Estilo de colagem de papel em camadas no Adobe Illustrator — um curso Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Estilo de colagem de papel em camadas no Adobe Illustrator — um curso Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

7 aulas (36 min)
    • 1. Introdução ao efeito de colagem de papel dimensional — um curso Graphic Design for Lunch™

      1:06
    • 2. Efeito de colagem de papel dimensional — parte 1

      8:26
    • 3. Efeito de colagem de papel dimensional — parte 2

      7:08
    • 4. Efeito de colagem de papel dimensional — parte 3

      8:13
    • 5. Efeito de colagem de papel dimensional — parte 4

      4:24
    • 6. Planos de fundo para sua arte CS4 (extra)

      3:35
    • 7. Recolorindo seu papel — vídeo de bônus

      2:49
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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1.571

Estudantes

53

Projetos

Sobre este curso

O design gráfico para o almoço de almoço é uma série de cursos de vídeo curtos que você pode estudar na hora do almoço. Neste curso, você aprenderá a criar uma colagem dimensional que lembra um papel de papel de dobrado. Você vai ver como aplicar gradientes e usar os estilos gráficos e a ferramenta Transformação. Aqui está a imagem que criaremos no curso:

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Mais nesta série:

10 dicas de camadas do Adobe Illustrator em 10 minutos de design gráfico para o curso de Lunch™

10 dicas de padrões do Adobe Illustrator em 10 minutos de design gráfico para o curso de Lunch™

Ferramenta de 10 Illustrator Pen e dicas de caminhos em 10 minutos a design gráfico para o curso de Lunch™

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10 a 10 dicas de fontes de marcas o Adobe Illustrator em 10 minutos - um design gráfico para o curso de Lunch.

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0 dicas de painel do Adobe Illustrator em 20 minutos de design gráfico para o curso de de Lunch.

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O Adobe Illustrator recolor. arte em 20 minutos - o design gráfico para o curso de Lunch™

20 dicas de gradiente em 20 minutos a o design gráfico para o curso de de de almoço de

20 Illustrator Refleti e rotar dicas em 20 minutos de design gráfico para o curso de Lunch

20 dicas de corte e recorte em 20 minutos de design gráfico para o curso de Lunch

20 coisas novos de ilustradores que os usuários precisam saber — um design gráfico para o curso de almoço de almoço

Calendário de 2022 do Scratch no Adobe Illustrator - a Design gráfico para o curso de Lunch

Efeitos de a extrusão 3D com texto e formas no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de de Lunch™

Design de perspectivas 3D no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Lunch™

Padrão de formas 3D no Adobe Illustrator - um design gráfico para o curso de Lunch™

Quatro padrões de exótica no Adobe Illustrator - um design gráfico para o curso de Lunch™

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Tudo o que você precisa saber sobre pincéis no Illustrator de design gráfico para o curso de almoço

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Faça formas retras no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Lunch™

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de forma rotativa em um mundo de design gráfico para o almoço de o mundo

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Padrões de textura repetição sem emenda no Adobe Illustrator - um design gráfico para o curso de palco.

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Esboço a arte vetorial no Illustrator - ativos digitais de a venda com design gráfico para o curso de Lunch™

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Conheça seu professor

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcrições

1. Introdução ao efeito de colagem de papel dimensional — um curso Graphic Design for Lunch™: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de Design gráfico para almoço, Crie uma colagem em estilo papel em camadas no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Hoje, estamos analisando a criação de um efeito de colagem de papel em camadas no Illustrator. Começaremos desenhando nossas formas, então aplicaremos uma série de efeitos às formas para dar a impressão de serem elementos em camadas. Usaremos o painel Aparência e nossos próprios estilos gráficos. Enquanto você está trabalhando nesses vídeos, você pode ver um aviso que permite recomendar esta aula a outras pessoas, por favor, se você estiver gostando da aula, dê um polegar para cima. Essas recomendações me ajudam a colocar minhas aulas na frente de mais pessoas que, assim como você, querem saber mais sobre o Illustrator. Se você gostaria de deixar um comentário, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Agora vamos começar a criar um efeito de colagem de papel em camadas no Illustrator. 2. Efeito de colagem de papel dimensional — parte 1: Para começar no App Hyper Collage, eu vou criar um novo documento e ele vai ser 1000 pixels por 1000 pixels, apenas um grande documento quadrado, modo de cor RGB. Vou clicar em “Ok”. Agora, vou adicionar um plano de fundo aos meus documentos. Tenho algumas cores para trabalhar. Eu vou clicar na “Ferramenta Retângulo”, e eu vou clicar uma vez em “Meu Documento” e criar um retângulo que é 1000 pixels por 1000 pixels. Em outras palavras, é exatamente o mesmo tamanho da minha prancha. Vou ao Alinhar Tools. Sempre que você não vir suas ferramentas neste painel, aqui basta escolher Janela e, em seguida, o nome da ferramenta, neste caso, que seria Janela e, em seguida, alinhar. Quando você tiver o painel aberto, estou clicando para mostrar as opções. Eu quero me alinhar com a borda fora. Vou clicar para alinhar este retângulo com a placa externa. Agora, eu vou preenchê-lo com uma cor, tenho minhas cores padrão aqui. Vou clicar duas vezes em “Cor de preenchimento” Eu tenho uma cor que realmente quero usar. Eu normalmente não uso cores específicas, mas tentei isso algumas vezes e eu realmente adorei essa cor e eu quero ser capaz de usá-la em vez de ir para algo que é quase isso, mas não exatamente. A cor que estou usando é 00A79D. Qualquer coisa nessa faixa de cores parece muito bom com o papel colorido que estamos usando, então esta é a nossa cor. Eu também vou tirar o derrame deste retângulo. Aqui no painel de camadas, eu só vou abrir esta camada e eu vou bloquear o fundo para baixo. Isso significa que podemos contornar isso e não vamos movê-lo por acidente. Vou criar uma nova camada. Vou construir as minhas nuvens nesta nova camada. Vou à Ferramenta Circular ou à Ferramenta Elipse. Vou manter a tecla Shift pressionada enquanto arrasto um círculo para movê-lo, estou apenas segurando a barra de espaço enquanto a desenho, e depois continuo a dimensioná-la, deixá-la ir. Agora, eu tenho minha cor aqui, então eu vou mudar isso para branco. Eu preciso de três cópias disso, então eu vou para a ferramenta de seleção, indo para Alt, arraste uma duplicata para longe, segure a tecla Shift enquanto eu escala para baixo, e este vai para aqui. Vou arrastar novamente, mantenha pressionada a tecla Shift para reduzir um pouco. Acho que fui longe demais lá. Este vai aqui e Alt arrastar novamente para uma forma de círculo final. Se você quiser criar uma nuvem, essa é a maneira mais simples de criar uma nuvem reconhecível. Quatro círculos cada um menor do que o anterior, e apenas organizá-los com o maior, segundo maior, terceiro maior, quarto maior, e você tem uma nuvem. Vamos aplicar um efeito de papel dobrado na sombra. Vou começar com o maior porque é bom e grande. Vou preenchê-lo com um gradiente. Estou apenas clicando aqui no gradiente e meus painéis de gradiente abriram automaticamente se o seu não simplesmente ir buscá-lo. Temos um gradiente de branco a preto. É um linear, está a correr através desta forma. Eu vou dar a volta. Está a correr em algo parecido, acho que 45 graus para este. Está correndo neste ângulo. Branco deste lado, e preto deste lado. Agora, eu quero que ele seja mais leve deste lado, então o que eu vou fazer é clicar duas vezes no “Black Gradient Slider” para que eu possa mudar a cor. Se você não estiver vendo o controle deslizante preto aqui basta abrir este painel aqui e escolher Tons de cinza, é mais fácil escolher um tom de cinza quando você só tem um controle deslizante para trabalhar. Vou trazer isto e testá-lo. Porque eu gostaria, chegar bem perto neste momento. Cinza mais escuro aqui, branco aqui. Só vou clicar de volta em um painel com o branco por cima aqui porque as formas estão em cima deste. Agora, vamos para o traço e eu vou aplicar um gradiente para o traço. No entanto, se você estiver usando o Illustrator CS4 ou anterior, não será possível colocar um gradiente em um traçado, mas não é um recurso do Illustrator CS4. Nós vamos adicionar um vídeo no final que mostrará uma solução alternativa para isso, mas apenas esteja ciente dessa limitação. Se você estiver usando o Illustrator CS5 ou posterior, então você está bem, você pode colocar um gradiente em um traçado. O que temos com este gradiente agora é que temos um gradiente linear em nosso traçado em torno da borda desta forma e está correndo branco deste lado, ou cinza médio do outro lado. Embora as cores sejam muito boas, o ângulo do gradiente não é. Eu quero que fique escuro aqui e leve aqui, então o que eu preciso fazer é girá-lo, e então eu vou girá-lo para menos 135 que ele funcione do modo oposto ao outro gradiente. É claro onde o outro gradiente estava escuro e é escuro onde o outro gradiente era claro. Também voltando para esta forma porque eu quero fazer o curso um pouco menos intenso. Então vamos abrir no painel de aparência. Vou certificar-me de que tenho as minhas formas selecionadas. Vou aumentar o meu traço para cerca de dois ou três pixels porque quero que seja um pouco mais largo, um pouco mais óbvio. Estou tendo um pouco de dificuldade em vê-lo por causa da linha vermelha em torno desta forma, podemos temporariamente nos livrar disso escolhendo Exibir e, em seguida, Ocultar Bordas. Ainda vamos às nossas alças, mas escondemos as bordas. Neste ponto eu vou abrir a área de AVC aqui. Este é um pequeno triângulo, ele apenas vira aberto e esta é a configuração de opacidade para o traçado, não tem nada a ver com o preenchimento. Nós só queremos ajustar a opacidade do curso, então eu vou apenas reduzir essa opacidade apenas para misturar isso em um pouco. Só para ficar claro, esta é a opacidade que vai com o acidente vascular cerebral. O preenchimento também tem sua própria opacidade e, em seguida, há uma opacidade para toda a forma, a combinação de preenchimento e traçado. Agora, antes de irmos mais longe, vamos colocar uma sombra sobre isso. Para fazer isso, escolheremos Efeito e depois Estilizar e, em seguida, Sombra. Vou ativar a pré-visualização para poder ver como é. No momento, a sombra está fora sobre o canto inferior direito da forma. Eu quero colocá-lo aqui no canto inferior esquerdo, o que significa que eu preciso apenas o X-offset e eu preciso reduzi-lo, e isso vai movê-lo para o outro lado da forma. Eu também quero aumentar ligeiramente o deslocamento y e eu estou apenas usando menos 12 e 12 e isso é apenas colocá-lo aqui no canto inferior da forma. Eu acho que a opacidade é um pouco demais, então eu vou acabar com a opacidade. Vou reduzir o meu para cerca de 40 por cento e vou apenas clicar em “Ok”. Aí está a primeira das nossas formas. Se você quiser trabalhar um pouco nos gradientes, talvez obter um pouco mais intenso um gradiente, você pode fazer isso, tudo que você precisa fazer é selecionar as formas, selecionar o gradiente que deseja efetuar. Na verdade, vou ajustar este aqui, o preenchimento, abrir o painel de gradiente e depois ajustá-lo. Eu só vou fazer uma cor um pouco mais escura aqui. Você pode continuar trabalhando até ter a forma que deseja que o efeito anexe à forma que deseja usar. Agora, queremos colocar exatamente o mesmo efeito nessas outras formas, e a maneira mais fácil e rápida de fazer isso é criar, isso como um estilo gráfico. Vou até aqui para o painel de estilos gráficos. Novamente, escolha Janela estilos de gráfico se você não estiver vendo. Eu posso pegar essa forma e arrastá-la e soltá-la no painel de estilos gráficos. Claro, a forma não acaba no painel, mas o que acaba no painel é o estilo, a definição do que acabamos de aplicar a este círculo. Agora, podemos ir e selecionar esses outros círculos. Eu estou apenas clicando em um e então turno clicando nos outros dois, e então eu vou clicar aqui no “Estilo Gráfico” e eles imediatamente têm o mesmo estilo gráfico aplicado a eles. Agora, eu quero segundo conjunto de nuvem, então eu vou selecionar sobre todas essas formas e eu vou arrastar um segundo conjunto de nuvens para fora do caminho. Agora, eles vão ser colocados em um pouco diferente mais tarde, mas por enquanto, eu vou levá-los para cima no canto superior. Criamos nossas nuvens. Vou adicionar uma nova camada para que possamos continuar no próximo vídeo e montar nosso navio à vela. 3. Efeito de colagem de papel dimensional — parte 2: Para um pequeno barco à vela ou iate vamos começar com uma elipse. Eu também vou elevá-lo para o padrão. Então eu vou apenas pressionar a letra 'D' para voltar para nossas cores padrão e eu vou para a ferramenta Elipse, eu vou arrastar para fora uma elipse longa e superficial. Este vai ser o casco do barco à vela. Eu vou voltar para a ferramenta de formas desta vez eu vou arrastar para fora um retângulo, ele vai ser maior do que a elipse, e ele está apenas indo para cobrir a parte superior da elipse, eu vou movê-lo para baixo porque o que eu estou tentando globo ocular neste ponto é a parte da elipse que não é coberta pelo retângulo, porque o que eu vou fazer é usar o retângulo para cortar o topo da elipse. Eu vou fazer isso selecionando qualquer uma das duas formas e eu vou para o Pathfinder novamente, janela, Pathfinder se ele não estiver visível. Eu vou escolher menos frente, e que apenas corta o retângulo longe e a parte da elipse estava sob o retângulo é ido também. Então há o casco do barco à vela, eu posso aplicar um estilo a ele indo para o Painel de Estilos e basta clicar sobre isso, isso pode precisar de um pouco de ajuste mais tarde, mas eu vou apenas deixá-lo como está por enquanto e eu vou começar com as velas. As velas são triângulos, então eu estou clicando na ferramenta polígono, clicando no documento, definindo os lados para três, basta ignorar e usar qualquer valor de raio que você tem porque você vai precisar faça alterações a ele. Vou torná-lo muito mais longo aqui e muito mais largo. Agora o que eu tenho é o que é chamado de triângulo isósceles, este lado e este lado são idênticos. O que eu quero é um triângulo reto, então eu só quero metade deste triângulo efetivamente. Há algumas maneiras de me livrar da metade que eu não quero, mas vamos olhar para este lado. Vou para a ferramenta de seleção direta. Eu só vou selecionar qualquer um desses pontos aqui. Eu não consigo ver os pontos claramente porque eu tenho mostrar bordas desabilitadas, então eu vou apenas clicar em mostrar bordas. Eu também estou dizendo um verde pálido aqui que não está realmente me ajudando a visualizar o que está acontecendo. A razão pela qual os rodeia para esta forma são verdes é porque a camada é de cor verde, vou clicar duas vezes sobre ela aqui, eu posso escolher uma cor diferente como tijolo vermelho para ele. Agora todos esses pontos e todas essas linhas de tijolo vermelho. Claro que isso não tem nada a ver com o documento final, é só para tornar mais fácil para mim ver com o que estou trabalhando. Eu tenho a ferramenta de seleção direta que selecionei neste ponto aqui, eu estou segurando a tecla shift para restringir o movimento na direção horizontal e eu estou apenas levando isso de volta até que eu veja o ícone de interseção. Agora eu tenho um triângulo reto e essa vai ser minha vela, agora eu posso torná-lo um pouco mais longo e ele quer ser anexado a este iate em algum lugar um pouco à frente do ponto médio. Para aquelas pessoas que são iates pessoas, eles vão saber que isso é muito bom e eles também vão saber que provavelmente precisa ser um pouco mais alto e um pouco mais longo. Vamos dar uma vela muito grande aqui, lá está a nossa vela. Mais uma vez, vamos precisar fazer algum trabalho no gradiente e tudo mais, mas temos a primeira vela. Voltando para criar um segundo, então novamente, eu só vou fazer uma figura de três lados, eu não me importo o quão grande é porque eu vou estar empurrando para fora do alinhamento. Vou para a ferramenta de seleção, vou torná-la muito mais alta e muito mais larga. Novamente, eu só quero metade desta forma então, novamente, eu estou passando pela ferramenta de seleção direta, selecione este ponto de ancoragem aqui, apenas certifique-se de que você tem e começar a arrastá-lo, mantenha pressionada a tecla Shift para restringir seu movimento, então você pode ir em frente e redimensioná-lo para torná-lo esta vela frontal. Agora, como uma vela frontal, seria bom se girássemos um pouco porque queríamos apenas tocar esta vela traseira por aqui, mas também queremos abaixo na frente para nos dar um, algum sentimento de que este barco está realmente viajando e não estacionário. Então eu estou passando pela ferramenta de seleção direta, eu vou clicar neste ponto aqui. Agora é um ponto afiado, eu vou clicar aqui para convertê-lo em um ponto suave, então eu vou apenas ajustar este slide como apenas abaixo dele para fora, mas não tê-lo abaixo para baixo. Agora é perfeitamente aceitável que esta vela seja sobre o casco do iate ou você pode deixá-lo para que não seja sobre o casco do iate, o que lhe convier. Neste ponto, as formas herdaram algumas das características das nuvens, mas não todas elas. O que eu vou fazer é selecionar todas as formas e vamos para o painel de estilos gráficos e clicar neste estilo gráfico. Então estamos dizendo qual é o nosso ponto de partida para as formas, eu acho que eles vão ficar melhor se o arranjo do gradiente for um pouco diferente. Então eu vou selecionar essa forma, eu estou indo para seu painel de aparência, eu vou clicar no preenchimento aqui e então eu estou indo para seu gradiente, e isso é independente dos gradientes aqui em cima. Então eu vou balançar este gradiente rodada para provavelmente 60 para pastar e eu estou indo para o escuro e apenas um pouco. Eu também estou um pouco preocupado com o contorno do acidente vascular cerebral, eu vou para o acidente vascular cerebral. Eu só vou verificar onde ele está na forma, no momento em que ele está alinhado com o centro, eu acho que vou alinhá-lo com o interior e apenas ver como isso parece. Bem, isso não foi muito feliz em tudo, então vamos colocá-lo de volta no centro, vamos reduzir as larguras dele e talvez também reduzir a opacidade para que ele se mistura um pouco mais. Eu não quero ver a linha silenciosa é obviamente aqui como eu vi nas nuvens. Acho que é um pouco melhor. Agora, eu posso pegar isso agora e criar isso como um estilo. Eu vou abrir o painel de estilos gráficos e arrastar e soltar isso e se eu quisesse, eu também poderia clicar duas vezes sobre isso e eu poderia chamar este iate. Para que fique claro que este estilo gráfico pertence ao iate, você pode clicar duas vezes sobre este e fazer essas nuvens. Acabei de aplicá-lo ao iate ao mesmo tempo então vamos reselecionar o iate e vamos aplicar os efeitos do iate ao próprio iate. Acho que vou encurtar isso um pouco, acho que ficará melhor um pouco mais curto. Agora temos nossas nuvens e nosso barco, se você quiser ajustá-lo, você pode fazê-lo. Você simplesmente pega qualquer um desses elementos, basta ir e ajustar o que quer que seja que você quer fazer e, em seguida, salvá-lo novamente como um estilo gráfico, você deseja remover o antigo e então você pode simplesmente ir em frente e aplicá-lo a suas formas. Eu acho que vou aliviar este um pouco, mas eu vou fazer isso e depois voltar no último vídeo e eu vou mostrar a vocês como fazer o mar maravilhoso. 4. Efeito de colagem de papel dimensional — parte 3: Agora, no final do último vídeo, eu sugeri a você que eu iria fazer um pouco de trabalho no iate. Só vou te mostrar o que acabei fazendo. Então eu tenho o iate selecionado, eu tenho seu gradiente de preenchimento selecionado. Vai abrir o painel de gradiente aqui. O que eu fiz foi clicar duas vezes sobre isso e apenas clarear isso um pouco, eu pensei que estava um pouco escuro. Mas a outra coisa que eu fiz foi que este pequeno indicador aqui é normalmente definido em um local de 50 por cento. Vamos colocá-lo de volta onde pertence. O que isso faz é, ele diz o ponto em que o gradiente passa do branco para esta cor aqui, e é tipicamente no meio do gradiente. Então é branco aqui e cinza escuro ali, e neste ponto é 50 por cento transformado de um para o outro. Bem, o que eu fiz foi puxar isso de volta. O que eu queria era um pouco mais de carvão no topo das velas aqui. Eu queria que a transição do escuro para 50% da distância entre essas duas cores fosse mais íngreme. Então eu tenho um pouco mais de curva no topo das velas apenas ajustando isso aqui. Agora eu só vou cancelar isso porque eu fui em frente e estilizei isso como um estilo gráfico, então, essa é a única mudança que eu fiz no intervalo entre gravar o último vídeo e este. Agora nós vamos fazer as ondas, e isso é muito divertido, então, eu só vou mover essa prancha para fora do caminho, o que eu faço segurando a barra de espaço enquanto eu apenas arrasto para fora do caminho. Estou indo para a Ferramenta Lápis, selecionando “Dia para Minhas Cores Padrão” também, e eu vou desligar o preenchimento, então, eu só tenho um traço. Clique duas vezes na ferramenta Lápis, e eu vou ajustar a fidelidade para suavizar. Queremos que o Illustrator suavize tudo, e vou deixar em Manter Selecionado e clicar em “Ok”. O que eu vou fazer a seguir é, eu vou desenhar três ondas. As ondas vão subir, elas vão se enrolar no topo e voltar para baixo. Eu vou fazer três deles todos seguidos. Agora, eu estou desenhando com um mouse apenas para provar que você pode fazer isso desenhando com o mouse. Você não quer ser muito crítico sobre as formas que você está fazendo, tanto quanto aquela foi bem horrível. A razão pela qual eu sugiro que você faça três formas é que, uma delas provavelmente vai ficar bem. Vou trabalhar com o do meio aqui. Vou pegar a Ferramenta de Seleção Direta e vou tirar tudo que pertence a esses outros. Só vou tirar esta peça. Eu vou sair neste ponto de ancoragem porque esse vai ser o meu ponto de partida. Eu vou sair neste ponto de ancoragem, mas eu vou trabalhar nisso em um minuto, então, vamos apenas tirar isso. Agora, se você quiser desenhar isso usando a ferramenta de caneta ou outra coisa, vá em frente, mas para aquelas pessoas que absolutamente odeiam a ferramenta de caneta, esta é a maneira mais rápida de obter ondas incríveis. Quero que aponte para aqui. Eu acho que eu quero me livrar do final uma vez que eu estou indo para a ferramenta Caneta, e, em seguida, adicionar Anchor Point parte da ferramenta Caneta, então, isso é aqui, Adicionar ponto âncora, Eu acabei de adicionar um ponto de ancoragem nessa linha, que me permite para se livrar do mesmo na ponta. Vamos ampliar e ver o que temos. Temos uma onda. Eu estou olhando para isso e eu estou pensando que eu provavelmente nem mesmo preciso desse endpoint, então, eu vou apenas me livrar disso e eu vou apenas deixar este ponto como o início e este no final. Vou para a Ferramenta de Seleção Direta, vou clicar no “Ponto de Âncora” para selecioná-lo, vou mudar Clique neste para selecioná-lo. Então, as únicas coisas que são selecionadas são esses dois pontos de ancoragem finais, Object, Path, Average, e eu vou clicar em “Horizontal” e, em seguida, clique em “Ok”. O que o Illustrator faz é mover esses dois pontos âncora para que eles estejam na média de sua posição anterior, então, agora eles estão exatamente na mesma linha. Este vai precisar ser apenas um pouco ajustado para manter a curva da minha onda, mas este, e este, estão exatamente na mesma linha. Em seguida, eu só quero estender essas formas. Eu quero dar-lhe uma base e eu vou fazer isso usando a ferramenta caneta porque é realmente fácil de fazer. Vou clicar sobre o ponto de partida desta linha. Quando digo a palavra âncora, vou apenas clicar uma vez e manter pressionada a tecla Shift enquanto arrasto para baixo, e vou clicar e manter pressionada a tecla Shift enquanto arrasto. Agora, eu posso entrar sob este ponto aqui, eu posso ficar curto disso, ou eu posso ficar por muito tempo, e [inaudível] fazer muito tempo. Vou clicar ali e depois clicar de volta aqui. O que eu tenho agora é uma forma fechada, e esta vai ser a nossa onda. Na verdade, vou aplicar nosso estilo gráfico a ele. Vou selecionar a onda e vamos pegar o estilo gráfico. Agora, vou usar o que usamos no lado da arte. Agora vamos mover isto de volta para o nosso quadro de arte. Controle zero para trazer de volta o quadro de arte. Vamos pegar nossa forma e colocá-la aqui. Neste ponto podemos escalá-lo porque pode ser muito grande ou muito pequeno. Eu só vou posicioná-lo para que seja sobre a borda do quadro de arte aqui. Então isso é muito bom. Agora, com a forma selecionada, vou repetir todo o caminho. Vou escolher “Efeito”, “ Distorcer” e “Transformar”, e depois Transformar. Eu vou clicar em “Preview” e eu vou movê-lo através, então, eu vou aumentar o valor horizontal. Em seguida, vou aumentar o número de cópias. Então eu quero que minhas cópias percorram todo o meu documento e um pouco mais longe. Neste ponto, eu só estou checando para ver como são as lacunas, eles são um pouco largos, então, eu só vou trazê-los de volta, e eu vou clicar em “Ok”. Quero duas fileiras de ondas. Todas as ondas estão associadas a esta única onda aqui, então, qualquer mudança que fizermos nesta onda, afetará todas elas. Ao selecionar neste, também podemos fazer uma segunda linha. Para fazer isso, escolhemos “Efeito”, “Distorcer” e “Transformar”, e depois “Transformar”. Vamos aplicar um novo efeito, não vamos alterar o que já temos. Ativar a visualização. Quero uma cópia desta vez, e quero que esteja acima da última. Então eu só vou diminuir o valor vertical, e quando eu faço isso, você pode ver que ele é movido acima do último log de ondas. Eu vou aumentar o valor horizontal, então, nós movê-lo através para que essas ondas preencham o espaço entre o conjunto anterior de ondas. Então, se eu estiver feliz, eu posso clicar em “Ok”. Mas tudo ainda está associado a essa onda, então, se eu quiser que minhas ondas sejam um pouco mais largas, eu posso fazer isso. Tudo o que faço é ajustar esta onda e então todas as outras ondas se tornam um pouco mais largas. Com esta onda selecionada, se formos para o painel de aparência, também podemos alterar as transformações. A de baixo é a última que fizemos, então, essa é a criação desta fila de trás. Eu quero apenas diminuir a vertical um pouco mais, mas eu quero fazer isso com a pré-visualização ativada, eu possa ver o que está acontecendo. Eu realmente gosto disso e eu não estou preocupado com a base mostrando através nesta fase. Estou a pensar que é muito bom, por isso, vou clicar em “Ok”. Se eu quiser mudar a transformação original, bem, basta clicar em “Ativar visualização”, e então eu posso aumentar ou diminuir a horizontal se eu quiser. Só vou aumentar um pouco, então, eu posso ajustar as formas. Mas novamente, esta ainda é uma única forma, então, se eu quiser fechar essas lacunas, tudo o que eu tenho que fazer, é mudar a base dessa forma. Para fazer isso, eu vou para a ferramenta Seleção direta, clique em “Afastado desta forma” e, em seguida, eu vou selecionar sobre apenas a parte inferior dela, e eu preciso ter certeza de que eu tenho isso selecionado, que quando Eu arrasto, só a parte inferior se move. Se toda a forma se mover, basta começar de novo até acertar. Eu só vou puxar isso para baixo segurando a tecla Shift, modo que eu estou restringindo o movimento, e quando eu fizer isso, você pode dizer que, esta forma é maior, ou [inaudível] forma o maior, então, dois são os únicos atrás, e assim, tudo agora parece muito melhor. Eu vou trabalhar um pouco no gradiente nas formas, e eu vou seguir em frente e mostrar a vocês como colocar o barco entre as ondas. 5. Efeito de colagem de papel dimensional — parte 4: Se eu quiser ajustar a aparência das ondas, eu só vou selecionar esta forma porque ele está controlando todas as outras ondas. Eu posso olhar para o seu preenchimento e eu posso ajustar, por exemplo, o preenchimento gradiente nesta forma particular. Talvez eu queira girá-lo. Eu poderia tentar dizer, 45 graus sobre isso e ver se isso está me dando um efeito melhor, e talvez aliviá-lo um pouco. Mas você não vai querer ir para o próximo passo até que você esteja feliz com suas ondas. Você realmente quer olhar para suas ondas e dizer, “Ok, é assim que eu quero que elas pareçam”, porque o próximo passo nós vamos realmente separá-las. Com esta forma selecionada, vou escolher Objeto e depois Expandir Aparência. O que isso faz, se olharmos no último painel, é que ele faz exatamente o que gostaríamos que fizesse e nada mais. Eu só estou abrindo o último painel aqui, e este é um grupo de ondas. Se eu abrir o grupo dentro dele são dois subgrupos. Um deles é margem de ondas. Há as ondas dianteiras e aqui as ondas traseiras. Eles estão em grupos, então eles são mantidos juntos. Tudo o que eu preciso fazer é separar esses dois grupos deste grupo aqui. Vou selecionar este grupo, clicar nele, para que eu tenha todos os objetos nele selecionados. Vou escolher Objeto, Desagrupar. Mas eu vou fazer isso uma vez, porque eu quero que esses dois painéis de ondas sejam mantidos separados. Porque estão separados, posso colocar o meu barco entre eles. Aqui estão os caminhos para o meu barco. Três caminhos aqui. Parece que tenho um caminho que achei que não tinha. Vamos pegar esses três e colocar o barco entre as ondas. Eu tenho um caminho extra que não é nada, então eu vou apenas destruí-lo. Agora, se quiséssemos, poderíamos mover nossas ondas para cima. Vamos pegar nossos dois grupos de ondas. Escolha um grupo e clique com a tecla Shift no segundo grupo de ondas e podemos simplesmente movê-los mais para cima na imagem. Nós também podemos ir e pegar o barco. Pegue os três pedaços do barco, selecione os três, mas não as ondas, e podemos mover nosso barco para as ondas. Para terminar a nossa ilustração, vou sair e agarrar este conjunto de nuvens. Eu só vou agarrá-los e eu vou movê-los para baixo um pouco à frente do barco. Vou pegar esse conjunto de nuvens e movê-las para cá um pouco. Agora queremos limpar o quadro de arte e vamos fazer isso muito simplesmente com uma máscara de recorte. Eu vou pegar a ferramenta Retângulo clique uma vez, fazer um retângulo, que é um 1.000 pixels por 1.000 pixels porque esse é o tamanho do meu quadro de arte. Parece que apareceu aqui na camada 2. Vamos e movê-lo todo o caminho até o topo da camada 3. Vamos torná-lo centrado no quadro de arte para que ele fique na frente de tudo. Vou selecionar tudo na camada 3, que são todos os elementos que estão sobre a borda do quadro de arte. Eu não preciso fazer nada com as nuvens porque elas estavam dentro do quadro de arte. Eu não preciso fazer nada com o fundo porque ele já estava limitado ao quadro de arte. São esses elementos que precisam ser cortados. Com todos eles selecionados, vou clicar com o botão direito do mouse e escolher Criar máscara de recorte. A forma preenchida desaparece porque tudo o que estava a fazer era ser uma máscara de recorte. Esta é a minha ilustração final. Seu projeto para esta aula será criar algo como isto, uma colagem de papel. Sinta-se livre para usar exatamente os mesmos elementos que eu usei aqui e vá em frente e faça suas ondas, suas nuvens e seu iate. Publique seu projeto concluído na área do projeto de classe. Espero que você tenha gostado dessa aula e tenha aprendido algo sobre estilos gráficos, formas dimensionais e também sobre o uso de Repetir e Transformar no Illustrator. Como você está trabalhando nesses vídeos, você verá um aviso para recomendar esta aula a outros, por favor, se você está gostando desta aula, dê um polegar para cima. Essas recomendações me ajudam a colocar minhas aulas na frente de mais pessoas que, como você, querem saber mais sobre o Illustrator. Se você gostaria de deixar um comentário, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim neste episódio de Design Gráfico para o Almoço. Estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve. 6. Planos de fundo para sua arte CS4 (extra): Este é um vídeo adicional para qualquer pessoa que esteja usando CS4 ilustrado ou anterior. A razão para isso é que um ilustrador CS4 você não consegue aplicar um preenchimento de gradiente a um traçado, então você precisará usar uma solução alternativa. Eu só tenho minhas nuvens aqui. Estes são apenas quatro círculos, cada um dos quais tem a aparência padrão neles. Então eles só têm um traço preto e um preenchimento branco. Vou me concentrar neste círculo maior, em primeiro lugar. Vou dar-lhe um derrame maior. Não seremos capazes de ajustar isso muito mais tarde. Então, você provavelmente precisará obter uma boa aderência sobre o tamanho de um acidente vascular cerebral que você precisa antes de começar. Eu não vou aplicar os gradientes a isso nesta fase, eu estou apenas selecionando meu círculo branco preenchido preto traçado, e eu vou escolher objeto e, em seguida, expandir e, em seguida, clique em “Ok”, e então eu vou escolher objeto desagrupar. Vamos para o último painel que deu um passeio. Então, vamos lá buscá-lo. No último painel eu tenho aqui um contorno de traçado preto e o círculo branco preenchido e o contorno de traçado preto, se eu apenas selecionar isso, você verá que é na verdade uma forma preenchida. O que fizemos foi pegar o traço preto e torná-lo uma forma que é como um donut muito fino. Tem um buraco no meio. Isso tudo é um buraco no meio e tem um pouco de borda externa. Na verdade, deixe-me apenas arrastá-lo para que você possa ver como é, apenas assim. Vou pressionar Desfazer duas vezes para colocá-lo de volta de onde veio. Agora, no último painel, podemos selecionar essa forma, e como é uma forma preenchida, podemos aplicar um gradiente a ela. Vou girar este gradiente para menos 135. Agora eu estou indo para a elipse, que é a porção central, e eu vou aplicar um gradiente para comer, e nós queremos que esse gradiente seja em cerca de 45 graus. Que queremos aplicá-la ao interior, não ao exterior. Na verdade, não queremos que ele tenha nenhum derrame. Agora deixe-me apenas ter certeza de que eu apliquei isso corretamente a este que eu não fiz. Então, sem traço, mas tem um preenchimento de gradiente. Na verdade, se você estivesse na Illustrated diz, você não teria sido capaz de fazer o que eu fiz por engano. Então, o que você precisará fazer para cada uma dessas formas que você precisará separá-las e, em seguida, preencher a parte central com seu gradiente e, em seguida, a parte externa com o gradiente que você teria aplicado de outra forma no traçado. Agora, este gradiente, o que está na forma externa provavelmente precisará ser reduzido e opacidade. Então você quer entrar no painel de aparência e apenas derrubar a capacidade nesse preenchimento, caso contrário, vai ser demais. Então você vai voltar para a sua grande forma, que é esta grande elipse aqui, e você vai aplicar seu efeito de sombra para ela. Efeito sombra estilizada. Vamos ligar isso. Aqui está o nosso menos 12 mais 12, 40 por cento de sombra. Então você é capaz de obter uma aparência semelhante às suas formas, mas você vai precisar lidar com cada forma individual como duas formas. Agora, para as ondas no fundo, você possivelmente poderia fudge e nem mesmo usar um derrame, mas você vai precisar tomar uma decisão sobre isso vocês mesmos. Portanto, há sua solução alternativa para o Illustrated CS4 e anteriores, que é basicamente tomar uma forma e dividi-la em dois objetos reais para que você possa preenchê-los com seus gradientes. Se você encontrar algum problema, apenas me avise na área da comunidade e eu tentarei ajudar. 7. Recolorindo seu papel — vídeo de bônus: Esta é uma adição no vídeo porque um dos meus alunos me perguntou, como eles iriam em frente com a fabricação desses pedaços de papel de cor sólida em vez de branco, por exemplo. Vamos ver como fazemos isso. Eu vou selecionar ou esta forma, e eu quero ser capaz de dizer meu painel de aparência porque é onde nós vamos estar trabalhando. Se você não vir seu painel de aparência, escolha Janela e, em seguida, selecione Aparência e o que vamos fazer aqui é adicionar outro filtro às formas, então você vai selecionar sua forma e eu vou clicar em Adicionar novo preenchimento e, em seguida, você selecionará uma cor para o preenchimento. Neste caso, eu vou para uma versão mais escura da cor que estamos usando aqui. Eu vou usar esta cor aqui e eu vou apenas clicar duas vezes sobre ela e torná-la ainda um pouco mais escura. Esta vai ser a minha cor, mas agora é uma cor sólida, não tem nenhuma dimensionalidade para ela. Bem, com a forma ainda selecionada, vou arrastar este preenchimento abaixo do outro preenchimento. Agora eu tenho meu gradiente branco a cinza no topo e meu preenchimento azul na parte inferior e agora não vemos o preenchimento. Então passamos de ser capazes de dizer uma cor plana para agora dizer as dimensões, mas nenhuma cor. Neste ponto vamos selecionar neste preenchimento aqui. Este é o que contém esse gradiente e contém o segredo do que vamos fazer a seguir. Com ele ligado, você vai abrir seus pequenos triângulos fora. É fechado assim, basta clicar para abri-lo e clicar na palavra Opacidade e transformar a opacidade do normal em multiplicar e agora você tem esse efeito de escurecimento. Agora há um par de opacidades aqui bem, na verdade, há mais de duas dúzias de opacidade para cada um desses preenchimentos e traços e, em seguida, há uma opacidade geral para a forma. O que você quer é aquele que pertence a este preenchimento porque você só quer mudar a opacidade. Bem, na verdade, eles mesclam modo para o preenchimento gradiente, não para todos eles e então vamos fazer isso novamente, vamos selecionar esta forma. Ele tem apenas o gradiente aplicado a, nós vamos adicionar um novo preenchimento. Vou selecionar uma cor de preenchimento para usar. Então vamos voltar para este tipo de cor que estamos usando aqui, eu vou ficar escuro nele um pouco. Agora vamos mover o preenchimento abaixo do preenchimento gradiente para que agora sempre dizendo é um preenchimento gradiente. Vamos voltar para o preenchimento de gradiente, vamos abrir seu pequeno triângulo de divulgação aqui vamos clicar na palavra Opacidade para este preenchimento de gradiente e vamos apenas configurá-lo para multiplicar e então estamos recebendo a dimensionalidade em dias formas individuais. É assim que eu iria em frente e aplicar cor à minha forma para que você possa obter um efeito de papel colorido se você quiser fazê-lo. Espero que isso tenha sido de alguma ajuda não só para a pessoa que fez a pergunta, mas também para qualquer outra pessoa interessada.