Escrita criativa de não-ficção: Escreva a verdade com estilo | Susan Orlean | Skillshare

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Escrita criativa de não-ficção: Escreva a verdade com estilo

teacher avatar Susan Orlean, Staff Writer, The New Yorker

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Aulas neste curso

15 aulas (1 h 49 min)
    • 1. Trailer

      1:34
    • 2. Apresentação

      6:43
    • 3. Assunto: encontrando seu tema

      9:35
    • 4. Assunto: encontrando “The American Male at Age Ten”

      7:15
    • 5. Pesquisa: preparação para o relato

      9:10
    • 6. Pesquisa: relato

      9:16
    • 7. Pesquisa: organização de notas

      9:59
    • 8. Escrita: elementos de uma história

      9:41
    • 9. Escrita: diálogo e citações

      6:02
    • 10. Escrita: descrição

      4:45
    • 11. Escrita: opinião especializada

      3:16
    • 12. Escrita: conclusões

      10:07
    • 13. Edição: revisão

      9:58
    • 14. Edição: colaboração

      3:08
    • 15. O trabalho contínuo de um escritor

      8:51
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Estudantes

66

Projetos

Sobre este curso

O surgimento de sites como o Medium e o Longreads inspiraram a revitalização da escrita criativa não-ficcional: aquela escrita envolvente e agradável que junta ideias e personagens verdadeiros em histórias que revelam tanto sobre seus leitores quanto sobre seu assunto. Mas de onde surgem essas histórias? Como elas funcionam?

Neste curso, a autora Susan Orlean, da lista de autores mais bem vendidos e escritora de longa data do New Yorker, nos guiará pelo seu processo de escrita para transformar assuntos comuns em histórias excepcionais. Ela revela como ela se prepara para escrever, dá uma olhada mais de perto na sua obra de escudeiros clássica “The American Male at the Age Ten”, e mergulha no motivo pelo qual a curiosidade, a revisão e a colaboração são essenciais para ser um escritor.

Em menos de duas horas, este curso desmistifica a arte de escrever para você poder escrever o seu próprio perfil curto e inesquecível. Se você é um escritor ativo, freelancer aspirante ou simplesmente curioso sobre o poder da linguagem, este curso vai ajudar você a navegar e refinar o processo criativo de contar sua melhor história.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Susan Orlean

Staff Writer, The New Yorker

Professor

Susan Orlean is an acclaimed American journalist. She has been a staff writer at The New Yorker since 1992, and has contributed articles to Rolling Stone, Vogue, and Esquire. She is the author of eight books, including The Orchid Thief (later adapted into Spike Jonze's Adaptation, in which Meryl Streep portrayed Orlean) and the New York Times bestseller Rin Tin Tin.

She was a 2004 Nieman Fellow at Harvard University. In 2012, she received an honorary Doctor of Humane Letters from the University of Michigan. She has served as a judge for many literary prizes, including the National Book Awards, the Bellevue Literary Prize, and the Iowa Review Awards.

Susan divides her time between Los Angeles and New York. Her Twitter bio reads "Writer, writer, writer. Oh, I also write."Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Trailer: Meu nome é Susan Orlean. Sou escritor da revista The New Yorker. Eu também escrevi cerca de oito livros. Eu sempre escrevi não-ficção, não-ficção longa, não-ficção criativa, jornalismo literário, como você quiser chamar. Vamos falar sobre como escolher uma história, como se organizar e se preparar para escrever, e como revisar seu trabalho e prepará-lo para ser publicado. Apreciando o fato de que sempre haverá algum mistério sobre como um trabalho realmente maravilhoso é feito, ele segue regras de lógica. Há maneiras de aprender a escrever. O projeto que os alunos vão fazer nesta aula é uma peça de três páginas sobre a pessoa mais misteriosa que conhecem. Para começar, eu acho que você tem que ir para a questão mais elementar, que é a curiosidade. Você está curioso? É uma curiosidade autêntica? Você pode entrar na história com um interesse genuíno em aprender sobre ela? Adoro pegar esse assunto que é tão óbvio, mas, na verdade, quando você pensa sobre isso, você realmente não sabe nada sobre isso. Não há nenhuma batida que eu tenha coberto a não ser a minha própria curiosidade. 2. Apresentação: Meu nome é Susan Orlean. Sou escritor. Fui escritora toda a minha vida profissional. Sou escritora da revista The New Yorker. Eu também escrevi cerca de oito livros. Eu sempre escrevi não-ficção, não-ficção longa, não-ficção criativa, jornalismo literário, o que você quiser chamar. O que eu quero falar hoje é sobre esse gênero, não-ficção criativa. O que é isso? Como você faz isso? Como você faz isso bem? Não-ficção criativa é o termo solto que aplicamos à escrita de não-ficção que emprega as técnicas de escrita de ficção no sentido de que não tem que aderir à pirâmide jornalística de entregar informações em um compacto maneira rápida. Então, essas são peças que podem variar no tempo, em tom, e muitas vezes são observacionais em vez de impulsionadas por um evento de notícias. O que realmente se trata é de uma boa escrita sobre observação factual. Esta não é uma nova forma de escrita. Na verdade, é uma abordagem à escrita que existe há muito tempo. É uma forma particularmente americana, de fato, o que é interessante. Neste país, tem havido uma longa tradição de pessoas escrevendo artigos observacionais sobre o mundo real. Todos, desde os primeiros praticantes, como A.J. Liebling, Joseph Mitchell, Joan Didion , Tom Wolfe, são todos os pioneiros da forma. Então, quando comecei a escrever, esses eram meus heróis, essas eram as pessoas que eu olhava para idéias de como você fazia esse tipo de escrita, que é definido em parte por não ter muitas regras exceto Tem que ser verdade e tem que ser bom. Então você pode perguntar, “Por que não ficção?” Farei um argumento muito poderoso para o porquê de não ficção. Aprender a escrever não-ficção eficaz é valioso mesmo que seus interesses como escritor sejam ficção, poesia, qualquer gênero. Em primeiro lugar, escrever bem é escrever bem. O que quer que esteja escrevendo. escrita, o uso de palavras, o uso da linguagem, a capacidade de comunicar uma ideia. Não importa se é ficção, não-ficção, poesia, redação. Tudo se resume à mesma coisa, que é, você está aprendendo a escrever eficazmente, poderosamente, evocativamente, inteligentemente. Acontece que eu acho que a não-ficção é um ótimo básico sobre escrever porque você está trabalhando com o ofício do fato e usando técnicas para tornar isso eficaz, elegante, criativo. Estou dando boas-vindas a poetas, escritores de ficção, romancistas, escritores de contos. É tudo parte do mesmo objetivo que é, como você escreve bem? Como você usa essas coisas simples, esses pequenos blocos que são palavras para contar uma história, para evocar um sentimento, para fornecer insights, para aprender a explorar? Isso é verdade para qualquer tipo de escrita que você está fazendo. Os conceitos básicos da boa escrita são os mesmos: criar uma narrativa, acompanhar uma narrativa, encontrar ritmo na maneira como você escreve, estruturar o que você está tentando dizer para que seja convincente e envolvente. Na não-ficção, em particular, você tem que aprender a equilibrar os fatos que podem ser secos se eles estão dispostos por conta própria com um estilo que por si só não é suficiente. Um dos desafios com boa escrita é que não é meramente linear. Há muitas perspectivas. Há muitos sub-temas. Tem muita coisa acontecendo. Como você orquestra isso? Como você encontra sua própria voz? Este pode ser o maior desafio e a maior pergunta que todos têm. Simplesmente entregar fatos no caso de não-ficção não vai fazer de você um grande escritor. É necessário. Não é suficiente. Então, o que o faz ir para o próximo nível é a arte de formar a história da narrativa da voz. O que vamos falar nesta aula é o princípio geral da não-ficção escrita. Como abordar uma peça, como criar uma ideia de história, como desenvolver e encontrar a voz em um pedaço de escrita. Para tornar alguns desses pontos mais concretos, vou usar, como exemplo, uma peça que fiz há 20 anos, uma peça que fiz há 20 anos, chamada The American Male at Age 10, que foi publicada na Esquire. É uma peça complicada e eu acho que descrever como eu construí esta história servirá como um bom exemplo que você pode aplicar em quase qualquer peça de escrita que você abordar. Então, nesta aula, os alunos vão escrever sua própria peça de não-ficção usando as ferramentas e técnicas que estamos falando aqui. O aviso de escrita que quero que sigas é escrever um artigo de três páginas sobre a pessoa mais misteriosa que conheces. Você pode interpretar isso como quiser, mas é este ponto de salto que é o que seu projeto na classe vai ser. 3. Assunto: encontrando seu tema: O que vamos falar hoje é a pergunta mais básica quando você começa a escrever um pedaço de não-ficção que é, como você encontra uma boa idéia de história? Essa é uma pergunta que tem muitas implicações. Não é apenas como você encontra uma boa idéia, mas como você descobre se é uma idéia que vai funcionar? Agora, se lhe foi dada uma missão, não precisa se preocupar com isso. Você não tem escolha, mas vamos supor que você está encontrando seu próprio assunto ou que você quer inventar uma história para propor a um editor. Para começar, eu acho que você tem que ir para a questão mais elementar que é a curiosidade. Está curioso sobre este assunto? É uma curiosidade autêntica? Você pode entrar na história com um interesse genuíno em aprender sobre ela? Isso significa realmente sentar-se e pensar consigo mesmo, se eu leria esta história? Eu realmente quero saber quem ou o que é esse assunto? Que você pode realmente abraçá-lo com uma curiosidade real porque você não pode se mover para uma história bem sem essa curiosidade. Em termos práticos, este assunto é demasiado estreito ou demasiado amplo. Esse é um ponto muito importante a ser feito porque os leitores têm que saber a extensão do que o assunto é quando começam a ler uma história. Se é um perfil de seu tio Fred, que ninguém conhece e ninguém se importa e ninguém pode tirar mais lições do tio Fred, você pode estar olhando para algo muito estreito. Se você está escrevendo um perfil de uma pessoa comum que pode ser um exemplo de um assunto maior, então você está começando a ver um tópico que, embora ele seja estreito, ele se afaste então você está começando a ver um tópico que, embora ele seja estreito, , ele toca mais do que seu próprio assunto específico. É muito importante usar essa avaliação especialmente se você estiver escrevendo sobre assuntos que são pelo menos inicialmente comuns, e eu uso essa palavra com alguma hesitação porque soa realmente negativo. Se você se aproximar de um editor com um assunto muito, muito estreito, você terá que defendê-lo nesses termos. Este é um exemplo específico de algo e pode ser um exemplo icônico de algo maior. Se você é apaixonado por um assunto, isso é por si só uma boa razão para segui-lo. Mas também ajuda a recuar um pouco e levar em conta as questões mais práticas que possam surgir com qualquer assunto. Quanto tempo você precisará em termos de contagem de páginas e palavras para contar a história de forma eficaz? É útil começar a ver uma forma de uma história antes mesmo de começar a trabalhar nela. Quem vai querer ler esta história? Você poderia dizer a si mesmo, eu sou tão apaixonado por este assunto que ele simplesmente atrairá as pessoas porque eu vou explicar a eles minha paixão pelo assunto, e eu sou inteiramente de apoio a isso. Mas eu também acho que é útil imaginar o leitor que pode ser atraído para o assunto por causa do assunto não apenas por causa de sua paixão. Sou um grande crente em ser muito sensível ao seu próprio entusiasmo e interesse no assunto. Acontece que eu acho que se você realmente está animado com uma história e você está realmente atraído para entendê-la, você vai trazer junto um monte de leitores que vão compartilhar e se interessar por seus entusiasmos. Para que em si possa fazer parte do que é o apelo. Eu acho que o grande análogo para isso é imaginar um jantar, e todos estão conversando , e há um monte de conversas acontecendo, repente alguém vai invadir e dizer, “Eu tive a coisa mais incrível acontecendo comigo o outro dia em que eu estava em Indianápolis”. Agora a razão pela qual eu digo Indianápolis é que normalmente não é um lugar onde as pessoas vão, oh meu Deus eu quero ouvir tudo sobre Indianápolis. Mas se você está sentado em um grupo e alguém com enorme paixão, energia e propósito diz: “Eu tenho que falar sobre essa viagem notável que tive a Indianápolis”, você vai ouvir. Essa pode ser a medida que você está pensando em uma ideia de história. Você pode ser aquela pessoa no jantar para dizer, “Eu tenho uma história incrível para contar sobre meu tio Fred”. Normalmente, as pessoas diriam, eu também tenho um tio Fred. Não vejo por que eu deveria estar interessado no seu tio Fred. Mas se você pode dizer como um escritor, esta é uma história realmente emocionante interessante ou é uma história que eu vou contar com tanta graça e tanta intimidade, você vai querer fazer parte dela comigo. Essa é a maneira de julgar se uma história vai funcionar. Essa é a noção abstrata de como avaliar se algo é uma boa ideia de história ou não. Mas a questão é, como você encontra histórias? A única coisa mais importante que você pode cultivar como escritor e certamente é importante para nós no New Yorker é encontrar suas próprias idéias. No minuto em que você terminar de escrever uma história, você estará convencido de que não há mais idéias de história sobrando no mundo. Não se assuste. Isso acontece comigo toda vez que escrevo uma história. Eu encontro ideias de história em todos os lugares o tempo todo. Quando digo em todos os lugares, quero dizer em todos os lugares. Refiro-me a ler jornais que não assino, a ler revistas, folhear as costas de revistas, a andar por aí, a ver outdoors, ouvir conversas, a estar aberto a ideias. Ter algo clique e deixar-se segui-lo para o próximo passo. Esta é a única maneira que você pode encontrar boas idéias de história é estar fora do mundo, coletando, peneirando, constantemente absorvendo informações até que algo clique e você pode dizer, eu quero saber mais sobre isso. Isso também significa seguir um monte de idéias que não acabam funcionando como uma história e tudo bem. Sua porcentagem de idéias que você busca para aquelas que você realmente acredita que funcionarão como uma história, não precisa ser alta. Na verdade, provavelmente é ótimo praticar seguindo uma ideia e dizendo que não vai funcionar. Vou dar-vos alguns exemplos de histórias em que trabalhei e como cheguei a essas ideias. Isso aconteceu da maneira mais pouco excepcional que você poderia imaginar. Eu estava em um supermercado comprando comida para o jantar e pensei, como eles conseguiram toda a comida aqui? Como eles moveram todas essas caixas e como eles decidiram o que eles guardam em uma loja? Adoro aceitar esse assunto que é tão óbvio. Mas na verdade, quando você pensa sobre isso, você realmente não sabe nada sobre isso. É para mim uma idéia muito, muito sedutora dizer que você sabe que eu pensei que eu sabia algo sobre isso, mas eu realmente não sei nada sobre isso. Tirando o óbvio, separando-o, descobrindo o que realmente se trata. Outra história que eu persegui que surgiu de uma maneira muito diferente, visitando um amigo e ele aconteceu de estar fora da sala, eu estava tentando me manter ocupado, ele passou a ter um catálogo de uma companhia de taxidermia. Quem diria que havia uma empresa de fornecimento de taxidermia? Eu não fiz. Virei-a e eram centenas de páginas. Então esta é a outra maneira de seguir um impulso de história para mim, e isso é o oposto completo da história óbvia. É o que eu não fazia ideia. Estava bem aqui debaixo do meu nariz o tempo todo. 4. Assunto: encontrando “The American Male at Age Ten”: A história que vamos analisar em maior detalhe, que é o Homem Americano aos 10 anos, teve uma origem um pouco diferente. Agora, como eu disse, sua capacidade de encontrar e realmente abraçar suas próprias idéias de história é tão importante que eu não posso encorajá-lo o suficiente, mesmo que seja apenas para manter constantemente listas de possíveis idéias de história, pensar nelas, e ter o hábito de olhando para o mundo nesses termos, se isso daria uma boa história. Como eu disse, geralmente, 99% das histórias que escrevo são minhas próprias ideias. No caso do American Male, fui abordado por um editor da revista Esquire. Eles me pediram para fazer um perfil do ator, Macaulay Culkin, que tinha 10 anos na época, o que dá uma idéia de quanto tempo isso aconteceu. Eles já tinham uma manchete para a história, que era “The American Masculino Age 10" e Macaulay Culkin ia ser o seu homem americano de 10 anos de idade. Mas eu pensei, Macaulay Culkin não é um garoto típico de 10 anos de qualquer maneira. Ele é tão típico que não me diz nada sobre a vida. Para saber como é a vida de Macaulay Culkin, fui ao editor da Esquire disse: “Sei que já tens a manchete. Que tal ao invés de Macaulay Culkin, encontrar um garoto comum, um garoto normal, um garoto de 10 anos, e escrever a história de sua vida. Este é um tipo de história realmente desafiador para assumir porque você está quase enfatizando a natureza pouco excepcional do assunto. É uma história sobre algo tão familiar, mas tem o poder de ser uma noção inexplorada, e isso é na minha mente um empreendimento realmente emocionante e desafiador para um escritor.” Para minha grande surpresa e prazer, os editores da Esquire concordaram em me deixar fazer isso, deixar de lado o perfil das celebridades, e seguir esta história muito mais silenciosa em que eu acreditava, eu estava absolutamente convencido, foi uma história muito mais interessante. Acho que foi a escolha certa. Anteriormente, eu falei sobre como uma história muito específica é melhor quando ela também pode ressoar com um tema maior. Muitas vezes, esse tema maior torna-se claro para você somente quando você começou a fazer a pesquisa e o relatório. É útil, porém, se você pode sentir desde o início qual esse problema maior pode ser. Por exemplo, quando eu falei sobre querer fazer uma história sobre taxidermia, meus interesses iniciais eram: “Uau! Esta é uma subcultura incrível. Eu nem sabia que existia.” A pequena reportagem que eu fiz antes mesmo de ir ao meu editor e propor, deixou claro para mim que o que me atraiu e o que me interessava era o fato de que as pessoas envolvidas na taxidermia eram tão apaixonadas pelo domínio de um ofício. Isso pode ser algo com o qual quase qualquer um pode se relacionar, se você está fazendo taxidermia e enchendo um coiote, ou se você foi alguém envolvido em qualquer tipo de perseguição. Isso foi o que me impressionou, e me interessou, foi esse desejo de ser o mestre de algum tipo de ofício. Embora você não saiba imediatamente o que esse grande tema é, é muito útil quando você começa a tentar imaginar, você pode ver onde essa idéia universal pode ir. Definitivamente, quando você escreveu uma história, você deve saber o tema universal que você toca. Mas, não será necessariamente óbvio para você no início. No caso do Homem Americano aos 10 anos, quando sugeri que escrevesse sobre um indivíduo muito específico, ele poderia ter sido qualquer criança. Então, sua história individual não era a motivação, tanto quanto a idéia de que ele explorava o tema mais universal da infância, e que eu senti que realmente olhar para a vida de uma criança mais comum seria mais uma ilustração de isso, do que escrever sobre alguém como Macaulay Culkin. Foi aí que ressoou. De certa forma, a idéia de qual o garotinho que escolhi quase não era tão importante quanto que esse garoto pudesse ficar de uma forma simbólica da infância. Quando você está olhando para uma história como escolher um garoto comum de 10 anos para endireitar, há esse desafio, que é, há milhões, literalmente, de meninos de 10 anos. Eu pessoalmente não conhecia nenhum menino de 10 anos. Eu não sabia como escolher um garoto comum. Porque, claro, ninguém é comum. Liguei para muitos amigos e disse: “Conhece algum garoto de 10 anos?” Que era o tipo de pergunta que as pessoas dizem: “Por que você está me perguntando isso?” Não queria um rapaz que morasse em Manhattan. Senti que isso ia ser muito único de uma infância. Eu queria encontrar um garoto que vivesse em uma situação mais parecida com o que muitos americanos vivem, um subúrbio, uma cidade pequena. Eventualmente consegui os nomes de dois rapazes que moravam em Nova Jersey, e fui encontrá-los. Tentando ter uma noção de quão abertos eles poderiam ser e também se seus pais estavam dispostos. Então, Colin era filho de um amigo, de um amigo, de um amigo. Eu não tinha nenhum conhecimento dele antes. Quando o conheci, a coisa que me fez ter certeza que ele era o garoto certo para escrever foi que, ele parecia absolutamente desinteressado em estar em uma revista de alguma forma. Ele não queria. Ele não queria isso. Ele tinha os típicos garotos de 10 anos, tipo qualquer atitude em relação a isso, o que parecia perfeito. 5. Pesquisa: preparação para o relato: Então, você superou seu primeiro obstáculo. Você teve uma ótima idéia de história, uma que você está realmente animado. Qual é o próximo passo? Obviamente, o que vem entre o conceito da história e a escrita dela é a reportagem. Quero salientar que uma das coisas mais sábias um editor já me disse foi que na escrita de não-ficção, é um processo de três partes. É reportar, pensar e escrever. Voltarei a isso porque é algo que realmente acho importante. Tiveste a tua ideia, estás entusiasmado com a ideia. Qual é a primeira coisa que você faz? Vou dizer-te uma coisa que acho muito contrária. O que acredito é entrar na história o mais despreparado possível. O que eu quero dizer com isso é, você pode sentar em um computador em uma biblioteca, fazer toneladas de leitura e preparação, e então sair para fazer o relatório em tempo real que eu sinto que quase todas as boas peças de não-ficção exigem, e você vai estar tão preparado que você vai ter dificuldade em ver algo novo. A analogia que eu acho que deixa este ponto muito claro é, você decidiu que você está indo para Paris, você passa horas lendo todos os guias que você pode encontrar, vendo todos os filmes de viagem que você pode encontrar sobre Paris, aprendendo tudo Você pode sobre Paris. Você chega e qual é a sua experiência com isso? Não há surpresa, não há viagem, não há aprendizagem. Todas as histórias são a mesma viagem. Se você pegou um avião, aterrissou em Paris e pensou, tudo bem, eu tenho que descobrir isso. Como funciona este lugar? O que se passa aqui? O que as pessoas estão fazendo? Isso é o que é interessante. Não entrar mais preparado para que nenhuma experiência de aprendizagem aconteça. A filosofia que eu acredito mais importante quando você está escrevendo é aquela jornada de aprendizagem que então se torna ensino. Quando você está pesquisando, você está aprendendo; quando você está escrevendo, você está ensinando. Então, esse é o equilíbrio que eu acho que sempre servirá para você se lembrar. Como você aprende é não estar preparado demais. Como você aprende é se jogar, mergulhar no assunto, e minha preferência é mergulhar na experiência em tempo real, conversar com as pessoas, visitar lugares, expor-se à história, então vá fazer o relatório de volta que você precisa, a leitura na biblioteca, o Google e esse tipo de pesquisa. Eu acho que é muito difícil experimentar a surpresa de um assunto se você está excessivamente preparado. Então, provavelmente muitos professores de jornalismo estremeceriam ao me ouvir dizer isso, mas acredito fortemente nisso. Quando fui aprender sobre Colin Duffy, não comecei lendo muitos tratados psicológicos sobre uma adolescência, não fiz muitas pesquisas sobre a cidade em que ele morava. O objetivo da história era entrar em sua mente e ver o mundo através de sua perspectiva. Já foi um salto dado que eu não tinha 10 anos e não era um menino, tive que tirar tudo o que eu sabia ou assumia sobre ser um menino de 10 anos e realmente estar no momento com ele. Eu acho que a melhor reportagem muitas vezes pode parecer um pouco desconfortável e deveria, mas isso faz parte do processo. Para um escritor, esse desconforto é realmente uma parte importante do que acontece. Se você se preparar excessivamente, você não vai se encontrar naquele momento mais exposto e bruto de estar em outro mundo e levá-lo para dentro, e lutar um pouco para entendê-lo. Eu apareci, tinha feito acordos com os pais do Colin para segui-lo, ir para a escola com ele por duas semanas. Eu apareci na casa deles em Nova Jersey. Fui para a escola com ele. Eu imediatamente me senti absolutamente estranho. Era como se eu estivesse na quinta série e nenhuma das crianças estivesse disposta a falar comigo. Eu era grande demais para as mesas e cadeiras, e comecei a lembrar como era ter 10 anos de idade. Eu acho que se eu tivesse me preparado, eu viria cercado com todo o meu conhecimento sobre ser um adolescente, teria sido muito mais difícil para mim sentir esse senso bruto de infância novamente, e como é ser visto por outras crianças e querem pertencer e não saber se você pertence. Quase passei por uma versão em miniatura da adolescência naquele tempo com ele. Também me forçou a pedir-lhe para me contar sobre o seu mundo, em vez de eu já saber sobre o seu mundo. Eu acho que é uma parte incrivelmente valiosa da pesquisa estar voltando para o seu assunto e dizendo, explique isso para mim. É aí que você realmente aprende, e eu acho que é uma ótima maneira de se esforçar para ouvir com atenção. Como se prepara para esse relatório? Prefiro as ferramentas mais simples imagináveis. Pen, caderno de repórter. Estes são ótimos porque você pode segurá-los em sua mão e equilibrá-los muito confortavelmente. Eu não uso um gravador e eu gostaria que você não usasse. Costumava perdoar muito mais a ideia de usar um gravador. Cada vez mais, eu passei a acreditar que você não ouve do jeito que você precisa ouvir se você está gravando uma conversa. Parei de usar gravadores porque odeio transcrever fitas. Não há nada que possa ser mais alienante para um sujeito do que ligar e desligar um gravador enquanto eles estão falando, porque a mensagem que você está enviando é, agora você é interessante, eu vou ligá-lo, Agora você não é interessante, eu vou desligá-lo. Uma das coisas que eu comecei a usar que eu gosto e que eu recomendo se você está muito desconfortável não ter uma fita de conversa é uma caneta livescribe, e pode haver outras marcas também. Mas esta é uma caneta que é como uma caneta normal, mas no corpo da caneta há um gravador micro. Então, é gravar conversa, mas a parte realmente valiosa disso, na minha opinião, é que você está tomando notas. anotação é o primeiro passo para o processamento, e é isso que você está fazendo como escritor. Essa é a peça chave do que você está fazendo para o leitor. Você está tendo uma experiência, processando-a, e você está dando a eles a melhor versão concentrada dessa experiência que você teve. Você não está apenas gravando algo em tempo real e fazendo-os experimentá-lo, você está trazendo perspectiva, você está trazendo escolhas que você está fazendo sobre o que é muito interessante, o que é menos interessante, quais detalhes são importante. A escrita que você faz quando você está tomando notas é o primeiro passo nessa peça muito importante de ser um escritor, que é fazer escolhas sobre o que você está colocando para baixo. 6. Pesquisa: relato: Tudo bem. Então, um pouco mais impuro discussão prática aqui. Como eu disse, eu favoreço esse tipo de cadernos. Eu não sou um absolutista nisso. Se você encontrar outro tipo de caderno que você gosta, sinta-se livre para usá-lo. Acho que estes são fantásticos. Este é um caderno de uma história que fiz sobre um palhaço infantil chamado Billy Bobo. O que eu faço é, geralmente, manter as primeiras páginas em branco e usá-lo para começar a coletar os nomes e números de telefone, informações de contato para as pessoas que vou entrevistar. Então, eu começo minhas anotações. Eu não sou um grande aproveitador de taquigrafia, mas você pode dizer, pelo que parece, eu estou escrevendo fragmentos. Eu estou escrevendo, enquanto estou falando com as pessoas, coisas que eles podem mencionar que eu sei que vão ser interessantes para mim olhar mais tarde. A questão pode ser, e sobre citações diretas? Agora, com a não-ficção, eu sou um defensor absoluto para a idéia de que, se você está dizendo que é não-ficção, isso significa que é factualmente verdade. Pode nem sempre ser a entrega mais completa de fatos, mas o que você coloca em sua história, se você está dizendo que é não-ficção, é verdade, ou não é não-ficção. Se você percebe que não escreveu uma citação que você gostaria de ter, você não inventa, você parafraseia de memória qual era o objetivo do que estava sendo dito. Você não inventa a citação. É uma combinação de ambas as citações que eu tenho certeza, ao ouvi-las, vão acabar na história, e apenas informações que eu vou precisar. Então, isso é tudo dessa história. Eu tomo muitas anotações. Faço muitas reportagens. Eu acho que, você pode fazer muitas reportagens. Você nunca pode saber demais. Quando se torna importante, porém, a parte demais, é quando você se senta para escrever. Você não está simplesmente fazendo um despejo de dados de tudo o que aprendeu. Mas quanto mais você aprende, melhor será. Eu acredito fortemente em, não só entrevistar as pessoas que são principalmente importantes em sua história, mas como muitas pessoas secundárias e terciárias que poderiam enriquecer seu conhecimento de seu assunto. Muitas vezes, essa é a coisa que faz uma história realmente funcionar bem, é o fato incidental ou citação. A citação inesperada que você encontra falando com alguém que não parecia necessariamente tão importante no início. Enquanto estou trabalhando, muitas vezes estarei ciente das pessoas e relatando que preciso fazer. Então, esta pilha muito grossa aqui, não se assuste, mas esta era uma lista de tarefas que eu precisava fazer enquanto eu estava trabalhando no meu livro Rin Tin Tin. Não está em uma ordem particular. Foi apenas algo em que comecei a jogar em uma página, coisas que me ocorreram que eu precisava descobrir. Isso seria importante para mim lembrar de pesquisar. Pessoas para chamar, assuntos que seriam relevantes para a reportagem. Manter uma lista de execução como essa é realmente útil. Não se edite. Apenas jogue qualquer coisa lá que lhe ocorra como uma possibilidade. É uma ótima maneira de fazer seu cérebro funcionar, pensar em seu assunto o mais amplo possível. Porque isso não vai acabar no seu artigo, mas é uma ótima maneira de... É como um rascunho de relatórios que você pode querer fazer. Só para olhar para esta lista um pouco mais, e isso está no curso de relatar um livro. Então, é uma lista muito mais extensa do que apareceria quando você está trabalhando em uma história de comprimento de revista. Importante neste também é, se eu empurrar para fora do relatório muito específico sobre o nariz? O que há além disso, que eu deveria olhar? Que tipo de conexão que pode acabar enriquecendo a história? A lista de afazeres para homens americanos de 10 anos , incluiria, falar com a família do Collins, falar com os amigos, falar com o professor, visitar a escola dele, o que eu fazia todos os dias e sua casa, e ir com ele para os lugares onde ele ficava. Mas, além disso, o que havia lá? Eu queria falar com pessoas que estudam adolescência. Queria ler material do censo sobre garotos de 10 anos. Queria saber mais sobre a cidade dele. Este era o contexto da história. Eu estava trabalhando no meu primeiro livro e um dos meus editores fez uma grande analogia que ficou comigo por muito tempo. A idéia de que o escritor deve saber muito, muito, muito mais do que o que eles oferecem ao leitor. O leitor, sem sequer estar ciente disso, vai ser afetado pela profundidade de conhecimento que o escritor tem. A grande analogia a isso foi, aparentemente, Greta Garbo. Tinha escrito em um contrato, que ela sempre tinha que ser fornecida com cuecas de seda. Louis B. Mayer, que era o produtor dela, disse: “Por que eu deveria gastar todo esse dinheiro te dando cuecas de seda, se você nem vai tirar suas roupas no filme? Ninguém vai ver a roupa interior de seda.” A resposta dela foi: “Mas saberei que o estou a usar, e isso vai mudar a forma como ajo.” Então, eu não tenho escrito no meu contrato que eu preciso de roupas íntimas de seda, mas quando eu estou relatando, eu quero o equivalente. Ou seja, eu quero saber que eu sei muito, muito, mais do que o que estou escrevendo e o que o leitor vai ler. Porque cada frase será informada por toda essa quantidade luxuosa de informação. Você realmente precisa saber sua história, e conhecê-la muito bem. E então o que você vai entregar é a versão destilada, interessante e envolvente dessa história. Tudo o que estou dizendo sugere um período de relatórios interminável que você continua aprendendo, aprendendo, aprendendo, aprendendo, aprendendo, e aprendendo, e talvez nunca acabe. Isso é impraticável porque em algum momento, você está precisando sentar e escrever. Também não é necessário. Então, como você sabe quando sabe o suficiente? Como você sabe quando você está pronto? A coisa boa disso é não é um mistério. Há maneiras reais de saber se você está pronto. Primeiro de tudo, quando você está fazendo pesquisa, você está começando a ler o mesmo material pela segunda ou terceira vez? No começo, quando você está trabalhando em uma peça, a curva de aprendizado é tão íngreme. Tudo o que você aprende é novo, e é muito excitante. Você está aprendendo toneladas de informações. É tudo novo e está acontecendo muito rapidamente, e você passa de saber muito pouco sobre seu assunto, para subitamente ser mergulhado nele. Então, a curva de aprendizagem começa a achatar. Você não está aprendendo tanto material novo, ou está revisitando o material que já aprendeu. Você está fazendo perguntas para as quais percebe que já sabe a resposta. Você é capaz de contar a história em voz alta. Esse é o ponto em que você pode começar a perceber que você está pronto para escrever. 7. Pesquisa: organização de notas: Como mencionei na última lição, o aforismo que repito o tempo todo é, boa escrita de não-ficção é reportar, pensar e escrever. A razão pela qual eu fico pensando é que é aquele que muitas vezes esquecemos. Toda a gente sabe que tem de obter informação. Todo mundo sabe que tem que escrever. Mas há um passo intermediário e essa é a parte do pensamento e isso é absolutamente necessário e pode até ser a mais importante dessas três coisas. O pensamento é que quando você chega a essa sensação de que você já fez relatórios suficientes, você percebe que a curva de aprendizagem foi achatada, você está começando a ser capaz de dar um passo atrás e ver toda a história de um número de diferentes perspectivas. Este é um ponto em que você se senta e revê suas anotações. Você pode simplesmente querer ler suas anotações. Eu recomendaria que você os digita. Há uma boa razão para isso, que é, eu acho que ao digitar suas anotações você se refamiliariza com elas de uma maneira mais profunda. Tenho certeza que há pesquisa neuro-linguística para me apoiar nisso, mas eu sei que para mim folhear um caderno é algo que eu faço onde eu estou meio prestando atenção metade não. Se eu sentar lá e estou digitando, ele realmente é re-incorporado no meu cérebro. Você também está começando o processo de edição, o processo de escolha. Como você está digitando nós e você se deparar com uma seção que você repente percebe que não é muito interessante ou relevante você deixa isso de fora. Então, você está se aproximando dessa destilação das peças mais interessantes da história que acabarão por se tornar sua história. Então, revise suas notas idealmente digitando-as e revise-as novamente. Se você os digitou como eu sugeri, o que eu recomendo é tomar essas notas, fazer um marcador passar pelas notas novamente e destacar as seções que realmente se destacam. Então, você está mais uma vez editando o material que você tem. Movendo-se cada vez mais perto do carretel de destaque que a história realmente deve ser, a melhor informação. Muita gente neste momento faria um esboço. Tenho que confessar que odeio esboços e pode ser uma simples questão de nunca lembrar em que ordem os algarismos romanos devem entrar ou se é simplesmente muito estruturado para realmente acomodar a maneira como escrevo. Se você está confortável delineando é uma ótima técnica, o que eu geralmente faço é transferir um monte de minhas notas que eu sei que são realmente importantes que vai me ajudar com seções da história e eu vou transferi-los para esses cartões grandes de índice. Quando eu começar a ter uma pilha desses cartões de índice relevantes para a história, eu começo a colocá-los para fora e organizá-los no que vai se tornar o fluxo da história. É realmente como um esboço, mas para mim ele permite um pouco mais de fluidez, eu posso mover as coisas, eu não tenho a hierarquia de um esboço. Encontre o que você está confortável com, mas eu vou fazer uma sugestão muito forte que é não manter todas as suas notas em seu computador e nunca movê-las de um computador. Um computador é uma ferramenta milagrosa, é um ser mágico, mas permite que você veja uma informação de cada vez. Essa não é a maneira de construir uma boa história, você precisa de uma visão holística da história, você precisa ser capaz de se afastar e tipo de ver toda a sua história ao mesmo tempo. Você não pode fazer isso em um computador. Enquanto você está trabalhando nesta parte do processo seu pensamento deve estar acontecendo. Você pode pensar bem no que é que eu deveria estar pensando. A grande questão é por quê? Por que você queria escrever esta história para começar? O que é que lhe apelou? O que te atraiu a isso? Por que essa história? Por que a maneira como você abordou e comparou a muitas maneiras diferentes que você poderia ter abordado? Por que agora? Esse é o tipo de pensamento que você deveria estar fazendo. Você pode não ser capaz de responder a cada uma dessas perguntas, mas é o momento antes de escrever uma única palavra que você realmente precisa gastar. Pensando bem, qual é o ponto final do que você está fazendo? Além disso, o que realmente importava para você em sua jornada de aprender sobre a história? Não o que você pensou que seria interessante, mas o que acabou por ser realmente interessante, como você acha isso? A melhor maneira mais barata de se ajudar como escritor é encontrar alguém para quem possa contar suas histórias em voz alta. No curso de contar sem anotações apenas a história do que você aprendeu você vai começar a ouvir o que você conta. Você pode até se surpreender, você pode descobrir que você está deixando de fora coisas que você pensou que seriam realmente importantes. Em vez disso, contar anedotas são descrever coisas que você realmente não percebeu que eram interessantes ou importantes. Isto é mais uma vez que o processo de edição deixe-se filtrar quase inconscientemente através do material que você tem. Quando eu estava trabalhando no American Man aos 10 anos, eu tinha um grande porquê? Foi por isso que escolhi não escrever sobre Macaulay Culkin? Por que eu escolhi escrever sobre criança suburbana relativamente regular? Esta foi uma pergunta difícil porque francamente teria sido muito mais fácil escrever sobre Macaulay Culkin. Porque ele era uma celebridade e eu sabia que os leitores entenderiam imediatamente que os perfis de celebridades eram uma parte muito regular da escrita de revistas. Mas eu me senti tão compelida a fazer essa outra escolha, por quê? Quanto mais eu pensava sobre isso, mais eu percebo que, em primeiro lugar tinha chegado a maioridade no jornalismo quando o perfil de celebridades era tão padrão. Eu queria virar isso em sua cabeça e mostrar que uma vida regular era francamente mais interessante, mais complexa, mais rica e mais em alguns casos cômica e comovente e afetuosa do que ler um perfil de celebridades muito enlatado. Tem sido uma coisa tão importante para mim, como escritor, olhar para a vida como ela é vivida no sentido mais comum, e ver o que é bonito e interessante nela. Esse era o grande porquê? Ao fazer este perfil o Collin Duffy em vez de Macaulay Culkin. Eu também senti que havia simplesmente a poesia do fato. Que contar uma história verdadeira se você é apaixonado pela maneira como ele pode nos dizer algo sobre nossas vidas que foi uma justificação suficiente. Que se eu pudesse tratar a história como a coisa mais simples e familiar do mundo, mas ao mesmo tempo algo muito bonito e poético, que eu estava realizando algo. Eu estava realmente motivado por isso. Sentei-me para escrever com um monte de material que eu tinha reunido ao longo de duas semanas de passar tempo com Collin indo para a escola com ele, saindo com ele depois da escola, conversando com seus amigos, sua família, seu professores, fazendo aquela pesquisa extra sobre o que ter 10 anos significa para o seu desenvolvimento psicológico. Digitei-a, transferi-a para cartões de índice, coloquei-a à minha frente e pensei por onde começo? 8. Escrita: elementos de uma história: A história habitual de que estamos falando aqui tem um par de elementos que são consistentemente lá em cada peça. Então, obviamente há um lede. Obviamente haverá um final. mais provável é que haja muito material factual. Provavelmente diálogo, citações. Sem dúvida, haverá alguma opinião de especialistas ou observação de terceiros sobre a informação. Depois, haverá comentários, que é a minha abreviação para aquelas seções da peça que realmente refletem minhas observações, elas são minha compreensão do que aprendi. Esses estão novamente, é claro, enraizados na verdade, mas permita-me alguns comentários sobre o que eu observei. Então, esses são alguns dos elementos. Também, claro, descrição. Há muitas outras peças na história dele. Mas esses são alguns dos básicos. A Introdução a qualquer história, o lede é extremamente importante. Como escritor, por mais que isso possa ser desconfortável, o fato é que você está competindo por um milhão de outras distrações sensuais que podem atrair um leitor para longe de você. Então, para começar, você tem esse momento para atrair um leitor e abraçá-lo e mantê-los em sua história. Então, é realmente importante trabalhar em que lede, e para torná-lo fantástico. Um lede não tem que ser, nem deve ser um resumo cápsula do que a história vai ser. Para mim, isso é incrivelmente aborrecido. Eu acho que o modelo viável para escrever lede para uma grande história é uma strip-tease. Agora, se você fosse ver alguém fazendo strip, e a primeira coisa que eles fizeram foi subir no palco e largar todas as roupas, você não ficaria para o resto da provocação de strip. Você teria visto tudo. Em vez disso, você tem que remover uma pequena peça de roupa que revela o suficiente para ser interessante, mas não o suficiente para que você sinta que está feito. Então, você está atraído, e você vai ficar em casa. Você tem que olhar para o seu leitor como alguém que você está constantemente chamando, e dizendo para vir comigo, eu tenho uma ótima história. Fique, continue lendo, continue. Vou apenas guiar-nos através do manuscrito do homem americano e mostrar-vos como isto se desenrola. Então, aqui está o lede, que eu escrevi sabendo que se eu dissesse que Collin Duffy é realmente um garoto normal, que tem dez anos, e não há nada digno de nota ou notícia sobre ele, maioria dos leitores diria: que eu escrevi sabendo que se eu dissesse que Collin Duffy é realmente um garoto normal, que tem dez anos, e não há nada digno de nota ou notícia sobre ele,a maioria dos leitores diria: Bem, então, por que eu deveria ler isso?” Então, esse não pode ser o meu lede. Eu tinha que começar não com esse tipo de pepita de informação, mas com algo que era muito mais astuto e esperançosamente intrigante. Para que o leitor parasse e dissesse : “Do que se trata?” Então, é aí que começa este lede. Com uma dica sobre como era estar dentro do mundo de um menino de 10 anos. O que eu fiz foi marcar através desta peça para que você possa ver onde a estrutura se move então. Porque, eu comecei com o que eu só vou chamar de comentário, ou seja, ele dá-lhe algum senso de quem é o personagem na história sem lhe dizer muito. Então, com sorte, eu te viciei onde você pensa do que é isso? Quero continuar lendo. Nesta próxima seção, aqui eu dei alguns fatos. Quem é esse Colin Duffy a quem estou me referindo? Esta é quase uma seção mecânica da história. Não quero que o leitor fique confuso. Eu quero que ele ou ela diga, “Tudo bem, estou intrigado com o tipo de poesia desta primeira seção, mas me dê uma idéia do que estou lendo, caso contrário, é simplesmente muito desconcertante.” Então, eu continuei aqui com mais fatos sobre quem Collin é e onde ele está, para que você pelo menos fique de castigo no mundo dele. Estou puxando a câmera de volta, estou deixando você ver quem é e quem é essa pessoa que eu quero que você aprenda. Mas então, logo depois disso, voltei a uma seção que mais uma vez é um pouco mais de comentário. Tem um pouco mais da minha voz. Sou eu tendo aprendido sobre esse garoto e lhe contando mais com alguma distância. Quem ele era e o que eu sentia sobre o que aprendi passando o tempo com ele. Há um monte de seções nesta peça que consiste no que eu chamaria apenas de escrita observacional. Uma das coisas que fiz que foi especial nesta peça foi passar tempo com um garoto de 10 anos em seu mundo. Muitas histórias são exatamente isso. O escritor é um proxy para o leitor, entrando em experiências que o leitor provavelmente não seria capaz de ter por conta própria, e eles querem ouvir sobre isso. Como era? O exemplo perfeito disso seria escrever para viagens. Nem todo mundo pode ir a lugares exóticos do mundo, mas os escritores vão contar a história para que você possa, de uma forma secundária, experimentá-la. Então, mas isso é verdade não só em histórias de viagens, é também muito verdade em qualquer tipo de boa escrita realmente interessante de não-ficção. Então, este é esse tipo de seção. Fui para a escola com o Collin, e escrevi tão fielmente que podia uma versão documental em tempo real do que é estar numa sala de aula da quinta série a ver estas crianças. Não como um pai e não como um professor, mas nesta outra capacidade que era especial. Eu acho que se você fosse um pai entrando e observando, você não teria as mesmas experiências que eu tive, e essa é a parte da reportagem que às vezes pode ser a mais divertida, escolhendo essas grandes cenas. Então, isso fornece um tipo diferente de ritmo para a escrita. Passamos do comentário, fato, do comentário, da observação. A razão pela qual estou mostrando essas seções diferentes é que você tem que estar constantemente ciente da textura e do ritmo de suas histórias. Você quer seções que podem ir rapidamente, em seguida, outra seção que mais lento e silencioso. Você quer continuar se movendo em diferentes passos para que o leitor esteja segurando você para conduzi-los através da experiência. Então, esta é uma seção que é observacional, e, em seguida, uma seção longa que é puro diálogo sem qualquer comentário. É uma ótima técnica de ritmo. É ler o diálogo puro, parece muito diferente de ler as seções mais expositivas. É quase como uma câmera em vez de ler. Muitas pessoas vão me dizer que gostam da maneira como eu uso o diálogo e citações, e o que é interessante para mim é olhar para a porcentagem que isso realmente representa em minhas histórias. Não é uma porcentagem muito grande. Eu só gosto de usar essas seções de diálogo e citações quando elas são realmente boas, e elas realmente mudam o ritmo e dão a você uma sensação instantânea e não filtrada do assunto. 9. Escrita: diálogo e citações: Um dos blocos de construção muito importantes de uma história de não-ficção é, naturalmente, o diálogo. Como eu estava apontando, há certamente seções de diálogo nesta peça, mas não é tanto quanto você pode pensar. A diferença é que a distinção é que ele é usado de forma tão vívida, que parece ser maior do que realmente é. Então, quais são as regras de uso do diálogo e das citações? Em primeiro lugar, eu nunca usaria uma citação simplesmente para entregar um fato simples. Ter uma citação dizendo: “Tenho 10 anos de idade”, é irritante, na verdade, para um leitor. “ Tenho 10 anos”, disse ele. Quero dizer, o escritor realmente deveria assumir o controle desse tipo de informação factual e entregá-la na voz do escritor. Isso é parte do que você aprendeu como escritor sobre seu assunto. Então, não use o diálogo para esse propósito. Use-o quando ele pode adicionar e estender a compreensão do leitor de um personagem, da voz do personagem, da maneira como um personagem o expressa, não apenas para fornecer informações simples. Usei o diálogo de duas maneiras diferentes na história. Primeiro é o diálogo entre as crianças, elas mesmas. Isso é quase estilo documentário. É a linguagem que usam uns com os outros. Para mim, isso é realmente ilustrativo de como eles interagem. É um momento em que, no mundo perfeito, o escritor pode simplesmente desaparecer. Tudo o que estou a fazer é apresentar estes assuntos. Eu não estou interferindo. Você os vê como eu os vi. Isso funciona quando você tem, neste caso, crianças conversando uns com os outros, sujeitos interagindo uns com os outros. É maravilhoso. Nem sempre se consegue isso nas histórias. Muitas vezes, você apenas recebe a resposta deles às suas perguntas. Se você pode fazer relatórios de assuntos interagindo uns com os outros, onde você é deixado de fora, a grande vantagem que você tem então é a mudança textural. Esse é o mundo apresentado ao leitor sem sua interferência. Então, há muito disso na história. Há também muitas listas, basicamente, de Colin respondendo às minhas perguntas sobre como ele olhava para o mundo. Aqui, na parte inicial da história, eu escrevi : “No caminho para casa naquele dia, eu estava questionando Colin sobre suas visões de mundo.” Isto sou só eu a fazer-lhe perguntas específicas e a tê-lo respondido. Pareceu-me que isto estava a dar-te cada vez mais uma noção de quem ele era e de como ele existia no mundo. Nesta história, eu também aproveitei a oportunidade que não é apropriada em todas as histórias, mas me senti apropriada nesta, para canalizar seu diálogo essencialmente. Há uma seção no meio da história onde estou tentando te dar uma idéia do que Colin e seus amigos sentiam sobre garotas. Era relevante porque 10 anos de idade é sobre a idade em que você começa realmente a pensar em idéias tão selvagens como o amor romântico. A coisa que era particularmente engraçada foi o quanto Colin vacilado entre uma idéia um tanto madura de meninas, e uma completamente jovem, que essas duas idéias estavam muitas vezes em conflito. Então, em um momento, eu pedi para ele nomear as meninas de sua classe, o que ele fez, e todas eram apelidos completamente insultuosos. Em vez de colocar isso diretamente em sua voz, pensei que seria mais engraçado se eu escrevesse a frase como se estivesse escrevendo diretamente. Então, a sentença é, as meninas da classe do Colin na escola são chamadas Cortnerd, Terror, Spacey, Lagarto, Larva e Diarréia. Esses não eram os meus nomes para eles. Esses eram os nomes do Colin. Novamente, esta é uma chance de mudar a textura para fornecer este outro tom, que sou eu canalizando sua linguagem. Então, eu me mudo para uma seção que é mais diálogo. Como você pode saber se você tem uma boa citação para usar? Como eu disse, comece olhando para a citação e tentando descobrir se a maneira como o sujeito está se expressando aumenta o senso do leitor de quem eles são. Se é apenas entregar informações, não usá-la como uma citação, parafraseá-la, possuí-la como sua informação escrita, e procurar citações que são realmente vívidas, que lhe dão uma idéia não apenas por causa do conteúdo, mas a forma como está sendo expressa, isso faz valer a pena citar. 10. Escrita: descrição: Uma parte da escrita que eu realmente gosto é a descrição e isso é meio frustrante porque eu também acho que você tem que ser muito poupador com a descrição. Então, por mais que eu goste de escrevê-lo eu também tenho que realmente moderar o quanto eu uso. É um daqueles tipos de escrita que pode ficar muito lamacento, muito lento e você está muito melhor usando descrição mais curta realmente vívida e, em seguida, indo em grande parte sobre qualquer coisa. Às vezes sinto que se algo parece exatamente como alguém saberia que parece, não descreva. Apenas descreva as partes de algo, um lugar, uma pessoa que se destaca. Deixe o leitor preencher o resto. Isso é um pouco parecido com a técnica de esboçar onde um artista faz as marcas sugestivas mais evocativas na página e sua imaginação preenche o resto, você não precisa de cada detalhe desenhado. Para isso também, dado que você tem uma quantidade definida de espaço para preencher com sua história, você quer ter certeza de que a descrição não domina. Não é uma porcentagem esmagadora. Se você sair, pegue sua história favorita, e diga qual porcentagem deles são pura descrição. Nas melhores histórias você vai descobrir que é um pouco menos do que você poderia esperar. Isso porque as descrições que estão na história são realmente vívidas, realmente memoráveis e notavelmente evocam o suficiente para que o leitor preencha o restante. Era importante para mim, claro, descrever Collin e eu não precisava detalhar em todos os aspectos celulares o que ele parecia e, de fato, a descrição dele em toda a história foi principalmente este parágrafo e eu me refiro a sua aparência ao longo da história. Mas este é um pouco curto quase apenas um trecho de uma seção descrevendo-o. O fato é que o que era mais importante para mim além de te dar a ideia básica de como ele era. A história realmente era para transportá-lo para o mundo dele e não simplesmente ficar para trás e descrevê-lo. Não parecia tão necessário detalhar extensivamente como ele era, mas em vez disso dar-lhe o suficiente para que você pudesse imaginá-lo e seguir frente com ele e é assim que temos relacionamentos com as pessoas em geral de qualquer maneira. Não se senta e examina a aparência de alguém. Você tem um relacionamento com eles. Isso é o que eu queria que o leitor sentisse ao ler as histórias que eles tinham um relacionamento com esse garoto exatamente como eu fiz e que o foco no que ele parecia poderia ser dispensado com muito rapidez. Fiz isso no início da peça para que você entrasse em um entendimento de quem era esse garoto. Mas então eu queria mudar mais para um sentimento de quem ele era e não tanto em detalhar como ele era. Agora, através da peça há muita descrição, mas não são longas e extensas seções autônomas, descrevi sua escola, descrevi sua casa, descrevi seu quarto, mas essas são tecidas que eles não se destacam como uma única peça que não está integrada. Quanto mais você pode integrar descrição, mais natural ele vai se sentir e mais ele vai fazer a peça parecer rica e confiante e mais importante que o escritor realmente conhecia este mundo e poderia falar sobre isso muito confortavelmente. 11. Escrita: opinião especializada: Parte do que torna uma peça realmente envolvente e interessante é o movimento dentro e fora de foco. Foco próximo, foco médio, puxe para trás. Quando você está citando diretamente, quando você está vendo um diálogo que é um momento muito íntimo, é um foco muito, muito próximo. O comentário que você, como escritor, pode fazer é esse tipo de foco médio. Depois há que puxar para trás, e uma maneira de fazer isso é usar alguém de fora, ou seja, um especialista para comentar sobre o assunto sobre o qual você está escrevendo. Há quase sempre uma opinião especializada de como fazer tudo o que você vai escrever sobre. Havia no caso de escrever sobre um menino de 10 anos. Há pessoas que estudam meninos de 10 anos, há pessoas que estudam o uso de jogos de vídeo entre meninos de 10 anos. Há sempre uma oportunidade de recuar e usar esse tipo de análise factual externa do assunto. Como se usa esse material? Número um, eu diria, quase nunca é muito atraente citar diretamente um especialista. Eles geralmente não falam de uma maneira que é muito interessante ou envolvente. Então, o que você precisa fazer é aprender o que eles têm a dizer. Aprenda bem o suficiente para que você possa parafraseá-lo com confiança. Não que você esteja de alguma forma reproduzindo o que eles disseram, mas você sabe essa informação agora. Você pode estar escrevendo fora de cartões de nota, mas é muito mais atraente para um leitor ter o escritor ser essa voz de autoridade. E você certamente pode referenciar o especialista que você vai citar ou parafrasear. É uma maneira muito mais atraente de ler informações factuais se o escritor de uma forma mais astuta, e também o escritor desenvolveu uma relação com o leitor, para dizer, a propósito, o que os especialistas dizem sobre meninos de 10 anos é, e aí, você tem a sua informação. Ao contrário de dizer, Dr. Smith, da Universidade de Boston, que estuda meninos de 10 anos, diz: Isso é algo onde eu terminei de ler. Eu acho que você como um escritor também deve conhecer suas informações bem o suficiente para você ter essa confiança para explicar o que você aprendeu e permitir que o leitor para ouvi-lo de você e não naquela entrega enlatada que viria de citar um perito. 12. Escrita: conclusões: Vamos supor que você tenha feito pesquisas e relatórios fenomenais. Você passou muito tempo pensando sobre o que é a sua história, você fez uma bela escrita, você está 90 por cento feito. Tudo o que lhe resta é a conclusão. Este é um ponto muito pegajoso no processo de escrita. Então, vou poupar alguns problemas dizendo algumas coisas que aprendi sobre escrever conclusões que tornam as coisas muito mais fáceis. Número 1, nenhuma história está acabada. Eles acabam. Eles não precisam chegar a um crescendo e uma conclusão que inclui uma recapitulação e uma avaliação de tudo o que você já leu. Na verdade, é quase um insulto para o leitor fazer isso. O leitor, se você fez um bom trabalho, foi nessa jornada com você, conheceu alguém interessante ou foi a algum lugar fascinante, e eles estão ao longo do caminho com você formando conclusões, chegando a um entendimento de por que eles leram a história, por que eles continuaram com a história, tipo de replicar o que você fez como escritor. Por que está escrevendo uma história? Por que se importa com a história? Isso é o que você está esperando, que você faça parceria com o leitor e que eles sigam a mesma experiência que você fez. Assim como no seu relatório, não houve um dia em que você chegou a uma conclusão. Você chegou a um senso de compreensão que embora nunca tenha sido totalmente feito porque nenhum assunto nunca está completamente esgotado, mas você chega a um ponto de contentamento, que você aprendeu algo novo e pode seguir em frente. Então, sua conclusão na história deve dar ao leitor a mesma experiência. Não deve ser uma recapitulação da história. Não precisa ser uma conclusão conclusiva. Idealmente é um momento que é especialmente precioso na história, e você pode querer encontrar enquanto você está trabalhando uma cena ou uma citação que realmente ressoa, que se torna um tipo de precioso, e acumular isso, salvá-lo, para usar para O seu final. É ótimo se tiver uma espécie de tom de finalidade, mas isso é muito diferente de uma conclusão. Acontece que eu acho que é mais interessante para um leitor terminar uma peça com um anseio persistente para que ela continue. Embora isso às vezes deixe você com esse desejo de que a história continue, isso é realmente uma maneira deliciosa de deixar um leitor, que é sentir como, “Eu quero saber mais.” Você não induz esse sentimento em ninguém dizendo: “Em conclusão, meninos de 10 anos se transformarão em meninos de 11 anos e foi isso que aprendemos.” Essa é uma maneira absolutamente horrível de terminar uma história e também, ela simplesmente recapitula o que, e de certa forma, diminui o que toda a história é sobre, que é, “Eu quero ter uma experiência de viver neste mundo por um tempo. Eu quero que você venha comigo, eu quero te mostrar como foi, e então nós dois vamos sair dela e olhar para ele recuando enquanto a história termina.” Então, quando você estiver sentado para escrever uma conclusão, não pense no resumo. Pense em vez de que emoção você gostaria que o leitor saísse com. Você quer que eles saiam rindo? A história foi engraçada e você quer deixá-los nesse humor. Você quer evocar algo misterioso, emocional? A maneira mais fácil de responder a isso é pensar em como você se sentiu. Qual foi a emoção predominante que você sentiu ao escrever a história? Procure isso na conclusão, não uma conclusão. Como eu aprendi essa técnica em particular? Estava aprendendo através de uma descoberta dolorosa, que foi quando comecei a escrever para The New Yorker, eu trabalharia muito duro nessas conclusões finais. Eu escrevia a história e, em seguida, reunia tudo e recapitulava tudo e chegava a uma conclusão, e eu entregava a história e esperava ansiosamente que o meu editor comentasse sobre o quão maravilhosa foi a conclusão, e eu recuperaria as galés e ele teria cortado o último parágrafo. Pensei: “Onde foi minha conclusão fabulosa?” Ele disse: “Você realmente já terminou a peça. Você está apenas recapitulando a história.” Foi uma ótima maneira de aprender. Foi uma maneira difícil de aprender porque me pareceu tão estranho e inicialmente, esses finais não pareciam finais, pareciam quase como uma interrupção. Mas ao longo do tempo, comecei a entender que uma conclusão raramente é muito autêntica de qualquer maneira, porque não há história que valha a pena escrever que possa ter uma conclusão. Estes são todos devem ser muito mais ricos e mais complexos do que isso e não devem se dar a uma conclusão simples. No final do American Male aos 10 anos, eu me deparei com : “Como termino a história? Como saio deste mundo e como deixo o leitor?” Eu menti um pouco, porque eu faço uma tentativa aqui para resumir o que eu senti que era o tema mais significativo na história, e que foi o fim da infância e a tremenda comovência de assistir a um garoto maravilhoso como ele estava amadurecendo e os sentimentos mistos que você tem vendo isso. Então, eu escrevi um parágrafo curto falando sobre, não tanto Colin crescendo, mas uma inversão dessa idéia que é a idéia de que seu quintal, que parecia enorme para ele quando ele era pequeno, um dia pareceria muito Pequeno para ele. Isso é, de certo modo, uma descrição desviada de como é crescer e isso é o que eu estava vendo. Mesmo no pouco tempo que passei com ele, pude ver a colisão de sua infância e sua adolescência se juntando. Mas esta era uma cena que quando ela se desenrolou parecia para mim imediatamente que eu estaria salvando isso para acabar com a peça. Foi um momento muito sossegado. Então, a história teve um monte de Colin com seus amigos, Colin na escola. Era um tipo de diálogo barulhento, engraçado e animado, um monte de cenas que eu estava descrevendo. Queria que o fim ficasse quieto. Eu queria aliviar o leitor tanto quanto eu queria aliviar a mim mesmo. Eu senti uma tremenda tristeza realmente depois de ter me aproximado desse garoto durante as poucas semanas que passamos juntos, reconhecendo que eu tinha acabado agora, eu ia voltar e escrever minha história, e este incomum A relação ia acabar. Então, eu queria capturar esse sentimento, e eu suponho que eu queria que o leitor experimentasse isso comigo. Então, eu queria capturar aquele final silencioso, e eu quase queria que ele sentisse como se o leitor estivesse em um carro, olhando pela janela de trás, e vê-lo recuando enquanto o leitor se afastava, porque isso é realmente o que Parecia que era para mim. Foi perfeito, mas um pouco melancólico. Foi uma metáfora maravilhosa para mim que ele construiu essa teia de aranha e que, sem sequer perceber, eu fui pego nela. Era uma metáfora maravilhosa e conveniente para a forma como fui apanhado pela emoção da história. Descobri quase para minha surpresa, não tinha filhos na época, que estar naquele momento de uma criança se transformar em um jovem adulto era incrivelmente atraente e também um momento especial e fugaz. Gostei da ideia de que ele me apanhou nessa emoção. 13. Edição: revisão: Você fez sua reportagem, você fez seu pensamento e você fez sua escrita, mas você não terminou. Eu amo revisão e estou feliz que eu amo revisão porque eu acho que é muito importante. É também o maior presente que você pode ter como um escritor que é em vez de criar algo novo onde havia uma página em branco, você está agora trabalhando a partir de um documento real que você pode melhorar e polir e apenas ajudar a evoluir para um melhor e melhor pedaço. Quando comecei a escrever, na verdade pensei que tudo o que escrevi era perfeito e com o passar do tempo, percebi que isso é ridículo e mesmo que você ache perfeito, provavelmente pode ser mais perfeito, mesmo que seja Grammaticamente incorreto. Não pode haver nada que seja mais perfeito. Mas tem sido muito libertador para mim perceber que você sempre pode fazer uma peça melhor. Não olhe para isso como um fracasso ou uma tarefa, mas realmente como esta grande oportunidade para melhorar a peça que você fez. A primeira melhor maneira de editar a si mesmo é ler sua história em voz alta. Idealmente, leia em voz alta para ninguém e , em seguida, se você pode encontrar um ouvinte disposto, leia em voz alta para outra pessoa. Não há melhor maneira de ouvir as partes de uma peça que não funcionam, que não fazem sentido, que são arrastadas, que são chatas, que são repetitivas. Para falar nisso, isso realmente funciona. Você pode fazer isso muito melhor ouvindo a si mesmo ler isso do que olhar em uma página. Nós lemos de uma maneira diferente do que ouviria e se você está lendo na página algo que você escreveu, você tem uma tendência de apressar passado e, em particular, você apressa as coisas que não são tão grandes. Demorou um pouco para eu não me sentir um pouco envergonhado de lê-lo em voz alta, mas eu sou um defensor absoluto disso. Eu encontrei mais erros e frases ruins dessa maneira do que qualquer outra maneira que eu fiz edição. O que faço todos os dias como comecei é imprimir o que escrevi no dia anterior. Vamos supor que você está trabalhando em um projeto de escrita de vários dias. Então, você está escrevendo uma certa quantidade todos os dias e eu realmente encorajaria você a definir um tipo de programa para si mesmo de um certo número de palavras para escrever todos os dias. A primeira coisa que você deve fazer quando você se senta é imprimir o que você escreveu no dia anterior. Leia e edite. Há uma boa chance de que, à luz do dia, você verá coisas que de repente podem ser corrigidas, podem ser melhoradas e, muitas vezes, se você estava realmente preso em algum lugar dando a si mesmo um dia para revisá-lo, você geralmente pode encontrar a correção. Então, esta é uma impressão de um dos dias em que eu estava trabalhando no meu livro Rin Tin Tin. Era uma impressão de um dia regular do dia anterior e há algumas mudanças algumas das quais são pequenas, mas todas elas foram significativas para mim. Às vezes, as mudanças podem ser muito maiores do que isso, seção inteira eles são movidos ao redor. Isso não é tão massacrado quanto outra seção pode ser, mas é assim que começo meu dia antes de começar a escrever algo novo. Você deve escrever um rascunho completo antes de editar? É uma questão de escolha pessoal. Algumas pessoas acham muito confortável escrever um rascunho completo e, em seguida, começar a trabalhar. Eu costumo escrever, parar, revisar e seguir em frente, revisar e seguir em frente. Encontre o que é confortável para você. Não acho que haja algum certo ou errado nisso. Um dos valores de ler sua peça em voz alta para outra pessoa é uma vez que você se familiariza muito com seu material e muito imerso em sua própria peça, uma coisa que é difícil de editar é a lógica da peça. Você conhece a peça muito bem para poder notar algo que você pode ter esquecido ou que não faz nenhum tipo de sentido e eu vou te dar um exemplo. Alguns anos atrás, eu cobri o Super Bowl para o New Yorker. Eu escrevi a peça, entreguei-a e meu editor voltou para mim e disse: “Eu realmente gosto da peça, há apenas uma coisa que você esqueceu de mencionar”, e eu disse, “O que é isso?” E você disse: “Você nunca disse quem ganhou.” Esse é um exemplo de como estar tão perto sua peça é muito fácil de perder certas coisas que são bastante óbvias. Se você pode encontrar outro leitor, quer seja que você leia para eles em voz alta ou lhe dê um manuscrito, essa parte dele. A lógica interna simples. As explicações óbvias de fatos importantes na peça muitas vezes podem ser melhor identificadas não por você, mas por outra pessoa. Há três grandes questões para pensar quando você está revisando. Um que é um pouco mais abstrato mas provavelmente o mais crítico dos três e que é, quão confiante a peça soa? Qualquer lugar que você encontrar um equívoco, eu acho, talvez, tenha encontrado. Procure por essas palavras, afaste-se e revise. O leitor quer sentir que o escritor conhece o material e está contando uma história de uma forma muito autêntica de realmente conhecer o material. Então, verifique isso o máximo que puder. Ouça qualquer ponto em que você balançar na história. Como é o ritmo na peça? Será que cai em alguns lugares? Será que vai muito rápido? Há mudança suficiente no movimento da história para manter um leitor envolvido. As peças que são importantes estão sendo entregues de forma deliberada ou você se apressa através delas? Eu costumo ser um tipo de apressador e muitas vezes tenho que olhar para trás em seções e sentir que eu tentei dizer muito rapidamente e que eu preciso abrandar e expor algumas das explicações de uma história. Então, em um nível mais micro sentença-a-frase, como se sente a história? É animada? Mistura o comprimento da frase? Isso é algo que você pode olhar simplesmente analisando a mecânica da história. A sentença não funciona e essa não, mas você tem cinco frases muito longas seguidas? Isso raramente vai funcionar. Você tem muitas frases realmente curtas em uma fileira. Se sim, por quê? Isso serve a um propósito particular ou foi um acidente do jeito que você estava escrevendo? Procure que esta seja tão texturizada quanto variada e atraente uma experiência de leitura como pode ser tanto nessas ideias específicas que você está compartilhando quanto na experiência quase física da leitura. Nem sempre é fácil rever o seu próprio trabalho porque todos nós nos apaixonamos pelas coisas que escrevemos e certas coisas parecem tão cruciais ou você trabalha tão duro na frase que é difícil quando você percebe que algo simplesmente não vai funcionar. Uma maneira que eu me ensinei a ser menos possessivo de minhas frases foi, em vez de cortar e excluir algo que eu temia não estar funcionando, eu cortaria e colaria em novos documentos. Então, eu tinha um documento desses pedaços de material que eu me enganei para sentir que estava temporariamente deixando de lado e, eventualmente, descobri que fazer isso era mais fácil do que cortar e excluir e eu realmente senti que poderia sempre voltar e pegá-lo se de repente eu pensei esperar, essa frase realmente não funcionou. Assim, eu estava muito mais livre e me senti muito mais confortável tirando uma seção, colocando-a neste arquivo que era dessas peças órfãs. Não me pareceu tão brutal como cortar algo da peça. 14. Edição: colaboração: Colaboração é realmente valiosa quando você é um escritor. Há uma razão muito simples, fácil e óbvia de que é, que é escrever é, no seu coração, uma forma de comunicação. Não é uma coisa privada, se quer publicar. É algo que você está colocando para o mundo. Então, a primeira pessoa que vai tomar o que você está colocando para fora no mundo está exatamente em uma posição para ajudá-lo a fazer isso funcionar melhor. Trabalhei com editores fantásticos, tive muita sorte dessa forma. Eu também trabalhei com alguns editores que, apesar de discordarmos muito, senti que aprendi porque isso me fez mais certo do que eu queria fazer como escritor. Eu também tive muita sorte em encontrar leitores entre meus amigos e colegas que eu estava confortável mostrando trabalho para quando não foi feito, e não sentindo que eu estava realmente arriscando algo dizendo: “Isso não está terminado. Leia isso. Me dê uma reação geral.” Não é uma leitura sentencia-a-frase, mas está funcionando? Está indo na direção certa? Por mais que você possa encontrar isso em sua própria vida, melhor você estará se ele está em uma oficina, se é um indivíduo, que está disposto e cuja opinião você confia. Se você fizer isso como uma troca que você está lendo o trabalho deles e eles estão lendo o seu, você tem que ser honesto e franco, caso contrário, você está desperdiçando o tempo de todos. Você tem que estar disposto a ouvir críticas. A maneira mais fácil de se sentir confortável ouvindo críticas, eu acho, é não olhar para suas peças sendo feitas. No minuto em que você acha que está feito, você não está mais receptivo à entrada. Então, é mais útil para o seu próprio ego dizer, “Isso não está feito. Lê, diz-me para onde vai, se estiver a funcionar. Mas estou aberto às críticas porque ainda não terminei.” Nesta aula, você tem a oportunidade de ler e comentar o trabalho um do outro. É um cenário perfeito porque você começa com o entendimento de que você está no processo de conclusão deste trabalho. Não está feito. É um esforço contínuo para revisar e melhorar seu trabalho. É muito útil fazer isso com seus colegas. Certamente também é útil fazê-lo com um mentor, um editor, alguém que tem muito mais experiência. Mas também funciona muito bem para compartilhar com seus colegas porque eles são seus leitores, e eles podem estar defendendo os leitores que você vai encontrar quando seu trabalho for publicado. 15. O trabalho contínuo de um escritor: Ser escritor é um processo contínuo, e é um estado de espírito, é uma forma diária regular de estar no mundo. É algo em que você pode trabalhar o tempo todo, mesmo que você não esteja sentado em um teclado escrevendo. Então, como você faz isso? Em primeiro lugar, leia o máximo que puder, leia e leia e leia e leia. Há um trabalho tão grande lá fora e a melhor maneira de aprender é ler um grande trabalho. Olhe para ele como um modelo, examiná-lo, descobrir por que uma grande peça de escrita afeta você, isso é algo que está sempre disponível para fazer e é uma ótima maneira de aprender. A imitação no seu sentido mais puro é simplesmente modelar após o trabalho que você admira. É uma maneira perfeita de aprender. Eu sento sempre que escrevo com um par de livros na minha mesa que me inspiram que têm um grande trabalho neles, e quando eu estou preso, eu vou para esses livros, eu folhear e invariavelmente eu vou ler algo que vai desencadear um pensamento em minha mente que vai me ajudar a resolver qualquer bloco de escrita que eu estou naquele momento. A palavra imitação soa realmente pejorativa, não é você olhar para um grande trabalho e você tenta reproduzi-lo em sua própria voz. Outra parte do caminho a cada minuto de cada dia você pode melhorar seu trabalho como escritor é algo que é muito mais de uma pergunta pessoal que é a questão de por que você quer ser um escritor? Vale a pena pensar, vale a pena tentar identificar qual parte é importante para você, a linguagem do amor? Você ama se comunicar? Você adora explorar? Você ama aprender? Você ama a idéia de introduzir as pessoas em novos mundos? Pode ser muitas dessas coisas, pode ser todas essas coisas, mas é essencial para o seu próprio crescimento como escritor realmente pensar sobre isso, é provavelmente uma pergunta que você nunca vai responder completamente ou que você vai manter revisitando durante todo o tempo de sua carreira ou sua busca por escrever, mas é uma boa pergunta para fazer e, fazendo isso, cada loja que você entrar será mudada por essa pergunta, porque você precisa se perguntar por que esta história? Mas a questão que prossegue é por que qualquer história? Por que eu quero ser um escritor? O que sobre isso me atrai? Ele vai ajudá-lo, e vai ajudá-lo a abordar histórias de uma maneira realmente diferente se você praticar esse conjunto de perguntas com você mesmo. Escrever para si mesmo versus escrever para um público. São empreendimentos muito diferentes. Escrever para si mesmo é um exercício privado, escrever para um público é sobre comunicação, seu canal de informação, é um empreendimento muito diferente. Você está então se engajando em um relacionamento com seus leitores. É importante pensar nisso, é importante pensar em um leitor, é quase impossível escrever bem sem ser capaz de imaginar uma relação com uma pessoa lendo a peça. Novamente, esta é uma idéia um pouco abstrata, mas pode ajudá-lo a liderar o seu caminho através de uma história, o que estou tentando alcançar aqui? O que o leitor precisará de mim? Você é um guia e é aí que escrever para um público é muito diferente de escrever para si mesmo. Eu acho que você pode até usar esse mesmo pensamento quando você está escrevendo em formatos como Facebook e mídia social, novamente, é sobre comunicação, o que eu estou tentando dizer? Como eu quero que ele seja recebido? É útil ter isso em mente e trabalhar nisso. Escrever é uma arte e um ofício. Eu acho que os momentos mais satisfatórios são quando você pode identificar ambas as qualidades no trabalho, é um ofício que você pode ser muito pragmático e se ajudar a desmistificar alguns do que às vezes pode tornar difícil para as pessoas escreverem. Você pode ser muito concreto sobre metas, sobre quantas palavras escrever em um dia e o que você está tentando alcançar. Ser pragmático e olhar para o ofício da escrita pode então libertá-lo na parte mais artística da escrita para experimentar e desfrutar da criatividade do mesmo, mas ajuda a ter esse quadro do pragmático. É por isso que ter essas ferramentas para imprimir suas notas, e destacar notas, escrever suas idéias, todos esses processos bastante mecânicos devem aliviar algum do tipo de tensão que todos nós sentimos quando estamos tentando escrever. Dê a si mesmo algumas ferramentas concretas e, em seguida, deixe a criatividade existir dentro disso. Quero enfatizar novamente o quão maravilhosa é a revisão, e o quanto você deve abraçá-la como uma grande parte do processo não uma onerosa e horrível frustrante, mas uma incrivelmente emocionante porque você está pegando algo e fazendo isso melhor. Deve ser assim, deve parecer assim para você, e quanto melhor você conseguir revisar, melhor você será como um escritor, ninguém acerta na primeira vez. Se você se deixar realmente aberto à revisão seja sua própria revisão ou revisão de um editor, você vai ficar melhor. Isso é o que é tão maravilhoso nisso, é como levantamento de peso. Se você viver cinco libras todos os dias por um mês , ficará mais fácil. Se você revisar e revisar e se deixar aberto à revisão, seu trabalho ficaremos melhores. É absolutamente garantido. Então, se você pode fazê-lo com entusiasmo e ficar bom nisso, é uma garantia de que seu trabalho irá melhorar. A escrita é no seu coração uma questão de linguagem. Você pode melhorar sua escrita cultivando e alimentando um amor pela linguagem. Mantenha um pequeno caderno com você, quando você ouvir uma frase ou uma palavra ou ver uma descrição que lhe agrada, rabisque para baixo, você pode não usá-lo, mas você vai começar a desenvolver um hábito em sua própria mente de coletando linguagem como parte de seu kit de ferramentas. Todos nós também ficar preso em nosso próprio conjunto de palavras que usamos regularmente e que são fáceis, agarrar saco de palavras tentar sair disso. Há um monte de medo de tesauros que eu não tenho porque, eu acho que muitas vezes quando você percebe que você usou as mesmas palavras muitas vezes, abre-se para aprender novas palavras, não use um dicionário de sinônimos em um sopro onde você 're slam em palavras que você realmente não entende ou que realmente têm conotações que são imprecisas. Mas trabalhar na linguagem, isso é algo que, novamente, é uma coisa fácil de fazer, ler, coletar palavras, apreciar palavras, apreciá-las, e desenvolver um conjunto de ferramentas maior e maior de linguagem para usar no suas peças e torná-las melhores, brilhantes, mais vívidas, mais únicas.