Escrever para marcadores emocionais (como criar sua história Arcs P2) | Charlie Aylett | Skillshare

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Escrever para marcadores emocionais (como criar sua história Arcs P2)

teacher avatar Charlie Aylett, www.thestorysmith.com

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Aulas neste curso

8 aulas (30 min)
    • 1. Introdução

      4:06
    • 2. Arcs de história em movimento

      6:05
    • 3. Estabelecer contexto

      3:33
    • 4. Escrever emoções

      2:24
    • 5. Desenvolver emoções

      2:44
    • 6. Filtrando emoções

      5:30
    • 7. Projeto

      3:42
    • 8. Algumas reflexões

      2:15
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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459

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

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A Parte 1 desta série explicou o arcada de história de grande imagem da jornada emocional do protagonista e como traçar a mudança. Agora é hora de falar sobre como lidar com esse percurso momento a momento em capítulos ou cenas para incharem em direção a esses marcadores. Projetado para dar a você uma compreensão básica de progresso de um arco emocional através de ficção curta, esta classe se prepara para a carne real do assunto - traçando um arco novo.

Neste curso, você vai aprender:

- Mais sobre os conceitos básicos do arco de história

- Qual é o contexto emocional e por que é importante contar histórias?

- Como dar vida às emoções de personagens

- Como criar filtros e estabelecer contexto emocional em grande imagem e capítulo.

Através de dois exercícios curtos, você vai praticar técnicas na escrita de emoções, construindo suas habilidades para a atribuição final do seu projeto de curso. Você vai escrever uma peça de ficção incorporando eventos de enredo e progresso emocional.

Esse é o segundo de uma série de aulas. Pretendo adicionar um curso por mês, por isso cuidado com o resto!

Faça o próximo curso da série: criando identidades emocionais

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Teacher Profile Image

Charlie Aylett

www.thestorysmith.com

Professor

Been writing longer than I should have. Along the road of those many years, I stumbled into editorial work and currently reside at Flash Fiction Online. I read a lot of stories every month, the majority of which are declined. I’ve critiqued hundreds of novels and short stories, read a thousand more, written a ton of rejection letters and tried to give helpful advice wherever possible. I've always taken pride and pleasure in helping writers understand key fiction writing techniques and give them objective insights into their stories and how to make them stronger, but I found over the years most of the time I was repeating the same advice over and over. Having spent numerous years reading short stories and novellas as a professional reader, and discussing the merits and disappointme... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Oi. Bem-vindo à segunda classe na Siris de como traçar seus arcos de história. Sou Charlie de um escritor, Andon, editor associado, editor associado revista de ficção curta, lentes coloridas. Neste workshop, vamos discutir o básico e os arcos emocionais. Como o contexto emocional entra em jogo tanto no jogo mais grandioso das coisas e no nível de conversa e como lidar com emoções dentro de cenas Então você é capaz de progredir em direção aos seus marcadores emocionais. Haverá alguns exercícios de escrita simples onde você pode praticar as habilidades que você precisa para seu projeto de classe, que é uma peça de ficção flash de cerca de 2000 palavras. Este projeto permitiria que você empregue a plotagem de arco emocional em conjunto com eventos de enredo com uma abordagem clara e direta. A primeira aula desta Siri cobriu a arte emocional da visão de um pássaro com exemplos de como a arte foi rastreada dentro de um romance publicado. Você poderia voltar e fazer essa aula de graça se você ainda não fez isso e obter alguns insights iniciais sobre o conceito do personagem para fora. Todas as aulas da Siri podem ajudá-lo a pré-planejar sua história ou revisar e identificar os arcos e indicadores emocionais e um rascunho inicial, dando-lhe a confiança de que você entrará no próximo rascunho com propósito e fim ponto à vista. Você pode estar apenas começando como um escritor, descobrindo que não são doenças que você pensou que poderia estar encontrando. Há muitas regras que você realmente não entende. Bem, talvez você já tenha escrito um livro e esteja desapontado com os resultados. Não se preocupe, todos nós já estivemos lá. Há muito a aprender, mas não se trata de regras, nem de confinar ninguém em uma fórmula de escrita sobre conceitos subjacentes e técnicas de ficção . Depois de conhecê-los, você pode escolher quando usá-los ou quando descartá-los. Mesmo que você tenha escrito por um tempo, garanto que você vai pegar alguns nuggets extras desta aula. Eu não estou explicando ordem clara, concisa e lógica quais são as técnicas, como foi usá-las no que são importantes na ficção. Mas também entendo que um estudo adequado em uma agenda já ocupada é difícil. É por isso que essas aulas foram projetadas para caber em sua pausa para almoço ou sua viagem para o trabalho. Então, qual é o personagem, Arkham? Por que você precisa disso bem? A orquestra acompanha o impacto emocional do seu enredo sobre seu protagonista e outros personagens da história. Contar histórias de sucesso funciona melhor quando o escritor incorpora algum tipo de emocional são para apoiar os principais eventos mais. Se o personagem central, todos aqueles ao seu redor, não aprender nada significativo nem mudar de alguma forma ao longo do conto, esta história vai deixar muito necessário profundidade sentindo frágil ou pouco sentimental outro. Talvez uma razão mais significativa seja no que diz respeito ao processo de escrita real. Se você tem uma idéia do seu arco de personagem antes de escrever seu livro ou depois de um primeiro rascunho, quando você tem mais de uma idéia da história emergente, você terá um caras mais começou. Como caracterizar seu elenco de acordo em cada estágio. Então você vai precisar de dois envelopes em papel DSM e uma caneta para esta aula. No final, você terá uma idéia básica, mas sólida, de como a emoção funciona em toda a história e como escrever emoções dentro de santos e frases. Então, se você está atrás de orientação sobre como progredir com sua história, torná-la mais significativa. Esta é a aula para você. Aperte o botão, junte-se a maio nos próximos 20 minutos ou mais e veja a sua escrita transformar 2. Arcs de história em movimento: Você se juntou. Brilhante. Estou tão feliz que você decidiu se inscrever. Mas antes de começar a escrever sobre emoções e ver só queria falar brevemente sobre o arco de imagem grande um pouco mais em parte como uma recapitulação, mas também dedo do pé adicionar sobre o que cobrimos no elenco de Niles na Siri Em curta ficção, eu li para a revista. Devo muitas vezes achar que o arco do personagem parece ser mais comum e pode trabalhar sem também incorporar um tipo mais ação de plotagem. Onde você se senta um golfo seu protagonista colocar obstáculos em seu caminho. Isto é especialmente verdadeiro com a ficção por esmagamento, mas muito parecido com a elaboração de um romance. Histórias curtas exigem esses três marcadores emocionais cruciais trabalhando como uma espinha dorsal para toda a peça. O contexto emocional do início, passo no ponto médio, a transformação completa. Até o final, o fim funciona melhor quando revela o protagonista para ser o forno oposto pé pé pé. Como eles começaram no início a dar a Arca é para a curva dele. Pense em onde seu personagem começará e terminará emocionalmente. Ao contrário de escrever capítulos, estes dois status emocional será em extremos opostos do espectro, então para dar alguns exemplos disso, uh, pegue estes exemplos de Phil. Pai excessivamente protetor dá sua filha longe em casamento vem com o pai da noiva . Cientistas idiotas se torna salvador dinâmico do mundo que vem do Quarteto Fantástico e homenzinho assustado torna-se aventureiro corajoso. Isso é do filme, o primeiro filme da série dos hobbits. No meio dessas extremidades opostas, Stepping Stone é necessário algo que indique o balanço da mudança. Mas a transformação completa deve ser confirmada até o final pelo seu personagem fazendo algo para mostrar que eles realmente mudaram. Em Pai da Noiva, Steve Martin é inicialmente e mais apegado, pais superprotetores e contra suas filhas estão chegando casamento. Quando seu comportamento causa problemas entre o casal, ele percebe que seu noivo realmente a ama, que ela se tornou uma adulta e que ele deve deixar ir. No final, ele o entrega no casamento. Este é o gesto externo que confirma o crescimento emocional no fantástico. Cientista idiota completa gosta de garota gostosa, mas não tem confiança de que ele é merecedor dela. Ele ganhou superpoderes e o usa para combater o mal, o que fortalece sua autoconfiança. Depois de salvar o mundo, ele encontra o treinador para convidar a garota para sair. Essa última parte compõe o enredo externo no arco emocional, convencendo o espectador de que ele cresceu como pessoa. E não é apenas interpretar os papéis Em O Hobbit, Bilbo leva uma vida tranquila na aldeia afastada de perigo, provocada pelo medo de que ele nunca vivenciará o grande mundo. Aqui é cajoled em uma missão e forçado a lutar não só pela sua própria vida, mas pela vida dos outros. No final, ele descobre que a bravura é, fato, uma aventura maravilhosa e emocionante, e ele se compromete à situação dos anões não mais por medo, mas com vontade. Com cada história você pode ver que há um contexto emocional estabelecido no início. No ponto médio, haverá uma ação externa maior ou profunda ou evento que finalmente se agita a mudar quando, no final, houve um gesto que confirma as mudanças permanentes. Outra coisa a observar sobre esses três exemplos de histórias é que a jornada emocional tem uma quantidade diferente de foco. Pai da noiva tem muito mais de um núcleo emocional para ele, enquanto no fantástico arco emocional quatro é mais sutil. Favorecer a ação com o Hobbit é mais equilibrado. O crescimento emocional do personagem principal é tão importante quanto a ação. Você viu o filme. Assim como o crescimento dos outros caracteres chave. Mas pense sobre o tipo de impacto que isso tem na experiência de visualização. Eu diria que o Pai da Noiva é mais sentimental com pontos de enredo fortes não o suficiente , e é um realmente lembrar muito sobre a história. A Rose. O Quarteto Fantástico é muito mais leve em conteúdo emocional que parece um pouco superficial. Ambos os filmes são mais como entretenimento leve do que qualquer coisa muito tributável. Os hobbits, por outro lado, são bem equilibrados com ação e arcos emocionais e parecem ter mais complexidade. Obviamente, essa não é a única razão, mas, eu diria, é uma grande parte disso. Na outra extremidade do espectro para todos esses exemplos é o filme Black Swan, estrelado por Natalie Portman. Esse enredo é conduzido por uma jornada emocional bem focada. Agora, mesmo que esses exemplos sejam do filme, ainda é estrutura de história de ossos nuos, e a profundidade de complexidade ainda se aplica à escrita de ficção, dependendo de quanto foco você colocar no conteúdo emocional para um compreensão mais profunda de traçar a mudança emocional, eu recomendo matricular-se na minha primeira classe nesta série chamada The Big Picture, se você ainda não fez. Mas a partir desta lição, lembre-se de que todas as histórias estabeleceram três etapas. Contexto emocional fez um trampolim. As ferramentas alteram a ação final ou o gesto confirmando a transformação. 3. Estabelecer contexto: então você tem seus três milhões de marcadores emocionais que lhe darão um guia áspero para onde seu protagonista está indo. Mas e o nível da cena ou do capítulo? Em algum momento no início do capítulo, você precisará estabelecer algum tipo de contexto emocional para o seu protagonista. Por que contexto emocional é um fator importante para acompanhar a mudança no protagonista ao longo da história, mas também é necessário fornecer indicadores para o seu leitor de como seu estado emocional muda durante o curso de uma cena e o que a precipitação emocional é uma vez que o principal ponto adereço entra em jogo. Isso pode parecer óbvio para alguns, mas você ficará surpreso com a frequência com que os escritores ignoram esses indicadores em busca de navegar na narrativa em direção ao próximo ponto da trama. Em grande plano, contexto emocional é tudo sobre sua psique de personagens e como eles vêem o mundo a partir de sua perspectiva única. É sobre o que eles acreditam e quais padrões morais eles mantêm e coisas assim . É mais como um estado de ser moldado pelas suas experiências de vida. contexto emocional do seu personagem vai motivar cada decisão que eles tomam e como eles agem . Como eles agem cria enredo. Como esse contexto muda sutilmente ao longo da história. Suas motivações são mantidas pelo bem, como o mudou, também. E esse é o propósito do personagem são eles vão aprender a tomar uma abordagem diferente para os problemas, a fim de ter sucesso em nível de capítulo. A segunda camada do contexto emocional é o status emocional. Essas são as mudanças mais rápidas de humor que aconteceram momento a momento. Estas são emoções fugazes ao invés de um estado de ser. Contribuem para a tensão e o drama insano por serem as reações aos eventos da trama . Que contexto emocional é para sempre em segundo plano, levando tudo e mudando progressivamente um nível mais profundo e subtil? Se você tomou a primeira aula nesta série e pensar em como a perspectiva dos grandes muda de alguém que pensa acima de seu lugar para aceitar seu lugar abaixado na escada social, você pode ver como essa sutileza é mostrada na fundo em todo o livro. Se você ainda não fez essa aula, é grátis para que você possa voltar no DA preencher as lacunas com o tempo gasto no contexto emocional, convocar ritmo mais lento enquanto seu personagem reflete e reavalia suas opções, dependendo de como introspectiva sua narrativa é neste caso, fornecendo o contexto emocional perto do início dos trabalhos do capítulo. Melhor que você esteja livre para construir sobre ele e aumentar a tensão dramática através da mudança status emocional é como você dirige para os principais pontos focais ou de enredo do seu capítulo. Traçar um capítulos Arco Emocional pode funcionar da mesma forma que o ponto de partida do quadro grande ponto de ponte e mudar até o final, não necessariamente para cada capítulo, dependendo de qual história ou escritor alguns capítulos podem exigir. Uma mudança mais sutil na perspectiva do que o status emocional oposto é que ele ainda pode ser traçado usando este processo de três etapas. 4. Escrever emoções: agora vamos voltar para a forma de escrever. O estado emocional está no nível da sentença para que você possa entender como abordá-los. Vamos escrever um pouco nesta lição. Portanto, tenha sua caneta e papel prontos ao transmitir emoções. É sempre bom tentar mostrá-los em ação. Isso significa que amou e dizendo ao leitor que ela estava feliz. Você mostra ao leitor como o personagem se sente através de suas ações, como ela riu tanto que suas bochechas doem em sua visão começou a neblina. Você vê a diferença. A segunda versão é muito mais forte e cria uma sensação da pessoa concreta em seus personagens. As alimentações através da ação irão, na maioria das vezes, ressoar mais profundamente com o seu leitor do que simplesmente dizer-lhes. Aqui estão mais alguns exemplos. Ela estava insegura contra Ela olhou ao redor da sala para uma pessoa para a outra, inconscientemente esfregando o queixo, e ele estava tão envergonhado que sempre se alarga como se de repente tivesse engolido uma mosca, e ele ficou vermelho brilhante. Então ele saiu pela porta. Estes são os tipos de micro detalhes que trarão drama para sua narrativa. Dê a sua leitura dos indicadores emocionais necessários sobre os eventos do enredo e garanta que os personagens se aproximem de seus marcadores emocionais. Você tem um ir começar o seu projeto de classe, reescrevendo essas emoções em frases que as mostram em ação, vez de misturar diálogo, se desejar. O que compositores viram que incorpora todos os três. Meu grupo local de escrita se viu furiosamente rabiscando com este exercício, mesmo que eles só deveriam escrever algumas frases simples. Então, se você encontrar uma idéia aparece para um trabalho mais longo, vá com sua inspiração. Você também pode achar que ajuda definir um tempo de 10 minutos para prepará-lo para ele. Publique suas frases ou cenas, um novo projeto de classe. E se você puder, eu acho que seria ótimo se você pudesse obter algum feedback para um colega estudante. Se outras pessoas estivessem postando, tenho certeza que as pessoas gostariam disso. 5. Desenvolver emoções: vidas de Rial. Emoções podem aparecer de repente para observadores externos, mas é mais do caso que temos vindo a preparar há algum tempo. Se você já se encontrou pegando os filhos de um parceiro de repente para eles poderia ser um choque e parecia ter vindo do nada porque tudo é sobre eles, certo? E o que diabos eles poderiam ter feito de errado? Mas é muito provável que outros irritantes ou no trabalho. Pode ser o seu apenas desgastado de um longo dia. Pode ser que você esteja estressado com as pressões do trabalho. O que poderia ser isso? Andas a antecipar más notícias e estás preocupado. Escrever emoções fictícias funciona exatamente da mesma maneira. Você não gradualmente introduzir essas emoções e incremental, aumentar sua intensidade e apenas colocar o humor na página como e quando ele é necessário para caber o enredo. Seu leitor será como seus filhos ou seu parceiro o que o frango olhando está acontecendo aqui. É tudo sobre dar ao leitor os indicadores emocionais certos para criar antecipação do que vai acontecer e quando as tensões vão explodir. Então personagens fictícios emoções são um pouco como uma panela de chá. Eles precisam de uma boa preparação antes de estarem prontos para puxar do outro lado como seus outros membros do elenco reagem aos seus personagens principais. Os sinais emocionais podem ser igualmente importantes. Por exemplo, se seu personagem perde a paciência, uma reação chocada por aqueles ao seu redor pode sugerir que está fora de caráter, implicando que sua embaixada está sob pressão. Alguém revirando os olhos como se já tivesse ouvido tudo antes, funciona de forma oposta, sugerindo que é uma característica habitual ao escrever nosso ponto de vista, personagens, emoções. Você pode ser fácil esquecer que outras pessoas na história podem reagir a isso. E suas reações podem ser usadas para espelhar seu ponto de vista, características de personagens e fornecer sinais para o seu leitor de contexto mais profundo. É um caso de pensar além do que o seu personagem sente sobre a situação ou como eles são afetados. Lembrando que outras pessoas vêem e sentem coisas, também, e eles terão suas próprias emoções relacionadas a esses eventos. Então, ao escrever emoções, lembre-se disso. Mostre suas emoções de personagens em ação. Lembre-se de prepará-los corretamente ao longo dos capítulos antes que eles explodam e as reações de outros membros do elenco fornecem indicadores para 6. Filtrando emoções: como já discutimos em nossa lição anterior sobre emocional, por exemplo, Imagine se você levou um colega de trabalho em uma turnê de sua vida sem preenchê-los em nenhum contexto. Para eles, pode parecer um pouco assim. Eles me levaram para uma casa em um frio agradável, um saco, outra árvore perto de um rio e debaixo de uma Páscoa de concreto coberta de grafite. Mas para você pode parecer algo um pouco mais parecido com isso. Eu os levei para o último lugar. Lembro-me de ter uma vida familiar feliz, o local onde o meu parceiro propôs o May no lugar onde experimentei os meus primeiros cigarros. Então, como o personagem vê as coisas pode realmente depender de quais associações eles têm com essas coisas, mas vale a pena ter em mente que eles podem ter um apego tão emocional a itens ou lugares aparentemente comuns. Por que isso importa ao desenvolver a história arcos personagens de replicações de seres humanos , e isso é emocionalmente motivado da mesma maneira. Uma vez que você entenda como eles são motivados, você pode antecipar como essas emoções vão sangrar para o enredo. Digamos apenas que o carvalho junto ao rio foi marcado para ser cortado para um promotor imobiliário , e o personagem principal cujo parceiro propôs para eles na árvore, descobre isso e tenta impedir que isso aconteça. Por isso, por essa razão sentimental, eles poderiam acabar atraídos para uma batalha com, disse Desenvolvedor. Que uma motivação emocional aparentemente menor já criou três pontos de enredo. A descoberta da intenção de do comércio, a ação para pará-lo em um site maior que poderia tomar todos os tipos de reviravoltas. Pode ser que o desenvolvedor é corrupto, e na determinação dos emcees para detê-los, ele ou ela descobre todos os tipos de segredos. A ameaça desses segredos serem expostos pode levar o desenvolvedor corrupto a tomar medidas drásticas. Talvez uma ação perigosa. Quem sabe? Pode ser qualquer coisa. Você vê como uma pequena motivação emocional pode explodir em uma história enorme? Essa variação de filtragem também se aplica a como os personagens se sentem compartilhando uma experiência singular ou quando experimentam mudanças de humor e emoções. Considere essas duas maneiras de descrever a mesma coisa. Os cogumelos chegaram no prato. Grande, gorda e suculenta, manteiga derretida brilha tentadoramente sobre os pequenos vincos de sua bola. Além disso, meu estômago borbulhado em antecipação é o pior de alho atingiu minhas narinas, me enviando quase luz. Encabeçado de fome, seria praticamente um crime cortar espécimes tão perfeitos. O que estão bem, tais foram as provações da vida. Um exemplo para o terrível fedor de alho ainda não era suficiente para dominar o aroma viscoso inconfundível de cogumelos rastejando por baixo. Fui comprado quando o prato de gordo marrom divertido cara foi colocado na mesa em frente a maio. Manteiga derretida derramada em seus lados enrugados como se usassem graxa de um fantasma central . Ponha meu guardanapo no nariz, esperando que meu estômago ficasse quieto. Como você pode ver os detalhes essenciais do mesmo para as escolhas de palavras colocadas nuances que cria diferentes inclinações emocionais em cada um e criar tons inteiramente diferentes. Essas diferenças podem ser aplicadas a qualquer um dos personagens visualizando a mesma coisa, dependendo do humor ou estado emocional que eles estão no que poderia ser aplicado a personagens separados que experimentam o mesmo evento. Esses filtros também podem mudar de acordo com os eventos de enredo que você coloca em seus personagens tem suas mudanças de contexto emocional protagonista durante a história vale a pena lembrar como ele escolhas de palavras efetivas, que por sua vez cria tom. Também vale a pena lembrar ao escrever não apenas suas emoções personagens principais, mas fora dos outros membros do elenco, especialmente se você estiver usando vários pontos de vista. Então vamos fazer uma breve recapitulação sobre o uso de filtros para estabelecer contexto emocional. Os filtros emocionais muito. De acordo com o ambiente, humor e experiências de vida anteriores, o filtro pode afetar as escolhas de palavras, o que, por sua vez, afeta o tom da cena e a inclinação emocional do personagem. As experiências compartilhadas são subjetivas entre os personagens, e as experiências singulares são subjetivas entre as mudanças de humor. Então, apenas o que você faz um pequeno exercício rápido fazendo o mesmo residia com as duas perspectivas diferentes sobre cogumelos. Então isso está certo. Dois parágrafos curtos, cada um descrevendo a mesma coisa de diferentes perspectivas. Mas não precisa ser muito longo. meus não foram assim, sabe, apenas seja breve, um, como ela pode neste caso, por causa da próxima lição, nós vamos abordar a tarefa, que é muito maior pedaço de escrita 7. Projeto: antes de enfrentarmos a tarefa principal, vamos nos lembrar de todos os tópicos que abordamos nesta aula. Nós falamos sobre o balanço geral fora do contexto emocional dos protagonistas centrais de uma perspectiva para a perspectiva oposta. Durante o curso da história, identificamos o balanço emocional do ponto médio que faz a ponte entre esses contatos opostos . Também discutimos por que é importante estabelecer contexto emocional tanto em nível de imagem grande quanto em capítulos. E nós colocamos em prática e exercícios curtos ou escrever emoções insanas e criar filtros. Agora é hora de colocar essa transformação de emoção em ação. Sim, é hora de sua tarefa, então a primeira parte de sua tarefa está em um pedaço de papel para anotar todos os humores e configurações que você vê na tela. Então eu quero que você rasgue os pares de humor em pedaços individuais. Ou seja, manter cada emparelhamento juntos que cada emparelhamento deve ser separado dos outros pais, em seguida, rasgar lista real fora configurações em peças individuais, bem no lugar. Todos os humores e um envelope e todas as configurações e outro envelope arrancam um de cada um aleatoriamente em sua configuração, seja você mesmo como o personagem ou use um fictício próprio. Começando com o lado esquerdo, saiu do emparelhamento escolhido. Você pode usar um evento do seu passado ou pode ser uma situação fictícia. Vocês vão incorporar um mínimo de dois eventos, mas vocês três, se quiserem mudar isso gradualmente, mudaram-se para o outro humor oposto no final. Pense em como você traçaria essa mudança emocional através da ação. Lembre-se, a mudança será incremental e aumentando a intensidade à medida que você se move em direção ao final. Ao escrever este ritmo, tente lembrar estabelecer algum contexto emocional no início, mostrando como você atores no início humor Então o humor é feliz. Talvez você cante para si mesmo. Talvez cuidar de sua comida e decorações engraçadas. Tente evitar coisas como eu estava feliz naquela manhã até que o gato veio mais cagado no chão. Então sempre mal-humorado. Você está tentando mostrar as emoções, não dizer a eles que eu sou por cerca de 500 a 1000 palavras, mas não fique muito pendurado na contagem de palavras. Vá com o que lhe convier e o quanto inspirou. Eu não quero conter sua criatividade, então eu encorajo você a postar suas tarefas para a classe para ver e dar feedback dando alimentação que ensina você a abordar seu próprio rascunho com um olho analítico quando Eu não quero conter sua criatividade, então eu encorajo você a postar suas tarefas para a classe para ver e dar feedback dando alimentação que ensina você a abordar seu próprio rascunho com um olho analítico quando vem para a revisão, por isso é massivamente importante. É o seu desenvolvimento como escritor? No entanto, se você estiver relutante em postar seu trabalho neste fórum cultural, por qualquer motivo, por favor, me avise no conselho comunitário. Se houver suficiente participantes dispostos olhar velho para criar em algum tipo de quarto privado quatro onde você pode postar trabalho para o papa. Propósito dos críticos. Ok, bem, estou ansioso para ler suas coisas, obrigado. 8. Algumas reflexões: Você começou seu objeto em um estado de espírito que serviu é o seu começo. Você então introduziu no evento, que empurrou seu personagem na direção da mudança. O seguinte evento deve tê-los inclinado firmemente para o humor oposto e criou o meio. Então, um possível terceiro evento teria continuado a avançar até o seu final. Com cada evento introduzido, você tem que fornecer uma resposta emocional a ele. Isto é conspiração pelo arco emocional e deu-lhe um começo, um clímax médio em uma resolução. Como você introduziu o segundo talvez terceiro evento, você pode ter encontrado seu humor objetos ou estado emocional intensificado à medida que as forças externas empurraram para a frente. É assim que a tensão climática surge intensificando os eventos externos e também as emoções internas que reagem a esses eventos até que a situação seja resolvida de alguma forma. Tudo o final é essa resolução, então você começa a ver como a emoção afeta os gráficos em um nível de imagem maior. Outra coisa que você deve ter notado é que para cada evento que aconteceu, seu personagem teve que reagir a esse evento de alguma forma para mostrar seu humor em cada ação pode até ter levado ao próximo evento da história este é um aspecto muito importante para lembrar ao escrever para cada ação houve uma reação. Neste caso, estamos usando o modo, mas é justo dizer que ele pode ser aplicado em todas as áreas de plotagem de eventos de grande imagem ST Nível 2 . Se você quiser saber mais, estarei explorando o tópico de ação e reação mais tarde na série e terei o arco emocional e o arco de ação se fundindo juntos. Mas por enquanto, isso é tudo que você tem. Fique de olhos abertos para a próxima aula e por favor. Se você gostou desta aula, aperte o botão sim para recomendar ou cobrar revisão. Ainda melhor. Diga aos seus amigos, compartilhe com seus amigos de luta fora do compartilhamento de habilidades e traga-os a bordo ou duplo grátis. Se você quiser isso para sempre, eu ficaria muito agradecido. Seja qual for o total de eso por agora, espero vê-lo da próxima vez. Chow