Escrever letras de músicas que inspiram mudança | Stefanie Potter | Skillshare

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Escrever letras de músicas que inspiram mudança

teacher avatar Stefanie Potter, Music Artistry Channel

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Aulas neste curso

7 aulas (27 min)
    • 1. Apresentação

      2:04
    • 2. Componentes de músicas

      3:15
    • 3. Como escolher um tópico e formar um gancho

      4:14
    • 4. Brainstorming the Rest

      7:50
    • 5. Escrita

      5:28
    • 6. DICAS

      2:54
    • 7. Considerações finais

      1:25
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

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Você está procurando algo que você quer que o mundo compreenda? Esquece os cânticos de mídia social! MÚSICA é a linguagem da alma, comunicando de maneiras que tocam corações e perspectivas de molde. Sou compositora inspiradora há quase 15 anos, desenvolvendo meu trabalho e aprendendo com alguns dos melhores. Vi em primeira mão como músicas podem mover uma pessoa para lágrimas, esperança, compaixão, entender algo a partir de uma nova perspectiva e uma mudança de vida. Neste curso, vou ensinar a você a ter uma ideia que você é apaixonado e transformá-la em letras de músicas que tenham potencial para inspirar a mudança que você deseja ver no mundo.

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Teacher Profile Image

Stefanie Potter

Music Artistry Channel

Professor



Stefanie Potter is a folk/soul singer-songwriter in Charleston, SC, with a background in social work and ministry. She's an "artist of the heart," writing inspirational story-filled songs from her heart to yours, about things that matter most in life.  She's been writing music and playing live music for over 15 years, developing her craft and learning from some of the best.

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Transcrições

1. Apresentação: Bem-vindo à minha aula sobre escrever letras inspiradoras nesta classe, vou ensinar-lhe como pegar uma ideia que você é apaixonado e transformá-la em letras de músicas que têm o potencial de inspirar a mudança que você deseja ver no mundo. Eu tenho sido um compositor inspirador por quase 15 anos, e nesse tempo eu tenho desenvolvido meu ofício e aprendido com alguns dos melhores. Então, estou animado para compartilhar com vocês o que aprendi. Não há experiência necessária para fazer minha aula, mas eu recomendo que você tenha aulas adicionais de composição de músicas se você quiser desenvolver seu ofício ainda mais. Então, a ideia principal por trás da escrita inspiradora de músicas não é ser pregar, mas compartilhar o porquê por trás de suas perspectivas. E nós fazemos isso. Então as pessoas envolvidas na história o suficiente para sentir a importância do que você está dizendo nesta aula. Vou rever os componentes desta música para que você fique claro e depois vou guiá-lo através do projeto da classe, que incluirá escolher um tópico inspirador e, em seguida, formar um gancho de coro fora disso e então eu vou guiá-lo através de brainstorming e escrita e, finalmente, vou compartilhar algumas dicas que eu aprendi ao longo dos anos. Claro, seu projeto de classe está escrevendo letras inspiradoras, e estou ansioso para vê-los. Por favor, envie essas letras para crítica de seus colegas de classe e de mim, que possamos construir nossa comunidade aqui com compositores em desenvolvimento. E uma vez que você sente que sua música é tão boa quanto pode ser, eu encorajo você a compartilhar suas letras em seu site favorito de mídia social, com ou sem música, para que você possa ver a diferença que vai fazer. Estou realmente ansioso para compartilhar com você e ver seus projetos. 2. Componentes de músicas: Algumas letras são basicamente uma forma específica de poesia que usa frases curtas e conceitos para formar um todo coeso. E essas frases curtas seguem padrões de ritmo e padrões de rima. Quando eu digo ritmo, quero dizer o número de sílabas por linha, como a linha para cima e então para rima, você está rimando as extremidades das linhas para que você possa rimar todas as outras linhas ou linhas que estão próximas umas das outras. Mas uma vez que você cria um padrão em uma música, por exemplo, em Averse, então você quer seguir esse mesmo padrão no segundo verso. E há certos componentes de canções contemporâneas populares que sendo o refrão, o versus Às vezes há um pré-coro e depois a ponte, então eu vou para o propósito por trás deles agora. Então o refrão, também conhecido como o Gancho, é o ponto principal da canção. Isso é o que impulsiona o conceito para casa, e é também a parte que fica presa na sua cabeça porque é cativante. Sabe, às vezes é divertido e apenas a coisa que se repete uma e outra vez. Geralmente é muito simples para que possa ser memorável. Os versos tomam esse conceito principal, mas depois explorá-lo um pouco mais. Eles falam sobre os pensamentos nas situações que levam à mensagem dos refrões. E então, se há um pré-coro, ele conecta os dois conceitos entre o verso e o coro, quase como uma estrada que leva você para casa. E então a ponte está pegando tudo o que você falou antes e vendo Há outro ângulo que ainda não olhamos, ou outro lado disso que não cobrimos? Não necessariamente um lado oposto, mas outra coisa que devemos explorar nesta canção. Portanto, há uma ordem comum com facilidade, e você verá alguma repetição. Então, versículo um, pré-coro coro, verso, dois pré-coro e então você vai para a ponte, que é totalmente diferente e depois de volta para o coro e os cursos são sempre os mesmos . Pré cursos são geralmente os mesmos, são bem diferentes. Umm ous faras palavras mas semelhantes e ritmo e rima. E então os versos seguirão esses mesmos padrões de ritmo e rimas, mas explorarão coisas diferentes . E então a ponte novamente é meio diferente. Então, na próxima parte, vamos pensar em um tópico inspirador, e eu vou ajudá-lo a descobrir como você vai formar esse gancho de coro 3. Como escolher um tópico e formar um gancho: nesta seção. Vou guiá-lo no início do seu projeto. Primeiro, quero que você pense nesta semana este mês ou este ano, mais que você precise ir para pensar em lições importantes que você aprendeu pessoalmente. O que você diria ao mundo para torná-lo um lugar melhor, ou mesmo apenas uma pessoa? Se estivesses a orientar alguém, o que dirias a eles? Que busca de coisas precisa ser comunicada às pessoas agora, começar a discutir algumas ideias, escrevê-las e depois escolher uma. Isso significa muito para você, porque é isso que vai ajudar sua letra de música fluir para fora de você mais naturalmente. Então, uma vez que você escolhe um conceito, é importante manter esse conceito. Queremos dizer uma coisa em uma música para não confundirmos as pessoas e as sobrepujamos com todo tipo de ideias. Então, bem, conceitos como ouvir, amar e servir e ir mais longe estão relacionados . Seria melhor dizer essas coisas em várias músicas do que tentar jogá-las todas em uma música. Então, uma vez que você tenha inventado esse conceito, eu quero que você crie uma maneira criativa de dizer isso. Também é importante que não pareça como se você estivesse pregando para o mundo. Pense em se você fosse até um estranho aleatório e lhes desse esse conselho, eles provavelmente não responderiam tão bem quanto você gostaria. Teoh porque eles não sabem a sua história. Eles não sabem que sua autoridade nesta área é algum de seus conhecimentos ou experiências de vida? Então eles estão dizendo, “ Bem, quem é você para me dizer como mudar e como viver minha vida? Então queremos dizê-lo, considerando toda a humanidade no mesmo nível. Ok, então estamos compartilhando nossas experiências de coração. Então, como exemplo, este é um trecho da minha música Heartbeat. Minha idéia principal Waas Hey, vamos ouvir uns aos outros e cuidar uns dos outros como família. Agora, se eu tivesse cantado isso, não seria tão impactante quanto o curso que eu fiz. Soa um pouco, hum, pregador. Como se estivesse tentando dizer às pessoas o que fazer. Talvez, tipo, eu esteja olhando para eles como se eles não fossem, então eu troquei para ser da minha perspectiva e eu prometendo às pessoas que eu vou ouvi-los e eu vou cuidar deles como da família. E eu criei uma maneira criativa de dizer isso sobre como o batimento cardíaco de uma pessoa que é como o órgão interno que realmente sente que você está conectado. Você tem que estar perto de alguém para ouvir seus batimentos cardíacos. Então meu gancho de coro se tornou uma promessa. Ouvirei seus batimentos cardíacos, meu irmão e repito isso no coro. Muito simples, muito simples. Por isso encorajo-te a tomar aquele conceito que escolheres e a corrigir, a linha de gancho do teu refrão, depois experimenta diferentes formas de o dizer. Pode ser um refrão completo ou você pode adicionar a ele mais tarde uma vez que você tenha brainstormed o resto da música. Mas começar aqui será essencial para você continuar com o resto da sua música . Então, em seguida, vamos entrar em brainstorming para que eu possa ajudá-lo a aprender a completar seu filho. 4. Brainstorming the Rest: Agora que você tem seu gancho de coro, você pode começar a discutir o resto da sua música. Então pense em como aprendeu essa lição. Qual é a sua história? Quais são as suas experiências? Contar histórias pode ser uma maneira eficaz de se comunicar através de letras de músicas. Por exemplo, essa é uma maneira que eu uso contar histórias para criar um conceito de, hum, cuidar dos pobres. Então isso é da minha música, batendo duas garotas bonitas nascidas no mundo com grandes sonhos. Ambos adoram cantar, então estou me comparando com outra pessoa. Uma aprendeu, enquanto a outra foi malhar implorando nas ruas para que ela pudesse comprar algo para comer. Um tinha uma irmã para jogar. Os outros foram mandados embora quando mamãe não podia pagar ao Pete, mantê-los vivos e depois o pré coro. Mas sinto muito por ser pobre demais para te ajudar a permanecer vivo. Mas olhe agora eu sou rico o suficiente para melhorar a minha vida e depois o coro se você bater na minha porta. Quero ajudá-lo mais neste acidente de latitude. Então você vê como eu estou usando a narrativa, mesmo que não seja necessariamente minha. Mas posso me relacionar com essa história porque estou imaginando a história da outra garota e comparando com a minha. Outra coisa que você pode fazer brainstorm é certas metáforas ou símile que você pode usar ao longo desta música. Geralmente é uma boa ideia usar uma metáfora ao longo de toda a música. Então, na minha bagagem de música, eu meio que comparar bagagem com a bagagem e bagagem que você está carregando através de um aeroporto. Então o verso diz: “ Você tem bagagem. Você sabe que é verdade, pesado com paus e pedras que fazem você andar tão devagar que tenta esconder a carga lá dentro, mas me apunhala como uma faca. Então você vê múltiplas metáforas e símile, mas com a mesma metáfora abrangente lá. Então, o pré coro diz, não há vergonha comigo. Vamos carregar nossa carga juntos no caminho para o portão, onde podemos deixá-lo com o capitão e voar para o sol, que é o gancho do coro. Então, novamente, mantendo essa mesma metáfora, mas dizendo muito através dessas pequenas frases, versículo dois diz que ao andarmos de mãos dadas, o portão está se aproximando. Algumas pedras se transformaram em ouro e suas varas estão pegando fogo. As cinzas deixadas para trás enquanto andamos de mãos dadas. Então eu volto para o pré curso no coro. Então você vê como eu estou contando essa história de andar com alguém através dela é a dor de sua bagagem e como isso afeta nós dois. Mas só para que saibam: “Ei, estou com você. Também tenho bagagem . Mas enquanto caminhamos juntos, vamos descobrir isso, e vamos caminhar em direção àquele portão onde podemos experimentar a liberdade. Outra coisa para pensar são os sentidos. Então os cinco sentidos e emoções, hum, pense no que você vê, que você ouve, que você sente. Certas emoções que o ar agitava enquanto você pensa nessa história e como aprendeu essas lições. Isto é da minha canção “Legacy of Love”. Outra noite com um tamanho doloroso e máquinas bip ao lado das paredes do que sua dor controlava. As palavras que ele falou. Ele não quis dizer toda a raiva que mostrou, mas ela nunca saiu do lado dele. Ela o amava com todas as suas forças. Então você vê como os sentidos e a emoção realmente trazem aquela música Toe vida. Aqui está um exemplo de algumas letras que tipo de puxar todo o uso juntos. Isto é da minha música Tears Fall, que discute, hum, abuso diz que você estava lá com ninguém por perto, e você estava assustado com cada som fatídico, e você não sabia como alguém poderia descobrir onde você estava se escondendo. Mas logo descobriu que não valia a pena lutar. Então você vê alguns elementos da história, algumas emoções lá ela ouviu alguns sons que estava escondendo. E o versículo dois, você é tratado como um corpo sem nome. Há um semelhante fora de vista tão quebrado e envergonhado, mais histórias, mais emoções. E você não sabia como alguém poderia descobrir o que eles estavam escondendo. Mas logo você descobriu que vale a pena lutar. Então você vê como, hum, o terno pré coro. As linhas em breve são semelhantes, mas a primeira vez é aquele imenso sentimento de falta de esperança. Na segunda vez, está encontrando essa esperança. Por isso, enquanto o teu cérebro está a invadir, encorajo-te a tirares algum tempo com isto. Se precisares de ajuda, podes pedir à turma. Você pode perguntar aos seus amigos o que eles pensam quando você fala sobre esse determinado tópico uma vez que você tem um monte de coisas no papel. respeito à narrativa, metáforas, sentidos e emoções destacam o que realmente se destaca para você por explorar sua mensagem e música. É nisso que você precisa se concentrar e se certificar de entrar nessa música. Nem tudo será incluído na sua música. Então você quer destacar as melhores coisas se você ainda não está lá, você não está encontrando coisas boas. Você deve continuar brainstorming e você pode até começar a escrever e, em seguida, descobrir que você precisa voltar e discutir um pouco mais. Agora, aqui você pode encontrar maneiras de editar seu gancho ou refrão, ou você pode simplesmente deixá-lo como está. Brainstorming pode durar semanas, anos de lama. Então algo que eu faço é manter um aplicativo no meu telefone que tem, tipo, tipo, um pequeno caderno. Então, quando me lembro de uma música que estou formando, Aiken apenas adiciona qualquer metáfora que eu vejo no mundo ou qualquer história que eu pense para voltar quando eu começar a escrever essa música. Assim eu tenho muitas idéias porque você nunca sabe quando a inspiração vai bater Então você quer estar pronto para capturar essas idéias para a sua música. A partir daqui, vamos escrever na próxima seção. 5. Escrita: Quando sentires que tens ideias suficientes para começares a escrever, encorajo-te a limpar a tua mente. Reserve algum tempo onde você não terá nenhuma distração e terá tempo para brincar com as palavras para torná-las em uma letra de qualidade. Então primeiro você quer ter certeza de que seu coro é o que você queria ser. Talvez você precise terminar de desenvolvê-lo. Ou pode já ser o ponto principal memorável que você pode cantar duas vezes ou uma vez, e você pode se sentir bem com isso já. E está tudo bem. Então eu vou passar pela minha música Heartbeat, que eu tinha introduzido ao falar sobre o refrão. Então, novamente, revisando meu gancho de coro foi ouvir seu batimento cardíaco. Meu irmão e gelo se encontraram duas vezes. Em seguida, você vai corrigir os versos. Então versus são tipicamente quatro ou seis linhas. Então, uma vez que você aparece com um certo ritmo para uma linha, você quer repetir esse ritmo ao longo do verso, e então você quer repetir esse ritmo no segundo versus bem semelhante ao padrão de rima . Você quer ter certeza de que seu padrão de rima é o mesmo no primeiro verso que o segundo verso. Então, se você está rimando as 1ª 2 linhas e depois as 2ª 2 linhas ou pulando linhas, eu quis dizer que pode ser diferente do seu padrão de rima no refrão ou na ponte. E isso pode ser bom mudar as coisas. Mas é bom ser consistente de versículo a verso em seus padrões. Então, ah, coração seja exemplo para o verso. Cores divididas estão me cercando. Preto e branco, azul e vermelho são tudo o que vejo ficar de lado e nunca cruzar a linha gritando uns com os outros porque sabem que estão certos. Então esses são os quatro principais. E então eu meio que continuo um pouco mais. Eles sabem que estão certos. Eles sabem de tudo e que estão certos. Então, Então, veja como eu uso algumas ajudas visuais, algumas histórias para dar vida aos meus conceitos. versículo dois é, você sabe, explorar esse conceito semelhante, mas de uma maneira diferente. Tão rápido para a raiva e tão rápido para falar. Discutindo com irmãos como um inimigo. Todos temos cicatrizes que mostram nossa parte de dor, e se abrirmos, todos acreditamos na mesma, e então eu continuo. Todos acreditamos o mesmo da nossa parte de dor do outro lado. Então, em seguida, você vai escrever seu pré-coro, que novamente conecta os versos e o refrão. Se você sentir que há algo faltando entre seu primeiro e seu refrão, então em um piscar de olhos é bem simples. Só fez a pergunta. Diz que todos temos muito a dizer, mas quem vai ouvir? Então ele vai para o refrão. Ouvirei seu coração bater, meu irmão. É uma resposta a essa pergunta, dizendo que eu vou, e basicamente espero que você faça. Então você vai escrever a ponte. E novamente, este é outro ângulo no ponto principal. Não é um ponto de vista oposto, mas um ponto importante ainda não explorado no resto das letras. Então eu aproveito a oportunidade para fazer perguntas para começar a pensar sobre esses “e se”. E se eu ouvir? Em vez de tentar mudar de ideia? E se eu tivesse tempo para ver a vida através dos seus olhos? Como posso amar meu irmão se não nos entendemos e ajudamos a curar a dor, e então continuo para o curso final. Então eu prometo a você que vou ouvir seu coração bater, meu irmão. Então é tipo de olhar para o conceito de um ângulo diferente e fazer essas perguntas para começar a pensar sobre esta questão, eu encorajo você a tomar algum tempo para analisar suas músicas inspiradoras favoritas. Dessa forma, você tem uma idéia melhor de como você gosta de ser inspirado e talvez como outras pessoas gostam de ser inspiradas. Espero que minha música tenha sido um exemplo útil para você, Hum, e eu estou feliz em dar feedback sobre o seu, e eu peço que você olhar para seus colegas de classe projetos está bem e compartilhar esse mesmo feedback em um construtivo, maneira amorosa. Em seguida, vamos para as dicas que eu aprendi ao longo dos anos, mas eu acho que você vai achar útil. 6. DICAS: Aqui estão algumas dicas que aprendi ao longo dos anos sobre a escrita inspiradora de músicas. Primeiro, pense no seu público. Você quer ter certeza de que os conceitos em sua música são generalizados. Herbal o suficiente para muitas pessoas se relacionarem. Mas também penso mais especificamente para quem estás a escrever esta canção. Quem é o seu ouvinte? Certifique-se de que você está construindo comunidade com esses ouvintes através da forma como você fala as coisas. Então, em vez de apontar falhas ou ofensas, certifique-se de que eles saibam que você se importa e que você tem uma história para compartilhar. Quando souberem que te importas, é mais provável que ouçam. Em segundo lugar, já discuti isso algumas vezes, mas não seja pregador. Você quer envolvê-los fazendo com que sua visão de mundo ganhe vida. Todo mundo tem uma história e uma história para compartilhar. Talvez eles não tenham ouvido sua história antes, e isso pode abrir suas perspectivas. Então, dependendo da música, muitas vezes funciona melhor quando é da sua perspectiva, em vez de dizer que você deve ou você faz isso ou não faz aquilo porque isso soa como atacar, julgar, apontando certas pessoas para fora ou novamente, pré-adolescente. Queremos estar no mesmo nível, então evite frases estranhas do Tichy também. Queremos estar no mesmo nível, E evite clichês. Então, uma vez ouvi uma fala. Eu uso reforço positivo, e parece que eles estão tentando nos ensinar algo. E isso evita que as pessoas se envolvam com a experiência da história que você está comunicando. Perguntas são ótimas maneiras de se envolver com as pessoas. Usei perguntas e músicas como todos temos muito a dizer, mas quem vai ouvir? Como alguém pode ouvir outro tão fundo? Estamos condenados a repetir o passado? Vamos nos cansar do nosso amor, ou vamos construir nossa casa para durar para sempre? Portanto, as perguntas estão mostrando que luta honesta e novamente construir comunidade com o seu ouvinte e, claro, estar disposto a crescer pedido de feedback de colegas estudantes. Eu ainda estou crescendo depois de 15 anos em minhas músicas até mudou até hoje, então definitivamente estar disposto a crescer neste ofício 7. Considerações finais: Estou tão feliz que você se matriculou na minha turma, e espero que tenha inspirado e equipado para você inspirar outras pessoas. Se você sentir que você precisa de mais básico composição canção sonhando, confira algumas outras classes de compartilhamento de habilidade disponíveis dos meus colegas professores. Não se esqueça de economizar de forma criativa. Use histórias. Use os cinco sentidos. Use metáforas e use emoções para dar vida a essa história e não pregue. Compartilhe a mensagem de suas próprias experiências. Essa história é o que vai fazer a diferença e mudar as perspectivas e os corações das pessoas sobre o assunto. Quando terminar o seu primeiro rascunho, vá em frente e carregue-os para a seção do projeto para que seus colegas e eu possamos lhe dar alguns comentários e depois sinta-se livre para fazer upload de qualquer versão editada para que possamos revisá-las . Além disso, se você quiser colaborar com músicos para colocar suas letras em música, isso pode ser outro projeto de fundo. Mas o mais importante, queremos que você vá lá fora e compartilhe suas letras. Vá para uma noite de microfone aberto ou um compartilhamento nas redes sociais para que suas letras possam começar a inspirar a mudança que você deseja ver no mundo