Estilos de padrão clássicos — aprenda a criar padrões Toile de Jouy | Bärbel Dressler | Skillshare

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Estilos de padrão clássicos — aprenda a criar padrões Toile de Jouy

teacher avatar Bärbel Dressler, Pattern designer & history nerd

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Aulas neste curso

19 aulas (1 h 47 min)
    • 1. Introdução

      1:29
    • 2. Boas-vindas e visão geral

      4:22
    • 3. A história por trás do padrão

      6:09
    • 4. Influências e estilos

      3:34
    • 5. Características

      5:01
    • 6. Exercício 1 — rosas

      7:17
    • 7. Exercício 2 — nuvens

      2:00
    • 8. Exercício 3 — árvores e folhagem

      4:34
    • 9. Exercício 4 — edifícios

      3:58
    • 10. Exercício 5 — pessoas

      4:38
    • 11. Toile contemporâneo

      1:51
    • 12. Planejando seu padrão Toile

      10:47
    • 13. Criando os elementos do padrão

      8:05
    • 14. Digitalizando seus elementos

      12:34
    • 15. Edição

      4:25
    • 16. Criando a repetição — parte um

      9:51
    • 17. Criando a repetição — parte dois

      8:01
    • 18. Cor

      7:25
    • 19. Nota final

      1:20
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.889

Estudantes

66

Projetos

Sobre este curso

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Você já olhou para um padrão de Toile de Jouy e se perguntou como alguém pode fazer um padrão de um padrão de um complexo e detalhado? E talvez queira fazer o que você está a mesmo, mas achou que ele partem de ser muito difícil?

Neste curso desvelo todos os segredos por trás de fazer este estilo de design de padrões para que você faça um padrão de Toile de Jou, do início ao fim.

Toile de Jouy é o design de padrões muito sofisticados e decorativos, que se tornou a melhor parte no final do século 18 e se tornou um padrão de uma marca clássico. Ainda é muito popular e a forma mais usada para imprimir em tecido e papel e produtos que vão desde de papelaria e todos os tipos de decoração de casa até até mesmo de moda.

É um padrão de de uma forma de o que você pode parecer difícil de criar, mas no curso você terá todos os It's habilidades e ferramentas que você precisa.


O que você vai aprender:

- A história por trás do padrão — a história sobre como este estilo de padrões em que o estilo de padrões em que é o clássico de hoje.

estilos diferentes e o que influenciou os designs de Toile de Jouy e o que caracteriza os padrões.

- com alguns exercícios de ilustração divertidos, vamos praticar como desenhar um designer Toile de 18 século o que você pode imitar o estilo em seu próprio padrão de Toile.

- Como planejar seu padrão, reunir material de fonte e criar uma paleta de cores.

- Como compor e criar seus motivos

- digitalizar suas ilustrações — como digitalizar e digitalizar seus padrões no Adobe Illustrator.

- edição dos motivos no Adobe Illustrator.

- como montar seus motivos de toile em uma repetição de padrões em três estilos de layout.

- como colorir e recolorir seu padrão de toile.

Este é um curso de um nível de início de avanços, então deve ter pelo menos conhecimento com o Illustrator e também sabe um pouco de um padrão funciona e é construído.

Algumas aulas têm muito desenho e ilustração, se você acha que desenhar não é o seu lado forte e a a minha primeira e a de fazer o meu outro curso de e de a que

FERRAMENTAS e materiais que você vai precisar de a seu negócio:

- papel de o esboço e a a a pastor de a pasta, a caneta de tinta de uma forma de uma ponta de tinta

- Scanner ou seu smartphone (para digitalizar seus esboços)

- computador e Adobe Illustrator


Para os exercícios de desenho que você vai encontrar as imagens que precisa em pdf em anexo “Toile de Jou” no lado direito na seção do projeto.


Agora vamos começar!

Estou muito animado para compartilhar o que aprendi sobre este design de padrões fantástico e de ver você no curso!


/ Ba rel

Projeto do curso

Projeto

Seu projeto para este curso é criar seu próprio design de padrões de Toile de Jou, usando tudo o que você aprendeu no curso. Você pode fazer o seu padrão de Toile inspirar no estilo de rode tradicional ou uma versão mais contemporânea e moderna.

Entregas

Crie um projeto na seção do projeto deste curso e um projeto de projeto de conclusão deve incluir o seguinte:

- uma breve introdução de quem você é. É mais divertido se , o outro de outro a outro de alguns a o outro :)

- um quadro de inspiração onde você have a inspiração para o seu padrão, temas e motivos de a sua volta. Ele pode consistir em imagens do Pinterest, você tem fotos, palavras e outras que se olhou e inspirou você. Sugiro que faça isso no Adobe Illustrator e depois salve como uma imagem e imagens para fazer upload fácil.

- um título e uma breve descrição do tema que você escolheu para seu padrão de toile.

- 1-2 frases que descrevem cada motivo para o seu padrão.

- Opcional: fotos ou as fotos de seus motivos desenhados. Originais ou versões vetorizadas, que de você o de o que o está com o que o vem com você.

- o seu padrão de tode de uma ou mais formas de cores de sua paleta de cores é bem.)

Meus links

- Blog e site

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Bärbel Dressler

Pattern designer & history nerd

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 I'm Bärbel Dressler, a surface pattern designer and educator living in Stockholm, Sweden - where I run my business Bear Bell Productions. 

My big creative passions ever since I was a kid are drawing and history. When I discovered that surface pattern design was an actual profession I found the perfect way to combine these two.

Studying historical patterns and styles is how I've learned advanced pattern design and it also helped me develop my own style.

With my courses I want to share this magical world of drawing, pattern design and history, help aspiring pattern designers learn how to create patt... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Algum padrão decide ficar popular para sempre e até se tornar clássicos, durando por séculos, e eles têm esse fator wow que os torna tão especiais e decorativos. Mas eles também podem parecer realmente complexos e difíceis de criar a si mesmo. Nesta aula, vamos revelar os mistérios do design padrão muito popular e complexo do toile de jouy. Tem sido um estilo padrão clássico desde o século XVIII, e ainda usado para impressão de tecidos e todos os tipos de produtos e superfícies como papel de parede, por exemplo. Na aula, você aprenderá a história por trás desse padrão, como ele é composto e o que o caracteriza. Também com alguns exercícios divertidos, você aprenderá a desenhar um designer do século XVIII. Vou mostrar-lhe meu processo de como planejar e projetar na parede, como criar os motivos e montá-los em um padrão repetido. No final da aula, você terá todo o conhecimento e ferramentas para criar um padrão toile de jouy próprio. Sou Barbel da Bear Bell Productions e sou designer de padrões e artista de ilustração de Estocolmo. Se você está pronto para um desafio e aprender algo novo, não, quero dizer velho. Não, quero dizer clássico, claro, depois inscreva-se nesta aula chamada Design de Padrão Clássico, Faça um Padrão Toile De Jouy. 2. Boas-vindas e visão geral: Olá, e bem-vindos à aula. Eu sou Barbell da Barbell Productions, e eu sou um designer de padrões e artista de ilustração de Estocolmo, Suécia. Desde que me lembro, tive esse amor pelo século XVIII, tudo, as artes, a música, a arquitetura e as roupas. Se não fosse considerado um pouco insano andar por aí um daqueles vestidos brancos de código Rocha, eu provavelmente o faria. Eu sempre quis ser capaz de criar padrões como eles fizeram naquela época. Um dos meus estilos de padrões favoritos é o que é muitas vezes referido como o Toile de Jouy. Um tempo atrás, eu comecei a estudar como criar esses desenhos padrão, especialmente o Toile de Jouy, para aprender a fazê-los eu mesmo, e agora que eu peguei o jeito dele, eu pensei que seria bom compartilhar o que eu tenho aprendeu, e assim eu criei este vidro. Eu realmente espero que você vai gostar de fazer um padrão Toile de Jouy tanto quanto eu tenho. Esta classe é uma classe intermediária a avançada, então você deve se familiarizar com o Adobe Illustrator um pouco ou programas semelhantes. Embora eu vou ser completamente e passo a passo sobre isso, por isso, se você é um iniciante, você provavelmente vai manter-se até nessas seções. Também é bom se você tem algum conhecimento sobre design de padrões, e como as repetições de padrões são construídas. Você também deve ter alguma experiência em desenho e ilustração se você quiser fazer um estilo tradicional, padrão Toile de Jouy. Mas se você acha que este não é o seu lado forte, não se preocupe porque estamos indo a fazer um monte de exercícios para perfurá-lo como fazer o Toile de Jouy, o estilo do século XVIII. Você não tem que fazer um Toile tradicional, você pode fazer um contemporâneo também como você vai aprender nesta classe. No entanto, se você quiser praticar seu desenho e como criar ilustrações, você pode conferir uma das minhas outras aulas de Skillshare chamadas ilustrações artísticas, onde eu ensino como criar ilustrações com detalhes, corpo e textura desenhando a partir de objetos ou imagens. Mas nesta aula, vamos aprender sobre o design padrão clássico que é muitas vezes referido como Toile de Jouy. Isto é o que vamos cobrir e o que você vai aprender. Vamos passar pela definição e história por trás deste design clássico e eu quero dar-lhe um conhecimento mais profundo do estilo padrão e suas características antes de começar a fazer o nosso próprio, Você vai aprender a criar seu próprio padrão Toile com exercícios onde vamos estudar e praticar desenho no estilo Toile. Como seu projeto de estudante, você fará uma repetição Toile por conta própria. Para o seu projeto e para criar o seu próprio padrão Toile, você vai precisar de algum material também, em primeiro lugar, você vai precisar de algum tipo de papel para desenhar seus motivos e você pode usar papel de esboço. Eu também recomendo que você pegue um papel em uma escala maior, como um três ou qualquer equivalente. Você também vai precisar de lápis para esboçar e borrachas e para preencher os contornos, você pode usar um forro fino como um unipin, por exemplo, como eu uso muito. Mas para esse visual mais autêntico, você quer ter uma caneta mais flexível como uma caneta pincel com uma ponta muito fina ou pequena, mas você também pode ir realmente autêntico e obter uma caneta à moda antiga que você mergulha em tinta. Você também vai precisar de um scanner. Eu acho que você provavelmente poderia usar uma câmera ou seu smartphone e, finalmente, você precisa de um computador e Adobe Illustrator. Uma boa ferramenta também que eu recomendo é a mesa digitalizadora Wacom, é muito suave trabalhar quando você está desenhando linhas finas se precisar adicionar algumas linhas, talvez fazer seus motivos. Então, se você está pronto agora, vamos começar. 3. A história por trás do padrão: Toile de Jouy, literalmente significa tecido de Jouy, e Jouy refere-se a uma pequena cidade nos arredores de Paris chamada Jouvy en Josas. Este lugar tem um dos maiores e mais famosos produtores de algodões impressos durante os séculos XVIII e XIX. Porque era a localização do famoso Manufactur Oberkampf. Mas havia outros fabricantes que também produziram algodões e tecidos impressos. Um toile de Nantes chamava-se toile de Nantes. Depois houve toile de Orange e toile de Normande. Mas hoje Toile de Jouy tornou-se o termo representativo ou um nome para este tipo específico de padrão. Antes de começar a olhar para o padrão, precisamos começar com o próprio tecido. Os algodões impressos. Os algodões impressos foram introduzidos pela primeira vez na França e na Europa no século XVI com importação da Índia. Durante este tempo, a Índia foi o maior produtor de têxteis de algodão do mundo. Eles desenvolveram processos e técnicas sofisticados para impressão e pintura de tecidos que resultaram em tecidos que têm padrões lindamente detalhados e coloridos, e com cores que não desbotaram. Têxteis de algodão também eram muito mais leves e fáceis de lavar, ao contrário das sedas e lã que era mais comumente usado na Europa até então. Você pode entender que os algodões impressos se tornaram um sucesso selvagem na França e no resto da Europa. Foi usado para tudo, como roupas e revestimentos de parede, cortinas e roupas mordidas. Tornou-se tão popular e em demanda que o governo francês ficou muito preocupado com o impacto que teria sobre os fabricantes franceses domésticos de seda, lã e outros tecidos. Em 1686, todo o algodão foi proibido na França. Era proibido importar, produzir e até usar e usar, com a ameaça de ser preso e preso ou multado. Apesar desta proibição, ainda havia muitas pessoas que estavam mais preocupadas com a moda do que com as penalidades. A popularidade e a demanda por algodões impressos continuaram. Em 1759, a proibição foi levantada, pois provou ser impossível de aplicar de qualquer maneira. Até agora, o conhecimento das técnicas de impressão indianas e processos para a criação dessas cores rápidas de tintura ainda era desconhecido para os fabricantes franceses. Mas ao mesmo tempo em que a proibição foi levantada, um manuscrito foi publicado revelando todos os passos envolvidos. Agora, os fabricantes franceses tinham tudo o que precisavam para começar a satisfazer a demanda de algodão impresso na França. Isto também marcou o início de uma nova era dourada para os fabricantes franceses de algodão. Entre eles estava o Manufacur Obercampf em Jouy. Os fabricantes indianos estavam usando impressão em blocos que envolve esculpir os motivos e padrões em relevo em um pedaço de bloco de madeira, aplicando cor a ele e pressionando-o no pano repetidamente para criar um padrão sem costura. Esta era uma técnica de impressão antiga que também tinha sido usada na Europa desde o século XIV, mas não tinha evoluído muito na Europa desde então. Mas agora, quando os fabricantes na França exigiram as novas técnicas e processos indianos usando mordentes para ajudar a fixar as cores para o tecido. Os fabricantes europeus começaram a desenvolver ainda mais as técnicas e a utilizá-las de novas formas. Por exemplo, a impressão de chapas e a impressão de chapas eram uma técnica de impressão que tinha sido desenvolvida na Irlanda e utilizada lá e na Inglaterra há vários anos. Mas agora foi apresentado à França. impressão de chapas envolve placas de cobre nas quais o padrão é gravado e, em seguida, a cor é esfregada nas gravuras e pressionada no pano em uma prensa de impressão. Esta técnica possibilitou a criação de linhas e detalhes refinados e até mesmo efeitos de luz e sombra. Isso influenciou o desenvolvimento de um novo tipo de padrão que mostrou figuras e paisagens em vez desses padrões florais e geométricos. Sim, isso mesmo. Agora podemos ver o desenvolvimento dos desenhos de padrões clássicos que hoje chamamos de Toile de Jouy. O Manufacur Oberkampf foi um dos primeiros a começar a usar a impressão em chapas em 1770. Talvez essa seja a razão pela qual esse tipo de padrão é muitas vezes chamado de Toile de Jouy. Ele agora encomendou os melhores artistas para projetar este tipo de novos padrões populares. Um dos designers mais famosos desses padrões e que foi empregado por Oberkampf foi chamado Jean-Baptiste Fourier. Provavelmente foi ele quem mais moldou esse gênero. No próximo segmento, vamos olhar para alguns 12 estilos diferentes e o que moldou e influenciou os designers de toile e seu trabalho. 4. Influências e estilos: Bem-vindo de volta. Neste segmento vamos olhar mais de perto os diferentes estilos deste padrão e também o que influenciou o Toile de Jouy. Além da técnica de impressão em chapas de cobre, havia outras coisas que também moldaram o design dos 12 padrões e motivos. Com os padrões de impressão em blocos, os desenhos de padrões foram principalmente incluindo florais estilizados e motivos geométricos. Mas agora eles foram capazes de imprimir motivos e padrões muito mais complexos e narrativos usando as tendências atuais e representando grandes eventos como uma visita real ou o primeiro voo de balão. Outros motivos populares eram de cenas idílicas, românticas e pastorais. Todos esses motivos foram influenciados pelas artes populares deste período, que foi [inaudível], é claro. Durante a maior parte do século XVIII, a agricultura francesa prosperou e o nível de vida do campo aumentou. Esta indústria, também foi a principal fonte de riqueza do país. A arte durante este período muitas vezes celebrava sua vida rural e paisagem rural. Este estilo é chamado bucólico, incluindo motivos pastorais e românticos e idílicos. Na segunda metade deste século, tornou-se moda entre os aristocratas retornar à natureza. Influenciado por filósofos como Rousseau e artistas e para todos os designers pegou nesta tendência, é claro, e produziu desenhos que apresentavam personagens como o fazendeiro e sua esposa, um pastor e pastora, um jardineiro ou leiteira. Então veio a Revolução Francesa, e este estilo de motivos bucólicos foram abandonados e transformados em um estilo muito mais rigoroso e neoclássico, inspirado nas artes romanas e gregas e celebrando os novos valores na sociedade. Os designers não tinham apenas que ser bons artistas e conhecer as tendências e gostos atuais, eles também têm que ter conhecimento do próprio processo de impressão e o que funcionaria usando uma placa de cobre. Eles tiveram que considerar as possibilidades que vieram, como, os detalhes finos e a capacidade de criar luz e sombra. Ele também habilitou repetições de padrão de escala maior em comparação com a impressão em bloco. Eles também tiveram que adaptar uma solução alternativa as deficiências da técnica. Por exemplo, a impressão de chapas foi melhor usada com cores monocromáticas e também tiveram que considerar as bordas da placa. Eles desenvolveram esse estilo típico de cenas pastorais separadas, e então preencheram os espaços com folhagem e outros elementos que conectariam as cenas juntas e criariam esse padrão fluído e também esconderiam e afastar os olhos das marcas que as bordas das placas de cobre fizeram. No próximo segmento, vamos dar uma olhada nos motivos e características típicas que muitas vezes foram incluídos em um Toile de Jouy tradicional. 5. Características: Vamos dar uma olhada em alguns diferentes de todos os padrões e o que os caracteriza. Para todos os padrões são narrativa e figurativa, o que significa que eles contaram histórias e eles foram centrados em torno de um evento específico ou tópico ou um tema. Aqui estão alguns exemplos. O amor era um tema muito popular que retratava casais namorando ou abraçando na grama, vida rural e no campo. Caça e jogos tradicionais e festividades. Arqueologia e especialmente artefatos do Egito Antigo eram muito populares como motivos. Na era da iluminação, pessoas e animais e plantas de lugares exóticos como África e a China eram muitas vezes usados como inspiração. Outros temas poderiam ser desenhados a partir de fábulas ou poemas conhecidos e populares e de outra literatura. Ao criar seus projetos que, para todos os designers muitas vezes usavam pinturas bem conhecidas como seus materiais de origem e inspiração e eles realmente copiavam livremente deles e usavam como partes dos motivos para as diferentes cenas que compunham os padrões. Primeiro eles esboçaram seus desenhos com lápis sobre papel preenchendo com caneta e tinta antes de entregá-los para os gravadores. Existem alguns componentes recorrentes que eu quero apontar e que mais tarde podemos usar como inspiração quando criamos nosso para todos os padrões. Para retratar a paisagem ou o campo, árvores e folhagem, grama e outros arbustos foram elementos importantes. Veja como o designer usou linhas, curvas e eclosão para criar as coroas de árvores com folhas simples e encontros maiores ou como eles criaram o efeito de profundidade com áreas brancas onde o sol bate nele alterado com áreas de sombra usando técnicas de eclosão e cruzamento. As paisagens são muitas vezes coroadas com nuvens macias. Seu corpo também é criado com curvas em diferentes espessuras e densidade e tornando as áreas sombreadas mais escuras usando apenas linhas. Outro elemento são os edifícios. Poderia ser uma pequena casa de campo, um galpão, uma parede de pedra ou uma ponte, ou algo que parece ser muito popular e considerado romântico, a ruína. Para não esquecer as pessoas e os animais. Por último, mas não menos importante, temos flores , galhos, folhas, pássaros e insetos. Esses motivos menores foram importantes para esses enchimentos, a folhagem que foi usada para desenhar o olho das bordas da repetição e também para conectar as cenas. Flores e folhagem frequentemente utilizados para rosas, videiras, preonis, pansies e cravos apenas para mencionar alguns. Agora, para o layout. Já mencionei cenas que retratam diferentes eventos e paisagens e situações algumas vezes. Normalmente, o número de motivos ou cenas foram entre quatro ou seis pelo menos o que eu tenho notado. Eles poderiam ser dispostos firmemente em um layout denso, sem praticamente nenhum espaço no meio ou vagamente flutuando sobre o tecido. Eles poderiam ser organizados em uma ordem aparentemente aleatória e assimétrica, ou em uma grade clara usando ramos diagonais com flores e folhas para separá-los. Outro aspecto do layout é como a repetição do padrão foi organizada que estava sempre em meia gota, nunca alinhada ao lado do outro. O aspecto característico final que quero mencionar é a cor. A ferramenta tradicional tinha uma cor impressa em relevo sobre um fundo branco ou esbranquiçado. As cores mais utilizadas foram preto, cinza, marrom, vermelho, roxo ou azul. Agora é hora de ser prático e nos próximos cinco segmentos, vamos estudar esses motivos e objetos típicos de perto através alguns exercícios para que você possa praticar e aprender a desenhar os designers do século XVIII. 6. Exercício 1 — rosas: No primeiro exercício, vamos aprender a desenhar flores no estilo do século XVIII. Para isso, eu escolhi um par de imagens que eu pensei que iria imitar e nos inspirar. Aqui está o primeiro. Você pode parar o vídeo agora e praticar o desenho deste, olhando em sua tela, ou você pode baixar o PDF chamado exercícios que eu postei na seção do projeto. Primeiro, esboçar muito vagamente os contornos das pétalas de rosa. Você pode tentar copiá-lo o mais exato que você pode ou apenas usá-lo como inspiração e fazer sua própria versão desta rosa. Mas o objetivo deste exercício é que você estude como o artista colocou as pétalas e as partes internas onde os pedais ainda estão bastante fechados e reunidos e se sobrepõem muito. Em seguida, aqueles que tem balonado um pouco mais e se estendendo para fora nos lados. Pratique e faça várias flores. Você pode fazer o mesmo uma e outra vez algumas vezes, e ver se você pode capturar a perspectiva, e as linhas e as formas que criam a forma dessas pétalas curvas e também observar que algumas pétalas estão dobradas nas bordas. Então tente estudar os detalhes que tornam essa rosa tão característica. Agora vamos preencher essas linhas com tinta e para isso você pode escolher entre diferentes tipos de canetas. Aqui está um forro fino comum. É bom ter um bem fino e um um pouco mais grosso. Aqui está um 0.2 e um 0,8. Eu recomendo que você experimentá-los antes começar e ter uma idéia de como eles vão olhar, a espessura das linhas que eles criam, e para ser capaz de escolher o caminho certo para sua ilustração. Aqui está outro tipo de caneta de tinta. É uma caneta pincel Kuretake, que é mais dinâmica do que um forro fino. A ponta é um pouco mais suave, para que você possa criar linhas finas e grossas com a mesma ponta e variá-las, dependendo do quanto você pressiona. Em seguida, quero mostrar-lhe um novo favorito meu, uma caneta de tinta Dip. Com este, você pode criar ilustrações realmente autênticas. Eles têm uma ponta de metal com a ponta dividida que também cria uma linha dinâmica dependendo da força que você pressiona. Mas eles tomam mais algum trabalho com todo aquele mergulho e assim eles são mais demorados. Isso é algo a considerar quando você tem muito trabalho para fazer. Então escolha sua caneta e vamos começar a preencher os contornos que você fez com o lápis. Vá devagar e tente fazer linhas tão limpas quanto você puder. Imagine que sua ilustração vai ser entregue a um gravador de chapa de cobre e tem que ser fácil transferir suas linhas para essa placa. Quando terminamos com os contornos, é hora de fazer essas sombras e detalhes que darão à rosa a característica certa de gravação. O truque é desenhar linhas com seu lápis que segue as formas e curvas das pétalas. Como este aqui é convexo. É curvado desta forma. Então vou fazer algumas linhas que podem me guiar mais tarde. Além disso, marque com o lápis, as áreas que são das mais escuras e você pode até marcar áreas que são claras, limpas escuras e mais escuras. Isso também será útil quando criarmos a textura e a impressão de luz e sombra com tinta. Em seguida, pratique e faça algumas linhas paralelas, tanto retas como curvas, e veja se você pode criá-las o máximo possível , porque agora é hora de alguma eclosão séria. Faça essas linhas pares e paralelas com a orientação de suas marcas de lápis para a direção e por onde começar, e começar. Com isso, quero dizer que você só faz essas linhas onde há algum tipo de sombra e deixa as áreas claras intocadas. É mais fácil criar a impressão de sombreamento em etapas. A primeira camada é uma espécie de sombra média, e então entramos com uma caneta novamente ou usamos uma um pouco mais espessa para adicionar mais linhas para as partes e áreas mais escuras. Desta forma, vamos realizar essa impressão de forma, volume e textura na flor. Então pratique isso algumas vezes para realmente pegar o jeito dele e fazer linhas ainda pouco claras. Aqui está outro motivo para praticar com mais algumas flores e folhas, e você pode até desenhar as pombas. Assim como antes, faça os contornos da flor, ou o objeto que você está desenhando. Não se preocupe em ser exato, ou obter cada pedal ou detalhe exatamente certo. Não é disso que se trata este exercício, mas para conhecer o estilo e as técnicas por trás deles. Então escolha algumas pétalas e detalhes que você usará, e comece com formas maiores primeiro, e depois adicione mais e mais detalhes. Em seguida, comece a preencher os contornos. Para este, usei a caneta Kuretake, só para mostrar a diferença no resultado entre este e o forro fino. Comece apenas com os contornos. Quando você tiver todos os seus contornos preenchidos, volte com seu lápis e marque as áreas sombreadas e escuras, e a direção das formas. Em seguida, crie profundidade e textura com linhas finas e uniformes. Se você usar uma caneta como esta Kuretake, experimente os diferentes efeitos que você pode fazer com a mudança da pressão da ponta. Aqui está como ele saiu, um pouco diferente olhar em comparação com o forro fino. Para as folhas, eu tentei fazer linhas realmente finas na primeira camada e, em seguida, adicionei algumas linhas mais grossas ao redor das bordas para criar a impressão de uma folha curva, e deixando de fora linhas onde elas estão sobrepostas e onde a luz atingi-los. Gostou deste exercício? Se você fez, eu tenho outro para você no próximo segmento. 7. Exercício 2 — nuvens: Neste exercício, vamos praticar como desenhar nuvens de estilo do século XVIII. É assim que o típico para nuvens de parede parecia, arredondado e fofo, e algumas áreas estilizadas mais escuras feitas com linhas. Eles faziam suas bordas e formas das nuvens usando linhas arredondadas para as partes iluminadas mais definidas, e linhas horizontais retas para as partes mais nebulosas e não tão definidas mais finas. Essas linhas horizontais também foram usadas para criar tons e áreas mais escuras dentro das nuvens, e também para marcar se uma nuvem estava na frente ou atrás de outra. Agora faça algumas nuvens por conta própria, primeiro usando lápis, marcando os contornos como com as rosas. Em seguida, marque as áreas sombreadas. Em seguida, preenchendo-os com forro fino ou a caneta de tinta de sua escolha, e comece a definí-los com linhas horizontais curtas e longas variadas. Uma dica é que, quando você tiver tentado copiar ou imitar essas imagens que eu forneci, então vá para fora ou tire fotos de algumas nuvens fora de sua janela e veja se você pode usar isso como inspiração e criar seu próprio para nuvens de parede. Veja se consegue realmente capturar a forma da nuvem. Onde ele é mais nebuloso e não tão definido, você usa linhas para definir o contorno das nuvens, e onde ele é iluminado, você usará linhas mais curvas, pequenas e nubladas. Em seguida, também encontre algumas áreas sombreadas dentro da nuvem e marque isso com essas linhas horizontais. Então, quando você se sentir pronto, vá para o próximo exercício. 8. Exercício 3 — árvores e folhagem: O terceiro exercício será mais um desafio do que o exercício da nuvem porque vamos fazer árvores. Para isso, vamos praticar copiando esta árvore ou pelo menos imitando partes dela. Primeiro, vamos desenhar as grandes formas com o lápis, o tronco da árvore e alguns outros ramos principais, em seguida, adicionar formas ásperas para a folhagem, e adicionar mais detalhes, partes específicas na folhagem, e definir mais ramificações e também apagar. Alguns deles estarão atrás dos pedaços de folhagem. Em seguida, adicione ainda mais detalhes. Desenhando como você quer que a textura da folhagem pareça. Este motivo tem uma árvore com folhas bastante pequenas e arredondadas, mas você pode mudá-lo para outras formas, se quiser. Agora, que temos os contornos em seus esboços a lápis vamos começar a preenchê-los com forro fino. Basta fazer pequenas marcas e curvas e aros e assim como você vai, crie um pouco de variedades e irregularidades nas formas da folhagem. Alguns pequenos ramos ou aglomerados são folhas saindo, modo que você criará uma silhueta variada. Quando você sentir que você tem a maior parte da folhagem no lugar, comece a preencher os troncos de árvores e também os ramos, e certifique-se de que eles não estão cruzando a folhagem que está na frente das árvores, modo que os ramos das árvores parecem estar dentro da folhagem. Então vamos adicionar algumas áreas mais escuras e tons na coroa da árvore, folhagem e os galhos. Uma maneira de fazer isso, é imitar a ilustração. Para fazer essas linhas paralelas estavam usando eclosão. Você pode fazer impressões diferentes dos tons para um tom mais claro, pode ter mais espaço entre as linhas e também ter linhas mais finas do que uma mais escura. O tronco da árvore também tem um lado sombreado. Para criar essa textura áspera da casca, use linhas mais espessas em alguns lugares, alternando com linhas mais finas e até deixando áreas intocadas. Onde os ramos e o tronco estão mais próximos da folhagem, eles são mais escuros. Basta continuar trabalhando nele e adicionar mais detalhes e folhas como você achar melhor, mas tenha cuidado para não fazer mais isso para desordenar sua ilustração. Este motivo tem uma árvore com folhas bastante pequenas e arredondadas, mas você pode mudá-lo para outras formas, se quiser. Como, folhas em forma de bordo seria algo assim, e carvalho deixa algo assim talvez. Eu também tenho uma segunda imagem que você pode praticar com apenas para experimentar diferentes maneiras de fazer folhas, e sombra, e ramos e troncos. Esta é a ilustração que fiz com base nessa imagem. Esta árvore tem folhas em forma de estrela. Acho que também podem ser flores. Comecei fazendo alguns cachos dessas flores e folhas, e depois adicionando mais camadas atrás delas. Isso é realmente um grande truque para atacar esta tarefa. Comece com folhas e áreas que estão na frente e, em seguida, adicione as camadas atrás. Outro truque agradável é adicionar pequenos e fracos detalhes como este, apenas fora da coroa da árvore. Apenas pequenas marcas curvas. Isso parecerá ser parte da coroa da árvore que está mais atrás. Um último conselho quando se trata de ilustrar árvores. Isso é tentar manter a ilustração o mais clara possível. Basta usar linhas e marcas suficientes para criar as formas e camadas de folhas que você precisa, porque eu muitas vezes exagero minhas ilustrações. Menos é mais aqui. Para o próximo exercício, vamos praticar desenho de edifícios de diferentes tipos. 9. Exercício 4 — edifícios: Para este exercício, vamos praticar como desenhar edifícios ou construções. Para isso, eu escolhi três imagens para você olhar e tentar imitar. A primeira é esta ponte, e então temos duas imagens de ruínas porque elas eram usadas com muita frequência em um padrão Toile de Jouy inspirado em rococó. Eu já fiz os esboços a lápis de todos os três, então vamos dar uma olhada neles. Para esta ponte, eu criei alguma textura apenas adicionando algumas linhas para representar as pedras e rochas. Para esta primeira ruína, a propósito, do mesmo padrão que a ponte, eu fiz algumas linhas ásperas para criar o cofre, e os pilares, e também linhas para as sombras. Mas eu excluí alguns detalhes do desenho original para simplificá-lo um pouco. Para a terceira ilustração, eu usei os pilares e os restos do templo à esquerda, e então apenas fiz o pano de fundo inspirado em pedaços e peças do original. Vou começar a preencher esses contornos com o meu forro fino imediatamente. Estou começando com um par de formas definidoras da ponte e agora adicionando as pedras para enquadrar o arco, que será um elemento importante para criar esse olhar característico. Em seguida, adiciono mais alguns detalhes criando a impressão de que é uma ponte antiga e rústica. Finalmente, estou adicionando algumas linhas para a sombra debaixo da ponte. Agora, para a primeira ruína que talvez possa ser uma ruína de um antigo mosteiro ou de uma igreja ou algo assim. Estou preenchendo os contornos primeiro usando meu esboço a lápis como guia. Então, fazendo algumas marcas representativas para a pedra de azulejo aqui, e a textura áspera das pedras na borda do arco e um pouco mais de sombra. Então, farei essas longas filas para imitar a forma como o artista criou a sombra dentro da cúpula. Depois, adicionarei alguns detalhes finais no chão e algumas linhas de sombreamento e continuarei passo a passo, adicionarei mais detalhes para criar textura e sombra. Para a última peça, o antigo templo ou algo assim, vou começar com o topo dos pilares. Para os próprios pilares, poderia realmente ser ótimo usar uma régua para criar linhas realmente retas. Suponho que os designers do século 18 fizeram isso. Há muitos detalhes no original e vai ser quase impossível copiar isso 100 por cento. Então, basta escolher os elementos mais importantes, e formas, e linhas e usá-los. Agora, eu vou melhorar as sombras dos pilares, e eu acho que vou usar essa régua agora para criar uma grade realmente perfeita para a sombra do lado. Só estou tentando copiar como os artistas fizeram. Agora você tem algumas sugestões sobre como desenhar construções de pedra usando linhas e eclosão para criar aquele olhar de gravura de cobre que queremos. No próximo exercício, vamos praticar algo bastante difícil na minha opinião, mas isso também é muito divertido. Te vejo lá. 10. Exercício 5 — pessoas: As pessoas podem ser realmente difíceis de desenhar às vezes para obter as proporções e características certas. Para o nosso desafio de 12 dias reside em como retratar os personagens com montes esparsos de linhas e pontos, e também como obter as dobras e rugas nas roupas para parecer realista. Aqui está uma pequena senhora de flores ou algo que eu fiz usando este motivo como uma inspiração. Esta também será uma das imagens para este exercício. A segunda imagem que usaremos não será de uma ilustração ou desenho, mas de uma pintura rococó. Vamos tentar capturar a essência desses dois pássaros do amor, assim como um designer do século XVIII. Mas tal como acontece com o exercício de ruínas, não será possível imitar ou copiar cada pequeno detalhe da pintura ou da ilustração. Só temos que encontrar as características mais importantes, as linhas e formas mais características para começar a construir o desenho. Quando você encontrar o direito de guiar linhas com seu lápis, comece com a caneta ou forro fino e preencha cuidadosamente os recursos. Aqui está o rosto. É importante capturar a expressão certa, e um conselho é usar apenas pequenos pontos e linhas para isso, e obter os contornos dos membros, a posição do corpo certa, e então você está bem no seu caminho. Aqui está uma pequena cesta de flores, ingrediente rococó muito importante. Esta é também uma ótima maneira de poder adicionar mais detalhes a um desenho sem arruinar uma expressão facial. As roupas são complicadas. Veja se você pode encontrar uma maneira limpa de obter as sombras das rugas na saia para parecer real. Eu acho que vou parar aqui e ir com um menos é mais tipo de casal amoroso. Agora vamos para a menina das flores, começando pelo rosto dela, só para tirar essa do caminho. Então o chapéu é mais fácil e tem algumas flores. A chave secreta para fazer algo parecer rococó é adicionar flores, outro truque para você. Aqui estão alguns contornos ásperos de alguns personagens. Agora vou trabalhar um pouco mais neles, entrar e adicionar mais detalhes para tons e luz e criar esse corpo e forma para eles. Um grande truque é adicionar algumas pequenas áreas onde a sombra é completamente preta. Isso fará com que as ilustrações ganhem mais vida. Adicione agora um pouco mais de textura para a pequena senhora também. Um dos meus maiores desafios é acertar as roupas, então escolhi outro motivo para que possamos praticar isso um pouco mais. Veja também como isso pode ser feito de forma muito eficaz. Aqui está uma ilustração que fiz tentando imitar esta pintura e ilustração. Aqui podemos ver como o artista traduziu suas rugas na saia e as mangas da pintura para a ilustração. Veja como as rugas são feitas com formas pretas irregulares, e então ele sombreou o resto com linhas finas estreitas, deixando algumas áreas intocadas onde a luz atinge. Isso é bastante eficaz e impressionante, eu acho. Para as mangas, o mesmo princípio vai como com a saia, mas aqui o tecido é mais brilhante, então as rugas não são feitas completamente pretas, mas sombreadas usando linhas. Quando se trata de desenhar pessoas apenas continue praticando e tentando e, eventualmente, você encontrará as técnicas e formas de capturar esses detalhes importantes. Agora mergulhamos profundamente no trabalho tradicional inspirado em Rococo. Isso será útil quando você começar a criar seu próprio trabalho. Mas antes de irmos para lá, quero inspirá-lo ainda mais e dar-lhe algumas idéias sobre maneiras de criar obras de arte. É disso que se trata a próxima secção. 11. Toile contemporâneo: Tão linda e bonita quanto as ferramentas tradicionais são, um fator importante é que eles retrataram motivos e histórias que eram a la mode então. O uso das tendências atuais da época nos padrões, foram uma das razões pelas quais se tornou tão popular. Hoje romance e nostalgia é apenas um gênero, um gosto que atrai algumas pessoas, mas não todas, longe disso. Por que não fazer como fizeram os fabricantes e designers de tecidos do século XVIII, para abraçar as técnicas e possibilidades e tendências atuais e usá-las de uma maneira nova? O que quero dizer é que você pode usar o estilo do padrão de ferramenta para descrever tendências, acontecimentos e eventos e outras coisas que acontecem na sociedade de hoje. Com a impressão digital, tudo é possível. Também podemos experimentar cores e combinações de cores que estão na moda hoje. Quando se trata de encontrar temas e motivos para o seu padrão de ferramentas, há apenas uma enorme piscina de inspiração hoje, com Pinterest, museus, revistas e você pode encontrar coisas em todos os lugares hoje em dia. Em vez de criar uma ferramenta de estilo do século XVIII, você pode fazer uma moderna escolhendo qualquer tema que você achar interessante ou importante ou representativo de hoje, desde que seja decorativo e preencha esse propósito para o produto. Em seguida, é hora de começar a planejar nossos próprios padrões de ferramentas. Encontramo-nos para isso no próximo segmento. 12. Planejando seu padrão Toile: Bem-vindos de volta, e agora é hora de planejar os padrões da parede. Este é o processo que eu usei. Primeiro de tudo, em que tipo de boneca você cria um Rococó tradicional inspirar um ou contemporâneo? Quando você tiver decidido isso, faça alguns brainstorming para obter um monte de idéias de diferentes temas ou histórias ou fenômenos que você deseja descrever. Pode ser complexo, usando toda uma história ou evento, ou mais simples apenas retratando fenômenos ou objetos da natureza. Anote todas as ideias que me vêm à mente. Então, quando você tem pelo menos 15-20 idéias, circule os cinco primeiros que você acha mais inspirador e, ao mesmo tempo que você faz isso, veja se você pode imaginar em sua mente, que tipos de motivos que poderiam ser uma parte do tema e ajudar a dizer a história. Aqui estão algumas ideias para você ir e mostrar-lhe como eu penso. Um tema pode ser a vida no jardim, e os itens usados quando se trabalha no jardim podem fazer parte dos motivos. Isso poderia ser feito tanto estilo rococó ou contemporâneo. Outro tema poderia ser escolhido de um programa de TV, como o Game of Thrones. Isso será ótimo, eu acho, retratando as diferentes famílias e suas armas familiares e outros atributos como edifícios, castelos e pontos de referência. Outro tema poderia ser um lugar onde você viajou. Outro tema poderia estar em torno de uma história ou uma fábula. Por exemplo, você poderia descrever toda a história de João e Maria, ou Branca de Neve, ou poderia ser Frost falando de tendências contemporâneas. Mas então você teria que ver com seu próprio estilo e não usar os personagens da Disney. Outro tema muito contemporâneo poderia ser o deslocamento e, em seguida, os motivos seriam elementos como estradas, pontes, carros e trens, poderia ser bastante decorativo, eu acho. Antes de decidir sobre o tema, considere também que tipo de produto você deseja que este padrão seja adequado para. Vai ser impresso em tecido e usado para roupas ou decoração de casa, como estofos ou roupas de cama, papel de parede, têxteis para casa, etc Porque o tema tem que ser decorativo e proposital para o produto em mente. Então, quando você tiver dado um pensamento e decidiu que superfície e tipo de produto, você decide por um tema que você vai usar em seu padrão. Meu tema vai ser sobre um dos meus lugares favoritos que eu estive. Um par de anos atrás, eu e meu marido fomos para a Escócia por uma semana dirigindo pelo país e preciso dizer que vimos algumas belas paisagens, um monte de ruínas e edifícios antigos. Então o meu tema vai ser a Escócia e a impressão que isso causou em mim. Vou usar motivos que mostram parte dessa jornada e coisas que estão representando a paisagem e o país para mim. Estou imaginando que esse padrão seria para papel de parede e também têxteis domésticos como colcha, pílula , guardanapos, estofos. Veremos como funcionará para esses produtos. Em seguida, é hora de listar alguns motivos dentro deste tema, ou imaginar as diferentes cenas que você deseja criar. Novamente, anote um monte de objetos e acontecimentos ou lugares que poderiam fazer parte, como eu disse, das cenas no padrão. Como fiz para esta toalha que fiz há algum tempo, eu queria criar um padrão que circulasse em torno do tema da magia do inverno, que era o tema de uma coleção de padrões em que eu estava trabalhando. Era tudo sobre coisas que eu fazia ou vi durante a minha infância que tornavam o inverno tão mágico como neve fresca brilhando em galhos, árvores e casas, avistamentos de animais majestosos, patinação no gelo. Então pensei em algumas cenas que transmitiriam essas impressões e sentimentos de magia. Listei mais de 20 sugestões e as reduzi para cerca de cinco. Então faça isso também, logo abaixo uma lista de motivos ou cenas compostas que ajudarão e apoiarão a transmissão do seu tema e reduzi-los para 4-6 motivos, e também descreva as cenas e o que eles incluirão e retratam em um par de frases. Tente imaginar como você quer que ele se pareça. Aqui está a minha lista de cenas. A primeira, a vista nebulosa da praia de Loch Lomond, árvores penduradas sobre a água com raízes e pequenas rochas aos seus pés e você só pode sentir a terra do outro lado. Alguns pássaros podem estar voando baixo sobre a superfície da água. O segundo, o Munros rolando e os glens de Glen Coe, um pedaço de paisagem calma, nuvens no céu. A terceira cena, uma velha ruína perto de um lago. A quarta cena, uma velha ponte de pedra acima um típico Scottish Creek fluindo sobre as rochas com uma cerca ao lado da ponte e algumas árvores e arbustos e talvez um menino ou um homem tentando pegar um peixe. A quinta cena eu tenho listado edifícios antigos e mais próximos em Edimburgo, casas de arenito seria recantos e recantos, pessoas de pedra de paralelepípedos em roupas do século 18. Para enchimentos, vou criar alguns motivos florais e outras plantas incluídas cardos, urze, folhas de carvalho, bolotas e ramos. Agora, na coleta de materiais de origem. Como o século XVIII, 12 designers também vamos recorrer às artes. Se você decidiu fazer uma toalha tradicional estilo rococó veja o que diferentes pinturas desta área que você pode encontrar que contém elementos do tema e motivos que você escolheu. Comece com o Google e o Pinterest e veja o que você pode encontrar. Você também pode visitar uma biblioteca ou uma livraria e ver o que eles têm sobre esses assuntos. Visite museus e, se for permitido, tire fotos de pinturas e detalhes que inspirem e que você possa usar em seus motivos. Se o seu tema é a natureza circundante, vá para fora e tire fotos de árvores, nuvens e arbustos ou visite uma loja de flores e pergunte se você pode tirar fotos de rosas, cravos e outras flores que você precisa. Se você mora perto de qualquer pitoresco, marco ou em uma bela paisagem, tire fotos e use isso como seu recurso. O mesmo vale para o padrão contemporâneo. Encontre seus materiais de origem em todos os tipos de lugares diferentes. Vamos em frente e recolher alguns materiais e imagens e encontrar-nos uma vez que isso seja feito. Agora que temos um monte de imagens para nos inspirar e ajudamos a criar nossos motivos, vamos criar um quadro de inspiração. Para fazer isso, abra o Adobe Illustrator e um novo documento. Prefiro trabalhar com uma grande obra de arte para isso, pois vamos precisar de muito espaço para mapear nossos diferentes motivos. Então eu estou escolhendo uma placa de arte tamanho A_3. Em seguida, puxe todas as imagens que você coletou de diferentes fontes ou se criou no documento. Inclua também as descrições da cena, basta colocá-lo para o lado assim, ou algo assim, e então veja se você pode agrupar suas imagens em diferentes cenas, porque isso vai tornar mais fácil para você quando você começar a compor suas diferentes cenas. A última parte do planejamento é criar uma paleta de cores. Você pode fazer isso de muitas maneiras diferentes. Basta puxar as cores que você gosta do Guia de cores, por exemplo, ou se você tem alguma cor favorita que deseja usar. Para este, Eu vou usar placa de inspiração e as imagens que eu reuni e ver se eu posso encontrar algumas cores agradáveis lá. Então, faça um retângulo com a ferramenta Retângulo e selecione-o e puxe-o para o lado e pressione a tecla Option para copiá-lo uma vez. Em seguida, pressione o Comando D para copiá-lo algumas vezes mais, como 10 é quase suficiente. Então vamos começar a puxar cores usando a ferramenta conta-gotas. Basta olhar em volta e ver o que você pode encontrar como esta cor roxa ou magenta que eu gosto. Eu vou escolher este e eu preciso de algum outro azul claro ou cinza escuro e eu também preciso de marrom e um amarelo, é divertido ter dois. Eu quero um pouco de verde, ambos escuros e um que é um pouco mais brilhante e um pouco de Borgonha ou vermelho escuro. Se você sentir que algumas das cores estão muito saturadas, você pode ir em frente e apenas brincar com eles um pouco e ver se você pode encontrar uma tonalidade que é um pouco mais silenciosa. Para ver o que você pode encontrar, então brinque com ele. Ok, bom. Então agora eu acho que eu tenho um bom conjunto de cores que eu posso usar para o meu padrão realmente F mais tarde. Mas também preciso de pelo menos uma ou de preferência duas cores neutras e esbranquiçadas para o fundo. Então você tem um acoplado para escolher entre. Veja se você pode encontrar um par de cores esbranquiçadas também. Agora é hora de voltar a ser prático e começar a criar nossos motivos e cenas. Então, vemo-nos no próximo segmento para isso. 13. Criando os elementos do padrão: Agora escolha uma das cenas que você listou, e veja as fotos em seu quadro de inspiração e a descrição desta cena, a olho natural para desenvolver isso um pouco mais criando uma ilustração mental de todos os motivos e a cena em sua cabeça, e Imagine o que seria parecido, onde você vai colocar o que, e todas as coisas que a cena será incluindo e a composição de toda a cena. Tente ver todos os detalhes que você quer ter lá dentro. Então é hora de começar a esboçar e, para isso, prefiro um papel de esboço de tamanho maior ou apenas papel de impressão comum. Mas como vamos digitalizar nossos motivos ou cenas mais tarde, certifique-se de que você tem um scanner que se encaixe no papel que você está desenhando. Caso contrário, você vai ter que digitalizá-los pedaço por pedaço e depois colocá-los juntos, e isso é definitivamente factível, mas é um pouco mais de uma confusão. Se você tiver um scanner menor, basta usar um papel menor também. Você pode desenhar as partes das cenas como os diferentes motivos dentro dela separadamente se você quiser e depois colocá-las juntas, ou você pode desenhar a cena inteira em uma ilustração e é isso que eu vou fazer. Descobri que esboçar dentro de uma área em forma de diamante no papel tornará muito mais fácil montar as cenas mais tarde. Porque se você preencher o papel inteiro, a cena será em forma de retângulos e não vai criar um bom fluxo para todo o padrão. Tente fazer as diferentes cenas em diferentes formas, embora, ficar dentro deste diamante em forma mais ou menos, mas você pode variar isso de algumas maneiras, tornando-o mais plano ou estreito, basta tentar variar as diferentes formas do cenas. Seremos capazes de editar, adicionar e remover coisas de cada ilustração de cada cena mais tarde. Mas por agora começar com este diamante em forma e ver como você pode preencher isso. Tente evitar ir até as bordas e fazer esta cena em forma de retângulo. Basta começar a esboçar seus diferentes motivos e os componentes que você quer incluir, como eu quero uma árvore aqui e nós temos aquele pequeno riacho vindo aqui, e eu vou continuar e marcar os diferentes motivos e esboçar minha cena. Vá em frente e faça o mesmo, escolha seu motivo e comece a esboçar sua cena. Aproximadamente marque os diferentes motivos e componentes que você deseja incluir e, em seguida, vá mais e mais longe nos detalhes até sentir que você tem um bom esboço que ajudará como diretrizes quando começarmos a trabalhar com a tinta. Meu esboço está chegando e eu fiz algumas árvores, e riacho, cruzando ponte de pedra, e um carinha aqui pescando, e alguns outros detalhes como uma cerca e depois a linha das árvores. Basta continuar com sua cena, adicionar mais e mais detalhes e marcar onde você quer que ela fique mais escura e sombra também. Isso irá ajudá-lo e guiá-lo quando você começar a criar esse sombreamento, volume e textura, com sua multa mais tarde. Só vou aos detalhes finais, estou tentando criar algum tipo de pano de fundo aqui. Então é hora de fineliner. Eu pulei à frente para a ilustração final para esta cena e, como você vê, eu preenchi as linhas e formas com um forro fino, e, em seguida, adicionei volume, sombreamento e textura usando ambos eclosão e cruzamento, e apenas fazendo pequenas marcas e linhas para criar a impressão de grama, água e pedra. Quando você fizer isso, lembre-se de não exagerar, Imagine que esta ilustração será entregue a uma actura de chapa de cobre, e seu trabalho precisa ser capaz de traduzir para o metal também. Agora que você terminou sua primeira cena, você pode simplesmente ir em frente e fazer a mesma coisa com o resto de suas cenas planejadas. Volte para o seu quadro de inspiração e veja as imagens e veja quais elementos você deseja usar e do que você pode desenhar. Quando você terminar com todas as suas cenas, também vá em frente e desenhe seus enchimentos e preencha-os com fineliners também. Agora eu tenho todos os meus motivos e enchimentos prontos e eu tenho que admitir que minhas cenas saíram um pouco complexas, talvez um pouco mais do que eu tenho na visão. Eu tenho esta, a velha ponte e o pequeno riacho, e eu tenho uma bela paisagem de Glencoe, e este é na verdade o meu marido, usei uma imagem dele olhando para o Glencoe, e então eu vestiu-o com um kilt do que um gorro. Então eu tenho um velho arruinado por um lago, e isso é [inaudível] com um fundo enevoado das montanhas e algumas árvores penduradas, e as raízes, e alguns pássaros, todas as coisas que eu tinha planejado, e isso é [inaudível] com um fundo enevoado das montanhas e algumas árvores penduradas, e as raízes, e alguns pássaros, todas as coisas que eu tinha planejado, realmente incluído nesta cena. Aqui está a cena da cidade que eu também tinha planejado e em algum lugar em Edimburgo, e este pode realmente não se encaixar com um padrão porque ele tem um cenário completamente diferente e impressão como os outros que são paisagem e natureza, mas vamos vê-la. Eu vou tentar e ver se será um bom elogio talvez para as outras cenas, e então eu precisava de alguns motivos ou cenas menores, bem como, então eu me inspirou em uma das imagens que eu tirei da minha viagem na Escócia. Aqui também está um com suas ovelhas e é pequeno cordeiro. Isso também é mais um filtro ou uma pequena cena que eu poderia ser grande para espremer entre os outros porque os outros são bastante grandes. Eu também fiz alguns enchimentos, então aqui estão alguns ramos com folhas de carvalho e bolotas e, claro, a Escócia precisa de seus frizzles, então este também é um enchimento e vamos ver se eu posso usá-los todos ou ele vai ter que ser apenas alguns dos eles. Agora é hora de digitalizar todas essas ilustrações. 14. Digitalizando seus elementos: Bem-vindo de volta, e agora é hora de digitalizar nossas cenas, nossos motivos. Vá em frente e abra o scanner. As minhas interfaces em sueco, por isso, suportam comigo. Claro que você tem que colocar uma de suas ilustrações na mesa e sua ilustração aparece. Para as configurações, podemos manter preto e branco, isso é bom para isso porque não temos nenhuma cor para digitalizar. A resolução que eu iria definir para pelo menos 300 DPI. Eu acho que isso é o suficiente. As ilustrações têm um monte de detalhes, então este documento quando importá-los para o Illustrator, vai ser enorme e salvá-lo em qualquer pasta que você deseja. Este, vou chamar Loch Lomond e então qual deles é? JPEG está bem e você não precisa fazer nenhuma configuração manual. Basta ir em frente e marcar a área que você quer digitalizar, puxando seu marcador assim e pressione scan. Isso é realmente tudo que você tem que fazer quando você escaneia cada motivo. Vá em frente e faça isso, escaneie todos os seus motivos e eu farei o mesmo e nos encontraremos em alguns minutos. Bem-vindo de volta depois de toda essa digitalização e agora é hora vetorizar nossas ilustrações, nossas cenas. Vamos começar, abrir o Illustrator e criar um novo documento. Você pode escolher qualquer tamanho para o seu quadro de arte, mas eu acho que um tamanho maior é provavelmente bastante adequado. Para este primeiro documento que vamos usar vamos fazer preparativos para o nosso motivo. Não vai ser o documento onde construímos nosso padrão real que você nem precise nomeá-lo ou algo assim. Vou configurá-lo para pixels de qualquer maneira. Uma placa de arco é fina e layout horizontal é e cor CMYK está bem. Ótima. Aqui está o nosso documento. A próxima etapa é importar suas digitalizações para o Illustrator. Abra sua pasta onde você salvou todas as digitalizações, selecione-as todas e, em seguida, basta puxá-las para o quadro de arte ou para o documento do Illustrator. Eles são muito grandes e eu vou girá-los pelo menos para colocá-los horizontais sob o alinhamento certo. Eu só vou movê-los um pouco. Desmarque e agora vamos começar a vetorizar cada motivo. Vou puxar o primeiro dentro meu quadro de arte e agora vamos usar a ferramenta de rastreamento ao vivo. É este, se você ainda não sabe. Vamos clicar e essa caixa aparece. Podemos apenas usar as predefinições, como predefinição padrão e precisamos ter preto e branco. Nós não precisamos de cor e, em seguida, para este valor aqui, vamos apenas manter 128 e vamos ver o que isso vai nos dar. Basta clicar em rastreamento e vamos ver o que acontece. Você pode receber uma caixa de mensagem que dirá que este rastreamento vai levar um longo tempo e blá, blá, blá, mas basta clicar em “Ok”. Isso é muito bom e, como você vê, quando você vetoriza suas ilustrações, as linhas ficam muito mais densas, então todas as linhas finas estão ficando um pouco mais grossas. Eu vou jogar em torno de um pouco o que este valor aqui e ver se eu posso criar algo que não é muito denso, mas ainda mantém todos os detalhes. Veja aqui, eu quero ter aquele grid-like. Então eu acho que este é realmente muito bem, mas vamos ver o que acontece se eu levar até um 150. Meus detalhes ficaram um pouco mais claros, mas também ficou mais escuro em alguns lugares. Vamos ver se consigo encontrar um caminho do meio, como um 136. Acho que é melhor. Vou usar um 136 para esta ilustração em particular. Vamos fazer a mesma coisa com todas as nossas ilustrações e algumas delas podem precisar de outro valor. Você só tem que brincar e ver qual é o valor mais ideal para cada ilustração. Vou ficar com este. Depois de estar satisfeito com o rastreamento, vá para o objeto e expanda. Fad, eles estão em sueco, e clique em “Ok”. Agora você tem sua ilustração, é vetorizada. Mas o que temos é que temos ambas as cores preto e branco neste e eu quero remover todos os brancos porque em um Talal você quer o fundo para brilhar através. Clique duas vezes na ilustração porque a ilustração agora está agrupada. Depois de expandido, ele se torna agrupado. Eu tenho que clicar nele duas vezes e agora eu estou no modo de isolamento, duas camadas acima. Agora eu posso fazer o que eu quiser com cada pequena linha desta. Vou selecionar algum lugar aqui no branco e depois ir para Mark, Same e Arquivar. Agora eu selecionei cada espaço nesta ilustração que é branco e agora eu posso simplesmente ir em frente e excluí-lo lá. Para sair do modo de isolamento, basta clicar duas vezes em algum lugar fora da ilustração. Agora ele ainda está agrupado, então todos os pequenos pedaços estão juntos. O que você pode fazer, porque todas essas ilustrações são tão complexas e tão detalhadas, elas se tornam realmente pesadas. Uma coisa para reduzir o peso de cada ilustração é reduzir o número de pontos de ancoragem nesta. Você quer manter os detalhes o máximo que puder para que não seja possível reduzir o tamanho da ilustração sem danificar o motivo, mas podemos tentar ver o que acontece. Mas para este, comece por ocultar suas bordas para que você não veja as bordas e marcas azuis quando a ilustração for selecionada. Para mim na minha interface sueca e teclado, eu tenho que pressionar “Opção Command H” e eu acho que para um Inglês-um pode ser apenas “Command H”, mas você tem que verificar isso. Minha ilustração ainda está selecionada, mas você não pode ver as marcas, apenas o quadrado do contorno. Agora vá para “Object” novamente e vá para algo chamado Caminho e Simplifique e essa caixa aparece. Você deseja marcar nesta caixa para visualização para que você possa ver quais serão os resultados. Agora o valor aqui é 250 por cento, então eu reduzi em 50 por cento e então ele se torna realmente distorcido assim. Sim, parece muito legal, mas não é realmente imagem visualmente autêntica neste momento, então temos que reduzir a simplificação. Vou levar tudo até 99 por cento e ver o que acontece. Agora essa ilustração parece com o original, mas como você pode ver, eu reduzi muito o número de pontos de ancoragem e isso vai ser valioso quando começarmos a trabalhar com nossas ilustrações e colocá-las juntas em um padrão porque o documento não será tão lento. Provavelmente será um pouco lento de qualquer maneira, dependendo de que tipo de máquina de energia de um computador você como. Mas vamos ver se eu posso reduzi-lo ainda mais descendo para 98% e ver como ele se parece. A minha demonstração ainda vai parecer bem? Acho que sim, mas vejo que a rede aqui diminuiu. Vou voltar para 99 e ver. Um pouco melhor. O que acontece se eu voltar para um 100. Sim, isso não faz muita diferença. Eu acho que eu vou apenas ir para 99% e então eu tenho pelo menos reduzido em 30.000 pontos ou algo assim. Basta clicar em “Ok” quando terminar. Bom. Agora temos uma ilustração preparada e cena para nosso padrão e eu vou apenas colocá-lo para o lado e escolher o próximo. Eu vou fazer os enchimentos perdidos então eu vou colocar isso para o lado e eu posso levar este veado. Vou ampliar um pouco e minhas bordas ainda estão escondidas. Então eu posso trazê-los de volta pressionando “Opção Command H”. Vou mostrar-vos este só para ver se posso demonstrar como serão os diferentes valores para cada ilustração. Vou rastrear este e ver o que acontece. Vou guardar um 128 para este. Eu acho que este parece bom assim, então eu vou ficar com isso. Agora eu só tenho que fazer a mesma coisa com este aqui. Clique duas vezes e agora estou no modo de isolamento porque ele foi agrupado duas vezes. Eu não sei por que ele faz isso, mas ele faz isso automaticamente quando você usa a ferramenta de rastreamento ao vivo. Estou a clicar nesta área branca. Vá para Mark, Same, Filling e, em seguida, eu posso ir em frente e pressionar “Delete layer”. Agora tenho minha ilustração limpa e vou clicar duas vezes fora da ilustração e agora estou de volta ao meu quadro de arte. Vou ver se consigo reduzir este também. Vou selecioná-lo e pressionar “Option Command H” para ocultar minhas bordas porque vai ser mais fácil para mim ver quando eu produzir. Vá para objeto, caminho, simplifique e já está predefinido para 99% da minha ilustração anterior. 99 por cento parece bom. Vamos ver se consigo descê-lo ainda mais. Vai ser melhor para o meu documento, e tudo bem também. Acho que vou aceitar essa. Então foi isso. Agora vou em frente e fazer isso com todas as minhas ilustrações. Você só tem que verificar o valor e ver o que cada ilustração ficará melhor em que valor e quando terminar, vamos fazer alguma edição para cada ilustração também. Talvez haja algumas falhas que queremos ajustar e talvez construir cada motivo um pouco também. Vá em frente e rastreie todos os seus motivos e te vejo de volta aqui em um momento. 15. Edição: Agora é hora de editar, porque você pode ter cometido alguns erros, ou talvez você tenha gostado de mim, mas eu sempre faço. Talvez você queira tirar alguns elementos, ou talvez você queira ficar na linha. Vou olhar todas as minhas ilustrações. Vou começar com este. Agora eu posso dar uma olhada e ver se há algumas coisas que eu posso polir. Pense que, talvez, todas essas pequenas marcas não são necessárias neste ponto; então eu vou clicar duas vezes para entrar naquele modo de isolamento onde todas as minhas linhas e elementos nesta ilustração são separados, então signifique muito e veja o que você pode encontrar e tirar todos os pedaços que você não quer. Ok, então isso não é algo que eu vou fazer enquanto você está assistindo. Uma coisa que eu também lhe disse para fazer é criar um motivo que está dentro desta caixa em forma de diamante; então eu consegui fazer isso muito bem para este mas ainda é um pouco coletado. Você pode querer ter mais alguns elementos desenhados dentro da cena, dentro do motivo. Podemos fazer isso trapaceando um pouco. Vamos ver. Posso te mostrar o que quero dizer. Digamos que eu queira estender este. Eu quero torná-lo mais longo; então eu vou apenas selecionar para este aqui, copiar e colar, e ele acabou aqui. Vamos ver se consigo agarrá-lo. Agora, eu posso adicioná-lo a esta parte aqui e então eu posso refleti-lo. Eu também posso escalá-lo. Agora, eu posso fazer o que eu quiser com ele. Se eu agrupá-lo também, eu posso clicar duas vezes sobre ele e entrar em modo de isolamento. Agora, posso começar a remover as linhas que não quero incluir nesta peça extra. Recolha as coisas que colidem com o motivo por baixo ou algo assim. Eu acho que eu vou fazer isso, então eu estendi as montanhas lá atrás. Clique duas vezes para voltar. Agora, é uma parte do seu motivo e já está agrupado com ele. Isso é algo que você pode fazer com muitos elementos. Como essas pedras aqui, eu posso copiar isso e apenas colá-lo para onde eu quiser e apenas melhorar o motivo de qualquer maneira que eu quiser. Talvez, essas árvores possam ser algo que eu possa reutilizar; então o que eu vou fazer é, eu vou criar uma cópia puxando-a para o lado e pressione Option, colocá-lo em modo de isolamento; e agora eu posso simplesmente remover tudo além da árvore que eu quero. Vou escolher a ferramenta Borracha. Eu só vou em frente e apagar as coisas que eu não quero; mas é assim que você pode adicionar aos seus motivos, às suas cenas e construí-los mesmo depois de tê-los desenhado e pintado. A composição e a colocação dos motivos ao lado do outro também é algo que vamos trabalhar quando começarmos a montar nossos motivos em um padrão; mas antes de irmos lá, dê uma olhada em todos os seus motivos e poli-los usando a ferramenta Borracha, tirando coisas que você não gosta, ou se algo está faltando. Por exemplo, eu tenho nesta tag aqui, Eu acho que eu preciso fazer algo aqui. Preciso conectar o pescoço assim. Eu só usei a ferramenta de pincel blob e fiz uma linha adicional. Acho que isso vai fazer com que pareça melhor. Também apenas polir e ver se há alguns pedaços e peças que você pode simplesmente remover. Vá em frente e faça o que acha que é melhor para o seu motivo. Quando você tiver feito seus motivos, pule para o próximo segmento e começaremos a montar em um padrão. 16. Criando a repetição — parte um: É hora de finalmente montar nossas cenas no padrão Toile repetir e aqui estão meus motivos acabados que eu limpei e polido um pouco. Eu fiz alguns ajustes para estendê-los, a fim de criar algumas formas diferentes de minhas cenas Toile porque isso vai tornar mais fácil criar um fluxo melhor no padrão. Eu também trouxe algumas nuvens que eu fiz anteriormente porque eu acho que eles vão ser um grande motivo de preenchimento complementar para o padrão e eu não tenho certeza de que eu vou ter algum uso para estes aqui. Eles são bonitos e tudo, mas eu acho que eles são apenas tão diferente olhar do que o resto dos meus motivos e pode apenas olhar estranho juntos. Está bem. Vamos começar e vamos começar com a criação um novo documento em que vamos criar a repetição padrão. Eu vou escolher um quadro de arte grande, então eu vou escolher A-3 e nós temos que usar pixels e um layout horizontal é bom. C-M-Y-K. Vou nomear o meu documento imediatamente - Scotland Toile - mas isso com certeza vai mudar mais tarde. Está bem. Clique em 'Criar'. Aqui está o nosso novo documento. Agora, volte para o seu documento de trabalho onde você terá todos os seus motivos e selecione-os todos e pressione 'Command Copy' para copiá-los e voltar para o seu novo documento e colá-los pressionando 'Command V. ' Agora vou reduzi-los para torná-los mais controláveis para um quarto do tamanho, aproximadamente. Agora basta movê-los para o lado e organizá-los para que você tenha uma visão geral fácil de todos os seus motivos quando você começar a criar o padrão. Como mencionei antes, um padrão Toile é mais frequentemente criado com uma repetição de meia gota, então vou mostrar-lhe algumas maneiras diferentes de expor seus motivos. Vou começar mostrando a vocês um padrão vagamente layouted onde há um pouco mais de espaço entre as diferentes cenas. Vamos começar criando os limites da caixa de repetição, por assim dizer. Vá para a 'ferramenta retangular' agora e basta clicar em qualquer lugar do seu quadro de arte. Vamos fazer uns 800 para a largura e 400 para a altura. Agora eu preciso ter um fundo mais claro, então eu vou escolher um desses cinza claro. Não se preocupe com as cores por enquanto. Isto é apenas para o layout, então nós vamos fazer alguma coloração agradável mais tarde e nós também temos que ter certeza de que este está na parte de trás. Agora vamos começar a colocar nossos motivos. Você quer que pareça aleatório e não muito simétrico em um Toile, você não reutiliza os motivos, não além da meia gota que eu mencionei. Você não usa o mesmo motivo no sentido de copiá-lo, e pode ser refleti-lo, dimensioná-lo e usá-lo novamente. Você só usa uma vez na mesma repetição. Vou querer este, assim. Eu estou apenas colocando-os e, em seguida, eu quero organizá-los um pouco mais vagamente para que eles não estão muito próximos um do outro e vamos ver como isso vai funcionar mais tarde. Está bem. Lembre-se que minha caixa era de 800 por 400, e agora vamos copiar esta para ter certeza de que ela acaba exatamente no mesmo lugar neste canto, então eu estou clicando com o botão direito do mouse e selecionando Transformar e depois mover. Agora queremos mover esse motivo horizontalmente. Nós só vamos entrar 0. Não vamos movê-lo nenhum pixel para a esquerda ou para a direita. Mas verticalmente, queremos movê-lo com o mesmo comprimento que a caixa, a caixa de fundo e que era 400 pixels, e então pressione 'Copiar'. Aqui eu tenho as montanhas, o motivo Glencoe, perfeitamente copiado até aqui, então estes são os dois primeiros cantos da minha repetição. Agora eu quero selecionar todos os motivos que estão sobrepondo essa borda da caixa de fundo, então clique com o botão direito do mouse, transforme e mova. Agora eu quero movê-lo na largura do retângulo de fundo, horizontalmente, eu quero movê-lo 800 pixels, mas verticalmente, eu não quero movê-lo em tudo porque eu quero que ele esteja perfeitamente alinhado com o lado esquerdo, então aqui eu vou inserir 0 e, em seguida, copiar. Está bem. Bom. Então agora eu tenho meus quatro cantos da caixa de repetição. Agora eu quero criar a primeira parte da meia gota e para fazer isso, eu vou selecionar pelo menos esses motivos aqui. Este, eu não preciso neste momento. Eu quero movê-lo metade do caminho para o lado e metade do caminho para baixo, que vai criar a metade gota. Portanto, clique com o botão direito do mouse, transforme e A largura agora será de 400 pixels, então metade da largura, e nós vamos fazer metade da altura, e isso agora vai ser 200 pixels e copiar. Agora nós temos a primeira parte da meia gota, mas eu também quero preencher este espaço aqui porque isso vai tornar mais fácil para mim ver como o padrão está indo junto. Agora eu vou movê-lo diretamente para cima, não para o lado em tudo, então 0 pixels e para cima, eu quero movê-lo toda a altura da caixa, e isso foi 400 pixels. Mas agora quando eu vou movê-lo para cima em vez de para baixo, eu tenho que digitar um menos antes do valor e, em seguida, pressionar 'Copiar'. Aqui eu tenho, tipo, a primeira noção do padrão e eu também posso mover estes ao redor se o fluxo não está certo. Mas primeiro vou tentar trazer alguns dos outros motivos que ainda não usei. É bom ter motivos diferentes em uma variedade de tamanhos que também irão adicionar a esse fluxo. Imagine que agora você criou um conjunto de motivos que serão repetidos ao longo do padrão na metade da gota. Estes motivos aqui é aquele aglomerado e eles vão ser repetidos uma e outra vez. Este novo motivo também tem de ser repetido aqui, por exemplo. O que eu vou fazer é mover este, metade da largura que era 400 e como eu quero movê-lo para cima, ele tem que ser menos e metade da altura, que é 200 e, em seguida, copiar e ele vai ser perfeitamente colocado. Vamos ver o que mais posso colocar lá. Gosto muito deste, por isso vou usar isto. Então eu preciso copiar essa até aqui. Se quiser mover um motivo nesta caixa de repetição, selecione todos os motivos que são iguais e mova-os ao mesmo tempo. Está bem. Agora é hora de testar o padrão. Primeiro, vou apagar os motivos que estão fora da caixa, selecionar o retângulo de fundo e copiá-lo pressionando 'Command C ', e depois colá-lo e colocá-lo atrás deste retângulo pressionando 'Command B.' Então você vai copiá-lo para trás. Agora, o retângulo traseiro está selecionado. Aqui, não há acidente vascular cerebral, e agora você só precisa ter certeza de que não tem preenchimento. Agora selecione tudo o que toca no retângulo. Vejo que este não, mas está tudo bem. Não vai ser nenhum problema. Quando tudo estiver selecionado, você puxá-lo para o painel de amostras e agora vamos criar um novo retângulo que vamos preencher com nosso padrão. Ótima. Agora, se você detectar áreas que você sente que são muito atraentes e talvez perturbando o fluxo do padrão, você volta para o seu quadro de arte e movê-los um pouco, ou você pode escalar alguns dos motivos, torná-los maiores ou menor, ou você pode refleti-lo. Mas se você fizer uma mudança em um dos motivos, você tem que fazer exatamente o mesmo com os outros. Eu acho que a maneira mais fácil de fazer isso e ter certeza que tudo é perfeitamente copiado é apenas começar com um dos motivos e, em seguida apagar o resto deles e copiá-los novamente no lugar. Este foi um exemplo de um padrão Toile vagamente layouted. 17. Criando a repetição — parte dois: Agora eu limpei meu quadro de arte novamente e arrumei meus motivos para o lado, pronto para uma nova versão de um layout e desta vez, vou mostrar-lhe um layout mais apertado para o nosso padrão. Para isso, acho que vou criar um fundo de caixa de repetição menor. Vou selecionar a ferramenta de retângulo novamente. Da última vez, eu tinha 800 para largura e eu acho que eu vou para 500 para largura e para altura, 300. Coloque-o no caminho de volta, e agora vou começar a organizar meus motivos novamente, mas desta vez vai estar em um layout muito mais bem ajustado. Agora veja se você pode encaixar os motivos juntos mais como um quebra-cabeça. Acho que preciso ampliar minha caixa também, vai ser um pouco pequena demais. Vou selecionar a caixa e aqui em cima posso ver a largura e a altura. Vamos trazê-lo para 310 em vez disso, isso vai me dar um pouco mais de espaço para colocar meus motivos. Tudo bem. O que mais? Vou usar este aqui, acho que é um ótimo ajuste juntos. Vou reduzi-lo um pouco, porque é bom quando os motivos, quando as cenas têm diferentes, formas e tamanho. Então, algo assim. Agora, eu quero copiar este para o canto inferior esquerdo, da mesma maneira que eu fiz antes. Então agora eu posso ver que eles estão se sobrepondo um pouco aqui. Então, algo assim. Agora, para ter uma ideia do espaço que me resta para me mover quando eu trazer mais motivos, vou copiar este para a borda direita também. Agora, eu tenho meus quatro cantos repetitivos e vamos criar a primeira parte da meia gota. Agora eu posso ver que esses dois estão se sobrepondo um pouco demais, eu acho. Posso movê-los ou redimensioná-los, ou ambos. Acho que vou começar com este e avançar mais para este motivo. Eu vou entrar e apagar algumas dessas linhas que estão se sobrepondo mais tarde. Agora, eu preciso mover este também, mas eu vou apagar e copiar este no lugar. Eu mudei para a esquerda e para cima. Agora eu quero trazer o meu grupo de motivos aqui e eu vou apagar estes aqui também eu não preciso deles. Agora tenho de preencher esses buracos e acho que vou usar a minha ruína junto ao lago. Agora eu só observei que eu preciso copiar este aqui para baixo. Você realmente tem que manter as coisas em ordem e muito metodicamente colocar cada motivo em todos os lugares onde ele deve ser copiado. Perdi mais alguma coisa? Não, acho que não. Agora, eu tenho este buraco aqui e para isso, eu acho que será ótimo usar esta parede de pedra se eu apenas reduzi-lo um pouco. Isso também vai me dar não apenas formas diferentes de meus motivos que eu também posso fundir juntos, mas também tamanhos diferentes e que é a chave para criar uma boa harmonia e fluir para o padrão. Agora vamos copiar estes dois. O que eu também faria para este padrão é preencher os buracos restantes usando enchimentos e para isso, eu acho que as nuvens vão ser perfeitas. Por exemplo, este aqui eu quero preencher um pouco, e talvez este aqui. Agora você pode ver que está se sobrepondo aqui. A maneira mais fácil de ajustar isso é clicar duas vezes na nuvem. Então agora você tem um modo de oscilação e todos os bits e pedaços desta nuvem agora estão separados. Agora eu posso pegar as peças que estão se sobrepondo e ou simplesmente apagá-las ou movê-las. Aqui eu vou usar a navalha e, em seguida, sair do modo de isolamento clicando duas vezes na área branca. Isso vai ser bom, eu acho. Eu agora manipulei alguns dos motivos. Como eles são representados em vários lugares, agora eu tenho que apagar os motivos que não são ajustados. Vamos ver. Ajustei este e este e também este. Então, esses, eu tenho que me mudar para todos os outros lugares. Agora vou selecionar todos estes e copiá-los no lugar. Agora que está corrigido novamente e eu ainda tenho alguns ajustes para fazer como eu acho que eu preciso mover meus motivos em torno de um pouco talvez e adicionar mais alguns enchimentos. Você pode passar algum tempo com seu layout, ajustá-lo aqui e ali para ter certeza de que você sente que você tem uma grande harmonia geral em seu padrão. Eu vou em frente e fazer isso, e então eu vou te mostrar outro tipo de layout. Aqui está o meu terceiro layout e este é mais um padrão geométrico na forma como ele é colocado em uma espécie de grade. Primeiro, eu criei algumas guirlandas com meus efervescentes que eu tinha desenhado e apenas uso os dois motivos que eu tinha feito e copiado e reutilizá-los para fazer duas guirlandas como esta, e então eu os transformo neste quadrado e certificou-se de que eles se encaixariam se eu repeti-los. Eles poderiam se encaixar assim porque então é mais fácil tê-los repetidos sobre a caixa de repetição. Comecei a colocá-los em uma grade como esta e certificar-me de que todas as coisas que estavam sobrepostas deste lado e deste lado foram copiadas e refletidas da mesma forma neste lado e neste lado. Depois que eu tinha a grade, eu apareci em meus motivos diferentes em um padrão específico e ordem que eu queria que eu gostaria de fazer uma variação. Eu tenho como 1, 2, 3 motivos diferentes nessa direção e então eu tinha mais três motivos aqui na próxima seção, como 1, 2, 3 e então eu repeti-los uma e outra vez em uma terceira gota. Não realmente uma meia gota, mas apenas para criar alguma variação. Aqui está o resultado do padrão, que eu realmente gosto também. Este é um padrão áspero que eu fiz com este tipo de layout. Em um design padrão acabado, provavelmente vou me certificar de que a grade foi perfeita e simétrica. Mas isso é apenas para mostrar outro tipo de layout. Agora você tem três versões de layout diferentes para escolher. Em seguida, vamos dar um pouco de cor aos nossos padrões. 18. Cor: Neste segmento, vamos colorir nosso Toile. Vamos começar trazendo as cores de nossos painéis de inspiração e copiá-los, e colá-los em seu documento Toile. Agora, eu quero limpar as cores que eu não vou usar. Estas amostras de cores padrão e padrões que eu não quero. Aqui estão minhas três amostras de padrão. Agora eu quero criar uma nova paleta de cores com minhas cores selecionadas. Clique no ícone com essa pequena pasta, nomeie, e eu vou apenas nomear minha Escócia e eles aparecerão no meu painel de amostras de cores. Agora, eu posso ir em frente e apagar estes. Uma maneira de colorir seu padrão é, vamos começar com o retângulo de fundo, então selecione esse e escolha um dos brancos, e ele pode testar os dois, ver qual você gostaria mais. Acho que este parece um pouco mais vintage. Se você sentir que é muito brilhante, você pode apenas clicar duas vezes aqui e ajustá-lo um pouco, se você quiser que ele seja mais leve. Selecione um deles motivos, que é preto como todos eles são, e então vá para selecionar, mesmo e preencher, e agora eu vejo que minhas nuvens estão realmente em outra cor, então eu tenho que ir e selecioná-los separadamente. Vamos começar escolhendo uma cor para os motivos agora. Acho que vou começar com este cinza-azulado escuro, e então farei o mesmo com as minhas nuvens. Aqui, eu tenho bastante tradicionalmente colorido padrão Toile de Jouy, e eu vou criar uma nova amostra de padrão com estes. Agora, vamos usar a ferramenta Recolorir para brincar com as cores. Vou criar um novo retângulo e preenchê-lo com o meu padrão colorido. Agora, vá até a ferramenta Recolorir e esta caixa aparece, selecione o grupo de cores, e ele escolhe aleatoriamente duas cores dentro deste grupo de cores e agora, podemos brincar com ele tanto quanto quisermos, clicando neste aqui e ver o que aparece. Aqui está um com verde escuro, e isso definitivamente seria uma boa cor para papel de parede Toile, e este roxo também é muito divertido. Aqui, eu só gostaria de trocar esses dois por aí. Quando você encontrar combinações de cores que você gosta, você clica em Ok, e ele será salvo automaticamente em seu painel de amostras, embora agora ele está me perguntando se eu queria salvar as alterações no grupo de cores Escócia, mas eu não quero fazer isso então eu vou apenas clicar em Não. Agora, eu tenho uma cor magenta Toile de Jouy. A maneira de colorir seu Toile de Jouy e é um pouco mais moderno, e que é ter um fundo colorido. Agora, eu tenho meus motivos naquele azul-cinza escuro, mas agora eu quero transformá-los em preto novamente. Então eu quero escolher outra cor para o meu fundo, uma cor mais vívida. Acho que vou tentar este. Agora, vamos usar a cor esbranquiçada para criar um fundo complementar atrás de todas as linhas dos motivos, para tornar os motivos mais visíveis e pop do fundo. Uma maneira de fazermos isso é ir ao objeto e ao caminho e criar uma fronteira, mas como nossos motivos são tão complexos e detalhados, vai ser tão lento. Na verdade, é melhor fazer isso manualmente, mas será mais fácil no documento e não torná-lo tão pesado. Agrupei todos os motivos dentro de um grupo e acho que consegui todos. Agora, vou entrar no modo de isolamento com eles e, em seguida, usarei a ferramenta Pincel Blob. Agora, para cada motivo, eu tenho que fazer uma área fora de branco atrás de todas as linhas. Poderíamos fazer isso muito grosseiramente e apenas desenhar fora dos motivos como este e ter tudo preenchido com branco. Isso não vai levar tanto tempo, mas se você quiser parecer o mais bom possível, você provavelmente quer se esforçar para isso e ser um pouco mais detalhado. Certifique-se de que você tem uma cor esbranquiçada. Eu vou ampliar um pouco mais, e eu vou apenas começar e deixar você ver o que eu estou fazendo, e então apenas saltar em frente para o resultado final. Agora, eu estou apenas criando este fundo atrás de todas as linhas. Aqui está o que parece quando eu tenho pintado sob os contornos de cada motivo. O próximo passo agora é copiá-lo em todos os outros lugares e em que meia gota para fazê-lo aparecer em todos os lugares na caixa de repetição. Aqui está o que parece eventualmente. Eu ainda estou no modo de isolamento e quando eu voltar, isso é o que parece. Agora, eu tenho que trazer meus motivos pretos para a frente, e para fazer isso, eu vou usar a ferramenta Seta Branca e selecionar algo que é preto, e então ir para Selecionar e Mesmo e Preencher, e eu vou para objeto e colocá-los no topo de tudo. Este é o resultado de um Toile de três cores, onde temos os motivos ainda em [inaudível] e um fundo colorido em vez de apenas um off-white. Em seguida, o esbranquiçado é colocado em camadas logo abaixo dos contornos de cada motivo. Agora, você pode ir em frente e jogar com a cor de fundo, e ver qual deles você mais gosta. Agora, eu transformei meus motivos pretos em uma sombra cinza em vez disso. Eu também sinto que o fundo off-white é um pouco semelhante a este amarelo em brilho. Acho que vou ver se consigo tornar este um pouco mais escuro e criar um melhor contraste entre eles também. Agora, eu posso apenas ir em frente e criar uma nova amostra de cores para este aqui, e vamos ver como ele se parece. Aqui está o padrão acabado. 19. Nota final: Estamos chegando ao fim desta aula e espero que tenham gostado de aprender mais sobre os padrões de Toile de Jouy como eu fiz. Agora, eu também espero que você tenha algum conhecimento e habilidades e saiba desenhar como um designer do século 18 que você possa criar seus próprios padrões Toile de Jouy. Estou muito, muito curioso sobre o que você vai criar e o que você vai criar. Sua tarefa agora é criar um padrão Toile de Jouy você mesmo e, em seguida, publicá-lo na seção do projeto nesta classe. Isto é tudo o que tenho para partilhar desta vez. Espero que tenha gostado muito desta aula. Se você fez, por favor, me dê um polegar para cima ou um comentário. Eu realmente, realmente apreciaria isso, e também me dar um comentário na seção de discussão se você tiver alguma dúvida ou até mesmo um pedido para uma próxima aula, talvez. Se você quiser conferir mais dos meus padrões e ilustrações, você pode ir ao meu site e blog em bearbell dot se ou me siga em bearbellproductions no Instagram. Tchau, e até a próxima vez.