Essenciais de retoque no Photoshop | Marcin Mikus | Skillshare

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Essenciais de retoque no Photoshop

teacher avatar Marcin Mikus, Retoucher and Photoshop Instructor

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Aulas neste curso

15 aulas (1 h 45 min)
    • 1. 00 Introdução ao curso

      4:02
    • 2. 01 conversão crua na câmera crua

      9:16
    • 3. 02 captar uma conversão crua

      10:03
    • 4. 03 limpando a pele

      9:05
    • 5. 04 Dodge queimando intorduction

      9:30
    • 6. 05 trabalho de queima de esquiva

      8:53
    • 7. 06 Contrastes aprimorando

      6:22
    • 8. Tonificação de imagem

      8:05
    • 9. 08 ajustes de cores com cor seletiva

      2:43
    • 10. 09 Como equiparar a imagem

      4:07
    • 11. 10 toques finais no filtro cru da câmera

      3:19
    • 12. 11 adicionando ruído

      4:43
    • 13. 12 Limpando o bônus

      10:12
    • 14. Bônus de 13 cores e contrastes

      9:28
    • 15. Bônus de 14 toques finais

      5:10
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.307

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Você quer transformar suas imagens ruins em boas e boas imagens em incríveis one?You não quer passar horas de contagem contadas para assistir cursos e obter dicas que você não precisa? Você quer obter curso direto ao ponto - o que é correto e o que não está?

Então, tenho certeza de que este curso é para você.

Meu nome é Marcin, sou retoucher de moda e beleza internacionalmente publicado. E hoje estou vindo a você com este curso de retoque essencial. Vou ensinar tudo o que é importante sobre retoque não destrutivo.

Não vou dar nenhum atalho ou dicas sobre técnicas estranhas. Vou apenas dizer o que faço e o que você deve fazer para tornar suas imagens maravilhosas.

O que você vai conseguir neste curso?

1.  Vou mostrar como fazer conversão bruta para tornar seu retoque mais fácil - em cor de câmera crua, bem como na captura de uma!

2. Vou mostrar como limpar a imagem de forma não destrutiva - usando apenas ferramentas simples.

3. Parte provavelmente mais exigente - vou mostrar como fazer desvantagem e queima. Também vou entregar ações que ajudam você a acelerar seu fluxo de trabalho.

4. Estou indo para dar a você o meu melhor método para trabalhar com contrastes, sombras e destaques para ter controle total em cada detalhe.

5.  Vou mostrar como trabalho com cores - como trabalhar seletivamente com determinadas áreas, como sombras e midtons para ajustar cores.

6. Toques finais - meus passos finais para garantir que sua imagem fique perfeita.

O que mais: recursos que suportam seu trabalho em arquivos de photoshop e exercício. Validade acena a curso e meu apoio pessoal.

Vejo você no curso!

Marcin

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Marcin Mikus

Retoucher and Photoshop Instructor

Professor

I'm open minded and creative Photoshop Instructor and interationaly published Professional Retoucher.  The area I'm interested in is photo retouching and photomanipulation. I believe that massive layers of imagination allows me to create interesting, nontrivial ideas.

I've been teaching Photoshop for the last seven years. I spend almost every day with photoshop and in time I was able to gain more and more knowledge about right ways of teaching Photoshop. After few years of teaching on youtube I felt it's the right time to come out with Premium Courses, where I can share some amazing ideas and make Photoshop fun! 

If you are looking for a place where you can learn photoshop retouching in the right way, this is the best place to be!

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Transcrições

1. 00 Introdução ao curso: Estou super animado com o fato de que estou indo até você com este curso incrível. Mas estou ainda mais entusiasmado com o facto de teres decidido fazer parte deste curso. E garanto que não vai se arrepender disso. Meu nome é marcha braço Photoshopped, instrutor com mais de 100 milhares de estudantes, bem como, um, para o re toucher internacionalmente publicado para o re toucher, principalmente na área off moda e retorno beleza. Então provavelmente eu sei do que estou falando e vou te dar o conhecimento que tenho para você, e vou dar o conhecimento que tenho para você. Mas qual é o melhor que eu sei lá fora? Há muito,É claro, É claro, é que as últimas horas e você está procurando por essas pedras preciosas para essas chaves que transformam sua boa imagem em imagem incrível. Mas é realmente difícil porque há toneladas de lições falando sobre as coisas que você não precisa. Há essas técnicas extravagantes que ninguém quer usar porque eles só destroem sua imagem. E neste curso eu vou dar a vocês os passos que vão transformar sua imagem ruim em boa imagem e que vai transformar sua boa imagem na imagem incrível. Eu não vou falar com você sobre as técnicas que você não precisa. Eu não sou. Vou te dar filtros e gatos curtos. Eu só vou te dizer como fazer a conversão de linhas para fazer você retocar melhor. Então eu vou te dizer como fazer Oh, seu processo de limpeza do jeito certo. Apenas usando ferramentas básicas, não usando técnicas extravagantes ou atalhos. Vou mostrar-te como se faz isto. Rápido. Usando ferramentas básicas que encontramos colocando a bagunça dentro de sua cabeça. Vou dizer-lhe o meu método favorito que estou usando o trabalho do dedo do pé com sombras e destaques para melhorar o contraste. Porque eu só quero que você melhore, porque eu não quero que você experimente com seu contraste. Vou dizer-te o que funciona melhor para mim e dar-lho. Então eu vou te dizer como trabalhar seletivamente com certas cores especificamente para destaques, canais e reuniões e quais camadas de avanço você deve usar para obter os melhores resultados. Qual aumento de avaliação lhe dá resultados errados. Então você quer uma arma. Você não vai entrar no conhecimento desnecessário da NASA. Ele vai obter os pontos-chave para trabalhar em sua imagem. Uma vez que o melhor, vou dar-lhe as ações que vão ajudar e apoiar o seu fluxo de trabalho. E não serão algumas ações de filtro porque você não quer isso. Vou dar-lhe as ações que suportam um fluxo real e levá-los a bons resultados. Além disso, você pode usar as imagens divertidas. Você meio que cai nos meus passos, trabalhando nas mesmas imagens, e você pode aplicar o que quiser a elas. Então você começa totalmente retoque essencial com recurso é dedo do pé transformá-lo de prefácio do dedo do pé amador , um toucher re profissional. Isso é o que vamos fazer e apenas para apoiar minhas palavras. Aqui está a imagem bruta com a qual comecei e aqui estão os resultados finais. Então andamos um pouco, usando métodos simples. Realmente, não é complicado alcançar esse resultado. Chega de falar, vamos tirar outra lição fora do curso. Você vai obter todos os detalhes sobre o fotógrafo moderno, então verificar eles foi simplesmente incrível. E então vamos fazer alguns trabalhos de retoque 2. 01 conversão crua na câmera crua: como o nosso primeiro passo em nosso retoque será sempre Ro Khanna versão Se você acabou de começar uma loja de fotos, mais provavelmente o seu software padrão para imagens raw será adobe aplicação de câmera ou sala de luz , que será muito semelhante, por isso não é muito necessário. Mas pessoalmente, se eu tivesse que escolher, eu sempre escolho a câmera. Pode ser mais conveniente para mim. Talvez eu tenha usado horas para mostrar-lhe rapidamente capturar software bruto apenas no caso de você estar usando. Mas vamos começar com a câmera, e eu quero que nós seja previsto com dias no início, então imagens virais mais prováveis como uma tortura re você sempre estará recebendo imagens cruas. Eles têm mais informações. É mais fácil recuperar os detalhes que talvez não pudessem existir nas imagens J pic. Se o seu fotógrafo e você também começar em, lembre-se de fotografar em imagens cruas e por que você vai ver durante este curso sábio. É tão importante que é mais fácil trazer de volta as sombras. É mais fácil tirar os destaques apenas no caso de um fora isso ser exagerado. Então, vamos começar. Eu não vou abrir e na ponte, e eu vou estar trabalhando com essas três imagens que você pode ver aqui. Eu me sinto realmente perfeito para este curso. Temos bons destaques. É a vida natural. Então deve vir ótimo para o essencial. Andi, vou começar com esta imagem. É simples, então seremos capazes bem, dedo do pé trabalhar através de todos os conceitos básicos. Vou bater duas vezes, e a imagem será aberta na câmera. Então, o que você vê? No início, vemos esses painéis básicos. Aqui temos alguns outros painéis. O que é importante, painel básico. E eu não estaria trabalhando com temperatura ou qualquer coisa aqui, mas deve ser sobre sombras, destaques e contraste. O outro painel, que é importante para mim, será enorme ruminantes de saturação, porque se eu tiver sido uma mudança de calorias de um para consertar a cor, estarei trabalhando com este painel. Então, quatro passos de ruminantes básicos de saturação de tonalidade 23. Às vezes eu uso as curvas, mas tudo isso pode ser feito no painel básico. Então, para o seu retoque essencial, primeiro você tem que prestar atenção apenas os painéis do dedo do pé de hoje para começar, e isso é mais como no meu processo e quando eu comecei, eu realmente nunca prestei atenção a outras coisas porque o ruído e coisas assim que você estará fazendo mais tarde e para a loja. Então, o que eu preciso fazer aqui primeiro? Eu sempre olho para nós como um que sombra porque todas as coisas que estão nas sombras são muito difíceis de ler isso e daí? Nós queremos ir. Quero trazê-los um pouco para retocar. Não se preocupe se vemos muito do Bagram porque mais tarde você vai trabalhar com contraste e você vai escurecer nisso. Então eu estou trazendo isso para cima tanto quanto eu quero outras coisas. Se houver muitos destaques, você quer removê-los porque quando você os derruba, os detalhes na pele são mais visíveis, por isso é mais fácil retocá-los. Então este é o passo que estou fazendo. Às vezes você pode, é claro, reduzir o contraste, mas eu realmente não gosto de fazer esse passo. Está mesmo atrás de você. Então, como você pode ver, dois passos básicos semelhantes seria trabalhar brancos e negros escuros. Sinto muito, mas não é realmente necessário. Como costas poderiam ser comuns, mas sombras e destaques mais prováveis serão sempre suficientes. Então o primeiro passo é esta outra coisa. Você pode realmente trabalhar um pouco com saturação e vibração. Eu sinto que poderia ser realmente adicionado algumas das partes, mas é que nunca é mais do que isso. Éopcional, como se você sentir a saturação geral ou vibração,não é suficiente da imagem. opcional, como se você sentir a saturação geral ou vibração, Você pode fazer isso, e então o segundo passo que faremos é matiz, ruminantes de saturação. E por que é tão importante? Porque você pode simplesmente mudar o valor de cada cor, como você pode mudar a tonalidade aqui. Então, se, por exemplo, os saltos são laranjados, mas você quer o mais definido no vermelho, sua garota irá perturbá-lo para o lado esquerdo. Apenas definiu a cor vermelha um pouco mais. Isso, hum, sobre laranjas, que muitas vezes é tom de pele. Se você sentir que é muito amarelado, você não quer ir para este lado, mas você iria um pouco mais, as laranjas definindo em vermelho, que também pode definir suas maçãs do rosto. Um pouco de batida, etcetera, amarelos. Eu realmente não gosto de amarelos na imagem, então geralmente com amarelos. Eu deixava-os um pouco à esquerda, para que eu não pudesse ver. Acabei de ter esta imagem um pouco mais saturada. Há um pouco mais de vida, algo que eu gosto e outras coisas. Se você tem azuis, roxos, a mesma correção correta das cores aqui. Eu não tenho essas cores nesta imagem, então eu não estaria trabalhando. Apenas uma pequena definição fora dos amarelos e laranjas não seria outras coisas que você estaria interessado. A saturação é semelhante a nós? Na etapa anterior, estamos configurando o uso humano aqui. Nós configuramos a saturação, então se você sentir a morte tom de pele não está saturado o suficiente. Você pode simplesmente subir com laranjas, subir com amarelos, subir com vermelhos. Eu poderia realmente bater mal para as laranjas só para encontrar isso um pouco mais sobre. Eu vou ver como os Reds funcionam, como porque eu uma vez um pouco mais nos lábios, e isso seria um A. Então você pode ver passos muito simples. Não há nada complicado, nenhum cérebro. Washington é este passos simples e como eu abri isso na loja de fotos como eu sou pessoa alcançada. Então, primeiro você pode pressionar a imagem aberta. Mas eu prefiro pressionar raspado no meu teclado e este pequeno ícone mudar no reboque. Abra o objeto em vez da imagem aberta. Vou explicar a diferença. Além disso, você pode apenas dias doces aqui e selecionar o botão abertamente. Photoshop. Como um objeto inteligente, eu prefiro apenas pressionar shift e por que eu estou abrindo objeto. Vamos deixar os dias e a imagem está aberta na loja de fotos. Se abrirmos isto como uma imagem, não há nenhum passo para trás voltar para a câmara de reboque. Mas pelo fato de que abrimos isso como um objeto inteligente, você pode apenas bater duas vezes e olhar o que está acontecendo. Você está de volta em Camero e você pode Fikse um pouco mais Se você abrir isso na quarta loja e você se sentir bem, eu preciso fazer um pouco mais. Há talvez um pouco mais nos destaques para que você possa alterá-lo e pressionar OK e essas alterações serão aplicadas no objeto inteligente. Se você quiser fazer algo separado, você pode fazer ainda mais. Olha para isto. Vou pressionar o dedo do pé e acertar a carne e eu posso fazer um novo objeto inteligente via cópia. Você não pode simplesmente copiar objeto inteligente, mas você deseja copiar. Você não pode copiar isso de forma natural como o Presidente Comando e J, porque então você estará mudando todos os valores. Mas se você copiar objeto inteligente, o que vai acontecer? Você copiou todos os valores e pode alterar esses valores na camada separada. Então, só uma explicação rápida. Como funciona se você tem algumas cores para Fikse? Vamos ver. Eu tenho um segredo. Quero que certas áreas sejam mais saturadas. Isto é apenas apresentação. Eu não estaria fazendo isso. Eu vou bater, ok. E essas mudanças só são visíveis nesta camada. Então eu poderia Krieg máscara camada, talvez dias invertidos, porque quando máscara camada é por isso que tudo é visível quando seu preto é invisível e, em seguida, pintar com cor branca. Se eu quiser que certas áreas sejam mais saturadas, elas são pequenas. Mude isso. É assim que funciona. Então eu realmente não queria isso. Essa foi a breve apresentação. Terminei minha versão quebrada. Eu vou chamar isso como um papel e que seria o meu primeiro passo na preparação da imagem para retoque 3. 02 captar uma conversão crua: se você já tem feijão para o ar de retenção, er, er, talvez apenas área de processamento de imagem. Tenho certeza que ouviu falar da captura um. Este é um software extremamente poderoso, e apresenta-lhe as imagens exatamente como você as vê em sua câmera. Para muitas pessoas, é melhor software do que câmera ou sala de luz. Porque existem produtos de adobe. Este não é um produto Dhabi, e as pessoas geralmente são fascinadas pelas cores que capturam um produto. E também apanhei um táxi por isto, estão apaixonados por trabalhar com o Capture One. Então eu quero apresentar-lhe o processo de linha em captura um apenas no caso de você está usando captura em bem, apenas no caso de você não quer usar para a loja. Você não quer usar a câmera se você não usar o Capture One. Você pode pular esta lição se você não estiver interessado em tudo, mas também eu recomendaria que você experimente uma versão de teste por 30 dias no país um. Talvez você goste. É muito bom comparar estes dois softwares de então eu vou trabalhar com a mesma imagem e a coisa. Eu quero mostrar a vocês como capturar alguém vê as cores então Esta é a imagem que não foi processada e deixe-me abrir a imagem com que estamos trabalhando, e você pode ver claramente a diferença nos produtos Don't Be. 10 dedos apresentam a imagem ligeiramente de saturado. Então essas coisas como nós saturado meu pouco batida no processamento fileira e câmera para tornar as cores um pouco mais forte e se tornar realidade em naturalmente têm cores diferentes. Eso o processamento de linha. Acho que é um pouco diferente e um pouco mais fácil no programa policial. Hum, mas vamos pular para os passos que eu estou fazendo. E eu estou começando com este, hum, explorar sobre o painel aqui, simplesmente começando com alta dinâmica Ram. Então é a mesma câmera de renda dos EUA. Quero trabalhar com destaques. Os destaques são um pouco fortes, então eu estou indo dedo do pé, levá-los para baixo um pouco, mas apenas arrastá-lo para cima para que você possa ver uma pequena diferença. Então eu estou arrastando este abajur e o mesmo sobre as sombras. Eu só estou iluminando isso, então eu estou apenas achatando e a imagem para tornar mais fácil para o retoque. O que também, às vezes aconteceu de fazê-lo é trabalhar com o brilho Justin e eu acho que as imagens muito brilhantes. Eu poderia descê-lo, talvez explorar um pouco porque eu sinto que o furioso está superexposto. Então este painel também é bastante útil para trabalhar com isso. Também podemos tirar um pouco dos Contras apenas para a preparação para a edição. Então passos simples e, na verdade, bastante semelhante ao que fomos tomadas na renda básica do painel em Camero. A outra coisa poderosa que captura um oferece é denso plano de ajuste local. Eu amo trabalhar e editor cólera aberto editor Chlor também pode ser encontrado aqui com o seu com as cores para que ele possa ir para editor de cores e eu geralmente começar a trabalhar com vantajoso Como eu faço. Eu costumo escolher as cores que são diferentes. Então, neste caso, cloral para o chão da marca e no caso de eu querer apenas trabalhar um pouco com o cartão mudou a tonalidade, a cor separada que será extremamente poderosa porque vamos trabalhar exatamente com a cor que nós escolhemos assim antes. Depois, como você pode ver, afetou o rosto um pouco da maneira que eu realmente não gostei, Mas se você tem cor específica, digamos como esta imagem, e eu vou escolher os ratos. Você pode ver a mudança do Hughes nunca feijão tão fácil e o mesmo trabalho que você sabe, com a saturação fora de cor específica. Então, se você tem cores específicas, que será extremamente poderoso para você, o recurso que eu gosto especialmente é o tom de pele. Eu amo trabalhar com o tom de pele, basicamente porque ele vai reconhecer os tons de pele para que ele não afeta as outras cores tanto quanto ele vai afetar a pele. E se eu não estou feliz com o aqui, se eu sentir como mais uma vez as imagens para salário amarelo, Eu posso apenas mudar a tonalidade um pouco. Então, nada mais simples. Se eu sentir que a pele deve ser um pouco mais, não saturado? Eu só não posso trazer um pouco da saturação para o para os tons de pele. E também há opção, como reunião de uniforme, que eu realmente não gosto porque, por exemplo, se você quiser uniformizar os Hughes apenas um apartamento nas cores da imagem, como você pode ver, então não é realmente útil para o retoque porque você não quer que o dedo do pé plano e as profundezas e tons de pele o mesmo sobre a saturação pode ver. Basta achatar, que os valores de saturação são valores de Hugh, o que você vai escolher. Então o meu processo de renda Theron é muito simples. Às vezes, quando você tem boas imagens pode persistir é na captura sem mudar nada se você quiser ter um olhar natural, e isso seria a outra coisa que eu realmente gosto de trabalhar é o equilíbrio de cores, porque eu posso meu trabalho c com a cor que é desejo para os destaques e sombras. Então, para os destaques, eu geralmente iria com cor quente com tal chance de permanecer exterior. Você pode ver que eu vou um pouco mais forte para torná-lo visível e para as sombras. Neste caso, eu iria apenas com algo chamado porque este fundo verde não estava realmente olhando tão bom, então por diante para obter algo assim. Mas eu não quero afetar isso muito fortemente porque eu não quero mudar sua diferença muito. Então apenas um toque muito pequeno fora isso e isso seria alguma coisa. Venha, estou um pouco mais feliz do que aquilo com que comecei. E se a mansão for esse ajuste local? Nós estávamos fazendo isso aqui, como você pode ver, mas ajustes locais oferecem criação de novas camadas. Então algo que nós criamos um objeto inteligente e, em seguida, duplicar objeto inteligente. Você pode fazer isso, enfraquecer capturar um criando novo hit camada nesta planta. E eu vou ligar para este e o que você pode fazer, você pode mascarar isso para que você possa escolher o pincel. E eles dizem que eu quero mudar o fundo para que eu mascararia isso Esta parte do fundo i você eu geralmente iria com toda Bangla, mas eu só quero apresentá-lo. Eu não vou mudar isso sozinho. Mas eu quero mostrar a vocês como o último trabalho e eu sou editor de opinião cor. E como você pode ver, não há camada porque escolhendo separadamente a cor. E como podem ver, se vou trabalhar com isto, vou mudar os valores nesta parte, não nesta parte onde foi mascarado, mas se puderem ver isto. Então é por isso que eu capto é tão poderoso. Primeiro de tudo, dentro e permitindo que você tenha controle total sobre as cores fora e controle total das camadas que você pode criar. As camadas geralmente não funcionam muito com ajustes locais. Se eu tiver que ser honesto, se você tiver alguma cor específica, alguma área específica que você queira trabalhar, isso seria bom. Depois disso, vou para a saída e estou pronto para processar. Deixe-me encontrá-los área que eu quero dizer. Então temos destino. Estou escolhendo o destino. Estou escolhendo essa pasta onde, como minhas imagens, a criação do curso. E isso seria aqui. Por isso, estou a sentar-nos. A saída ainda é D M. Durante meses. Eu mantenho o nome da imagem geralmente porque eu sei mais tarde se eu compartilhar com outras pessoas, qual imagem exatamente era essa? Eu não gosto de mudar o nome e provavelmente é importante para o qual por mês você gostaria de colocar isso para hum, amadurece no ex-chefe. Você também pode escolher Piers Dean para a loja. Eu acredito que TIF é um pouco melhor, então seria 16. Bata o Eso. É um grande fogo comprimido. Então ainda tem mais informações do que apenas Jay Peak, que é um caloteiro, e tudo está bem aqui. Resolução máxima de 100% de qualidade 300 pixels por polegada. Quando tudo estiver pronto aqui, eu escolho o local. Eu escolho o máximo o maior ladrão formato 16 batida que eu posso processar e, em seguida, eu vou ter imagem de arquivo ladrão que eu posso abrir mais tarde na loja de fotos e trabalhar com apenas um problema. Não está sincronizado com a loja de fotos, então não podemos abrir como um objeto inteligente na sessão de fotos, por exemplo. Mas você tem que salvar isso como um arquivo separado e depois trabalhar na loja de fotos, então estamos prontos para começar. 4. 03 limpando a pele: e o primeiro passo que fazemos em uma loja de fotos é limpar para limpeza. Estou usando o Lee para ferramentas. Principalmente, eu não estou usando nenhum plug ins e um filtros e uma técnicas específicas. Mantenho-o muito simples. Então, como começamos no início depois de fazer tudo criando sua camada, eu vou chamar isso de limpeza. Vamos ampliar este artigo para o meio e o que consideramos como uma causa de imperfeições, simplesmente falando como uma limpeza, só precisamos remover todas as imperfeições. Isso às vezes é uso excessivo, porque uma coisa que é sua imperfeição são as pessoas, algumas manchas brancas, algo que supostamente não pertence à face deste modelo. Se ela pudesse ter o melhor dia de todos, então eu provavelmente não deveria ter esses lugares. Mas é claro que ela teria sardas porque essa é a natureza dela. É assim que ela se parece, então você não quer remover sardas ou qualquer outra coisa. Você só quer remover as coisas que não existiriam no rosto dela. Deve ter um bom dia para a pele dela, então seria este. Como pode ver, as pessoas estão aqui. Alguns pontos Weitz podem ser poucos por aqui porque talvez não devesse ter tempo para Teoh. Tire-a para que pudéssemos tirá-lo deles como esta pequena sombra aqui. Isto é uma pequena ruga. A maioria das rugas. Se houver mais, você teria gostado de mantê-los porque você quer fazer isso parecer natural. Então vamos começar o primeiro dedo do pé. Divertido é curar o dedo do pé da escova. Como é que funciona? Deixe-me explicar. Nós pressionamos a corrupção ao lado deste ponto que queremos remover e o que está acontecendo agora. Quando fazemos isso, estamos copiando a textura. Não vai cobrir a cor em um detector. Então nós cobrimos. O local que queremos remover não funciona agora. Às vezes é como em, mas nós praticamente cobrimos por isso cobriu um ponto, e a cor é injusta da área ao redor. Então, apenas texturas copiadas. Mas a cor é sugerida. Vamos tentar aqui. Ela pode ver fazendo isso, e eu estou copiando textura desta área. Cola Reese ajustou da área ao redor e o mesmo aqui e aqui. Então, como este é um processo bastante demorado. Eu entendo o que não era cobertura. Eu tenho mães misturando um escurecido. Então tudo bem, Agora ele deve funcionar melhor, mais uma vez lidar com a textura ao lado do local e cobrir no local e as cores ajustadas. Também, Muitas vezes eu estou usando pincel de cura local, que eram muito semelhantes. É mais intuitivo. Quando eu tenho esportes muito pequenos. Vai ficar tudo bem. Não funciona para esportes um pouco mais complicados. Mas para os simples como este, pequenos, funcionará perfeitamente o que aconteceu. Não é apenas a textura da área ao redor e cor, isso é mais intuitivo. Mas não é tão preciso. É por isso que prefiro usar apenas a colina em batalha. A outra ferramenta divertida é a parada da coroa. Mas deixe-me explicar o quão perto Trump funciona. Vou dar o dedo do pé. Torne este pincel duro. Então, o que está acontecendo? Deixe-me pressionar para fora ou opção mais uma vez, e eu estou copiando a textura e a cor para que a colina e o pincel possam ser apenas texturizados. A cópia de tempo de fechamento, textura e cor, e quando estamos, basta pedir ao redor. Como você pode ver, às vezes parece antinatural. Dança branca. Para esta parte, nós preferimos usar Hyland tímido, mas isso não significa que eu não estou usando Cranston porque eu estou usando isso e muito, mas divertido isso um pouco diferente maneira, a maneira que muitas pessoas diriam errado. Mas não é realmente, hum, usar escova de cabeça macia. E quando vejo a área áspera, como com textura áspera, estou apenas copiando e pintando suavemente apenas para suavizar o Ruskin. Veja se você fizer isso suavemente o suficiente defeito será simplesmente incrível. Então não perdemos a textura. Não estamos desfocando a textura. Estamos apenas tentando equilibrar algumas áreas um pouco. Então é isso que eu vou fazer, como você pode ver aqui, este templo próximo funciona perfeito, apenas inteligente nisso fora. Então eu estou misturando isso com ferramentas dedo do pé, obter o resultado perfeito, e em mim fazer este guincho. E eu vou ampliar isso aqui porque nós temos essa área não muito agradável e muitas pessoas perguntando o que fazemos com esses pequenos pontos. Bem, há uma maneira de resolvermos isso para as manchas escuras dentro da área brilhante. Eu iria com a mistura mais clarear, e eu só vou limpar as manchas escuras e eles só vão ser iluminados. , não podemos resolver as manchas escuras entanto, não podemos resolver as manchas escuras, como você pode ver. Então, neste caso, eu estou mudando inter escurecer e as manchas brancas na cor da pele habilidade mais escura. Resolvendo essa semana. Bastante simples, eu acredito. Ele também pode ser feito com carimbo clone. Bastante macio, como apenas o dedo do pé. Faça esta transição aqui bastante suave e natural. Não muito áspero. Eu usaria o tempo próximo. Então essas tartarugas são divertidas para fora da pele. Nesta ruga, você poderia usar realmente dois métodos. Talvez seria ótimo usar a luz. E porque é um pouco escuro e apenas pintar, nós não conseguimos resolver isso completamente. Então vamos tentar com trabalhos normais um pouco melhor que é assim que eu faço métodos simples em nada complicado. Bill. Aqui temos algumas dessas manchas brancas cobrindo suavemente. Então, se você foi ensinado que havia alguns métodos extravagantes e alguns futuros, esqueça isso porque se você usar ferramentas básicas, tudo pode ser limpo muito melhor. E com algumas outras técnicas que as pessoas gritam você, você só pode tornar seu trabalho mais difícil, e você pode exagerar o magro pode fazer esse olhar artificial. Você não quer isso. Você quer limpar, assim como eu. Então, agora mesmo. Me dê alguns minutos. Vou limpar a pele. Eu vou acelerar este vídeo para que você possa ver o trabalho duro. Vou me certificar de que a pele estará limpa para que possamos processar a próxima lição. 5. 04 Dodge queimando intorduction: e agora você realmente deve prestar atenção. Talvez você tenha ouvido falar sobre esquivar-se e queimar. É simplesmente pintar com a direita ou pintar com escuros. Então você tem essas duas opções. Veja, a pele não é a textura plana. Então, mesmo que você limpe isso, não parece perfeito. Com a ajuda vem esquivando e queimando. Deixe-me explicar algo, mas vou criar uma camada preta e branca. Então eu vou confiar em você saturação. Eu vou fazer separado isso e eu vou mudar a cor Brent Minto para que ele vai preservar melhor as cores e vai mostrar apenas valores de luminosidade. E eu vou aumentar o contraste para torná-lo mesmo visto. Melhor zoom nesta imagem, e agora você pode ver todos os detalhes. Mas não é uma sardas distinta . Há muitas outras coisas que não combinam com este rosto que supostamente não existem. E haverá poucas coisas como este preto por aqui o que, nós mais uma vez, esta área negra , por exemplo, aqui você pode ver este preto e aqui deve ser um pouco mais uniforme Estas sombras aqui. Esta enorme sombra aqui e muitos outros como aqui. Coisas menores. É realmente muito disso. Então tudo isso tem que estar equilibrado. Então, nós pintamos com luz principalmente ou com escuras. Então deixe-me desligar isso agora e deixe-me desligar essas camadas preto e branco. Nós. Bem, o que eu faço as técnicas divertidas para esquivar e queimar são curvas. Curvas divertidas, você vê. Então eu vou voltar para este jogador de limpeza. Eu vou criar um jogador de lata, que eu vou chamar de Dutch. Então eu vou pintar com luz e também a outra camada que será queimada. Não nasci fora do curso, mas queime. Não nasci fora do curso, E isso será jogador escurecendo. Então, para Dutch, eu vou trazer esta camada curva um pouco para cima. Então é iluminador, apenas não corresponde apenas um pouquinho. E para queimar , será feito. Ok, eu não quero que este efeito seja aplicado agora. Então eu só vou inverter este comando de camadas ou controle, e eu e aqui comando ou controlado, eu vou colocar isso no grupo, que eu vou chamar Debbie como Dutch no nascimento. Vamos começar com o Dutch. O que ele faz se pintarmos com cor branca nesta máscara de camada preta? Porque o preto é invisível, a esposa é visível. Comece a brilhar na imagem. Então, como você pode ver algo assim acontecendo se nós vamos queimá-lo, que vai escurecer eso realmente me perdoe essas pinturas da tia. Talvez eu só vá fazer um pouco mais agradável. Então isso é esquivar-se e isso está queimando. É assim que se parece com a única questão. Imagine queimar. Deve estar tudo bem para este rosto. Mas, em muitos casos, acontecerá que, para o holandês, quando vamos dedo do pé brilhante e projetado, a área ficará mais saturada. Não está resolvido isso porque podemos apenas ir para saturação de matiz. Hum, apenas o número um. Vamos dizer que sobre eu vou bater o controle e apelar esta máscara ao toque para que eu iria derrubar um pouco de sua separação que ela não podia ver. Isso seria um pouco mais adequado porque este era um pouco mais saturado e este é absolutamente morte saturando um. Então eu iria com você saturação número dois e criar máscara de recorte. E este Haas escuro para estar saturado como eu dirijo isso. Então, se você vai ter essa mudança aparecendo apenas criar matiz, camadas de saturação. Há um método mais fácil da maneira que eu gosto de fazer. Deixe-me fazer isso. Ele apresenta isso para você. Vou fazer um monte de contratempos antes de pintar. Então, em vez de fazer dias e cortar máscaras, o que eu vou fazer, eu vou para inversores mais uma vez no reboque, cor branca e fiz este, e eu vou colocá-los nos grupos. Então, a saturação de matiz e que será saturação profunda. Ainda não estou a fazer nada. Eu estou colocando isso para entrar no grupo, vou nomear este holandês e aqui eu vou criar máscara de camada. Então agora tudo está no grupo. Sei que há muita informação. Pode ser muito confuso, mas não é nada novo. Esta é apenas aquela camada, mas não invertida para o grupo. E esta é outra camada no grupo. Então não temos que manter este tipo para Rachel camada na camada holandesa. Mas nós os colocamos no grupo e invertemos lá mais tarde no grupo. Agradeço-lhes para o que aconteceria. Vou enfiar o dedo do pé neste braço. E se eu vou pensar que essas áreas estão saturadas, eu vou apenas para o saturado Eu acredito que agora é um pouco mais claro, apenas um pouco. Os brotos são muito macios aqui, então é assim que funcionaria. Eu vou agora pressionar outra opção para ver a máscara porque eu quero que isso seja cor em branco. Certo, estamos de volta e a mesma coisa vai fazer com o Bird. Vou criar algumas saturações. Este será o dia. Estes tinham saturado fora do curso porque o Burn pretende saturar. E agora para o grupo e Ben e eu vamos criar camada, máscara e invertido. Então nós já é assim que eu preparo minhas camadas para esse retoque. Mais algumas coisas. As coisas como fora do curso. Nós não estaremos dobrando com 100% de fluxo, mas mais cerca de 5% de fluxo que você precisa ter controle sobre. Então, quando você está indo pintar o dedo do pé em alguma área, como você pode ver, você realmente tem que gastar algum tempo para Brighton isso acima e isso lhe dá efeito suave certo . Ele permite que você mantenha o controle ou a coisa deles está fora de curso. Uh, camada de suporte. Tão escurecido para que possamos ver tudo melhor. Não quero pintar com a camada de cor. Eu estou pintando com a camada preto e branco e eu vou fazer isso. Então essa é a nossa preparação. Vou remover tudo isso. Este é o meu grupo de dados e banda e para preto e branco, eu vou usar minha ação. Vou dar-lhe a seção preto e branco camada de suporte. Então é exatamente o mesmo. A saturação, estas camadas escurecendo. E esta é uma conferência apenas todas com curvas. Você pode criar isso por conta própria. Crie uma camada, que é a separação e a outra camada que se curva que escurecerá um pouco e outra que realmente traga algum de seu contraste. E você pode fora placa de dinheiro curso, em seguida, para a imagem apenas para se certificar de que seus valores são perfeitos para as mulheres. Então agora eu posso ver as imagens perfeitamente Contraste que eu vejo toda a perfeição e eu vou estar pronto trabalho dedo do pé na próxima lição. Vamos fazer este trabalho após a preparação. Acredito que tudo estava claro. Eu entendo que isso foi um monte de informações para preparar essas camadas. Então, se alguém deixou confusa, me dê a mensagem. Tentei ser o mais claro possível, então esquivando, iluminando, queimando, escurecendo a imagem, e vamos tentar mostrar isso na próxima lição. 6. 05 trabalho de queima de esquiva: Eu posso ver que haverá algumas correções, e eu vou começar com a testa. Está um pouco escuro, então eu só vou subir com o contraste, não sou apenas claro,contraste não sou apenas claro, brilhante mais forte em torno disso e abri meu grupo Dodge and Burn. E eu vou começar com Dutch e veja, ser muito claro o que estou fazendo. Estou pintando suavemente nas áreas escuras. Quero-os Brighton. Eu quero mesmo isso pintando suavemente em torno dessas veias escuras, poderíamos dizer que eles se parecem com Vingadores, mas eles são apenas como, ah, pequenos buracos na pele, algumas das pequenas cicatrizes na pele em outras coisas que não poderiam existir. Então, se você quer saber por que suas imagens não parecem tão bem, hum, e tem essas imperfeições estranhas da pele, é mais provável porque você não estava fazendo isso em queimadores de indução de Berna como o mais importante, se É sobre o retoque da pele. Então, uh, é por isso que você deve sempre fazer isso. Se você trabalha com retrato, é e bater imagens. Este é o passo mais importante. Este passo não é tão importante. Se você trabalha com imagens de moda, por exemplo, porque então você não está previsto em tais detalhes, Então Ok, eu só estava pintando um pouco antes de admitir que a pele está mudando lentamente. Hum, vai ser um pouco de trabalho que temos que gastar com isso, talvez até 20 minutos. Talvez até tenha uma hora. Em alguns casos, se vou falar, é claro, isso vai demorar mais tempo. E, claro, lembre-se, lembre-se, este é o retrato. Uh, você não tem que fazer isso como, perfeito. Você só quer fazer um pouco melhor porque você quer que esta imagem pareça natural. Então você não quer exagerar. Acredito que todos entenderão o que quero dizer quando digo que não querem exagerar, vamos descer. Claro. Temos um pouco fora deste ponto escuro. Claro que quero trabalhar com isso. Eu estou aqui porque ela olha para ele vai estar cansado, e é isso que fazemos. Por isso, não te quero aborrecer ao ver o meu lento processo de limpeza. Mas vou acelerar este vídeo mais uma vez, é claro. E você verá todo o processo na versão mais rápida. O mesmo se você ver duas áreas brilhantes. Você só vai doce em outra camada e pintar com a cor branca em outra camada, assim como eu estou fazendo agora. Para poucas coisas simples também que são importantes notar que eu vou mencionar apenas agora este triângulo nos lábios. Você quer torná-lo visível. Sinta-se livre para pintar nele. Não muito, é claro, mas apenas uma pequena melhoria apenas para adicionar alguma dinâmica para a reunião de dois dias. Sei que estou falando, provavelmente como nada. O melhor importa, mas realmente não importa. Hum, eu estou indo muito longe com meu próprio sentimento, mas eu tenho feito isso por um tempo, e, uh, uh, eu me sinto bastante confiante sobre o trabalho. Aqui será um pouco sobre a outra coisa que vale a pena mencionar. Se você quiser melhorar suas sardas, basta usar a queimadura e pintar sobre elas para fazer um pouco mais forte. Sardas são realmente uma coisa boa. Às vezes é desejado. Talvez o seu tipo de fotografia desejo do que sinta-se livre para usar palha para melhorá-los. Não há necessidade de criá-lo separadamente para isso porque não há necessidade de fazer uma bagunça com suas camadas Então, como eu disse antes, eu vou acelerar este vídeo um pouco de batida sem o meu discurso, e vamos conversar no próximo menos em. E isso será ótimo porque esta é a última lição em que fazemos este manual. Trabalho detalhado. Finalmente Finalmente terminamos o calabouço e queima, e você pode ver o resultado antes e depois. A mudança é muito dedicada, mas você tem que dizer que a imagem parece muito melhor. Então era tudo sobre até mesmo fora das sombras. Mas, claro, aqui migalhas. Hoje só não é totalmente perfeito ainda, porque você não quer chegar lá como você quer fazê-lo. Basta olhar na chuva, gelo e ponto que encontramos ao longo de fazer isso. Então, agora vamos. Então a próxima escuta para fazer algum outro trabalho. 7. 06 Contrastes aprimorando: finalmente terminamos com a limpeza da pele, então quero passar para a próxima parte e esta é provavelmente a minha parte favorita e está trabalhando com contrastes. Adoro contrastes. Eu amo imagem de QI forte contraste. Então isso vai ser perfeito. Vou mostrar-lhe técnica fantástica como ter controle total sobre o seu contraste sem muitas outras técnicas. Eu só quero mostrar a única coisa que eu uso principalmente e que funciona muito bem. Então temos que criar camadas de ajuste da curva do dedo do pé. Um será responsável pelos destaques. Então vamos chamar esse destaque e o outro será responsável pelas sombras. OK, então temos linhas tímidas e, claro, destaques e sombras, e precisamos mudar o modo de mistura de normal para luminosidade. Por quê? Vou mostrar-vos este exemplo quando estiver a puxar isto, como podem ver e a coisa que vos estava a dizer antes de termos a questão da separação. Então, quando mudamos isso no reboque, luminosidade mais uma vez que não estava funcionando bem, nós que não afetamos mais as cores. Claro, um pouco melhores resultados provavelmente poderiam ser alcançados pelo homem, enquanto injustas como poucos eu através da saturação. Mas eu estava sempre trabalhando assim, e isso te dá bons resultados. Então, vamos voltar. E aqui também luminosidade. Então vamos começar com nossos destaques O que eu faço. Eu vou selecionar e gama de cores no Colorado. Temos a possibilidade de escolher uma cor específica definida na sua imagem. Então, por exemplo, se eu entrar em vermelhos, provavelmente os saltos eram mais brancos. E o que aconteceu aqui? Esta é a mesquita que está criando aqui, então criamos uma máscara. Se eu for com amarelos, provavelmente haverá mais fora do rosto para encontrar. Também na faixa de cores. Temos a opção de escolher destaques, conhecer tons e sombras. Claro, eu estou escolhendo linhas altas aqui e o alcance muito importante para mantê-lo como um máximo e em seguida, fuzziness. Eu subo com isso. Eu subo com fuzziness até o ponto. Ele bem definir os destaques, modo que poderia ser talvez neste 87 bastante alta. Como você pode ver, é muito diferente quando trabalhamos com imagens de estudantes. Normalmente a confusão é mais lenta porque temos a linha, por isso é mais fácil definir destaques. Mas agora eu ligaria por essa parte. Eu acho que é bastante sólido em. Isso é algo que eu quero colocar na cara. Vamos bater bem, e então eu vou fazer a seleção fora. Isso destaca. Então eu vou pressionar comando ou controle de calor sobre isso e colocar as sombras como uma camada invertida . Então, essas serão as nossas sombras definidas. Vamos dar uma olhada. Destaques das sombras. Isso é o que vai parecer com uma coisa aqui que eu posso não estar feliz. Bem, o Herc está ficando muito brilhante, mas vamos ver como vai ficar. E se vai parecer forte, então vamos mascará-lo. Então estou abrindo minha curva. Eu só vou subir com isso, e uma vez que aconteça, nós só afetamos os destaques. Isso é o quão incrível funciona. E, verdade seja dita, não sou contra as roupas. Eles não são muito brilhantes, então eu não quero mudá-los. Por enquanto, , se quiser mascarar as roupas, o que você faz? Você pressiona opção externa bater na máscara para que você possa ver como o deve se parece Escolha o pincel e cor preta do pincel um pouco maior e imprensa desculpa procura dedo do pé, realmente para alternar entre as cores. Presti toe, reinicie-os e troque. Basta pressionar X no teclado e, em seguida, com a cor preta fora da mente das roupas. Então, o efeito não seria visível, como você pode ver nesta área. Mas eu não quero isso. Eu acho que parece decente, então eu vou mantê-lo como está agora, indo para as sombras e com sombras. Tenha muito cuidado porque a máscara prefigura é muito mais ampla com a cor branca, para que você possa ter essa informação de que as sombras serão muito mais fortes, muito mais visíveis. Então eu vou abrir a curva e só um pouco para baixo como um pouquinho. E eu vou subir aqui no meio para não fazer isso para que sejam nossas sombras. É bastante forte, então se você sentir que é forte, pode sempre mudar a opacidade. Teste um pouco do dedo do pé. 80% 70% realmente, dependendo de suas necessidades. Então é assim que se parece com fortes destaques e sombras fortes. As coisas que eu aprendi mais contrastes Vamos ver, e isso é antes e depois eu realmente amo definir as sombras em destaques, que maneira forte que eu gosto quando a imagem aparece, e isso era algo que eu queria Toto alcançar assim por diante. É assim que faço isso fora do curso. Você pode mudar seu efeito. Não precisa ser tão forte. Você sempre pode fazer isso com tanta frequência. Você não tem que colocar tanto. Você pode definir seus destaques de maneira diferente. Você também pode definir seus destaques com fuzziness que 100%. Assim, o efeito será mais suave, o que poderia funcionar melhor mesmo para algumas imagens ao ar livre em. Isso te dá muito controle. Então vamos passar agora para a próxima lição. 8. Tonificação de imagem: depois de contrastes. Há tempo para trabalhar com toneladas, e a boa notícia é que eu mantenho este processo muito simples em muitas pessoas criar como cinco camadas de menta endereço. Tente brincar com ele. Não, não é assim que queres trabalhar. Você tem que ter um plano de cores. Antes disso, você tem que saber para onde seus tons estão indo, como sombras e destaques. Dance como você planeja seu tom, então as sombras são geralmente mais escuras, talvez para baixo em tempos mais frios. Então você deve saber que a idéia é ir com as cores azuis para as sombras, talvez cores vermelhas. Talvez magenta seja verde. Você tem que ver a imagem, o que combina com a imagem e, em seguida, para destaques. O trabalho é um pouco mais fácil porque mais provável, você irá com a cor oposta que você aplicou para sombras. Então vamos começar com esta imagem. Vou criar duas camadas de ajuste mais uma vez, e isso será o equilíbrio de cores. Então primeiro eu vou chamar como as sombras, e desta vez modo de mistura não será luminosidade ou normal. Mas mais uma vez, não queremos que os dedos afetem este tempo contrastes antes de não queremos afetar as cores agora . Não queremos afetar o contraste. Então, sem luzes, apenas um modo de mistura de cores na cor e eu vou duplicar esta e outra camada será para destaques. Ok, vamos colocar isso para o grupo de controle ou comando G. Depois de selecionar isso também, também, vou chamar isso de tons que serão nossos tons. Andi, você pode fazer a seleção de sombras e destaques usando a faixa de cores da mesma forma que antes, desde a minha própria experiência para nós até as imagens para vida de sombra. Sinto muito pela moda, imagens fortes que serão boas, mas quero mostrar-lhe outra técnica que às vezes funciona melhor para imagens que são bastante suaves, que serão definidas em sombras e destaques para o imagem e, em seguida, aplicar imagem são mais prováveis. As configurações serão exatamente as mesmas que são, como nossa camada será mesclada porque ele está apenas pegando informações de todas as camadas certas e define as sombras ou os destaques apenas têm metade não precisa, mas como ele define sua bem e macio. E aqui está a caixa legal. Cria sua máscara. Então, se a caixa não vai ser enganado nós um invertido que será destaques se invertido, será sombras. Então, aqueça. Ok, eu tenho sombras, define e é assim que parece como você pode vê-lo suavizar do que antes quando pressionar controle ou comando eo calor sobre esta máscara camada para fazer a seleção e não pode comandar ou controlar. E eu para inverter isso em uma nova camada. Ok, então nós temos nossas duas máscaras preparadas para nossa viragem, e eu vou começar agora das sombras e nós poderíamos trabalhar com reuniões porque nós já definimos nossas sombras. Mas para um efeito ainda melhor, eu vou com sombras. E aqui eu defini sombras. Então eu tenho certeza que a cor que eu vou aplicar em Lee será aplicada no reboque, as áreas onde as sombras existem. Então eu vou com a cor azul. Eu sinto que deveria ser chamado aqui que, uh, tons de pele estão sempre nos tons que são como laranjas, não importa a cor deles. Mas as vezes que sempre ser laranja, então você pode ter certeza de que o fundo se ele vai ser em latas de tablet, vamos ficar bem com os tons de pele. Talvez nisto. Eu não quero ir muito longe, realmente, porque esta imagem é bonita e natural, então eu não quero ir longe com isso. E também escurei-me. Os saltos são legais porque é um pouco em sombras e maçãs do rosto, então eu iria um pouco com vermelhos ou Magenta é, mas não para o homem. Só vamos dar uma olhada como isso parece, hum, meus gentis aqui parecem muito interessantes em entrar nesses 20 roxos. Como ameaçamos. Eu realmente não sinto que minhas agendas serão boas. Ou, na verdade, não é tão ruim assim. Ela poderia ir com um ponto para imaginar que você pode tentar com um pouco mais baixo sobre o efeito é realmente forte agora. Como poderia ser um pouco exagerado, então eu iria para baixo para passagem porque eu gosto da cor. Mas eu não tenho certeza sobre esta tendência fora dele, e agora eu sinto que ele está lá. É o no lugar. Eu quero 70% nas sombras, exatamente como eu queria, hum, poderia ser apenas soprar se você acha que seria melhor. E então vamos nos destaques, e eu estou escolhendo destaques desta vez e para destaques. Eu terminei muito fora de golpe. Então desta vez Yellows, uh, bastante no nove. E também a ciência. Apenas não faça isso muito amarelado. É muito bem detalhado sobre destaques no reboque. Já é boa e forte a cor sem parecer artificial. Talvez em sete para cada um. E essa é a maneira que eu realmente gosto. Como você pode ver, foi meio que lido antes. E agora temos um cores agradáveis e naturais. Poderíamos jogar um pouco mais no dedo do pé. Encontre o número perfeito para nós públicos. Sempre oito por aqui. E isso seria comer se fosse sobre os termos. Muito simples. Processo não complicado, como você poderia pensar. Eu mantenho isso simples. Eu sei onde eu fui. Trabalho. Quer ir? Eu sei como a imagem parece boa. Então eu trabalho com essas cores que eu já tenho. E, claro, você pode tentar trabalhar um pouco mais com mais calma seletiva, por exemplo. Também misturando mais mudança inter cor toe definiu os direitos. Temos muito fora do vermelho. Então, se você acha que pode consertar isso um pouco você quer Toe disse as toneladas. Uh, mais. Você pode ir com ele fora do curso. Isso seria um pouco demais. Talvez, mas isso te dá oportunidade. Eu amo dedo do pé Faça o meu trabalho depois em cor seletiva Se eu quiser consertar às vezes. Mas seria bastante opcional. Eu só queria mostrar como eu trabalho com cores depois de virar um pouco mais ajustado ainda melhor. Eu só queria mostrar como eu trabalho com cores depois de virar um pouco mais ajustado Então isso é antes de virar. Isto é depois e vamos para os passos finais. Deixe-me saber o que você acha desta maneira fora do trabalho. Eu acredito que é fácil. Acho que é super poderoso. , Para mim,o equilíbrio de cores é muito poderoso. Sobre cores na loja de fotos. Adoro trabalhar com isto. Há minhas camadas de ajuste de nome que não dão correspondência com nossos resultados. Como eu acredito Grady int mães dar-lhe tipo de aparência artificial são cores artificiais, então eu não usá-los em tudo. 9. 08 ajustes de cores com cor seletiva: depois de fazer esses passos simples com equilíbrio de cores. Às vezes eu gosto de trabalhar um pouco com cores seletivas para ter certeza que a cor desviou o olhar . Eu realmente quero que isso seja bastante opcional. Não estou sempre a usar isto. Eu não aceitaria isso. Talvez aqui, porque parece do jeito que eu quero. Mas quero mostrar-te se trabalhas com isto. Eu só estou indo para o lugar número 14 dias como uma correção número um. E claro que estou mudando. Misturando a cor do dedo do pé. Então este eu gostaria de trabalhar provavelmente um pouco com vermelhos. Talvez se isso fosse necessário. Como sempre, trabalho com vermelhos por causa da cor da pele. Então eu tentando corrigi-los um pouco fora do curso você pode ir talvez com blues, apenas para ajustá-los um pouco mais e eu iria tirar alguns dos direitos. Isto é como uma multidão muito forte, então eu iria subir de Sion. Mas também eu gostaria de obter um pouco de magenta na imagem apenas para torná-lo mais forte apenas para fazer dar-lhe um pouco mais de fogo. E também eu gostaria de apenas pop para fora um pouco mais amarelos em apenas como um opcional. Estava com bom aspecto, mas essa pequena mudança, eu acho, faz com que seja do jeito que eu realmente gosto. E, claro, você poderia trabalhar com outras cores também, como golpes. Então, como você pode ver, se eu for com golpes e tentar derrubar amarelos da cor azul, eu estou escurecendo e recebendo um pouco da cor mais azul para o fundo. E se eu fosse de magenta, o fundo iria mais em cor magenta, então esta seria a maneira que eu iria trabalhar. Hum, não é realmente necessário, como eu disse, o fundo para super bom. Mas agora, quando eu estou olhando para isso, hum, eu estou te ajudando com a pequena mudança. Na verdade, eu fiz. Eu não estava em um pouco de magenta antes. Então, indo para baixo com isso, não é tão boa idéia. Mesmo que pareça bom. Eu realmente gosto desta cor fria aqui em subir e dá-lhe um pouco mais de fogo. Portanto, essas pequenas alterações que você pode aplicar apenas para garantir que sua imagem fique exatamente do jeito que você gosta em termos de tons desligados. Então, como você pode ver, o fluxo de trabalho é muito básico. Adoro trabalhar com equilíbrio de cores. A ferramenta que eu não trabalho é grande no mês porque eu acredito que ele me dá tipo de cores artificiais. Eu realmente não gosto disso, então eu mantenho simples, e eu acho que você deve mantê-lo simples também. 10. 09 Como equiparar a imagem: Estamos indo para os passos finais, e eu quero mostrar algumas coisas que eu não faria necessariamente aqui são, mas alguns de vocês podem querer mudar um pouco de forma. Eu não estou falando sobre quantidade, dizendo sobre mudar a forma completamente, apenas algum tipo de mudanças que talvez às vezes você gostaria de aplicar em sua imagem, e não importa quais são seus passos finais? Mas há uma coisa que estou fazendo com certeza depois de ter certeza que tudo está certo. Essa é a imagem que eu quero. Estou criando o Stamberg, então para criar um carimbo pressione a opção de comando Shift e e nosso controle fora turno e e. Se você trabalha no PC, vamos chamar o toco e então eu vou pressionar o controle e o calor nesta camada e, em seguida, converter em objeto inteligente. Eu estava de pé sobre um objeto inteligente, e é sobre todos os filtros. Se você quiser, Aplique filtros durante o filtro de câmera liquefy do Twitter. Você deve converter sua camada em objeto inteligente porque, em seguida, você pode trabalhar de forma não destrutiva e efeito será aplicado no reboque sua camada sem afetar isso como camadas reais para que você possa recuar. Você pode modificar e primeiro passo é apenas no caso de você querer trabalhar com a forma, ir para filtrar e licuar. Vou explicar-te o que há aqui. Então temos essas mãos minúsculas no topo para trabalhar até termos um parque. E esses dedos inchados nunca deram atenção aos nomes, na verdade, na verdade, e eu não acho que você vai. E este ELA de rua você pode usar este, uh, estendeu o tamanho do seu pensamento. Não quero, uh, prostituta, muito menor. Então este aqui, às vezes você pode usar Eu não quero usar essas ferramentas, mas se você tem esta pequena praia, você pode trabalhar com isso Uma ferramenta pequena mas mais poderosa para moldar será apenas para a frente do dedo do pé eso muitas vezes como fora do curso . Eu nunca mudaria uma pequena batida no rosto dela. É perfeito. É o Pacifique. É invulgar. É o jeito que eu queria parecer, então eu não faço essas coisas, mas às vezes talvez você queira fazer o pescoço apenas nosso pequeno vapor. Dê um toque, e você pode fazer isso. Dê um toque, É Você que tem permissão para fazer isso. Realmente? Eu vou dar um passo atrás porque não era um tipo perfeito do que o jeito perfeito que eu quero . Tem um pouco demais na cara, então é isso que você pode fazer. Estou fazendo um toque tão pequeno. Ah, porque eu só quero te mostrar isso como uma apresentação. Mas eu tenho que fazer os passos atrás porque eu vejo que antes afetou o nariz dela para quê? Quero me desculpar. Então eu estava pensando em um pequeno toque no pescoço e nada mais e não quero fazer mais nada nesta imagem. É só para te mostrar uma opção. O que, o que você pode fazer em não mostrar-lhe como arruinar as imagens, ele apenas mostrando-lhe a opção. Isso é o que você pode fazer com suas imagens. Hit, Ok, e como você pode ver, esta liquefeito é aplicada como uma parte separada da sua camada. É por isso que trabalhar com objeto inteligente é tão poderoso que você pode simplesmente desligá-lo e, em seguida, está tudo bem. Não é uma camada inteira, então é por isso que você sempre escolhe. Eles estão trabalhando com os objetos inteligentes e vamos processar alguns outros passos finais que podemos fazer 11. 10 toques finais no filtro cru da câmera: o outro passo final, que é mais importante para mim se em termos de passos finais fora do curso, não há mais e menos coisas importantes porque tudo é importante. Mas este é o passo que recentemente eu sempre faço para que possamos dizer que é muito importante e eu também estarei usando a mesma camada que está aqui, que é um objeto inteligente. Então, como eu faço eu trabalho com câmera. É uma ferramenta super poderosa, defensor super poderoso. Se é sobre seus passos finais, então o que eu vou fazer, eu vou filtrar e depois filtro Camero, deixe-me pressionar. Ok, não é primeiro para apresentar o que está acontecendo. Como você pode ver nos novos filtros que vamos aplicar, eles só vão ser feitos como um objeto inteligente abaixo, que é super poderoso, e você pode alterá-lo a qualquer momento. Então, eu só vou fazer duplo calor sobre isso no futuro da câmera e eu estou de volta no reboque. Camero. E o que eu faço aqui na câmera, eu faço passos muito semelhantes. Nós, eu faço. Se conversão Roe apenas um pouco oposto na conversão real, queremos em vez e deitado as sombras. Mas aqui você só quer talvez empurrá-lo um pouco mais e as linhas de arquivo único que ele quer , talvez para torná-lo ainda mais contraste. E claro, você não tem que fazer isso. Está tudo atrás de você, porque se sua imagem tem contrastes suficientes, não havia necessidade de empurrar mais nada. Se isso não acontecer, você pode. Você pode fazer isso. Não estou a trabalhar com outras ferramentas. Isso é como empurrar um pouco mais de contraste, e o outro passo é trabalhar no Justin. O Hugh. Se eu vejo algumas nas correções, como você pode ver, podemos trabalhar com, digamos, roxos como nós podemos manipular propósito. Não há muitos fora deles, então nós meio que vemos isso. Talvez o blues seja mais, e este é um ótimo exemplo. Você pode ver que podemos manipular o enorme. Uma história semelhante fez. Talvez com cores seletivas possamos manipular seja da maneira que queremos. Então, como se você não gosta de amarelos, pode Drácula é um pouco mais em laranjas para fazer isso pode ser melhor empurrar. Se você acha que é muito laranja, você pode laranjas fazer mais em amarelos de reboque. Assim, as pequenas mudanças imagem Dodd Manx Day. Ah, olhe do jeito que você gostaria. Senti que era um pouco Toraji. Então eu quero fazer apenas torná-lo agradável e equilibrado. Não vou trabalhar de saturação. Esta imagem está muito bem saturada, modo que seria comer. Então eu fiz essas pequenas correções lá para ter certeza que minha imagem é perfeita. E depois disso, vou bater no dedo do pé, está bem? E isso é sobre o trabalho com filtros inteligentes. Eu faço apenas um passo, que é o filtro da câmera, ou às vezes adicional se for necessário liquefy, mas apenas se for necessário. Mas este é o filtro da câmera ligado. Estou sempre usando objetos inteligentes para fazer isso. 12. 11 adicionando ruído: você quer que sua imagem tenha textura agradável. Eu não estou falando sobre textura da pele, mas você quer sua imagem do dedo do pé. Tenha este bom Matt Look, às vezes há algo que será imprimível. Então, o que eu faço no final, eu estou criando uma nova camada e eu vou nomeá-la como um ruído. Então você sabe o que estou fazendo. Vou insinuar o barulho. Então o que temos que fazer para aplicar o ruído é no início temos que aplicar a cor cinza 50% cinza. E uma vez que aplicamos isso e mudamos a sobreposição do planeta moto ou luz suave, ela se torna invisível. Então nós temos essa grande camada. Então nós temos algo onde podemos aplicar o ruído porque você não pode aplicar o ruído para a camada real como esta imagem ou duas. Em seguida, camada com cor para que possamos se você imagem que você não quer, porque ele será destrutivo e não lhe dá este controle ou você deseja usar camada com cor que você pode alterar a qualquer momento. Então você tem que escolher cor cinza porque quando você diz isso para vender vôo, ele se torna invisível. Então vamos fazer isso um pouco. Então vamos ver como o ruído presente na própria imagem. E eu vou filtrar e depois barulho. Então, a partir desta distância, eu vou ver a quantidade de ruído feito ternos para esta imagem. A mina é muito visível, então eu sairia. Vai ser o topo. E aqui já está mais visível. Estou usando Goshen, não qualquer forma. O jardim é um pouco mais forte neste caso, então eu não esperava que essa imagem exigisse tanto barulho, mas geralmente depende da moda. Eu sabia 9%. Uh, para alguns I em 12 neste tamanho é bastante grande, então nós poderíamos ir com 15. Uh, mas eu quero ter certeza que não vai ser demais. Eu acho que vai ser apenas ok para esta imagem é que podemos ir com 12 e tentou, duplicado. Vamos dar uma olhada como vai parecer, hum, mas eu sinto que vai ser demais, então eu não quero esse passo de volta para bancos passo. Certo, então o borrão do futuro. Golpe guardião. Desculpe. Claro que sim. Filtro e ruído. E desculpe por este erro. E eu vou com barulho. 15. Então, o que ele faz com sua imagem, ele rompe as cores muito bem. Está quebrando a imagem, mas é realmente fazer essas transições agradáveis e suaves para as cores. É por isso que eu adoro usar barulho e a próxima coisa que vem para o seu porque você quer que este bonito pareça um pouco mais natural. Vou usar o soprador e o guardião mais baixo, e 0,2 pixels pode ser muito pouco. Eu vou com 0.4 Tobler fora. Estas minúsculas células de pico, talvez até 0,5. Vamos dar uma olhada deve ser suficiente. Então, por causa disso, o barulho vai parecer um pouco mais natural. E então, se for demais, você pode, é claro, claro, mudar a opacidade para baixo do pé 60. E isso realmente ajuda. Ele lhe dá a sua imagem log mais imprimível. Faz transições agradáveis entre as cores, então, no início, se parecer errado, considere adicionar apenas um pouco fora. Agradável para a sua imagem para fazer as melhores transições para impressão. Seja lá láo que for fazer mais tarde com a sua imagem. , Terminamos, então talvez possamos ver o resultado antes e depois. Claro, isso já está após o processamento de rolo, e isso é depois disso é imagem depois que eu acredito que somos realmente Deus. - Legal. Nós realmente fizemos essa imagem no ponto. Então, deixe-me saber o que você acha sobre isso. E obrigado por assistir fora do curso. Certifica-te de que há aulas bónus só para repetir as informações que te entrego com outro exemplo. Obrigado. E ouvi-lo muito em breve, mais uma vez. 13. 12 Limpando o bônus: bem-vindos nesta outra parte, e teremos uma rápida caminhada através de todo o processo o que eu vou fazer com esta imagem. Como sempre, o primeiro passo será criar camada vazia acima, e eu vou chamar isso de limpeza e então eu vou limpar o dedo do pé. Esta imagem não é exatamente as mesmas técnicas que eu estava usando antes, apenas para lembrá-lo Lembre-se, vai estar trabalhando com ferramenta de escova de cura. Você pode pressionar J no seu teclado para escolher a ferramenta de escova de cura ou como no seu teclado para apenas cruzar para cima e mais uma vez com sentimento racional, divertido este pincel cirurgião cardíaco e como uma corrente de amostra abaixo, aqui e como um selo clone escova afiada macia e também amostra de corrente abaixo. Então vamos começar. Estou trabalhando com escova de cura, removendo todas essas partes que eu não quero. Eventualmente, pode ser um pouco do cabelo que eu realmente não gosto. Eles ouviram que realmente me incomoda e não traz nada para a imagem de forma positiva . Lembre-se de não exagerar na imagem e não remover dois homens da dor. Você pode ver o resultado muito fora desses pequenos pontos e obviamente, nós temos que cuidar disso. Apenas continue fazendo por alguns minutos. Lembre-se do dedo do pé ampliar e reduzir a imagem para olhar. Como é que parece de um pouco fora de perspectiva diferente. É muito mais importante ampliar e reduzir a imagem quando você trabalha, porque quando você continua trabalhando e apenas em sua imagem sendo completa retomada infelizes e você mente destruiu a imagem. Você pode exagerar as partes certas, e você nem vai notar que você está fazendo isso só porque você está tão ampliado em . Então, como você pode ver, o processo é muito simples e muito semelhante ao abaixo. Antes, eu só queria lembrá-lo das técnicas que eu estou usando e você pode ver claramente que eu não estou fazendo nada diferente do que trabalhar com essas duas ferramentas básicas. Então, por favor, deixe-me acelerar este vídeo e eu estou indo para o pé. Você vai ver tudo em frente e então nós vamos fazer a outra parte da nossa limpeza, que será esquivando e queimando depois que você terminar este processo criminal. O próximo passo será esquivar-se e queimar. Se você não quer dedo do pé, fazer Dodge e queimar, complicado e criar suas próprias camadas. Há uma maneira muito simples de fazer isso. Você pode baixar minhas ações e depois, depois de adicioná-las em sua loja de fotos, pode simplesmente abrir suas ações, encontrar meu Dodge e queimar ações. Apenas Dutch Burn e jogador de ajuda preto e branco. Para fazer isso, basta tocar no primeiro calor, jogar na queima e, claro, preto e branco. Ajude o jogador. Certifique-se de ajustar sua camada preto e branco para suas próprias necessidades, portanto, se você precisa da imagem para ser mais escuro e você abrir camada escura e ajustar o nível fora da escuridão na imagem. Se você precisa trabalhar com contrastes, você pode ajustar o contraste para suas próprias necessidades e o que é mais importante para seus próprios olhos porque isso é tudo sobre e depois que você fez tudo. Depois que seus olhos podem reconhecer as linhas da maneira certa, estamos prontos para começar a trabalhar apenas para lembrar que trabalhamos nesta máscara de camada para esquivar e queimar. Lembra-te do dedo. Escolha um pincel e o fluxo em torno de 5% para torná-lo dedo macio. Redefina suas cores aqui. Você só tem que pressionar e para alternar entre preto e branco Pressione X no teclado. Eu estou indo para com o trabalho com cor branca e tinta sobre esta camada preta máscaras. Então eu vou começar com a cama e eu vou queimar lá dentro. Sim, isso é um pouco de calor para a noiva. Então, eu só estou pintando e vai demorar um pouco. Eu vou ficar com você, talvez por um minuto ou dois, e então eu vou adiantar o vídeo. Espero que consigam reconhecer que áreas têm de ser esquivadas e que áreas têm de ser queimadas. Lembre-se mais uma vez de não pintar sobre as sardas. Você não quer o dedo do pé. Destrua a beleza natural da imagem. Você não quer mudar a natureza que o modelo é eso. Certifique-se de que vai tirar todas as coisas ruins, mas não tire as coisas boas. Não se trata de mudar a imagem, mas sim de consertar as coisas muito ruins. E um conselho muito importante. Lembre-se, menos é sempre mais. Se acha que não deve fazer algo porque tem barragens, não faça isso. Você quer que a imagem seja natural. Como podem ver, já comecei a pintar e está indo muito rápido. Isto está sob imagem em, e você vai ver uma vez que você se acostumar a trabalhar. Para uma vez que você se acostumar a imaginar queimando, o processo se tornará muito mais rápido para você. Como você pode ver, a imagem já está mudando mesmo neste fora e venal. Muitas vezes, quando eu mudei as áreas, eu também manipulo com meus contrastes apenas para ter certeza de que eu vejo tudo certo. Se você mudar a área e não é muito visível, sinta nosso sofrito, duplique seu contraste. Copiar. Entenda o que você pode ver agora é muito forte. Mas se você se sente confortável com isso, por que não? Mas uma coisa importante. O contraste não representa exatamente como a imagem é, então é mais fácil para você exagerar. É por isso que você tem que manter o controle e lembrar dedo do pé, zoom out para o mar e zoom em quando você trabalha. Então eu vou acelerar este vídeo e sair do curso. Falaremos mais uma vez depois deste curto processo de queimadura de dajun, e aqui estamos nós. e Terminamos o processo de desviar e queimar, e a pele parece totalmente diferente. Mesmo que tenha sido um processo muito curto. Fomos capazes de remover as pequenas transições que não queríamos, então estamos prontos para processar no reboque um pouco mais, por favor, por favor, e trabalhar para alguns apenas trabalhando com contrastes e, em seguida, com cores depois, de Claro. 14. Bônus de 13 cores e contrastes: e agora estamos caminhando para suas outras coisas. Isso tem que ser feito nesta imagem. Claro, estou falando de contraste no começo, e depois vamos tirá-la. As toneladas e cores que podem ser, pode ser Será um desafio para esta imagem. Vamos começar de contrastes e vamos fazer os mesmos passos que eu estava fazendo antes, então eu vou começar com curvas. Uma curva colocada. Vou ligar para os destaques. Vou mudar o modo de mistura para luminosidade. E então eu vou duplicar isso e eu vou colocar letras s nós sombras. Deixe-me colocar isso no grupo. Então eu estou selecionando ambos comando ou controle e G e eu vou chamar isso de contrastes. Certo, então vamos abrir isso e começar a fazer nossas máscaras. Vou começar com os destaques, e vou usar o rancho colorido da mesma forma que antes. Selecione a chave de cor. E os destaques já devem ser escolhidos. Não era tão chave inglesa máximo. E vamos encontrar a confusão certa para esta imagem. Hum, e vou ver um pouco mais agora e será mais baixo do que antes. Eu vou com isso por volta de 74. Os destaques não muito bem definidos. Não quero ir muito longe. Não vai parecer bem. Então, nesse nível, nesse nível, eu mantenho os destaques no sucesso. Ok. E a diferença será que eu quero manter um pouco diferente para o para as sombras porque as sombras seriam muito largas com isso. Bem, eu não sei por que eu não posso fechar isso. Ok? Então selecione a entrada de cor novamente e deixe-me definido é para que ele vai ser um pouco maior ou eu poderia até mesmo tentar como ele vai ser diferente Meu pensamento, porque eu vejo que isso é muito forte. Então eu vou com aplicar imagem no invertido. Às vezes, temos que fazer diferentes selos toe alcançar resultados ótimos para a nossa imagem. E isso deveria estar funcionando um pouco melhor. Vamos dar uma olhada. Vou aumentar os destaques. Então apenas puxando o braço fortemente porque os destaques Como você pode ver, não há muita informação. Então eu vou ficar forte com isso e para as sombras. Muito suave, muito forte agora. Então eu mudaria sobre a cidade para baixo 60 ou talvez até 50%. Então esta imagem foi absolutamente dominada pelas sombras. Um segundo. Veja, nós temos que dois trabalho realmente decente com os destaques. Chanos pode ser ainda menor 40. E era assim que eu estava antes. Depois de sentir que era algo que eu estava procurando. Os destaques fortes e destacam-se. E também as sombras estão mantendo isso direito. Talvez um pouco mais pequenos destaques aqui e agora eu sinto que seria em torno da área. Eu quero ficar bem quando você já vamos tirá-la das cores. Vou criar duas camadas. Mais uma vez, será equilíbrio de cores o mesmo nós antes de um será prefigurações s suporte para sombras e mudança de gestão para cor. Eu vou duplicar isso e este será um juiz em destaque. Vou colocar isso no turno de grupo. Selecione este comando acima ou Controle e G e eu vou chamar isso de tons. Vamos abrir e vamos começar a trabalhar com imagem e aplicar imagem rapidamente criando as máscaras. Nós temos um para sombras e eu vou pressionar comandante controle calor sobre isso faz eleição do que destaques comando ou controle. E eu queria inverter isso na camada. Ok, vamos começar a trabalhar com sombras. Primeiro, mude o tom para as sombras. E que informação tenho aqui? Bem, nas sombras eu tenho um monte de tons azuis e algumas das pedras vermelhas que me diz uma licença sobre. Vamos ver como vai parecer indo para ir com alguns dos ratos azuis e realmente um pouco fora. Não muito, porque eu não quero realmente atrasar os tons vermelhos para esta imagem. Poderíamos tentar um pouco de magenta, que nos dá um efeito bastante interessante, porque eu não gostava que estivesse apenas de pé, , lendo para que pudesse torná-lo mais forte. E eu realmente gosto. Gosto do efeito que temos. Ele poderia tentar ainda mais alto no blues. Vamos ver como se parece. Então, de fato, eu gosto. Mas talvez eu me sinta muito e, em seguida, destaca mudando, para destacar e para destaques, é claro, amarelos. Bastante muito. Eu sinto que é muito adequado para estes e um pouco fora Sion desta vez um pouco menos de ciência. Eu não senti isso. Ternos que munch tão na proporção haverá mais amarelos do que SIA algo sobre isso e esta é a maneira que eu realmente gosto. Mais uma coisa é sobre as reuniões. Como você pode ver, nós entramos neles. É agradável, mas não a tiramos das reuniões. O que eu faria. podemos criar outro equilíbrio de cores entanto,podemos criar outro equilíbrio de cores. Sim, e eu chamaria isso de “AM” para mim. Toneladas. Bem, não faça nada aqui. Só estou tentando mudar o planejamento sobre a cor, e vamos ver se podemos fazer um pouco fora do trabalho para a carne ganhar. Eu gostaria de adicionar um pouco fora do vermelho para mim toneladas e um pouco fora amarelo para torná-lo agradável e equilibrado cor laranja. Fora do curso. É demais. Não queremos afetar toda essa área, então eu ficaria com capacidade. Então esta é a única maneira de trabalhar com isso. Afetamos um pouco fora do fundo, mas parece melhor. Você também pode tentar me definir termos da maneira que estávamos trabalhando com cor Range também pode escolher as reuniões, mas isso vai ser um pouco mais complicado. Precisamos colocar a chave inglesa para as luvas. Fora do curso. Precisamos escapar das sombras e do destaque. Então, precisamos escolher a chave inglesa certa e realmente tentou encontrar a fuzziness certa, que seria talvez sobre estes e, em seguida, folha. Ok, então isso pode ser um pouco mais preciso para o nosso trabalho, eu acredito. Mas sim, isso seria talvez um pouco arriscado e, como você pode ver, não requer um pouco de habilidade. Então esse seria o meu trabalho de espinhos. E tenho que dizer que estou um pouco orgulhoso disso. Dê uma olhada nas reuniões. Mais uma vez, é um pouco duro. Então talvez uma coisa que eu gostaria de ganhar eu gosto de qualificá-la. E sangue é um pouco para fazer transições mais agradáveis. Apenas coisas. Me derrube. Procura. Oh, você pode contratar? Eles podem tentar tamanho tão grande, então as transições estarão prontas, suaves e agradáveis. O que mais? Poderíamos trabalhar com biqueira seletiva. Injusto. É ainda melhor da mesma forma que eu estava fazendo isso antes. Então, o que? Nós fios muito forte não são fortes. Agora podemos realmente e justiça da maneira que queremos. Bem, eu não acho que há muito trabalho que possamos fazer aqui porque eu sinto que eu realmente cheguei ao ponto quando eu estou feliz com as toneladas que eu estou tendo, então eu vou continuar com isso. Isso é antes de eu definir os termos e isso é depois eu sinto que as cores que temos agora realmente se adaptam a esta imagem. 15. Bônus de 14 toques finais: Estou muito animado agora porque estamos indo para terminar esta imagem. Então vamos direto ao ponto. Primeiro de tudo, repensar para assistir e foi novamente Lembre-se de compartilhar seu trabalho. Mostre-me, faça perguntas. Sinto que essas imagens foram ótimas. É uma grande aventura que entramos. Cada lição, eu acredito, estava chegando ao ponto o que você precisa fazer para fazer sua imagem ficar bem sem em uma técnica chique, exatamente o que é certo para a imagem. E acredito que este curso apresentou isso a você. Vou criar um selo. Nós sempre amidos finais. Lembre-se toco e converter dias toe objeto inteligente, é claro, para que eu possa fazer um pouco disso. Correções finais no filtro da câmera, que é muito poderoso embora eu não ache que é o melhor para a linha. conversão que eu acho é a melhor para os toques finais. Vamos filtrar o futuro da câmera. Então agora eu quero trabalhar um pouco com as sombras são pouco entre os destaques. Apenas o dedo do pé obter mais contraste, talvez sombras mais escuras, vamos ver. E eu sinto que isso seria sobre isso talvez um pouco demais. Tão pequenas mudanças. Não havia muito o que fazer e também os amarelos precisam verificar se eu quero virar, mais laranjas. O que não posso é que não há muitos amarelos nesta imagem. Há enterrar qualquer amarelo, então está tudo bem. Há muitas laranjas. Não. Então eu não quero que eles gostem de dizer a eles mais combinando Tourette porque ele vai ficar ligado ao fundo. Nós não queremos isso, e eu não quero ter tanto nessa área. Então vamos tentar obter amarelos apenas uma vez existem para sentar laranjas e talvez apenas um bom. Claro, como você pode ver os direitos não tão fortemente definidos, mas eles são mais como, você sabe, então ainda menos. Três. Muitas laranjas nesta imagem, não sei se devia estar todo mal olhado, Sir Separação. Eu gostaria de adicionar apenas um pouco de leitura fora da saturação para laranjas como Pretty e agora eu me sinto feliz com isso. Eu acho que já poderia fazer as pessoas antes por sombras que lamentam por ter saído por tanto tempo, mas é realmente importante para mim fazer. Esta imagem era perfeita. Se é sobre blues, eu quero apenas colocá-los definidos em uma maneira diferente de contas iguais. E provavelmente eu vou tirar a saturação do solto porque a cor é muito forte. Eu realmente não gosto disso. Então, apenas um pequeno trabalho no blues e este é um lugar que eu estou tão feliz. Peça coisas para ver. Eu não vou dedo melhorar destaques muito porque eu sinto que os destaques estavam fazendo muito e que seria em torno disso. Vamos fazer com que tudo fique bem. Retoques finais como o último passo, é claro. Bom para fazer os tempos quebrando-os, como realmente ter cruzes agradáveis e torná-lo imprimível e terminou. Sinta a vida suave já é dito, eo ruído que eu vou definir alto porque outra imagem era alta e as imagens estão sendo assim Eles não são tão forte e, em seguida, filtrar e borrada porque você só quer dedo do pé. Faça esse barulho como não tão difícil. Ela só quer o dedo do pé. Mantenha um pouco de controle sobre isso. Claro, eu vou abaixar a opacidade porque isso foi um pouco demais e pronto. Vamos ver o nosso fim. É curso de controle ou comando para depois de selecionar tudo e adicionar isso ao grupo. Vou dizer que isto acabou. Isso foi depois da conversão da linha. E isso é depois de retocar. Realmente obrigado por assistir. Me avise. Gostou dos carros? Isso ajudou-te? Claro, europeu. E acredito que não é o nosso último encontro. Obrigado por assistir.