Escrevendo histórias curtas focadas no personagem | Yiyun Li | Skillshare

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Escrevendo histórias curtas focadas no personagem

teacher avatar Yiyun Li, Writer

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Aulas neste curso

8 aulas (47 min)
    • 1. Introdução

      3:01
    • 2. Seu projeto: escreva uma história curta

      4:03
    • 3. O que é uma história curta?

      8:04
    • 4. Desenvolvendo personagens

      7:29
    • 5. Transformando situações em histórias

      6:44
    • 6. Escrevendo sua história

      5:11
    • 7. Revisando e fazendo workshops

      9:40
    • 8. Considerações finais: publicação e inspiração

      2:35
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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21.046

Estudantes

55

Projetos

Sobre este curso

Como você escreve uma ótima história curta? Neste curso de 45 minutos, Yiyun Li lhe ensina lembretes, estratégias e conselhos para escrever personagens atrativos, transformando situações em histórias, e revisando o trabalho em uma peça polida.

Li é uma professora na UC Davis, uma MacArthur Fellow e já foi nomeada uma escritora entre os "20 com menos de 40" pelo The New Yorker. Além das aulas de vídeo do curso, Li compartilha seus 4 contos favoritos e cada estudante vai escrever sua própria história de 3 a 5 páginas inspirado por um comentário revisão ou obituário online. (Ela fornece alguns favoritos, ou você pode escolher o seu.)

Os escritores iniciantes podem fazer este curso para começar a escrever ficção, e os escritores mais experientes podem fazer esse curso para experimentar novos estilos de escrita e obter feedback sobre seu trabalho. É perfeito para escritores, blogueiros, amantes de literatura e todos os que adoram uma história atraente.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Yiyun Li

Writer

Professor

Yiyun Li grew up in Beijing and came to the United States in 1996. She has received fellowships and awards from Lannan Foundation and Whiting Foundation. Her debut collection, A Thousand Years of Good Prayers, won the Frank O'Connor International Short Story Award, PEN/Hemingway Award, Guardian First Book Award, and California Book Award for first fiction.

Her novel, The Vagrants, won the gold medal of California Book Award for fiction, and was shortlisted for Dublin IMPAC Award. Gold Boy, Emerald Girl, her second collection, was a finalist of Story Prize and shortlisted for Frank O'Connor International Short Story Award.

Her books have been translated into more than twenty languages. She was selected by Granta as one of the 21 Best Young American Novelists under 35, and w... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Eu sempre tenho essa curiosidade sobre pessoas que são diferentes de mim e em parte porque eu acho que eles trouxeram em minha visão e eles me mostram coisas que eu nunca pensei ou não pensei através de mim mesmo. Então eu acho que esta foi a primeira coisa que me levou escrever foi a curiosidade sobre outras pessoas. Meu nome é E Lee e sou escritora de contos e romances. Vim da China para a América em 1996 e vim estudar ciência, mas mudei para escrever porque me apaixonei pela escrita. Publiquei duas coleções de histórias e dois romances. Fui bolsista da Fundação MacArthur em 2010 e o New Yorker me nomeou um dos 20 escritores com menos de 40 anos para assistir na América. Eu moro em Oaklands, Califórnia e ensino escrita na Universidade da Califórnia Davis. Cada um de nós vive a qualquer momento múltiplas vidas. Você poderia ser uma mãe, você poderia ser uma esposa, você poderia ser uma estudante, você poderia ser uma artista, mas a qualquer momento, você está usando vários corações e também em qualquer momento de sua vida, você também está vivendo sua história e seu futuro. Então você nunca está no seu direito naquele momento. Então talvez você esteja andando pela rua, tomando um café, mas o que você realmente está pensando é aquela conversa que você teve com seu vizinho ontem ou uma conversa com sua mãe 20 anos atrás. Em um romance, você poderia gastar muito tempo para explicar cada ponto de tempo. Mas em uma história curta, você não tem esse luxo, então você tem que colapsar todos os pontos de tempo em um único momento e eu acho que isso exerce muita pressão sobre a história e sobre a narrativa, sobre os personagens. É por isso que adoro escrever contos. Eu também cientistas toda a minha vida. Eu era um prodígio da matemática quando eu estava na China e eu estava em uma pista de ciências quando eu cresci. Portanto, não houve encorajamento para que eu me tornasse um escritor e eu nunca me considerei um escritor, mas eu sempre fui um leitor. Ler é a primeira coisa que um escritor faz. Muitas vezes, ouvimos este ditado que eu escritor é alguém que é obrigado a aprender com a leitura e quando escrevemos uma história, é o mesmo que quando contamos uma história. Você pediu um certo tipo de efeito. Então, se você contar uma história e que você acha engraçado e você conta para seus amigos eo efeito não está lá, você não conseguiu o seu efeito. Eles não acham engraçado. Ficaram perplexos porque lhes contaste a história. Então não é uma história bem sucedida. Então este curso é mais para desenvolver a habilidade de como alcançar o efeito que você quer quando você contar essas histórias. 2. Seu projeto: escreva uma história curta: Alguns de vocês podem pensar que ainda não são escritores, o que eu discordaria, porque todos são escritores. Imagine que você vê algo no mercado e pensa para si mesmo, “Vou contar isso aos meus amigos da próxima vez que for a uma festa”, ou “Vou contar isso ao meu marido quando chegar em casa”. Quando você pensa nisso, você já está criando uma narrativa. Você já está pensando em como contar a história a alguém, e esse é o começo da narrativa. Então esse é o núcleo de um escritor. Claro, o verdadeiro trabalho é como colocá-lo na página. Esta é uma aula de escrita de ficção, e especificamente, esta é uma aula de escrita de contos. O projeto de classe é para você desenvolver um personagem, e para conhecer esse personagem muito bem e, em seguida, para desenvolver um segundo personagem e colocar os dois personagens na situação. Enquanto você estuda ambos os personagens nessa situação, você começa a trabalhar em um grupo de personagens de apoio e, eventualmente, transforma a situação em uma história de linha completa. Vou te dar três trechos que encontrei na internet. Um deles é um comentário Yelp sobre um serviço de tosa. Um deles é o comentário de um leitor no site do New York Times, e o último é o início do obituário. Então, eu não vou rever os detalhes de todos os três porque você vai ver em suas tarefas, mas eu vou te dar a razão de eu escolher esses três. Para um serviço de limpeza de cães, a primeira linha é, primeiro, eu tenho que prefaciar isso, avisando que o meu cão é um idiota. Imediatamente, você tem a voz deste personagem. Eu estou tão interessado em sua voz, então é por isso que eu lhe dou todo este comentário deste cliente e ver se você pode desenvolver um personagem fora deste comentário. Na segunda escolha, tirei do obituário onde uma mulher há 21 anos quase morreu, mas foi salva por Deus, como dizia o obituário. Acontece que Deus cuidou disso. Então ela sobreviveu. Ela viveu por 21 anos. Eu realmente gosto dessa frase, “Acontece que Deus cuidou disso.” Então essa é a segunda escolha, mas você tem que pensar sobre isso. Neste caso, quem é o autor desse obituário? Há dois personagens nessa abertura, a mulher e o autor desse obituário. A terceira escolha personagem, Levei-o de comentário on-line em newyorktimes.com. Deixe-me ler porque esta é apenas uma linha : “Pergunto-me quantos membros do Congresso dos Estados Unidos ou do Conselho Editorial do New York Times sabem o que é o cosseno de pi sobre dois?” Logo, temos um senso de personalidade lá, pegamos a voz dessa pessoa. Novamente, isso é ficção, você pode fazer qualquer tipo de conexão e assim sua imaginação, e, claro, sua compreensão da vida. Então, agora, eu quero colocar esses dois personagens juntos como meu primeiro par de personagens. É hora de você compartilhar seu trabalho na galeria e se comunicar com seus colegas e desfrutar de seus feedbacks, usar seus feedbacks sabiamente para suas revisões e, por outro lado, também desfrutou seu colegas de classe histórias e dar-lhes feedback útil. Escrever é um negócio muito solitário, mas os escritores não devem se tornar solitários. 3. O que é uma história curta?: Por que isso importa para você? Esta parece uma pergunta simples, mas esta é a questão mais importante. Se a história não importa para você, não importa para os leitores. Se você não investir sua energia emocional e sua criatividade na história, o leitor pode sentir isso e eles não estarão interessados. Então, essa é a primeira pergunta a fazer. A segunda é por que os leitores devem se preocupar com essa história? Porque às vezes você escreve uma história que você não se comunica com os leitores e os leitores olham para o personagem e dizem que eu não entendo uma única coisa sobre esses personagens. Eu não os entendo e não consigo me conectar com eles. Lamentamos de forma semelhante, aproveitamos a vida de forma semelhante. Então, você tem que encontrar uma maneira de se conectar com seus leitores para que eles digam, “Eu me importo com esses personagens, eu me importo com a história.” A última pergunta é como você quer que os leitores se preocupem com seus personagens? Essa é a questão sobre o efeito que você deseja alcançar. Você quer surpreender seus leitores? Quer deixá-los tristes? Você quer fazê-los felizes? Às vezes há uma combinação de efeitos. Você quer que eles para rir e chorar ao mesmo tempo e algumas das histórias quando os leitores lê-los pela primeira vez, eles podem não ter uma reação forte, mas no dia seguinte eles acordam de manhã, de repente a história atingi-los muito forte. Isso também é outro efeito e muitas vezes essa é a melhor história. Um leitor não pode esquecer essa história depois que ele ou ela é tido pela manhã. A informação básica é que é ficção, não é um ensaio, não é um poema. É uma narrativa e geralmente, consideramos um conto completo entre 5-20 páginas, mas não é um número definido geralmente uma longa história seria entre 20-80 páginas e há que entre palco novella cerca de 80-150 e além disso você consideraria que é um romance curto ou romance completo. Mas essa é apenas uma maneira de olhar para uma história, é o comprimento, o espaço. Outra maneira de olhar para a história é como eu disse antes, que a vida é muito complicada e vivemos em vários momentos. Se você considerar um romance, um bolo, e uma história é um pedaço desse bolo, mas isso não significa que uma história é menor do que o romance inteiro. Isso significa que você tem que pegar um pedaço desse bolo e dentro dessa peça, um leitor pode obter toda a essência da história completa. Então, esse é o desafio para escritor de contos é que você não está apenas escrevendo uma fatia da vida, você está mostrando aos seus leitores através dessa fatia da vida, as histórias da vida sobre seus personagens. Então, para a aula eu também coloquei para fora quatro contos como leitura fora. Eles não são necessários, mas eu acho que eles são interessantes porque você pode aprender muito sobre contar histórias. Então, para a Srta. Brill de Katherine Mansfield, a razão pela qual escolhi essa história é que há apenas uma personagem na história e ela não está fazendo nada que não é verdade. Mas se você olhar para a superfície dessa história esta personagem não está fazendo nada, ela está apenas sentada lá. Mas queremos ver como Mansfield escreveu acima deste personagem sem fazer nada, enquanto sentado aqui. Ela tinha uma gama completa de emoções sobre o mundo e ela tem algumas interações com o mundo e que as interações fazem dela um personagem. Então, mesmo que a história seja sobre um momento de sua vida não fazendo nada, nós realmente podemos, como leitores, ver toda a vida na nossa frente. Há uma história chamada As Esposas do Sintonizador de Piano, escrita pelo meu escritor favorito William Trevor. A razão pela qual escolhi essa história é que acho que é um enredo muito tradicional. É sobre história de amor triangular. Se você pensar bem, esse é o enredo muito básico, um homem duas mulheres ou uma mulher dois homens. Mas o interessante sobre esta história é que há uma variação dessa trama. Então, um dos triângulos, então uma esposa já faleceu. Então, o triângulo era entre um homem, uma esposa atual e uma esposa morta. A esposa morta apareceu na história como um fantasma não um objetivo real, mas a presença dessa esposa morta sempre exerce pressão sobre o marido e a esposa. Eu escolho essa história porque eu acho que há muitas maneiras de escrever a história tradicional do triângulo e este é um dos melhores exemplos. Há uma história chamada “Você Faz Sua Própria Vida” de outro mestre britânico V.S. Pritchett. Mais uma vez, é uma história de triângulo. É sobre uma mulher, dois homens. Mas essa história tem outra variação. Essa história introduziu o falso personagem que é o narrador da história. Então, agora estamos vendo o triângulo não de um dos personagens envolvidos, mas de um estranho que é um observador deste triângulo. Então, essa é outra maneira de contar histórias. É a mesma história maneira diferente de contar e os efeitos são diferentes. A última história é uma história de Peter Orner chamada “A História de um Sapato”. Novamente, é uma história de amor. É uma história de triângulo. É entre um homem e duas mulheres. O interessante sobre essa história é que toda a história é a história de fundo que história de amor não ouvimos sobre a história de amor. Só ouvimos aquele momento da discussão deles e a mulher ficou tão brava que jogou esse sapato pela janela. Mas isso é uma história de uma página e nós só ouvimos essa conversa, mas o leitor pode entender toda a dinâmica entre o homem e a mulher. Então, essa é uma maneira muito eficaz de dizer que você não tem que dar toda a história de volta você apenas nos dar uma fatia e os personagens estão vivos na página e os leitores podem usar sua imaginação e sua compreensão para entender o essência da história. Ficção é sobre seres humanos e sobre a bagunça da vida. Você encontrou essas histórias muito estranhas, às vezes você não as entende. Meu único exemplo que eu gostaria de dar é que eu gosto de ler órbitas de jornais e muitas vezes eles dão as melhores histórias. Uma vez vi uma órbita curta sobre um homem morto e havia uma frase que dizia: “Sobreviveu por uma ex-mulher amorosa.” Eu pensei que esta era a melhor frase que eu já li por um longo tempo porque ele deu toda uma história que eu queria criar. O que significa ser sobrevivido por uma ex-esposa amorosa? Há uma relação lá que eu queria explorar. Então, na verdade eu peguei essa frase e comecei uma história a partir daí e ela se tornou um romance. Então veja, é aí que você tem uma idéia que você tem uma espécie de sua idéia de algum lugar e então você começa a usar sua imaginação para criar os personagens, as situações, e então a partir daí você começa uma história. 4. Desenvolvendo personagens: Eu acho que quando você começa com o personagem, você está começando com uma pessoa real. E como qualquer um no mundo que não podemos dizer, conheço essa pessoa 100%. Há até alguém próximo a você, sua mãe, seu cônjuge, seu melhor amigo, ainda há segredos neles que você não sabe. E escrever ficção é encontrar esses segredos, e exercer pressão sobre o personagem para que eles possam revelar seus segredos. É por isso que começamos com personagens. Eu sempre perguntei o que um personagem faz para viver? E outra questão importante é, de que tipo de família o personagem vem? Então, eu acho que se você pode saber o máximo que você pode sobre a história pessoal, a história da família, ou mesmo em nossa história nacional de um personagem, isso será muito útil. Com quem você acha que o personagem está falando, quando ele ou ela está sozinho ou sozinho? Esse personagem tem um monólogo consigo mesma, ou esse personagem fala com sua mãe mesmo que ela já esteja morta? Então essas são questões importantes porque a única pessoa com quem um personagem fala quando o personagem está sozinho, me mostra o relacionamento mais importante em sua vida. Um personagem tem que ser agradável? Minha resposta é, não. Porque, quando você diz que eu quero escrever um personagem agradável, você já está colocando para fora algum mapa neste personagem. Você já está dirigindo nosso personagem para seguir um caminho em vez de ser ele mesmo ou ela mesma. E outra pergunta que os alunos gostam de fazer é, é uma boa idéia ficcionalizar minha própria vida? Eu diria que sim e não. A razão é, quando você ficcionaliza sua própria vida, ou pessoas que você conhece, por exemplo, pessoas de sua vida, muitas vezes sua imaginação é limitada pela realidade. E você se sentiria desconfortável, por exemplo, para trair certos personagens, ou você ficaria desconfortável por fazer um personagem muito ruim, ou muito desagradável. Então, há todos esses sentimentos vindo, escrevendo sobre personagens da vida real. A chave é não tomar um atalho quando você escreve sobre alguém que você conhece ou quando escrever sobre si mesmo. Se você conhece sua irmã muito bem, e você a descreve em três frases, os leitores não a conhecem, os leitores podem não conhecê-la nessas três frases. Leia sempre a sua ficção, leia sempre as suas histórias, como leitor, e não como insider. Vou lhe dar alguns avisos. O primeiro passo do prompt, é criar seu primeiro personagem. Especificamente, quero que escreva um perfil de namoro online do seu personagem. O perfil de namoro online não precisa fazer parte da história, mas quero que use esse aviso para conhecer seu personagem, melhor que puder. Há coisas diferentes que você quer entrar no perfil, por exemplo, a informação básica homem mulher sexualidade, e idade, renda, essas são coisas às vezes eu acho que namorar o serviço de encontros on-line iria pedir. Mas isso é apenas uma pequena parte do personagem. Depois, há a narrativa sobre este personagem. E pense sobre, o que o personagem quer alcançar neste perfil? Há essa motivação embutida, é claro, quando você se coloca em um serviço de encontros, você quer atrair a atenção. Mas você quer atrair um certo tipo de atenção, você não quer atrair a atenção de todos. Você quer atrair a atenção daqueles que você quer conhecer. Enquanto você não quer atenção daqueles que você não quer em sua vida. Então, tudo pronto, há duas maneiras de abordá-lo. Como você se torna atraente e atraente de uma maneira específica? E há outras coisas a considerar. Por exemplo, voz narrativa. Você escreve seu perfil em primeira pessoa ou terceira pessoa? A maioria das pessoas faz em primeira pessoa, mas de vez em quando eu acho que as pessoas fariam em terceira pessoa, o que é desconcertante para mim. O que provavelmente diz muito sobre seu caráter, e qual é o tom? Algumas pessoas são muito sérias, algumas pessoas tentam ser muito engraçadas, e as piores são aquelas que tentam ser muito engraçadas, que contam piadas que não são engraçadas. Mas todas essas coisas você pode experimentar. Você pode criar rascunhos diferentes, sobre o mesmo personagem. Na verdade eu acho que as pessoas na vida real provavelmente passam muito tempo, você sabe, recebendo rascunho e rascunho para baixo sobre esse perfil. Se esse perfil é realmente importante para eles. E em breve você terá imagem mental desse personagem. Eu quero que você seja capaz de vê-la, ou o que ser capaz de ouvi-lo, ou ser capaz de colocá-lo ou ela no mundo real. Então, esse é o primeiro passo deste exercício. Então, agora você tem que pedir. Eu acho que é justo para mim fazer o mesmo prompt com você, e seguir os mesmos passos, criar minha própria história para compartilhar com você. Para o primeiro passo para o serviço de encontros online. Criei um perfil, na narrativa em primeira pessoa, uma mulher de 35 anos, e ela fala sobre si mesma de uma maneira distante, e dando algumas informações muito básicas. Sou uma mulher de 35 anos, adoro ler, adoro a natureza, adoro andar a cavalo, adoro caminhadas, e gosto de reunir pequenos grupos de amigos, adoro comida, adoro cozinhar, e esta lista pode continuar, mas nada específico sobre essa pessoa. Então, se você ler o perfil, a primeira reação é : “Essa pessoa não se destaca. Esta pessoa é uma pessoa comum.” Mas para mim é interessante, porque não é escrita por ela mesma, mas por sua melhor amiga. Claro que criei essa situação, que a melhor amiga dela escreveu um perfil para ela. A razão é que eu não tenho apenas um personagem, mas dois. E então quando você tem dois personagens que têm relacionamento. Então, qual é a relação entre ela e sua melhor amiga? Qual é a motivação da melhor amiga dela para escrever isso para ela? Como é que esta mulher reage ao perfil que a sua melhor amiga escreveu? Ela odiou, gosta ou não se reconhece nesse perfil? Então, essas perguntas nos dão uma noção de quem são ambas as mulheres, e você também conhecerá seu relacionamento passado. Agora, eu não tenho apenas um personagem, eu sinto que eu tenho dois personagens. Eu realmente gosto de explorar. 5. Transformando situações em histórias: Uma história é feita de situações. Então, o que é uma situação? A maneira mais fácil de pensar sobre isso, é um momento específico na vida e há um conflito. Então, eu chamaria isso de uma situação. Por exemplo, marido e mulher têm uma discussão em um restaurante. Não é uma história, é uma situação. Eles têm uma discussão sobre a educação de seus filhos, há conflito, há interação e ação. O marido pode simplesmente baixar a conta muito severamente ou a esposa está segurando seus próprios braços de uma forma muito fria. Existem diferentes maneiras de mostrar ação e interações. Ou outra situação, alguém desce a rua e esbarra em alguém e derrama uma xícara inteira de café sobre essa outra pessoa. Essa é uma situação também. É um encontro casual e há um pequeno conflito que poderia ter sido maior porque o café derramou e também há conseqüência, há interação, eles têm que conversar uns com os outros. Novamente, essa é uma situação em que você pode desenvolver personagens. Essas situações provavelmente são situações cotidianas. Então, há algumas situações que são realmente estranhas, mas misteriosas. Por exemplo, uma amiga minha disse-me que o irmão mais novo gostava de ir à morgue e pedir para ver um cadáver. Então, o mesmo jovem, poderíamos vê-lo em uma festa ou em um baile bebendo ou conversando com amigos. Mas nessa situação específica em que ele foi até o necrotério e pediu para ver um corpo e a pessoa lá disse: “Que cadáver você quer ver?” Ele disse, “Bem, qualquer coisa, qualquer um faria.” A pessoa no necrotério disse: “Não, você não pode ver ninguém. Você tem que ver um necrotério específico.” Esta é uma situação muito particular, mas estou interessado nisso porque revela muito sobre este jovem, mas a situação cotidiana não revelará essa parte dele. Então, é interessante pensar sobre essas situações que não são situações cotidianas, mas são frescas e nos deu um novo ângulo para ver os personagens. Quando você pensa sobre as situações, evite momentos dramáticos ou melodramas. Se você escrever sobre acidente de carro, então é difícil escrever acidente de carro porque é um evento dramático e a maioria das pessoas reage a esse drama extremo da mesma forma e é difícil vê-los como indivíduos. É difícil para eles revelar seus sentimentos nesses momentos dramáticos, a menos que você possa encontrar uma maneira específica de escrever sobre alto drama. Você quer evitar esses momentos. Vamos dar o salto da situação para a história. Gostaria que pensassem em pelo menos dois personagens de apoio e os apresentassem à história. Introduzi-los em diferentes situações. Então, seu personagem principal tem oportunidades de interagir com personagens diferentes. É importante pensar agora que seu personagem, sua situação, não está confinado em um ponto de tempo ou em um ambiente físico doente. Agora, você pode deixá-lo ir e explorar toda a história de um personagem, por exemplo, ou a migração de um personagem de um lugar para outro. Então, não sinta que você só tem que montar aquela fatia pequena na mesa de jantar. Não, agora você pode ir e voltar. Então, para os personagens de apoio do meu protagonista. Agora, temos o regresso a casa, a situação e a relação entre pai e filha. Eu gostaria de ter um terceiro personagem, um amigo de infância como um personagem de apoio e que é amigo de infância tem uma família tem filhos. O amigo de infância, é claro, estava ansioso para ver esta mulher voltar para casa, mas a mulher está relutante em ver seus amigos por razões conhecidas por ela, mas a história seria passo a passo revisão. Party, há a diferença entre ela e seus amigos de infância. Mas eventualmente, se eles se encontram ou não, há o conflito entre esses dois. Embora haja conflito entre esses dois, há também a consciência da atual amiga que escreveu o perfil de serviço de encontros para ela. Agora, temos três personagens novamente: a mulher, sua amiga atual, e uma amiga de infância. Então, Carmy era a atual amiga como sua vida contemporânea e que ela quer ser em sua vida neste momento. Enquanto Carmy era a amiga de infância como sua história, história familiar, história pessoal, e quem ela não quer ser, mas ela não pode evitar ser. Há conflitos entre o meu proteccionista, foram todos os outros três personagens. Desta forma, temos uma boa imagem de quem é essa mulher, o que ela quer, o que ela não quer, e o que a magoa, o que a atrai? Então, minha situação é, depois que a mãe ficar, a jovem teve que voltar a esta cidade natal. O regresso a casa é sempre um momento interessante porque uma pessoa sai de casa, uma pessoa muda, e a mudança é gradual, mas o regresso a casa é um momento dramático para mostrar essas mudanças. Então, minha situação é que a jovem chega em casa e ela ficou horrorizada com a linha que seu pai colocou em órbita dizendo “Eu disse para aparecer, Deus cuidou disso.” Ainda não é a história, é apenas um momento da interação deles. Mas dentro desta situação, vamos conhecer o pai, e a filha, e também a mãe, porque mesmo que a mãe esteja morta, ela está lá como um personagem e a mãe tem que estar na mente do personagem e eles têm que falar sobre a mãe como uma forma de evitar confrontar-se uns aos outros. Então, nesse cenário, novamente, eu tenho três personagens em vez de dois e eu vou começar a escrever sobre uma relação pai-filha, a relação entre o pai e a mãe, e a mãe-filha relacionamento, também essa situação. 6. Escrevendo sua história: Não acredito em bloqueio de escritores. Acho que é um mito. Não, deixe de lado uma história. Eu escreveria uma história sobre como o pai e a mãe se conheceram. Esta é uma maneira de eu entender o pai e a mãe, e como eles eram quando estavam na idade da filha. Isso é importante lembrar, um pai nem sempre é um pai. Um pai costumava ser um jovem. Um pai costumava ser um bebê. Estas são histórias secundárias, mas estas são importantes porque não só lançam uma luz para o meu protagonista, mas também para estes outros personagens. Então, dessa forma, eu acho que quando você tem um bloqueio, basta colocar uma história de lado. Escreva uma página ou duas de esboços de outros personagens, e às vezes você não sabe, talvez essa história que você tenta escrever sobre a reunião da mãe do pai se torne uma parte importante da história. Há mais algumas coisas que gostaria que lembrasse quando escrever seu primeiro rascunho. Primeiro, eu sempre digo, problema de um personagem não deve ser o problema da história. Diga, você tem um personagem muito quieto, a história não pode ser tão silenciosa quanto a personagem. Se o seu personagem não fala e, em seguida, a sua história assume essa personalidade e não fala, a história não pode se comunicar com o leitor e o leitor não responderá. Ou, digamos, você tem um personagem neurótico, a história não pode ser neurótica porque a história ainda tem a responsabilidade de transmitir a neuroticidade do personagem aos leitores de uma forma esclarecida. Ou, seu personagem talvez um personagem chato. Às vezes é interessante escrever um personagem chato, mas a história não pode ser chata. Caso contrário, seus leitores não o lerão. Então, é sempre uma boa dica para lembrar, problema de um personagem não deve ser problema de uma história. Outra coisa que muitas vezes acontece no primeiro rascunho é, um escritor tende a ser protetor de um personagem. Um escritor, ou não quer revelar muito do personagem para os leitores, ou o escritor não quer que o personagem experimente muita dor. Se uma personagem tem que experimentar certas dificuldades, deixe-a fazer isso. Ou, se uma personagem não diz nada sobre sua história, a história tem que dizer. Não seja protetor. Vou te dar um exemplo. Acabei de ler uma história de um aluno. É sobre uma mulher solitária e não sabemos muito sobre ela. Há uma frase dizendo: “Ela ocasionalmente dormiu com um colega de trabalho”, e é isso. Eu disse a ela, “Bem, sua história é muito protetora do seu personagem.” Um personagem não pode dormir ocasionalmente com um colega de trabalho sem muitas consequências emocionais ou ações. Então, eu quero ver, eu disse, “Como eles reagiram um ao outro depois disso?” Quando ela disse ocasionalmente, com que frequência? Essas coisas você não pode deixar pra lá dizer que minha personagem só queria sexo ocasional com uma colega de trabalho e tudo bem com o mundo, tudo bem para ela. Não, você tem que pressionar seu personagem e dizer, “Isso não está bem”, e vamos ver como podemos empurrar a história para o personagem e fazê-lo funcionar. Além disso, eu tenho que me lembrar de não tornar as coisas muito arrumadas, não ter medo de cometer erros e fazer uma bagunça, e às vezes as cenas que coloquei na história nunca acabam realmente na história. Um bom exemplo, eu gostaria de dar a partir do primeiro rascunho é, eu escrevi um conjunto de história na Inglaterra e o editor disse, “É uma boa história, exceto, você não pode defini-lo na Inglaterra?” Fiquei perplexo porque pensei que se tirasse a Inglaterra da história, não havia história, mas acabou que ainda havia uma história e eu reiniciei a história e era sobre a viagem de uma mulher à Inglaterra. Redefini a história toda para o que aconteceu antes da viagem dela à Inglaterra. Mas se eu não tivesse o primeiro rascunho, se eu não fizesse aquela bagunça da viagem à Inglaterra, eu não teria o personagem. Eu não teria a história. Então, não tenha medo de escrever uma bagunça neste momento. Pense em como você trata o drama. Ou coloque o drama antes da história acontecer, onde metade da história leva a esse drama sem ter que gastar muito tempo no drama e evitar definir seus personagens em termos psicológicos ou físicos. 7. Revisando e fazendo workshops: Adoro revisão. Na verdade, a revisão é a minha parte favorita de escrever. Se você olhar assim, quando você tem uma página em branco, você tem que criar tudo. Mas quando você revê, você já tem uma estrutura, você já tem os personagens. É como se você já tivesse um andaime de casa e agora é hora de trabalhar nos detalhes daquela casa para fazer uma casa de verdade. Então, eu sempre trato isso como uma coisa divertida de se fazer. Em primeiro lugar, todas as informações básicas têm de ser verificadas de facto. Mas você vai se surpreender quantas vezes as pessoas erraram na massa em uma história. Sempre verifique a massa, verifique seus antecedentes. Certifique-se de que sua característica física não muda para que a história, que é simples e básica. É mais como um processo de verificação de fatos. Cada frase acrescenta alguma coisa? Cada frase carrega algum peso? Uma frase tem que fazer algo para a história em vez de ser apenas um preenchimento. A sentença não pode ser só para te levar de uma coisa para outra. Então, acabei de ler a história de um estudante onde duas pessoas, um homem e uma mulher sentam-se lá e conversam. Continuam a acender os cigarros, a pôr os cigarros quentes. Acendendo de novo, apague. Em algumas circunstâncias, essa ação de acender cigarros pode ter algum significado, mas infelizmente, nesses incidentes, essas frases estão lá apenas para preencher o espaço porque eu sinto que o autor não sabe como obter o ação indo, como fazer o diálogo continuar. Nesse caso, acho que tudo sobre o cigarro tem que ser cortado. Então, sempre pergunte a si mesmo, esta frase está fazendo o seu trabalho? Se não, não preciso. Evite a direção do palco. Isso muitas vezes vem com logs de estilo. Por exemplo, ele olha para ela ou ela sorri para ele ou ele franza a testa, ele sacude a cabeça, ela faz nódulos. Essas direções de palco não são importantes porque o que é importante nesse diálogo é o que os personagens dizem. Devemos ser capazes de entender os personagens mais a partir do que eles dizem do que a direção do palco do que eles reúnem-se ou frug ou sorriem, essas coisas não acrescentam nenhum novo entendimento aos personagens. Diálogos são ação. Eles não estão lá para dar informações. Isso é uma coisa comum que as pessoas fazem. Quando eles têm um diálogo, toda a história de trás viria do diálogo. Por exemplo, alguém chama um médico, disse médico assim e assim, eu sou a filha de tal e assim. O médico disse: “Como está o seu pai?” Ontem, quando fui vê-lo, ele tinha escolhido isto e isto. “ Ele tomou este medicamento ou este?” Parte disso é muita informação já é conhecida pelos personagens e você quer que os personagens usem o diálogo como uma forma explicar as histórias de fundo para os leitores. Então nunca dar informações através do diálogo, informação é dada através da narrativa e diálogos são falados para as pessoas entenderem os personagens. Evite resumir histórias de fundo como longa narrativa. Como eu disse, cada personagem tem história familiar, história pessoal. Às vezes, um escritor sente que ele ou ela tem que dar tudo sobre o passado ao leitor. Não, não temos. Na verdade, uma frase talvez o suficiente. Por exemplo, acabei de ler a história de outro aluno sobre alguém adotado da Coreia e houve um longo resumo dessa história. Mas esta frase tinha realmente funcionado. Ele disse: “Sua mãe biológica é tudo o que sua adotada, a mãe não é.” Acho que essa frase resume muito apropriadamente o estado emocional deste jovem. Nesse sentido, o longo resumo não é importante, que uma frase é mais importante. Outra coisa a lembrar é onde você quer conhecer o leitor. Onde você quer que a história se encontre com o leitor. Há duas tendências que notei quando o aluno escreve a história. Um deles é que eles não dão informações suficientes. Há muitos mistérios. Há muitas coisas não ditas do que apenas conhecidas pelo autor, mas não para os leitores. Nesse sentido, a história ainda não é uma história, é escrita privada, é apenas para o autor, mas a história não atende ao leitor, o leitor não consegue alcançar a história. A outra tendência é explicar as coisas e exagerar e cada vez que algo acontece o narrador explicaria novamente o que significa para o personagem, o que significa para a história. Nós não precisamos disso porque você precisa confiar na inteligência de seu leitor. Você precisa confiar que você é leitores gostam de conhecê-lo no meio em vez de ser explicado. Porque ler também é uma maneira de imaginar. Se você explicar tudo, seus leitores não precisam imaginar e não há alegria nesse processo. O próximo é sobre a torção do enredo. Eu seria muito cauteloso sobre torções de enredo e ter cuidado como você colocar uma torção de enredo na história. Uma regra importante a lembrar é que, mesmo que seja uma reviravolta, tem que ser inevitável e quando acontece, os leitores diriam: “Ah, eu sempre me perguntei se isso vai acontecer, em vez de quê? Por que isso acontece? Então, um exemplo que eu vou dar como eu acabei de ler a história de um aluno. Então, era sobre um homem e uma mulher e eles estão tendo um caso. No final da história, do nada, a filha do homem e o amante da mulher apareceram no apartamento e todos os quatro começaram a ter essa discussão. A reviravolta para mim, ele queria colocar isso, o amante apareceu. O amante nunca foi um personagem na história e essa reviravolta é apenas para nos surpreender para não torná-la credível. Um bom exemplo é a história de William Trevor, a esposa do afinador de piano. Há uma pequena reviravolta, muito pequena, sobre uma segunda esposa começando a mentir. Não esperávamos, mas quando lemos de novo, percebemos que é inevitável. Ela tem que mentir porque ela tem que fazer um novo mundo para ela e para o marido. Então, essas são a torção do enredo não grandes mais torções, mas torção do enredo inevitável. Não jogue no enredo torção aleatoriamente porque os leitores se cansam. Eles não querem estar em uma montanha-russa. Existem suspensos reais e suspensos forçados. A melhor maneira de pensar nisso como o verdadeiro suspense é que você sabe que algo vai acontecer e o personagem não sabe. O suspense é que você está vendo esse personagem entrar no destino. Então, isso é realmente diferente do que normalmente pensamos sobre suspense, pois não sabemos que vai acontecer e de repente acontece. Nesse sentido, mais uma vez, isso parece uma reviravolta que estamos surpresos, mas é isso, não sentimos muito peso emocional, mas se um personagem não sabe que ele vai dizer, fique preso nessa situação enquanto já vê que ele vai ficar preso e não há saída, então quando você vê-lo entrar naquela situação e esse é o momento em que você sente o suspense por ele. A boa maneira de pensar sobre isso é carregar antecipadamente todas as informações para que estejamos na mesma página. Ler não é para nós descobrir quais informações estão sendo retidas, ler é para nós ter todas as informações chave e, em seguida, entender os personagens e vê-los em ação. Para vê-los como resolver seus conflitos, não ria do seu personagem, ame com eles. Então o que quero dizer é que, como narrador, como autor, você não pode se sentir superior aos seus personagens. Se um personagem tem falhas e todos nós temos falhas, não há pessoa perfeita, você não pode rir dessas falhas, mas você pode nos fazer sentir que somos tão falhos quanto esse personagem e estamos rindo com esse personagem em nós mesmos. Então, em uma frase é que ninguém é superior a outra pessoa e não podemos ter o julgamento e um autor, um contador de histórias, especialmente não pode ter um julgamento entrando na história. 8. Considerações finais: publicação e inspiração: Então agora, temos trabalhado duro criando um protagonista, criando outros personagens, criando situações de conflito, transformando situações em história, primeiro rascunho, revisão, revisão novamente, revisão novamente, revisão novamente. Agora é hora de fazer essa pergunta, quando você sabe que uma história é feita? Nunca é uma pergunta fácil de responder porque escritores diferentes têm maneiras diferentes de abordar isso. Alguns escritores que eu passei anos para perceber uma história e eles a colocam de lado, e voltam, eles a colocam de lado novamente, e podem levar 10 anos para terminar uma história. Outros escritores são mais rápidos, eles terminam uma história e fazem algumas revisões, e eles chamam de história completa. Então, depende de como você se sente sobre uma história, também depende de seus hábitos de trabalho. Para mim, eu sempre pergunto : “Posso adicionar mais coisas à história? Posso torná-lo melhor? Ou mais um rascunho vai piorar as coisas?” Às vezes, as revisões podem tirar a vida da história e muitas vezes vejo isso em escritores muito talentosos porque eles revisam mais, e qualquer vida que esteja nessa história tende a ser tomada, e torna-se astuciosamente polida, mas um pouco menos realista. Então, quando você se pergunta : “Posso fazer mais uma coisa pela história?” A resposta é, não há mais nada que eu possa fazer pela história, então a história está acabada. Quando você tem uma história terminada, os alunos perguntam : “Como você publica uma história?” A maioria dos escritores começa com revistas literárias e revistas. Uma boa maneira de pesquisá-los é descobrir que tipo de escritores eles publicam, que tipo de histórias eles publicam. Encontre aquela revista em que você realmente quer que sua história seja e comece a partir daí. Agora, apenas alguns lembretes, é hora de você compartilhar seu trabalho na galeria, e se comunicar com seus colegas, e desfrutar de seus comentários, usar seus comentários sabiamente para suas revisões. Por outro lado, também desfrutar de suas histórias de colegas de classe, e dar-lhes feedback útil. Escrever é um negócio muito solitário, escritores não devem se tornar solitários.