Estampa sob demanda para artistas: pintura para estampa para produto — o processo completo | Nic Squirrell | Skillshare

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Estampa sob demanda para artistas: pintura para estampa para produto — o processo completo

teacher avatar Nic Squirrell, Artist and illustrator

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Aulas neste curso

14 aulas (59 min)
    • 1. Estampa sob demanda para artistas: da pintura à estampa ao produto — o processo completo — introdução

      1:22
    • 2. Criando um design para estampa sob demanda

      2:25
    • 3. Pesquisa e esboço

      2:26
    • 4. Materiais

      1:44
    • 5. Como pintar a padronagem

      3:30
    • 6. Digitalização e fusão

      2:24
    • 7. Remoção do fundo

      7:23
    • 8. Aprimorando a arte

      2:52
    • 9. Criando a repetição

      6:24
    • 10. Novo recurso do PS2021 — prévia do estampado

      3:19
    • 11. Preparação dos arquivos

      9:03
    • 12. Enviando para o Redbubble

      8:40
    • 13. Fazendo upload para a Society6

      6:20
    • 14. Considerações finais e projeto

      0:46
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.528

Estudantes

39

Projetos

Sobre este curso

Eu vender muitos do meu trabalho através de lojas de impressão sob demanda como Society6 e Redbubble.

Este curso é prático passo a passo para passar todo meu fluxo de trabalho para POD. Ele está repleto de informações e vai abordar:

. pesquisar e desenhar a pintura original com um POD em mente

. digitalizar uma arte de grande arte em um scanner normal em partes e juntar no Photoshop

. remover o fundo

. ajustes e variações

. colocar o padrão em repetição técnica

. formatação para POD.

. Faça upload para o Redbubble e Society6

Phew! Tudo isso em menos de uma hora!

Nada é deixado de fora, e vou mostrar minhas dicas e truques ao longo do curso. Este curso é adequado para qualquer pessoa que queira aprender a preparar e vender suas pinturas em lojas de POD, e para artistas mais experientes que queiram simplificar seu processo.

Este é um curso autônomo mas você pode achar útil participar do meu curso “POD para artistas: ganhe enquanto você dorme", que dá uma visão geral do que está envolvido na venda de sua arte por meio de lojas de POD e como obter os melhores resultados.

Requisitos para este curso: tintas de sua escolha (sugerida: aquarela, guache ou acrílica), papel (suave ou texturizado) scanner, A4 para A4, Photoshop.

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Avaliações agradáveis são sempre bem-vindas, seu feedback faz uma diferença e significa muito para mim. :)

Você pode baixar uma avaliação gratuita do Photoshop CC clicando aqui.

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Redbubble

Society6

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Com agradecimentos ao Redbubble e Society6.

Música: BossaBossa Kevin MacLeod (incompetech.com). Licenciado em Commons criativos: por atribuição 3.0 licença http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Nic Squirrell

Artist and illustrator

Top Teacher

 

I am an artist and designer of fun things living in Kent, England.

I studied Creative Visual Art and 3D Design at the University of Greenwich and loved every minute of it.

My illustrations are on many products from prints to suitcases and everything in between.

I love drawing and painting on my iPad as well as using traditional media, particularly watercolour.

If anything stays still long enough, I will draw on it.

Quirky animals, dreamy landscapes and watercolor florals are my speciality.

Follow me below to see what else I'm up to!

 

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Transcrições

1. Estampa sob demanda para artistas: da pintura à estampa ao produto — o processo completo — introdução: Sou Nick, sou artista e designer de padrões de superfície. Vendo muito do meu trabalho através de lojas de impressão sob demanda, como Society6 e Redbubble. Nesta aula, vou mostrar todo o meu processo passo a passo de como projetei minha aquarela original e pintura de mídia mista com impressão sob demanda em mente. Como eu digitalizá-lo e o que fazer quando ele é maior que o scanner. Depois mostrarei como removo o plano de fundo, faço ajustes e variações, repito o design, formate-o para funcionar melhor nos produtos e carrego nas lojas Redbubble e Society6. Nada é deixado de fora e como sempre, eu vou jogar em muitas dicas e truques em toda a classe. Depois de ter feito a aula, você deve se sentir mais confiante em vender suas pinturas em lojas impressas sob demanda também. Esta aula é adequada para quem quer aprender a melhor preparar e vender suas pinturas originais, impressões e produtos em lojas de impressão sob demanda. Para artistas mais experientes que querem agilizar esse processo ou talvez apenas para experimentar alguns novos métodos. Esta é uma aula autônoma, mas você pode achar útil tomar em conjunto com meu curso, Imprimir sob Demanda para Artistas: Ganhar Enquanto Você Dorme, que dá uma visão geral do que está envolvido na venda de suas artes por meio de lojas de impressão sob demanda. Vamos começar. 2. Criando um design para estampa sob demanda: A primeira coisa que precisamos fazer é fazer alguma arte, e há algumas coisas que precisamos considerar. Especificamente porque estamos projetando isso para vender sob demanda. Precisamos de fazer arte que vai funcionar com o maior número possível de produtos. Por exemplo, para maximizar suas possibilidades que estão fazendo vendas, você quer que sua arte funcione como uma impressão em uma camiseta, em uma capa de edredom ou capa de telefone etc. Uma maneira de fazer isso bem é colocar sua arte em um padrão repetido, o que faremos mais tarde. Queremos também escolher um assunto que seja apelativo. Por exemplo, você vai vender muito mais produtos com flores do que você está se você colocar aranhas nele. Eu certamente não compraria nada com aranhas. Você também quer estar ciente das tendências. Os temas populares no momento são, por exemplo, cactos, flamingos, folhas tropicais, etc. De certa forma, se você se juntar às tendências, é isso que as pessoas estão procurando. De outras maneiras, isso significa que talvez você fique um pouco mais perdido na multidão, então você tem que decidir qual você acha que vai funcionar melhor. Mas eu acho que não é uma coisa ruim apenas estar ciente do que é popular na época. Você quer escolher um assunto que tenha uma variação de escala ou cor para que você tenha alguns ícones diferentes em seu padrão apenas para torná-lo mais interessante. Também é muito útil se seu padrão é não-direcional para que ele funcione se você girá-lo através de 90 graus, não completamente necessário, mas realmente ajuda. Você também quer pensar sobre sua paleta de cores. Eu normalmente escolho cerca de cinco a sete cores porque você quer que ele pareça harmonioso. Você não quer todas as cores que há em cada impressão. Dentro dessas cinco a sete cores, é claro, você tem variação tonal, particularmente se você estiver usando aquarelas, você obtém muita variedade mesmo se você apenas usar algumas cores. Algumas das impressões que eu fiz têm apenas literalmente sendo uma cor, por exemplo, o índigo funciona bem assim. Então, acima de tudo, escolha um assunto que você gosta de pintar e que você gostaria de comprar. Porque se você gosta, alguém vai fazer isso também, a menos que você seja particularmente peculiar. 3. Pesquisa e esboço: Vamos fazer algumas pesquisas e esboços. Para esta aula, eu vou pintar besouros, e para pesquisa eu vou olhar para imagens do Google. Quero fazer isso meu. Vou evitar olhar para o trabalho de outro artista e apenas olhar para fotos de besouros reais. Esteja ciente de que a maioria das imagens na Internet são protegidas por direitos autorais pelo fotógrafo ou pelo artista. Por esta razão, eu só vou usar essas imagens para referência geral para ter uma idéia de formas, padrões, cores. Eu não vou desenhar de nenhuma imagem em particular. Eu vou estar olhando para formas para começar fazendo notas coloridas, que eu poderia muito bem ignorar e apenas seguir meu próprio caminho na cor. Só estou tendo uma idéia de padrões também. Estou apenas olhando para as formas principais, simplificando-as. Vou misturar alguns dos meus besouros. Ao esboçar, acho que é a boa ideia da estrutura. Para ser honesto, nunca olhei para besouros como antes. Estes são apenas esboços para me familiarizar com o que vou fazer mais tarde. Eventualmente com algumas páginas de besouros, e desta forma eu estou realmente familiarizado agora com a estrutura. Isso é o que eu vou fazer. Tentei algumas paletas de cores diferentes aqui. Fiz algumas anotações dos diferentes detalhes. Agora é hora de começar e começar a pintar. 4. Materiais: Vamos falar sobre materiais. Você pode usar qualquer material que você normalmente usa e o que quiser. Quero mostrar-te o que estou a usar. Primeiro de tudo, papel. É importante trabalhar em grande escala quando você está projetando para o dia dos pares. Vamos digitalizar em 600 dpi, então isso significa que podemos basicamente dobrar o tamanho da nossa pintura original. Mas é bom começar em grande para ter a maioria das opções disponíveis. Você sempre pode tornar sua imagem menor. Mas se você torná-lo muito maior do que a pintura original, você vai perder qualidade. Meu papel é maior que meu scanner, mas isso não importa. Você pode usar papel liso ou texturizado. Eu prefiro olhar de papel texturizado, embora seja um pouco mais confuso para remover o fundo. papel deve ser grosso o suficiente para não clínquer quando você aplica tinta molhada. Eu uso muita água, então eu gosto de usar pelo menos um 300gsm, que é 140 libras de papel. Se você usar menos água do que eu, acho que para ser honesto a maioria das pessoas usa, um papel mais fino pode estar bem. Para tintas, estou usando uma mistura de tintas de guache e aquarela. Eu tenho um par de escovas de água que têm água nas alças de tamanhos diferentes. Eu tenho um pincel chinês que eu gosto muito. Eu tenho um lápis para esboçar e por causa da maneira que eu trabalho, eu tenho algumas canetas também para adicionar alguns detalhes. Tome cuidado para pintar a sua maneira habitual em seu próprio estilo, é particularmente importante quando você está vendendo trabalho. Você não quer ser excessivamente influenciado por outra pessoa e você definitivamente não quer quaisquer problemas de direitos autorais também. 5. Como pintar a padronagem: Deixe espaços em branco entre seus ícones individuais para flexibilidade máxima. Vou mostrar-lhe como você pode adicionar em um chão colorido se você quiser mais tarde. Tente acertar sua composição enquanto está pintando. Embora, seremos capazes de mover as coisas mais tarde. Meu método é começar com os maiores ícones e, em seguida, preencher as lacunas. Preste atenção a todas as cores também. Não tem todas as mesmas cores em um só lugar. Tenho uma página cheia de insetos. Acho que estão bem espaçados. Posso movê-los um pouco se eu quiser mais tarde. Agora eu vou entrar e pintá-los. Eu só gostaria de dizer neste momento que este é um padrão bastante complicado que eu fiz. Nem tudo [inaudível] tem que ser tão complicado. Só me apeteceu fazer isso assim. Eu praticamente terminei de pintar. Eu tenho que apagar algumas marcas de lápis, e eu tenho algumas manchas aqui onde eu fui um pouco impaciente e fiz manchas. Mas isso não importa porque vamos nos livrar do fundo. 6. Digitalização e fusão: Agora está pronto para digitalizar isso. Acabei de receber o meu scanner Epson normal, mas a minha pintura é muito grande para digitalizar de uma só vez. Vou escanear metade dele e virar e escanear na outra metade. Agora estou pronto para escanear e seu software não será necessariamente o mesmo que o meu, a menos que você tenha exatamente o mesmo scanner, é claro. Mas o principal é que eu vou digitalizá-lo em cores, e eu vou digitalizá-lo em 600 dpi ou mais. Vale a pena ter em mente que quanto maior a resolução que você digitalizar, maior será o seu arquivo. Se você torná-lo muito maior do que o original, você acaba com um enorme explodido de perto, que nem sempre é o que você quer. Se visualizar a digitalização e pode certificar-se de que está tudo na área de digitalização que pretende estar na área de digitalização. Eu vou ter algum [inaudível] porque eu estou escaneando isso em duas partes. Mas eu só quero ter certeza de que todo o topo da minha varredura está lá e que os lados também estão. Esse bug está saindo da borda da página, então eu vou ajustar isso um pouco antes de digitalizá-lo. Ok, assim é melhor. Eu vou ir em frente e digitalizá-lo e, em seguida, escanear o lado superior também. Agora precisamos abrir o Photoshop. Se você ainda não o tiver, há o link na seção inferior para uma avaliação gratuita. Vamos juntar os dois lados da nossa imagem digitalizada. Vamos para arquivo, automatizar, ir para baixo para mesclar fotos, escolher auto e eu vou colocar imagens mescladas juntos. Então eu tenho as duas imagens que eu quero misturar lá. Vou pressionar tudo bem e deixá-lo fazer a sua coisa. Você vai ver se você olhar para as camadas que basicamente o que é feito é colocar cada metade da camada diferente e apenas misturá-los juntos e é feito um bom trabalho [MÚSICA]. 7. Remoção do fundo: [ MÚSICA] Vou clicar nesta camada superior. Ele me deu duas camadas e quer mesclá-las em uma. Vou clicar com o botão direito, “Mesclar para baixo”, “Aplicar”. Eu só tenho tudo em uma camada agora. Eu também vou cortar isso apenas para obtê-lo para baixo para marcar o tamanho original do papel. Vou cortar os pés daquele inseto. Vou marcar isso para dizer “tudo bem”. Eu tenho tudo em uma camada. Vou clicar com o botão direito nessa camada e duplicá-la. Aperte “OK”. Esta camada inferior eu vou trancar, e eu vou desligar isso. É só uma camada de emergência no caso de eu estragar tudo. A próxima coisa que vou fazer é salvar isso. Em seguida, duplique esta camada novamente. Nesta camada superior, vou para os níveis de ajustes de imagem. Vou usar esta camada para criar uma máscara para que possamos nos livrar do fundo. Vou começar clicando neste conta-gotas na extrema direita. Isto vai ser usado para provar o fundo branco. Porque você tinha muitas formas diferentes neste fundo por causa da textura, eu só vou clicar em torno de até obter bons resultados, que será algo assim. Muita textura se foi. Porque alguns destes são muito pálidos, eu quero tentar mantê-los dentro. Eu só vou brincar um pouco para que eu pudesse mostrar o máximo de detalhes que eu puder. Eu não vou me preocupar com a repugnância das cores porque esta camada vai ser sacrificada. Acho que isso é muito bom. Vai contrastar com esses bits em comparação com o papel. Vou clicar em “OK”. A Varinha Mágica foi selecionada, e eu quero para o Contiguo selecionado para que ele não selecione dois pedaços dentro dos meus besouros. Vou clicar no fundo branco. Então eu quero modificar um pouco essa seleção. Se você não fizer isso, você acaba com um pouco de uma auréola ao redor das bordas. Vou para Selecionar, Modificar, Expandir. Vou expandir a seleção que lembra o fundo. É demais, vamos expandi-lo como apenas dois pixels devem fazer o truque. Você não pode ver a diferença, mas vai fazer a diferença de perto. Agora, estou farto desta camada. Vou desligar isso. Eu vou para a nossa camada principal que estamos trabalhando. Agora, eu vou inverter a seleção para que nós estamos selecionando os besouros em vez do fundo, então eu vou para Selecionar, Inverso. Agora é só selecionar os besouros. Algumas delas não estão bem. Vou ter que brincar com isso um pouco. Também tem o plano de fundo ainda selecionado. No painel Camadas aqui, e selecione “Adicionar uma máscara de camada”. Para que possamos ver o que estamos fazendo, eu vou adicionar uma nova camada, arrastá-la atrás da camada em que estamos trabalhando, e eu vou preenchê-la com preto. Com preto selecionado, vou apertar o “G” da ferramenta Preenchimento. Vou preencher os nossos antecedentes. Eu tenho um pouco de limpeza para fazer. Clique na máscara de camada, ao clicar no ícone Máscara. A máscara de camada é uma maneira não destrutiva de edição. Significa qualquer coisa que você faz lá, é apenas uma máscara, você ainda tem sua camada original lá. Vamos usar as Ferramentas de Pincel para revelar e ocultar partes da pintura original. Por exemplo, você pode ver aqui que as pernas do besouro podem desaparecer. Há uma bolha de tinta lá que eu quero me livrar e assim por diante. Então eu vou escolher um pincel, eu posso pressionar o “B” para o pincel. Eu tenho um pincel com um pouco de textura porque é uma cor de água, então nós queremos um pouco de textura. Vou ampliar diretamente pressionando a ferramenta Zoom e pressionando 100 por cento aqui. Isto é absolutamente ampliado. Então eu vou usar o pincel usando preto e branco, você pode pressionar “X” para alternar entre o preto e branco. O branco revelará o que está por trás da máscara. Aqui eu posso trazer de volta pedaços que não estão aparecendo corretamente. Então o preto vai tirar, ou na verdade apenas encobrir na realidade os pedaços que queremos nos livrar. Não estou pintando na imagem real. Só estou pintando na máscara. Eu só vou estar alternando entre o preto e o branco para trazer de volta os pedaços que eu quero que estão cobertos e para me livrar dos pedaços que eu não quero. Este é um processo bastante laborioso. Pode ser tão complicado quanto você quiser, depende de quão exigente você vai ser. Sou muito exigente com essas coisas. Ao invés de te aborrecer até a morte me vendo me livrar de cada pequeno grão, voltarei em um minuto quando me livrar da maioria deles, e vou te mostrar uma maneira fácil de encontrar todos esses pequenos pedaços pequeninos no fundo que Nós não queremos. Te vejo em um minuto. Estou feliz com todas as bordas, então vamos dar uma olhada. Vou pressionar a lupa e ir para 100 por cento. Eu suavizei as bordas. Eu me livrei dos pedaços que eu não quero, e eu adicionei de volta em pedaços que eu faço. Eu posso dizer que ainda há [inaudíveis] pequenos pontos na página, eles estão em tudo isso. Eu vou descer aqui para efeitos, eu vou escolher Stroke. Isto é colocar em linha tudo o que está na minha página. A cor é verde brilhante para que ele realmente apareça. Você pode mudar a cor aqui. Eu o tenho em posição lá fora, então ele está indo ao redor de tudo que ainda está lá. Eu tenho oito pixels, o que eu acho que é muito bom para mostrar onde todos os pontos estão, então pressione “OK”. Ainda estou trabalhando na máscara. Vá para o seu pincel de novo e se livre de todos esses pedaços. Vejo-te quando isso acabar. {MÚSICA 8. Aprimorando a arte: Está tudo limpo. Vamos dar uma olhada nisso. Ampliar. Nós nos livramos de todas as pequenas manchas. o zoom novamente fazendo Comando ou Controle zero e eu vou descer para esta camada preta. Vou então preenchê-lo com branco para que possamos vê-lo um pouco melhor. Vou fazer G para o filtro e então esta camada superior que usamos, só para pegar a máscara, podemos nos livrar disso. Agora eu estou pensando que eu poderia querer apenas brincar com esta imagem e apenas fazer as cores um pouco melhores. Eu vou descer aqui para este símbolo que parece um círculo, está meio cheio. Isso nos dará uma nova camada de preenchimento ou ajuste. Vou começar com a saturação de matiz. Às vezes, quando você escaneia as coisas, ele perde um pouco da vibração. Eu só vou brincar com isso um pouco. Traga para cima e eu quero fazer isso para a direita. Não é uma grande diferença, mas eu gosto disso. Eu vou para isso. Como você fez isso em uma camada de ajuste, você pode desligar essa camada e voltar para o original. Não é uma grande diferença, mas acho que é um pouco melhor. Uma boa maneira de obter algumas versões diferentes da sua imagem é jogar com o controle deslizante de matiz e saturação, que a tornará mais brilhante ou mais cinza e a luminosidade, que faz o que diz. Você pode jogar com essas configurações e apenas obter algumas outras versões. Então a próxima coisa que eu vou fazer é colocar outra dessas camadas e eu vou para preto e branco porque eu acho que isso seria muito bom como uma versão em preto e branco. Vamos clicar em “Padrão”. Eu vou para mais escuro. Isso é apenas um pouco acima do contraste. Agora eu tenho duas versões, eu tenho a versão preto e branco e a versão colorida. Quando estiver pronto para remover o contorno verde, clique nos símbolos Olho ao lado dos Efeitos na paleta Camadas. Agora vou desligar a Camada Branca. Eu vou salvar como para o preto e branco e salvar uma cópia, e então eu vou fazer o mesmo para a versão colorida. Agora terei duas versões do meu arquivo. Eu vou salvá-los como um arquivo PNG transparente, e claro, com o seu design, você pode escolher apenas ter uma versão colorida ou duas versões coloridas diferentes. Você não tem que fazer um preto e branco também. Totalmente com você. 9. Criando a repetição: Marque aqui no meu arquivo PNG transparente. É um pouco menor do que o grande arquivo do Photoshop. Então temos uma única camada com meus besouros nela, e uma camada adequada embaixo para que possamos ver o que está acontecendo. Eu vou usar “G” para trazer o filtro e preenchê-lo com branco, e então eu vou arrastar isso abaixo da minha camada de besouros. Parece uma camada e vou certificar-me de que estou a trabalhar na camada dos besouros. Então, a fim de colocar em repetição, a primeira coisa que precisamos fazer é ir para “Image” e depois “Canvas size”, e vamos dar uma olhada em pixels. Vai funcionar melhor se tivermos um número par, então, vou apenas adicionar um pixel a cada um deles. Vou anotar o tamanho disto. Tem 8918 pixels de largura, 6524 pixels de altura, o seu será diferente. Então, eu vou pegar a calculadora e metade das duas medidas, na próxima parte. Então eu vou dizer “Ok”. A próxima coisa que vamos fazer é ir para “Filtro”, “Outro”, “Deslocamento”. Os valores aqui, eu já coloquei os meus. Mas você quer que os horizontais tenham metade da largura de sua imagem e pixels, e a vertical seja metade da altura de sua imagem. Você quer “Wrap Around” marcado aqui. Você pode ver, porque eu tenho o “Preview” marcado, você pode ver o que ele vai fazer. Vou pressionar, está bem. Basicamente, esta parte no meio é onde estavam os cantos externos. Estes cantos exteriores e onde, o meio estava. O que devemos fazer agora? Certificando-se de que estou trabalhando na camada de batida, vamos entrar. Vou pressionar “L” para a Ferramenta de Laço. Só vou mover as coisas um pouco. Por exemplo, vamos mover este gráfico um pouco para baixo. Então, tendo cuidado só para laçar o besouro eu quero mover. Então eu vou pressionar “Command” ou “Control” e apenas movê-lo um pouco para baixo. Vamos continuar fazendo isso para colocar tudo no lugar. Mas a outra coisa que eu poderia querer fazer é duplicar alguns desses besouros também para preencher algumas lacunas. Por exemplo, vamos duplicar um pequeno aqui em baixo. Vou pegá-lo com o Laço. Vou pressionar"Command"e “Alt” e apenas mover a nova versão. Não quero que ele repita exatamente como está, então vou pressionar “Comando T” para transformar, e você pode girá-lo. Você também pode torná-lo maior ou menor. Geralmente eu só vou fazer as coisas menores como eu já disse, e manter as proporções pressionando a tecla Shift, como mudar seu tamanho, mas ela não vai mudar de tamanho neste caso. Uma vez que eu esteja feliz com suas novas configurações, eu vou pressionar o tick para cima aqui para aceitar isso, e porque ele ainda destacou, eu ainda posso movê-lo um pouco se eu quiser. Continuamos assim, apenas movendo as coisas e mudando as coisas um pouco, apenas fazendo-as parecer um pouco mais uniformemente espaçadas. Este aqui é o back-end deste aqui. Então eu não vou ser melhor porque isso vai mudar a maneira como ele se conecta com isso. Estes dois parecem muito parecidos, por isso vou virar este. Na verdade, eu vou girá-lo, dizer “Comando T” para transformar, eu vou transformá-lo em volta. Faz mais sentido assim que você não pode dizer antes de colocá-lo em repetição. Algumas coisas faremos isso ou não. Gosto mais dele assim. Marque para aceitar isso. Talvez ele não esteja completamente alinhado, vamos transformá-lo novamente, você pode ir um pouco vertical, isso é melhor. Ok, agora eu terminei de me enrolar com ele. Vou checar colocando de volta no original. Certifique-se de que as camadas são “Destaque”, “Filtro”, “Outro”, "Deslocamento” Ele ainda terá os mesmos números nele. Então é colocá-lo de volta ao que era, esperar que não fosse como era, porque eu movi tudo ao redor. Agora, isto é mais parecido com o original, mas vai repetir. Depois de colocá-lo de volta, só vou verificar tudo, ter certeza de que tudo ainda está bem assim. Acho que sim, parece bem. Então eu tive que me livrar dessa camada inferior. Vou repetir “Arquivo “, “ Salvar como” Besouros. No próximo vídeo, mostrarei como usar seu arquivo padrão. 10. Novo recurso do PS2021 — prévia do estampado: Photoshop acaba de trazer um novo recurso que torna os padrões perfeitos realmente fáceis. Chama-se pré-visualização de padrões. Para fazê-lo funcionar para mim no meu computador, eu tive que ir para as preferências do Photoshop e na seção de desempenho, eu tenho uso processador gráfico habilitado, e nas configurações avançadas, eu estou usando o modo de desenho avançado. Pode ser diferente para você, dependendo da configuração do seu computador, é claro. Eu abri minha imagem de besouros com o fundo transparente. Vou adicionar uma nova camada e preenchê-la com branco só para facilitar a visualização e vou arrastar essa camada abaixo dos besouros. Eu também vou me certificar de que eu tenha ampliado um pouco. Agora precisamos configurar o recurso de visualização de padrão. Vá para Ver e faça a pré-visualização do padrão e, em seguida, para ignorar este aviso e pressione “Ok”. Sua tela original é definida por esta caixa azul. Basicamente, o que ele faz é enrolar sua tela para que qualquer coisa que saia para a esquerda da tela apareça à direita, e qualquer coisa que saia do topo apareça na parte inferior. Vou mostrar-lhe rapidamente uma nova camada e desligar os meus besouros. Vou pegar um pincel e ter certeza de que é um tamanho decente, que você possa ver como isso funciona, e você pode usar esse recurso para pintar novas imagens como esta ou para ajustar suas já existentes. Você pode vê-los para verificar seus padrões funcionando enquanto você avança. Eu vou me livrar dessa camada e eu vou voltar para meus besouros e o processo é praticamente o mesmo que no vídeo anterior. Vou usar a ferramenta de laço para selecionar um besouro. Vamos escolher este grandalhão. Então eu posso movê-lo pressionando e segurando a tecla de comando em um controle de macro no Windows. Ou eu posso duplicá-lo pressionando e segurando a tecla de comando ou controle ao mesmo tempo que a tecla Option no Mac que é a tecla ALT no Windows e enquanto este besouro ainda está selecionado, eu posso usar Command ou Control T para transformar Ele. A transformação é um pouco estranha se você tentar transformar em algumas coisas sobrepondo a borda. Uma vez que eu desmarque, eu o entrego a essa camada. Eu também posso usar a ferramenta de movimentação para mover toda a imagem sobre o qual é semelhante ao uso do filtro de deslocamento e às vezes é mais fácil ver o efeito de seus ajustes em uma pessoa quando você está trabalhando dentro da tela em vez de trabalhar nas bordas. Quando você desliga a visualização da patente no menu Exibir, você pode ver a tela que você pode salvar como uma versão em mosaico do seu original. Você também pode ir para editar, definir padrão para usá-lo como um preenchimento padrão ou na camada padrão. Obviamente, isso faz com que seja realmente fácil para tornar seus projetos perfeitos. 11. Preparação dos arquivos: Então eu vou colocar isso nas bibliotecas de padrões para que possamos usá-lo facilmente. Então eu vou para “Editar”, “Definir padrão”. Então eu vou voltar e fazer a minha versão em preto e branco, que na verdade eu vou trabalhar a partir desta. Então “Imagem”, “Ajustes”, “Preto e Branco”. Mudei o “Padrão” para mais escuro. Acho que ainda quero “Darker”. Então vamos para “Maximum Black”. Isso parece bom e, novamente, “Editar”, Definir padrão”. Vou dar a este um nome ligeiramente diferente, “Beetles” um BW para Black & White e agora ele está pronto para usar. Eu mostro-te como? Então eu tenho aqui ambos os meus arquivos PNG originais com o fundo transparente e os requisitos de arquivo para diferentes sites POD são diferentes. Eu coloquei um link na seção sobre ser requisitos para o Redbubble e Society6. Com ambos o arquivo deve ser arquivo RGB, que como são normalmente há alguns que o digitalizaram e salvaram como JPEG e para Society6 você tem que ter um arquivo menor que 150 mix para Redbubble menos de 300 e menos de 13500 pixels em qualquer dimensão e ambos exigem arquivos para ser capaz de editar formato PNG ou JPEG e, se você carregá-lo em fundo transparente do acordo, ele será um PNG. Então isso é particularmente importante com uma camiseta, pois você não quer ter um grande quadrado branco atrás de sua foto. Então, se você colocar algo em repetição, ele funciona na maioria das coisas. Então nós temos o original, nós temos a versão repetida e se nós fizermos um arquivo que é 9000 pixels quadrado vai caber em praticamente tudo nessas duas lojas. Ele mostrará como criar um modelo para as dimensões que você vai usar. Então eu vou para “File”, “New” e eu vou fazer um novo arquivo, ele vai ser 9000 pixels por 9000 pixels. Eu vou ter a resolução em 300 PPI porque é isso que a maioria dos sites POD usam e, na verdade, maioria dos sites de impressão também faz pixels por polegada. Vou usar a cor RGB porque isso é o que o POD requer e um fundo transparente. Vou guardar isso para a próxima vez pressionando esta pequena seção “Salvar” aqui e isso vai me pedir um nome. Vou chamá-lo de “9000 Save Preset”. Então isso significa que da próxima vez que você voltar ele estará lá. O momento está na minha seção salva, porque eu acabei de salvá-lo. Então vamos clicar em criar. Então agora vou preencher este quadrado de 9000 pixels com meus padrões salvos. Então eu vou entrar em “Camada”, “Nova camada de preenchimento”, eu vou escolher “Padrão”. Eu vou dizer, “OK”, ele vai usar o último padrão que eu salvei que é o meu preto e branco. Então, se eu quisesse usar um padrão diferente, eu poderia apenas clicar nesta pequena seta para baixo ao lado dos padrões e voltar para qualquer padrão que eu já usei antes. Então, há o meu padrão de outros besouros. Então eu vou voltar para o padrão preto e branco. Então eu posso mover isso até que pareça bom. Você pode mudar a escala disso se você foi para 100 por cento é o que é no momento que eu acho que eu realmente vou manter. Mas você pode tirá-lo, torná-lo menor, pode voltar para 100? Eu vou dizer, “OK”, e eu vou salvar isso como besouros 9000 e quando eu carregar isso, ele vai caber em quase tudo e você pode facilmente entrar e adicionar outra camada se você quiser mudar a cor de fundo. Uma vez que você tenha feito a repetição ou em qualquer uma das suas anteriores, você pode adicionar uma camada e você pode escolher uma cor para preenchê-la e certificar-se de que você está preenchendo com cor de primeiro plano e, em seguida, você pode salvar isso como um JPEG ou PNG e você pode fazer tantas versões diferentes como você gosta dessa maneira. Então faremos outro para preenchê-lo com o padrão colorido e esse é o que está na seção “Recente”, o que acabamos de fazer o “Custom” 9000 e também estará na mesma seção, é claro, e então faremos o mesmo de novo com este. Vamos fazer “Camada”, “Nova camada de preenchimento”, “Padrão”. Eu vou dizer, “OK”, mas na verdade vai preenchê-lo com o padrão mais atualizado. Eu quero ir para um padrão diferente. Então volte para o último. Eu vou dizer, “OK”. Então, de novo, vou guardar isso. Agora, na biblioteca de padrões que você pode obter pode acessar indo para a ferramenta balde de pintura, no momento que está definido para primeiro plano, se você ir para o padrão e usar o menu suspenso. Tenho alguns padrões salvos aqui. Esses padrões são muito grandes, então se você acabar com muitos desses salvos aqui, isso vai realmente diminuir o seu Photoshop. Eu tive um problema com o meu onde estava demorando cerca de 20 minutos para abrir e acabou por ser porque eu tinha muitos padrões enormes aqui. Assim, você sempre pode voltar e carregá-lo porque você já salvou uma cópia do seu padrão. Você pode voltar e recarregá-lo quando quiser. Então temos uma versão quadrada que funcionará na maioria das coisas. Temos uma versão paisagística. Digamos que você quer uma versão retrato e nós não vamos fazer isso usando o padrão preenchido que é claro que poderíamos. Então vamos fazer um novo arquivo. Eu só estou mostrando isso para fins de demonstração e vamos fazer este um 7000 de largura, 9000 de altura. Então eu vou ter minha ferramenta de movimentação selecionada aqui. Vou clicar na imagem original e arrastar a coisa toda para o novo arquivo. É um pouco grande, então precisamos fazer isso um pouco menor. Então você pode ver como essas pequenas alças na borda, se você pressionar a tecla “shift”, ela vai manter a ferramenta em proporção e mover isso para que ele se encaixe bem. Então isso é muito bom. Vou pressionar o carrapato para dizer que está tudo bem e então vou pressionar “Command”, “Alt” e “shift” tudo ao mesmo tempo e depois arrastar outra cópia para o lugar. Então isso torna isso um pouco maior para que você possa ver o que está acontecendo. Então não está mal posicionado, mas é muito grande. Antes de redimensioná-lo, preciso virar este, então vou entrar em “Editar”, “Transformar”, “Virar Horizontal”. Torna-o um pouco mais interessante do que tê-lo como uma repetição direta. Então eu vou passar para as camadas aqui e, em seguida, clique com o botão direito do mouse na camada e mesclá-lo que as imagens estejam em uma camada e então eu preciso redimensionar isso novamente. Então eu vou usar este punho, fazer o mesmo novamente, pressionar a tecla “shift” e movê-lo até que ele tenha um bom tamanho, até que ele caia na minha prancha. Talvez eu tenha feito isso um pouco menor. Então essa é outra maneira de fazer isso. Não é ruim. Ele preenche a maior parte da superfície e a vantagem disso é que não há nada sobrepondo as bordas como há se você fosse fazê-lo usando a repetição porque minhas imagens não são direcionais, então ele funciona de qualquer maneira redondo. Na verdade, vou girar esta rodada para fazer a versão retrato. Então eu vou para “Image”, “Image Rotation”, 90 graus não importa se é no sentido ou anti-horário e eu sempre posso girar. Eu vou salvá-lo como “Beetles BW” retrato e eu vou fazer o mesmo com a versão colorida também. Então a próxima coisa que vamos fazer é começar a carregar para Redbubble e Society6. Vou deixar o Photoshop aberto com meus arquivos lá, porque pode haver uma ou duas coisas que queremos voltar e fazer. 12. Enviando para o Redbubble: Esta é a minha loja Redbubble e vou fazer o upload. Vamos para Adicionar novo trabalho, fazer upload de produtos de ferramenta, porque esta vai ser a imagem da capa. Vou buscar o meu ficheiro original, o que não é repetido. Enquanto isso estiver sendo enviado, podemos preencher o título. Vamos chamar isso de Besouros Aquarela. Título deve ser descritivo, na seção de descrição, Eu vou colocar um pouco mais, porque os motores de busca vão procurar palavras em vez de imagens. Vou colocar a pintura em aquarela de uma variedade de besouros e insetos em tons de vermelho, rosa, verde e azul em um fundo branco. Para as etiquetas que você quer, quem mais a foto pode procurar quando estiver procurando por suas pinturas. Vou colocar besouro, inseto, besouros , insetos, insetos, insetos, aquarela, vermelho, rosa, azul, verde, arte, ilustração, pintura, design, padrão, esquilo nic. Ele irá colocá-lo automaticamente em francês, alemão e espanhol. Você pode adicionar seus próprios textos em francês, alemão, espanhol, se você quiser, se você é bom em idiomas. Em seguida, você seleciona até dois metros, eu vou apenas colocar Design & Ilustração, Pintura e Mídia Mista. Coloquei algumas das minhas obras em coleções, então vamos dar uma olhada. Vou colocar isso em Criaturas e Aquarelas. Agora eu estou em muitos grupos, então eu vou passar e marcar quais grupos eu quero adicionar esses dois. Eu vou fazer isso. Vamos acelerar isso, senão você pode ficar entediado. No caso, então você pode escolher se você deseja que a exibição padrão seja apenas imagem que eu gosto, ou você pode escolher um produto específico. Quem pode ver este trabalho? Qualquer um, se quiser vendê-lo. Se você não quer vendê-lo também, você pode ter apenas você. Isto é conteúdo maduro? Não tenho que dizer. Deixe-me voltar e dar uma olhada em como isso está funcionando. Olhando para as camisetas, eu acho que isso ficaria melhor se nós carregássemos as versões retratadas, você vai substituir a imagem e substituí-la com a versão retratar e fazer isso aqui. Em seguida, nestes tops, você pode editá-los e você pode repeti-los. Vou substituir a imagem pela versão repetida. Esta é a telha de repetição real que estamos usando e, em seguida, fazer o mesmo em todas as roupas. Enquanto ele está carregando, vamos dar uma olhada no resto é adesivos, dar uma olhada nos adesivos, ela corta em torno de cada bit. Eu realmente não gosto disso, Eu vou substituí-lo por uma versão JPEG para que o fundo é branco sólido. Vou voltar ao Photoshop. A maior parte do que é isso é versão retrato. Vou guardar isso como um JPEG. Se meus besouros estiverem longe o suficiente, isso seria muito bom, porque iria cortá-los individualmente. No caso das capas de telefone, isso parece bom. Podemos mover isto? Vai fazer tudo exatamente como você quer. Podemos torná-lo um pouco menor, e temos isso muito melhor. Carteiras de telefone, isso parece bom. Impressões, cartões e cartazes, tudo bem também. Almofadas, estou feliz com isso. Bolsas, peles de laptop e mangas, que parece ótimo. Vamos dar uma olhada nos edredões, que acontece de ser grande o suficiente para caber nos edredões, esta imagem em particular, mas eu acho que o que eu quero fazer é substituir a imagem com a versão repetida. Vou te mostrar isso em um minuto, quando estiver feito. É caneca, está tudo bem então. Não gostei das calças com elas, os besouros enormes. Honestamente, eu vou editar isso e colocar o azulejo repetitivo lá também, e o mesmo com a saia. Vou te mostrar tudo isso em um minuto. mesmo com o cachecol, é o maior cachecol, que vai fazer todo o meu besouro parecer grande. Na verdade, estou colocando minha telha repetida em um monte desses itens. Esta, vou substituir a imagem pela versão 9,000. Em cima disso, parece muito bom, exceto a tapeçaria da parede. Vou editar isso também e colocar o padrão de repetição. Voltarei em um minuto quando tudo estiver carregado. Estou farto de carregar, vamos dar uma olhada. Minha foto é maior, porque ele apenas o tamanho para caber para que pareça muito melhor, eu acho. Você pode escolher quais versões ter. Acho que vou colocar isso na camiseta de uma mulher. Você pode alterar a cor da camiseta padrão. As cores Cooley estarão disponíveis para todas as camisetas a menos que você decida o contrário. Vou deixar o meu branco, e não tem nada a ver com as camisetas. Se você quer procurar roupas de crianças, você tem que carrapato gastar. Parece bem. Agora, onde carregamos as repetições, vou editar isto. Aqui em baixo, temos a escolha de como repeti-lo, e se você carregou o bloco de repetição quadrado que temos, você pode repeti-lo assim, você pode movê-lo ao redor. É infinito porque está em repetição, e você pode redimensioná-lo também. Acho que ficará melhor, se for algo assim. Isso é bom. Vamos fazer o mesmo com todas as roupas. Eu vou usar repetição, e apenas movê-lo ao redor até que pareça certo, e você pode ver na pré-visualização aqui em cima o que está acontecendo. Um monte de produtos em Redbubble têm essa capacidade de fazê-lo como uma repetição, que é uma das razões que eu gosto de colocar minhas pinturas em top repetição levou a Redbubble. Há outra coisa que você pode fazer se quiser, você pode mudar a cor de fundo, na verdade em Redbubble. Você pode colocar no que você quer ou você pode simplesmente movê-lo até que você consiga o que você gosta. Assim, você pode facilmente fazer uma versão com um fundo colorido e uma versão com o fundo branco. Neste caso, vou ficar com o fundo branco. Eu só vou passar e mudar todos os produtos ao redor para fazê-los parecer que eu quero que eles façam. [MÚSICA] Vamos dar outra olhada. Tudo parece que eu queria. Decidi eleger todos no meu fundo. Eu sempre poderia fazer uma versão separada com o fundo escuro e fazer a capa de edredão menor, porque eu não acho que ninguém quer enormes insetos cooley talvez aquele edredom. Construí o tamanho em todos os produtos para caber. Só para recapitular tudo o que fizemos no Redbubble, fizemos com uma telha padronizada, uma versão retratada e a versão paisagem. Na verdade, você poderia fazer tudo no Redbubble com a versão retratada e a telha padronizada, porque a versão retratante era bastante grande para começar. Agora estou pronto para enviar isso, Eu tenho que pegar a pequena coisa que diz, Eu tenho o direito de vender e salvar o que. Vai processá-lo, e então estará pronto na minha loja, pronto para promover. Está pronto para ir. Vamos dar outra olhada. Eu tenho a camiseta, as diferentes opções de vestuário, e isso é fofo quando o bebê cresce. Você tem suas Cases & Skins, o laptop, laptop Sseeve. Você tem arte de parede, decoração de casa, bolsas, e nós temos papelaria. Isso foi muito fácil, e a seguir vou mostrar-lhe como fazer upload para a Society6. 13. Fazendo upload para a Society6: Agora estamos no site Society6. Vou começar a vender, fazer upload da sua arte. É bastante óbvio aqui o que fazer. Ele diz, soltar em um arquivo PNG ou JPEG, pelo menos 6.500 pixels em 72 dpi estrela. Definitivamente é melhor do que isso. Vou fazer o upload do meu arquivo PNG original. Vamos para o próximo passo. Dê-lhe um título, vamos chamar-lhe o mesmo título de antes, besouros de aquarela. Você pode escolher uma categoria, isso vai ser pintura. Você pode adicionar suas tags e, em seguida, a descrição. Este post não contém conteúdo maduro, então eu não vou levar esse. Eu possuo todos os direitos sobre esta imagem. Sim, eu sei. Continue a criar produtos. Na Society6, você realmente não tem opção de alterar a marcação na maioria dos produtos, mas você pode nesses, o pouco $. Você pode entrar e editar, você pode alterar seus preços aqui, se você quiser. Não pode imprimir porque é um PNG, não está mostrando seus antecedentes. Acho que ficaria melhor se fizesse. Para adicionar uma imagem diferente, vou adicionar a versão JPEG. Na verdade, a versão JPEG eu disse que era arte retrato e por isso este particular não é direcional, então não importa. Se eu quisesse que isso fosse paisagem horizontal como os meus outros, eu poderia simplesmente entrar e salvar minha paisagem PNG novamente como um JPEG. Vou deixar isso aí. Eu gosto mais da versão retrato, na verdade, também. Vou mudar esse produto para impressão de arte e impressão de arte emoldurada. Ele atualizou esses também. Agora não é colocá-lo como uma impressão de metal porque a proporção não é correta. Então, se eu quiser colocá-lo em uma impressão de metal, eu vou ter que mudar isso. Eu poderia aparecer na minha imagem de 9.000, porque isso é quadrado e vai funcionar. Tenho algumas impressões de metal da Society6 e elas ficam muito bonitas. Então eu recomendaria isso. Mesmo que esteja repetindo, está indo para o lado. Na verdade, acho que parece bem. Então eu vou ficar com esse. Se eu não gostasse, é claro, eu poderia sempre entrar e mexer com minha imagem ou tirar as bordas. Tapeçaria de parede, que parece bom, então eu vou ligar isso. Vamos descer e dar uma olhada. Um caderno, estou mais feliz. Ligue isso também, e jogue travesseiro, travesseiro retangular, cobertor. Estou feliz com todos esses produtos e como nosso upload inicial foi bastante grande, tudo está se encaixando bem. Society6 começou recentemente a vender cortinas de janela. Então vamos dar uma olhada. Vamos precisar das 9 mil imagens para esta. Você tem a opção de arrastar sua imagem até que pareça correta. Eu gostaria de esta pequena formiga neste, então eu apenas move-lo em torno de um pouco para que ele vai ser incluído. Salvar e habilitar. Então aqui em baixo temos telefones. Temos uma capa de telefone clara, o que é bom porque nossa imagem original era um arquivo PNG diz que eles fundo sobre isso. Novamente, se você quiser, você pode mover estes ao redor. Você pode pegar a imagem e movê-la e ver querer. Na verdade, eu gosto como era. Você pode alterar a escala e isso você pode aplicar isso a imagens semelhantes. Por exemplo, eu movi isso um pouco, talvez eu queira mudar a versão clara do caso do telefone também. As cortinas apareceram agora. Cortinas de insetos. Pergunto-me se alguém vai gostar disto. Vamos ligar os laptops. A capa do laptop e do iPad. Você pode ativar quantas ou quantas dessas coisas quiser. Vamos dar uma olhada nas camisetas. Mesmo nesta foto, ele está mostrando as camisetas para ter fundos brancos que realmente não têm. Mas eu notei que muito disso está indo para fora do limite porque ele está usando a versão inicial que era paisagem. Então, vamos soltar a imagem retrato em vez disso. Não quero ter nenhum meio besouro nas minhas camisetas. Isso é melhor, mas ainda é muito grande porque ainda está cortando pedaços dos meus besouros, então eu vou reduzi-lo para caber. Eu sempre gosto de movê-los o mais longe possível. Certifique-se de que não há besouros meio bocados. Corta a borda. Isso parece bom. Estou à espera que o anterior apareça. Se há alguma cor que você realmente odeia para que você possa se livrar delas. Eu acho que isso parece horrível em vermelho ou verde. Talvez possa brilhantemente. Eu vou me livrar das cores que eu acho que você vai olhar particularmente sombrio em porque você não tem escolha de suas pré-visualizações de cores na Society6. Então eu vou aplicar isso a todas as outras imagens para que eu não tenha que mudar tudo isso também. Então, se o anterior aparecer, agora está tudo bem. Salvar e habilitar. Esta camisa toda superimpressão é um pouco assustadora com besouros tão grandes, então eu vou cair em uma nova imagem, novamente, eu vou colocar no 9,000 um. Agora, vou ligar tudo o resto que eu quiser. O leggings eles exigem arquivo muito maior. Tem que ser 9.000. Mas se eu olhar para a minha imagem original de 9.000 no Photoshop, eu acho que talvez não seja pequeno o suficiente para leggings. Quero que as leggings tenham muitos besouros em vez de alguns grandes. Então eu vou clicar duas vezes sobre o preenchimento padrão e ele vai trazer meu backup padrão. Então eu só vou baixar a escala até que eu acho que vai funcionar bem nas leggings. Acho que vai funcionar. Vou guardar isso separadamente como leggings da Society6. Novamente, vou salvá-lo como um arquivo PNG. Isso é bom. Então eu vou apenas reduzi-lo um pouco mais. Salvar e habilitar. Vamos descer e verificar se tudo parece bem. Um lote inteiro está agora em retratos. Impressão de metal, não é, mas parece bom. Tapeçaria de parede parece boa. Todos os outros estão parecendo bem. Eu poderia apenas mudar a capa de edredão para as 9,000 imagem e 9.000 pela mesma razão, eu acho que os besouros olhar um pouco melhor se eles são um pouco menores. Tudo parece que eu quero, então estamos prontos para ir. Eu vou para “público” e então eles vão ter minha loja, ir para impressões de arte para novo, então ele está aqui na minha loja, então dê uma olhada nele, e dizer diferentes versões de coisas que ele está disponível. Eu vou fazer o mesmo novamente com o meu preto para a minha versão, e agora você pode fazer o mesmo com a sua. 14. Considerações finais e projeto: Agora, você está pronto para vender seu trabalho. Seu projeto é postar sua pintura ou padrão e/ou compartilhar um link para imprimir lojas sob demanda na seção do projeto da classe, que precisa ser feito de um navegador em vez do aplicativo Skillshare. Será ótimo poder se apoiar mutuamente gostando e seguindo nossas lojas. Espero que tenha gostado desta aula e achado útil. Eu ficaria muito grato se você pudesse me dar os polegares para cima ou ainda melhor deixar um comentário, espero um bom. Sinta-se à vontade para compartilhar seu trabalho nas mídias sociais usando #nicsquirrellskillshare. Desejando a todos um grande sucesso e verei vocês em breve.