Escrevendo para consistência: encontrando sua voz criativa | Aprenda com o Wattpad | Ninya Tippett | Skillshare

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Escrevendo para consistência: encontrando sua voz criativa | Aprenda com o Wattpad

teacher avatar Ninya Tippett, Writer, Wattpad

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Aulas neste curso

5 aulas (19 min)
    • 1. Introdução

      1:31
    • 2. Identificando sua voz

      4:52
    • 3. Usando um resumo criativo

      6:07
    • 4. Escrevendo a visão geral da sua história

      4:36
    • 5. Resumo

      1:48
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

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Estudantes

11

Projetos

Sobre este curso

Junte-se a um dos escritores mais bem-sucedidos Ninya Tippett para um curso divertido e bite-sized sobre identificar e escrever com sua voz criativa.

Embora a escrita seja uma forma de arte criativa, o uso de uma estrutura é essencial para a sua execução. Neste curso de 20 minutos, Ninya utiliza uma das suas melhores histórias no Wattpad e ensina como ela transformou uma ideia criativa em uma história completa seriada usando um resumo criativo para organizar suas ideias.  Você também aprenderá a identificar sua voz na escrita que torna o seu trabalho único.

Seja você um escritor procurando um exercício divertido ou apenas começando com uma ideia divertida na sua cabeça, este curso vai ajudar você a transformar essa ideia no início de uma história baseada na sua inspiração criativa.

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Teacher Profile Image

Ninya Tippett

Writer, Wattpad

Professor

Ninya Tippett is a writer of Virtue and Vice, The Mischievous Mrs. Maxfield and other serialized Romance hits on Wattpad. She has been writing ever since she can remember.

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Transcrições

1. Introdução: Oi. Eu sou Ninya Tippett e nos últimos anos eu tenho escrito e publicado minhas histórias no Wattpad, a maior comunidade de escrita online lá fora hoje. Tive o meu sucesso com histórias de romance contemporâneas, como The Mischievous Ms. Maxfield, que até hoje tem 37 milhões de leituras nele. Eu costumo escrever histórias principalmente com fortes pistas femininas. Isto é algo que eu vim a saber sobre a minha escrita a partir de tantos comentários de leitores. A escrita é criativa e estruturada, e embora muito dela seja uma forma de arte criativa, você realmente precisa de uma estrutura para estar lá, para colocar todas as peças juntas para que você possa executar a história. Nesta aula de hoje, vamos falar sobre sua voz criativa e as diferentes maneiras que você pode identificar isso. Vamos falar sobre o resumo criativo e como isso pode realmente ajudar você a estruturar suas idéias criativas para que você possa realmente produzir uma história completa no final dela. Qualquer um pode vir a esta aula se você já foi um escritor de sucesso ou se você está apenas vindo para procurar ideias e como até mesmo começar. Você não precisa ter uma história completa para começar, apenas pegando um gatilho criativo que você poderia ter tido, seja uma idéia para uma cena ou um título, e então apenas trabalhando seu caminho através um que lhe dará um ponto de partida para escrever o resto da sua história. 2. Identificando sua voz: Muitos de vocês podem estar curiosos para descobrir o que está funcionando para mim, o que atrai os leitores para o meu tipo de histórias. Eu diria que teria que ser principalmente o tipo de histórias que eu escrevo, porque essa é a minha marca de escrita, essa é a minha voz criativa. É importante saber no que você é realmente bom e saber o que as pessoas procuram em suas histórias. A escrita vem da inspiração e da criatividade e estas são duas coisas que exigem paixão para realmente evoluir e suportar. Tem que ser algo que você realmente goste. É muito importante saber que o que você está fazendo é algo que você também gostaria de ler. Que história você está escrevendo é algo que você como um leitor também gostaria de ler. Eu diria isso a qualquer aspirante a escritor que você tem que começar com o que você é apaixonado, com o que você mais gosta. Uma grande pergunta que você pode ter é, como você descobre qual é a sua voz de escrita? Há muitas maneiras de se aproximar disso. Não existe uma maneira técnica específica de o fazer. Mas eu acho que, se eu me fizesse essas cinco perguntas, eu tenho uma idéia muito boa do que minha voz de escrita é. Isso me dá uma boa imagem, uma boa visão geral do que minha história realmente é. Vou passar por essas perguntas com você para que você também saiba quais são minhas respostas para essas coisas e espero que isso lhe dê uma boa idéia do que procurar ou como abordar essas questões. Então, pergunta número um, sobre o que você escreve? Isso talvez algo que você pode não saber imediatamente porque você realmente não publicou nada ou postou nada lá fora para as pessoas lerem, mas você sempre pode se perguntar, o que você gosta de ler no mínimo ou o que você ter escrito até agora quando você pegar uma caneta e papel em algum lugar e apenas escrever seus pensamentos. O que eu mais gostei de escrever é romance. Já imaginei isso. Ao longo dos anos, tentei histórias diferentes e descobri que é a isso que realmente voltei. Isso é o que eu gosto de escrever e é nisso que eu sou realmente bom. Pergunta número dois, o que seus líderes adoram na sua escrita? Então, minhas metáforas são meu carimbo peculiar em minha escrita, seja eu descrevendo um cenário ou um momento emocional ou até mesmo descrevendo as características faciais do meu personagem. Pergunta número três, que tipo de histórias te levam a andar? Eu falei sobre paixão mais cedo e eu tenho que dizer que você tem que alimentar o fogo. Então, você tem que trabalhar com histórias que você estava animado, que você é apaixonado. Eu realmente gosto de histórias de transição onde os personagens evoluem e que a evolução geralmente é contribuída por um monte de diferentes fatores internos e externos, amor é um desses fatores. Pergunta número quatro, qual é o seu estilo favorito de contar uma história? Isso pode parecer um pouco técnico e assustador para alguns, mas realmente não há uma abordagem específica para isso. Não é nada técnico. É só uma questão de descobrir pequenas técnicas que você sabe que funcionam bem para suas histórias. Para mim, eu diria que o uso do ponto de vista em primeira pessoa é a maneira mais eficaz de contar a história. Isso realmente torna os personagens acessíveis aos leitores. Isso os torna identificáveis. Eu gosto de entrar em uma psique de caráter e realmente viver através da experiência do que eles estão passando. Pergunta número cinco, se a sua escrita fosse uma pessoa, quais seriam os cinco principais atributos? Esta é apenas uma maneira divertida de ter uma perspectiva diferente sobre a sua escrita. Se ele pudesse descrevê-lo de uma forma que seja mais interessante, eu digo para fazê-lo. Então, para mim, eu diria que minha escrita pode ser realmente uma, atrevida de uma forma intelectual e pode ter duas, emocionalmente carregadas e muitas vezes é cheia de humor seco, citações citáveis e fortes pistas femininas. Eu acho que é realmente importante conhecer a sua escrita muito bem, que você possa ter confiança sobre isso e você possa escrever mais dela e se você pode escrever mais dela, você pode ser mais consistente. Eu realmente acredito que a consistência pode levar à ressonância e não há nada mais consistente do que um estilo que fica com seus leitores. 3. Usando um resumo criativo: Então, nós conversamos muito sobre o lado criativo da escrita e eu acho que uma vez que você tem uma boa compreensão em sua voz de escrita, é hora de apenas levá-lo para o próximo passo onde nós damos um pouco mais de estrutura, um pouco mais de organização para que podemos realmente começar. Eu acho que uma das melhores ferramentas para usar para dar este próximo passo é usar o resumo criativo. Um resumo criativo é uma diretriz sistemática que apenas leva você a desenvolver sua ideia de história e a estruturar em enredo geral. Ele só ajuda você a empacotar uma história para você ou para um cliente mais tarde, e pode ser uma história que você pode escrever agora ou no futuro. Então você pode perguntar, como pode ser criativo se é tão estruturado? Não pense no resumo criativo como uma gaiola para sua história. É apenas uma maneira de organizar seus pensamentos, colocar essas idéias brilhantes no papel, e começar realmente a produzir uma história. Tudo bem. Então, agora, vamos apenas fazer uma rápida visão geral de como é um resumo criativo, e haverá um geral disponível nos recursos que mais tarde você pode passar por isso sozinho, mas nós vamos apenas abordar o partes para que você saiba o que estes são para. Então, a primeira parte é criar o título da sua história. Este não precisa ser seu título final, pode ser seu título de trabalho. Acho que isso realmente ajuda você a manter um foco no que a história é sobre. Quando escrevi “A Mischievous Mrs. Maxfield “, comecei com o título “The Mischievous Mrs. Maxfield”. Eu não tinha uma idéia muito clara do que a história vai ser completamente, mas manter esse título na parte de trás da minha cabeça realmente me ajudou a moldar o personagem porque eu apenas tinha uma idéia de como essa pessoa é baseada no título. A segunda parte é criar uma introdução. Isso realmente só surgirá se você estiver escrevendo para uma marca. Esta é apenas uma breve explicação resumida sobre o que é a sua parceria com uma marca e o que isso significa para os seus leitores. A terceira parte é criar uma descrição da história ou uma sinopse. Para mim, pessoalmente, esta é a parte mais excitante. Isto é como eu contar a alguém sobre o que é a história. Isto é o que você encontraria na parte de trás de um livro ou na capa interna, e você pode realmente realizar muito com o blurb. Aqui é onde você pode realmente sugerir um monte de coisas, definir o tom da sua história, você pode ser tão misterioso quanto você gostaria. Isso também economiza muito tempo para estabelecer o tom ou o tema da sua história. Desde o início quando alguém lê este blurb, eles sabem que você está escrevendo um romance chiclete ou que você pode estar escrevendo um suspense romântico. Agora, a quarta parte é onde você escreve sua visão geral da história. Isso pode ser intimidante para alguns, porque isso é praticamente você escrevendo toda a história, mas você simplesmente não está sobrecarregado por um monte de detalhes ou edição fina. Aqui é onde você está contando a história em uma versão mais resumida, mas você também pode jogar em um monte de cenas diferentes ou um monte de linhas diferentes que podem vir até você para que mais tarde você pode usá-los, se eles têm um lugar em a história. Mas pelo menos está lá, você o salvou, você não desperdiçou. Você pode obter o mais detalhado que você gostaria se você já tem uma imagem muito vívida dele em sua mente, mas não seja muito limitado por isso. Você pode passar um par de frases apenas descrevendo uma cena e, em seguida, passar para a próxima. Normalmente, eu acho que eu poderia escrever um parágrafo curto para descrever qual seria o capítulo um, e isso é porque eu estou principalmente focando nas cenas que eu quero incluir e elementos específicos que eu quero ter certeza de que eu não perca. Então, a primeira parte seria o tema da sua história. Novamente, isso pode ser muito geral ou muito específico. Pode ser uma história sobre o primeiro amor, pode ser uma história sobre perda de família. A próxima coisa seria suas categorias de história e isso poderia ser você escrevendo um romance, isso poderia ser você escrevendo ficção adolescente, fanficção para citar alguns. contagem de palavras é apenas o número de palavras com as quais você deseja trabalhar, pode ser uma história curta de 10.000 palavras ou você pode transformá-la em um romance completo e fazer 50.000 palavras. A contagem de palavras também pode entrar em jogo quando você está pensando sobre o tipo de leitores que você tem. Se você é muito móvel, sempre lendo em movimento, você pode apenas querer ter em mente para manter os capítulos mais curtos e mais doces também. Então, é realmente conhecer o seu público e saber que mercado está lá fora lendo sua história. Classificação da história. É aqui que você mede o tipo de conteúdo que você tem e se ele é adequado para certos leitores. Sua história pode ser um patrocínio muito geral ou PG 13 ou até mesmo maduro. Esta é apenas uma maneira de garantir que você está atendendo ao tipo certo de público. A próxima coisa é definir seus cronogramas e entregas. Quando você está escrevendo para uma marca, isso pode ser realmente crítico e isso geralmente também é predeterminado para você. Mas se você está escrevendo para si mesmo, eu digo que ainda dê prazos. Ele realmente ajuda você a construir disciplina como um escritor, ele mantém você consistente em termos de entrega de conteúdo para seus leitores, e quanto mais consistente você for, mais leitores vão manter seu trabalho porque eles sabem que eles sempre podem contar com um novo capítulo a cada semana. 4. Escrevendo a visão geral da sua história: Agora que passamos por cima do resumo criativo e as diferentes partes que compõem isso, nós estamos realmente indo para cavalgar comigo agora enquanto eu passar por um resumo criativo para uma história que eu fui encomendado para escrever para o filme, A Era de Adeline. Então, eu acho que isso vai nos dar um bom exemplo, um bom ponto de partida de como você pode levar um resumo criativo em uma história real. Agora vamos criar uma nova história. Só porque já tenho a capa para esta história, vamos enviá-la agora. O título desta história é Designs of Destiny. Agora, a parte do resumo aqui é onde escrevemos nossa descrição da história ou nossa sinopse. Então, agora conseguimos fazer o upload da capa do livro, colocar o título e, em seguida, escrever a descrição da história ou a sinopse. Agora vamos começar a montar a primeira parte desta história. Então, agora estamos nas três primeiras frases da primeira parte. Se você não tiver certeza sobre o que fazer em seguida, você sempre pode salvar isso como um rascunho primeiro. Estamos fazendo este exemplo através do aplicativo móvel WordPad porque é realmente conveniente, e isso realmente permite que você crie seu esboço sem ter que fazer um sit-down formal, cobrir duas horas fora do seu dia tipo de coisa. Para aqueles que estão mais confortáveis escrevendo nos desktops, você também pode usar o site completo do WardPad e criar o resto de sua história lá também. Ele oferece todas as mesmas características. Quando este projeto veio até mim pela primeira vez, ele veio com um breve criativo que já estava predeterminado pela marca. Agora, esta história é baseada no filme “ A Era de Adeline”. O tema que eles estavam procurando em uma história minha foi uma história que foi definida em um período de tempo específico com um pouco de realismo mágico jogado nele, fator é que o personagem principal é incapaz de morrer. Então, a categoria de história para Design for Destiny é que é um romance com realismo mágico de mãos dadas. Então, a marca estava procurando uma história com cerca de 15.000 palavras com quatro partes diferentes. Então, eu apenas dividi a contagem de palavras um pouco em todos os quatro capítulos. A classificação para a história não é madura, que significava que tínhamos que nos certificar de que não tínhamos cenas violentas ou sexuais muito explícitas. Para a linha do tempo em entregáveis, eu tinha que ter certeza de que eu tinha um capítulo por semana com cerca de 3.000-4.000 palavras por capítulo. Então, esta história foi projetada para ser serializada, o que significava que tínhamos que postar um capítulo praticamente toda semana. A razão para isso é realmente para construir impulso para o lançamento do filme. Queríamos envolver os leitores, familiarizar muitas pessoas com a história para apresentá-los para que, quando a história foi feita, já tínhamos um monte de pessoas realmente envolvidas nela e agora muito ansiosas para ver o que é o filme. Então, agora vamos para a visão geral da história, e eu vou mostrar a vocês o que escrevi para esta história. Existem quatro capítulos diferentes, e eu dividi-o por capítulo e quais cenas vão estar indo para cada capítulo. Então, o primeiro capítulo é exatamente onde eu realmente estabeleci o personagem, o que Charlotte está passando na história. Algumas dessas visões gerais específicas do capítulo têm cenas detalhadas para eles, e eu fiquei preso à maioria das cenas da história, mas havia algumas coisas que eu acabei de descobrir que logicamente não faziam sentido quando eu estava escrevendo a história. Então, você pode fazer ajustes nele. É uma boa diretriz, mas não precisa ser corrigido em pedra que você tem que seguir essa cena específica quando não faz sentido quando você está realmente escrevendo todo o capítulo. 5. Resumo: Escrever é uma arte, nascida da criatividade e da estrutura, e nós cobrimos ambas as coisas nesta aula. Você precisa de uma parte criativa para criar as idéias brilhantes, que você gostaria de um dia entrar em uma história. Por outro lado, você precisa de uma estrutura para organizá-la para empacotar sua história juntos. Então, que você tem uma história completa real para apresentar para os leitores para ler. Use a estrutura também para ter certeza de que você não desperdiça nenhuma idéia, porque uma cena ou uma idéia que você pode ter pode ser usada para a história específica, ou pode ser usada para outra coisa mais tarde também. Espero que até o final desta aula, você tenha percebido de nunca tomar como garantido o poder do conteúdo consistente. Então, sempre tenha em mente para começar a escrever o tipo de histórias que você realmente gosta, que você é muito apaixonado e nunca pensar em fixar sua voz criativa como enjaulando sua arte. Você sempre pode evoluir quando você está escrevendo, mas a parte importante é que você saiba onde você vai estar indo com ele mais tarde. Você precisa de um ponto de partida e é disso que toda essa classe se trata. Você me viu usar esse resumo criativo e os exemplos de história do destino nesta classe. Se você quiser dar uma olhada mais de perto para realmente ver o que fizemos com essa história, eles estarão disponíveis como um recurso para esta classe. Eu quero que você crie uma visão geral da história baseada em um amor perdido e você pode definitivamente usar o resumo criativo para ajudá-lo a delinear a história. Tudo depende de você, você tem as ferramentas. Você só tem que adaptá-los ao que você precisa e torná-los seus.