branco puro, eu vou voltar e mudar a outra parte do meu design com a sobreposição de cores para combinar com isso. Eu posso apenas provar diretamente no meu design e obter a cor ligeiramente esbranquiçada. Então nós vamos. Agora, já que este é um antigo título de filme, vou adicionar um pouco de brilho ao meu design. Para fazer isso, certifique-se de que sua camada de renderização está selecionada, vá até Filtro, Desfoque , Desfoque gaussiano, faremos cerca de seis pixels , pressione “Ok”, então vamos para essas pequenas setas aqui e clique duas vezes sobre elas. Podemos mudar o modo de mesclagem daquele borrão gaussiano para luz suave. Vamos mudar a opacidade para 75. Vamos ajustar esse borrão um pouco mais. Vamos tentar quatro. Três. Vamos tentar três. Veja como isso adiciona um pouco de brilho. Podemos copiar este efeito para a outra parte do design, mantendo a opção, clicando no Filtro Inteligente, e arrastando-o para a outra camada. Agora, eu quero adicionar um pouco de grão a esta imagem. Vou fazer uma nova camada e colocá-la no topo. Preencha com 50% de cinza, converta-o em um objeto inteligente clicando com o botão direito do mouse e clicando em Converter em Objeto Inteligente. Então vamos mudar o nome de grão. Em seguida, suba para filtrar, ruído. Adicione ruído. Vamos tentar oito por cento e, em seguida, certifique-se de que você tem gaussiano e monocromático selecionado. Clique em “Ok”. Então precisamos mudar o modo de mistura desta camada para sobrepor. Isso acrescentou todo aquele grão. Se você quiser alterar a quantidade de grãos, você sempre pode voltar clicando duas vezes em adicionar ruído e ajustando-o. Em seguida, quero tornar o fundo um pouco mais dinâmico adicionando uma vinheta e alguma iluminação. Vamos começar com a vinheta. Vamos fazer uma nova camada de ajuste para encontrar o ajuste de exposição. Vamos diminuir um pouco a exposição e aumentar a correção gama. Agora, precisamos mascarar o centro da nossa imagem, que a vinheta só esteja afetando as bordas. Vamos buscar a ferramenta de seleção elíptica. Faça um oval. Vou girar o meu. Vamos subir para selecionar, Transformar seleção e girá-la. Pressione “Enter” e preencha com preto. Uma vez que a minha cor de fundo aqui em baixo já está definida para preto. Tudo o que eu preciso fazer é pressionar Command, Delete no teclado para preenchê-lo com preto. Vou desmarcar isso. Se eu clicar duas vezes na camada de ajuste e clicar no ícone de máscara para ajustar a máscara. Então eu preciso ter certeza de que eu tenho a massa selecionada na paleta Camadas. Então vamos aumentar as penas para que seja agradável e macio. Quero deixar a vinheta mais escura. Vamos voltar e ajustar isso. Quero reduzir a exposição um pouco mais. Agora, eu não gosto de como isso está deixando essa parte do meu texto mais escura. Vou mudar para um pincel pressionando além do teclado. Vou escovar um pouco essa vinheta, estou usando um pincel redondo de penas macio. Vou escovar de preto nesta área. Isso parece muito bom. Mas agora, eu queria que fosse um pouco mais escuro aqui. Vou mudar para branco, e vou pintar um pouco de branco aqui. Isso é bom para a vinheta. Agora, eu só quero fazer um ponto brilhante aqui. Preciso fazer outra camada de ajuste de exposição, e queremos colocar isso em cima da camada de fundo. Trá-lo aqui, apenas em cima do fundo e iluminá-lo. Agora, precisamos fazer um círculo que seja realmente grande, que vá para fora do documento. Vou inverter minha seleção pressionando Command Shift I no teclado e depois preencho com preto, desmarque isso. Então precisamos suavizar isso. Agora, vamos voltar e iluminá-lo também. Tudo bem, e eu realmente quero torná-lo um pouco maior também. Eu vou transformar isso, e ampliá-lo [inaudível] Você pode até reposicioná-lo. Isso parece muito bom. Muito bem, pessoal, isso completa o meu projeto. Divirta-se fazendo o seu próprio e sinta-se livre para me fazer quaisquer perguntas ao longo do caminho. 8. Obrigado!: É isso, pessoal. Obrigado por ter assistido à minha aula. Espero que tenha gostado e aprendido muitas coisas novas no Photoshop. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para publicá-las no tópico Pergunte a mim qualquer coisa na página da Comunidade. Se você postar seu projeto no Instagram, certifique-se de me marcar @apairofpears. Adoro ver o trabalho de vocês. Obrigado mais uma vez, rapazes, e vemo-nos na próxima vez.