Escrita de humor: escreva de uma forma divertida para a Internet

1. Trailer: Oi. Eu sou Mike Lacher, e isso é escrita de humor, escrever engraçado para a internet no Skillshare. Hoje vamos falar sobre como escolher um tópico. Algo que é observância, algo que é fiel ao seu público. Então como escrever sobre isso de uma forma que seja rápida, engraçada e divertida. Também como revisá-lo para ter certeza de que você está dizendo o que você quer da forma mais clara e rápida possível. Finalmente, como publicá-lo, como, para onde enviá-lo e o que você pode fazer com ele para fazer com que as pessoas o leiam. Então, além de apenas escrever coisas engraçadas na internet, eu trabalhei em uma variedade de trabalhos como Buzzfeed trabalhando em trabalho criativo lá e também no Google Creative Lab. Então, esta classe pode ser útil se você é um escritor ou não um escritor. Se você é um escritor, é uma ótima maneira de melhorar a concisão e a clareza de sua escrita e ajudá-lo a descobrir tópicos sobre os quais você pode escrever que realmente se conectam com as pessoas. Também é bom se você é um não-escritor, porque é sempre bom em qualquer coisa que você está fazendo para ser capaz de descobrir a melhor expressar o que você quer dizer claramente e também como fazê-lo de uma forma divertida e eficiente. Algumas das coisas que você pode tirar desta classe incluem coisas como pregar as primeiras impressões. Também como manter a atenção das pessoas, especialmente quando você está tentando fazer coisas on-line as pessoas têm quase nenhum espaço de atenção. Você criará coisas com as quais seu público se preocupa mais e terá maior probabilidade de compartilhar e falar sobre isso e aproveitar. Você também pode criar histórias mais ricas tendo mais do que apenas piadas de nível de serviço e tentando fazer trabalho mais satírico que se conecta em temas e tópicos interessantes. 2. Apresentação: Oi. Eu sou Mike Lacher e isso é escrita de humor, certo, engraçado para a Internet no SkillShare. Hoje, vamos falar sobre como escolher tópicos, algo que é observador, algo que é verdadeiro para o seu público. Então como escrever sobre isso de uma forma que seja rápida, engraçada e divertida. Também como revisá-lo para ter certeza de que você está dizendo o que deseja da forma mais clara e rápida possível. Então, finalmente, como publicá-lo como para onde enviá-lo e o que você pode fazer com ele para fazer as pessoas lê-lo. Então, além de escrever coisas engraçadas na Internet, trabalhei em uma variedade de empregos. Eu comecei realmente programar software de treinamento corporativo e então eu trabalhei em outros lugares como BuzzFeed, trabalhando em trabalho criativo lá, e também no Google Creative Lab, escrevendo coisas lá para eles também. Inicialmente comecei a fazer comédia e mais em termos de performance como improvisação e comédia de esboço, mas então comecei a me mover mais para escrever coisas para a Internet. Bem, ele não tem os benefícios de ter feedback imediato sobre o que é engraçado e o que é extremamente chato. A vantagem é que você pode se conectar com muito mais pessoas e você pode realmente falar sobre coisas que são importantes para você e sentir que eles estão indo para encontrar um público fora das pessoas que estão apenas fisicamente sentados no Quarto com você. Então, em última análise, a escrita de humor é realmente subjetiva e as pessoas vão pensar que coisas diferentes são engraçadas. Eu acho que um bom quadro para trabalhar é pensar sobre as coisas em termos de opostos. Muitas vezes o que você acha engraçado vai ser porque é surpreendente, porque é preciso um ponto de vista que você não estava esperando. Então, é muito assim que a sátira funciona é que está vindo de um ponto de vista, mas na verdade está falando de algo diferente. Humor no palco e na impressão tem uma boa quantidade de coisas em comum. Mas eles também têm algumas diferenças bastante importantes. Você pode pensar sobre isso quando você está escrevendo você tem mais liberdade para tomar pontos de vista alternativos porque você não está tão preso em si mesmo e sendo você mesmo e você pode tomar a posição de um objeto inanimado ou basicamente qualquer coisa. Você também terá um público mais amplo. Então você não pode se preocupar ver necessariamente algo que você acha que vai ser engraçado para todos. Basta pensar em dizer algo que é engraçado para você e provavelmente há outras pessoas no mundo de sete bilhões que também acham que essa coisa é engraçada. A desvantagem é que ninguém vai rir enquanto você está digitando o que irá levá-lo a um ciclo de possível auto-dúvida. Então é tudo sobre tentar confiar em seus próprios instintos enquanto escreve e confiar no que acha engraçado. Então, quero dizer, quando você está tentando escrever algo engraçado, é melhor ler com uma visão verdadeira. Como olhar para algo em seu mundo que você sente fortemente sobre ou você vê outras pessoas se sentir fortemente, algo que te irrita, algo que você acha ótimo, algo que você acha que é bobagem e depois falar sobre que, como você usa o seu artigo para comentar e falar sobre isso porque, em última análise, o que você está escrevendo vai se conectar com outras pessoas também porque você está trabalhando com uma verdade real e, em seguida, construindo algo engraçado fora disso em vez de apenas começar com a idéia mais absurda que você pode e, em seguida, aumentá-lo a partir daí. Uma coisa boa para se concentrar é o inesperado versus o esperado. Comece com algo que é esperado e real, algo que talvez apenas irrita você durante todo o seu dia e, em seguida, tome uma abordagem inesperada para ele e vai estar na tensão entre o esperado e inesperado que você está indo para encontrar algo engraçado. Então, a idéia de ler algo em uma visão verdadeira e, em seguida, ter um ponto de vista oposto é algo que eu uso muito por escrito que eu faço online. Exemplos de coisas que se seguem é uma coisa que eu escrevi chamada, “Em que eu conserto o Wi-Fi dos avós da minha namorada e sou saudado como um herói conquistador ”, que olha para como em algum momento todos nós somos chamados a tentar consertar a Internet em nossos pais ou avós casa e como em última análise, esse poder se torna como um grande super poder que as pessoas são adoradoras e entusiasmadas. Outra coisa é, “feedback do cliente sobre a criação da terra”, que assume a forma de um pedaço de feedback do cliente que seria dado para o trabalho e publicidade ou qualquer outra coisa, mas leva a perspectiva de um cliente dando feedback sobre A criação de Deus da terra, tão picante como você a conhece, se os pássaros estão certos, se o mar está certo e dá um novo giro sobre como esse tropo comum de feedback do cliente é interpretado. Outra é, “Não podemos deixar o apocalipse iminente atrasar o lançamento do nosso novo aplicativo de compartilhamento de fotos”, que olha startups e a idéia de todos esses vários aplicativos que fazem permutações da mesma coisa básica e colocá-los no de cenários pós-apocalípticos ou quase apocalípticos para tentar manter-se focado em enviar seu novo aplicativo legal enquanto o mundo inteiro está queimando. Outro grande exemplo disso que não é por mim, mas pelo muito engraçado Colin Nissan é, “É Decorative Gaud Season, Cabaças”, que é uma declaração entusiasmada e furiosa de como eles estão animados para que ele seja queda e sua tempo para vomitar todas as cabaças decorativas possíveis. A peça em que vamos nos concentrar hoje é uma chamada, “Eu sou Comic Sans, Idiota”, que é a coisa que eu escrevi, que é um monólogo irritado da perspectiva dos quadrinhos sans. Então, é um exemplo simples e simples de apenas tomar uma visão de algo que você acha que é irritante, outras pessoas parecem pensar que é irritante e, em seguida, tomar a perspectiva oposta sobre ele e vamos olhar as diferentes maneiras que eu fiz isso com essa peça e como você pode usar isso para sua própria escrita. Esta classe pode ser útil se você é um escritor ou não um escritor. Se você é um escritor, é uma ótima maneira de melhorar a concisão e a clareza de sua escrita e ajudá-lo a descobrir tópicos sobre os quais você pode escrever que vão realmente se conectar com as pessoas. Também é bom se você é um não-escritor porque é sempre bom em qualquer coisa que você está fazendo para ser capaz de descobrir a melhor forma de expressar o que você quer dizer claramente. Então, algumas das coisas que você pode tirar dessa aula incluem coisas como pregar as primeiras impressões, como realmente deixar claro o que você está falando rapidamente. Além disso, como manter a atenção das pessoas especialmente quando você está tentando fazer coisas on-line, as pessoas quase não têm espaço de atenção. Então é bom descobrir a melhor forma de agarrar as pessoas e mantê-las entretidas. Você também pode criar histórias mais ricas tendo mais do que apenas piadas de nível de serviço e tentando fazer um trabalho mais satírico que se conecta em temas e tópicos interessantes. 3. Encontrando ideias engraçadas: Para mim, existem quatro grandes princípios em torno de como escrever algo que é engraçado e isso certamente varia amplamente com base em quem você pergunta. Mas para mim, a maior coisa é enraizar tudo numa verdadeira visão. O que você está dizendo está ligado a algo que você realmente sente? Que as outras pessoas têm algum pressentimento? E pode ser qualquer coisa. Não precisa ser uma visão baseada na grande notícia de hoje. Pode ser uma visão menor como algo que te irrita no caminho para o trabalho, alguns de vocês acham engraçado que viram ontem. A segunda coisa é ter certeza de que você está mostrando algo novo ao seu público. Você quer estar sempre cobrindo novos territórios. O que estás a dizer não tem de ser completamente diferente e totalmente não dito. Apenas tente pensar se você já ouviu o ponto de vista que você está dizendo que já expressou desta maneira antes. Em última análise, será mais difícil ser mais engraçado se você estiver dizendo algo que as pessoas já ouviram antes. Ele queria ter certeza de que você respeita o tempo do seu público, especialmente on-line ninguém quer gastar muito tempo fazendo quase qualquer coisa. Então, certifique-se de que você está escrevendo rapidamente e você está escrevendo claramente e você está entrando e saindo o mais rápido possível. Então, por fim, não se preocupe em favorecer seu público para ser engraçado. Não escreva coisas que acha que outras pessoas achariam engraçadas que você não está tão interessado. Não faça apenas coisas que você acha que podem ser populares. Escreva o que é importante para você e que , em última análise, provavelmente será importante para outra pessoa. A grande coisa sobre escrever coisas online é que você tem mais chances de seu trabalho encontrar o público certo. Você vai encontrar pessoas que pensam que o que você está escrevendo sobre ele interessante, eles vão passá-lo para pessoas semelhantes e você pode se preocupar menos em agradar a todos e apenas pensar em escrever o que é importante para você e em seguida, alcançando outras pessoas que se sentem da mesma maneira. Você não tem que se preocupar muito com o público especialmente se você está apenas começando. Em última análise, a coisa mais importante é escrever para si mesmo e divertir-se. Se você está se divertindo escrevendo e depois que você terminou, você leu e você não odeia totalmente, então você provavelmente escreveu algo que é engraçado e vai ser engraçado para outra pessoa. Então, é bom ter em mente se o que você está escrevendo tem algum tipo de percepção reajustável, que outras pessoas podem ter. Mas o mais importante é escrever para o público de si mesmo primeiro e depois preocupar-se com outras pessoas. Em termos de tom, é bom pensar em ser auto-consciente e também certificar-se de que você é simpático em qualquer ponto de vista que você está vindo. Se parece que você está em linha reta tirando sarro de algo ou sendo mau para alguma coisa, é muito mais difícil de simpatizar com isso e também é muito mais difícil achar que engraçado porque provavelmente não é uma tomada super original se você Só estou reclamando. Pense no que você está escrevendo como uma conversa. Pense nisso seus leitores estão lendo e eles vão pensar que certas coisas são engraçadas como certas referências que você tem. Então, há realmente alguma interação lá mesmo que eles estão apenas lendo uma peça set. Então, pense nisso mais como uma conversa e menos como você apenas gritando o que você quer dizer. Geralmente, os tópicos podem ser encontrados com base no seu dia-a-dia. Pensa no que andas a ler ou em algo que viste ou em algo que ouviste falar. Se alguma coisa suscita respostas de você, se você acha que algo é muito tolo, você acha que algo é engraçado que todos estão falando tanto sobre isso, algo é ultrajante, isso é provavelmente uma coisa boa para se pensar sobre escrever sobre. Você não precisa pesquisar e explorar as profundezas de todos os recursos disponíveis on-line. Basta escrever coisas que você encontra no seu dia-a-dia, seja pela navegação na Internet ou apenas algo que acontece no trabalho ou em casa. Eu diria, não se preocupe muito em escrever exatamente sobre as notícias. Se você está tentando ser satírico e tentando se conectar com insights verdadeiros, há um mundo desses insights longe do que está na primeira página e há muitos lugares que são muito bons em fazer sátira com base em Headline News e vai ser muito difícil competir com esses lugares. Considerando que provavelmente há menos pessoas escrevendo sobre aquela coisa no trabalho que te deixa louco e que vai ser a coisa que as pessoas vão achar engraçado porque acontece com eles no trabalho também. Eu costumo sentar e escrever uma lista rápida de coisas que eu tenho pensado, coisas que eu ouvi falar, coisas que eu acho interessantes, irritantes ou engraçadas e que pode ser uma lista rápida dessa maneira. E então se algo que eu bater em que eu acho “Ooh que seria engraçado para fazer x, y e z com”, então eu vou apenas como começou Google Doc e jogar em que o título e então eu vou começar a brincar com ele alguns e se ele funcionar, então eu vou brincar com ele mais e se não eu vou apenas seguir em frente. Então, assim você mantém um bom catálogo de coisas que você achou promissoras, que você pode voltar e revisitar em algum momento. Então, uma vez que você tem algum tipo de insight que você acha que pode escrever sobre, é bom fazer a si mesmo três perguntas enquanto você está começando a desenvolvê-lo para ver se isso parece uma idéia frutífera. Pense em primeiro lugar, há um título que parece resumir isso adequadamente? Não tem que ser um título totalmente acabado e podemos falar sobre isso mais tarde. Mas pense em você pode resumir isso facilmente em uma frase, porque se você pode você provavelmente tem um conceito claro e, provavelmente, um ponto de vista claro. Se você achar que seu título é extremamente nebuloso ou requer muita explicação, então você pode precisar fazer mais uma revisão para deixar a ideia mais clara. Pergunte a si mesmo é interessante e engraçado só porque é chocante ou é porque há algo tipo de inteligente e interessante por trás disso. Você não quer apenas escolher tópicos que são chocantes de ofender. Pense em coisas como South Park que é sempre chocante e vulgar, mas usa isso para um fins mais inteligentes para falar sobre algo interessante. Certifique-se de que o que você está escrevendo ainda tem alguma inteligência e inteligência por trás disso, que você não se torne apenas para fazer piadas de cocô. Uma vez que você tenha uma idéia, você quer começar a escrever suas primeiras frases imediatamente, e começar a ver como elas saem porque isso vai lhe dar uma idéia de onde a peça pode ir. Se você tem algumas para frases e você sente como, oh yeah, esta idéia está saindo claramente, parece que vai ser engraçado, então você pode ter algo que vai ser promissor. Se você sente que não está realmente vendo as coisas claramente, você não está realmente entrando na piada, você não está realmente explicando o que está acontecendo, então há uma boa chance de que ele não está totalmente formado ainda. Então, você pode querer pensar mais sobre seu conceito e como você pode torná-lo mais apertado e inteligente. Normalmente, evite ir com a sua primeira ideia. Às vezes, sua primeira idéia será totalmente grande, mas geralmente você quer tirar coisas ruins do caminho primeiro e geralmente isso vai levá-lo para suas melhores idéias. Tudo bem se você aparecer com um monte de idéias que você acha que são realmente terríveis e então você bateu em algo que você acha muito legal. Dê a si mesmo tempo para pensar e ir a lugares onde você normalmente não vai porque uma vez que você está fugindo do seu primeiro instinto e tem instinto, você provavelmente está começando a encontrar algo mais engraçado e surpreendente. Então, quando estou tentando pensar em tópicos, eu acho que é mais fácil para mim escrever um monte de coisas que eu tenho observado ultimamente rapidamente. Apenas coisas às quais eu tive alguma reação. Então, as coisas na semana passada que acabaram de acontecer, eu me vi gritando em uma daquelas linhas de atendimento ao cliente que exige que você grite sim ou não ou volte para isso ou outras coisas que aconteceram foram em um parque E um cara com um monte de cães estranhos quer conversar sobre seus cães estranhos. Então, vou escrever “cara esquisito do cão”. Outra coisa é ver relatos sobre como jornais e impressos vão se salvar por serem mais sociais e um apelo desesperado desses. Parece que é uma tendência interessante e relevante já que estamos escrevendo. Tenho recebido muitos convites no Facebook de um tipo que não conheço para continuar a ver a sua peça curta. Então, esse tipo de desespero por vir ver meus convites, outras coisas incluem negação do aquecimento global, há um grande e esses debates intensos engraçados por aí. Enquanto você está escrevendo idéias, basta pensar em coisas que tem evocado alguma emoção de você. Se você pensou que era estranho, se você pensou que era frustrante porque essa é a tensão que vai deixar você criar algo engraçado, é, em última análise, se há um ponto de vista real lá. Então, não se preocupe muito sobre se estes parecem gemas cômicas que todos estes claramente são. Preocupe-se se é algo que evoca algum sentimento e então você pode voltar e olhar para as coisas e então pensar, oh você sabe, há uma visão engraçada que eu poderia ter sobre isso. Não se edite muito neste momento. Então, uma peça como Comic Sans veio do mesmo processo de brainstorming. Eu estava escrevendo todas as coisas que eu achava engraçadas ou interessantes e então eu apenas dei em Comic Sans. Notei que havia muitos sites por perto recentemente que as pessoas estavam reclamando sobre Comic Sans. Parecia que sempre havia um fluxo constante de piadas onde as pessoas mostravam um site popular como a Wikipédia tinha feito em quadrinhos. Então, apenas percebendo que era engraçado como todas essas pessoas estavam tendo uma reação tão forte a uma fonte bem normal. Então, comecei a brincar com essa ideia e a pensar em como posso fazer algo com Comic Sans que é surpreendente. Então, depois de tomar algumas idéias que eu não sentia que estávamos realmente trabalhando, eu tentei olhar para diferentes maneiras de abordar isso e realmente como chegar a isso de um ponto de vista oposto. Aquele Comic Sans é esse tipo divertido, tolo , estúpido, e é infantil, e é imaturo. Então eu pensei que talvez o engraçado é mostrar às pessoas que esta fonte não é o que eles esperam e uma boa maneira de fazer isso seria apenas através desta fonte que eles estão acostumados a falar com uma voz de bebê, falar com um adulto irritado, Voz profana. Então, foi assim que eu tive a idéia de fazer um monólogo irritado de Comic Sans é perspectiva. É pegar o que as pessoas estão familiarizadas com Comic Sans, as coisas que eles já pensam sobre isso e, em seguida, apenas jogar isso e colocá-lo em uma nova lente onde é como Comic Sans não é apenas um saco de pancada triste, Comic Sans é de fato Esse cara com raiva. Eu senti que com essa idéia, eu tive a tensão que eu queria quando eu senti que era uma idéia que eu não tinha visto totalmente expressa. Então isso me deixou animado para começar a escrever e descobrir como isso se sentiria. 4. Encontrando pontos de vista engraçados: Então, nesta seção, vamos falar sobre como encontrar um bom ponto de vista para a sua peça. Então, como pegar esse tópico que você acha que é promissor e realmente encontrar um ponto de vista engraçado, incitante, e surpreendente para o seu público. Uma vez que eu tenho um tópico para algo que eu quero escrever sobre, eu costumo me fazer perguntas quatro-ish. Um deles é o que o público já pensa deste tópico? Existem certas referências que são esperadas? Há coisas que já estão cansadas de discutir isso? Porque se você estava falando sobre certas coisas como, por exemplo, Comic Sans, se você não mencionar certas coisas como essa é uma fonte, que é sans serif, que é cartoony, você vai estar faltando um pouco como as pedras de toque de como as pessoas falam sobre isso. Mas então, se você está apenas gozando diretamente disso, você vai estar cobrindo o mesmo território. Outra coisa a se perguntar é, como é o seu tópico? Tipo, se tivesse personalidade, como seria? Como, Comic Sans, por exemplo, você pensa que é uma espécie de bobagem, cartoony, infantil. Então, caracterize seu tópico em termos do que você normalmente associa a ele. Já existe referência para isso? Há algumas pessoas que já estão fazendo isso? Como, Comic Sans, já existem muitas piadas na internet onde as pessoas convertem sites para Comic Sans ou apenas exemplos de catálogo de má utilização de Comic Sans. Então, tenha essas referências em mente para fazê-las referência dentro da sua peça, ou apenas para evitá-las para ter certeza de que você está cobrindo terreno mais interessante. Última pergunta a fazer a si mesmo, o tópico sobre o qual você está escrevendo é semelhante a outro tópico que você pode não pensar imediatamente? Isso pode levar você a algo divertido chamado mapeamento. Por exemplo, se você está falando de dois creches decidindo como compartilhar brinquedos, você mapeia isso para uma reunião do Conselho de Segurança da ONU, e há uma tensão mais interessante lá. Então, pense se há uma maneira surpreendente de levar seu tópico que ele se relaciona com outro tópico que as pessoas normalmente não associam a ele. Mapeamento é uma estrutura que eu realmente gosto e é algo que eu peguei principalmente na realização de comédia, porque é uma ótima maneira que se você está trabalhando em seus pés fazendo algo como improvisação você pode tomar o contexto para a sua cena e levá-la a algum lugar realmente divertido e surpreendente apenas colocando outro contexto em cima dela. Então, você realmente não tem que pensar muito fortemente sobre isso. Você só vê uma conexão e então você pode apenas começar a jogar fora esses paralelos juntos. Então, outras referências que eu estava pensando para Comic Sans, na época, havia um blog muito popular chamado Ban Comic Sans onde eram apenas fotos de Comic Sans usados em situações inapropriadas, e também havia brincadeiras online como o Google iria transformar os resultados de pesquisa todos na fonte Comic Sans se você procurasse por Comic Sans. Então, essas são coisas boas para ter em mente para esse tipo de piadas que as pessoas já estão fazendo sobre o assunto, e então como você pode se encaixar nelas. Então, há um monte de estruturas diferentes que você pode usar para ter uma perspectiva diferente e surpreendente sobre o seu tópico. Nenhum desses frameworks são totalmente exclusivos, mas eu acho que alguns baldes úteis para pensar sobre eles são que você pode mapear algo para um gênero diferente. Se você está falando de algo que normalmente é leve e otimista, não é mais interessante se você está mapeando para film noir ou algo assim. A coisa deles é uma espécie de mapeamento de mais experiências ou cenas, e esse é o exemplo disso, mapeando crianças dividindo brinquedos para reunião do Conselho de Segurança da ONU. Essas coisas díspares que parecem muito diferentes em termos de gravidade e status, mas ainda são muito semelhantes em termos de relações interpessoais reais acontecendo. Uma terceira estrutura é, se você pode apenas dar algo sem voz, se a coisa que você está lendo é usar objeto inanimado ou apenas uma situação, se isso pudesse falar? Tipo, e se isso pudesse realmente se expressar? Foi o que fiz por este artigo de Comic Sans. Então, quando eu começar a escrever, eu vou começar a tentar descobrir o melhor ponto de vista e a melhor estrutura para a peça viver. Então, a primeira ideia que tive foi anunciar que Comic Sans é o tipo oficial da nossa firma de advocacia. Essa é a idéia de onde usar o formato de um e-mail corporativo seco. Você então contrasta isso com percepção das pessoas de Comic Sans como pouco profissional e boba. Comecei a brincar com frases, coisas como os parceiros e cheguei à conclusão de que nada transmite prestígio, poder e eficiência como as curvas deliciosas de Comic Sans MS. coisas como os parceiros e cheguei à conclusão de que nada transmite prestígio, poder e eficiência como as curvas deliciosas de Comic Sans MS. mas, em última análise, não está oferecendo nada tão surpreendente. Já houve muitas pessoas online que fizeram coisas como esta mudando sites como a Wikipédia ou o Google para estarem todos em Comic Sans. Em última análise, este formato, eu senti que ele não me deu a chance de realmente dizer isso e ser mais interessante sobre isso. Tudo o que eu estaria fazendo é apenas ser um homem de negócios seco e então apenas mencionando várias características da fonte. Então, outra idéia que eu tive para essa mesma visão seria Comic Sans é espancado no playground. Isso seria onde as fontes legais que as pessoas gostam se juntariam em Comic Sans e tentariam bater nele da mesma forma que as crianças fariam em um playground. Seria como, Helvetica tirar sarro de Comic Sans é se cansar, e então Gotham perguntar se você veio de uma convenção de quadrinhos. Mas, novamente, isso é quase engraçado. O formato é estranho porque é tipo, é um diálogo e então tipo, estou escrevendo como uma espécie de esboço ruim? Isso realmente não vai aproveitar ao máximo o formato de escrita online se tudo o que você está fazendo é apenas escrever algo que seria mais interessante se fosse um esboço ou um desenho animado. Em última análise, não está tomando uma perspectiva interessante porque está tomando essa coisa difamada de Comic Sans e tudo o que está fazendo é apenas difamá-lo ainda mais. Então, não há nenhuma surpresa real, nenhuma tensão real para ser encontrada. Então, isso é uma boa prova de que você não deve apenas ir com sua primeira idéia. Certifique-se de desafiar a si mesmo para tentar encontrar novas e surpreendentes maneiras de se expressar e seu tópico, porque como essas coisas claramente não funcionam. Mas, felizmente, eu não me deixei ficar muito depreciado pelo quanto eles não funcionavam, e então surgiu com algo que era engraçado e era mais interessante para mim. Então, quando você estiver escrevendo, apenas certifique-se de que você ainda está experimentando, assumindo riscos e tentando coisas novas sem apenas ficar desapontado porque sua primeira coisa não foi totalmente boa. É bom pensar nas manchetes porque as manchetes são muito importantes especialmente quando você está escrevendo online. Pense em como você acaba vendo a maioria das coisas na internet e é geralmente sua primeira interação com ele é ver as manchetes em algum lugar e, em seguida, provavelmente, clicar nisso. Não falar sobre como escrever manchetes de isca de cliques, mas como escrever manchetes que dão ao público o sentido da sua peça e fazê-los prometer minhas peças vai ser sobre isso, e provavelmente vai ser engraçado para isso Razão. Então, eles se sentirão mais dispostos a investir seu tempo nisso. É bom pensar no título fora do bastão. Não basta escrever e pensar que você vai voltar para o seu título mais tarde porque seu título é uma ferramenta realmente útil para descobrir o que suas peças sobre e por que é engraçado. Se você pode resumir sua peça em um título, então você provavelmente tem algo que tem um ponto de vista forte e um tópico forte. Você não precisa ter seu título 100% terminado, mas você deve ser capaz de apenas declarar a essência da sua peça, e por que ela é boa dentro desse título. Um bom título deve fazer três coisas. Primeiro, ele realmente deve fazer uma promessa ao leitor do que suas peças sobre e por que vale a pena ler. Não realmente falar sobre escrever títulos de clickbait, mas mais a idéia de escrever um título que alguém pode ver online, seja um tweet ou no Facebook ou em qualquer lugar. Eles podem ler o título e pensar, “Oh, parece que ele está falando sobre algo que eu me importo e parece que tem uma visão engraçada sobre isso.” Além disso, seu título deve resumir completamente como você está realmente indo sobre esta peça, como qual é o seu ponto de vista? Quando você lê seu título você deve ser capaz de dizer, “Oh, eles estão falando sobre o Tópico X e eles estão colocando este spin sobre ele.” Você deve evitar realmente ser muito nebuloso ou misterioso com o seu título porque, em última análise, ninguém na internet quer descobrir o que é a sua peça. Eles querem saber do que se trata e depois aproveitá-lo a partir daí. O terceiro, o título deve transmitir por que a peça é engraçada. Porque se você tem o tópico lá dentro e você tem o ponto de vista lá dentro, essas duas coisas devem combinar para criar uma tensão engraçada. Você deve ter um tópico relacionado e, em seguida, você deve ter um ponto de vista que é inesperado sobre esse tópico. Quando você está lendo um título, definitivamente errar do lado de ser muito arrogante. É melhor ser um pouco longo e ser mais engraçado e mais claro do que ter algo que é realmente misterioso e exigir que alguém clique e leia o primeiro parágrafo e obtê-lo. É bom ter em mente quando você está escrevendo o quão pouco você pessoalmente provavelmente prestar muita atenção às coisas que você lê on-line, e lembre-se, que, em última análise, as pessoas estão vindo com essa mesma quantidade de tempo de atenção para o que você cria. Uma boa dica para escrever manchetes é tentar fazê-lo rapidamente em sucessão. Realmente não agonize e palavras, apenas escreva todas as maneiras que você poderia transmitir essa idéia. Então, ao passar por esse fogo rápido, você desligará seu editor interno e chegará a algo que é bom e engraçado. É claro que, ao longo de todo esse processo, não se preocupe agora em escrever o título perfeito que convencerá milhões de pessoas a clicar no que você leu e ama o que leu. É muito importante pensar no título agora como apenas ajudando você a descobrir o que é a sua peça. Você sempre pode voltar e retrabalhar mais tarde. Além disso, mesmo que seu título seja sem brilho e suas peças engraçadas, você ainda tem uma peça engraçada. Então, para o título da peça Comic Sans, então eu fui com Eu sou Comic Sans, idiota, porque basicamente transmite o tópico que é Comic Sans. Vamos falar sobre a fonte e então ela transmite o ponto de vista. Vai ser um monólogo de Comic Sans, e depois vai ficar zangado. Então, eu sou Comic Sans mostra que estamos falando do ponto de vista de Comic Sans, e show idiota é que vai ser um discurso irritado. Então, além de apenas ter um juramento no título por valor cômico, ele faz um trabalho pesado para dizer às pessoas sobre o que é a peça. Felizmente, foi muito curto e conciso, mas eu tive outras peças que parecem fazer bem que também têm títulos extremamente longos e com palavras que realmente explicam o que está acontecendo. Essa é uma abordagem válida também. Então, concisão ou títulos mais longos, eu acho que qualquer um pode funcionar. 5. Escrevendo "I'm Comic Sans": Então, neste ponto, você tem um tópico que você acha que tem alguma visão real sobre ele e você pensa em um ponto de vista que fornece alguma tensão entre essas duas coisas. Então, agora, é realmente sobre explorar e descobrir como você realmente quer executar isso. Você pode pensar nisso, que seu primeiro rascunho você realmente está apenas explorando. Pense nisso que você está apenas dirigindo, encontrando novos lugares, vendo onde lugares diferentes vão. Você pode acabar em becos sem saída, você pode acabar em algum lugar legal, você pode acabar voltando em círculos, mas realmente não importa quão eficientemente você vai de um lugar para outro. Uma vez que você está fazendo um segundo rascunho e terceiro rascunho, nesse ponto, você realmente estará olhando para como se mover de forma mais eficiente entre os lugares. Então, por agora, erro do lado de ser muito longo e erro do lado de ser muito tolo e muito burro com ele. Basta seguir as coisas que você acha que são divertidas e realmente seguir seu instinto neste momento, e não agonize com o que as palavras são boas, quais palavras são ruins. Basta desligar seu editor interno e tentar se divertir escrevendo isso. Eventualmente, você pode pensar que seu rascunho final vai levar o leitor do ponto A ao ponto B ao ponto C, mas agora, tudo o que você realmente está fazendo é apenas estabelecer ponto A e explorar o território em torno de lá. Não se preocupe com o começo claro, os meios e os fins e todas essas coisas. Basta escrever rápido e escrever divertido. Então, eu acho que há alguns princípios que um rascunho deve seguir. Primeiro, apenas erre do lado de ser muito longo. Não se preocupe muito com a concisão neste momento. Preocupe-se mais em cobrir o território e realmente esgotar as coisas que você tem a dizer sobre este tópico. Em segundo lugar, dê a si mesmo a liberdade de se perguntar e descobrir coisas novas. Não se preocupe em ficar focado a laser em um tópico. Você pode se desviar para diferentes áreas. Você pode explorar caminhos diferentes. Isso pode até te levar a escrever algo totalmente diferente. Só não tenha medo de se afastar do que você propôs. Além disso, não tenha medo de ser boba e também geralmente burra enquanto você está escrevendo. Não se julgue enquanto escreve. Basta escrever para o que você acha que é divertido, o que você acha engraçado, o que lhe dá alguma alegria. Não se preocupe com, oh, como uma pessoa vai perceber isso, como isso vai acabar. Basta escrever algo que te surpreenda e que seja divertido para você. Definitivamente correr riscos porque não há consequências se você escrever algo estúpido sozinho. Basta tentar fazer coisas que você não fez antes, tentar falar de maneiras que você não falou antes, e se ele cair em seu rosto, tudo bem porque ainda não há estacas. Acima de tudo, escreva rápido. Basta desligar seu editor interno e colocar o máximo na página o mais rápido possível, e depois voltar mais tarde e descobrir quais são as partes importantes a manter. Você terá muito tempo para fazer isso mais tarde. Agora, vamos passar por um rascunho dessa peça de “Sou Comic Sans Idiota” que escrevi. As coisas que acabamos de falar. Eu só estou tentando escrever rapidamente e explorar algumas idéias e me preocupar menos em tê-lo perfeitamente organizado. Então, começando com um título, aqui, temos uma declaração irritada de Comic Sans, o que é bom. Resume-se neste momento, mas no final, não lhe dá uma noção total do tom da peça. Pode ser uma declaração oficial. Pode ser qualquer coisa assim. Mas neste ponto, resume onde isto é do ponto de vista de um Comic Sans e está tomando uma visão mais agressiva. Começando: “Ouçam. Eu sei o que você tem dito nas minhas costas. Você acha que eu sou estúpido. Você acha que eu sou imaturo. Acha que sou uma desculpa patética e malformada para uma fonte. Pensa outra vez, idiota, porque sou Comic Sans, e sou a melhor coisa a acontecer com a tipografia desde a imprensa.” Isso está fazendo um bom trabalho de ser apenas uma maneira de eu dizer inicialmente, “Oh, é disso que se trata.” Neste ponto, estou apenas dizendo de onde vem Comic Sans, quem ele está falando e sua opinião geral sobre si mesmo. Há coisas como : “Já que a maldita prensa de impressão” não é muito específica e pode ser perfurada. Bem, podemos ver isso mais tarde. Depois, temos: “Sou uma lenda, sou famosa, estou em todos os sistemas operacionais desde o Microsoft Bob.” Aqui, ele está listando de novo e de novo e novo todas as coisas diferentes e como ele é incrível. Então, na primeira seção, eu só queria dizer rapidamente, este é o ponto de vista da peça. O ponto de vista está vindo de Comic Sans, ele está com raiva e ele está falando com pessoas que não acham que ele é legal. Em seguida, eu só quero seguir em frente e realmente falar sobre os lugares que as pessoas vêem Comic Sans porque isso é algo que as pessoas tendem a pensar que é engraçado e é familiar. Então, falando sobre, Comic Sans está em cartazes e navegadores, mensageiros instantâneos, frigoríficos de sala de descanso, apenas expandindo e discutindo, oh, esses são os lugares onde Comic Sans existe, e ao invés de ser uma vergonha, Comic Sans seria super animado que um cara incrível como ele é destaque em tantos lugares. Continue nessa seção dizendo ao leitor para tirar seus colarinhos pretos, parar de ajustar compulsivamente seu tema do Tumblr e explorar, como pode Comic Sans realmente falar com os detratores, porque normalmente quando as pessoas fazem diversão de Comic Sans é tudo apenas em uma direção, e se isso voltar para as pessoas que estão tirando sarro da fonte. Então, olhando para o terceiro parágrafo onde Comic Sans está dizendo o quanto ele é divertido e depois fala sobre o que Gotham e Avenir, outras fontes, estão fazendo ao mesmo tempo. Era só eu tentando explorar, estou falando de Comic Sans. Eu provavelmente deveria falar sobre outras fontes e sua relação com Comic Sans. Então isso é brincar com o que a percepção de Comic Sans seria provavelmente, que essas fontes são coxas e nerds, enquanto ele é incrível e legal. Invertendo a percepção normal das pessoas de quais fontes são legais. Este começa a descobrir maneiras mais divertidas para Comic Sans falar sobre si mesmo, como ele está colocando a rainha do baile atrás da marcenaria e como ele é o canivete suíço de fontes, brincando de maneiras diferentes, ele pode dizer que incrível em vez de apenas dizer diretamente que ele é incrível, que é o que tem sido até agora. Chegando ao fim, é brincar com maneiras de acabar com isso, o que é o mais irritado que ele pode ficar dizendo “Ele é uma força da natureza maldita ” e outros nomes que ele pode chamar de outras pessoas. Tocando em outras coisas. Eu provavelmente deveria falar sobre a qualidade de quadrinhos booky de Comic Sans, a qualidade de cartoony de Comic Sans, tentando descobrir o que é um bom pensamento final, o que é uma maneira divertida de terminar. Pensei em trazer outra fonte difamada em cima disso, e parece que a melhor segunda fonte difamada seria Papyrus. Então isso foi uma coisa divertida de explorar para terminar. Então, esse é o primeiro rascunho que eu criei e isso foi apenas baseado na idéia de que eu queria falar sobre Comic Sans da perspectiva de ele ser uma fonte amarga irritada. Então, esse foi o A com o qual comecei e apenas explorando em torno desse território, e depois saindo para encontrar outras coisas que eu queria falar como ele está irritado, como outras fontes se relacionam com ele, como o leitor se relaciona para ele e apenas tentar fazer descobertas ao longo do caminho. Agora, entrando e olhando para o segundo rascunho vamos ver como isso começa a ser colocado em um pouco mais de uma ordem e, em seguida, como nós também podemos refinar o estilo das coisas para tornar cada frase atingida o mais difícil possível. Então, eu passei por alguns rascunhos do primeiro rascunho para o rascunho final para esta peça “Eu sou Comic Sans, Idiota”. Eu acho que é útil olhar para onde ele pousou e olhar para as peças que eu ajustei e melhorar a partir do primeiro rascunho e os rascunhos subsequentes no meio para ter uma boa idéia de um processo e abordagem que você pode tomar. Passando e olhando para o rascunho final, o primeiro parágrafo aqui é apenas explicando a premissa, realmente deixando claro que esta é a peça que está vindo da perspectiva de Comic Sans. Colocando todos os preconceitos do leitor, coisas que eles acham que ele é malformado e patético e ele é uma fonte ruim. Então, entrando nisso com uma raiva definitiva chamando o leitor nerdhole e, em seguida, terminando que ele é como “A melhor coisa a acontecer em topografia desde Johannes Gutenberg.” O lance do Johannes Gutenberg é algo que eu mudei do primeiro rascunho só porque é mais específico do que dizer algo como : “Desde a maldita impressora.” Como Johannes Gutenberg é mais específico, você tem que ir um pouco mais longe para obtê-lo e, portanto, torna-se um pouco mais divertido de ler. Eu acho que quando você está tentando gostar de pimenta em referências e outras coisas, é bom ir o mais específico possível. Não se preocupe muito em garantir que todos entendam todas as piadas, apenas certifique-se de que o que está escrevendo é gratificante para as pessoas. Eles têm que juntar as peças e depois sentir um pouco de alegria quando se junta. Então, no segundo parágrafo, estamos passando e transportando os lugares onde Comic Sans é visto. Ajuda ser o mais específico possível quando você está chamando esse tipo de coisa. Começando como, “Sua colega me usou naquele bilhete sobre roubar o iogurte dela da geladeira da sala de descanso.” Isso tende a funcionar melhor do que apenas algo que você não gosta que seu colega de trabalho o usou nessa nota, ou você não gosta que ele está em uma nota em seu escritório porque uma vez que você tem o colega de trabalho deixando a nota sobre roubar o iogurte da geladeira da sala de descanso, dá todo esse contexto de, é uma nota passivo-agressiva de escritório, aquela coisa que estamos todos familiarizados e todos irritados e realmente parece um dos mais engraçados usos clichês de Comic Sans . Da mesma forma, falar como, “Você não gosta que eu esteja em todo o blog da sua cunhada” isso é mais engraçado e mais específico do que apenas dizer, “Você não gosta que eu esteja em todo aquele blog? O personagem da cunhada cria mais daquele trope da pessoa com quem todos estamos familiarizados, a pessoa que compartilha JPEGs banais realmente insanos no Facebook e coisas assim, e cria um sentido melhor para o que esse uso de Comic Sans é como. E finalmente: “Que estou no letreiro para aquele novo restaurante tailandês? Mais uma vez, é bom ser mais específico do que apenas restaurante. Mesmo que alguém não tenha visto especificamente usado em um lugar tailandês, ainda é mais engraçado porque a pessoa vê aquele novo lugar tailandês tem que pensar, “Oh, restaurante ruim” e então faz a conexão eles mesmos. É mais engraçado do que dizer : “Você não gosta que eu esteja no letreiro do restaurante.” Quando Comic Sans começa a chamar o leitor para: “Desculpe, nem todos temos 73 pesos de Helvetica no nosso MacBook Pros de 17 polegadas”, e “Desculpe, o mundo inteiro não pode ser feito no tipo suíço Eurotash”, e “Desculpe, desculpe, o mundo inteiro não pode ser feito no tipo suíço Eurotash”, e “Desculpe algumas pessoas gostam de se divertir”, tudo isso é jogar com muito mais detalhes e deixar as pessoas imaginarem quem essa pessoa e quem é o personagem que a Comic Sans está tirando sarro. Coisas como, Bauhaus-esque fascista snoozefest está apenas indo ao mar em termos de detalhes que você está usando. Então, em vez de apenas dizer que é minimalista, ou excessivamente elegante, ou excessivamente refinado, é mais engraçado juntar todos esses adjetivos como um bom golpe para todas essas frases que começam com a mesma forma de arrependimento. A última frase coloca um botão nisso, aumentando a raiva e a raiva ao longo disso, dizendo: “Às vezes você deve tirar sua gola alta preta, parar de ajustar compulsivamente seu tema do Tumblr e iluminar que se lixem uma vez.” Mais uma vez, este chamamento realmente específico sobre a pessoa que estaria odiando Comic Sans e também por ir muito específico torna-se um pouco mais engraçado. Na próxima seção aqui, ele começa a declarar por que as pessoas o amam em vez de apenas porque as pessoas o odeiam. Isso funciona como um pouco de uma mudança tonal porque com algo como isso onde é principalmente um discurso irritado, é bom mesmo se ele permanece um discurso irritado para tê-lo apenas ficar um pouco irritado ou ver uma tática diferente ser usada. Se você quer discutir algo de forma eficaz, você quer ter a tática mudança de vez em quando em vez de apenas ter que ser uma coisa monótona gritante. Então, deixamos cair o som em tom de, “As pessoas me amam. Por quê? Porque sou divertida, sou a vida da festa, trago leviandade a qualquer situação.” Mais uma vez, temos outro conjunto de três coisas onde estamos apenas chamando lugares Comic Sans são usados. É muito parecido com o que tivemos naquela segunda seção, falando sobre o blog da cunhada e tal, mas aqui estamos chamando outros lugares onde Comic Sans é visto. Sim, mas desta vez mais em um sentido do porquê Comic Sans acha que é ótimo em vez do que você pode pensar que não é ótimo. Aqui, isso aumenta com base na última seção, por ter esses grandes slam, wham e chutes nele. Cada coisa listada fica um pouco mais específica do que a última. Então, “Precisa suavizar o golpe de uma mensagem dura sobre etiqueta de banheiro? SLAM. Precisa apimentar as direções para sua festa de formatura? WHAM. Precisa transmitir sua natureza divertida e acessível no site da sua empresa? Smack.” Então, cada uma delas é um pouco mais específica do que a última. “ A natureza divertida e acessível em seu site de negócios é mais específica do que “direções para sua festa de formatura”, que é mais específica do que a nota do banheiro. Terminando a seção, “Como narcisos na primavera”, novamente, tentando ter maneiras mais interessantes de que Comic Sans pode se expressar do que dizer: “Eu sou incrível” repetidamente. Na próxima seção em que entramos, começamos a trazer como outras fontes para ele, fazer referência a outras fontes e, em seguida, chamar por que eles são perdedores. Estamos dizendo: “Enquanto Gotham está na feira de ciências, Comic Sans está comendo a rainha do baile atrás da marcenaria. Enquanto Avenir está praticando o clarinete, estou triturando 'Reign in Blood' no meu Stratocaster de dois pescoços. Enquanto o Univers está a reabastecer as receitas de alergia, estou a correr o meu Honda Civic cheio de nitroso contra os gangsters de Tóquio que vão matar-me se eu não cruzar a linha de chegada primeiro.” Só estamos fazendo mais um conjunto de três coisas. Só estamos tirando três referências. Estamos tornando cada um mais específico do que o anterior, e isso nos deixa para um bom golpe excessivamente específico com a referência Fast and the Furious: Tokyo Drift com Honda Civic carregado de nitroso contra gangsters de Tóquio. Depois, a frase final: “Sou um Super-Homem sem Serif e minha única kryptonita é uma brincadeira pretensiosa como tu.” Isso está realmente se entusiasmando com a linguagem do mesmo. Se isso estivesse na frente, novamente, sentiria que está vindo muito forte, está chegando muito forte. Mas depois de todos esses conjuntos cada vez maiores de detalhes, ficando cada vez mais específico, e cada vez mais engraçado, você pode então pagar melhor com um grande golpe como, “Eu sou um Sans Serif Superman.” Próxima seção aqui começando com : “Não importa o que você pensa. Sabe por que, Jagoff?” que está tomando outra mudança tática. Então, em vez de continuar a reclamar e a raiva, é como, agora Comic Sans está chegando ao fato de que o que você diz, nem importa. Então, agora vamos seguir esta tática de, sua crítica é inútil. Outro exemplo de ser um pouco específico demais é dizer: “Estou em todos os principais sistemas operacionais desde o maldito Bob da Microsoft.” Isso é um golpe melhor do que apenas como o Windows 95 porque o Microsoft Bob é um pouco mais específico, ele tem um pouco mais de personalidade embrulhado em toda a história de Comic Sans. Novamente, nem todos podem entender, mas vai ser mais gratificante para as pessoas que montam e acham engraçado. Listando todos os lugares em que ele está, agora sendo mais geral, abrindo para ele estar em todos os lugares. Então dizemos sinais, navegadores, mensageiros instantâneos e, em seguida, reconciliando-se, ele não é uma fonte, ele é tudo. Aqui temos, ele diz, “Não descanse até que cada tipógrafo de poltrona tensa como você.” Novamente, estamos construindo mais específicos e mais ridículos, tão tenso é um adjetivo normal. tipógrafa de poltrona é mais específica e estranha. E então o chapéu de pau é uma obscenidade muito burra, então apenas guardando isso para o golpe dessa descrição. Então, este semelhante espelhado com, “Não é cercado por meu adorável, inspirado em quadrinhos, sem serif badassery.” Mais uma vez, construindo assim e terminando com o juramento mais estúpido depois. Finalmente, só queremos um golpe que amarre isso e abra para outra coisa. Então, você quer terminar com a introdução de alguma nova idéia para mantê-lo fresco e sentir que sua peça terminou muito cedo em vez de sua peça terminou tarde demais, ou apenas no ponto certo. Então, vamos dizer, “Chega dessa besteira. Vou me embebedar com Papiro.” Então, trazemos essa outra fonte difamada engraçada para abrir esse outro mundo de Papyrus, se Comic Sans é esse cara, então que tipo de cara é Papyrus? Ele abre uma nova gama de possibilidades engraçadas. Então, quando terminamos aqui, parece que ainda há mais coisas para explorar em vez terminarmos depois de esgotarmos todas as coisas possíveis. Então, isso é um rápido run-through do material para que ele funcione melhor neste rascunho versus rascunhos anteriores. A grande coisa em olhar para isso, é apenas descobrir quando mudar de tom e quando mudar táticas, e quando ser específico e pensar em aumentar à medida que você está construindo por todo o lado. O que você está dizendo agora é mais específico e engraçado do que o que você estava dizendo antes, que é mais específico e engraçado do que o que estávamos dizendo antes disso? 6. Editando: estrutura: À medida que nos movemos para o segundo rascunho e rascunhos subsequentes, você quer começar a pensar sobre como você pode pegar essas coisas que você explorou no primeiro rascunho e colocá-lo em alguma ordem mais lógica coesa e engraçada. Você quer pensar agora que você explorou todos esses lugares que você começou no ponto A e você acabou de explorar em torno dele. Pense em como você vai de apenas explorar o ponto A para ir do ponto A para o ponto B para o ponto C e assim por diante. Então, pense em coisas como coesão, como essa peça inteira se encaixa, como o último parágrafo fala com o primeiro? Como o parágrafo do meio se acumula até o parágrafo depois disso? Realmente pense em como cada parágrafo, cada frase e até certo ponto como cada palavra realmente servem como parte de um todo. Semelhante a isso, pense em aumentar. Essa é a idéia que você quer construir e construir sobre o que você já tem para tornar as coisas mais engraçadas e engraçadas. Se você está listando três coisas seguidas, seu terceiro deve ser mais engraçado do que o primeiro, e o primeiro deve ajudar a preparar o palco para o terceiro. É o mesmo tipo de ideia, é como se eu tivesse criado uma ideia de soco. Quando você está aumentando, pense em quais momentos você mais gosta, o que está funcionando melhor, o que você acha que é mais engraçado e o que é o mais surpreendente. Você provavelmente quer colocar essas coisas mais no final. É importante quando você está escrevendo que você quer fazer com que o leitor sinta que você terminou cedo. Como se você tivesse todo esse mundo de lugares que poderia ir, e a melhor maneira de fazer isso é aumentando. Se você terminar com seu momento mais engraçado e incisivo, então vai sentir que há mais que poderia acontecer depois de sua peça e o leitor não vai sentir como, bem, isso poderia ter terminado como quatro frases atrás. Outra coisa a ter em mente é o tom e o ritmo. Você quer ter certeza de que você está variando dentro de sua peça. Mude a tática que está tomando, mude a intensidade, mude o quão brincalhão é, mude a raiva que pode ser. Você só quer variar essas coisas para que quando está lendo, pareça mais como uma montanha-russa e menos como um passeio direto para cima ou para baixo. Você não precisa se preocupar muito em ter uma estrutura de história perfeita, como uma idéia de início, meio e fim com um clímax, resolução, e tudo mais. Eu acho que é melhor pensar nisso em termos de aumento dele. Então, você deve se sentir menos como uma resolução magnífica que amarra todas as pontas soltas, então ele deve se sentir como um botão realmente engraçado como é algo que fala para o que veio antes e aumenta a piada e ver tipo de fim em seu maior golpe. Pense em menos que você é como contar sua narrativa e mais que você está contando uma grande piada. Pense em como manter as pessoas engajadas e como manter cada momento mais engraçado do que o último e não se preocupe em ter uma seção longa onde você amarra pontas soltas e junta tudo. Muitas das coisas se resumem ao timing cômico que pode ser complicado, mas é mais fácil se você olhar para referências de coisas que você acha engraçado. Fique de pé se você acha que é engraçado, leia algo que você acha engraçado, reveja algo que você acha engraçado ou rela algo que você acha engraçado, seja um filme de stand up como uma peça escrita ou algo assim. Depois de vê-lo uma vez e você está apenas entretido, assista novamente e pense, oh, espere, por que isso é mais engraçado. Normalmente, a razão é porque o que você acha engraçado havia algo que construiu antes, então eles estavam usando o aumento para chegar àquele espaço onde então eles foram capazes de entregar esse golpe que parecia engraçado e gratificante e falou com tudo o mais que eles estavam falando. Vejamos o primeiro rascunho da peça em quadrinhos e o último a ver como eles variam em termos de estrutura e tom, e as coisas que acabamos de falar. Isso é bom de olhar quando você está indo de um primeiro rascunho para um segundo, terceiro, etc. No geral, como estes não são radicalmente diferentes uns dos outros. Às vezes você vai ter segundos e finais rascunhos que estão mundos longe do seu primeiro rascunho, mas no caso deste, geralmente ainda é a mesma idéia. Nós estabelecemos senso cômico, nós estabelecemos que ele está com raiva, e então ele continua a partir daí. Há mais de uma variação tonal no final. O primeiro, vemos um monte de senso cómico como gritar. É muito dele apenas sendo, eu sou incrível, eu sou incrível, eu sou incrível. Considerando que, no rascunho final, vemos mais coisas onde ele muda sua tática. Onde a idéia é como, oh, você não gosta disso? Deixe-me seguir em frente. Você sabe o que? As pessoas me amam. Então siga em frente, as pessoas precisam de mim. Então, finalmente, como se não importasse o que você pensa. Então, estamos tentando todas essas táticas diferentes que atingem tons diferentes e que faz com que o rascunho final pareça que vai para algum lugar mais do que o primeiro, que apenas funciona na mesma nota. Quando eu chegar ao rascunho final, eu dividi as coisas mais em termos das diferentes áreas que eu queria atingir. Como se eu quisesse falar sobre quadrinhos sem a forma como é usada, a forma como as pessoas falam sobre isso, a forma como outras fontes se relacionam. No rascunho final, isso é realmente separado em parágrafos separados, que cada tipo de cobrir este tópico, em seguida, passar para outra coisa. Enquanto que no primeiro rascunho é de todo o lado, eu sou como andar por aí, descobrindo coisas diferentes. Então, é como se estivéssemos falando de algumas fontes aqui, estamos falando de algumas outras coisas aqui, então o rascunho final fica mais claramente dividido. Essa sensação de dividir mais claramente as diferentes seções, leva o segundo rascunho a aumentar e ficar mais forte ao longo do tempo e se sentir mais gratificante com um golpe. Porque, enquanto, o primeiro é como andar em loops como eu acho que diferentes áreas engraçadas, o segundo tipo de como constrói, constrói, e constrói, e então, finalmente, bate no final e depois sai. Então, parece um pouco mais eficiente e mais divertido dessa forma. Para mim, eu trabalho mais rápido quando estou apenas digitando porque isso dá a você a liberdade de copiar e colar, que eu acho que é realmente ótimo se você tratar sua primeira seção como uma exploração. Se você tem um pedaço que você gosta, basta copiar isso, colá-lo na parte inferior, excluir o que você não gosta, e então tente começar a escrever em torno dos pontos que você gosta. Pese-se um pouco de um roteiro. Se você diz, eu realmente gosto de começar com um sentimento, eu gosto de bater esses três sentimentos e eu acho que seria bom se eles estivessem nesta ordem e seria divertido terminar aqui, então isso te dá uma estrutura que você pode literalmente em torno daquele ponto. 7. Revisão: estilo: Então, falamos sobre como revisar seu primeiro rascunho melhor para estrutura, ritmo e aumento e agora vamos seguir em frente e parecer mais especificamente estilisticamente, como como você pode descer em mais de uma frase e um nível de palavra para Certifique-se de que você está dizendo as coisas de forma concisa e que você está dizendo as coisas da forma mais clara e engraçada possível. Então, enquanto você está analisando seu artigo e olhando para lugares mais pequenos específicos onde você pode melhorá-lo e editá-lo, realmente lembre-se de que cada linha importa especialmente quando você está escrevendo coisas para a Internet, porque as atenções das pessoas estão por todo o lado e elas não vão te dar muita margem de manobra se você estiver ficando sem fôlego. Então, enquanto você está passando e olhando para sua peça sentença-a-frase, apenas faça três perguntas sobre cada frase. Primeiro, esta linha é totalmente necessária? Se a sua peça pode existir muito bem sem essa frase, então solte-a. A segunda coisa a perguntar é no ponto da necessidade, esta linha é engraçada? Ou esta linha está terminando em algo que é engraçado ou está levando a algo que é engraçado? Se não, então provavelmente não é necessário ou você provavelmente precisa descobrir como aumentá-lo. Se você está escrevendo algo super curto para on-line, não há muito espaço para ter coisas que estão apenas preenchendo espaço para fins estruturais. Então a terceira pergunta é, assim como alguém que escreve, e alguém que tem senso de humor, essa linha lhe traz algum senso de alegria? Se não encontrar uma maneira que possa ou se livrar dele. Não há coisas que só estão lá porque você pensa, “Oh, bem, alguém pode achar isso engraçado, então eu deveria mantê-lo ou alguém pode ter uma pergunta de mais cedo na peça, então talvez eu gostaria de responder aqui.” Só realmente penso em você mesmo, você está entediado agora? Se você estiver, a maioria das pessoas provavelmente vai ficar entediada quando eles estão lendo isso também. Então, mate-o ou encontre uma maneira aumentá-lo, torná-lo mais específico e dizer algo mais com ele. Outra coisa para olhar para a frente com a sua peça é você está variando o ritmo? O teu tom muda à medida que a tua tática muda? Você está fazendo mais do que apenas fazendo a mesma coisa de novo e de novo. No exemplo do sentido cômico, há algumas táticas diferentes dentro do argumento. Comic Sans não simplesmente grita e diz por que ele é incrível. Ele usa diferentes táticas, como dizer que é uma pena que você não gosta dele, então expressar que as pessoas o amam fato e depois dizer que no final não importa o que você pensa. Então, em vez de apenas ser uma e outra vez versões diferentes do mesmo, “Eu sou incrível é por isso”, é mais pensar sobre isso dessa maneira ou pensar sobre isso dessa maneira ou sobre isso dessa maneira.” Faz com que cada seção pareça um pouco diferente. Pense nisso também em termos da energia da peça. Sua peça precisa respirar em certos pontos. Então, se você tem um pedaço como este onde há um monte de gritos, muita raiva, deixe ele respirar e deixe ficar mais calmo de vez em quando. Pode manter um ponto de vista ainda irritado, mas aponta para onde Comic Sans começa a dizer: “As pessoas me amam. Por quê? Porque eu sou divertido.” É um pouco mais como uma vírgula, uma maneira de dizer o que ele está dizendo do que apenas a mesma raiva cheia de raiva. Pense também em termos de escolha de palavras. O que está dizendo é tão específico e engraçado quanto poderia ser? Muitas vezes você vai ganhar muito adicionando mais descritores o que você está dizendo ou como chamar para fora uma coisa específica na cultura pop. Por exemplo, no primeiro parágrafo de Comic Sans, ele diz: “Eu sou a melhor coisa a acontecer com a topografia desde Johannes Gutenberg.” Isso é algo em um rascunho anterior que eu tinha desde a imprensa. O que é bom, mas não é tão específico. Você não tem que fazer tanta conexão em sua cabeça, então não é tão engraçado quanto ir para Johannes Gutenberg. O que Comic Sans descreve a si mesmo como corrida é enganado, Honda Civic carregado de nitroso contra gangsters de Tóquio que o matarão se ele não cruzar a linha de chegada primeiro. Essa é uma maneira de descrever como ele é incrível, mas isso vem mais tarde na peça depois de termos feito isso um monte. É um bom pagamento e sente um bom momento de aumento Outra maneira de pensar sobre ritmo variável e aumento é em termos de exatamente como o comprimento da sentença e tipo de estrutura da sentença. Não deixe que todas as suas frases tenham o mesmo comprimento de novo e de novo. É engraçado ter uma frase longa ocasional que é cheia de descritores, que é como os Comic Sans tipo coisas, onde é como, “Eu não vou descansar até que cada poltrona tensa tipógrafo como você é cercado por meu adorável, inspirado em quadrinhos, sans-serif badassery.” Isso é como uma grande série de adjetivos e detalhes e palavrões e o que não. Então, isso é divertido de ter ocasionalmente, mas é bom ter frases rápidas como no início desse parágrafo, é mais como, “Não importa o que você pensa. Você sabe por que sair, porque eu sou famoso.” Então, estamos começando um pouco mais curto lá e então construindo para uma frase mais forte e mais engraçada no final. Então, apenas certifique-se quando você estiver escrevendo que você está tocando notas diferentes. Que você não está apenas escrevendo o mesmo tipo de frase ou o mesmo tipo de descritores. Deixe-se abordar as coisas de diferentes ângulos e tentar coisas diferentes. Então, pense também no estilo e tom da peça. Acho que em termos de consistência, isso parece que tudo vem da mesma voz? Isso usa o mesmo tipo de vocabulário? Parece que o alto-falante está mudado em algum momento? Se você está tendo problemas tipo de pensar em estilo e tom, basta voltar para coisas que você acha engraçado e coisas que você gosta e tipo de olhar para o que permanece semelhante nele. Se você gosta de um determinado filme, observe que todas as coisas que estão nele parecem estar em torno dos mesmos pontos de referência e no mesmo tipo de estilo. Se é algo que você gosta, então você lê que é engraçado. Tipo como olhar para como a escolha da palavra afeta e ver como, do início ao fim, você pode dizer que o alto-falante é o mesmo, escolha da palavra é a mesma, tudo isso parece consistente ao longo do tempo. Certifique-se de que a sua peça tem um tom consistente, que tem uma voz consistente. Mas certifique-se de que dentro desse tom e voz, você ainda está variando a energia e as táticas que está tomando. Então, ele não fica monótono, mas permanece consistente. Olhe para lugares como online ou na TV ou em filmes que você acha engraçado e depois compare os outros tipos de filmes, programas de TV e escrita que você não acha engraçado. Tipo de olhar para as diferenças entre eles e ver, “Eu realmente gosto desse tom. Gosto da forma como este humor é sempre absurdo ou gosto da forma como este humor é sempre muito espirituoso, como gosto da forma como isto é sempre muito referencial.” Isso vai ajudar você tipo de sondar os diferentes tons que você pode pegar em um pedaço. Na peça de Comic Sans, coisas que não teriam funcionado. Se Comic Sans totalmente quebra, chorando e fica muito triste e triste, isso seria difícil de justificar totalmente nisso. Porque é tão curto, que tem uma seção repentina onde ele de repente está triste e de repente deprimido. Não me sinto como se estivesse em sintonia com esse personagem irritado. Da mesma forma, se ele começasse a aparecer exteriormente como estúpido ou burro, isso novamente seria muito difícil de uma mudança tonal deste tom irritado relativamente inteligente de voz. Quando você está escrevendo uma peça curta, você quer ter muito cuidado com essas mudanças de tom. É muito mais difícil justificar aqueles em um espaço tão pequeno. É bom colaborar com outras pessoas, mas certifique-se de que você está colaborando com pessoas cujo julgamento e comunicante você confia. Para mim, a maioria das minhas revisões vem da minha esposa que tem um grande senso de timing cômico e entende tom e ritmo e todo esse tipo de coisa. Inicialmente, quando comecei a escrever, não me senti muito seguro de que o que eu estava escrevendo era engraçado ou claro. Então, eu enviaria para um monte de pessoas, para um monte de amigos e obter um monte de feedback. Isso pode ser um pouco prejudicial porque uma vez que você tem tantos pontos de feedback vindo até você, dizendo o que está funcionando, o que não está funcionando, é difícil lembrar o que é verdade você na peça. Então, minha recomendação é realmente como escolher um ou dois colaboradores, quem você realmente confia e fazê-los olhar para a sua peça e ajudá-lo a revisá-la. Mas acima de tudo, mantenha-se fiel a si mesmo e confie em si mesmo e no seu julgamento. Essa será a melhor maneira de manter uma peça que se sinta consistente e se sinta divertida para você. Se você quiser obter feedback de um grupo maior de pessoas como on-line ou em uma classe, tente fazer perguntas pontuais em termos de seu feedback, como quais são as perguntas que você realmente quer responder nesta peça? Isso vai ajudar as pessoas que lêem o seu artigo a descobrir melhor que conselho irá ajudá-lo contra o que poderia levá-lo em uma direção totalmente diferente do que você estava esperando. Então, ao longo de todos esses processos de revisões e descobrir a melhor forma trabalhar o tom e aumentar e socar as coisas em todos os lugares, eu acho que eu realmente gostei do que eu tirei de Comic Sans, é que era uma peça que realmente sentiu como se fosse concisamente do início ao fim. Construir todo o caminho através e deixe-me ter um monte de diversão chamar para fora coisas específicas que eu pensei que eram engraçadas. Ele forneceu um ótimo quadro para eu jogar do avesso, que eu acho que é uma das coisas mais importantes quando você está escrevendo. É apenas escolher algo que você possa escrever sobre que deixe espaço para você jogar e se divertir. Quero dizer, eu gosto de fazer referência a como o Rápido e Furioso: Tokyo Drift e duplo próximo Stratocaster é e Microsoft Bob e todos esses tipos de coisas estranhas que eu acho engraçado. Eles podem não ser tão engraçados por conta própria, mas então, no contexto de uma peça que tem uma visão real, eles se tornam como essas referências divertidas e especificidades que eu posso brincar com. 8. Compartilhando trabalho: Então, uma vez que eu terminasse esta peça, então eu naturalmente queria que os seres humanos a lessem. Então, eu me inscrevi em um lugar, e ele foi rejeitado. Depois tentei enviá-lo totalmente às cegas para o McSweeney's, e eles pegaram e publicaram. Então, como resultado disso, passou por milhões e milhões de pessoas. Não havia nenhuma grande estratégia por trás disso, ou uma grande luta. Na verdade, é só sobre enviar e-mails para as suas coisas. Se não houver um lugar específico qual você acha que deseja enviá-lo por e-mail ou se os lugares estão rejeitando, basta postar seus próprios itens online. Há um mundo de lugares diferentes onde você pode colocar coisas, quer você esteja no Tumblr ou Medium ou em qualquer lugar. Não há razão para que não possas fazer algo que te faça feliz e apagá-lo sozinho. Em última análise, vai fazer seus amigos rir, e talvez fazer seus amigos de amigos rirem, e você vai começar a aprender melhor e melhor, o que está funcionando em sua escrita, e o que não está funcionando em sua escrita. Eu acho que é melhor ir em frente e enviar algo mais cedo do que tarde. Chegar a algo a um ponto em que você sente que isso parece muito divertido, isso parece muito conciso, eu acho que é muito engraçado. Então, não agonize muito com isso. Não faça 10 rascunhos. Piadas na internet não valem muito do seu tempo, provavelmente. Então, apenas escreva. Leve-o a um ponto em que você se sinta feliz com ele, e então submeta, e veja o que acontece. O pior caso é que alguém pode rejeitá-lo, e então, tudo bem. Você pode enviá-lo para outro lugar ou colocá-lo por conta própria. Se você está se divertindo enquanto escreve a peça, essa é a coisa mais importante neste momento. É bom compartilhar e enviar seu trabalho porque ele apenas lhe dá uma sensação de responsabilidade. Se você está apenas rabiscando coisas no caderno que fica lá para sempre, você realmente não tem nenhuma motivação para garantir que você faça algo ou certifique-se de que algo se sente bem o suficiente para outras pessoas olharem. Mesmo que você esteja apenas postando coisas em seu próprio site, principalmente obscuro, ainda há sempre a chance de alguém olhar para ele. Então, você vai pensar um pouco mais sobre como revisá-lo, como torná-lo melhor, como torná-lo mais forte. É bom apenas dar um objetivo a si mesmo, seja extremamente alto, queira ser publicado em uma revista chique ou apenas queira ser publicado no seu próprio Tumblr. Defina um objetivo e coloque coisas lá fora, e então você vai começar a colocar coisas que é melhor do que se você apenas escondeu em uma gaveta. Uma boa maneira de desenvolver sua voz de escrita e escrever coisas que são mais fortes e engraçadas é apenas encontrar coisas que você gosta de ler, que você acha engraçado. Se é coisas on-line, eu realmente acho que um monte de coisas no McSweeney é engraçado, eu acho que um monte de coisas que o Cebola faz é engraçado, eu acho que coisas como xkcd é muito engraçado e que é uma voz realmente única. Encontre o que você acha engraçado online e descubra por que você acha que funciona tão bem, e veja o que você pode tirar disso. São essas as referências que está fazendo? É o tom que está tomando? É um ponto de vista totalmente único que está tomando? Basta ver o que faz funcionar, e então você pode descobrir melhor o que fazer sua própria escrita funcionar. Então, nós conversamos sobre um monte de coisas em termos de conceber uma peça, escrevê-la, retrabalhá-la, enviá-la ao redor, mas no geral, se eu tivesse que resumir em cinco coisas que eu acho que são importantes, seria primeiro apenas escrever o que fiel a você. Escreva coisas que são importantes para você, escreva coisas que importam para você. Não escreva coisas que acha que outras pessoas pensam que são populares. Neste ponto, você provavelmente não está sendo pago ou sendo pago muito, então seu pagamento deve ser apenas no fato de que você está se divertindo. Os segundos é apenas ser claro e conciso geral. Sempre erre no lado do seu produto final sendo mais curto do que você pensa que deveria ser. Err do lado de ter algo que é rápido, algo que não deixa nada a ser repetido, e algo que o deixa aberto no final. Ninguém na Internet vai passar tanto tempo com qualquer coisa que você escreva. Eventualmente, você só quer aproveitar ao máximo o pouco tempo que você tem com seus leitores. A terceira coisa é ser surpreendente. Tente não fazer algo que você acha que foi feito até a morte. Não tome uma tática, não tome um ponto de vista, não escolha um tópico só porque você acha que é a coisa popular que deve ser feita. Faça algo que seja novo para você, que seja divertido e surpreendente para você pensar. Se surpreender as pessoas, é mais provável que as faça rir. A quarta coisa é não ter medo de ser estúpido. Corra riscos, faça coisas que você acha que são tolas e burras, e não seja muito inebriante sobre isso. Não se deixe editar até a morte antes mesmo de chegar ao seu segundo rascunho. Isso leva à última coisa, que é não se preocupar muito com isso. Em última análise, você está apenas tentando escrever coisas engraçadas para a Internet, então você não deve se preocupar muito se o que você está fazendo não é bom, ou se o que você está fazendo é importante, ou se o que você escreveu é perfeito. Basta escrever coisas e colocar lá fora, e se as pessoas não gostarem, tudo bem. Escreva mais coisas e essas coisas provavelmente melhorarão. Você nunca vai escrever nada de bom sem escrever um monte de coisas ruins primeiro. O que me mantém motivado e inspirado é apenas a diversão de criar coisas que as pessoas olham e darão às pessoas pelo menos uma pequena, pequena quantidade de alegria quando olham para elas em um computador. Então, nós conversamos sobre um monte de maneiras diferentes de escrever coisas engraçadas na Internet, mas o mais importante é apenas escrever. Então, vá em frente e assumir o projeto de escrever um curto 300 a 500 pedaço de palavra ish que defende algo que você acha que é irritante. É realmente um bom quadro para experimentar toda essa ideia de criar uma tensão entre algo real e, em seguida, um ponto de vista inesperado. Então, experimente isso e fique à vontade para fazer perguntas e compartilhar seu trabalho, e eu e seus colegas ficaremos felizes em responder e verificar as coisas.