Essenciais de letras de escova: desenhando belas composições | Carmel Wilson | Skillshare

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Essenciais de letras de escova: desenhando belas composições

teacher avatar Carmel Wilson, Lettering & Illustration At Bricky House Co.

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Aulas neste curso

8 aulas (28 min)
    • 1. Introdução do curso

      1:55
    • 2. Ferramentas necessárias

      0:50
    • 3. Como entender hierarquia

      3:08
    • 4. Como criar conceitos

      4:49
    • 5. Composição, espaçamento e desenhos

      6:16
    • 6. Esboço e pintura

      4:01
    • 7. Vectorização e digitalização

      4:57
    • 8. Seu projeto de atribuição e agradecimentos

      1:51
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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961

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender os próximos passos de letras com caneta escova. Vamos passar alguns exercícios curtos para entender os principais princípios de ritmo, hierarquia, contraste, equilíbrio e composição para criar uma imagem de letras personalizadas à mão, usando canetas de escova.

Em sucessão ao primeiro curso "Essenciais de letras de escova: começando", usando conceitos básicos como ponto de partida, neste curso vou levar você pelo processo de criação de novos conceitos, desenho e refinar uma peça personalizada de letras à mão, com o foco principal na construção e refinação de uma boa composição.

No final do curso, você vai aprender a desenvolver uma boa composição, como projetar uma peça lettered personalizada usando canetas de escova, como refiná-la e, finalmente, como vectorize

Esse curso também vai funcionar como pontos de conexão para outro curso intermediário e avançado que vai acompanhar nos próximos dias. Adoraria ver todos vocês!

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Carmel Wilson

Lettering & Illustration At Bricky House Co.

Professor

Lettering, creative illustration and late night blogging is what is fueled at Bricky House Co. It's nice to inspire creative people, glad to be here!

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Transcrições

1. Introdução do curso: como eu sou um designer ilustrador Lederer. Você deve me conhecer para a minha primeira aula de camisa de habilidade intitulada Escova Lettering Essentials Começando. Se você ainda não se inscreveu nessa classe, eu recomendo que você tome essa uma vez que estabelece a base para aprender letras caneta pincel . Então, esta classe é sobre os fundamentos fundamentais relacionados à concepção de uma boa composição. Vamos olhar para algumas coisas pequenas, mas importantes que afetam diretamente a qualidade da composição de letras que dio então eu vou ensinar-lhe como tomar decisões relacionadas ao espaçamento e lay out. Entendendo a hierarquia. Entre as palavras de uma determinada hierarquia de frase é muito importante quando você está fazendo um pedaço de letra personalizado da frase. Decidir sobre as palavras mais e menos importantes são uma espécie de espinha dorsal de boa composição de letras . Vamos passar por todos os passos necessários que você precisa seguir. Então, para projetar uma peça personalizada com letras tomando uma arte de 8 por 10 como um exemplo da conceituação do projeto para tomar decisões importantes relacionadas à composição sobre o equilíbrio de todo o design, em seguida, esboçando o conceito final com boa composição e, finalmente, pensando com o seu pincel favorito. Também apresentarei brevemente como digitalizar suas letras. Trabalhe com eficiência. A melhor coisa sobre este projeto de exemplo é que você poderia seguir estes passos para projetar seus próprios oito por arte de impressão de tempo, que você pode pendurar em suas paredes ou vendê-lo no Etsy ou compartilhá-lo on-line. E esse é o seu projeto de classe para Então você pode replicar esses passos por conta própria enquanto personalizá-lo com seu próprio estilo e projetar seu próprio coração de impressão com letras caneta incrível . Então, vamos começar. 2. Ferramentas necessárias: Então, para criar sua própria citação personalizada, você só precisará de algumas ferramentas. Estes são um monte de papel, qualquer impressão de boa qualidade ou esboço que você pode usar. Então você tem lápis de chumbo que eu costumava ser. Existe suave e bom para esboçar? Então você tem alguma borracha normal e um pincel? O Patton. Vou usar um recarregável com tinta e tinta extra. Há uma variedade de caneta escova disponível no mercado. Você pode escolher um deles ou experimentar algumas novas ferramentas. E por último, apenas um forro fino só para limpar as coisas no final. Estas são as ferramentas necessárias para esta classe. 3. Como entender hierarquia: agora eu vou apenas tocar brevemente no princípio da hierarquia. Um aspecto importante do design é a hierarquia. Então, para dar um exemplo disso, vou usar uma citação e analisar a ordem de importância. É uma citação de Jane Austen. Escolha todas as citações que você gosta para o projeto, embora a citação é, há nenhum charme igual a ternura do coração Hierarquia é um sistema em que os elementos são classificados de acordo com a sua importância. Então vamos olhar para as partes importantes aqui. Na citação de Jane Austen, queremos falar com o espectador da arte. As palavras que realmente estou focando aqui são charme, igual ternura e coração. Eu os achei importantes. Ele ajuda a ler a citação permitida um par de vezes. Então as palavras que eu realmente estou focando como as mais importantes são igual ternura e coração. Quando falar em voz alta, vai sentir que palavra é importante. Qual deles não é? Vá em frente e tente você mesmo, então estes são ordem de importância. 1º 1 é o mais importante. As palavras duplas alinhadas eles vão obter o mais foco, o segundo mais importante, são marcados com um. Sublinhar apoiará minhas palavras primárias. Terceiro é o menos importante na escala. Complete as palavras de composição como é também. O fim disso é como você pode criar hierarquia. Mas a questão é, o que é hierarquia e como podemos alcançar hierarquia visual em nossos projetos? Como é que funciona? Então aqui, algumas das formas básicas de criar essa diferença visual na importância da informação. O primeiro é suspiros. Você pode utilizar isso de forma bastante eficaz para alcançar o domínio em pedaços, de modo que as palavras mais importantes terão mais espaço e menos obterão menos. A segunda é Wait. Esta é a espessura de seus traços e formas de letra com um forte contraste em topografia próxima . Ter um forte contraste em sua tipografia pode dar dominância utilizando no peso. As palavras importantes também terão mais foco. Outro Allman of Design é usar o uso de cores de cores diferentes sobre tons pode ter um efeito maciço sobre a importância das palavras. Estas são apenas algumas maneiras básicas de implementar a hierarquia e a ordem das informações importantes . Outras maneiras mais complicadas são a composição no espaço , o ar. Estes vêm mais naturalmente com mais experiência de design. Eles devem ser visualmente agradáveis, inconsistentes 4. Como criar conceitos: Agora aqui. Vou pensar e conceituar minha citação, minha composição, hierarquia e estilo de letras. Então eu estou indo apenas para começar por algumas miniaturas de desenvolvimento e realmente trabalhar para fora como vamos para projetar esta citação. esboços em miniatura são importantes. Miniaturas são pequenos esboços conceituais que lhe dão. Eles lhe dão a oportunidade de explorar em uma direção diferente. Então eu estou apenas começando com minha caneta fina e fazendo isso realmente grosseiramente apenas para obter um combustível para as palavras, prestando atenção à hierarquia na composição, como deve ser colocado um com o outro. As linhas que estou fazendo aqui são para trabalhar os posicionamentos e espaço para as palavras. Este pode ser o ângulo e a curva ajudando a fazer isso funcionar. Então, leva um tempo para sentir isso. Bem, fazendo esboços em miniatura você pode trabalhar em qualquer direção. Seja criativo, seja aberto para experimentar coisas novas. É assim que se obtém conceitos melhores. Então eu gosto disso e ternura. Eu realmente quero que eles fluam um pouco melhor, entanto, então talvez se eu começar a olhar para as palavras interagindo um com o outro, talvez um pouco mais de charme irá aqui e igualar muito menor. Vou apenas escrever as palavras novamente. Você pode criar miniaturas da mesma maneira que eu estou fazendo. Basta primeiro criar a diretriz e, em seguida, criar sobre elas. Mantenha o fluxo e a consistência em todo o projeto. Sim, isso já está funcionando um pouco melhor. Eu sinto que isso está começando a parecer um pouco longo verticalmente, no entanto. Sim, você pode ver aqui a ternura é muito longa. Então esta é a composição errada a fazer para esta citação. Então eu vou tentar algo um pouco diferente, algo com uma composição mais circular e fluxo. Foi para criar uma sensação diferente da anterior. Agora, novamente muito difícil aqui. Ele não tem que ficar bem e só quer ter uma idéia áspera de colocação e fluxo. Isso está funcionando melhor já letras ou preenchendo espaços uns com os outros na próxima linha. Eles estão parecendo uma parte de uma composição de uma família. É isso que queremos alcançar. Então, em comparação, isso está funcionando melhor a partir do 1º 2 Mas eu acho que podemos levar isso mais longe e melhorar seu imóvel. Então agora me pergunto como posso fazer essas cartas interagirem um pouco mais . Curiosamente, eu vou tentar um tipo diferente de letras usando mais músicas. Tarifas. Eu geralmente gosto de me fazer esses tipos de perguntas ao criar esboços em miniatura como se fosse bom para auto crítica. Ajuda na melhoria dos conceitos, escolhendo as metanfetaminas vêm golpes. Parece bom, mas ainda não estou lá. Enquanto conceitualizar um geralmente trabalho conceitos que eu gosto em diferentes direções para torná-lo versões mais refinadas e, em seguida, ver o que parece melhor, Eu vou tentar uma versão paisagem. L Isso realmente pode funcionar melhor devido à contagem de palavras. Enfim, acho que pode ser isso. Está funcionando muito melhor, então estou fazendo uma combinação de roteiro e medo sensorial. Está quase lá mais um, mas posso tornar o próximo um pouco mais consistente, usando principalmente script e sensorial. Para as palavras menos dominantes, você pode misturar conceitos para apenas para ver como ele se parece. Então eu vou combinar estes dois saber o primeiro com estilo de letras e o canto inferior esquerdo para composição. Você deve trabalhar em pelo menos 8 a 10 conceitos para um projeto em que você possa trabalhar mais. Mas para mim, 8 a 10 conceitos funciona muito bem. Então, apenas mantendo em bruto, mas focando na consistência. O que é bom sobre isso é que estamos recebendo uma forma natural de coração amor ao longo do contorno da composição. Talvez um Nós podemos destacar isso com alguns floreios mais tarde. Agora, depois de esboços em miniatura, eu pego um conceito e trabalho em papel completo para ver como ele fica em grande escala. Isso seria a primeira idade. Mais tarde vamos refiná-los. O Teoh. Então, com isso, estou pronto para começar a criar uma escala completa. Então você aí. 5. Composição, espaçamento e desenhos: Tudo bem agora eu vou começar a desenhar na minha composição em miniatura em tamanho real, começando com um lápis de chumbo cinza. Então eu vou apenas começar isso realmente grosseiramente e esboçar na minha margem em forma de coração. Ainda não preciso da caixa de luz, mas será útil mais tarde. Vou ficar super áspero. Aqui está É mais sobre ter uma sensação para as letras e como elas fluirão e se encaixam . Então eu vou criar o esqueleto do design aqui que se encaixa bem na minha primeira linha. Então esse é o tamanho certo para o resto das letras. Lembrando a hierarquia. Aqui eu vou alcançá-lo com tamanho e estilo do tipo. Ainda estou seguindo isso, mas vendo isso na ciência completa, posso mudar algumas coisas para equilibrar. Este é o estágio onde seus conceitos começam a se moldar em uma composição de boa aparência. Então eu estou apenas passando para a próxima linha e disse para espaços preenchidos ou equilibrá-lo. Você pode usar esses floreios ou outros elementos de ornamentação para que é bom lá, mas eu acho que nós provavelmente podemos preencher esse coração um pouco mais obviamente, então eu vou apenas usar minha caneta escova agora para obter realmente aparência orgânica e natural. Então eu estou com o objetivo de obter movimento desta linha, trabalhar realmente aproximadamente pendente isso em para obter a aparência mais natural e fluiu para as palavras. Então eu realmente quero tentar obter essa forma de coração para que eu possa exagerar algumas das letras . Então, como faço para obter o T Toe Lincoln? Com a próxima linha, você pode começar a pensar sobre como as letras funcionam umas com as outras e vinculá-las. A parte inferior do Q pode tipo de acariciado o do e novamente o chá pode ligar com E H. Talvez fazer sua composição mawr conectada. Essa é a diferença entre letras manuais e usar fundos. Letras à mão. Você pode adicionar conexões fora emoções. Isso realmente faz para uma peça interessante quando você pode obter letras se ligando entre si . Naturalmente, então eu poderia apenas tornar este h um pouco mais interessante exagerando esses loops e , em seguida, fazendo mais conexões. Então é um bom começo. Agora, agora eu vou rastreá-lo algumas vezes para realmente refiná-lo. Então este é o momento de realmente trabalhar na composição e mover as coisas ao redor. Então eu não estou muito feliz com o T. Eu provavelmente mudarei isso. Se você sentir que algo não está olhando bem em sua composição, mude-o. Sua consciência para os detalhes. Eles vão fazer seu design ir de bom para absolutamente hipnotizante. O mar está funcionando bem, talvez um longo H em um pouco para criar uma boa composição. A consistência do design é importante. Então consistência em termos de elementos de design, hierarquia de formas aqui. Só quero que essa provocação seja parecida. Isso é um pouco apertado aqui, então eu vou tentar equilibrar o espaçamento, abrindo um pouco mais. Não faça sob ou sobre design em termos de espaçamento, uso de elementos ornamentais ou trabalho com hierarquia. Deixe ser mais simples e apenas mais natural. Agora eu vou ter um pouco mais de precisão e cuidado com a caneta escova desta vez, mas ainda não é a final, então eu estou um pouco solto com a pincelada. Eu só vou trabalhar onde eu quero espessura agora começando bom e fino e, em seguida, empurrando duro no caminho para baixo. Eu tenho abordado o básico na classe anterior letras escova começando para fora. Você pode verificar isso por enquanto. Não importa se o ar de estacas fez. Ainda é apenas uma cópia áspera, realmente Olhando para linhas grossas e finas aqui, sempre quando acariciando para baixo, aplicar pressão e flexibilização ascendente e pressão o c R Basta começar com a pressão e aliviar rapidamente para obter um agradável cunha, começar grosso e até eles Praticar a criação de letras antes de criar composição. Eu gosto disso. Comece com o golpe grosso, então farei isso durante todo o tempo. Então não há muito espaço aqui. Eu tento trazer isso para fora. Não gosto do meu “M “, então vou mudar isso. Mas é assim que a primeira linha está parecendo. Então vou desenhar a segunda linha. Agora. Agora eu quero obter este e como o último você para que o design geral pareça consistente. Você poderia inscrever minhas letras de pincel de classe anterior, essenciais começando a entender os conceitos básicos de letras manuais, certificando-se de que todas as letras se conectam umas às outras. Use uma variedade de espessura para conectá-los. E eu vou completar isso e conectar letras para que ele deve fazer uma composição juntos. Aqui estou eu apenas fazendo um pouco mais de espaço aqui entre as letras, você deve refinar seus desenhos. Da próxima vez eu vou ter certeza de que há mais espaço lá. Mas antes de chegar ao traço final, você deve saber o que você está criando e onde você deve fazer mudanças no design. E você pode fazê-las aqui em Lee antes de ir ao esboço final. Agora estou pronto para começar o rastreamento final. 6. Esboço e pintura: Então, aqui estou eu fazendo o rastreamento final antes de digitalizar. Eu vou usar o anterior minha caixa de luz e padrão de escova para este propósito. Estou usando uma caneta pincel médio aqui onde eu tenho que empurrar mais e ir um pouco mais devagar, dando-me traços e espessura mais controlados. Então você deve tomar o seu tempo e apenas trabalhar com precisão. Meu foco é realmente fazer essa carne. Estou trabalhando muito devagar. Sou cada uma das letras com controle total. Então, para fazer isso, muita prática é necessária. E o controle total na caneta de escova é importante, empurrando bastante para baixo para obter essa linha agradável e grossa e, em seguida, chegando em torno da curva, aliviando a pressão para obter essalinha fina e agradável, linha fina e agradável, realmente olhando para letras comparadas umas com as outras. Então eu quero que letras que são semelhantes umas às outras tenham o mesmo ângulo. A mesma espessura é a mesma. General, olhe, se você está começando com letras, isso pode ser um trabalho muito pesado aqui. Controle em sua mão e caneta pincel é tão importante para desenhar as letras com precisão. Eu poderia apenas fazer isso facilmente para que ele corta o chá. Estou criando conexão aqui entre t e E e manter o mesmo fluxo com todas as letras suaves em torno de difícil. Sua composição deve parecer elegante e macia ao redor das bordas. Não dificulte até que seja de propósito. Nós, como humanos, gostamos de formas suaves de processar ao invés de nervosos. Então eu vou fazer o mesmo aqui e cortar o chá no mar. Ainda tentando adicionar espaço nesta parte aqui ambos es é que eu só vou mudar as formas para caber em Melhor nesta composição, Eu usei estilo cursivo e Saref para que você possa combinar vários outros estilos. Eu só realmente gosto de combinar estilos diferentes como eles tipo de apimentado meu design em vez de um design unidimensional simples. Ainda tentando adicionar espaço nesta parte aqui ambos es é que eu só vou mudar as formas para caber em Melhor nesta composição, Eu usei estilo cursivo e Saref para que você possa combinar vários outros estilos. Eu só realmente gosto de combinar estilos diferentes como eles tipo de apimentado meu design em vez de um design unidimensional simples. Então, isso parece bom. Estou feliz com isso, mas eu poderia apenas adicionar um gulag e composição é tão gratificante e orgulhosa de completar. Então eu amo fazer letras porque isso me deixa feliz e satisfeito com o que eu estou fazendo. Você deve amar o que você dilatar e, em seguida, em Lee, você pode fazer melhor nele. Então, por fim, vou adicionar alguns floreios. Agora, vou usar apenas um forro fino. Posso entrar e trazer a forma do coração um pouco mais com floreios. Encontrar forro é tão útil quando se trata de refino, design ou dedo do pé. Adicione todos os elementos ornamentais que eles são tão fáceis de controlar. Então eu só vou limpar essas letras um pouco mais com o isqueiro fino e, em seguida terminar meu projeto após o palco, eu vou começar a aumentar vetor este projeto. Vou usar o Adobe Illustrator para este propósito, mas você pode usar e o outro software vetorial Pessoalmente, embora eu sinto que o Adobe Illustrator é o melhor software fator lá fora e realmente dá os melhores resultados. Então é por isso que eu os uso. Então eu vou te ver lá 7. Vectorização e digitalização: Então agora eu estou indo para vetor subir isso então eu digitalizei a obra de arte em alta resolução de 600 d. P. I. P. I. Agora na loja de fotos, eu quero limpar qualquer erro. Usar uma ferramenta de seleção no Carimbo de Clone é bom. É como a área. Em seguida, use o dedo do pé selo clone. Corrigir esse erro. Agora eu estou preparando isso para levar em ilustradores para que eu obtenha uma camada de ajuste seletivo de cor selecione branco e puxado para baixo o controle deslizante preto para zero. Não, eu seleciono neutro e faço o oposto, puxando mais preto no controle deslizante. Eu vou então duplicar esta camada e, finalmente, eu vou voar na camada e apenas salvar a imagem. Desta forma. Os esboços prontos para serem rastreados no Illustrator. Ele dará melhores resultados de rastreamento porque é mais escuro. Em seguida, vou abrir o Adobe Illustrator e criar um novo documento a partir do menu de arquivo ou usando o controle de atalho mais N. Então é hora de soltar na minha pele imagem retocada da loja de fotos e colocá-lo no centro da arte prancha. A próxima coisa que eu vou dio é traço vivo. Este design live trace é uma ótima maneira de converter seu trabalho analógico para digital, embora haja um monte de escopo de melhorias com esta ferramenta. Mas ainda dá bons resultados e mantém essa sensação artesanal. Vou selecionar ao vivo, rastrear e, em seguida, expandir o topo, por isso produziu resultados tão precisos por causa de todos os passos que eu fiz anteriormente na loja de fotos. Então esta é a razão pela qual o retoque da loja de fotos é tão importante. Portanto, remova o fundo branco selecionando a área de preenchimento branco e exclua-a. Estou dimensionando o vetor e colocando-o em posição. Coloque-o no centro da placa de arte agora um pouco mais complicado porque vivemos rastreado. Há muitos pontos de raiva, tornando-o muito acidentado. Então, para se livrar disso, mantenha a opção de visualização marcada e veja qual porcentagem ela parece melhor. Você vai para o menu suspenso e selecione caminho do que simplificar, e você pode jogar com a configuração aqui. Mas geralmente, cerca de 98% é suficiente sem distorcer sua arte. Ainda quero limpá-lo. Uma maneira rápida é usar a ferramenta suave alternando entre manter o comando para abrir ferramenta de seleção e, em seguida, selecionar a parte que eu desejo suavizar e, em seguida, deixar ir para voltar para a ferramenta suave. Então vá e vá verificar todos os detalhes e cada erro como eu verifiquei tudo, e eu estou muito feliz com isso. Agora está olhando. Está parecendo suave. É hora de adicionar um pouco de cor, então eu estou usando ingrediente. Primeiro, crie um bloco retangular e adicione cor a ele. Gosto desta cor. A cor que você escolher dependerá do seu cliente de tema. Breve preferência pessoal para este projeto, Embora eu tenha decidido ir com uma espécie de suave, cor feliz, é porque a citação está relacionada com o coração. Tente diferentes combinações de cores, embora eu seja um ingrediente para fazer o fundo bonito, então eu vou usar a grade e ferramenta para isso. Mantenha a cor de acordo com o tema decidido, vou adicionar cor a algumas das letras. Também em seguida, vou copiá-los pressionando um comando do Mac, veja no comando F para colar no lugar, camadas para sombras. Aqui, outro truque aqui. Eu quero alguns destaques dentro das letras, então eu selecionar o tipo e ir para caminho e deslocamento caminho jogar com as medidas em menos até obter o resultado que eu estou atrás. Eu cortei isso pressionando o comando e X e o comando e F para colar no lugar Alterar. Isto pode ser um pouco mais leve do que o Phil. Então é assim que você pode criar uma bela composição. Eu compartilhei meu processo, mas você pode jogar com eles e criar seu novo estilo no processo de criação de composição. Agora você pode exportar para impressão ou para fazer upload em qualquer lugar. 8. Seu projeto de atribuição e agradecimentos: para este projeto, você vai compor uma peça de arte impressa de qualquer uma das suas citações favoritas. Esta aula foi toda sobre entender o segredo de projetar uma bela composição. Use as ferramentas e técnicas ensinadas na aula para ser um bom artista de letras manuais. É obrigatório que você saiba como criar belas composições, Então, a composição que você criará deve ser de acordo com um tema específico ou um olhar. Compartilhe seus projetos na seção do projeto. Os balões de entrega do projeto são imagens mostrando suas cotações selecionadas, como você usa a hierarquia. Seu conceito esboços, estágios de refinamentos e, em seguida, o projeto final e, por último, composição vetorial levantada. Então você deve compartilhar seu projeto para que todos possam vê-lo e gostar e dar-lhe comentários sobre eles em conformidade. Como instrutor de compartilhamento de habilidades, pessoalmente, mal posso esperar para ver seus projetos. Estou tão animado para ver qual citação você escolhe e como você criativamente projetou a composição. Este projeto é uma ótima maneira de praticar e fortalecer suas noções básicas para que você possa tomar seu tempo na seleção de citações, conceitos, criação, finalização e aumento de vetores. Se você é um iniciante, e você quer entender o básico de letras manuais primeiro. Então você pode conferir minha outra classe de letras pincel, fundamentos começando. Eu dividi todas as lições e exercícios de uma forma que será fácil de seguir e aplicá-los , o projeto pode levar até um dia ou talvez 2 a 3 dias. Depende totalmente de quanto tempo você quer dar nisso. Eu sugiro que você dê mais tempo e conceito, desenvolvimento e prática, criando melhores miniaturas. Aproveite o projeto. E por último, muito obrigado por se matricular nesta aula.