Escrita de romances para iniciantes: como escrever seu primeiro rascunho

1. Introduzir: escrita de novel para iniciantes: Olá e bem-vindos à escrita de romance para iniciantes. Como escrever seu primeiro rascunho. Meu nome é Nina Hogan e eu sou o criador, facilitador e narrador para este curso. Obrigado por se juntar a mim. Você poderia ter se inscrito em outro curso com qualquer outro escritor mestre, mas você decidiu confiar em minhas habilidades e experiência. E aprecio o seu apoio, sua vontade de aprender, e admiro qualquer um que tenha tempo para desenvolver o seu ofício. Então, sem mais delongas, gostaria de explicar como este curso funciona. Este curso consiste em 19 capítulos e 21 aulas. E tudo isso é um curso autoguiado que você pode pausar e retomar a qualquer momento. Este curso funciona melhor se você completar cada aula em ordem e completar quaisquer exercícios dentro das aulas para este curso que não seja o seu dispositivo que você está usando para visualizar este curso, sugiro manter uma caneta e papel à mão ou se você estiver uma pessoa digital como eu, mantendo um documento aberto para completar os exercícios e tomar notas. Espero que este curso lhe dê tudo o que você precisa para começar a escrever seu primeiro romance. Estarei disponível para responder perguntas para o bem da ordem na seção de comentários e para quaisquer perguntas pessoais via e-mail. Eu responderei em 48 horas. Se você postar uma pergunta de segunda a sexta-feira, sinta-se livre para interagir na seção de comentários com seus colegas e me perguntar qualquer coisa. É para isso que estou aqui. Não, vamos continuar com o show. Neste curso, aqui estão as cinco coisas principais que você vai aprender. Cada lição terá seus próprios objetivos de lição, então há muito mais de onde isso veio. Mas no final do curso, os principais objetivos que você deve ter, espero, espero, esses objetivos de aprendizagem de acordo com seus objetivos pessoais de escrita. Caso contrário, sinta-se à vontade para parar aqui e solicitar um reembolso total. Isso mesmo, um reembolso total. Apenas me envie um e-mail. Nenhuma explicação é necessária, e eu emitirei um reembolso, sem perguntas. Estou confiante de que este curso irá ajudá-lo a completar seu primeiro manuscrito, se é isso que você está procurando fazer. Ainda não tenho certeza se este curso é certo para você. Eu desenvolvi este curso para qualquer um que tem sonhado em escrever um romance, mas não tem idéia de onde começar qualquer um que tentou escrever seu primeiro romance, mas se encontrou preso em algum lugar ao longo do caminho. Qualquer um que tenha as habilidades para escrever, mas simplesmente não tem a confiança necessária para começar. Qualquer um que começou sua pesquisa, mas está atualmente em um estado do que eu gosto de chamar sobrecarga de informações, significa que há muita informação lá fora na Internet e você está lutando para peneirar tudo isso. E você está procurando uma imagem clara para ajudar você a começar. Se você respondeu sim a qualquer uma dessas perguntas do que este curso é perfeito para você, então um pouco sobre mim novamente. Meu nome é Nia Hogan. Comecei minha carreira como autor independente no momento da gravação. Eu tenho os romances re que eu auto-publiquei 21 livros e para escritores prontos para publicação e um novo adulto jovem, Siri Isso está nas obras. Eu coloquei o pé na porta escrevendo freelance, ajudando escritores, criando parcelas desenvolvidas, escrevendo artigos, postagens blob e fiz um monte de edição por cerca de três anos antes de começar a escrever. Eu completei mais de 10 manuscrito completo é e tenho ajudado com alguns scripts parciais Manu no meu dia, tanto quanto eu gosto de um espionagem escritores para fazer o trabalho, eu entendo que o tempo nem sempre está do lado de todos. E algumas pessoas gostam de ser a pessoa das ideias e precisam de pessoas como eu que desejavam a satisfação de terminar uma história para ajudar a cerca. Eu amo gatos, e quando não estou escrevendo, estou viajando por esta linda terra e caçando um pouco de arte de rua enquanto estou lá fora. 2. Contação e estrutura: Capítulo um. Neste capítulo, você vai ganhar uma compreensão de contar histórias e estrutura da história. Ao longo deste curso, você verá fotografia de alta qualidade, cortesia de on slash dot com. Como você vê aqui, vou referenciar o fotógrafo na legenda abaixo da foto para creditá-los por seu trabalho de meus futuros romancistas que também são blogueiros. Este é um ótimo recurso para fotografia de estoque gratuito. E enquanto eu não sou um afiliado pago para um splash, Eu só quero que você saiba que eu recomendo este recurso, pois é aquele que eu uso para meus blogueiros bem em nea hogan dot com slash blawg. Se a história fosse ensinada sob a forma de histórias, nunca seria para obter Rudyard Kipling Lição 1. O que é contar histórias? O que é contar histórias? De acordo com a rede National Storytelling, contar histórias é uma forma de arte antiga e uma forma valiosa de expressão humana. Contar histórias deve realizar uma das seis coisas a seguir. É mais do que provável que consiga mais do que uma dessas coisas. Mas tenha em mente que se a sua história final não tem um desses atributos a seguir, você não tem um produto vendável em sua mão entretenimentos provavelmente o número um coisas que os romances pretendem fazer e que todos os escritores ar esperando por romances podem e nos educar de alguma forma. Devemos aprender com seus personagens e as lições que eles aprendem ao longo do caminho. Você não tem que escrever ficção histórica para preservar ou ruedas na cultura. A cultura está ao nosso redor, e seus personagens assumirão suas próprias culturas. livro deve nos ajudar a nos conectar, e isso pode ser com o passado, com o mundo em que vivemos hoje ou com o futuro que poderia estar sobre nós. Se olharmos para nós mesmos , são escritores persuasivos. Isso é o que os escritores criativos são e estão escrevendo naturalmente às vezes refletem que contar histórias é ao mesmo tempo uma arte e um ofício lá. Um na mesma contar uma história é sua expressão da experiência humana, e isso requer habilidade. Encorajo-vos a honrar esta forma de arte e a construírem o vosso ofício o máximo que puderem. Não há um final real. É só o lugar onde você pára a história. Frank Herbert Lição estrutura da história estrutura da história estrutura da história é o quadro que você usou para apresentar seu romance. Há tantas maneiras de você construir seu romance, mas que a estrutura de reação não é apenas simples de entender e duplicar, mas provou o teste do tempo. Você foi exposto à estrutura, provavelmente tão cedo quanto o jardim de infância, e essa estrutura é o que vou ensinar ao longo deste curso porque é fácil dominar. E é uma ótima maneira de ensinar a estrutura da história a novos escritores. Eu não vou ler para você. Ah, mas essa citação de Nancy Lamb que eu incluí definitivamente vale a pena dar uma olhada porque explica por que está tudo bem ir contra o grão. Mas por quê? Estou escolhendo manter as coisas simples para você. Tudo bem, já terminamos com as duas primeiras lições. Você pode acreditar? Você está pronto para rever as aulas? Um e dois, vamos recapitular. Contar histórias é uma forma de expressão humana destinada a entreter, educar, conectar, conectar, influenciar e ou enraizar-nos ou preservar a cultura e a estrutura da história é o quadro para sua história, e que estrutura é, em última análise, até você. 3. Premise: Capítulo dois. Ninguém diz que um romance tem que ser uma coisa. Pode ser qualquer coisa que queira ser um show de vaudeville. O Six Oclock News. Os murmúrios de homens selvagens selados por demônios Ishmael Reed Lição três premissa. Antes de mergulhar nos objetivos deste capítulo, gostaria de aproveitar um momento para reconhecer minha irmã muito talentosa, Ebony Hogan. Ela contribuiu com projetos para os elementos da história serão discutidos neste curso. Dependendo de quando você fizer este curso, você pode ver os mesmos desenhos usados para as capas dos livros e audiolivros criados para estudantes que não estão interessados em se matricular neste curso. Mas quem gostaria de informações detalhadas sobre esses elementos. Então, neste capítulo você vai aprender quais premissas, como começar a desenvolver sua premissa e a premissa geral Do e Dont faz muitas coisas. Eu não vou ler todos os pontos aqui, mas a grande idéia é que esconda a crença subjacente por trás de sua história. É a base para tudo o que seus personagens dizem e fazem, e as coisas que acontecem com eles pressupõe o propósito para sua escrita e devem ser desenvolvidas antes que você faça qualquer outra coisa. Pausa aqui. Se você ainda está lendo porque estamos passando para o próximo slide e 54 três, é hora do seu primeiro exercício. Vamos começar fazendo uma lista de algumas das lições que tivemos que aprender na vida. Reserve alguns minutos para pensar sobre algumas das coisas difíceis que você teve que aprender ao longo do tempo e algumas das lições que são mais importantes para você. É mais fácil ensinar sobre coisas que você sabe quando experimentou. Este é apenas um exercício de brainstorming, e de modo algum você tem que usar qualquer uma dessas lições para criar sua premissa. Mas eu acho que é um bom lugar para começar uma pausa aqui e fazer um pouco de brainstorming, tudo bem, espero que você tenha feito um pouco de brainstorming. Minha sugestão é começar a pensar em maneiras como personagens ou eventos podem ajudar a provar isso. Vamos voltar para o amor conquista todas as premissas do slide anterior. Como seus personagens podem provar que o amor será mais forte do que qualquer coisa? Que eventos eles poderiam superar para provar que seu amor é eterno? Vamos passar para o que fazer e não é da premissa. Por favor, certifique-se de que você não passar para o próximo capítulo até que você tenha uma premissa sob seu cinto. Sinta-se à vontade para parar aqui e pesquisar locais populares online. Tudo bem se você está escolhendo algo clichê. O objetivo é encontrar uma verdade universal com a qual as pessoas possam se relacionar e chegar a sua própria interpretação Off. Pense no quadro geral porque a premissa é realmente a espinha de todo o seu romance. Não fique sobrecarregado. Sei que não está lá em cima, mas tenho a sensação de que alguém está do outro lado deste computador com axilas picantes já sem motivo. Lembra-se que premissas uma frase ou uma frase curta? Você não vai entrar em detalhes sobre personagens ou locais de eventos. Não é moral, também. Se você já leu um pára fábulas, então você sabe que uma moral é encontrada no final de cada história, afirmando explicitamente o que pode ser aprendido. Não é isso que estamos fazendo aqui. E os leitores não gostam mais de ser julgados e levados a premissas nunca declaradas em sua escrita, então não há razão para ficar estressado sobre o que parece. Você é a única pessoa que nunca vai saber o que as instalações pensam de, Premissa diz que este fundo jogo de adivinhação secreto, onde os leitores ar tentando adivinhar o significado do seu livro e sua única pessoa que sabe, mas você aprecia em sua interpretações. Ainda assim, premissas tão importantes, mesmo que ele vai sem ser dito em premissa resumida, servirá como a base para a sua história eo que as ações do seu personagem ar tentando provar. Felizmente, você completou o exercício e pensou em algumas premissas para escolher ou obter seus sucos criativos fluindo. E, claro, cobrimos a premissa principal e não ao redor. 4. Configurando o cenário: Capítulo três. Eu não escolho assuntos ou configurações. Eles escolhem e me escolhem aquela lição sombria de Seth para preparar o palco Neste capítulo, você aprenderá sobre como definir por que é tão importante estabelecer a configuração uma vez que você é feito com premissa e como começar. Definindo, simplesmente, é o lugar no tempo em que seu romance ocorre. A maioria dos romances terá várias configurações, e eles podem ser realmente lugares que seus leitores podem realmente visitar. Eles podem ser mundos completamente fabricados que você desenvolveu, ou podem ser inspirados por lugares que você esteve ou conhece. E, claro, o tempo pode ser passado, presente ou futuro. Estabelecer a configuração é tão, muito importante. Vou contar-te uma história rápida. Quando trabalhei no meu primeiro romance como células capilares, tive uma ideia solta de onde a minha história estava definida, mas não pensei bem. Definindo-se a meio do romance, eu percebi que o cenário era um mundo crucial em certos eventos que estavam acontecendo na história, e eu tive que parar e fazer uma tonelada de pesquisas e reescrever para garantir que as coisas faziam sentido e que esta história era possível. Perdi tanto tempo e não quero que faça o mesmo. A configuração não está lá apenas para ajudar os leitores a visualizar onde seus personagens estão, mas também define limitações sobre o que pode acontecer agora. Não quero que pense em limitações como uma coisa ruim, apenas coisas a considerar antes de ir mais longe. Certo, nosso próximo exercício vai começar com outra atividade de brainstorming. Faça uma lista de lugares que você visitou se você não gosta de viajar ou não esteve em qualquer lugar fora de sua cidade natal A vantagem aqui é que você conhece sua cidade natal muito bem e pode escrever sobre sua cidade ou criar uma cidade que é muito Semelhante. Mas a desvantagem aqui é que as viagens podem ser muito inspiradoras e informativas. E se você não viajar isso pode ser um pouco mais difícil escrever sobre certos lugares com precisão. Encorajo-te a viajar. Eu encorajo você a ir sozinho, escrever retiros e sair de seu próprio quintal. Mas eu entendo a luta. Israel. Então, se dinheiro e tempo livre é o problema, então você precisa começar a pesquisar. Estou certo sobre lugares que nunca visitei, mas mergulhei o melhor que pude em artigos de reboque, vídeos e experiências de pessoas que já viajaram para lá. Depois de fazer isso, quero que você crie um documento em seu computador ou saia de uma nova folha de papel, e eu quero chamá-lo de configuração de folha de referência ou algo assim. Este vai ser um documento em curso ao qual você vai se referir muito durante o processo de escrita. Aqui você manterá uma lista de tudo o que puder sobre as configurações que seus personagens visitam. Você pode adicionar configurações, leva-lo embora. Mas não se esqueça de escrever coisas importantes para que você não tenha que voltar e verificar. As descrições são consistentes. Também é uma boa maneira de conhecer as configurações você mesmo para que você saiba como os personagens irão interagir com elas. Ele também ajuda com a prática de escrita descritiva para descrever um espaço. E é uma boa maneira de garantir que essas configurações sejam exibidas diretamente para os eventos que você deseja realizar nelas. Quando terminar essa lista, e quando ela se perguntar, é um lugar real ou um lugar que estou inventando? Isso é importante para você estabelecer, porque a precisão é sua prioridade número um. Se este é um lugar real. Além disso, configuração é mais do que apenas lugares, você também tem que estabelecer o tempo. Eu também gostaria que você mantivesse uma linha do tempo neste documento se você souber que sua história vai passar no tempo. Estou a dizer-te isto por experiência própria, que esta linha do tempo vai poupar-te muito tempo a tentar fazer os cálculos mais tarde. Isso é algo que eu também tive que aprender da maneira mais difícil. A ideia é adicionar esta lista e editá-la durante todo o processo de escrita. Além disso, seja claro e intencional sobre suas configurações para meios amplos. Os leitores podem ter dificuldade em ficar aterrado na história, e muito estreito não dá oportunidade para os leitores usarem sua imaginação. Se este é um cenário real para Rekha configuração é o quando e onde de seu romance. É importante para o seu leitor e para você. Como escritor, você espero ter completado a atividade de brainstorming e ter pelo menos uma idéia ampla como país ou estado que você gostaria de usar é a sua musa. Eu também espero que você tenha iniciado sua folha de referência de configuração, pois ela será útil mais tarde 5. Chamada de fundição: Capítulo 4: Um escritor nunca poderia saber sobre os sentimentos de um personagem. O que não está em algum lugar espelhado em sua própria Katherine Paterson? Menos de cinco chamadas de elenco são menos do que objetivos. Neste capítulo são para entender personagens e desenvolvimento de personagens, como desenvolver crível em caracteres dimensionais e como você pode começar esse processo sozinho. Personagens das pessoas, animais ou seres em sua história. Desenvolvimento de personagem é o processo de desenvolvimento de seus personagens em profundidade, seus personagens. E então há personagens efetivos. A diferença é que cada pessoa que você adiciona em suas histórias um personagem. Mas personagens eficazes são críveis e têm dimensão. Desenvolver personagens é divertido. Pelo menos deveria ser. Você começa a cavar em como seu personagem pensa o que os motiva e quais são seus gatilhos . Você não precisa ser um analista comportamental para desenvolver enquanto caracteres arredondados. Você só tem que tomar o seu tempo para conhecê-los, construir relacionamentos com eles e examiná-los cuidadosamente para que suas ações e escolhas ar crível e seus personagens com profundidade que as pessoas podem realmente sentir emoção ar crível e seus personagens com profundidade que as pessoas podem realmente sentir emoção. Personagens subdesenvolvidas vão resultar em uma história plana que não é memorável e seca. Enquanto personagens definidos vão lhe dar uma história convincente que as pessoas vão estar falando. Você tem que lembrar que seus personagens dirigem seu enredo. Se o seu romance é o carro, seus personagens dos motoristas e dos passageiros, e se eles são secos e chatos, sua história será incrível. Quando os personagens não agem naturalmente nos filmes, tendemos a rir e criticá-los. Podemos desligar o filme, ou podemos transformá-lo em uma comédia, mesmo que tenha sido feito para ser um filme muito deprimente sobre seguir em frente nos livros, nós simplesmente paramos de ler. Os leitores precisam de caracteres que possam conectar Teoh e Visualize. É importante que antes mesmo de começar a traçar o seu romance que você desenvolver seus personagens e a maior profundidade possível novamente personagens dr Plot Desenvolvimento Personagem. É mais do que apenas um nome em uma descrição física. Trata-se de descobrir quem eles são e o porquê deles. É hora de outro exercício, porque este curso é pré-gravado no momento da inscrição. Eu enviei fontes re via e-mail. Se você tem acesso ao seu e-mail agora, por favor, pause o vídeo e vá para esse documento. Caso contrário, você sempre pode fazer isso antes de começar. A próxima lição. Esta lista de verificação que lhe enviei via e-mail pode ser guardada no seu computador ou impressa e armazenada. Mas, como a lista de verificação de configuração, você se referirá a este documento. Espero que durante todo o processo de planejamento de seu romance, eu quero que você crie um documento para todos os seus personagens. Você pode não ter as respostas para algumas dessas perguntas para seus personagens menores, e algumas coisas podem vir até você mais tarde, mas é importante explorar essas idéias antes de começar a desenvolver seu enredo. Antes de começar a trabalhar neste documento, quero apenas rever os destaques do que você verá quando abrir o arquivo. Estes são todos os pontos que você encontrará na lista para a idade. Sugiro incluir aniversários, para que, se o tempo passar na sua história, faça o cálculo da idade mais rápido. Também entender que a idade não coloca limitações em suas habilidades de personagens. Os personagens podem ser maduros ou imaturos para sua idade, e é sua responsabilidade romper essas suposições para trocas de personalidade. Certifique-se de que você tem uma variedade de personagens em seu elenco, torná-los únicos e se destacar dos outros. Também não acho que os membros da família tenham que pensar ou agir. Os mesmos objetivos se referem aos objetivos externos que seu personagem está tentando alcançar. No final da história, tem que ser algo tangível, e isso será o que os impulsiona sem um objetivo. Você não tem uma história, então não pode pular essa. Os personagens podem ter mais de um objetivo, mas todos os objetivos precisam ser encerrados. Então, seus novos escritores, eu sugiro que você fique com um ou dois. A motivação pode ser intrínseca e extrínseca. As pessoas não fazem as coisas sem nenhuma razão. E todos os comportamentos têm um falecido, sejam bons ou maus. O medo é necessário para explorar. Para o seu protagonista e antagonizado, o medo faz personagem é relacionável. Todos os seres humanos possuem medo, e mesmo que eles não possam se relacionar com esse medo em um nível pessoal, medo torna um personagem mais humano, e também é uma ferramenta para impedi-los de alcançar seu objetivo imediatamente. Quando se trata de falhas, muitas vezes pensamos nas falhas externas, mas internas, aquelas coisas que nos atrasam. Somos teimosos ou pobres ouvintes. Colocamos outros em risco com nossos comportamentos. Essas falhas no caráter dela vão levar-te muito mais longe. O Presidente Dezenas refere-se a quem eles são agora. Histórias de fundo, que é a bala do passado, são maravilhosas, mas não fique tão obcecado com a história de fundo que você esquece que você tem uma história para contar agora mesmo. Qual é a busca deles hoje? Interesse ou falar sobre seus hobbies e seus gostos? O que apreciamos é uma parte significativa da nossa existência. Quem e o que amamos nem sempre tem que nos trazer alegria e amor pode motivar um personagem a fazer algumas coisas loucas. Esperança é um desejo maior do que a identidade do seu personagem é como seu personagem se vê no mundo, como eles se percebem e querem que os outros percebam, mesmo que não seja uma representação precisa de quem eles realmente são. Relacionamentos são mais profundos que interesses familiares e amorosos. Isso inclui sistemas de suporte. Seu protagonista vai cair é grande, seus joelhos algumas vezes. Quem vai buscá-los quando caírem? Mas também quem são seus inimigos? Inimigos, disfarces, amigos? A linguagem ajuda no desenvolvimento de sua voz de personagens. Uma vez que você chegar à parte de diálogo deste curso, onde nós crescemos, nossa exposição ao texto em língua ou nível de educação. Com quem associamos todos determinam como soamos, como falamos com as pessoas. E se tivermos um sotaque e seus personagens precisarem do mesmo “nous”, alguém do Sul Profundo, falaremos de forma diferente de um expatriado de Londres. Seus personagens precisam de vozes únicas. Seus protagonistas precisam atingir o fundo do poço ou algum lugar perto dele em algum momento. Qual é a sua fraqueza final? E como eles vão se recuperar? Para algumas pessoas, criar personagens é como um mágico puxando um coelho de um chapéu, sem esforço e hipnotizante. Se você ainda não teve um colapso no nosso crime feio atrás do seu computador. Neste momento, quero dar-lhe algumas dicas para ajudá-lo a ficar inspirado. Neste processo, nossos nomes carregam nosso legado, um nome que significa que pode inspirá-lo. Eu sugiro encontrar um bebê chamado motor de busca para ajudar a criar nomes com base em seu significado para encontrar um nome que irá incorporar seu personagem. Uma outra coisa. Não dê nomes de personagens semelhantes se seus membros da família que isso é compreensível, mas não há quase nenhuma razão para nomear seu protagonista Anne em seu antagonizado Amy. Causa muito mais confusão do que você pensa. Alguns dos nossos melhores personagens ar frouxamente influenciado por pessoas com quem interagimos em nossas vidas, chefes horríveis se tornam nossos melhores vilões são primeiro amor torna-se inspiração para um protagonista, interesses amorosos ou Talvez um antagonizado, dependendo de como isso funcionou para você. O que estou entendendo é que não há problema em usar pessoas que você conhece para influenciar personagens em sua história. Além disso, você sempre pode negar mais tarde. Algo que eu sempre sugiro. Se você está lutando, é conduzir uma entrevista de personagem, fazer uma pergunta a si mesmo e respondê-lo como se você fosse o personagem. A lista de verificação de caracteres que você acabou de usar seria uma intenção de ponto de partida perfeita. Também é uma forma divertida de conhecer o seu personagem. Como você sabe, cada ação tem uma reação. Cada ação que seu personagem toma levará a história na direção em que ela vai. Pense sobre as coisas que seu personagem pode fazer e o que pode acontecer se eles tomarem esse curso de ação. A próxima é minha gente favorita assistindo. Também é fácil. Encontre um café, vá para o seu buraco de rega local onde quer que haja. Pessoas conversando, espionando, ouvem como as pessoas falam umas com as outras. E se você não está inspirado, então eu não sei mais o que dizer. Está bem, só estou a brincar. Ah, tal tentar criar um quadro do Pinterest para o seu personagem, imagens finas que as representam e deixar essas imagens inspirar você. E uma última coisa. Tudo o que escreveres pode ser mudado. Tudo bem se você mudar de idéia. Tudo bem para seus personagens mudarem de idéia, e tudo bem se algo não está funcionando bem sobre um personagem ou simplesmente se desenvolve naturalmente por conta própria. À medida que você continua planejando ou até mesmo começar o processo de escrita para recapitular e o Capítulo 4, você deve ter aprendido que personagens ou pessoas, animais ou seres em sua história o desenvolvimento do personagem é quando você cria um personagem no profundidade e que os personagens que você não conseguiu desenvolver acabarão por falhar na sua história. Mas personagens que você leva seu tempo para cavar vai recompensá-lo com uma história convincente. O desenvolvimento de personagens vem antes do desenvolvimento do enredo, e você deve ter começado o processo de desenvolvimento de seus caracteres principais e menores usando o documento fornecido por e-mail. Eu também passei por cima das principais idéias de cada parte do desenvolvimento do personagem e ensinei maneiras que você pode se inspirar 6. Enredo e conflito: Capítulo cinco. Você não escreve sobre os horrores da guerra. Não, você escreve sobre as meias queimadas de um garoto na estrada. Richard Price. Lição seis. Enredo e Conflito. Capítulo cinco Objetivos incluem aprender o que trama e conflito são, como começar a traçar seu primeiro romance e como você pode desenvolver conflitos ao mesmo tempo. Enredo é a sequência de eventos em sua história. Seu enredo é uma série de causas e efeitos. Alguns estudiosos literários dirão que há apenas seis arquétipos de enredo sob os quais cada história já escrita cai. Por favor, note que eu não sou um estudioso literário, então não assediar o mensageiro. Estes arquétipos são trapos para as riquezas, a busca, viagem e retorno comédia, tragédia e renascimento. Você pode procurar cada arquétipo individual sozinho se estiver interessado em saber mais sobre cada um deles. Se isso é verdade ou não é que para você examinar uma história não é uma história sem um enredo. E como tenho certeza que você sabe, nem todas as parcelas são boas. Um enredo eficaz vai ser conduzido pelos personagens, escolhas coesas no sentido de que tudo vem círculo completo. Há fechamento suficiente no final para satisfazer seus leitores. Ele irá envolver a imaginação, permitir que seu leitor visualize, prever para leitura entre as linhas, etc, e de alguma forma surpreenderá o leitor. O que quero dizer com surpresas. Se um leitor pode prever cada reviravolta e reação, isso contribui para um conflito de história muito maçante ou os desafios que seu protagonista tem que superar para mover a história e alcançar seus objetivos. Existem seis tipos de conflitos sobre os quais você pode escrever. Algumas fontes on-line vão dizer mais de seis, mas eu combinei alguns porque eles se alinham tão de perto. Um dos seis nosso conflito interno e os outros cinco ou externos. Os seis tipos de conflito são o homem contra o eu, que é o único conflito interno. Homem contra homem, homem contra natureza, homem contra sociedade, homem contra máquina e homem contra destino, Deus sobrenatural e Extraterrestre. Por favor, reserve um momento para ler cada categoria para esclarecimentos, se necessário. Além disso, por favor, não tente incorporar todos os seis tipos de conflito em uma história. Tenho certeza que já foi feito, mas isso é muito para assumir um novo escritor. Qualquer conflito que você escolher incluir em seu romance sabe que tudo tem que ser resolvido. O conflito que você desenvolver deve se alinhar com o seu gênero. Vamos falar mais sobre gênero neste curso, mas por enquanto, lembre-se de que o tipo de conflito que você escolher ajuda a determinar qual gênero você está escrevendo dentro do conflito tem que mudar seu personagem ao longo do tempo. Caso contrário, não serve para nada. Isso deve fazer seu protagonista desconfortável e forçá-los a agir. Uma coisa a notar é que o conflito pode trabalhar juntos muitas vezes quando temos um conflito externo acontecendo em nossa vida. Também estamos lidando com algo internamente ao mesmo tempo. Sim, conflito pode ser trágico e mudar a vida, mas o conflito nem sempre tem que ser estranho. Seu dramático. Pode ser montagem de tensão em uma situação cotidiana. Basta lembrar que o conflito deve sempre aumentar as estacas e caráter professor, algo que os faz mudar. E, claro, conflito deve ser interessante. Muitos dos mais elogiados sobre livros seguem uma estrutura abrangente semelhante. O meu conselho é este. Entenda que suas estruturas no lugar que provaram o teste de leitores de tempo e condição , mas é sua história contar a maneira que você acha que ele precisa ser contado como nós começamos a elaborar a estrutura para o seu primeiro romance, Quero lembrá-lo que contornos ou contornos de seus amigos são economizadores de tempo e ajudá-lo a criar uma estrutura sólida antes de começar a escrever para corrigir quaisquer buracos que existam antes embarcar zarpar. Como eu lhe disse em uma lição anterior, estarei ensinando apenas para a estrutura de três atos. Como eu disse, acho que é a melhor maneira de ensinar. Novos escritores tinham uma história de estrutura, e você provavelmente já foi exposto à estrutura na escola. Então você já tem alguma experiência sob seu cinto com este aqui. Os próximos oito slides ou exercícios e quebrar os três atos. O primeiro ato é o começo. segundo ato é o meio, e o terceiro ato é o fim da sua história. Vou fazer-te perguntas para explorares. Se você verificar seu e-mail para três worksheet estrutura ato, você pode preencher isso como você ir junto como todos os outros checklist. Isso pode ser alterado e deve ser editado se as coisas não fizerem sentido ou você encontrar um fluxo melhor . Se você não gosta da estrutura deste documento, sinta-se à vontade para usar o seu próprio documento. Assim que tiver seus documentos prontos, você pode começar. Vou aumentar o exagero um. Eu quero que você comece por introduzir o personagem principal, a configuração inicial e quais características definidoras você quer que os leitores saibam sobre seu protagonista. Se eles não aprenderem mais nada nesta cena de abertura aqui, você também precisa deixar claro o status quo deles. Então, qual é o lugar deles na sociedade? Isto é o que chamamos de exposição. Aqui. Você está construindo contexto para o seu leitor. A próxima cena é o incidente incitante. Seu personagem estava vivendo uma vida perfeitamente normal na primeira cena e, em seguida, baía na vida regular é interrompida, tudo é virado de cabeça para baixo e isso se tornará o catalisador para o que está por vir. A próxima cena é a chamada à ação. Aqui. Quero que pense em como seu protagonista vai reagir a esse incidente incitante . Então, sem dizer, só quero que você pense nas decisões difíceis que eles terão que tomar ao longo da história. Neste ponto da história, seu personagem está apenas sendo chamado em sua busca e tomando uma decisão importante, que irá mudar a história na direção que você precisava para ir. Seu personagem pode ignorar a chamada no início porque eles estão com medo ou eles não estão levando as coisas a sério, por exemplo, mas ignorar o problema tem que piorar as coisas. Então eles são meio que colocados em uma posição onde eles têm que agir porque caso contrário a história pára por aí. Ato dois. Você precisa decidir qual será o principal objetivo externo dos seus protagonistas. Se você completou o exercício de desenvolvimento de personagem, então você já tem isso escrito. Você precisa decidir o que está em jogo se eles não atingirem esse objetivo e decidir o que eles vão fazer agora para resolver seu problema ou para atingir seu objetivo. Esta cena é o início da ação ascendente. Seu protagonista está começando a assumir o controle sobre a situação. Ao longo desta parte do ato, seu personagem verá pequenos vislumbres de sucesso. Deve ser o suficiente para os leitores do ar como, sim, ele ou ela pode fazer isso. É aqui que você começa a construir o suspense. Será que eles vão ou não ser bem sucedidos e começar a adicionar em algum conflito aqui foram o ponto médio da sua história. Este é o lugar onde o que o seu personagem teve está completamente arruinado. Toda a esperança se sente perdida, e as apostas estão no seu máximo. Você tem que decidir qual será o evento para jogá-los fora do curso e fazer com que seu protagonista não tenha escolha a não ser escovar-se e continuar. Conflito está agora fora de controle enquanto você adiciona combustível ao fogo e você está autorizado a jogar uma última coisa terrível em seu caminho. Certifique-se de que é algo que se sente impossível superado. Então você começa a introduzir um ponto de viragem que lhes dá uma nova perspectiva da vida. O terceiro ato é a batalha final. Há algo de pé, seu caminho protagonista para atingir seu objetivo. Esta parte da história começa. Chamamos a resolução, e a batalha é o clímax real, que se destina a ser o momento mais emocionante da história. Este também é o seu protagonista. Última chance de vitória. Agora passamos para a ação de queda ou denúncia. Você tem que fechar o seu leitor e apagar todos os incêndios que você acendeu. Você decide sobre o resultado final dessa batalha Nem todas as histórias têm finais felizes, mas tem que trazer um encerramento que satisfaça eles de alguma outra forma. Você precisa estabelecer como seus personagens mudaram e como seu mundo é diferente agora por causa de sua jornada. Qual é a última coisa que você quer que eles leiam? Excelente trabalho foi feito tramando seu primeiro romance. Parabéns, mas não fique muito animado porque nem estamos no ponto médio deste curso. entanto, Noentanto, este é um grande marco no seu processo de escrita. Recapitular o enredo é a sequência de eventos que compõem a sua história, e um enredo eficaz será impulsionado pelo personagem, coeso, envolvente e surpreendente. Conflito está embutido em seu enredo, e é o protagonista Challenger que enfrenta a história e se aproxima alcançar seu objetivo. conflito é o ingrediente chave da sua história e pode ser interno e externo. Existem seis tipos de problemas de conflito e, o mais importante, você traçou seu primeiro romance usando a estrutura de três atos 7. Tema: Capítulo seis. O papel de um escritor não é dizer o que todos podemos dizer, mas o que somos incapazes de dizer. Um bom Nen Lição sete tema Neste capítulo, você entende feixe por que é importante e como defini-lo. O tema é a mensagem. Sua grande idéia sua história está tentando apresentar os eventos em sua história deve ter um propósito abrangente, e esse é o seu tema. É uma declaração da condição humana. Essencialmente, é algo universal ao qual todos podem se conectar em um nível de serviço. Tema nunca afirmou em seu romance, mas está lá em espírito. Tema é seus leitores tirar, então isso geralmente será uma conclusão única, mas algo que todos podem tipo de acordo. Mesmo que não esteja escrito em nenhum lugar do seu romance, você precisa saber o que o tema ISS é importante porque é o significado mais profundo do seu romance . Quando você tem uma coisa forte seu livro vai de que era um livro tão bom para Oh meu Deus, eu nunca posso esquecer isso. Tenho que contar tudo aos meus amigos. Espero que eles façam um tema de filme é a verdade sobre o mundo que você quer revelar. Ele dá aos leitores um propósito mais profundo para a leitura, e esperamos dar-lhes uma nova perspectiva sobre a vida, algo que eles realmente possam pensar. Como todos os outros elementos que aprendemos até agora. Tema deve ser determinado antes de começar a escrever, porque lhe dá propósito também. Dividir tema pode ser complicado para algumas pessoas, mas aqui estão cinco tipos de perguntas que você deve fazer a si mesmo. Vou parafrasear cada categoria um. Se você não quer dar a seus leitores algo em que pensar quando eles fecham seu livro pela última vez, para que você está escrevendo? Ser apaixonada pelo que está escrevendo? Três Autenticidade é importante. Se você não consegue se relacionar com a mensagem, você pode estar mal equipado para ensiná-la. Quatro. Independentemente de suas personagens atuarem sobre o conflito, você introduz um reflexo da lição que deseja ensinar. Certifique-se de que as ações de seus personagens são um reflexo dessa lição, e cinco não passam semanas tentando decidir sobre um tema. Um tema pode ter 1000 e uma interpretações. O objetivo desta lição é ajudá-lo a encontrar uma lição para o seu romance para resumir Famosa a lição de mensagem ou idéia que seu romance está tentando ensinar. Ele nunca declarou em sua escrita e a tirar seus leitores ganhar compreensão. Seu tema pode levar seu romance para o próximo nível, e deve ser um reflexo de como você vê o mundo. Tema dá propósito a você como escritor. Acabe com seus leitores. Faça isso antes de iniciar o processo de escrita, e certifique-se de refletir sobre o tema dele antes de se estabelecer em um. 8. Ponto de vista: Capítulo sete. A única coisa que às vezes você tem controle é a perspectiva. Você não tem controle sobre sua situação, mas você tem uma escolha sobre como você a vê. Chris Pine Lição oito Ponto de vista Capítulo sete Objetivos são entender o ponto de vista, os pontos de vista que você pode escrever a partir de porque escolher o caminho certo é tão importante, e dicas para decidir ponto de vista é o filtro do qual o seu história é contada. Existem quatro tipos de ponto de vista para escolher. Primeira pessoa, que é contado a partir da perspectiva de um personagem, segunda pessoa você raramente vê em ficção fora do Escolha sua própria aventura histórias onde o narrador fala diretamente com você. Terceira pessoa Limited, onde o narrador conhece os pensamentos e sentimentos de um personagem, mas não está falando através deles. E munição de terceira pessoa, onde o narrador tem acesso total aos pensamentos e sentimentos de cada personagem. Gostaria de rever os prós e contras para cada ponto de vista antes de ajudá-lo a decidir qual escolher. Eu só vou dar o ponto mais forte para cada um, então, por favor, pare um momento para parar e pausar o vídeo para ler todas as balas. Vamos começar com a primeira pessoa. O profissional é que seu leitor começa a construir um relacionamento forte e íntimo com seu protagonista. O golpe é que é um ponto de vista inevitavelmente tendencioso. Mas isso nem sempre é uma coisa ruim . Segunda pessoa permite que os leitores participem ativamente da história, mas o problema são as limitações que coloca no escritor Terceira Pessoa LTD. Fornece muita visão sem toda a responsabilidade que a terceira pessoa no Nisshin dá aos escritores. Mas, do lado oposto, pode ser mais difícil para os leitores se conectarem ao protagonista. E, por último, terceira missão pessoal é boa porque a sua história é agora 100% confiável, mas desafiadora porque é uma enorme responsabilidade saber tudo. Então, como você escolhe qual ponto de vista é certo para você? Bem, isso depende da sua discrição. Eu gostaria de ter uma resposta sólida para você, mas eu não tenho. Não há certo ou errado, apenas maneiras mais eficazes e menos eficazes de contar uma história que você tem que olhar. Sua zona de conforto é um escritor dedo qual a profundidade que você quer, informações reveladas e como você quer que os leitores se conectem à sua história. O que quer que você escolha, você tem que se comprometer com algo que você pode considerar é como você quer que o conflito seja revelado. De que perspectiva será a mais interessante? Além disso, pense na confiabilidade do seu narrador se você leu o livro ou viu o filme se foi menina. Este é um exemplo perfeito de um narrador não confiável que contou a história da maneira que eles queriam que a aprendêssemos, e descobrimos que eles estavam nos manipulando o tempo todo. Como quer que sua história seja contada? Algumas dicas finais e truques que você precisa para estabelecer ponto de vista imediatamente. Use essas palavras-chave dizendo que eu, por exemplo, é um sorteio morto que você está escrevendo em primeira pessoa. Se você escolher a primeira pessoa, seu narrador tem que ser agradável até certo ponto para que os leitores possam realmente se conectar a eles. Terceira pessoa em missão é muita responsabilidade, então certifique-se de que é algo que você está disposto a assumir como um novo escritor. E não tenha medo de escrever a primeira página de todos os pontos de vista e obter feedback antes uma decisão final para resumir nosso ponto de vista de aprendizagem é a lente que suas histórias contaram Existem quatro pontos de vista que falamos sobre os profissionais e contras de cada um. Analisamos como escolher o melhor ponto de vista para a sua história também. 9. Mobilidade de storyline: Capítulo oito. Em muitos casos, quando um leitor coloca uma história de lado porque ficou chato, o tédio surgiu porque o escritor ficou encantado com seus poderes de descrição e perdeu lado de sua prioridade, que é manter a bola rolando. Stephen King Lição nove história Mobilidade neste capítulo vai falar sobre narrativas lineares e não-lineares e como escolher o método mais eficaz para contar a sua história. A narrativa linear é quando sua história é contada em ordem do início ao fim. A leva a B acredita ver etcetera também conhecido como ordem cronológica. Contar histórias não lineares permite que sua história seja contada em qualquer ordem que você escolher. Isso pode ser feito através de histórias de quadros, flashbacks e sequências de memória. Portanto, a ordem cronológica é boa porque é simples e deixa menos espaço para erros. Os desafios são que você tem que ficar em um lugar no tempo. Personagens podem relembrar, mas é só isso. Provavelmente a história de quadro mais notável no filme é Forrest Gump. A cena de abertura é uma configuração para um momento ah ha. Mais tarde, é uma história que volta círculo completo. O bom é que tipicamente, depois que a história do quadro é configurada, você começa a escrever em ordem cronológica novamente. Isso dá aos leitores uma razão para terminar seu livro, pois eles querem ver como a história se junta. Esteja ciente de que histórias de quadros podem ser confusas. Se você não introduzi-lo corretamente e enquadrar histórias, bloqueá-lo em um contrato, que significa que você tem que ter que voltar para onde a história começou. Flashbacks não têm regras rígidas e rápidas. Ele lhe dá flexibilidade e informações reveladoras para seus leitores e é uma boa maneira os leitores se fazerem perguntas e se tornarem ou investirem em sua história. Só saiba que flashbacks estavam em risco de ser exagerado e pode ser confuso se você não usá-los sabiamente. Se um flashback levanta uma pergunta, ela precisa ser respondida, e se um flashback não está sendo usado para revelar informações importantes, mas então você não deve usar um flashback. Tudo bem, então, em suma, aprendemos sobre narrativas lineares e não-lineares e os benefícios e desafios de usá-las tanto 10. Scene: Capítulo nove. A menos que o enredo leve as cenas, as cenas não significam nada. George Cougar, Lição 10 e visto neste capítulo vai falar sobre a estrutura vista e visto e como efetivamente estruturar suas cenas. Cenas são os blocos de construção da sua história. Estrutura vista é como você organiza esses blocos. Cenas ordenadas de forma eficaz são perfeitamente entrelaçadas. Cada cena tem que ter um personagem atuando e reagindo, e cada cena deve ser credível do objetivo final do seu protagonista em mente. Seja necessário e contando a história e bem ritmo. Todas as cenas que escreves têm o dedo do pé. Ter esses cinco elementos um uma configuração para uma ação que ocorre. Três. Um objetivo em mente para uma mudança que acontece. Cinco. Tema e instalações presentes. Se você perder um, corre o risco de toda a cena ser inútil. Cada cena precisa progredir na linha da história. Ele precisa servir um propósito para que os leitores continuem, e seus sentidos precisam ser evocados. Junto com esses cinco elementos, aqui estão cinco passos que você pode tomar para estruturar suas cenas de forma eficaz. Primeiro, decida onde você está vendo será definido e como você irá apresentá-lo e descrevê-lo para os leitores. Em segundo lugar, decidir quais ações ocorreriam e quais tipos de ações serão. Em terceiro lugar, decida como seu protagonista continuará a perseguir ativamente seu objetivo diante dos olhos de seus leitores . Se você esquecer o objetivo ou seu personagem esquece o objetivo para até mesmo uma cena, você corre o risco de seu leitor também esquecer, que remove um enorme propósito para eles para continuar a ler. Em quarto lugar, você precisa decidir qual mudança você pode trazer para o enredo. E quinto, você deve decidir como a cena contribui para a lição geral de sua história. Revise esta lista depois de cada cena, e posso assegurar-lhe que será uma grande ajuda para decidir se uma cena deve ficar ou ir Algumas dicas extras. O ponto de vista não muda dentro das cenas. Grandes cenas têm um timing perfeito. Pense no momento de uma boa piada. Certifique-se visto, muda de ar claro para os leitores e que cada cena serve a um propósito e dá aos seus leitores algo, se é um sentimento, uma lição ou informações importantes sobre a história. Neste capítulo, discutimos visto estrutura sendo o arranjo de suas cenas e os cinco elementos que compõem uma cena eficaz. Falamos sobre o propósito de uma cena eficaz e perguntas que você pode fazer a si mesmo para decidir se você é visto como valioso o suficiente para incluir em seu rascunho final. As cenas precisam ser bem cronometradas e colar e progredir A história. 11. Como definir Genre: Capítulo 10. Fazemos as coisas de forma diferente. Você não precisa se preocupar em fazer parte de um gênero específico. Basta ir para ele. Tyler Joseph Lição 11 Definindo gênero neste capítulo irá explorar gênero A importância de escolher o gênero certo e como você pode fazê-lo para o seu primeiro romance. Gênero é uma categoria de escrita e como a escrita é organizada. Existem cinco tipos principais de escrita, mas para este curso vamos nos concentrar na ficção. Existem inúmeros gêneros e sub gênero dentro da ficção. Por favor, reserve um tempo para pesquisar gêneros e sub gêneros por conta própria, pois eu só estou revisando o propósito do gênero neste curso. E agora você pode começar a tomar essas grandes decisões para a sua escrita. Gênero é importante por quatro grandes razões. Comercializar potenciais leitores, livreiros e você. Ao determinar o gênero para o seu romance, meu conselho é ter certeza do que é isso antes mesmo de começar a escrever. Cada gênero tem suas próprias expectativas, bem como limitações. Por exemplo, alienígenas eles não vão assumir o mundo e ficção realista. Que elementos o seu romance vai incluir? Isso irá ajudá-lo a reduzir o seu gênero, considerando quem você quer ver seus livros vai uma grande ficção adulta jovem e erótica estão indo para conter coisas muito diferentes, e precisamos escrever para esse público particular. Se você não tem certeza do que as coisas são esperadas de você, é um escritor dentro de um determinado gênero. Olhe para cima. Pergunte a alguns leitores beta, leia comentários online, leia livros que estão nesse gênero e veja o que todos eles têm em comum. Ah, livro com gêneros mal rotulados enganosos. Então, por favor, faça a sua pesquisa um par de coisas para lhe trazer paz de espírito com gênero Gênero não se destina a ser um molde rígido. Pense nisso como um limite ou uma diretriz. Observe também que alguns livros se enquadram em dois gêneros ou em um subgênero específico. Há muitos para listar aqui. Então faça uma pesquisa rápida no Google que pode lhe dar todos os gêneros e sub gêneros lá fora. Não fique preso tentando fazer um livro se encaixar em um gênero, também. Já discutimos o propósito, então tente entender por que isso é importante. Criar uma lista de verificação de gênero baseada em componentes desse gênero é uma boa idéia, a menos que você descubra o que seu leitor estará esperando ao pegar seu romance, e meus pensamentos finais sobre Jonah é escolher um que você é apaixonado por. Alguns escritores ar naturalmente bom em escrever dentro de vários gêneros dedo do pé o que é popular no momento. Mas como novos escritores, devemos estar escrevendo de um lugar autêntico e sincero enquanto trabalhamos para desenvolver nosso ofício . Recapitulação Gênero é uma categoria de escrita e como classificamos a nossa escrita. É importante do ponto de vista do marketing para seus leitores, para livrarias e vendedores e para você decidir gênero durante o processo de planejamento de seu romance. E lembre-se, considere quem você quer que seu público seja. Faça sua pesquisa sobre as expectativas de seus leitores dentro de um determinado gênero se você não mais familiarizado com essa categoria de escrita e certifique-se de atender a essas expectativas. Por último, observamos que os livros podem incorporar mais de um gênero 12. Linha de partida: Capítulo 11 você pode corrigir qualquer coisa, menos uma página em branco. Nora Roberts Lição 12. Linha de partida. O objetivo deste capítulo é entender maneiras de capturar seu público a partir da primeira linha do seu romance. Sabemos como as primeiras impressões são importantes, e a primeira frase do seu romance é a primeira impressão que seus leitores têm de você e sua história. É essencial que você entenda a importância desta primeira frase e capte a atenção do seu leitor desde o início. Aqui eu vou estar falando sobre os sete métodos que você pode usar para envolver os leitores na primeira linha do seu romance. Primeiro, há o teste de sabor, onde você sugeriu algo grande que vai acontecer ou já aconteceu. Mas o leitor só não sabe os detalhes sobre ainda. O problema, que é onde você compartilha imediatamente um problema que precisa ser resolvido. Depois, há o personagem. Este método é reservado para o ponto de vista da primeira ou segunda pessoa, onde o narrador deixa a sua marca com a sua voz distinta. Em seguida, é a pergunta em que você coloca uma pergunta sedutora para o seu leitor querer responder, Instalando-se, que está descrevendo um cenário muito interessante. Os personagens querem ver mais fora. Em seguida é emoções onde você estabelecer um humor toner que seus leitores ar atraído para e , finalmente, tratamento de choque onde você diz um revelar algo. Assim, enquanto os leitores devem continuar, eu sei que esta foi uma pequena lição, mas nela revisamos a importância das primeiras impressões e sete métodos que você pode usar para envolver os leitores desde o início de sua história. 13. Mostrar, não contar: Capítulo 12. Não me diga que a lua está brilhando. Mostre-me o brilho da luz nos vidros quebrados. Anton Chekhov menos de 13 show Não dizer. Este capítulo vai explicar o que significa mostrar, não dizer e maneiras que você pode animar sua escrita. A maioria de nós já sabe o que é escrita descritiva e tem prática fazendo isso na escola primária . escrita descritiva captura significado e sentimento e evoca os sentidos de seus leitores. A escrita descritiva não é algo que todos temos na caixa de ferramentas do nosso escritor, mas a boa notícia é que é algo que todos nós podemos melhorar e deve estar melhorando em cada vez que estamos certos. Nosso trabalho é escritores estimular os cinco sentidos com suas palavras. escrita descritiva pode ser figurativa ou literal, e falaremos mais sobre a diferença em um minuto. escrita descritiva também pode ser exagerada, então tenha certeza de que é. Você começa a escrever que você entende que suas palavras significam tudo para o seu leitor. E se isso não serve a um propósito ou você está apenas usando muitas palavras para preencher espaço, que ele tira o significado e torna sua escrita obscura. Vamos discutir línguas literais e figurativas, escrevendo exatamente o que você está tentando expressar. A maioria do seu romance vai ser escrito em linguagem literal. Linguagem figurativa é escrever. Isso implica algo. Serão comparações, exageros, atribuição de qualidades humanas a objetos inanimados. Chamamos a essas semelhanças metáforas, hipérbole e personificação. Certifique-se de parar e revisar este slide. Se você não está familiarizado com os quatro, você pode usar linguagem figurativa para trazer um novo significado para a sua escrita ou para vesti-lo. Nem tudo pede linguagem figurativa, mas são os Sprinkles na sua escrita. Acorde seus leitores. Cinco sentidos A boa leitura vai aplicar-se a todos, não ao mesmo tempo. Mas acertar esses detalhes sensoriais é o que mantém seus leitores fundamentados na história. Estamos aqui para ajudar os leitores a visualizar o mundo que criamos e como são os personagens. Mova-se dentro dela. Mas não estamos aqui para pintar cada detalhe. Os leitores precisam de espaço para usar sua própria imaginação. Fale sobre as coisas que importam para a cena através de linguagem de qualidade. Para os dois slides seguintes iam entrar em detalhes sobre cada um dos sentidos. Por favor, pause o vídeo para ler os detalhes. Eu só vou dar os pontos principais para cada sentido são únicos para definir uma padaria vai cheirar muito diferente de um viveiro de plantas e só descrever envios que são importantes para aterrar leitores em um som de configuração. E às vezes a ausência de som está ao nosso redor em todos os momentos em Lee notas sons que são importantes para construir contexto na cena quando se trata de gosto. Obviamente, os leitores de ar não olhando as páginas do seu livro, mas seus escritores. Se seus personagens provam algo importante para uma cena, seus leitores devem saber sobre isso. Lembre-se que o toque não é exclusivo do que é sentido pela ponta dos dedos, e o toque também traz diferentes tipos de emoções. Site é o senso mais comum sobre o qual você vai escrever, e site é apenas a perspectiva do seu narrador. O que eles viram através de seus próprios olhos agora? Seria negligente se não mencionasse os seis centavos. E não, não estou falando de ver pessoas mortas. Nossa intuição às vezes é chamada de nossos seis centavos. E assim como confiamos no nosso instinto, esse sentido pode ser uma maneira poderosa de prefigurar, criar suspense ou motivar seus personagens. Está tudo nos detalhes. escrita descritiva define o tom. Não é apenas um monte de escrita florida. escrita descritiva deve dar vida aos seus personagens e dar aos seus leitores e experiência aqui. Eu dei um exemplo de escrita estática do tipo de escrita que você quer ficar longe, todo o caminho até a escrita descritiva. Sei que estas frases são exemplos de linguagem literal. Tire um momento para ler sobre Lauren e decidir qual destes lhe dá uma melhor visão e experiência em resumo, escrita descritiva deve capturar significado, sentimento e apelo para os sentidos. Discutimos a diferença entre linguagem literal e figurativa, e eu delineei como apelar a todos os sentidos. 14. Diálogo: Capítulo 13. Qual de nós não sentiu que o personagem que estamos lendo na página impressa é mais real do que a pessoa que está ao nosso lado? Cornelia Funk. Menos de 14 diálogos Neste capítulo, estaremos aprendendo como é o diálogo eficaz. Maneiras que você pode tornar o diálogo do seu personagem mais eficaz e a diferença entre pensamentos vs diálogo. Diálogo eficaz é uma conversa entre seus personagens que é reveladora, proposital e ajuda a mover esta história. O diálogo tem duas funções. Para revelar algo e ajudar a avançar o enredo. Compressão é uma palavra que gosto de usar ao ensinar sobre diálogo. Diga mais dizendo menos. Se você não está cortando o diálogo em seu segundo rascunho, há uma boa chance de que você não entenda o objetivo de um bom diálogo, que é fazer o ponto passar rapidamente. Ninguém devia ler páginas e páginas de diálogo. Diálogo eficaz vai se sentir riel, ser autêntico ao seu personagem em suas ações. Defina o tom da cena, revela algo ou avança o enredo. Como eu mencionei antes, ajudar os leitores a entender algo, ou para se conectar a esta história melhor e ser consistente como ponto de vista faras com diálogo seus leitores devem sempre saber quem está falando, e diálogo é não vai imitar o discurso diário. Se você gravar uma conversa entre você e um amigo e tentar transcrever que você tem uma compreensão muito rápida e clara sobre por que um diálogo não deve parecer ou soar o mesmo, alcançar um diálogo eficaz vai melhorar ao longo do tempo. Nos próximos três slides, estarei revisando maneiras de melhorar suas habilidades de diálogo de escrita. Quanto mais escreveres o diálogo, melhor conseguirás. Estudar e praticar. Estudar outros escritores. Diálogo. Faça sua pesquisa e tome notas sobre o que correu bem. E até mesmo o que poderia ser melhor. Não, seus personagens. Quando você conhece seus personagens, melhor. Saberá como eles soam. Cada personagem deve ter uma voz única baseada em quem eles são. Quando um personagem incorpora uma voz única, seus leitores podem facilmente identificar quem está falando. Realize seu diálogo. Lendo seu diálogo em voz alta. Gravar a si mesmo por ter uma leitura de mesa é uma boa maneira de ouvir se o seu diálogo está transmitindo as emoções que você quer que os leitores sintam. Também é um bom momento para se perguntar se seu diálogo está servindo sua função, então você sabe o que pode ser cortado ou melhorado? Varie sua estrutura de sentença. A estrutura da frase é quase tão importante quanto o que o ar do seu personagem diz. A sentença faz a diferença. Ninguém quer ler monólogos longos e estrutura de frases variável dá um bom ritmo para a sua história. Permita implicações. Nem todo o diálogo vai ser literal, e nem todos os personagens vão dizer o que está em sua mente. Assim como você permite que os leitores visualizem algumas coisas por conta própria. Você pode permitir que os leitores leiam entre as linhas exatamente como fazemos quando estamos em uma conversa regular . Outro grande erro que novos escritores fazem é que eles esclarecem coisas que as pessoas na história já sabem em um esforço para ajudar os leitores a se sentirem preenchidos em torná-lo uma troca estranha de palavras para seus personagens. Por exemplo, de todos em uma cena já sabem que alguém faleceu. Você não precisa usar o diálogo para revelar isso ao seu leitor. Encontre outra maneira, interjeite quando puder. Em conversas normais, estamos constantemente interrompendo, interjeitando e ativamente interjeições. Faça a conversa mais fluente, inautêntica, permita pausas da mesma maneira. Permitir que os personagens para pausar para recuperar o fôlego e pensar, Às vezes estamos em uma perda de palavras ou tomar um momento para responder. Esta é uma ótima maneira de transmitir humor, também. Torná-lo proposital. Discutimos que o diálogo deve servir a um propósito, mas eu acho que é importante mencionar novamente que os personagens não devem apenas falar para falar ou para ajudar você a atender a sua contagem de palavras. Você deve estar sempre se perguntando se essa linha de diálogo ajuda a desenvolver a história ou um personagem. Isso define o tom ou o humor da cena apropriadamente? E a informação que é reveladora, necessária ou melhor revelada desta forma? Adicione ação no meio enquanto conversamos. Normalmente também estamos fazendo algo entre o diálogo. Não o tempo todo. Acrescente alguma ação. O que seus personagens estão fazendo enquanto conversam? Eles estão enfiando coisas em um saco? Eles estão se tocando? Eles estão andando para frente e para trás? Pense sobre isso. Seja fácil com as diretrizes, ele disse. Ela disse de novo: “ Deveríamos saber quem está falando só pela voz.” Evite a repetição de informações. Se você já está abrindo uma cena descrevendo o estudo, por exemplo, seu personagem não precisa repetir as mesmas coisas. Se você quiser revelar detalhes sobre a configuração, decida, meu personagem deve fazê-lo através de seu diálogo? Ou meu narrador deve cortar palavras de preenchimento? A não ser que os personagens vozes únicas que eles sempre dizem, um ou como quando eles falam, tirar isso, permitir subtexto? Às vezes, os personagens vão dizer o oposto do que eles significam ou batem em torno do arbusto. Deixe acontecer. E, finalmente, não pensem que todas as questões que são colocadas em diálogo tenham que ser respondidas. Os personagens podem evitar dizer a verdade, e às vezes uma conversa é interrompida. Eu só queria deixá-los com algumas dicas para continuar a melhorar o seu diálogo, escrevendo uma maneira que eu tenho de estudar o diálogo no meu programa de mestrado era ler as transcrições para filmes como eu os assisti. Você pode fazer isso sem a transcrição para, mas é uma boa maneira de ver o que funciona enquanto sobre o porquê. Assim, você pode tomar notas em tempo real. Não se limite a filmes com uma classificação de 90% ou superior em tomates podres. Ou Também assista filmes de novos escritores onde eles não obtiveram altas classificações para ver se diálogo pode ter desempenhado um papel. Às vezes temos personagens que não são muito educados ou que têm um dialeto distinto. É bom dar-lhes uma voz única que reflita seu nível de educação de onde eles são . Mas, por favor, certifique-se de que os leitores podem decifrar o que estão dizendo. Se você fizer uma leitura de tabela, eu sugiro ser um bom ouvinte em vez de um leitor que você pode tomar notas e ativamente fazer ajustes. Se algo não soar autêntico depois que você terminar, escrever diálogo analisa a estrutura da frase. É mais fácil se você imprimir uma cópia para que você possa marcar as linhas e ver se suas frases variam em comprimento e têm um bom fluxo. O último é depois de escrever uma cena, pergunte a si mesmo, esta zona de diálogo é natural? E é necessário? É uma boa ideia analisar o seu diálogo a partir da perspectiva de um leitor também. Bons leitores fazem perguntas naturalmente a si mesmos, e é importante que, se as perguntas precisarem de respostas, você encerre essas perguntas mais tarde. E se é algo que você está se perguntando e não há nenhuma razão clara ou compreensão para isso, você esclarece que, para os leitores, nem todas as cenas precisam começar com personagens cumprimentando uns aos outros. A maioria das gentilezas não servia de propósito nenhum. Outra ótima maneira de editar o diálogo é agir. O que você está fazendo é falar e usar essas observações para ajudar a quebrar seu diálogo. Por último, algo que novos escritores adoram fazer é adicionar advérbios para descrever como alguém diz algo. Se eu não sei, seu personagem está irritado dentro do diálogo do que não é funcional. Se o diálogo transmite raiva do que dizer, um personagem disse que com raiva é apenas repetitivo. Pensamentos e diálogo são duas coisas diferentes. Dependendo do ponto de vista do seu narrador, podemos conhecer os pensamentos de um personagem ou para cada personagem. O diálogo é iniciado com aspas, que nos ajuda a identificar facilmente a diferença quando lemos. Dependendo de quem está narrando, os pensamentos parecerão diferentes. Muitos escritores usam itálico para deixar claro, mas como você representa seus pensamentos, você tem que ser consistente. Lembre-se dos pensamentos dos interfuncionamentos de sua mente narradores, e o que está em sua mente pode nem sempre ser o que eles dizem. Pensamentos como o diálogo só devem ser incluídos se for a melhor maneira de revelar informações ao leitor, e pensamentos também serão um reflexo de como seu personagem reage em uma situação . Se alguém está se sentindo paranóico, então eles vão ter respostas físicas paranóicas também. Certo, falamos muito sobre diálogo, então só uma recapitulação. O diálogo eficaz é revelador, proposital e faz com que a história avance. diálogo precisa fazer passar o ponto rapidamente, claramente autenticamente. Aprendemos muitas maneiras de escrever um diálogo eficaz e dicas diferentes para melhorar sua escrita. Também revisamos como os pensamentos são diferentes do diálogo. 15. Voz, estilo, tom: Capítulo 14. A razão pela qual a ficção é mais interessante do que qualquer outra forma de literatura para aqueles que realmente gostam de estudar as pessoas é que a infecção O autor pode realmente dizer a verdade sem se humilhar. Eleanor Roosevelt. Menos de 15 Estilo de voz e tom Os objetivos do Capítulo catorze são entender a diferença entre o estilo de voz e o tom. Por que eles são importantes, desmascarando os mitos mais comuns e aprendendo as melhores práticas para os três. Vamos começar com o que torna o estilo de voz e o tom iguais. Todos os três refletem a sua atitude. O escritor. Muitas pessoas compõe estilo de voz e tom, mas vozes como seus leitores percebem sua escrita. É o seu som único é um escritor e algo que desenvolveu. Quanto mais você escreve vozes, sua personalidade, ritmo e estilo de vocabulário é o que você está escrevendo parece na página e tom é o humor do seu tom de escrita é a única coisa que realmente muda de cena para cena, e define a atmosfera. Estilo menino e tom todos trabalham juntos, e cada um tem suas próprias funções importantes vozes que você é como um escritor. Em forma escrita. Não tem de ser a tua voz verdadeira quando falas com amigos e familiares. Mas deve ser como você quer ser percebido no mundo da escrita. O estilo é sua outra marca e deve ser exclusivo para você. Pegue alguns romances e compare como as páginas se parecem para o Capítulo 1. Que formulário eles usaram? Seus pequenos adornos estão no topo? Ou na parte inferior da página é, eles têm nomes de capítulos? O tom é importante porque ele controla seus públicos. Emoções são palavras devem fazer os leitores sentir algo, e tom deve mudar que os leitores podem ser tomadas em uma montanha-russa emocional. jornada da vida tem seus altos e baixos, e a jornada do seu personagem deve ter as mesmas mudanças na emoção. Vamos rever alguns equívocos comuns aqui. As coisas que quero que conheçam voz, estilo e tom funcionam juntas, mas não são a mesma coisa que você desenvolve, sua voz é uma escritora, e deve ser uma parte autêntica de você. Também é algo que vai crescer à medida que você crescer como escritor em seu romance. Mudança de tom. Voz não muitos escritores estilo permanece o mesmo em todos os seus livros, mas se você está escrevendo dentro de romance e horror do que seu estilo espero não parece o mesmo. estilo deve permanecer o mesmo, entanto, em uma série de melhores práticas que discutimos, as vozes desenvolvidas, e a melhor maneira de se desenvolver em seu ofício é praticá-lo diariamente. Escrever é uma excelente maneira de sua voz brilhar. O estilo é melhor desenvolvido através da consistência. Decida com o que você quer que os leitores o vejam se comprometerem. Esse estilo e tom vem com ser intencional. Sempre pense sobre o que você quer que seus leitores sintam, e eu sugiro manter a fonte por perto. Vamos rever as vozes. Como você soa é um escritor. Estilo é como sua escrita parece e tom é como você está escrevendo sente que sua marca de escritor é importante, e tom é seu interruptor de controle. Cobrimos equívocos comuns e práticas recomendadas para ajudar você a melhorar sua escrita também . 16. Mestre da página: Capítulo 15. Sem lágrimas no escritor, sem lágrimas no leitor, sem surpresa e o escritor Nenhuma surpresa no leitor Robert Frost. Lição 16 Master of the Page Turner são menos do que objetivo é aprender a escrever cenas que vão manter os leitores transformando a página em uma página. Turner é um romance que é bem estruturado, colar e executado. Qualquer enredo bem desenvolvido pode ser transformado em um virador de página. É tudo sobre como você escreve isso nesta lição. Vou te dar 20 maneiras. Você pode transformar seu romance no que chamamos de “Page Turner”. Estas escolhas de ar que você pode fazer ao longo de seu romance para ajudar os leitores B'more inclinado a transformar a página um, criando curiosidade desde o início, os leitores vão encontrar sua história interessante o suficiente para continuar explorando. Haverá perguntas que eles têm em mente até que você revele a resposta no início de sua história. Seus personagens são apenas estranhos para seus leitores. Você tem que construir um relacionamento antes de construir os conflitos dos leitores. Na verdade, o cuidado com seus personagens sai do outro lado. Ok, três. Continue a complicar a jornada do seu personagem alimentando a besta. Quatro. Aguarde até o último momento possível para revelar as respostas às perguntas mais importantes para que os leitores ao ar constantemente tentando resolver e prever cinco leitores de chás prenunciando seis novas camadas introduzidas, criando mais perguntas para levar leitores. Toe Wonder ao longo da história sobre o que está por vir. Sete. Acompanhe seu romance de uma forma que se sinta controle, proposital e intencional. Calcule as suas voltas e certifique-se de que a ação está sempre a levar a sua história para a frente. Oito. Criar uma sensação de que seus personagens ar, nunca realmente clara. Uma vez que a ação chamada começa trazer perigo em suas vidas, que pode ser físico ou emocional para que os leitores se preocupam com seu bem-estar. Nove Cliffhangers são uma maneira fácil de incentivar os leitores a virar a página para ver o que acontece seguir. Eles funcionam bem, o fim dos capítulos e função e tantas maneiras interessantes. 10. Mude a direção da história para manter os leitores em seus pés assim que eles pensam que eles têm tudo planejado. Mude de direção. 11. muita atenção à frase ritmo e link capítulo. É sobre qualidade acima da quantidade. 12. Ele tinha pensado que os turners de página não precisam de caos e drama em cada esquina dão aos leitores a chance de recuperar o fôlego neste passeio selvagem. 13. Uma técnica de fundo é arruinar. Sua história revela algo enorme dos começos. Os leitores se perguntam como você chegou lá. 14. Não tenha medo de brincar com as emoções dos seus leitores e surpreendê-los com o que o Dio 15 do seu personagem aumentou as apostas. 16. Configurações novas podem trazer novos visuais emocionantes. 17. Aproveite seus personagens. ambivalência natural deles impulsionará a sua história. 18. Use o medo para colocar seu leitor na borda de seu assento. 19. Remova qualquer coisa de sua cena que não revele mudança, complicar, avançar , levantar, plantar ou prefigurar qualquer coisa e 20 na exposição bater leitores duro com a informação que eles têm assim Estava esperando desesperadamente. Recapitular um Page Turner é um romance que é bem estruturado, colar e executado. Também discutimos 20 maneiras de escrever um Page Turner, que começou com a criação de curiosidade desde o início e terminou com a retirada do Band Aid na exposição 17. Encontrar a história dentro de você: As histórias do capítulo 16 têm de ser contadas onde morrem e quando morrem. Não nos lembramos quem somos ou por que estamos aqui. Sue Monk Kidd. A Vida Secreta das Abelhas Lição 17. Encontrar a história dentro de você Neste capítulo, vamos obter uma compreensão de como cultivar a história dentro de você. É tudo sobre transformar o ordinário em uma história extraordinária. O tecido está ao nosso redor. É nosso trabalho reconhecê-lo quando observamos nosso entorno e fazemos conexões com as coisas que encontramos diariamente e escrevemos sobre o que sabemos descrevemos lugares estivemos para disfarçar nossas verdades pessoais ou incorporar emoções reais em nosso Escrevendo. É quando as coisas ficam extraordinárias. Permanecer inspirado e descobrir sua próxima história nem sempre é tão fácil quanto parece. Gostaria de lhe dar algumas estratégias para ajudá-lo quando sentir que não tem nada para escrever. Ser inspirado começa com acreditar em si mesmo. Você foi a única pessoa que pode contar uma história do jeito que você conta, e as melhores histórias vêm de nossas próprias experiências. Tire algum tempo para explorar suas crenças e lentes sobre o mundo que lições você tem para oferecer e como você pode criar uma história em torno delas? Às vezes, seus novos escritores tinham medo de mostrar às pessoas coisas que passamos. Mas não pense que sua experiência pessoal tem que ser nada mais do que um trampolim ou inspiração para escrever de um lugar real. Pense em alguns dos principais pontos de viragem em sua vida e como eles mudaram. Você leva algum tempo para explorar sua rede pessoal. Nossos relacionamentos vêm em todas as formas diferentes. Mas a grande parte é que mesmo as relações difíceis poderiam ser usadas para nos ajudar a construir personagens autênticos. Relacionamentos podem gerar conflitos em sua história e ajudar você a criar personagens e enredo ideias. Entre em sua memória e explore seus sentidos. Às vezes eles podem trazer velhas emoções sobre as quais vale a pena escrever. Explore marcos que você trabalhou duro para alcançar. Todo mundo adora uma história de triunfo. Às vezes, nosso trauma pode ser transformado em um romance para lembrar. A perda é muitas vezes associada à morte, mas a perda pode ser muitas coisas e pode ser um trampolim relacionável para a sua escrita. Pense em seus medos e como você pode se conectar aos leitores através dessa emoção universal. Às vezes, as coisas eram mais inseguras podem nos ajudar a criar personagens que os leitores podem amar e relacionar. O Teoh. E se você superou esses títulos, você tem uma possível história em suas mãos. Como eu disse antes nesta história do curso, tecido está ao nosso redor. Nesses dias, estávamos ocupados, estavam ligados aos nossos dispositivos, e às vezes é mais difícil apenas estar presente no momento. Mantenha um diário e anote ideias. Você observa um encontro em um mundo perfeito. Onde você se vê em alguns anos? Talvez você possa escrever uma história sobre o futuro que você quer e os obstáculos que podem ficar no seu caminho. Quais são alguns contratempos pessoais que enfrentou e superou? Existe uma história em que os personagens devem ser dinâmicos? Pense em maneiras que você mudou como pessoa. Como é que esse crescimento te inspira? Nossas experiências são únicas para nós, e essas experiências podem ser um tecido de história que vale a pena compartilhar. Passamos muitas das nossas vidas no trabalho. Sei que não posso falar por mim mesmo quando digo que coisas loucas aconteceram no trabalho. Você pode amar o que faz, mas quais desafios você superou que podem inspirar sua próxima história. Os eventos atuais, especialmente momentos dignos de notícia na história, podem dar a você uma perspectiva sobre a história que você viveu . Se você gosta de ficção jovem adulto, aqueles que vêm de idade experiências ar fácil para os jovens para se relacionar. Teoh, nossa infância é nossa história e nos fez quem somos hoje. Mergulhe nessas memórias e experiências, nossa saúde mental, física e emocional pode nos levar por um buraco de coelho de idéias de tecido história em muitos gêneros que podem ajudar a trazer vida ao personagem vale a pena investir se você gosta viajando tanto quanto eu dio usou essas oportunidades longe de casa para encontrar um novo cenário inspiração e para experimentar coisas que podem inspirar seu próximo romance. Nós conversamos sobre como grandes escritores transformam o ordinário no extraordinário, então não pense que não há uma oportunidade em sua vida diária que possa inspirar sua próxima grande idéia. Nossa cultura tem uma enorme influência sobre como somos criados e as coisas que vivemos compartilham suas experiências culturais, se puder. Nossa espiritualidade orienta nossos passos e impacta nossa visão de mundo, e pode ser a base para uma premissa que vale a pena escrever para as pessoas gostam de rir em qualquer gênero , encontrar o humor em sua vida diária. Nascimento e morte podem vir com uma grande variedade de emoções que valem a pena escrever. Mantenha um diário para acompanhar o tecido da história que você encontrar. Nunca se sabe quando pode usá-la. E para os sonhadores ávidos, um diário de sonhos é uma excelente maneira de manter o controle de todas essas idéias em tecido história resumida está ao nosso redor e vem de nossas experiências e observações. Eu também lhe dei muitas idéias para cultivar a história dentro de você, começando por acreditar que você tem uma história para contar. 18. Superar o bloco: descobrir o motivo que ordena que você escreva. Vê se espalhou as suas raízes na profundidade do teu coração. Confesse a si mesmo que preferiria morrer se fosse proibido de escrever. Rainer Maria Roque Lição 20. Superando o bloco Os objetivos deste capítulo são obter uma compreensão de qual bloco do escritor é os sintomas, como identificá-lo. Formas de lidar e as chaves para conquistar o bloqueio do escritor é um sentimento que vem sobre nós, fazendo com que nos sintamos incapazes de escrever. Se sua paixão por escrever pode parecer uma doença que você não consegue esquecer. Se escrever é apenas um hobby para você, então pode fazer você sentir que escrever não é para você. E não importa o seu nível de adoração por palavras, o bloco do escritor é quase um rito de passagem. Aqui estão alguns sinais comuns de que você pode estar experimentando bloqueio do Writer. Você se sente incapaz de escrever? Sua mente se sente nebulosa? Você está frustrado ou sem inspiração? Está pensando nas mesmas palavras? Se você está experimentando alguma das coisas nesta lista, apenas saiba que você não está sozinho. Todo escritor experimentará escritores, caminhará em algum momento em sua jornada de escrita. É completamente normal, tratável e fácil mantê-lo baía uma vez que você conhece as chaves para conquistá-lo bloco de escritor e derivado de uma série de fontes. Writers Walk É Justus flexível ismo cronometrando um dreno? Você tem que descobrir o que está marcando seu pipeline criativo dando uma boa olhada em si mesmo. Vamos ver com qual destes você se identifica mais. Eu sei que esta lista aqui é muito extensa, mas se a qualquer momento em sua jornada você sentir que você pode ter uma lei de escritores, é importante que nós cobrimos todas as nossas bases para que você possa descobrir o que pode estar entupindo sua criatividade gasoduto Reserve um momento para pausar o vídeo para ler todos esses pontos. Veja com qual você se identifica mais e depois continue. Depois de identificar a fonte do seu sofrimento, você fez a parte mais difícil. Descobriu o pedregulho entre vocês e voltando aos trilhos com sua escrita. Então, aqui está uma lista de maneiras que você pode lidar com o bloqueio do escritor. Comece perguntando a si mesmo, É este projeto vale a pena para você pular em sua escrita fazer uma pausa. Se precisar de ajuda, peça. Às vezes, o remédio é estar sozinho. Envolva algumas ideias. Lembra o que te inspirou em primeiro lugar? Crie um plano para execução. Cerque-se de positividade. Pare de pensar demais nas coisas. Apenas respire. Há uma solução para cada causa de bloqueio de escritores. Aqui estão as minhas chaves para conquistar. Às vezes, seus escritores tinham medo de ser vulneráveis durante o processo. Mas pedir feedback e ideias está tudo bem. Quando digo abaixe suas expectativas, só quero dizer não se comparar com mais ninguém. Pode pegar um pedágio em você. Paixão é a chave, e se você não está sentindo isso, deixar para lá é bom para os escritores ter objetivos. E, às vezes, planejar com o objetivo final em mente ajuda a tornar as coisas mais gerenciáveis. Crie uma estrutura de tópicos. Cuidar de você. Primeiro, transforme sua dor em tecido de história e anote as coisas. Inscreva-se para desafios para mantê-lo em seus pés. Se puder, tudo bem se recompensar de vez em quando, encontre um parceiro de responsabilidade. Eduque-se, livre-se de toda a energia negativa e idéias em sua vida. Encontre pessoas que incentivem sua jornada. Exponha-se a coisas que o mantêm inspirado. Confie em si mesmo e no processo. Não tenha medo de desperdiçar ideias. Faça pausas, sendo observador ou mesmo socializado. Encontre lugares que o inspirem. Afaste-se um pouco. Faça pausas. Lidar com seu estresse, ansiedade e condições externas. Pare de tentar ser perfeito. Procure mudanças em sua vida pessoal. Remova as distrações e encontre coisas que relaxem. Você cria uma borda de escrita, uma página do Pinterest para adicionar imagens e ideias inspiradoras. Às vezes você só tem que sentar e se forçar a avaliar. Leia livros. Fazer pesquisa. Descanse relaxar. Dá uma tentativa a algo. Aqui estão algumas maneiras adicionais de encontrar sua inspiração. Chegou até aqui como escritor, e não pode permitir que nada te prenda aqui. Coisas que eu fiz em outros escritores experientes podem atestar fazer quando eles se sentem incapazes produzir. Reserve um momento para pausar os vídeos que você pode ler sobre esta extensa lista. Eu sei que essa lição continha muita informação, mas espero que você tenha levado algum tempo para realmente digerir tudo. Este capítulo era tudo sobre bloqueio do escritor ser a incapacidade de escrever sinais de que você pode estar sofrendo possíveis fontes para sua luta, coisas que você pode implementar para ajudá-lo a superar este bloco e maneiras que você confinou seu inspiração novamente 19. A abordagem P.C.C.S.E.L.F: capítulo, dada a escolha entre material trivial, brilhantemente dito versus material profundo, Mal disse um público sempre escolherá o trivial disse brilhantemente, Robert McKee menos de 18. A auto-abordagem do PCC. Neste capítulo, vamos ganhar uma compreensão do que o PCC auto aborda e como usar essa abordagem para a sua escrita. PCC Self é um lembrete amigável de que você está acabado Novel deve ser um autêntico, pensamento provocando peça foco de escrita. Ao contrário de qualquer coisa no mercado que os leitores podem se conectar e se envolver com que exala seu próprio senso de estilo. Eu criei essa abordagem para dar aos escritores um acrônimo simples para lembrar o que eles terminaram . Novela deve ser como bons escritores são fáceis de encontrar. Grandes escritores são difíceis de encontrar. Qual deles você quer ser? PCC Self é um acrônimo que significa provocar criativo, conectante, elegante, envolvente, lógico e focado. Seu romance final deve dar aos leitores o espaço para pensar por si mesmos uma experiência única onde eles podem pensar fora da caixa, algo que é relacionável e ajuda-os a sentir algo. Uma maneira individual de escrever que é única para você, um romance que interessa e excita os leitores com um final imprevisível que vale a pena investir em uma linha de história que é credível, não importa o quão fabricada seja a sua história. E um romance que resolve o conflito amarrando todas as pontas soltas e permanece no caminho certo do início ao fim ao recapitular Capítulo 17 O auto-PCC se aproxima de um acrônimo que eu criei para lembrar aos escritores o que seu romance deve ser, e a sigla significa provocador, criativo, conectado, elegante, elegante, envolvente, lógico e focado. 20. Primeiros rascunhos: Capítulo 19. O momento mais assustador é sempre um pouco antes de começar. Stephen King Lição 21 Primeiros rascunhos e agora, no momento em que todos esperávamos por um rebelde acusado , é hora de começar seu primeiro rascunho. Chegamos ao fim, e estou tão orgulhosa de você. Educar-se é o primeiro passo para dominar uma nova habilidade. Até agora, você tem todas as ferramentas necessárias para começar a escrever seu primeiro rascunho. Encorajo-vos a revisitar o curso, voltar e tomar mais algumas notas e implementar tudo o que aprenderam aqui neste momento . Se você se sentir confiante em sua capacidade de começar a escrever, você pode terminar este vídeo aqui, se desejar. Se acha que precisa de um pouco mais de conselhos de orientação, estou oferecendo incentivos especiais a todos os meus alunos. 21. Conclusão: Eu só queria lembrá-los que eu sou um escritor fantasma, um escritor criativo freelance e um autor publicado. Por favor, alcance a mão. Se você estiver interessado em qualquer um dos seguintes serviços, hesite em me enviar um e-mail para links para meus serviços. Ou, se você precisar entrar em contato comigo em particular na escrita de romance para iniciantes no Gmail Dot com. Para perguntas gerais, sinta-se livre para perguntar na seção de comentários e contratos oficiais estão disponíveis para todos os serviços. A pedido. Isso concluirá romance Escrita para Iniciantes Como Escrever Seu Primeiro Rascunho. Foi um prazer ensiná-lo neste curso, e espero que todo o conteúdo tenha sido útil e informativo. Gostaria muito de ouvir seus comentários sobre este curso para que eu possa melhorar o conteúdo e a experiência geral para futuros alunos. Por favor, envie-me seus pensamentos e testemunhos pessoais na escrita de romance para iniciantes no gmail dot com, estou ansioso para ouvir de você. Obrigado pelo seu tempo e dedicação ao processo de escrita e com amor, digo escrita feliz