Estilos e técnicas de lettering para embelezamento | Phaedra Charles | Skillshare

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Estilos e técnicas de lettering para embelezamento

teacher avatar Phaedra Charles, Type Designer & Lettering Artist

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Aulas neste curso

15 aulas (1 h 3 min)
    • 1. Visão geral

      1:22
    • 2. Bem-vindos ao curso!

      0:53
    • 3. Pesquisa e Referência

      Research.pdf
      2:59
    • 4. Melhores práticas

      5:06
    • 5. A ferramenta Caneta

      4:36
    • 6. O alfabeto de script (letra minúscula)

      4:23
    • 7. O alfabeto de script (letra maiúscula)

      3:05
    • 8. Estilos de Script

      3:45
    • 9. O alfabeto maiúsculo

      5:28
    • 10. Estilos de letras maiúsculas

      5:58
    • 11. Efeitos dimensionais

      6:11
    • 12. Ornamentação

      5:15
    • 13. Monogramas

      5:06
    • 14. Lapso de tempo do cartão de título

      8:21
    • 15. Mais aulas criativas no Skillshare

      0:33
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

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Estudantes

104

Projetos

Sobre este curso

Como as formas de letras funcionam? Como você adiciona embelezamentos como estilos de fonte e sombras projetadas? Aprenda técnicas para levar sua lettering para o próximo nível no Adobe Illustrator!

Junte-se ao Spencer Charles, ex-Designer Sênior da aclamada empresa de design Louise Fili Ltd, para aprender técnicas, dicas, truques e melhores práticas para criar seu melhor trabalho de lettering. As aulas abrangem:

  • Pesquisa de formas de letras: estude exemplos históricos para ver como as formas de letras comuns são feitas
  • Melhores Práticas do Illustrator: aprenda as melhores maneiras de usar grades, camadas e a famosa ferramenta caneta
  • Estilos de Script do Alfabeto: crie letras minúsculas e maiúsculas em diferentes estilos
  • Efeitos para Embelezamento: pratique inlines, contornos, sombras projetadas e muito mais
  • Monogramas: aprenda como construir e entrelaçar formas de letras

O Illustrator é tão diverso quanto a sua visão criativa. Expanda suas habilidades enquanto cria um trabalho fantástico!

  

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Imagens cortesia de Spencer Charles, designer e artista de lettering

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Teacher Profile Image

Phaedra Charles

Type Designer & Lettering Artist

Professor

Spencer Charles is a typographic designer and letterer residing in Brooklyn, New York. Growing up, he always wanted to be either an artist or architect. Inspired by such artists as Chris Ware, he ultimately chose art.

After graduating in 2010 from the University of Utah in Salt Lake City, he moved to New York City to work at Louise Fili Ltd as Senior Designer. Louise Fili Ltd, founded in 1989, specializes in logo, package, and book design. He is currently working independently, expanding into typeface design and illustration.

Spencer is inspired by growing in his work and inspiring others to do the same.

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Transcrições

1. Visão geral: Oi, eu sou Spencer Charles, atualmente designer sênior da Louise Fili Ltd. Estou dando uma aula de Skillshare chamada Técnicas para Lettering com Illustrator. Os alunos usarão o Adobe Illustrator para escrever uma única palavra em uma variedade de estilos, desde scripts tradicionais, que tipo, até abordagens mais contemporâneas. Ao explorar as ferramentas disponíveis através do Illustrator, os alunos sairão com uma melhor compreensão de como traduzir seus desenhos, esboços ou ideias em um ambiente vetorial. Nenhum desenho à mão será necessário nesta aula, todas as lições e projetos serão ensinados através do Illustrator demonstrando como usar o pensamento crítico e o computador como uma ferramenta de lettering. As lições abordarão a coleta de referências, criação de composições e as práticas recomendadas para usar a ferramenta de caneta. Os alunos também aprenderão estilos de escrita e letras romanas que podem ser replicados mais facilmente no Illustrator, bem como efeitos e enfeites, como gravura, sombreamento e ornamentos, e os conceitos básicos da construção de monograma. Essas técnicas me ajudaram a consolidar meu processo de vida no Illustrator do início ao fim. Embora certamente não substitua a caneta ou o pincel como uma ferramenta essencial para as letras, ele demonstra que o computador requer tanta disciplina e pode alcançar resultados tão deslumbrantes e expressivos quanto o contrapartes tradicionais. 2. Bem-vindos ao curso!: Bem-vindo ao Técnicas para Lettering com o Illustrator. Nesta classe, vamos examinar algumas técnicas mais avançadas para criar letras em um ambiente vetorial. Divididos em seis unidades, analisaremos a pesquisa, a preparação do seu espaço de trabalho, o script em alfabetos maiúsculos, estilos comuns, efeitos de lettering e construção de monograma. longo da aula, você tomará uma única palavra, que você aprenderá a escrever de uma ampla variedade de maneiras. No final da aula, você terá um punhado de palavras que você pode chamar de suas. O maior trunfo desta classe será aprender a improvisar no que normalmente é considerado como um ambiente altamente restritivo. Como bônus, eu enviei um vídeo de lapso de tempo do cartão de título que eu criei para esta classe para que você possa ver essas técnicas em ação. Se você tiver alguma dúvida sobre os métodos que abordo nesses vídeos, pergunte usando a seção Q e A na página da comunidade, e farei o possível para respondê-las. Vamos começar. 3. Pesquisa e Referência: Neste vídeo, vou mostrar alguns livros que achei muito úteis em letras. Eu acho que é importante ter referência concreta a partir de quando você está trabalhando no computador. Caso contrário, pode ser um pouco esmagador saber por onde começar. Nosso objetivo com esta pesquisa é reunir referência para um par de estilos diferentes que estaremos recriando em unidades posteriores. Este primeiro livro chama-se “A Carta do Script “, de Tommy Thompson. Publicado pela primeira vez em 1939, Thompson deriva a maioria do livro explicando como a carta roteiro é formada. Esta página espelhada ilustra os traços principais que compõem os formulários em minúsculas. Ele também ilustra a formação das capitais de forma semelhante. O livro também abrange floreios como uma variedade de alfabetos para se referir e também abrange estilos mais casuais. O Penman Universal de George Bickham é uma obra-prima sobre a arte da caligrafia. mais notável sobre este livro é a maneira pela qual ele se entrelaça, floresce e letras. Ao introduzir ornamento em uma composição, é difícil chegar a algo que complemente a palavra em vez de competir com ela. Bickham faz um trabalho magistral de equilibrar esses elementos. American Wood Type de Rob Roy Kelly é um dos melhores livros escritos nesta era do tipo de exibição. Kelly dá um grande relato da história e evolução do tipo de madeira. Até este período de impressão, maioria dos tipos foram lançados no chumbo, o que era muito caro para produzir em grande escala ou para produzir rapidamente. Uma série de invenções permitiu que o tipo de madeira fosse criado em uma escala muito maior, tanto em quantidade escalar física, abrindo caminho para todos os tipos de variações expressivas e inventivas de letras. Além destes grandes exemplos de tipo ornamental, a última metade do livro é dedicada inteiramente a espécimes do tipo de madeira, um grande recurso para quem cria o trabalho de lettering. O Speedball Textbook de letras passou por inúmeras revisões e edições. Este livro didático é ótimo para aprender a escrever com uma caneta ou pincel. Além de ilustrar algum alfabeto fantástico, também demonstra a criação de composições. Letras e Letras de Paul Carlyle e Guy Oring é outro grande livro didático que demonstra uma ampla variedade de estilos. Este livro é um pouco mais formal que The Speedball Textbook. Além do alfabeto maiúsculo, ele exibe uma grande seleção de scripts, bem como estilos de letras mais animados. O último livro que estou mostrando aqui é Monogramas e Dispositivos Alfabéticos. Embora este livro tende a ser estilisticamente exagerado, é um ótimo recurso para ver uma variedade de configurações com monograma. Também uma grande inspiração para diferentes formas de modificar e sombrear a forma de letra. Todo o tamanho que eu mostrei aqui estará disponível para download em PDF. Também forneci links para alguns desses livros que estão disponíveis online. Na próxima cena, vou guiá-lo por algumas das minhas melhores práticas, configurando o seu espaço de trabalho e fazendo brainstorming composições. 4. Melhores práticas: Nesta lição, analisaremos algumas práticas recomendadas para trabalhar no Illustrator. A maioria dessas dicas são coisas que eu encontrei para me ajudar durante o trabalho. Eles são necessariamente a única maneira ou mesmo a melhor de realizar essas coisas, eles são apenas minhas próprias preferências. Criei aqui um quadro com o tamanho das dimensões de vídeo do SkillShare. Criei estas cartas para o título da turma. A primeira coisa sobre a qual vou falar é sobre a criação de guias. A maioria das pessoas sabe como configurar suas guias horizontais e verticais regulares, além disso você pode pegar qualquer linha ou forma que você criou e converter isso em um guia. Digamos que queremos fazer uma composição que sobe, vamos clicar aqui e ela vai duplicá-la segurando uma opção, e eu mantenho, eu continuo pressionado Shift para manter o alinhamento. Então esses dois objetos são o mesmo alinhamento horizontal e eu vou apenas fazer esses guias. Então agora, temos essa forma crescente para trabalhar. Se eu quisesse criar como uma linha arcana, uma ferramenta que eu realmente gosto de usar é, se você for para afetar, deformar, e então você clicar em “Arco”, isso permitirá que você crie um arco que você tenha um pouco mais de controle. Uma vez que eu terminar com isso, expandir a aparência e fazê-lo fazer um guia. Então agora temos em nosso cliente para trabalhar. Eu quero falar um pouco sobre camadas versus agrupamento, e um monte de pessoas que eu conheço tipo de uso um monte de camadas. Eu não costumo usar isso muito. Vou usá-los quando estiver configurando um arquivo para impressão e precisar rotular claramente as coisas. Caso contrário, quando estou trabalhando com objetos, acho mais útil agrupar as coisas de acordo com a aparência. Cada uma dessas formas são agrupadas em individuais, isto é composto de duas linhas, isto é composto de três linhas, então esses caminhos ainda não estão unidos, mas se eu destacar todas elas, eu vou agrupá-las. Eu posso realmente em vez de desagrupá-lo, a fim de editar estes individualmente, eu apenas clicar duas vezes sobre ele, ele expande isso a visão de grupo. Então ele desmarca ou esconde tudo o resto que não está neste grupo, e permite que você clique nele e que é você não está pegando mais nada no quadro de arte. Outra ferramenta que eu realmente gosto é a ferramenta de alinhamento, é realmente útil para digamos que você deixou um monte de coisas diferentes, e você apenas arrastá-lo, ele está tendo eles por todo o lugar. Digamos que queremos alinhar nosso H e nosso E e nosso A têm a mesma altura da tampa que este L, então se eu tiver todos esses outros, eu clico no L. Eu fiz isso um objeto chave. Então eu posso alinhá-lo, digamos que eu quero alinhar estes para que todos tenham a mesma linha de base, esta é a nossa linha de fundo vertical. Então eles estão todos alinhados na parte inferior agora, e eu posso clicar e arrastá-los para onde eu precisar. Este S obviamente não compartilha a mesma linha de base que o L, então clique no outro S e alinhamento. Então a outra grande coisa sobre este agrupamento é que temos todos esses objetos agrupados em um único grupo, mas agora vamos dizer que precisamos editar ainda mais este R. Não queremos ver mais nada, podemos clicar duas vezes neste R, e separá-lo também. Eu gosto de configurar minhas cores bem cedo, então aqui eu configurei duas cores globais diferentes, e as cores globais, o que isso faz é se você tem um objeto que tem essa cor global selecionada, então nós temos aquele roxo. Se nós, em vez de ter que clicar nisso para mudar a cor, podemos apenas clicar duas vezes em nossa amostra, e podemos apenas alterá-la a partir daqui. Outra boa ferramenta para editar as cores é esta recolorir nossa ferramenta de trabalho, bem aqui no topo. Isso vai quebrar todas as suas cores diferentes. Outra coisa que eu gosto de configurar muito sobre e sobre são os incrementos do teclado. O Illustrator usa como padrão um pixel sempre que você pressionar a tecla de seta. Eu gosto de fazer isso um pouco mais fino, então vamos fazer isso em meio pixel. Então, em vez de se mover em um pixel inteiro, apenas o move um pouco menos, e isso é realmente bom para quando você tem que fazer ajustes realmente finos. Eu também gosto de configurar o encaixe, repente alguém que você precisa para desligar isso, mas você é guias inteligentes, então isso significa que ele apenas interpreta automaticamente a informação no quadro de arte e alinha a isso. Então aqui você pode ver este creme. Esses guias verdes que estão aparecendo, esses são seus guias inteligentes e eles estão apenas alinhando com vários temas no quadro de arte. A última coisa que você realmente não pode ver neste vídeo porque o software de captura de tela divertido não retrata com precisão. Eu gosto de inverter a tela regularmente enquanto estou trabalhando, se você pressionar “Control” “Option”, “Command” e depois “Oito”, você pode tentar isso agora, ele vai inverter sua tela e se você apertar isso novamente, ele vai voltar ao normal. Eu gosto de usar isso muito enquanto eu estou trabalhando porque ele permite que você veja suas formas negativas um pouco mais claramente, e isso vai ajudá-lo a amar com realmente refinar suas curvas, que eu vou mostrar mais tarde. No próximo vídeo, mostrarei os prós e contras do uso da ferramenta caneta. 5. A ferramenta Caneta: Nesta lição, vamos aprofundar um pouco mais o uso da ferramenta caneta. Então eu vou começar desenhando um E minúsculo aqui. Estou a mostrar-lhe como aplicar correctamente os seus pontos. É bom desenhar em um eixo norte, sul, leste e oeste. Significando, plotando seus pontos se você está recebendo o fundo, o topo ou a esquerda para a direita, os pontos mais distantes em seu formulário. O benefício de fazer isso é quando você precisa ser capaz de fazer ajustes neste formulário, você pode ajustar os pontos movendo-os para cima ou para baixo com a tecla de seta ou esquerda e direita. Além disso, essas alças, quando você não está em um eixo, você não tem nada para alinhar estes também porque eu plotei estes em uma grade, se você segurar e deslocar, ele vai manter suas curvas em um eixo consistente. Depois de ter traçado meus pontos norte e sul, normalmente vou entrar e adicionar os pontos mais à esquerda e à direita mais tarde. Você pode ver aqui, é bom geralmente tentar obter essas alças para combinar em comprimento. Então, esta é uma extensão mais longa isso um pouco. Então, uma maneira de editar essas curvas é arrastando as alças e outras selecionando diretamente a curva usando a tecla de seta para fazer essas alterações. Se isso estivesse em um ângulo, se nossos pontos aqui estiverem em um ângulo como este, será muito mais difícil fazer esses ajustes usando a tecla de seta. Você pode ver que eu estou pressionando para baixo e para cima e está editando essas duas alças. Com essa configuração, ele só edita em uma direção. A próxima coisa que vamos fazer é criar largura nesses caracteres. W introduziu a ferramenta de largura índices cinco que eu acho útil para desenhar certas coisas, mas no que diz respeito às letras, não é exatamente a melhor ferramenta para usar. Desenhei alguns exemplos aqui. Este é desenhado com a ferramenta de largura, e este é desenhado com um método onde eu apenas copiar e colar qualquer forma que eu desenhei e editá-lo para fora. Então, vou te mostrar o que quero dizer com essa cor aqui. Então, você pode ver com a ferramenta de largura, parece muito bom depois que adicionamos esses pontos aqui. Você clica duas vezes na linha para adicionar um ponto e você pode clicar aqui para alterar a largura, campo uma opção, você pode editar um lado. Se eu quiser fazer mais ajustes para isso onde eu realmente ajustando a linha externa aqui, se eu expandi-la, ele cria todos esses pontos no objeto. Isso não é bom porque teríamos que reduzir tudo isso a um ponto de qualquer maneira. Então, eu acho muito útil apenas começar com um formulário como este. Se eu tiver este formulário selecionado, Eu vou copiá-lo e, em seguida, eu colá-lo usando o comando shift V. Como você pode ver eu tenho duas outras formas. Se eu juntar as extremidades, e então eu vou mover um desses pontos para aqui, então eu preencho, eu criei a largura que eu preciso. Vou destacar os dois. Então, essa é uma boa maneira de criar a largura e todo o formulário geral é muito mais simples, e se você precisa editar esses pontos como digamos que isso é inclinar para cima, diluir mais rápido aqui, você pode apenas clicar neste curva e movê-lo para cima. Então, isso permite que você tenha um controle muito mais fino sobre o formulário do que a ferramenta de largura faz. Em seguida, vou mostrar-lhe como desenhar um floreio básico. Eu só vou desenhar um ponto aqui neste guia inferior, arrastá-lo para fora, eu vou subir aqui e arrastá-lo para cima aqui. Então você tem uma linha de subida básica. Vou arrastá-lo até aqui e depois arrastar até aqui, criar uma curva circular. Então, neste fim, eu só vou clicar no ponto novamente e tê-lo cauda para cima no final. Então você tem um esboço bastante básico para florescer. Para adicionar o nosso peso, novamente nós estamos apenas indo para copiá-lo, shift comando, colá-lo, e, em seguida, clique diretamente para cima nesta curva, e, em seguida, apenas movê-lo sobre em pequenos incrementos até obter um peso que nós gostamos. A mesma coisa aqui. Vamos juntar-nos a estes fins e depois temos um floreio básico. Se você queria fazer isso muito mais grosso, sair mais, então há alto contraste, ou se queremos adicionar mais peso às nossas afinações, tudo o que temos que fazer é selecionar a coisa toda. Como estamos usando um único traçado, podemos editar nossa espessura do traçado aparecer. Muito mais simples do que tentar usar a ferramenta de largura. Na próxima unidade, vou mostrar-lhe como criar os formulários de letras minúsculas e maiúsculas de script, bem como alguns estilos diferentes. 6. O alfabeto de script (letra minúscula): Nesta unidade, eu quero mostrar como o alfabeto script é construído tanto em minúsculas quanto em maiúsculas. Este é um alfabeto que eu tirei do manual de speedball, é apenas um roteiro básico de mão redonda. Não vamos desenhar todas as letras aqui. Nós vamos apenas começar fazendo nos traços primários, e eu vou mostrar a vocês como alguns desses traços primários podem ser combinados para criar as letras. Estou apenas duplicando todos esses guias para que tenhamos um espaço para trabalhar. O primeiro traço que vamos desenhar é, isto é chamado de L. directo Isto é basicamente a forma L. É importante que o fundo da sua carta pareça um círculo. Sim. Então, copiamos e colamos no lugar. Queremos que este conector permaneça na mesma posição. Esta área dentro da tigela é basicamente apenas vai ser uma versão ligeiramente reduzida deste. Então, esta é a nossa forma L básica. Agora, nós vamos desenhar o L. invertido Se nós apenas girar este 180 graus, isto é o que vai ser a forma do nosso N e nosso H O conector é tipo de, nós meio que apenas desenhamos isso, nós realmente não baseamos isso em nada. Então, este é provavelmente o ponto em que nós vamos finesse um pouco, alterar isso um pouco para que ele se sinta mais como se estivesse saindo do tronco disso. Este formulário H vai precisar se conectar ao que vier depois dele. Então, eu vou apenas duplicar isso para o fundo, e nós podemos basicamente apenas bater estes fora e, em seguida, conectar essas duas peças. Então, lá vamos nós. Temos uma bela forma curva L. Há um remetente muito curto. Nós provavelmente podemos mover isso para cima eventualmente, e também do jeito que isso é, isso é algo que você considera como você estilo essas porções finais. Pode ser algo tão simples como curvar um pouco. Então, você pode fazer isso, alterando o formulário ou eu também gosto de apenas desenhar um círculo ou uma forma. Essa é a minha cor de fundo, e coloque-a sobre ela apenas para ter uma idéia de como isso vai funcionar rapidamente. Efeitos como este, estes são pequenos enfeites são o que vai fazer com que ele realmente se sinta credível em vez de apenas realmente computacional. Nós temos isso que podemos extrapolar um monte de diversão, e nós temos isso que pode ser N, poderia ser M. Agora nós só precisamos do oval que será como um E, ou o A, ou o O. Eu vou desenhar um oval aqui, e você encontra geralmente este é um atalho muito bom para obter as curvas que você precisa. Teoricamente, este seria apenas o nosso O, por isso vamos modificar este oval para caber aos nossos critérios. Eu só vou copiar isso e colar no lugar. Com o nosso O, normalmente você vai querer apenas o lado esquerdo dele para ter o flare, e então o lado direito tem um pouco de peso para ele. Eu só vou copiar isso bem rápido porque nós vamos precisar disso ilesos, e com isso, eu vou apenas preenchê-lo. Então, usando o Pathfinder, eu vou dividi-lo, me livrar desse espaço negativo, e então nós vamos voltar a essa forma que temos. Então, agora temos um O que tem este esboço duplo. Você pode criar muito rapidamente outras letras com isso. Então, se quiséssemos fazer o nosso A, tudo o que precisamos é da forma L direta e isso vai ser encurtado para abaixo da altura x. Você não pode deixar isso como está, obviamente. Eu acho que para o A, isso significa a inclinação no meio um pouco mais rápido, e também precisa que subir um pouco mais alto. Agora, é muito bom. Deixe-me desenhar mais uma carta para você. Eu só vou desenhar um S para que você possa vê-lo bem rápido. Novamente, isso provavelmente vai começar um pouco acima da altura x. Queremos que as nossas alças sigam o ângulo. Vamos fazer com que isto se encontre aqui. É um esboço muito bom. Vamos copiar e colar no lugar, e movê-lo para criar a espessura que precisamos. Nós somos obrigados a mover isso um pouco para baixo, como fizemos com a tigela do L.Esse é o nosso S. Você também pode modificar isso adicionando um pouco de florescimento aqui no final do ponto de pouso. Então, aqui em cima, nós também podemos fazer uma espécie de coisa semelhante. Podemos ter este tipo de disparo, encolher isso. Então, esses são os truques básicos para ajudá-lo a construir a minúscula. 7. O alfabeto de script (letra maiúscula): Está bem. Então, agora vamos falar sobre o alfabeto maiúsculo. Os traços que compõem a maiúscula são bastante semelhantes. Com uma minúscula, você só tem formas verticais e circulares. Com as maiúsculas, você tem o que são chamados traços corporais, traços inchados, L apontados. Então, deixe-me desenhar essas curvas para você rapidinho. Isto é um derrame corporal. Então, como na primeira lição que mostrei. Começa aqui, desacelera aqui. Então, este é realmente o coração de um monte de diferentes letras maiúsculas no alfabeto script, o T, o F, o L, o H. Digamos que se quisermos fazer isso um T, então a curva está fora ainda mais. É útil pensar nessas alças é que elas têm que sair da mesma quantidade, porque se você tem estes se encontram perfeitamente, verticalmente assim, você vai ter uma forma perfeitamente circular na maior parte, e se você se lembrar que isso tem que parecer que está em um ângulo. Então, vamos apenas alinhar as alças da mesma forma que temos nossos guias desenhados aqui. Então, aqui em cima, há outro acidente vascular cerebral geral inchado. Desenhamos isso vindo para baixo. Isso vem um pouco bem ali. Então, é basicamente apenas uma versão invertida disso. Então vamos terminar nossa tigela ou forma circular aqui. Então, vamos duplicar o formulário dele, juntar as extremidades, mover isto sobre a tecla de seta. Então, temos este AVC, temos este AVC e vamos preenchê-lo. Copiamos e colamos isso, juntamos as pontas. Então há o T e depois o F, nós apenas duplicamos isso. O F seria basicamente apenas barra transversal que você pode fazer realmente simplesmente assim. Você poderia fazer algo assim. Nós só vamos fazer mais um, nós vamos fazer o H Nós vamos pegar estes, reduzir isso um pouco mais. Traga isso um pouco mais porque já que reduzimos um pouco. Então, este é o nosso lado esquerdo do nosso H, e então o único outro golpe que precisamos é o L. apontado Parece que este está inclinado um pouco, tem mais de um ângulo do que este. Então, uma coisa rápida a fazer, você poderia distorcê-lo. Copiá-lo, colá-lo, movê-lo para fora, cortar a largura, juntar as extremidades e mais coisas saindo aqui. Dependendo de como você terminar isso, você pode apenas se conectar em vez de ter essa onda ao redor, você poderia fazê-lo se conectar e apenas subir aqui assim. Então, uma vez que você tenha feito algumas letras, você pode realmente reutilizar muitos desses elementos, especialmente se você estiver fazendo outras letras maiúsculas. No próximo vídeo, mostrarei como criar diferentes estilos de script com base no peso, largura e ângulo. 8. Estilos de Script: Neste vídeo, eu vou orientá-los através alguns estilos diferentes que eu criei começando com isso. O que fizemos em nosso último vídeo, algumas modificações diferentes que você pode fazer. Primeiro, vou mostrar-vos que isto é uma modificação muito simples. Estes são de um remetente. Quero dizer, um pouco mais alto. Eu trouxe estes para baixo um pouco para que ele vem em um ângulo e , em seguida, o corpo explode enquanto ele vai para cima. Então, cada um desses traços, fica um pouco maior perto do topo e, em seguida, aqui embaixo, na parte inferior da curva, ou em algum lugar na curva, eu fiz estes apontados. Tudo o que você tem que fazer se você pressionar Alt, você pode clicar e arrastar essas alças independentemente um sobre o outro. Então, se você quiser fazer algo em um ponto final, você só tem que criar um ângulo como esse. Eu também criei esta versão monolina. Tirei o peso do formulário. Eu fiz essa conexão. Você notará que este é um dos casos em que eu uso a ferramenta de largura. Com script monolina, mesmo que seja monolinear, é bom entrar e diluir esses conectores um pouco. Visualmente, eles não devem ser tão pesados quanto o resto dos traços, e é tão sutil que você nem vai ser capaz de dizer quando você está olhando para ele. Então, eu vou entrar e adicionar um ponto que é cerca de um quarto de ponto mais fino do que o que eu estou trabalhando, e eu vou apenas arrastá-lo para o final. Este é o mesmo script monolino, acabou de ser estendido. Então, isso cria uma sensação de algo um pouco mais rapidamente desenhado à mão. A única coisa que mudou aqui é a largura, e então eu tive que mudar essas tigelas um pouco. Este é um script back-end bem aqui. Novamente, o ângulo é apenas em vez de estar ereto ou movendo-se para frente, ele está inclinado para trás. Eu uso esses loops para ajudar com este formulário de back-end. Isto é um guião monolina vertical. Você pode ver que eu terminei essas extremidades diferentes da maneira que eu terminei essas extremidades. Então, se você tiver o traçado selecionado nas opções de traçado e tampa, você pode alterar isso para diferentes tipos de maiúsculas. Isto é apenas uma vantagem dura. Usando isso, eu fui capaz de criar uma variação diferente. Se você tiver sua palavra agrupada em aparência, poderá adicionar traçados adicionais ao objeto. Então, este traço branco está em cima deste traço preto. Digamos que, eu queria adicionar outro golpe abaixo disso, saindo do preto, eu só vou até aqui para adicionar um novo derrame. Vamos mudar isso para vermelho. Faça isso maior, e você pode ver que ele apenas vai no contorno da fonte. Este script usando a fonte monolinear que desenhamos antes, acabei de adicionar um detalhe de pincel caligráfico a ele. Se eu quisesse trabalhar com isso, provavelmente gostaria de expandi-lo e finesse esses pontos mais tarde. Mas, por enquanto, eu pensei que este é um efeito interessante, então eu o mantive como ele é. Por último, mas não menos importante, esta é minha rápida tentativa de mostrar como criar um efeito de script de pincel. Mais uma vez, usando a ferramenta de pincel caligráfico aqui. Então, este oval simula a variação da espessura e das finas do pincel. Como você pode ver, embora a forma como ele se junta e a forma como ele termina é muito uniforme e muito computacional, para realmente se sentir como um aperto de escova. Então, com isso, eu delineei, e aqui com esses conectores, eu diluí a quantidade um pouco mais. Eu também fiz estes conector se conecta ao próximo curso. Eu o tornei muito mais nítido. Então, ele preenche um pouco mais como se fosse desenhado à mão, e então também, você pode ver que eu disparei o traço apenas um pouco no topo. Isso está queimando e voltando e descendo aqui. No próximo vídeo, mostrarei como construir o alfabeto maiúsculo. 9. O alfabeto maiúsculo: Neste vídeo, vou mostrar a vocês como o alfabeto maiúsculo é formado. Este é o sentido geométrico básico do estilo Art Deco de letras. Você pode ver que os traços primários são apenas feitos dessas linhas e do círculo. O R aqui é composto de traço reto, traço diagonal, curso circular. O G é apenas metade do círculo, estilo Art Deco variado. Este S, este é um tipo de S longo também, um estilo muito Art Deco. Aqui, que é provavelmente a forma mais difícil de desenhar é o S. Então, a curva S é composta de um, dois, três, quatro, cinco pontos. Normalmente, você aprende isso em design de tipo básico ou letras. Mas são basicamente apenas dois círculos que são unidos e este ponto aqui é girado para criar algo que é um pouco mais natural, uma espécie de transição natural. Na maioria das letras, opticamente, você normalmente vai querer que a parte inferior do S seja um pouco maior do que o topo do S. Então, é bom começar por compensar isso, o meio de suas formas, então é um pouco maior. Então, para ajudar a criar o peso, é uma abordagem semelhante que tomamos com a criação do peso na letra do roteiro. Se apenas copiarmos peças no lugar, podemos então construir nosso formulário de carta. Uma vez que você tem esta carta, eu apenas copiei e duplicei para construir esses traços pesados. Então, esta é uma abordagem de alto contraste. Você também pode simplesmente pegar isso e adicionar um traço a ele e você pode começar a ver como isso se torna uma base para outras letras. A próxima coisa que quero mostrar é: esta é uma abordagem de letra de bloco bem aqui. Então, isso é baseado em uma grade quadrada onde horizontal, vertical, e quaisquer curvas que foram tiveram apenas esse tipo de formas semicirculares. Então, eu desenhei guias para o meu traçado horizontal superior, minha barra transversal e meu traçado horizontal inferior. Então, você pode ver que é realmente fácil com este estilo de letras para alterar rapidamente o quão condensado ou quão estendido ele é porque tudo que você tem que fazer é selecionar esses pontos e você pode arrastá-los para fora e, em seguida, dependendo sobre como você terminar estes também adiciona algum personagem. Ser gótico é meio que baseado nessa abordagem. É um estilo muito calmante do início a meados dos anos 1900 de letras e tipos. Mas você também vê que a base disso, o tipo de abordagem bloco também foi aplicado a outras formas. Este exemplo que eu mostrei na seção de pesquisa é, você vai notar que é, na verdade, esta é uma espécie de abordagem de letra de bloco, o C por exemplo. Esta não é uma forma circular. Tem uma parte superior plana, fundo plano, lado plano e, em seguida, tudo o resto como adicionar um braço. O serif e esses cachos descolados saem do J o C são o que realmente dão ao letreiro seu caráter. Este é um tipo de Bodoni, Didot, moderno, há um monte de estilo romano de letras. Há muitos nomes diferentes para isso. É um rosto de alto contraste, estilo de alto contraste. Então, você pode ver que há traços verticais para baixo são muito pesados, traços horizontais são muito leves. A maneira como eu abordo desenhar isso é semelhante à maneira que eu fiz a carta de roteiro. É apenas um formulário preenchido com um traço externo também. Assim, o traçado externo é o mesmo peso que o traçado horizontal. Escrevi aqui algumas cartas que você pode extrapolar um monte de outras formas. Este R também pode se tornar um B muito facilmente por causa desta tigela aqui em cima. Você pode duplicar isso e isso se torna um B, muito facilmente. Também pode se tornar um K, isso com este golpe inchado. O E poderia se tornar um F muito facilmente. O A tem este curso angular que também é aplicado ao N e a partir daqui você pode fazer o M eo W. O G, que é esta forma circular e baseado no O, você pode muito facilmente criar o C a partir deste. Nessas letras, você verá que nenhuma dessas peças está unida. Eles são todos compostos por esses traços individuais e peças que você pode facilmente copiar e colar se precisar ter um estilo serif consistente ou uma altura de linha ou altura de tampa consistente. O S, esta é a forma mais difícil de desenhar, então você verá que eu vou apenas copiar e colar isso aqui. Então, este S deve ser o mais fino aqui em baixo e ser o mais largo no meio e então fino de volta aqui em cima. Novamente, eu criei isso apenas copiando e colando no lugar e movendo esses pontos para fora. Idealmente, você pode ouvir isso, o círculo, deve preencher o espaço bem. mesmo com o traço externo. O exterior deve preencher como, deve preencher mais ou menos como um círculo também. Então, com esses estilos, isso é uma boa prática e uma vez que você aprendeu a fazer isso, você pode realmente começar a criar muitos outros estilos. No próximo vídeo, mostrarei como criar diferentes estilos de capital. 10. Estilos de letras maiúsculas: Nesta lição, vou mostrar-vos alguns estilos de alfabeto maiúsculo baseados nos traços e letras que desenhei na última lição. Só para que saibam, eu só vou mostrar uma letra em vez de uma palavra inteira, só para que possamos ver rapidamente um monte de estilos diferentes, mas a idéia básica é que você pega uma letra, você experimenta alterar as serifas ou o traços de maneiras específicas e, em seguida, você pode expandir esses estilos em uma palavra completa dependendo do que você gosta. Então, este é o tipo moderno de estilo Bodoni que desenhamos. Eu ia mostrar algumas variações diferentes que eu riff com base nisso. Então, este é o mesmo estilo apenas muito mais pesado. Então, como você pode ver porque todas essas peças estão separadas, eu amplio bastante essas serifas e trouxe isso para fora também. Então, é muito semelhante, mas muito simples modificação. Este estilo aqui você pode ver que o armado aqui ângulo para fora em vez de ser completamente horizontal, e o topo deste serif apenas vem logo acima da altura da tampa e aqui abaixo na parte inferior da letra abaixo da linha de base. Também a barra transversal ou o braço no meio está em um ângulo, bem como em vez de ser completamente vertical. Então esta é uma abordagem de estilo antigo. Com esta forma tipo de beijos de um hershey serif e não são realmente tão alto mas enquanto antes de ambas as alças eram completamente horizontal e vertical, Eu só arrasto esta alça para fora então eu pensei que eu criei um efeito interessante. Esta é a mesma forma que começamos no início menos o contraste vertical e horizontal, então o único ponto fixo neste à esquerda é onde as serifas estão. Então aqui, em vez de ter um traço vertical pesado, eles têm traços horizontais pesados, e a barra transversal aqui provavelmente é desnecessário adicionar isso também. Esta é uma abordagem de serif enrolado ornamental, se você não está confortável entregando esses cachos, uma ferramenta realmente útil que eu gosto de usar é a ferramenta espiral, então se você apenas clicar e arrastar isso para fora ele vai criar algumas espirais para você, e, em seguida, tudo que você tem a fazer é excluir esses pontos até obter o tamanho que você deseja, e então você pode simplesmente girar isso ou refleti-lo com base em onde você precisa colocá-lo. Aqui temos um peso uniforme mais pesado para a forma de letra, este é um estilo latino onde as serifas apenas saem em um ângulo dos traços principais, mas, você vai notar que isso é uma espécie de combinação de latim e, em seguida, aqui onde Estas serifas terminam aqui no pé e também na barra transversal curvas. Então é esse híbrido interessante de dois estilos diferentes de serifas. Aqui temos a mesma forma que eu comecei com o início, apenas uma forma de estêncil para que as barbatanas são nocauteadas, Eu também adicionei apenas uma ligeira variações para a haste para adicionar um pouco mais de interesses. Este é um serif de laje que pode facilmente se tornar este condensado reivindicado em forma onde são traços horizontais realmente pesados, traços verticais muito leves. Esta é apenas uma variação angular das serifas das lajes, esta é também apenas uma forma de serifa de laje com algumas variações menores. Este é um traço côncavo então tudo o que eu adicionei para criar este foi um traço no meio usando o teclado basta empurrá-los para dentro. Se você criar um ponto aqui sem alças, uma maneira fácil de obter essas alças volta é clicando na alça e, em seguida, convertendo os pontos de ancoragem para uma curva suave ali mesmo. Novamente, esta é apenas uma forma latina, as serifas saem em um ângulo completo, não há transição suave entre serif e caule. A próxima variação com que comecei foram essas abordagens com letras de bloco. Então você pode ver aqui esta é apenas uma forma de letra chanfrada, os cantos em vez de ser perfeitamente arredondados são apenas corte, aqui isso é muito semelhante à primeira forma, mas há apenas um peso horizontal nos traços horizontais. Este é o estilo sans serif genérico de forma de letra, e eu expandi isso para mostrar diferentes maneiras que você pode modificá-lo, eu adicionei pequenas serifas finas para as bordas e também esta barra transversal está subindo um pouco. Então aqui, neste formulário, estes são apenas um tipo de serif beliscado se eu realmente posso descrevê-lo como qualquer coisa. Também eles imitam o efeito que essas serifas têm eu adicionei pontos no meio dos traços apenas para adicionar um pouco de curva na forma. Então última aqui eu comecei com uma forma básica mano desenhado e mostrou algumas variações diferentes que você pode criar rapidamente. Esta é uma forma dimensional, está implicando planos sobrepostos, este é um estilo de serifas de laje, isto é semelhante ao estilo de serifas de última laje, mas com larguras duplicadas. Este é um estilo onde o peso dos traços horizontais e, em seguida, os traços horizontais apenas continuam para fora na parte de trás da forma esta é uma variação muito semelhante a este primeiro aqui. Aqui a única modificação que eu fiz foi esta barra transversal, encontra o caule apenas puxa-lo para fora, Eu pensei que era efeito interessante. Aqui, temos este traço vertical e ele desce e depois volta para cima para criar o serif e então o serif desce um pouco. Esta forma aqui é mais ou menos uma forma de letra de bloco, você pode ver pelo ângulo de traço todos esses traços são apenas angulados de uma maneira muito semelhante. Esta é uma forma grossa e fina com este tipo de forma triangular introduzida nas serifas e no meio do corpo, esta é uma espécie de borda serrilhada de Bart Simpson, e esta é também uma forma dimensional. Então todas essas últimas formas eu apenas desenhei estas na grade, e esta é uma maneira rápida de apenas improvisar e experimentar alguns estilos diferentes. Isso conclui esta unidade. Na próxima unidade, vou mostrar-lhe como criar mais embelezamentos e efeitos para seus formulários de carta. 11. Efeitos dimensionais: Nesta lição, vou mostrar-lhe alguns efeitos dimensionais para dar a sua letra um pouco de pop. Para toda esta unidade, vamos usar mais alguns alfabetos pesados. É muito bom começar com algo pesado. Qualquer coisa que seja muito fina, pode ser um pouco difícil conseguir alguns desses efeitos. Então, com este primeiro, isso é apenas para mostrar nosso ponto de partida para criar nossa linha de queda. Eu apenas duplicei o objeto e movei-o alguns cliques abaixo para a esquerda e para a direita do objeto. Então, basta definir um ângulo de 45 graus para o canto inferior esquerdo. Depois disso, eu entrei e usando este formulário que já temos, eu acabei de excluir um monte desses pontos de ancoragem apenas até que nós só temos esses traços certos e esses traços inferiores. Esta linha de queda aqui é apenas com tampas arredondadas. É bem simples. Eu realmente não toquei nisso em tudo. Este é um ponto onde eu realmente gosto de usar a ferramenta de largura. É uma maneira rápida de reduzir esses pontos para que eles se sintam um pouco mais refinados. Você verá, especialmente quando você estiver ampliado, ele adiciona um pouco de efeito dimensional onde é mais pesado aqui e mais leve nas bordas. Outra maneira de lidar com a linha de queda seria, e isso é um pouco mais pesado porque com este especialmente uma vez que você começa a ficar um pouco mais pesado, é realmente difícil controlar como isso se comporta. Isso é bom para linhas muito finas, mas além disso, eu vou aumentar o peso sobre ele e, em seguida, fazer uma borda dura, delineá-lo ou expandi-lo, e então aqui eu vou apenas modificar esses cantos para que eles pareçam realmente saindo do formulário. Você pode ver aqui que ele totalmente percebeu. Então, mais ou menos, todos esses ângulos aqui se alinham com o formulário. Vou dar um zoom aqui um pouco para que você possa ver alguns desses detalhes como aqui, isso iria descer. Mas como tecnicamente esta é uma superfície maior na parte inferior, eu adicionei isso um pouco mais de toque para dar alguma dimensão. Então, agora, vamos rever os contornos. Então, com nosso formulário de Bodoni, tivemos um preenchimento e então tivemos um acidente vascular cerebral, e então eu mostrei em uma das lições anteriores como adicionar mais traços usando o painel de aparência, mas você verá que é um pouco difícil controlar estas extremidades. Então, o que eu fiz foi, usando essa fonte, eu apenas delineei e, em seguida, usando a ferramenta pathfinder, eu expandi e fiz uma forma composta, então é uma forma de contorno. Então, a partir daqui, é muito mais fácil adicionar traços adicionais, como você pode ver. Então, a maneira que eu tenho aqui é que eu tenho um preenchimento, é um tipo de cinza, eu especifiquei este traço preto no interior, e então no lado de fora eu tenho dois traços abaixo do preenchimento. Um é este branco e o outro é este cinza claro. É bom com a maioria dessas formas dimensionais para pensar na medida em que sua coloração vai. Eu mantive isso muito simples com preto e branco, mas você vai querer que seu letterform para ser escuro eo sombreamento para ir mais leve até que ele atende o valor de qualquer que seja o seu fundo é. Novamente, esta é uma abordagem semelhante, a única coisa diferente aqui é que eu adicionei uma inline adicional, modo que também cria outra camada para este letterform. Esta é uma forma dimensional que eu criei. Tudo o que eu fiz, você pode ver aqui, quando eu seleciono este objeto, é que eu duplicei o objeto para fora. Uma boa maneira de fazer isso quando você tem seu objeto pela primeira vez e você mantém pressionada alt, você clica para baixo e para a esquerda com seu primeiro objeto, eu vou criar mais um aqui, você quer agrupar esses dois objetos, e então eu vou expandir o grupo, e então a partir daqui é muito mais fácil. Em última análise, com este formulário, você pode ver que ele está criando esta borda irregular aqui. Quando eu estou indo em refinar ainda mais esta forma para o produto final, eu realmente apenas provavelmente apenas fazer isso uma forma composta e expandi-lo, e então ir em frente e se livrar de todos esses pontos então isso seria apenas uma linha sólida aqui. Aqui, criei este sombreamento simples. Esta é uma combinação de duas coisas. Desenhei esta forma que segue a forma. Primeiro, comecei com o gradiente e depois adicionei um filtro de grão. Então, eu vou mostrar a vocês como criar esse efeito. Você vai sob efeito, e então você vai para textura, e grão, e sob grão isso permite um pouco mais de controle de efeito de tinta spray, e eu apenas seleciono este pontippled aqui. Você pode ver que está meio escuro aqui, então eu só vou diminuir a intensidade para que ele praticamente vai para branco. Ficamos com isso, e depois eu baixei a opacidade e a multiplicei. Quando você fizer isso pela primeira vez, você pode notar que esse efeito é realmente pixelado, provavelmente porque as configurações do efeito raster do documento estão definidas para uma resolução muito baixa. Então, se você for para efeito, documento configurações de efeitos raster, você pode alterar não apenas um modelo de cor aqui, mas sua resolução para que este efeito fique muito mais fino. Então aqui em baixo, novamente, conceito semelhante. Eu criei o formulário de queda na direção oposta. Uma vez que cheguei ao fundo aqui, eu girei na direção oposta para a esquerda. Com este formulário, a taxa que ele está caindo é para baixo um clique e, em seguida, um clique direito. Para este outro estilhaço que sai do formulário, Eu cliquei para baixo uma vez e, em seguida, cliquei para a esquerda duas vezes. A taxa deste ângulo é diferente da taxa deste ângulo. Então, outra coisa divertida que você pode fazer, porque você tem todos esses formulários diferentes aqui, é que você pode realmente simplesmente clicar usando a ferramenta de seleção direta, você pode clicar em qualquer um desses formulários e modificar, adicionar um curso adicional. Então você pode ver aqui, ele apenas tipo de acentua a parte inferior do formulário. último aqui para este formulário, em vez de preenchê-lo com uma cor sólida, eu realmente apenas preenchê-lo com uma cor mais clara, e ele cria este efeito interessante onde você tem este padrão alternado entre escuro, claro, escuro, claro, e adiciona um efeito de gravação adicional. Para este, eu fiz uma opacidade de cinco por cento e então eu a multipliquei, ele cria este interessante efeito esfumaçado. No próximo vídeo, vou mostrar-lhe como criar ornamentos usando abóbora, tendrils, espinhos, ligaduras, bem como alguns efeitos de gravação diferentes. 12. Ornamentação: Neste vídeo, vou mostrar-lhe alguns efeitos ornamentais para adicionar mais interesse visual ao seu letreiro. Esta é a forma moderna de Bodoni dos nossos últimos vídeos. Adicionei alguns efeitos adicionais para aumentar o interesse desta palavra. Então, atrás dessa carta, usando o efeito de sombra que aprendemos em nosso último vídeo, expandi esse grupo e fiz uma forma composta para que eu pudesse então fazer uma máscara de recorte dessas linhas que estão acontecendo por trás dele. Se você não sabe como fazer uma máscara de recorte, o que quiser mascarar, pegue essa máscara e coloque-a acima do objeto que deseja cortar, e com esses dois objetos selecionados, você vai para Objeto, Máscara de recorte e, em seguida, Make. Para que isso funcione, qualquer forma que esteja em cima tem que ser uma forma composta que é expandida. Então esta linha trabalha por trás dela. Tudo isso é uma linha que eu criei que tem um traço colocado nele. Este é um quarto de ponto com um intervalo de um ponto e o peso é eliminado. Então, uma vez que você criou isso, eu tinha um ângulo de 45 graus, mas se você quisesse, você poderia entrar aqui e alterar o ângulo em que isso sai da forma da letra. A coisa boa sobre este ângulo de 45 graus é que ele alinha com a taxa em que esta linha caiu. Além disso, criei as amostras com esta forma moderna que tem um alto contraste entre thicks e thins. Funciona muito bem. Você pode ver que a maneira como isso passa pelo G implica que ele está conectado e então eu adicionei essas pequenas amostras adicionais. Uma boa dica é nunca sobrepor dois golpes grossos. Aqui, você pode ver que este golpe grosso está apenas sobrepondo este traço fino. Quando você tem dois traços pesados sobrepostos um ao outro, ele cria desordem visual desnecessária. Aqui eu criei este efeito básico de gravação. Você tem esses três objetos selecionados então, dois dos objetos são o que está sendo misturado e nesta linha aqui está o caminho em que ele está se misturando. Se você fosse para o objeto, mesclar, em seguida, fazer e, em seguida, você vai para suas opções aqui, suas opções de mesclagem, você pode especificar como a distância entre as linhas, e, em seguida, também se você tem em uma curva, você pode alinhar à ritmo desta vertical ou alinhar para o caminho. Então, depois que eu criei essa mistura, eu voltei porque este branco está basicamente sendo nocauteado para fora da nossa forma preta. Voltei e adicionei essas linhas pretas sobre ele para ajudar a criar esse efeito de cruzamento. Essas linhas, assim como as linhas nesta mesclagem, são criadas com apenas uma largura variável simples. Você pode criar o seu próprio usando a ferramenta de largura ou você pode usar essas predefinições. Aqui eu mostrei maneiras simples de modificar o traço com ornamento. Aqui eu tenho um círculo que curva o golpe do corpo deste E, mas você poderia muito bem pegar um diamante, por exemplo, e colocá-lo aqui, e isso vai criar um simples olhar bifurcado. Em seguida, como você modificar as extremidades aqui, você também pode jogar usando um ornamento no resto da letra. Por exemplo, no meio aqui ou saindo da letra daqui. O que quer que estejas a fazer aqui, acabarás por querer trazer elementos disso à superfície. Então aqui apenas usando uma regra dupla e, em seguida, esses cachos simples, meio que ajuda a criar um ponto focal no meio desta forma de letra. Eu adicionei fonte aqui no lado para ecoar esta forma rasgada no resto da letra, eu modifiquei estes Serra apenas para que eles se acendam um pouco. Neste exemplo aqui usando este formulário que construímos no último vídeo, eu adicionei dois efeitos simples. Este primeiro tudo o que eu fiz foi criar uma forma de vieira simples e com meus pincéis expandir aqui, cliquei e arrastei para aqui. Quando você faz isso, ele lhe dará essas opções gostam de bater pincel padrão. Ele mostra como ele irá repetir os objetos em um traçado ou em uma linha, e você pode controlar como ele escala ou como ele se encaixa no caminho. Então, uma vez que você tem esta linha no lugar, você pode usar o peso do curso para controlar o quão grande ou pequeno essas vieiras são. , este é novamente um tipo de efeito de gravação simples também usando a ferramenta de mesclagem. fim de obter o caminho correto, eu apenas cliquei nesses pontos aqui, copiá-los, e colá-los para obter o caminho que precisávamos. Então, ele segue exatamente o caminho que queremos. Então, por último aqui, eu só quero falar um pouco sobre ligaduras. Estas são as letras que criei para o cartão de título da turma. Você pode ver que essas formas de letras tipo de bloqueio, a parte inferior do L aparece, o pé deste L sai, este R estende-se abaixo da linha de base assim como o K faz, nós temos uma ligadura Ll aqui. Então eu também adicionei essas pequenas balas no contador do O e do C e neste espaço de personagem, basta adicionar um pouco mais de interesse visual. As ligaduras são uma ótima maneira de adicionar um campo mais personalizado ao seu projeto. A única coisa com ligaduras é que você provavelmente precisará enrolar as letras com bastante força para que as ligaduras funcionem. Na próxima unidade, vamos falar um pouco sobre construção monocromática e como adicionar belos detalhes a eles. 13. Monogramas: Para esta última unidade, vou mostrar-lhe como construir um monograma e alguns efeitos diferentes que você pode empregar. Este primeiro que eu vou mostrar aqui, isso é baseado fora da forma de letra de bloco que jogamos com mais cedo no alfabeto maiúsculas. A grande coisa sobre esta abordagem quando você praticamente não tem formas redondas, apenas formas horizontais e verticais rigorosas, é que torna muito mais fácil ajustar várias formas de letras sobrepostas em uma única forma. Você pode ver aqui com este G e este B, um é redondo e o outro é quase quadrado. Você pode ver que aqui, ambos compartilham praticamente uma barra horizontal igual. Então, uma opção seria sugerir que esta barra transversal está sentada em cima desta B. Eu também tentei outra variação aqui em baixo, onde as barras transversais caem abaixo da barra transversal bem aqui no B. Eu engrossar isso um pouco para que você pode ver que isso adiciona um pouco mais de elegibilidade. Além disso, essas caixas que eu uso para derrubar a forma preta, eles ajudam a implicar um efeito sobreposto. Então, você pode ver que este G está caindo atrás do B exceto quando ele vem na frente do tronco aqui. Então, ele literalmente apenas tece bem aqui e quando ele volta aqui do outro lado do B, está sendo implícito do outro lado. É realmente importante prestar atenção ao quão grande essas lacunas são e especialmente dependendo de quão grande é o monograma, porque idealmente isso deve ser muito bom. Você poderia mover isso para o outro lado e isso irá ajudar a iterar a tecelagem. Para esta forma, isso é baseado nessa abordagem geométrica art deco. Então, as letras não estão realmente entrelaçadas mas é uma boa coincidência que o G tem uma forma redonda à esquerda, o B tem uma forma redonda à direita. Então, aqui em baixo, comecei a fazer um tipo de efeito sufocante. Normalmente, eu vou apenas pegar um círculo e segurar no botão de opção, multiplicá-lo para preenchê-lo. Aqui, é muito importante prestar atenção quando você está empregando esse efeito, esses espaços negativos aqui. Idealmente, você quer que tanto de seu passado seja preenchido com esses pontos quanto possível. Se esta forma não é, aqui parece um pouco como ele pode ser um pouco pequeno. Então, se eu abrir isso um pouco, seria bom abrir caminho para pelo menos alguns pontos aqui. Talvez tenhamos que abrir este espaço aqui também, que significaria trazer este B e este G aqui um pouco. Aqui, isso é apenas empregar um efeito de sombra muito simples. Aqui, eu brinquei com um monograma de roteiro. Comecei com o estilo de caneta ornamentada que desenvolvemos na segunda unidade. Com esses formulários de script, eu tive que simplificar o máximo possível. A maneira como eu estava desenhando a primeira unidade, isso provavelmente iria, uma onda que surgiu e ao redor assim e aquilo. Começaria a criar todas essas interseções diferentes. Novamente, a chave com um bom monograma, você precisa prestar atenção não só na configuração e nas formas do lado de fora, mas esses espaços negativos no interior. Se eles são muito pequenos, nós realmente não queremos obter qualquer menor do que isso e isso é praticamente um pouco mais largo do que a nossa largura de curso é aqui. Então, é realmente importante prestar atenção a esses espaços negativos, para ter certeza de que não está criando nenhuma forma realmente minúscula ou bizarra. Aqui, talvez queiramos abrir este espaço um pouco. Quando você está sobrepondo traços, é bom não cruzar mais de dois golpes e especialmente se você tiver algo perto dele. Você pode ver que isso vai ter essas formas complexas e mesmo se tivéssemos um derrame apenas passando por isso dessa maneira, ele apenas cria ainda mais densidade nessas áreas. Então aqui, eu tentei brincar, apenas colocando em uma forma de diamante simples. Além disso, eu uso essas formas brancas para derrubar a forma preta para ajudar a implicar alguma sobreposição. Se precisa ser estritamente preto e branco, você pode fazer um que é preenchido, um com contorno. Aqui, sempre que você tem uma forma circular, às vezes você pode simplesmente aninhar coisas dentro dela. Então, aqui, eu acabei de aninhar o B dentro do G. Aqui, eu adicionei alguns traços simples para criar um efeito mais agindo. Então, aqui, eu entrei e refinei essas curvas para que elas se inclinem um pouco e estas se sentem um pouco mais elegantes. O braço deste G implica que a barra transversal conector deste B, e então você também tem esses pequenos espinhos no lado de fora. Então, esse é um guia básico de como construir um monograma. Como eu disse, as combinações de letras são realmente o que vai fazer ou quebrar o seu monograma final. Se você tem uma configuração complicada que você não tem certeza do que fazer com, eu realmente sugiro obter um desses livros de monograma. Eles geralmente têm alguns exemplos de diferentes maneiras de lidar com isso. Isso conclui nossa aula de monograma, bem como a aula. Muito obrigado por se inscrever e espero que você tenha aprendido um pouco. Eu também postei um time-lapse bônus para que você possa assistir aplicação mais detalhada de todos os princípios que eu descrevi aqui, e espero que talvez responda a mais algumas perguntas sobre como escrever uma composição mais difícil. Obrigado. 14. Lapso de tempo do cartão de título: - Caminho, - Caminho , - Caminho, - Caminho , - Caminho, - Caminho. 15. Mais aulas criativas no Skillshare: [ MÚSICA].