Estúdio DIY Configurar + rigging câmera | Mike Schreurs | Skillshare

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Aulas neste curso

11 aulas (34 min)
    • 1. Apresentação

      1:29
    • 2. Visão geral do projeto

      0:38
    • 3. Pesquisa e planejamento

      3:56
    • 4. Noções básicas de iluminação

      9:10
    • 5. Cenários e fundos

      2:56
    • 6. Como construir seu kit de luz

      4:55
    • 7. Noções básicas de áudio

      1:36
    • 8. Rigging de câmera básica

      3:24
    • 9. Projeto de curso - Entrevista

      2:47
    • 10. Edição de vídeo

      0:52
    • 11. Considerações finais

      1:59
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

736

Estudantes

--

Sobre este curso

Neste curso, os alunos vão aprender a criar um estúdio de vídeo com um orçamento. Os alunos vão aprender os elementos básicos de um estúdio, ideias sobre itens diários que podem ser usados e como configurar o estúdio para uma entrevista.

Os alunos vão completar uma segunda entrevista :30 usando as habilidades de configuração de estúdio DIY aprendidas neste curso.

Os alunos devem fazer este curso se quiserem filmar uma entrevista, trabalharão como gerente de mídia social para uma empresa ou causarem ou se tiverem interesse em se tornar um videógrafo.

Esse curso é voltado para iniciantes que trabalham em vídeo. Conhecimento básico de um programa de edição de vídeo com conhecimento de áudio básico.

 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Mike Schreurs

Videographer, made a 1M+ views viral video once.

Professor

Mike Schreurs went from a boy doodling rocket pencils on notebooks to the Founder and Creative Director of Rocket Pencil Productions. RPP was established in July 2012 to provide companies with a creative and effective way to reach their clients. Mike has spent years fine tuning his style and skills. Part of his journey was earning his Bachelors in Digital Film & Video Production from Art Institute of Salt Lake City. Because of his degree and on the job experience he has been sought after by companies like Heidi Swapp for film production, studio builds and production editing consulting. Rocket Pencil Productions combines creativity, artistic skill, technology and customer service to ensure our customers have great production experience.

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Transcrições

1. Apresentação: Oi, eu sou Mike, e eu gostaria de dar as boas vindas à minha aula. Mostraremos como configurar um estúdio de iluminação D I Y para sua entrevista ou vídeo. Você pode querer fazer esta aula porque você está começando como um cinegrafista ou você tem uma posição em uma nova empresa onde você tem que filmar vídeo ou você tem um produto ou serviço para o qual você está procurando fazer um vídeo. Vou mostrar-te como construir o teu estúdio com um orçamento onde não tens de gastar milhares de dólares em equipamento profissional para teres a aparência que procuras. O projeto para esta aula será construir seu próprio estúdio d i Y e gravar um vídeo ou entrevista usando seu estúdio. Eu também vou pedir que você crie um vídeo nos bastidores para mostrar sua configuração de iluminação outros alunos possam ver que vamos cobrir algumas técnicas de iluminação P que vai permitir que você obtenha aquele visual de alta qualidade que você está procurando e algumas dicas para obter grandes entrevistas um pouco sobre mim. Eu costumo ficar no show. Eu amo, tecnologia e todas as coisas câmera. Então, combiná-los juntos foi uma progressão natural para a minha vida fazendo filmes e vídeos. Minha primeira câmera foi dada a mim pelo meu tio Law. Quando eu estava no exército, peguei a câmera, peguei minha família e amigos, e começamos a fazer curtas-metragens, que me permitiu a liberdade criativa de contar. Algumas das minhas pequenas eram histórias que eu tinha correndo em torno da minha cabeça. Vamos começar. 2. Visão geral do projeto: para esta classe é construir seu próprio estúdio D I Y para sua entrevista ou filme. Mas você vai ter que saber como fazer algumas das outras coisas para chegar a esse ponto. O que você vai aprender ou o que vamos aprender é como pesquisar seu planeta projeto, encontrar locais e determinar o equipamento necessário que você precisa para iluminar seu projeto. Agora, este projeto é ótimo porque eu vou te mostrar como fazer seu projeto brilhar sem ter que gastar um monte de dinheiro para fazê-lo. Então vamos começar. 3. Pesquisa e planejamento: a maneira, as primeiras coisas que você precisa fazer para uma entrevista de sucesso ou filme é pesquisar e planejar o que você vai fazer. Então, o que isso envolve? Isso vai ser determinado. Seu estilo de iluminação pode determinar sua localização. Mas o mais importante é você basear isso na história. Você tem que olhar para a história primeiro. Sobre o que essa história fala? É algo sombrio e misterioso onde você está fazendo uma investigação criminal? Você não quer ter um estilo de luz branca brilhante e um fundo branco brilhante, então se você está fazendo algo um pouco mais escuro e misterioso, você quer ter uma iluminação que corresponda a esse tipo de história. Então, se eu estiver fazendo uma entrevista criminal, um programa de TV e eu sou o promotor e estou sendo entrevistado, isso funcionaria muito bem. Sim, tínhamos as provas, e decidimos processar. Isso funciona muito bem. Mas se você tem algo como uma história de cliente sobre um produto ou serviço, este pode não ser o tipo correto de configuração de iluminação. Sabe, machuquei meu joelho e a empresa ABC cuidou do meu joelho. E agora posso continuar sendo um atleta profissional. Não exatamente. O tipo certo está preparado para ti, isso vou passar para algo diferente. Vou mostrar-te como isto pode ser misturado, por isso bem-vindo ao outro lado. Então, neste exemplo, temos luz Mawr chegando, então ajuda a contar uma história diferente. Então eu tenho uma luz aqui. Eu tenho luz natural de algumas luzes apontadas para cima no teto, e este é um bom exemplo para nossa história de atendimento ao cliente onde a pessoa está falando sobre consertar seu joelho e continuar sua carreira. Então este não seria um bom exemplo para uma investigação de cena de crime com o promotor. Assim, os elementos ao redor da pessoa são é igualmente importante ao contar esta história, e isso inclui a sua iluminação. Então, agora que você tem sua história, que eu espero que você tenha, você vai começar a ter uma idéia melhor do tipo de iluminação que vamos precisar, mas algo em que você precisa pensar vai ser fundos ou cenários. Então, atrás de mim, eu tenho um pano de fundo. É só um pedaço de papel branco que você pode usar para um Phil limpo e sem distração. Pense na Apple e Johnny eu estou falando sobre como o iPhone é incrível. Então o que você pode fazer é ir a sites como 60 Minutes ou outros programas de TV que você gosta , ter entrevistas e ver o que eles fazem e quais os elementos que eles têm ao redor das outras pessoas são. Isso lhe dará algumas idéias do que você pode fazer. Então, agora, para algo um pouco mais prático do que teórico. Estamos falando de antecedentes mais especificamente no local de filmagem, então você vai filmar seu assunto em uma entrevista e você está usando no local para que possa ver tudo ao meu redor. Isso pode ser complicado, e pode ter elementos de distração, então você precisa ficar de olho em coisas como piscinas passando pela cabeça das pessoas. Essa é uma grande coisa que você realmente precisa ficar de olho. Hum, então quando você está configurando para ah, fundo ou no local, filmar tentando ter ah, esteticamente agradável tipo localização e remover quaisquer elementos de distração, se possível , algo que se resume ao lado mais prático é que você precisa ter certeza de que você tem plugue suficiente para suas luzes. Portanto, se você tem apenas um plugue disponível, você pode querer não ter 16 luzes para tentar usar. Para iluminar sua cena, você precisa ter a quantidade certa de luzes e planejar o local que você vai filmar. 4. Noções básicas de iluminação: Ok, então eu estou aqui e vamos discutir as coisas divertidas. Razão pela qual você está fazendo a aula de iluminação real. Demorou um minuto. Só queria te mostrar o básico que você não entende. Então vamos falar sobre essas luzes básicas de três luzes ou três pontos configuradas. Então agora eu tenho uma luz na minha frente, e isso é chamado de luz chave. Esta é a luz de um numeral principal que ia montar. Agora eu me refiro a esta é a luz que vai basicamente determinar sua exposição para que você possa ver no meu rosto. Agora eu tenho uma luz deliciosa, e então eu tenho alguma sombra bem aqui. Agora, você poderia fazer esse tipo de vida se você está fazendo algo um pouco mais dramático. Mas se você quiser preencher, há o que é chamado de luz de preenchimento. É a segunda linha que temos. Então vou chutar esse cara agora. Não tenho tanta sombra. Está preenchendo a parte do meu rosto, e agora está mais aceso. Então, o que é agora? Se você quiser adicionar alguma definição para que haja dois tipos de luzes que você pode usar em uma luz de três pontos acesa na terceira posição, você pode ter o que é chamado de luz de cabelo, ou você pode ter o que é chamado de luz de fundo, ou você pode usá-los. Você pode usá-los juntos. Então, neste caso, eu tenho uma luz aqui em cima e c estavam no meu apartamento. Estou usando as luzes que estão disponíveis para mim. Então eu tenho esse tipo, eu vou ligá-lo e eu vou apontar esse tipo de para a parte de trás da minha cabeça agora você deve ver que você deve ver para cima. Mas nós conseguimos. Ok, então você deve ver que nós temos o nosso eu tenho uma borda de luz em torno da minha cabeça e do meu ombro Isso é apenas adicionar um pouco de definição, adicionando um pouco mais de apenas bondade geral. É bom ter luz de cabelo lá atrás. Ele dá em algum lugar detalhado ajuda a imagem pop um pouco mais. Agora, se você tem 1/4 luz, você pode ter na quarta posição. Vou usar este como exemplo. Se nós temos um fundo, apenas você poderia incliná-lo para nós em direção ao fundo estavam em algum lugar dependendo de onde você está e adicionar mais definição. Adicione mais detalhes na parte de trás da pessoa que fez uma entrevista. Depende da preferência pessoal. Se você não gosta do que está lá atrás, então não use. Se você não gosta do que está lá atrás, Mas esses são apenas exemplos. Então eu vou seguir em frente, virar isso muitas vezes, procurar meio que começar a vê-lo recuar, e você terá uma idéia. Você também está enchendo. Então agora eu vou mostrar a vocês um dos meus métodos preferidos para iluminar uma área foram vistos muito rapidamente. Envolve. Ainda tenho a luz da chave, mas vou usar outras luzes para saltar a luz para os tetos e vais ver esta luz agradável, suave e deliciosa. Agora, lembre-se que se você está em um local que tem teto muito alto, como um armazém, isso pode não funcionar tão bem. Então eu vou em frente e te mostrar. Agora, vou começar com esta luz aqui, e vou acendê-la. E lá vai você. Estou a saltar a luz para o tecto. Agora posso me mover, brincar e ver que tipo de de sombras. Estou chegando aqui, mas reparem que tenho um bom, longo, raso por aqui Assim que eu chuto, então é realmente bom e mesmo ao longo agora eu posso adicionar outra luz. Vou chutar isso. E agora, se eu tiver sombras deste lado, isso está adicionando mais luz aqui, então eu deveria estar bonita mesmo deste lado e deste lado. Então o que eu tenho aqui é chamado de bola de porcelana na indústria. Basicamente o que é é uma lanterna de papel que você coloca um arrojado dentro e então você chuta em sua vida. Quando você acende, você pode ver o material de papel acrescenta. Uma boa difusão cria uma iluminação suave agradável é bastante gostosa. Adoro usar essas coisas. Agora você pode obter ah, obter grande ou pequeno ou em diferentes formas. Você pode adicionar lâmpadas de potência diferentes neles, e ADM ou luz ao redor de você está vendo uma área. Agora. Eu só fui capaz de encontrar estes localmente em uma área, e isso é um Nike A. Eles têm toneladas de diferentes formas e opções que você pode ir para. Você pode tentar outras lojas de ferragens, outras lojas de iluminação e ver se você pode encontrá-los. Mas eu recomendo ter um par destes à mão. Eles criam uma grande, maravilhosa luz. Agora vou falar com vocês sobre sombras na difusão. O que é uma sombra? É básico. Uber menos luz está indo para que você possa ver no meu rosto. Neste momento, há uma sombra vindo deste lado e deste lado está mais iluminado. Agora, isso é porque eu tenho uma luz ajustada e a lâmpada está exposta indo diretamente para o meu rosto. Agora, para este tipo de iluminação, você pode gostar disso se você estiver fazendo aquele preenchimento dramático e corajoso da China . Mas se você quer ter visto, se você quer ter sombras mais suaves quentes ou na luz, você pode adicionar difusão assim. Então agora você pode ver que meu rosto está um pouco mais uniformemente iluminado, o ar das sombras. Se você olhar para a forma da sombra, é um pouco mawr. Mais suave não é um afiado. Então o que eu estou usando para fazer isso é este é o centro de um refletor e isso é alguma difusão, uh, tela. O que está fazendo é quebrar a luz e torná-la agradável. E mesmo agora você pode encontrar isso comumente, como em uma caixa macia. Agora, já que esta é uma classe D I Y, você pode ir. Você não tem que comprar um desses. Você pode ir a uma loja de tecidos e encontrar um pedaço de pano que faça o mesmo tipo de coisa. Onde, vamos passar agora. Discussão rápida sobre luzes de segurança estão quentes. Se você chegar perto demais de uma luz, eventualmente ele vai pegar fogo, e você não quer fazer isso. Então certifique-se de que quando você pegar suas garras, você quer mantê-lo um pouco mais longe e certifique-se de que não está ficando muito quente e pegar fogo. Então, com isso, eu sou capaz, já que isso é branco. E se você se lembra de volta em sua aula de física, por que ela reflete a luz em preto absorve a luz. Então o que eu poderia fazer é ter essa luz brilhante cruzada. Eu poderia pegar o quadro branco e colocá-lo dentro do meu rosto e seus porta-copos. Estou e à medida que o aproximo do meu rosto, posso adicionar alguma luz branca ou reflexo a este lado e livrar-me de um pouco dessa sombra. Então, se você quiser aumentar o contraste que eu tenho no meu rosto agora, você poderia usar o seu quadro-negro adicionado, e então você pode começar a ver Mawr. O contraste está no meu rosto. Agora, com luzes vêm eletricidade, e com eletricidade vem o perigo. Passando por essas lâmpadas lei de eletricidade e que vai desistir de dar um monte de calor, então eu recomendo ter um par de luvas no set e acessível. Às vezes você configura sua luz e você precisa ser capaz de movê-la usando suas próprias mãos muito perigoso, e pode doer e provavelmente parar de filmar. E você não quer que isso aconteça. Então eu recomendo que você tenha um par de luvas. Tente ter um par de luvas com couro como couro. Os clubes de trabalho funcionam muito bem se você começar a obter alguns dos materiais plásticos ou sintéticos . Se você chegar muito perto da lâmpada e realmente tocá-la, então ela pode começar a derreter, e isso não está fazendo o trabalho dele para protegê-la. Outra coisa que você quer fazer com iluminação quando se trata de segurança é Estas luzes são quentes, então você quer ter certeza de que eles não estão perto de algo que é inflamável. Principalmente, estou pensando em cortinas ou qualquer tipo de tecido. Eles vão estar perto deles. Eles se aproximam demais para pegar fogo. Isso vai colocar um fim rápido na sua filmagem. , Além disso, você quer ter certeza de que suas luzes estão montadas corretamente em cima de seus suportes ou em cima de sua cadeira. Você não quer que isso caia porque pode fazer algumas coisas que podem prejudicar seu talento. Pode fazer uma pausa, e isso vai impedi-lo de filmar. Também quebrando. Eles podem se tornar um risco de incêndio novamente. Então você não quer fazer isso algo que está sempre ligado. As luzes serão os cabos aqui em baixo. Tenho um cabo para uma das luzes, e tenho uma regra da fita do Gaffer. fita de Gaffer é um Tate especializado que eles usam no teatro, e no filme é uma mistura de algodão. É pegajoso, é resistente. Dedo do pé pegando fogo não significa que não possa, mas é muito resistente. Quando tiver o cabo, vá em frente e coloque um pedaço disso e cubra os cabos. Agora não vai ser um tropeçou nas pessoas. Basta andar sobre ele e não vai puxar e puxar a luz para baixo. Agora, obviamente, com este cabo, você vai querer tentar fazer o máximo possível. No caso, estou apenas mostrando a vocês como um exemplo A coisa mais importante é manter os outros e outras coisas seguras em torno de seu set. 5. Cenários e fundos: Ah, eu tenho um plano de fundo bem atrás de mim. Este é um pedaço de papel branco que você poderia comprar em uma loja de fotografia local. Isso com olhos de cerca de US $25 dependendo de onde você vai e, em seguida, você pode obter papéis tão largos quanto 100 9 polegadas. Mas o que é ótimo sobre um pano de fundo de papel é que ele é perfeito. Não há distrações lá. Parte do problema com estes, porém, é que você pode ter elementos como se você não tiver cuidado, você pode dobrar. Diminua seu papel, e isso vai criar um pouco de radiação grande ou sombra Assam. Para onde? Não é cuidadoso. Você pode marcar estes, então certifique-se de que você é cuidadoso dessa forma. Estes comentam uma infinidade de cores. Você poderia obter cores neutras. Você pode obter qualquer coisa como tela verde se você quiser, então isso depende do que você está procurando também, e eu não tenho um comigo é você pode obter um pedaço de pano, ou você pode obter um pano de fundo específico para somar aqui. Aqueles ar grande porque às vezes eles são relativamente barato se você pode realmente comprar pano de sua loja de artesanato local, mas dependendo de como você transferi-lo. Pode ficar muito enrugado. Então você pode carregar um ferro com você e ferro no set. Ou apenas tenha cuidado quando passar a ferro e dobrá-lo. Se não, você vai ter alguns vincos estranhos e você vai começar a ter alguns dos mesmos problemas que você tem aqui. Agora eu tenho este sentado tipo de em 1/2 fazê-lo você mesmo meio profissional, configurar. Mas eu tenho que ir pelo meio e aguentar. Manter o papel de papel é um tubo de PVC para que você possa comprar isso em sua loja de ferragens local . E neste caso, o que eu fiz foi que eu fiz um buraco em uma extremidade de uma p uma peça e eu fiz outro buraco na outra extremidade. Eu só pego estes, ligá-los juntos, e então você colocá-lo através do centro do rolo de papel e montado em cima de seus tripés . Agora, vocês são tripés? Sua luz está agora, se você não tem suportes de luz de acesso, você pode usar coisas como unidades de prateleiras ou, uh, algo é empilhável que é alto, que é robusto para obtê-lo alto o suficiente para que seu sujeito está completamente, uh, coberto por isso. Algo que você tem que considerar, no entanto, é quando você ficar tão alto novamente. A segurança é uma grande preocupação. Certifique-se de que, se você estiver usando suportes de luz, pegue alguma fita adesiva ou fita adesiva e prenda-a, para que não vá em frente e rolar outra coisa. Se você tem a habilidade, vá à sua loja de fotografia local e compre alguns sacos de areia. Eles são apenas patrocinadores. Você coloca areia real em, e eles adicionam peso. Então isso não vai rolar e derrubar. Você também pode ir à sua loja de ferragens local, comprar algumas costas, colocar areia e alcançar o mesmo tipo de coisa. 6. Como construir seu kit de luz: O Theo. Então o tempo todo eu estive usando luzes profissionais para iluminar esta cena enquanto eu descrevo todos os conceitos básicos de iluminação para você. Mas que tal realmente coisas que você pode comprar em uma loja de ferragens? Então, aqui na minha frente, eu tenho um exemplo. Chamo-lhe o especial da loja de ferragens. Tenha esta pequena lâmpada que você pode comprar, tem uma superfície reflexiva no interior e apenas tem uma lâmpada comum que você pode comprar sua loja de ferragens. Um tinha colocado isso, e então isso tem um grampo que você pode usar para prender alguma coisa. Um tinha colocado isso, Então o candeeiro era algo como seis ou 7 dólares. O touro era de 4 a 5 dólares. Então isso é contra a minha luz que você pode gastar, você sabe, 170 para perto de US $200. Ok, agora o que você pode fazer, eu sei que o que você pode fazer é ir em frente e ligar isso como um exemplo, e você pode ver que ele fornece muita luz comparado com isso aqui mesmo. Então é um pouco menos leve, mas você poderia usar isso para iluminar sua cena e conduzir uma entrevista. Agora eu estava falando sobre o pequeno clipe na parte de baixo e meu dedo preso. Lá vamos nós. Esse clipe é útil porque algumas dessas bancadas podem custar um centavo. Eles poderiam ser algo como, você sabe, $6200 por um stand. Agora você pode usar uma cadeira, o que não é tão caro. E você poderia pegar sua lâmpada, colocá-lo e apontar sua lâmpada para cima e você poderia fazer o mesmo tipo de coisa apertado, onde se eu desligar esta luz, mover esta lâmpada para cima, você pode começar a obter um tipo semelhante de iluminação, e então você poderia substituir essa luz com o mesmo tipo de configuração, e você pode começar a construir seu próprio kit de iluminação com como ter que gastar um monte de dinheiro. E então, é claro, você pode ser mais direcional se você está tentando ir para aquele tipo mais dramático. Olhe. Então lâmpadas e temperatura de cor e suas características específicas não são algo que as pessoas vão pensar quando estão construindo seu gosto. Mas é realmente algo importante. Então eu tenho minha pequena luz aqui, e eu tenho minha lâmpada aqui dentro. E quando eu liguei-o, é quase tão brilhante. É que agora eu sei que esta luz, o profissional que eu tenho é uma lâmpada de 250 watts. Um interior é uma lâmpada de 150 watts. O que isso significa? A potência é normalmente atribuída a como luz brilhante ISS, mas na verdade é apenas a quantidade de eletricidade que está sendo usada. Você pode medir isso dentro de lúmens, então eu vou desligar esse cara. E eu sou inicialmente este ousado que eu tenho para outra peça do meu kit. Esta lâmpada é uma lâmpada de 250 watts, e esta é 300. Então, tecnicamente, esta luz deve ser um pouco mais brilhante do que esta. Mas medimos o brilho no que é chamado de lúmens. Esta lâmpada tem um lúmen de 4650. Esta luz é de aproximadamente 6000 lumens. Então o que eu sou China dizer é que você pode comprar essas luzes e ser quase tão brilhante quanto um kit de iluminação profissional. Agora esta luz tem uma temperatura de cor de 3200 k 3200 kelvin, e esta luz tem 2715 Calvin. Por que isso é importante? Como você passar por uma nova construção seu filho e você comprar várias lâmpadas que você quer ter. Suas lâmpadas combinam com a temperatura de cor. Qual é exatamente a temperatura da cor? Bem, aos 2715 mil você é um par que está se aproximando. Ter uma luz tipo quente tão quente é mais quente. É como uma típica luz doméstica. Quanto mais alto você subir, vai ficar frio orm ou azul. Então, se você tem uma luz, é azul. Uma luz. É laranja. Vai olhar. Estamos na câmera. Portanto, é importante que quando você está passando e comprando lâmpadas que você olhe para a temperatura da cor na caixa e descubra qual é a temperatura da cor. E certifique-se de que todas as suas lâmpadas estão combinando. Então algo importante a considerar quando você está comprando suas lâmpadas é considerar a potência ou o tipo de negrito que ele pode aceitar Então dentro daqui eu tenho ah, lâmpada que é de 150 watts. Esta lâmpada é classificada em lâmpadas de 150 watts ou menos, por isso, se eu tentar tomar um 300 muitos não funcionaria em maio. Mas é melhor manter as recomendações da própria lâmpada. Agora que eu cobri o básico da iluminação, eu encorajo você a sair e começar a juntar as peças do seu kit de iluminação. Uma vez que você tiver seu kit junto, vá em frente e crie um pequeno vídeo nos bastidores mostrando seu kit de iluminação para os outros alunos. 7. Noções básicas de áudio: então um dos aspectos importantes da sua entrevista será o áudio. Esta é uma aula de áudio que estamos falando sobre iluminação, mas acho que é importante o suficiente para falar rapidamente sobre quando você grava sua entrevista. Agora você pode ouvir que eu tenho meu ar condicionado funcionando, e isso é uma coisa típica que acontece quando você está no set gravando uma entrevista. Então, quando você vai para sua área, vá em frente e ouça coisas que podem ser um problema. Quando se trata de áudio, como ar condicionado, desligue-o. Você pode estar em um local, tem uma geladeira, ou você pode ter filhos ou um avião fora por causa de problemas tentando contornar isso e obter o melhor áudio possível algumas opções que você começa para áudio. Você pode ter sua câmera, que incorporou microfones. Você pode usar isso para gravar seu áudio. Os níveis de áudio vão estar na sua tela, vai nos mostrar algumas barras enquanto você se move através, ou eles têm a pessoa começar a falar. Os níveis vão se mover através e saltar para cima. Se eles ficarem muito altos, eles vão começar a mostrar vermelho. O vermelho é ruim, significa que é o que se chama pico. Se você for além disso, começa a soar áudio muito ruim. Você pode começar a ouvir isso salta por aí. Não é bom. Então tente ficar de olho em sua câmera e lavar esses níveis. Agora, se você quer um bom áudio, você pode ir com o que é chamado de um monte de kit pequeno. E é isso que estou vestindo aqui e agora. O que é bom nisso é que está muito perto do peito, pega muita base, e parece que você está mesmo ao meu lado e minha voz soa bem. Então, essas foram algumas das considerações e coisas que você deseja fazer para gravar áudio em sua entrevista. 8. Rigging de câmera básica: como vamos falar sobre o básico de quebra de câmera. Estas foram algumas das coisas que você pode adicionar sua câmera para tornar sua vida um pouco mais fácil e ajudá-lo a obter uma entrevista melhor. A primeira coisa que temos vai ser muito crítica é um tripé. Então eu tenho que tentar um pas na minha frente. Eles têm tamanhos diferentes, câmeras de tamanho diferente, e eles têm diferentes tipos de opções. Agora, o que é importante sobre esses, uh, é que eles têm pequenos cílios que você pode usar para ajustar e ajustar a altura da câmera. Isso é bom porque você quer ter a câmera bastante nivelada com o seu talento quando você está ferido entrevistando-os. Também aqui em baixo eu tenho. O importante é o saco de areia. É ótimo ter um saco de areia em suas câmeras nos tripés, então se alguém bater nele, não vai derrubá-lo e você não vai danificar uma câmera. Próximo. Temos, uh, eu tenho um prato de queijo. Prato de queijo é basicamente este pedaço de metal que foi usinado, e eu tenho diferentes tamanhos de furos aqui dentro com diferentes linhas. Agora eu tenho a taxa de fio ou uma escola bem aqui que está anexando meu prato de queijo ao meu tripé. Anexar o nosso embutido neste prato de queijo específico é este adaptador onde eu posso anexar estas hastes de fibra de carbono para o sistema de suporte de haste. O que é legal sobre isso é que eu não tenho adaptador de Bedrock Micro que eu posso anexado à parte inferior da minha câmera, e ele tem esses recipientes onde eu posso anexar direito às hastes. Parafuso e está apertado. O que é ótimo sobre isso é que eu posso remover rapidamente minha câmera do tripé, mas ela é bem segura. Se você tem vários estes, você tem múltiplos do sistema em diferentes peças de engrenagem, e você pode rapidamente mudar dentro, dentro e fora algo mais importante que eu tenho fita de gaffer muito baixa tecnologia fita Gaffer é importante porque você tem todos esses cabos diferentes. Quando você começa a adicionar diferentes tipos de acessórios, você não quer ter cabos soltos, onde eles podem ser puxados para longe da câmera, danificando seus acessórios ou, mais importante, danificando a câmera deles. Reparo caro Bill Teoh corrigir apenas estas pequenas portas diferentes, em seguida, nesta câmera, ter o que é chamado de um braço articulado. Agora você pode pegar um desses, e você pode montar vários acessórios para eles, dependendo do tamanho da ameaça neste que eu acabei de anexar à cabeça do tripé, e então eu anexei meu monitor a ele. Agora você pode anexar como gravador de áudio ou até mesmo um microfone, dependendo de seus usos. Agora, o que é ótimo sobre isso é que você pode se mover. Vocês são objetos ou sua desculpa, seus acessórios ao redor, e você pode colocá-los onde for confortável para você. Enquanto filma o Attash. Tenho um monitor do Marshall. Agora, isso é ótimo porque lhe dá mais propriedades de tela das imagens que você está vendo para que você possa verificar Jake sua imagem, sua exposição. E, em seguida, às vezes, eles também incluem recursos adicionais como foco máximo eram cor falsa , que irá ajudá-lo a manter seu assunto em foco e manter sua imagem corretamente exposta, Theo. 9. Projeto de curso - Entrevista: O Theo. Agora que você está pronto para filmar sua entrevista, eu vou compartilhar algumas dicas que eu aprendi duro lutou em uma em campo. Ao entrevistar seu entrevistado, você vai querer analisar todas as perguntas pelo menos uma vez. Então, quando terminar, comece de novo e faça uma segunda vez. A razão é que quando uma pessoa se senta pela primeira vez na frente da câmera, ela vai ficar nervosa, nervosa . Eles não têm certeza do que esperar. Depois que você passou pelas perguntas uma vez quando você começa a segunda vez, eles vão ficar mais relaxados e eles não vão prestar atenção ou mesmo notar que as câmeras que estão mais como você faz isso ou a razão que você faz isso é por causa de recebeu uma resposta mais natural do entrevistado vencedor. Certifique-se de que você sempre mantém a câmera rolando. Você pode ser capaz de pegar uma pepita dourada ou absolver da pessoa entre uma tomada ou no meio, uma pergunta que não foi solicitada. Estes são o tipo de momentos que você pode levar e colocar dentro de seu filme ou sua entrevista. Esse pode ser o clipe emocional mais ressonante que você tem outra ótima dica que você tem é quando você faz uma pergunta para a pessoa que você está entrevistando, instruí-la a dar uma pausa de 1 a 2 segundos entre a resposta e a pergunta. A razão é que isso cria uma pequena lacuna no tempo que o editor ou você mesmo pode usar para criar uma edição natural ou um corte Sony um sete. Então, a coisa importante que você deve fazer quando você está entrevistando é instruir a pessoa a reformular a pergunta antes que ela dê sua resposta. A razão é que ele permite que o espectador para entender o que a questão realmente Waas. E então a pessoa entra na resposta. Então, você gosta de iluminação? Então, eu gosto de iluminação? Sim, eu acho que é um campo muito legal que eu gosto. Eu gosto de trabalhar em algo que ninguém nunca pensa são as outras pessoas dentro da sala enquanto eles estão entrevistando que eu ou o humano o ser humano? Naturalmente, quando eles veem outro eu eles querem olhar para ele, e isso pode estar distraindo fora das câmeras, mais amplo fazendo entrevista. Então, se você tem outras pessoas em pé tentando chegar onde não estão, olhe dando uma linha de olhos para a pessoa para que eles parem e olhem para elas porque eu poderia estar distraindo e tirar a pessoa ou o público do momento. Este é importante, dependendo do assunto. Outra entrevista Lembre-se, tente se divertir. Divertir-se vai relaxar todo mundo e você vai ter respostas mais naturais e apenas parece melhor . 10. Edição de vídeo: Agora que terminou de filmar sua entrevista, o próximo passo natural será edição de vídeo. Agora, esta aula não vai entrar em profundidade na edição do seu projeto, mas eu posso lhe dar algumas opções, que você saiba onde ir a seguir. Você pode usar software de nível de consumidor, como filme Apple I, ou eles serão elementos de primeira linha para editar seu projeto. Se você tiver o orçamento, você pode usar o Adobe Premiere CC Final Cut Pro sete e 10 para Mac ou compositor ávido de mídia ou Sony Vegas. Se você não tiver tempo ou conhecimento para editar seu próprio vídeo, você pode contratar alguém profissionalmente que possa editá-lo para você. Se você tiver tempo, você pode ir para o compartilhamento de habilidades ponto com e procurar aulas sobre como editar seu vídeo. Usando alguns desses programas que mencionei 11. Considerações finais: Bem, nós conseguimos. Espero que tenha gostado da aula, aprendido a ser inovador e se divertiu filmando sua entrevista. Estou ansioso para ver seus exemplos de iluminação como você filmou sua entrevista antes de eu deixar você. Quero deixá-los com algumas dicas importantes sobre iluminação e uso do seu estúdio. Certifique-se de usar a história para ajudar a decidir a iluminação e as opções de fundo. Lembre-se da sua chave de configuração de iluminação de três pontos, Phil e luz de fundo. Ou você pode tentar usar meu método ambiente, onde você aponta as luzes para o teto para criar uma sala natural cheia de vida. Lembre-se de manter você e aqueles ao seu redor seguros durante as filmagens no set. Ouça o seu ambiente ao seu redor. Ouça coisas que podem causar problemas de áudio, como refrigeradores. As crianças eram. ar condicionado também é uma boa idéia ter um par de fones de ouvido em você para que você possa ouvir o áudio que está passando pela câmera. Seja inventivo. Tente coisas diferentes para alcançar esse visual ou estilo que você está indo. Para todas as coisas descritas nesta classe ou não, lei, você pode tentar coisas diferentes, e se fica bem na câmera, isso é ótimo. Seja criativo e divirta-se. Você tem a chance de criar algo e essa é a melhor coisa do mundo. Encorajo você a completar o projeto da turma, compartilhá-lo com o resto da turma dentro da galeria do Projeto e nos mostrar o que você fez. Além disso, se você pode criar um vídeo nos bastidores mostrando sua iluminação configurada no processo de ser feito e usado, você pode pegar as coisas e recursos está ao seu redor e usá-los para criar esposa bonita. Use essa luz para contar histórias sobre você, outra pessoa, seu produto ou uma causa. Use uma luz ao seu redor para iluminar outra pessoa. Obrigado e saúde.