Explore a realização de marcas expressivas e o colagem - curso de pintura de vaca abstrata

1. Introdução: Bem-vindos à expressiva Oficina de Pintura Cal. Você aprenderá vários métodos para criar pinturas de estilo abstrato Cal. Para fazer isso, vamos usar algumas boas técnicas de estilingue de pincel à moda antiga, marca expressiva com lápis de cor, linha encantadora fazendo marcas com o er contorno e, por último, alguma colagem com papel padrão. As técnicas que você aprenderá podem ser aplicadas a qualquer animal ou assunto. Esta aula é destinada a qualquer um que queira aprender a relaxar e se divertir criando obras de arte poderosas e evocativas. Se qualquer um disso soa interessante para você se inscrever agora, espero vê-lo em terno classe e obrigado por considerar expressivos pings Cal com mídia mista e acrílico Onley na dor. 2. Como usar a plataforma: Neste vídeo, eu só queria rever a plataforma Skillshare. Sei que alguns de vocês sabem como usá-lo, mas sei que existem muitos outros que simplesmente não entendem como criar um projeto. Como adicionar mais fotos, textos e coisas assim. O que vou fazer agora é puxar uma das minhas aulas no Skillshare. Esta pode não ser a aula que você está aprendendo, mas ela tem tudo o que precisamos para cobrir o que eu queria compartilhar com você neste vídeo. Este é o meu básico de treino em aquarela e além da aula. E você tem o vídeo principal aqui. Obviamente. Se você quiser aumentar esse vídeo, você pode clicar nele e no canto superior direito, e isso aumentará o vídeo se você quiser reduzir esse tamanho novamente, venha aqui até o canto superior direito canto, clique nele. E isso abrirá seu menu de navegação no lado direito. Agora, se eu passar o mouse sobre o vídeo com mouse aqui no canto inferior esquerdo, você tem velocidade de reprodução. Por algum motivo, você queria abrandar as coisas ou acelerar as coisas. Você sempre pode alterar a velocidade. Tenha em mente que se você mudar, ele só garante que você volte e defina-o como normal se você quiser, de fato, ver a uma velocidade normal, você também pode rebobinar as coisas 15 segundos. Se você está assistindo algo que você queria ver o que aconteceu dentro de 15 segundos juntos, você pode clicar nisso e então eu vou levá-lo de volta. E agora incrementos de 1515 segundos. Você pode clicar nele três ou quatro vezes e voltar 45 segundos por minuto, o que quiser fazer. Se você quiser anotar o vídeo, você pode clicar nesta pequena caneta que vai mostrar sua nota. E essa é uma boa maneira de se lembrar se algo interessante acontece lá. E você só queria anotar algo que meio que clicou em sua mente. Este é o seu volume. Então, se for CBC, essa barra como eu tenho agora permite que você precise desativá-lo para que você não consiga ver o som. Se eu clicar nisso agora, agora posso ouvir o vídeo se ele estivesse sendo reproduzido, isso seria legendas. Então, se você quiser ter um subtítulo e os vários idiomas aqui, você pode fazer isso. Você pode não gostar de ter legendas. Você pode colocar as legendas em cima disso. Então, se você não quer vê-los, é assim que você se livra deles. Novamente, podemos ir em tela cheia com esse recurso no canto inferior direito. Então, se você quisesse ver essa e essa maior resolução possível, essa será a opção de fazê-lo. Ok, então novamente, esse é aquele. Isso diz um pouco sobre como navegar por algumas das opções no vídeo. Por aqui à direita. Enquanto você estiver nesse modo, podemos rolar para baixo e ver os diferentes vídeos. Todos os vídeos que você assistiu até o final devem ter uma marca de seleção. Se você quiser novamente, livre-se disso, use esse botão no canto superior direito, você pode se livrar dele. E então aqui nós vemos isso. Agora aqui em baixo, temos algumas guias. Temos a guia Sobre. Então essa será a descrição da classe que eu adicionei. Muitas vezes adicionarei outras aulas nas quais você pode estar interessado. Então, ao longo do curso, posso dizer que se você quiser saber mais sobre como planejar arte em aquarela, ser mais curto, verificar o link na descrição da aula, e isso estará aqui na guia Sobre. Então, se rolarmos para baixo, podemos ver todos esses links para diferentes classes que eu tenho. Então, isso é um pouco sobre a página sobre. As avaliações são onde você pode ver como as críticas incríveis que os alunos deixaram na turma. Aqui, nossas discussões, discussões são muito importantes porque é assim que vou notificá-lo sobre cada nova lição de quando elas estão disponíveis. Você verá, se você rolar para baixo, você verá discussões, você verá onde há algumas coisas diferentes acontecendo. Isso também é importante. Então, se você tiver dúvidas sobre a aula ou uma lição que assistiu, então você pode usar essas discussões para entrar em contato comigo e eu tentarei responder a você o mais rápido possível. Você também pode compartilhar links e as discussões também. Então, se você tem algo que você quer me mostrar, você sempre pode vinculá-lo e eu poderei vê-lo. Aqui. Você vê que posso iniciar uma conversa, posso fazer uma pergunta e compartilhar o projeto e assim por diante. Falando em projetos, se eu for aqui, isso fala um pouco sobre o projeto. Então aqui você verá que cada lição tem um projeto bem quase, mas o objetivo é se envolver e começar a fazer as demonstrações e projetos compartilhados nesta classe. E aqui você pode rolar para baixo e ver todos os alunos que estão postando projetos que há um que você deseja explorar? Você pode clicar nisso e ver o trabalho incrível que os alunos estão fazendo, realizando esses projetos e coisas diferentes. Claro, você pode comentar sobre esses dois. Então, aqui no lado direito, você pode clicar nisso. Você pode compartilhar alguns feedbacks e incentivo, o que quiser fazer. Se você olhar para o meu projeto aqui, você vai ver que eu tenho um detalhamento detalhado de todas as minhas lições aqui. Então, cada vez que eu posto novas lições em uma aula ou em uma demonstração, eu sempre detalho e dou uma descrição muito boa do que está acontecendo. Agora você pode querer criar um projeto. Agora, já que eu já tenho um, você vai ver que eu não tenho a opção de fazer outro. Mas aqui está uma aula que eu não tenho um projeto. Você verá esse botão verde no lado direito. Para criar um projeto, tudo o que você precisa fazer é clicar nisso. E isso abrirá sua opção de projeto. Agora, a primeira coisa que você verá é uma imagem de capa. Se você quiser adicionar uma imagem de capa, basta clicar nela e depois navegar até sua imagem. Então, vou apenas selecionar um aqui. Então, vou selecionar este. E então isso vai fazer o upload da imagem. Depois que ele for carregado. Eu tenho a opção aqui neste controle deslizante ali mesmo para ampliá-lo e depois meio que movê-lo, no entanto, eu quero que isso seja visto. E depois de terminar, clique em Enviar. Novamente, esta é apenas a imagem da capa. Você pode ir em frente e adicionar um título e eu vou dizer, aula incrível de Robert. Se eu puder soletrar esse direito, isso certamente ajudaria. Descrição. Ei, fiz uma aula de três semanas e aqui está o que eu fiz. Agora, se eu pressionar Enter, isso trará o cursor aqui abaixo. E então eu posso adicionar uma imagem. Você vê aqui embaixo, você pode ver, você pode ter três opções para adicionar mais conteúdo. Então, se eu clicar na imagem, posso adicionar outra imagem, para que eu possa clicar nela e então você tem que dar um segundo. E então isso vai fazer o upload da imagem. Agora posso clicar em Enter e você vê que posso escrever mais conteúdo. Eu sou como, esta é minha pintura de peixe legal. Agora, se eu quisesse adicionar um vídeo ou link e talvez você esteja tipo, Ei, por acaso você viu esta foto, o que quer que seja. Você pode clicar duas vezes em uma palavra e, em seguida, você tem uma opção de link aqui, e você pode colar o link lá. Apenas certifique-se de apertar o botão Verificar para torná-lo ativo. E agora posso pressionar Enter novamente e depois adicionar mais imagens. É assim que você pode fazer seu projeto. Se você não quiser que ninguém veja seu projeto, você pode clicar neste botão aqui para torná-lo privado. Mas quando terminar, muito, muito importante, volte para o topo e clique em Publicar. E assim que você publicar seu projeto, isso ficará visível para todos verem. Então isso está publicando agora. Só vou dar um momento, tudo bem, e aí está, bem ali. Então acabei de adicionar meus projetos. Então, digamos que você queira editar seu projeto, clique nele novamente. E agora você vem até o canto superior direito. Você pode clicar em Editar e agora pode rolar para baixo. Certifique-se de colocar o cursor onde quiser. Então, se eu quiser que a próxima imagem ou o próximo vídeo ou o que quer que esteja abaixo do peixe. Posso descer aqui e clicar no final da frase, clicar em Enter. E agora, novamente, puxe minhas imagens ou onde quer que eu queira fazer. Mais uma vez, certifique-se de clicar em publicado quando terminar. E então isso vai salvá-lo. Você só precisa ser paciente e deixar o Skill Share salvá-lo. Outra coisa que você pode querer fazer é compartilhar seu projeto nas redes sociais. Então você tem este link Copiar projeto. Você pode copiar isso e compartilhar isso onde quiser. Aqui, no lado direito, você pode ser difícil. Então, se alguém fez um projeto que você realmente gosta, você pode dar um coração. Você pode compartilhar um comentário e dizer que esses peixes são incríveis, e depois acertar posts e isso compartilhará seus comentários com quem quer que você esteja falando. Então, novamente, apenas coisas boas para saber. E acho que se você aprender a usar os projetos é muito útil. E os professores muitas vezes podem vê-los e espero que eles o façam e possam dar algum feedback sobre o que você está fazendo. A última coisa que quero compartilhar com vocês é aqui, novamente, temos sobre avaliações, discussões e, em temos sobre avaliações, discussões e, seguida, projeto e recursos. Esses recursos podem ser baixados. Se a classe tiver imagens, imagens de recursos, seja qual for o caso, você pode clicar no link e isso fará o download para o seu dispositivo. Então, espero que este vídeo o ajude e que você entenda um pouco mais sobre como navegar na plataforma Skillshare. E então, claro, os cursos que são ensinados lá. 3. Materiais especiais precisados: Eu só quero cobrir alguns materiais especiais que você precisaria para esta aula. A primeira coisa que vou cobrir é o artista Ganância, lápis de cera e, novamente, estes são artistas. Ótima. Então eles são altamente pigmentados e estes solúveis em água no ar e pode haver sobre Karan Dosh. Como são estes através do Blick Online? Então vou deixar um link para estes. Eles os vendem individualmente para que você possa escolher as cores que quiser experimentar. Eles também vendem em conjuntos novamente, deixam um link para as cores que estou usando nesta classe. E há também alguns conjuntos para os quais vou deixar o link se você quiser uma amostra, uma variedade. Mas novamente, estes ar essencial porque se eles fazem algumas marcas encantadoras e eles são altamente saturados e seus um ou quatro para usar em muitos assuntos, Mas eu vou usá-los nesta classe para a vaca. A próxima coisa que eu quero cobrir é o pincel forro fora. Ok. Como você pode ver, ele tem uma cerdas muito longas e este ar maravilhoso para fazer ah, traços lineares para que você possa realmente carregá-lo e, em seguida, obter um monte de cobertura fora dele novamente . ferramenta de criação de marca. Então, uma vez carregado com tinta, você pode criar linhas incríveis, e é para isso que eu vou usá-lo neste workshop. Este é do Blick. É a marca deles e teve esta casa provavelmente por quatro ou cinco anos. Eu usei um pouco. Está tão em grande forma. Então este é o número seis, que é o tamanho que usarei na classe. Eles têm uma variedade de tamanhos um número dois, obviamente para, você sabe, linhas mais finas. Número 10 se você quiser uma maior, cerdas mais longas e criar uma linha mais larga, então eu vou estar usando isso na classe. A próxima coisa será este meio de gel. Isto é sobre Tex líquido. Então é gel Otra Matt. Eu sou assim que eu vou usar isso na parte de trás dos meus papéis de colagem, e que vai agir novamente é uma cola, e ele vai aderir ao papel ou tela. Se é isso que você decidir usar. A próxima coisa que vou falar é sobre o papel da colagem. Sinta-se livre para usar onde quiser. Este ar. Apenas alguns trabalhos interessantes sobre a principal coisa que eu quero apontar. Aqui está o padrão que eu vou obter algo que tem um padrão agradável, forte para ele. Cores sólidas funcionarão. Está bem, mas se conseguires algo com um padrão como este, acho que causaria um impacto maior do que uma cor sólida. Então, novamente, para este workshop, eu recomendo altamente obter algum tipo de coleção de papel aleatório Ah, cláusula que você pode usar para sua dor acabada. Então isso cobre esses materiais especiais. E eu vou deixar novamente links, engolir o material e depois o exato Hughes que eu tenho também. 4. Anilhos e curvas: e a próxima coisa em termos deste design geral são ângulos versus curvas. E novamente, a razão pela qual eu menciono isso é porque eu vejo isso muito com artistas, especialmente com vacas e animais, mas 10 como para paisagens e paisagens urbanas. As coisas tendem a b'mais perpendicular e angular. As formas geométricas estavam na natureza e animais e coisas assim. As pessoas tendem a lê-los mais em uma linha curva de software. Então a idéia é que com ângulos é o seu suas curvas de interpretação e mais duas de uma linha. Tudo bem, então de novo, tudo isso tem a ver com a moldura, certo? Há quatro cantos principais, por isso temos estas quatro arestas. Certo, não podemos nos livrar disso. Cada peça de arte que fazemos interage com estas quatro arestas. É isso. Você tem que entender isso. Então, quando você coloca ângulos em seu são e você os faz de uma maneira que você está usando essas bordas para sua força em seu design, então você vai melhorar ah, sua forma. Então, em outras palavras, que essa forma desce, vem dessa maneira, sai e entra nela, bem então essas bordas, ângulos, todos jogam contra essas bordas perpendiculares de rua o quadro e o mesmo vale para as formas com eles. Ok, então nós temos essas marcas de um vapor inteiro, então essas formas estão todas interagindo. E novamente, essas são coisas que você pode não pensar conscientemente, mas seus olhos estão registrando isso. Certo, essas coisas estão interagindo com esse tipo de interessante. Realmente. Você conhece esse tipo de coisa porque você pode pegar desenhos e formas simples e torná-los atraentes para o espectador se você entender como jogá-lo contra as quatro bordas principais. Então aqui temos essa vaca. Só não tem a mesma força. Tudo bem, todas essas curvas, elas realmente não interagem e jogam contra essas linhas também. E a leitura geral é muito lenta. E, você sabe, não é só esta semana olhando bem, visualmente. Então, sempre que você estiver projetando em seu desenho, se você estiver fazendo uma xícara de café ou algo assim, tente quebrar as coisas e ângulos. Theo não significa que você não pode ter uma curva de vez em quando, mas eu posso te dizer por experiência própria. Você sabe essas coisas que se você é a maioria do seu design são curvas, então ele vai ter, ah, ah, aparência muito suave para ele. Só não será é dinâmico dentro do quadro. Ok, então se eu realmente realcei a primavera aqui, você realmente começa a ver essa borda que simplesmente não parece tão interessante. Esta está bem? Então essa é a minha última dica sobre design e composição, se preferir. E agora você pode pegar essas idéias e correr com elas por conta própria. 5. Design e composição: Então vamos falar um pouco sobre composição. E nesta aula de novo, estamos lidando com um retrato de vaca. Então vamos eliminar uma paisagem de vacas. , Basicamente, não queremos a defesa do celeiro e todo o campo e tudo mais. Está bem? Estamos pensando em Mawr. Ah, Retrato. Então estamos lidando principalmente com a apreensão. Eu tinha esse tipo de coisa. Só vou te dar algumas idéias sobre o que usar, e eles meio que têm cuidado. Então comece com o bom. Digamos que temos um retrato tradicional lá fora para que a cabeça entre aqui. Nós temos o caminho da orelha. Temos um nariz, lábio do corpo direito lá em baixo. Um par de narinas, esse tipo de coisa. Mais um ano aqui. Bom. Então, funcionou bem. E eu vou repassar isso e só um segundo. Mas por enquanto, diga que está tudo bem. Outra idéia que você pode fazer é mudar este thio mais de um layout de paisagem, e então nós podemos fazer um perfil. Então o perfil seria um pouco mais do corpo, e então você teria sua cabeça saindo pelo nariz. Talvez uma orelha aqui. E então o corpo vai explodir lá e a outra orelha nesta área, lado do noticiário. E então, é claro, você pode ter as marcas e todas essas coisas de uma vaca. Ok, então isso não é um mau exemplo. Então, para uma espécie de layout de paisagem, este é um design muito bom. Cuidado com a tangente. Então não o corte muito perto do topo. Alguns. Estou assumindo que meu top está aqui, então deixe um pouco de espaço lá, e isso é feito vagamente, mas você vai entender o ponto e fazer o quadro. Está bem. O quadro seria as quatro arestas combinadas. Torná-lo assim tem mais vaca do que fundo. Então, basicamente, você quer que o corpo daquela vaca cubra o espaço mais positivo do que o espaço negativo. Certo, então não se equilibre. Você não quer espaço negativo igual. E muitas vezes isso pode acontecer onde você cria conta, retrato, e a próxima coisa que você sabe, você tem essa quantidade igual um espaço negativo para a vaca. Está bem. Então, certifique-se de que seu sujeito, que neste caso é uma vaca, é mais dominante. Tudo bem. E então você está pronto para ir. Outra coisa? Talvez. É que considera quadrado? Então eu vou fazer o meu melhor para liberar a mão um quadrado onde a vaca com semelhante a este Onde está vindo de um lado, um, tipo de passa o ano para baixo e depois para fora assim. Certo, então temos todo o espaço negativo daqui. Então, algo assim. Então isso funciona muito bem, também. Tudo bem. Acho que é um design que funciona bem de novo. Semelhante a este. Você só tem que ter certeza de que você tem Mawr vaca o espaço negativo. Tudo bem. Não faça outra vez. Não se equilibre. Estas são todas as suas ideias básicas e coisas de trabalho que usei no passado e tive sucesso com elas. Estas são todas as suas ideias básicas e coisas de trabalho que usei no passado e Então agora vamos ver algumas coisas que você quer evitar. Então vamos começar aqui com o nosso retrato. E então, neste caso, o que eu vou fazer é adicionar a cabeça talvez aqui anos e basicamente fazer um layout semelhante ao que eu fiz lá dentro. Sim, algo assim. Então o que está acontecendo aqui é a vaca. Só está tocando em uma parte do quadro. Ok, então aqui. Então, se eu sombrear a vaca como meu espaço positivo, eu vou apenas fazer a coisa toda para que você possa vê-lo. Então, minhas bordas. Aqui, aqui, aqui, aqui. Então só está tocando um lado. Ok, que isso não parece um pouco solitário lá dentro e e o espaço em torno dele não está quebrado. Ok, então você tem esse grande, contínuo, esse tipo de coisa. Tudo isto funciona melhor. Isso realmente batendo em três lados. Ok, então nós temos eu sombreado o espaço negativo aqui, e talvez eu gostaria de trazer este para baixo um pouco diferente vai mudar os ângulos . Está bem. Ela tinha exatamente assim, então eu não tenho 1 a 3. E essa é uma dinâmica muito mais interessante acontecendo dentro do quadro e tudo o que você faz . Uma arte. Seja qual for o assunto da pintura, não importa. Você sempre tem que projetar dentro do quadro. Você vai descobrir que estes ângulos que estão saindo da borda aqui visualmente, você pode não vê-los ou notá-los imediatamente. Mas seu eu vejo os espaços e aqui não há interação lá, então não é realmente dinâmico acontecendo como este. Então, em termos de uma composição forte e algo que é interessante e envolvente, este provavelmente funcionaria um pouco melhor. Ok, a próxima coisa que vou falar é muito comum. Quero dizer, eu vejo isso o tempo todo. E praticamente todos os assuntos que você pode imaginar são quando temos tangentes. Então aqui tenho a vaca. Então eu estou olhando aqui, e o ano chega e quebra bem ali. Certo, então o que acontece é que temos o quê? Você até levanta o topo da cabeça e faz a mesma coisa. Então essas tangentes, onde você tem uma borda, uma borda dominante bem perto do quadro, assim. Não há bom. Está bem, parece desconfortável. Parece espremido por dentro, então você sempre tem que arejar. Está bem? Você sempre tem que fazer quartos. Quatro suas bordas e deixe-os respirar um pouco, ok? E dessa forma, você não sente que algo está sendo espremido. Tudo bem, então eu tentei evitar esse tipo de coisas. Está bem? O corte nas tangentes, , nas bordas. Tudo bem. Se você puder evitar assim, também. Cenários comuns aqui. Você tem uma boa chance e desenvolver o básico de uma boa composição. Tudo bem, 6. Dicas Fazendo marcas sedutoras: nesta lição. Eu queria discutir alguns dos pontos mais finos sobre lápis de cor e algumas das coisas que vamos falar sobre a nossa intensidade de marca. Bem, olhe um contraste. E então vamos olhar para colocar a mesa. Então, basicamente, planeando usá-los. Então isso é mais sobre estratégia tipo de coisa. E então vamos olhar uma espécie de maneiras sutis. Podemos usá-lo também. Então vamos em frente e olhar para a intensidade da marca. Então eu vou usar algo com contraste com o azul. Tudo bem, isso é só um pedaço de papel. E isto é £140 imprensa fria. E, hum, o que eu faria primeiro é apenas usar um pouco de pressão, ok? Então, quando eu entrar na superfície, eu não estou aguentando com força. Esta é uma pressão muito leve. Certo, mal acariciando o papel. OK, agora eu posso ir um pouco mais forte, e como você pode ver, fica bem intenso. E então, é claro, acorde dio ainda mais forte. O que acabei de fazer foi quebrá-lo por causa da intensidade e isso vai acontecer . Então nós realmente temos essas linhas ousadas que eles tinham que esperar. Você pode tentar ir direto para baixo, ou se você for em um ângulo, você sabe, você provavelmente vai arrebentar ele. Mas isso é realmente o que você precisa. Ok? Se você estiver indo para usá-lo para criar marca, então queremos que as marcas para aparecer. Ok, isso mal registra. E como um espectador, quando você vê marcas como esta para mim, parece indeciso. Portanto, não há muita confiança por trás da obra de arte, então tenha isso em mente sempre que você usar lápis de cera. Muito bem, a pressão na superfície é importante. Você quer que suas marcas se destacem, ok, se você vai criar essas linhas de luz que tudo o que você está fazendo é realmente apenas tornar a pintura exigente. Ok, então essa é a única coisa que eu quero cobrir. Tudo bem? Então, a intensidade agora contrasta, obviamente o amarelo e o azul. Temos contraste lá. Então você não tem problema em ver essas marcas. No entanto, se eu escolher uma cor como esta e segurar isso através de um pedaço de papel branco aqui, eu começo a entrar aqui. Você sabe, você realmente não pode ver isso tão bem. E agora escolho algo assim. Você mal pode ver tudo. Contraste é algo que tens de considerar. Estamos usando lápis de cera. O tipo de volta a este ponto. Fiz as pazes aqui com intensidade. Se você não tem um bom contraste de que ele não vai ser visível, ele realmente não vai se registrar. Vai parecer indeciso e pouca confiança lá. Então, se é com isso que você está lidando, então nem se incomode. Não vai causar impacto. Se você for um pouco mais tarde, então sim, OK, isso é azul no azul. Mas obviamente temos um pouco de contraste. E eu fico até amarelo claro aqui. Sim, temos um bom contraste. Então, o azul claro e o amarelo seria obviamente uma escolha melhor para este conjunto. Ok. Ah, muitas vezes você só tem que considerar, um, onde você vai aplicar um derrame. Tudo bem, daí? Vamos aplicá-lo aqui mesmo nesta forma. Eu sou como, OK, eu quero fazer uma linha agradável, forte aqui que pode usar o azul claro que eu provavelmente poderia usar o amarelo que eu poderia usar. Ok, então eu estou pronto para ir aqui com todas essas coisas para que eu possa entrar aqui e criar um novo problema. E o contraste é bom e e salta para fora. Então apenas tipo de saber qual é o cenário e onde a maior parte da marca vai estar é importante porque tudo bem se você começar de novo aqui com essa linha. Não vai mostrar muito ao Oppa, mas sei que vou falar disso aqui. Então está tudo bem, certo, porque a maior parte desta linha é usada sobre um valor muito mais escuro. Tudo bem, então novamente, contraste. É algo que você tem que considerar ao selecionar seu lápis de cera. Tudo bem, a próxima coisa que eu vou falar sobre isso colocar a mesa. Então, para colocar a mesa. Basicamente, estamos a planear. Tudo bem, então se eu estivesse pintando, digamos uma vaca já que esta é uma oficina de vacas. Agora vá direto para fora do frasco aqui e apenas um toque de água fora da câmera ali. E eu quero criar um valor escuro porque eu quero usar esta linda luz amarela, amarelo ou amarelo pálido. Chamam-lhe Hugh para que eu possa fazer algo assim. Diga OK, eu vou criar esta grande massa de cor aqui para que eu possa utilizar este adorável criar e provavelmente um cenário melhor do que usá-lo em deixar a dor ou em Cuba, tinta será para deixá-lo secar. Então, se eu só fiz um molhado, você vai ter uma marca lá dentro e tudo bem. Você pode querer uma mudança sutil ou uma mistura fora da linha. Isso é bom. Mas enquanto deixo isto secar e passar com a mesma cor, vais ver uma linha muito diferente. Mas novamente, o propósito desta peça aqui era dizer, você vai planear tudo bem, então basicamente, então basicamente, quando você está projetando suas pinturas ou você está visualizando o que vai acontecer, você pode muitas vezes criam uma área de valor de luz ou uma área de valor escuro propositadamente. E então isso é feito para. A única razão é que você vai voltar e aplicar lápis de cera sobre ele para criar uma borda ou algum tipo de contorno. Tudo bem, então eu vou deixar essa fila seca rápido e eu vou voltar e mostrar a você como é quando está seco para que você possa ver como este marrom para mostrar um pouco de madeira amarelo pálido agora que estamos secos. Muito bem, vamos ver o que vai acontecer ali mesmo. Então novamente, planejar a área para giz de cera está bem de novo. Você poderia fazer isso o tempo todo. Você não precisa necessariamente fazer isso no início de sua pintura. Mas como uma pintura se desenvolve, você pode ver uma oportunidade de usar essas belas marcas o ok, mas eu preciso espirrar um escuro, um pouco de valor de luz, mas um seco e depois pop você pode ter. Tudo bem, então, colocar a mesa, a única coisa que você realmente quer ter cuidado se você usar lona elástica e você gosta de pintar com lápis de cor é como eu demonstrei, você precisa de pressão no superfície para fazer uma marca que vai ser visível e impactante . Mas você tem que ter cuidado com isso. Tudo bem, é tão fácil. A punção, sua tela. E foi exatamente o que aconteceu aqui. Então, se você gosta de pintar no campus, ah, poucas opções que eu posso te dar são pendurar em tela não estruturada. E isso pode ser 1/2. Então eu sei porque então você tem que virar em torno de um esticá-lo se você não quiser fazer isso, mas você ainda quer pintar sobre tela tradicional, então a nossa recomendação tomar papelão ou espuma núcleo. Se você tem um tamanho que você usa com frequência, digamos que você gosta de pintar em um 16 por 20. Se você pudesse pegar o núcleo de espuma, e o que você faria é medi-lo para o interior. Você quer caber aqui dentro, e você pode cortá-la para onde se encaixaria. Isto fala. Obviamente, você provavelmente precisaria de cerca de três desses para fazer isso acontecer, e então você poderia basicamente empilhá-los lá, virá-lo, e então isso lhe daria, ah firme superfície e você vai ser menos provável perfurar a outra opção. Eu vou dar-lhe apenas usar um quadro de dor. Muito bem, isto é muito firme. Posso colocar pressão na superfície aqui como fiz com estes lápis de cor, e você deve estar em boa forma. Então você não vai acabar nessa situação, tudo bem, então apenas algumas palavras de cautela para aqueles que gostam de pintar sobre tela e espero que você não vai acabar com um monte desses 7. Projeto definitivo parte 1: Muito bem, deixa-me rever os materiais. Este é um pedaço de £140 papel de imprensa fria Blick Fabbiano mistura Um realmente bom tipo de alta qualidade estudante ganância pedaço de papel, ótimo para pintura encaracolada. Eu não usaria isso para arte aquarela acabada, mas novamente, para o que estamos fazendo hoje dói. Prefiro papel em vez do campus por muitas razões. Mas isso é outro vídeo em outra época. Eu só estou usando uma prancheta aqui para que eu possa dizer a pintura se eu precisar. Me dá uma boa superfície firme um pouco e fita adesiva para segurá-la no caso de fivelas aqui. Eu tenho um par de reservatórios de água, um para limpar minhas escovas, como o limpador para misturas de líderes. Pala é azul ultra marinho. Estes ar que você enganou pinturas são mistura ou marca melhor. Oh, é muito azul. Lagarto azul cerúleo carmesim. Este é um vermelho veneziano. Não uso muito essa cor, mas gosto de usá-la. Minhas vacas são marrons realmente ricos e fazer alguns realmente bons rosa cremoso para CAD amarelo. Este é o número da Sienna queimada. Tome um pouco de branco aqui. Esta é uma paleta de papel 16 por 12 in. Além de que têm estes são principalmente escovas de cerdas e sintéticas e cerdas. Este é um apartamento de cerdas. Eu posso usá-lo. Esta é a minha cerda de fãs de novo. Sintético muito firme. Provavelmente o pincel mais subestimado lá fora. A maioria das pessoas acha que você pode apenas fazer grama com ele. Mas digo-te, esta coisa é muito versátil. Você vai me ver usar o que eu tenho por aqui. Médio, uh, você vê é muito desgastado e cogumelo, mas eu vou usar isso. Este é o meu pequeno apontado em torno de obter em algum detalhe uma faca paleta. Provavelmente vou arranhar um pouco a tinta. O Este é apenas o meu pequeno, mais leve fino pode ou não usar que o último eu não menos importante eu sei que eu uso Este é o meu blick out pincel forro. Eso cerdas muito longas sobre este e faz alguns trabalhos lindos linha. Então este é um número de seis. Tenho os mais pequenos. Eu tenho os mais grossos, também, e eles são apenas um pouco mais grossos que os seios um pouco mais longos. Mas se gosta de alinhar o trabalho, gosta de fazer Mark. Eu recomendo isso e vou tentar usá-lo para sua demonstração 8. Projeto definitivo parte 2: o nome do jogo agora está ficando um pouco de cor para baixo. Então eu começo bem aqui. Mas antes de o fazer, prewett o jornal. Não use nenhum médium no meu papel. Então eu perguntei isso um pouco. Se eu Jess Oh, ou qualquer coisa assim Não, eu não quero. Não é só uma toalha de papel aqui para espalhar isso e eles saem no excesso. Então, agora eu só quero ter alguma coisa enorme acontecendo. Quero dizer, eu tenho um pouco de dor Mixture está aqui de uma demo anterior, e eu poderia apenas limpar permitir que todos um monte de unidade deste ano de qualquer maneira. Mas para o que ainda está molhado, vamos limpar tudo e depois ir com o meu grande apartamento. E o que eu quero fazer é obter um pouco de algumas cores diferentes. Então um pouco do meu número, um pouco de carmesim um pouco do meu azul apenas tipo de colocar isso para baixo primeiro e misturá-lo agora. Tão amarelo nessa. De volta aos ratos, verdadeiramente em carmesim Ah, pouca água. Uh, agora pulverizá-lo novamente, volta para este papel amarelo limpo. Do Cowell. Mas agora, como eu estou fazendo isso. Eu não quero misturar muito, mas o que eu estou tentando fazer é apenas cobrir a maior parte do papel para este. Nem sempre faço isso. Deixaram-me no caminho. O jornal também. Mas eu acho que para este eu vou mantê-lo tipo de dizer tudo. Certo, não é isso. Agora vou deixar isto secar. Mas antes de eu fazer, se você sentir como as coisas são muito coloridas ou valorizar uma seção, você pode ir em frente, mudar isso. Eu poderia fazer de algumas maneiras diferentes. Eu poderia pulverizá-lo. Este papel já está manchado porque você está jogando Hugh nele e levantando? Claro, você sempre pode, uh, uh, apenas pegar uma cor de valor mais leve e colocar em uma ondulação e novamente tocar em lugares bonitos lá para apenas obter que jogou fora e para obter um pouco do excesso fora. Agora vou querer um secador de cabelo, também. É fora da câmera. Mas uma coisa que eu mencionei, eu tento dizer isso em todos os meus vídeos para este importante, tirar essa realmente água das bordas para que ele não pinga de volta em seus quadros . Mais tarde, Ledra 9. Projeto definitivo parte 3: Tudo bem. Legal e desenhe. Neste ponto da minha cabeça, eu apenas uso meu fã para este e tipo de layout onde eu quero que as coisas sejam e apenas realmente sobre obter as principais características lá dentro. Lá vai você. Bonita e solta. Ok. Quer dizer onde é isso? Ah, curso de pintura expressiva. Então a maneira não precisa é que você não precisa de nossos contornos e nossas formas para ser perfeito. Ok, então divirta-se um pouco com ele Agora você pode ver que eu estou usando cores diferentes. Agora estou pensando em desenhar. Só estou tentando encontrar as bordas de tudo. Mas o tempo todo eu estou misturando em cores diferentes, e estes fora do curso não vai ficar lá. Mas por enquanto, isso está me dando idéias sobre combinações de cores, coisas que eu poderia fazer em termos de paladar. Eu tenho. Então esse tipo de deixar as coisas funcionarem e se misturarem um pouco. E se essas coisas ficarem em sua multa se não, eu realmente não me importo com o palco, porque isso não é nada mais começando e eu meio que define o tom, embora define o tom para o que vai acontecer. Então eu tenho um bom layout solto, tipo gestual indo lá tipo de pegou algumas das arestas chave e só quero praticar e raspagem, raspando para um aqui para. Mas nesta fase, muitos desses arranhões serão pintados. Usamos um jogo de experimento. É uma boa altura para o fazer. Mas, na maior parte, acho que apenas mantê-lo aqui é praticamente tudo o que preciso. Então vou deixar isso te levar. Essa é a chave. Deixe secar. E então podemos voltar e ficar por cima dela sem criar, arriscando a possibilidade de criar arte de dinheiro. Está bem, vejo-te de volta neste vestido. 10. Projeto Final parte 4: Oi. Bom e seco. E eu definitivamente quero incorporar algumas marcas aqui. Então eu tenho alguns lápis de cor. Então, esse ar de novo? cera de qualidade Crandall. Eles estavam falando sobre isso. Ganância artística. E normalmente, o que acontece quando você os usa? Você vai tirar tinta nas pontas. Então, o que eu gosto de fazer é mergulhá-los na água, tirar uma soneca aqui e isso, tirar toda aquela multidão de fora. Eso que quando eu usá-lo, eu recebo um bom Crist, Hugh, e isso foi bem limpo, então eu não tenho que me preocupar com isso. Tento sempre olhar para as cores que tenho. Então eu tenho um monte desses marrons e prostitutas lá dentro. Verdes, azuis escuros, amarelos. Mas gosto muito destes traços amarelos. Neste momento, não quero competir com ele. Então, em outras palavras, eu não acho que o mesmo amarelo intenso e começar a colocar em todos os outros lugares porque eu sinto ele fez a pista a partir disso. Agora, mais tarde, como eu adiciono outras camadas de acrílico sobre isso, isso pode desaparecer. Fé. Está bem. Eu não sei. Não consigo ver tão adiante. Tente manter coisas como traços. E eu vejo isso como se eu fosse tipo de preservá-los, mas pagamento expressivo. Você tem que deixar as coisas se resolverem sozinhas. E, por enquanto, não quero competir com isso. Então sinto que posso fazer a mesma coisa. Faça alguma marca fazendo com outro valor que é um pouco mais leve ou mais escuro, e isso não compete tanto. Eu acho que esse Oakar vai ser bom, então eu posso meio que testar isso e depois ir direto para ele. E talvez façamos um ziguezague aqui. Isso é bom. E sai da borda. E em termos de usar esses traços, eu recomendo que você vá em negrito. Ok, então em outras palavras, não venha aqui e vá governar a luz. Ok? Se fizer isso assim, não se deparará com o Tenet. Então, a pessoa que olha para ele vai dizer, Oh, bem, eles realmente não estavam convencidos. Então estamos falando de arte abstrata ousada e solta. Coloque um pouco de pressão nele, vá para a tinta, vá para a superfície e não vá muito longe. Quero dizer, você está melhor com dois ou três golpes ousados. Então você vai fazer 50 pequenos estojos Keeney para que um ou dois golpes causem um grande impacto. E às vezes, se você vai para muitos, então eles meio que perdem seu impacto. Agora, esses traços vão chegar na pintura final? Eu não sei. Eu gosto do jeito que está tão bonito. Bem, posso garantir-te que eles vão conseguir. Então a tinta ainda seca para que eu possa começar a trazer as coisas para a frente um pouco e talvez eu comece direito com não. Alguém dê veneziano e amarelo e talvez um toque de carmesim e sienna. Aí está minha correção. Perdi isso. Tenta arranjar alguma coisa aqui. Talvez um rosa bonito. Mas eu acho que as cores que eu tenho não quero que seja muito alegre. Não use algodão doce neste momento. Então talvez faça algo assim para o nariz agora, eles vão seguir em frente e seguir o meu caminho. Então eu toquei um pouco de Saru Lian, e com isso, eles tocariam aquele rosa. Basicamente um pouco azul, um pouco rosa. Não posso empurrá-lo para a Violet. Isso parece muito bom. Eu sei que tudo isso é meio sombrio e valor neste momento, então algo assim funciona muito bem. E agora só estou tentando encontrar algumas dessas formas aqui. Agora, o que faz com que o branco em seguida? Não quero que tudo seja igual, Hugh. E, oh, apenas pegando algo acontecendo aqui e nós poderíamos pegar um guardanapo, nossas coisas misturando fora, suavizando algumas bordas. Eu poderia voltar para aquele amarelo como aquele rabisco e notícias lá. Então, quero dizer, muitas mudanças. Então agora eu posso fazer bolo e trabalhar com aquela tinta branca um pouco. Vou ficar mais leve e valorizada. Ok, então eu só tinha que esperar até as misturas já tinha Blend isso direito em cima. Está tudo bem. Eu não gosto disso. Não parecemos aquele amolecimento das bordas. Eu gosto de como ele meio que revelou aquele lápis de cera para fazer isso. Deixe secar, então voltaremos e faremos de novo. 11. Parte final de parte 5: indo forro Gramma. Aqui eu vou direto para estes cerúleo, cerúleo e ultra e pegar o que resta deste toque amarelo Um pouco de vermelho. E isso pode ser um pouco veneziano, também. É toque. Pode funcionar muito bem. Bem, deixe minha escova um pouco mais. Acho que preciso de um pouco mais amarelo. Só estou me dando o que estou procurando. Agora aqui, onde está limpo no palato. Acho que vou fazer isso. Na verdade. Vá um pouco mais baixo. Veja, essa auréola tem um pouco mais de soco. Este intenso, no entanto. Então você tem que ter cuidado com isso. Alguns misturam com o quê? Eu só tenho que baixar o tom. E agora complexo. Um pouco daquele carmesim ali dentro. Veneziano. Tudo bem. Então tipo de voltar a desenhar aqui e encontrar alguns desses agentes. É tudo o que estou fazendo muito bem. Vamos puxar esse sopro aqui e colocar um pouco de branco lá dentro e ver como ele se mistura . E lá? Sim, um pouco mais de clareamento. Aquele azul. Lá vamos nós agora. Meio que misturá-lo barra Eu gosto desta marca, mas é apenas competir muito com aquele amarelo. Então eu preciso dissolver isso de alguma forma. Então eu vou trocar pincéis aqui com a minha rodada, e na verdade, eu vou com o meu apartamento para. Então o que vou fazer é segurar os dois ao mesmo tempo. Talvez um toque de carmesim lá dentro. Então um pouco verde de amor azul Will Crimson faria algo assim. Teremos um ano sombrio. Sim, algo assim. Ok. Tudo bem. Agora, pai, isso para revelar um pouco do que estava lá? Pequeno veneziano carmesim. Agora vá com alguns valores mais leves aqui. Agora, levando isso para esses amarelos, aparentemente eu tenho um pouco de flor no pincel. Está tudo bem. Gosto muito deste amarelo. Na verdade, acho que ficaria bem aqui de novo. Tire um pouco de borrar isso um pouco. Agora pegue um pouco mais que veneziano. Gostei muito de como aquilo estava lá dentro. E vai encontrar algumas pontas aqui que parecem boas. Vá para esses pesos, veja se posso estourar em alguns lugares. Leve um pouco desse branco direto para estes verdes no zero. para ele um pouco. Vejam como os limeys começam a funcionar. Deixe um pouco disso um pouco de valor igual aqui para a Libby, bem, manchando. Vamos deixar secar e depois voltamos para verificar. 12. Projeto definitivo parte 6: Tudo bem. Bom e seco. E embora ele tenha boas qualidades abstratas lá, mas você sempre teve que avaliar onde você está. O que é e depois tipo de ir de lá e tentar? Não, deixe alguns desses lugares realmente agradáveis respirar um pouco que você não quer que o dedo do pé faça muito, mãe. Então eu vou para você ir com um pouco de giz de cera. Então esses artistas Air Karan Dosh. Ótimo lápis de cera. Muito, muito rico e pigmento como você pode ver. Belo dispositivo de tomada de marca Aqui s então, se você gosta de desenho que você quer pops de cor em seu trabalho. Eu não poderia recomendar estes o suficiente de Jozy desde provavelmente um mês em minha carreira de volta e 2000. E, hum, eu consigo escolher, passar por períodos em que eu não os uso por um tempo, mas eu sempre volto. Eu só quero fazer isso marcando e aqui e talvez definir uma vantagem lá dentro, Eu acho que Oh, isso está funcionando muito bem. Mas às vezes só de ver aquela cor ali, como sou eu, imaginar como será aqui. Acho que vai funcionar bem. Então, algo assim nesta definição daquele ano que borda de uma forma muito sutil. Então aquela pequena marca ali ajuda a encontrar esse tremor meio que correndo até aqui. Eu posso voltar com aquele amarelo, que eu não estava muito louco por lá. Acho que parece muito melhor. Essas marcas são legais. Não quero competir muito com ele, e é aí que fica um pouco complicado. Tipo de colocar um pouco marcado para baixo, tentando imaginar como essa cor vai ficar lá dentro. Mas eu tenho, você sabe, Mark, Mark. Sinto que preciso de algo que marque aqui. Isso não é ruim. Como se eu precisasse de algo aqui para equilibrar um pouco. Isso é muito bom. 13. Projeto definitivo parte 7: Então decidi fazer uma pausa e deixar tudo secar. Tenho alguns papéis que eu vou experimentar um pouco sobre. Isto é, Ah, uma coisa nova. Eu estou trabalhando. Mas eu acho que para ajudar abstrato, realmente pintar qualquer assunto. É algo divertido. Acho que sim. O que? Isso acrescentaria um pouco de interesse. E eu acho que esta pintura está em uma boa fase para fazê-lo. Não, eu estou pensando, olhando para os padrões e as cores que eu tenho. Eu vou segurar cada um deles até o quadro separadamente, só para ver se há algo que pode funcionar. E obviamente nós temos alguns, você sabe, papéis como este ou este linhas e tipo de algumas cores simples. Vire isso. Temos uma cor sólida em cada um. Há alguns padrões, então pode ser interessante chamar a minha atenção. Eu acho que ficaria bem com cores, também, e estes sólidos ar tipo de bom, bem, ver o que eu tenho. Acho que já tenho um pouco de azul nas linhas. Todas estas cores são realmente fazer muito bem com o que eu nunca trabalhei com os pontos antes. Talvez isso seja intrigante. Por enquanto, acho que isso me dá o suficiente para trabalhar. E eu estou realmente gostando dos pontos por alguma razão e apenas meio que colocando para fora. Veja como talvez fosse assim que eu o organizaria. As coisas que eu estou olhando são os ângulos que já estão lá como este ângulo. Eu não me importo com esse ângulo, mas eu não acho que eu iria querer colocar isso em um ângulo semelhante. Eu acho que eu gostaria de tentar jogar contra ele um pouco se eu decidisse usá-lo. Sim, acho que algo assim pode ser interessante. Eu vou atirar. Basta criar um tipo orgânico de forma lá que pode caber com o que eu tenho. Tipo, isso pode estar algures por aí. Parece que com ele. Voltarei e olharei para o outro lado disso. Então eu tenho os pontos acontecendo. Estou pensando em linhas. Talvez sejamos apenas uma cor sólida. Pode ser legal ou algo assim, tem textura. Ou escrevendo. , Ainda assim, com algo assim? Sim, eu acho que colocá-lo em algo que tipo de arranjo pode funcionar. O que eu faço porque eu tenho fita nas bordas é tipo de onde eu acho que seria fácil tomar a mesa. Algo assim. - Sim. E estes pequenos pedaços como este, eu com isto, vou mantê-los à mão. E o mesmo vale para os pontos. Então eu tenho isso também. Só por precaução. Sabe, eu quero polvilhar isso em outra área. Por enquanto, acho que vai funcionar. Agora. Vou usar um pouco de Matt Joe para aderir ao quadro e selecionar isto aqui para fazê-lo. Eu não estou contente com água ou apenas uso um direto fora do jaar, que é o que eu estou fazendo. Eu não estou muito preocupado em colocar isso no quadro. Se chegar lá, tudo bem. Não vou me preocupar com isso. Basta adicionar um pouco de textura ao acabamento, por favor. Aproximadamente foram recompensados e novamente tentando manter essa fita em mente para que quando eu tirar isso lutando e agora apenas um pouco ao redor das bordas, eu acho que vamos segurar isso para baixo. E o mesmo vale para isso. Certifique-se de sair da borda é muito bom, para que ele não descasque um lugar onde eu vou colocar minha cabeça no filme ele mesmo. Vou puxar isso para baixo com vir aqui e fazer isso nas bordas. Então, só um pouco aqui, só para garantir que isso fique abaixado. Então, neste ponto, eu não vou levar uma secadora para ele. Apenas Teoh, rapidamente leve esta coisa para um estado onde eu possa levá-la para o próximo nível. Vou limpar o meu pincel na água, mas antes de o fazer, tento sempre tirar o excesso. Isso só mantém minha água um pouco mais fresca por mais tempo e tentando uma madeira usando um pincel que você realmente gosta, então eu vou nos levar e voltar logo. 14. Projeto final parte 8: Tudo bem. Então nós temos isso seco agora, e eu acho que o próximo passo Bem, eu estou falando. Vou colocar fita adesiva neste pincel. Carol, começando de novo. Venha fora. Eu penso em você é recapturar algumas bordas e, em seguida, obter o branco na cara. Avançando um pouco. Vou fazer o branco da cara primeiro. Não puxe minhas misturas brancas deste lado aqui. Então, um pequeno número cerúleo, Pequeno Veneziano. As cores são praticamente iguais. Eliza arruinou a lata veneziana. Pronto cad, amarelo cerúleo, número de queima, coringa amarelo cru e depois ultra o meu titânio. Então, vou buscar algo aqui primeiro. Meio que faça isso. Está bem, isso vai ajudar. Bastante um pouco. Eu tento ir com um pouco de ultra. Sim, uma regra, Ian. E talvez um toque de vermelho. Bem, na verdade, pegue veneziano. Lembre-se, o veneziano é uma cor bastante intensa, então use com moderação. Isso tudo parece muito bom. Para que eu possa usar o mesmo você sombrio semelhante. Mas eu não mudaria nem um pouco. Talvez um Hollier acastanhado. Então alguns corretores, alguns venezianos, talvez um toque de distância, eles podem ver que é praticamente cinza fora disso. Então eu empurro um pouco de vermelho nisso e pego um pedaço de papel aqui. Não é tão ruim irmos um pouco mais de Oakar, embora eu acho que isso está me levando onde eu quero ir, acho que eu quero ir e eu meio que gosto daquele marrom terroso. Eu acho que vai bem com o assunto, e eu vou manter aquele marrom bem ali. Eu não acho que foi isso que me machucou muito, e eu vou trabalhar para o lado disso um pouco, então eu não quero invadir o centro disso. Vou pegar emprestado um pouco do que você e receber esta notícia de volta lá agora, dando-lhe algo azul e marrom e novamente cortar emprestado de novo e isso e aquilo. Isso mantém um pouco mais de harmonia enquanto eu vou, e é importante fazer isso. Só alguns conselhos, coisas abstratas, talvez isso para rir. Pulverizar isso para baixo que exatamente como que cor? Você pode tipo de obter algumas bordas suaves dessa maneira e voltar para o meu pincel forro aqui e este tipo de trabalho em que um pouco e uma toalha de papel. Apenas espalhe isso e agora vá para esses amarelos. Eu acho que eu iria abaixar um pouco, ou amarrado com um pouco de branco. E onde eu estou pensando é apenas algo assim, mas apenas empurrando um pouco mais para um amarelo. Isso não é ruim agora, muita água, e isso ainda é muito grosso. Sabe, usei uma tinta para todo mundo. Corpo pesado. Acrílicos eram razão. Isso é porque você pode diluí-lo um pouco e você ainda vai manter essa integridade grossa bem sem nenhuma decisão, arruiná-la. E agora você pode ver que eu coloquei um pequeno círculo lá, pequeno círculo aqui, e ele está jogando fora desses círculos que estão no padrão um pouco, e alguns deles vão ficar. Um pouco disso vai, hum, o que é ter que ver como ele evolui e apenas tomar esse momento para olhar para ele. Acho que vou puxar alguns pesos aqui e de novo, jogando fora para aquele círculo. Vou apenas destacá-lo um pouco ou acidente, indo em torno dele vagamente e cortar aqui e ali de algum peso, provavelmente vamos usá-lo novamente. Então isso atrasou direto para o lado. Você pode ver que eu uso essas vacas de papel um pouco para suavizar as coisas. Agora leve esse branco para estes rosa um pouco. Eu sou um toque de veneziano lá dentro e só obter um pouco será mais leve valor aqui. É bom porque eu tenho esses salpicos de branco lá dentro e eu sei que eles ainda estão molhados. Eu realmente quero um grande soco de escuro bem aqui. Mas eu não quero entrar nisso com o escuro, então eu sei que ele vai se misturar e eu quero que o escuro pode ser uma espécie de cor transparente. Então, sempre que você está lidando com um valor realmente sombrio, se você pode mantê-lo um pouco transparente, não é tão pesado. E é isso que eu quero. Que bom escuro eu queria ser ter alguma qualidade transparente para que alguns desses valores mais leves e todos esses valores e traços mais leves brilhassem através dele para que a luz penetrasse através dessa camada transparente. Toque em tudo isso e volte Ok, isso é muito opaco, então você não terá a mesma qualidade. Ok, então eu deixo isto secar e depois voltamos e adicionamos aquele soco de escuro e vemos como fica. 15. Projeto definitivo parte 9: Tudo bem, então nós estamos dirigindo o toque aqui, e como sempre, você sabe, você imagina o que você quer fazer a seguir e que se lembra, eu te disse, quer colocar aquele pouco de escuro lá dentro, mas, você sabe, como um dirige e você olha para ele por mais tempo, você pode, também. um Talvezumsegundo palpite um pouco. Sempre que há essa segunda suposição, é uma boa hora para parar só para clarear sua cabeça através de seus pensamentos. E olhe para a pintura por um tempo, às vezes aproveitando esse momento para absorver o que está acontecendo em sua cabeça. Você pode ver coisas que, você sabe, talvez seu cérebro esteja vendo, mas ainda não está registrado. Então, de qualquer forma, é o que eu tenho feito. Está seco, e quanto mais penso nisso, não sei se realmente preciso de uma cor sólida lá. Eu gosto de todas essas coisas diferentes acontecem. Então eu pensei, você sabe, nada menos é melhor. Sabe, nós sempre queremos criar um belo quadro com menos traços. Impossível. Eu acho que por agora eu gostaria de adicionar um pop, uh, uh, cor lá dentro e ver se eu posso fazer esta forma ganhar vida sem adicionar um religioso e para fazê-lo, eu estou pensando mais ao longo das linhas de lápis de cera. Então giz de cera é Ah, boa maneira de adicionar esse pop e basicamente fazer a mesma coisa que eu queria fazer, que era trazer essa forma para fora. Se não correr bem, então bem, pode sempre voltar ao meu plano original. Então eu escolhi este. É um pouco mais tarde e valor. Então você sabe, o azul ou qualquer coisa que eu tenho e pensando fresco, um pouco de amarelo. Então você sabe, o azul ou qualquer coisa que eu tenho e pensando fresco, Isto é como um amarelo muito claro. E, você sabe, se eu puder entrar aqui e fazer esse tipo de ditado, hum, eu não acho que eu vou ficar bem. Não. E então eu tenho um escuro aqui, vir aqui e apenas tipo de acertar as poucas dessas bordas ali e talvez o pequeno círculo com a sua soma redonda aqui. Eu já tenho um pouco escuro aqui, então eu posso meio que correr para isso e então fazer algo assim aqui. Então a mistura de dedos é legal, então podemos fazer isso. E alguns golpes ousados melhores do que um monte de pequenos traços irregulares. Então, sempre tenha isso em mente. Tão bom e ousado. E então nós podemos vir aqui e apenas quebrar isso um pouco sobre este quadro sobre isso. Este Mitch e, como sempre, um pouco de papel de toalha. Não muito. Boa maneira de dissolver essas linhas e tirar meu pincel da água antes que estrague ainda mais . Ele só está arruinado. Legal dessa vez ou melhor. Então agora um pouco de ultra. Isso é um vermelho. Só quero fazer esse valor quando estiverem um pouco mais escuros. Talvez correr. Permitindo lá em cima que eles estavam, o círculo um pouco bom. Acho que neste momento, suavizar um pouco. Só porque eles tinham a mesma altura como esta veio aqui para cima que veio para lá . Escuta, o quê? Há uma competição um com o outro para que você possa ver como essa pequena marca ali compensa isso. Tudo bem, então eu vou limpar minha mesa, tirar a fita, e então vamos dar uma olhada muito melhor nisso. Como você pode ver, eu comecei a tirar um pouco dessa fita e eu queria apenas fazer alguns pontos aqui quando você está gravando, tudo assim, hum, ir devagar. Então, você sabe, especialmente este papel é bom, mas não é grande papel aquarela, e era realmente, muito bom papel aquarela de qualidade. Não seria aqui, mas porque esta é uma mistura média comum, é fácil de rasgar. Se isso se importa. Simplesmente vai passar pela pintura e você não quer isso . Então, como podem ver, estou indo muito, muito devagar. Então aqui está uma olhada na peça final, e eu estou feliz por ter parado quando eu fiz isso. Estou muito feliz. Fez este soco de amarelo sobre algo mais escuro. Temos uma massa negra aqui. Era tudo o que precisávamos. Eu amo a mídia mista lá, os círculos e, você sabe, você pode ver um pequeno círculo lá como um pouco pop para ele. Mesmo isto, mesmo que isto de uma parte aqui, este pedaço de papel que colocamos não é tão proeminente, ainda acrescenta, textura realça a peça. Quero dizer, há todo esse valor de luz bem aqui a partir daí. Eles estão até este canto e ele se depara. Há tudo atribuído a esse pequeno pedaço de papel, e assim como este tipo de raia e movimento que eu não tinha antes. Então, ao todo, eu acho que acabou ótimo. Estou feliz com isso. Ah, muita coisa acontecendo aqui. Muitas técnicas expressivas, acho que cortadas nesta demonstração rápida. E eu acho que essas são coisas que você poderia explorar. Mas, você sabe, tente qualquer assunto. Tente um simples policial de café. Seja qual for. Jarra. Você sabe, a idéia realmente é manter seu assunto simples para que você possa se concentrar nas técnicas. Porque se você tem muita coisa acontecendo, então você vai complicar toda a idéia disso. E, você sabe, sempre que você pode simplificar, é uma abordagem muito melhor. E então, à medida que você cresce com ele, talvez você se torne mais experiente. Então você pode começar a fazer idéias mais complexas, mas adicionar pequenos incrementos de cada vez. O céu é o limite. Certo, divirta-se com isso. Espero que tenha gostado. E obrigado por assistir