Esboço e aquarela de personagens crianças usando fotos como inspiração | Stephanie Corfee | Skillshare

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Esboço e aquarela de personagens crianças usando fotos como inspiração

teacher avatar Stephanie Corfee, Artist + Author

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Aulas neste curso

9 aulas (2 h 9 min)
    • 1. Introdução para os professores

      1:29
    • 2. Material do curso

      7:02
    • 3. Escolhendo uma ótima foto de fonte

      9:21
    • 4. Desenhos de Gesture

      23:29
    • 5. Como simplificar os faces

      31:57
    • 6. Como finalizar seu esboço

      14:22
    • 7. Adicionando aquarela

      38:09
    • 8. Finalização

      1:16
    • 9. **

      1:35
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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1.853

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37

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vou ensinar os conceitos básicos de esboço "personagens" ou de retratos simplificados de crianças usando fotos como inspiração para pose, estilo e expressa.

iniciantes e intermediários Artistas experientes podem pegar alguns bits, ou pelo menos ver como outro artista funciona :

As aulas vão incluir dicas sobre a:

- escolher uma foto de boa fonte para inspiração

- fazer desenhos de gesto super rápidos para estabelecer a forma e a estrutura básica da sua figura

- simplificando recursos faciais para estilizar o rosto

- Como limpar seu desenho de gesto para fazer um esboço finalizado

- adicionar aquarela solto à sua ilustração e até mesmo saltos para criar um pouco de vida e

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Teacher Profile Image

Stephanie Corfee

Artist + Author

Professor

i am a professional artist.

i sketch, watercolor and paint in acrylics, all with bright colors and whimsical subject matter.

i write art instructional books and make coloring books.

i license my work for products and especially love designing for kids.

i am a wife and mom who is hopelessly outnumbered by boys up in here ; )

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Transcrições

1. Introdução para os professores: Oi, todo mundo. Eu sou 70 taxa de núcleo. Eu sou um artista na área de Filadélfia. Eu trabalho aqui no meu estúdio, o que é bastante conveniente porque eu tenho três meninos sempre correndo por aí que eu posso facilmente ficar de olho. Eu me envolvo em todos os tipos de coisas criativas que eu amo, então eu amo pintar acrílicos abstratos sobre tela. Eu gosto de ensinar aulas de arte para crianças com licença, minha arte para produtos como cartões de saudação e Home to core e Wall Art. E eu publiquei livros no espaço instrucional de arte sobre temas de rabiscos para design de moda para pintura com seus filhos. Mas o tema desta classe de compartilhamento de habilidades é uma das minhas coisas favoritas perto do meu coração . E isso está desenhando adoráveis pequenos desenhos de personagens crianças com base em uma inspiração foto. Agora, se você me seguir nas redes sociais, tenho certeza que você já viu um milhão de exemplos desse tipo de coisa. Mas vou ensinar-te os meus truques. Vou ensinar-te exactamente como me aproximo do desenho como este, e vou ensinar-te da mesma forma que ensinaria ao meu filho de seis anos que muitas vezes gosta de sentar ao meu lado e desenhar pessoas, mesmo que te sintas intimidado por desenhar As pessoas. Eu acho que essas dicas e passos irão ajudá-lo a ver uma enorme melhoria de sua primeira tentativa de talvez você esteja em forma. Tentativa de 6 10 12. É tudo sobre prática e meio que entrar em um ritmo. Espero que estejas entusiasmado, e vou começar com uma pequena lista de materiais e o próximo vídeo. 2. Material do curso: Todo mundo. Eu vou falar com você rapidinho sobre materiais básicos que você vai precisar para fazer o vidro de desenho de personagem. Uma vez que é uma aula de esboços, você precisará de papel e lápis. Você pode ir do básico para um pouco mais avançado para a qualidade dos artistas. E eu vou dizer a vocês que regularmente, copiar papel ou escrever papel, copiar papel ou escrever papel, seja lá o que as pessoas chamam hoje em dia, está tudo bem. É ótimo para praticar, barato. Você não vai se sentir muito mal se você rabiscar algumas páginas fora e jogá-lo, então tudo bem. Não funciona para a parte aquarela do fim, mas para a prática, é ótimo. Se você quiser ficar um pouco mais chique, você pode ir com papel aquarela ou apenas um livro de desenho de artista que tem um peso mais pesado . John Paper Nele, você pode ver o tipo de peso disso. Este é um sahn de lata desenhando um caderno que eu acabei de comprar uma loja de artesanato e você pode ver. Mas leva a aquarela muito bem, então eu não hesitaria em usar isso na sua clínica. Também é bastante portátil para papel aquarela. Você pode obter um tablet pequeno e barato como este que é feito por latas. Eu recomendo papel de imprensa a frio, que tem um bom para a textura para ele. E eu acho que é muito mais indulgente, uh, uh, para começar a água, Polaris e até mesmo para mim, que tem sido com a coloração dela por anos. Não tenho muito sucesso com os jornais mais quentes. Eu gosto da imprensa fria e um dos papéis realmente legais se você está fazendo um presente ou algo assim , é este papel Arches. Tem uma sensação tão agradável para ele. É feito de algodão. É peso-pesado e é realmente adorável. Então, se você quiser intensificar uma vez que você tem isso no saco, ok, Então, para lápis, você pode usar um lápis mecânico básico que você simplesmente obter em qualquer loja de suprimentos de escritório. Uso lápis mecânicos como se estivessem fora de moda. Eu amo isso. Eu não tenho que afiá-los. Eu os tenho em todas as gavetas, doces e, hum, eu sempre uso eu nunca usei essa borracha. Eu sempre uso uma borracha cinza necessária para que eu não rasgue meu papel quando eu estou correndo em todas as minhas linhas retas, isso apenas tipo de agarra o grafite extra e puxá-lo para fora do papel sem destruir a página, que é ótimo quando você voltar mais tarde e fazer aquarela porque você não vai ter este scrubby não ser textura em seu papel. Não vou usar lápis de artistas. Sugiro usar uma pista mais dura. Assim, os lápis variam de quatro H 26 b neste conjunto particular, e os lápis B são de chumbo macio e as idades são de ar duro. Você vai quando você usar o duro, porque ele não coloca tanta grafite preta na página que vai simplesmente enlamear sua aquarela mais tarde. Então use um duro, hum, chumbo em um toque mais leve para o seu esboço para que papel e lápis e realmente você possa parar por aí. Mas se você quiser ir em frente e fazer a parte divertida com a aquarela que eu tenho algumas recomendações, hum, até onde ir aquarelas, há tantos conjuntos que você pode comprar, então eu nem quero apontar você necessariamente em uma direção ou outra. Você pode obter um conjunto muito barato, apenas experimentar com a loja de artesanato, e tudo bem. Eu uso esses dois. Mas estes são os passos que eu uso regularmente, e as pessoas me fazem muitas perguntas sobre porque as cores são muito vibrantes, então eu quero compartilhar os nomes com você. Este é um bem chateado, mas não caro. É, um, um, Angorá aquarela conjunto 36 calças, e eu acho que a empresa tem talentos reais, e você pode obtê-lo em preto com ponto com. Eu gosto disso por causa dos tons de joia, não tantas primárias. Isso é um tipo de cores mais interessantes. E então este conjunto, que é mais caro, é um conjunto de tubos de ouro missão. Então, em vez de frigideiras secas de cor, estas vêm em um tubo molhado. Você pode, você sabe, tipo de escolher as cores que você mais gosta e fazer sua própria paleta misturando no meio. E mesmo quando estão secos, você pode reagir para vencê-los com água. E então, por último, aquele que eu levo comigo quando estou desenhando no carro em movimento no Kids Practices ou Practices ou na cafeteria, você quer que as pessoas observem seu personagem. Esboçar é este pequeno portfólio me fez com aquarelas inigualáveis de Nicholson. Estas aquarelas são pigmento que é seco em estoque de cartão, e quando você obtê-lo, são apenas esses cartões grandes, longos, e então você pode cortá-lo e fazer seu próprio pequeno portfólio de cores. Você pode pesquisar isso no Google. Um milhão de artistas fizeram uns legais, provavelmente mais legais que os meus. E veja como fazer sua própria paleta. A melhor coisa é que é uma maneira tão fácil de viajar com seus materiais de arte, a mesma toalha de papel que você precisará para bloquear seus pincéis. Você fica entre as camadas. Algumas pessoas usam acetato, mas eu sou tipo, jeito nenhum, cara. Coloque as toalhas de papel lá, amarre-as com esta pequena paleta de cores de água seca e pegue a próxima coisa. Eu digo-te isso, que é a minha caneta. Diga à escova de água de lavagem. Tem água na alça para que você não precise trazer um reservatório com você. Você aperta para obter água para sair para as cerdas, e então, e então, se você tem seu pincel carregado de cor é, aperte-o novamente e tipo de aluguel fora em sua toalha de papel até que ele fique claro. Então, se você tem uma garrafa de água em sua bolsa e você pode apenas continuar recarregando, isso vai funcionar para sempre e sempre vai levá-la comigo em todos os lugares. Então, se você tem esses pequenos rabiscos só um pouco você pode escolher, talvez o lápis, certo. Vá para o parque e as pessoas assistem e esboçam lá. Então, se você quiser usar pincéis tradicionais, que é bom e eu realmente vou usar um pouco daqueles na classe, eu apenas recomendaria alguns em torno de juncos em um tamanho médio a pequeno. Os afunilados são legais. Não importa se eles são caros, então para as poças e pouca atmosfera que vai ficar por trás de nossos personagens. Gosto de fazer poças com um destes, como mais escovas de esfregão que podem conter muito líquido e muitas tintas. Poderíamos fazer poças e, em seguida, qualquer tipo de escova que você pode flick secou pincéis mutilados que tinham secado, pintando-os qualquer coisa que tem o tipo de cerdas que você conflita. É bom para atirar aquarelas. Enfraquecer faz mais gordo será ótimo. Isso é definitivamente tudo que você precisaria. Mas eu tenho algumas coisas divertidas que, se você quiser adicionar à sua coleção, seria bom. Quando eu uso roupas, que é o meu amor fazer as roupas nos personagens. Quando eu uso roupas, Eu nunca tento pintar bolinhas. Normalmente não tento pintar bolinhas ou listras. Muitas vezes, basta adicioná-los com a caneta de gel no final para que você possa usar uma caneta de gel branca. Ou você pode usar tinta branca, uma tinta branca opaca como esta. Às vezes é mais fácil do que tentar pintar todo o espaço negativo. Às vezes é mais fácil do que tentar pintar todo o espaço negativo. E então, finalmente, este realmente super metálico brilhante lavagem de ouro para como, brincos ou pregos em uma pequena bolsa. Ou quem sabe, sapatos. Seja lá o que for um sotaque agradável no final, e é isso. 3. Escolhendo uma ótima foto de fonte: Então, quando eu faço esses esboços de personagens para clientes, eles muitas vezes me perguntam que tipo de imagem eu preciso trabalhar. E para os propósitos deste tipo de esboço, eu costumo dizer a eles comprimento total, como se eu gostaria de um tipo de imagem cabeça aos pés com nada cortado fora do trabalho do dedo do pé. Mas também lhes digo para pensarem na personalidade dos filhos. Então eu sempre digo, tente capturar um momento. Não me dê uma foto caneca para que você não quer seus filhos foto da escola onde eles estão apenas pé na atenção e olhando para a frente, Você quer algo que tem alguma alegria, algum personagem que lhe dá uma sensação de tempo e lugar e é realmente como uma memória. Então este doce irmão e irmã na praia são uma grande lembrança, e você pode ver se você olhar para trás, eles vão se lembrar desse momento no tempo. O pequeno maiô doce não poderia ser mais bonito, e é bom como eles estão se enfrentando e interagindo. Então, para mim, isso é um momento e a mesma coisa com este aqui. Eles enviaram uma foto do CB, e eu fiz o esboço e vi o Peotone, o que dá uma qualidade atemporal. E ela tem esse tênis clássico Chuck Taylor acontecendo com seus dois pequenos vestidos de estilo , e ela parece tão alegre com a cabeça jogada para trás. Então, para mim , não é sobre a cor dos olhos dela. De que forma eles são? Trata-se de capturar este momento de alegria neste momento de interação. Então, se você procurar fotos que lhe dêem essa sensação de, um, tipo de, ah, emoção e sentimento, então esses serão ótimos assuntos para seus esboços. Então a próxima dica é procurar grandes formas e um ângulo que você possa lidar. E o que eu quero dizer com isso é que você deve escolher mais, tipo, um tipo de cabeça em ângulo, onde não há muita distorção porque a foto é tirada de cima ou de baixo. A menos que sinta que pode lidar com isso. Se você é um artista talentoso e não o incomoda, então vá em frente. Mas para iniciantes, eu muitas vezes apenas recomendo que você tome ah completo no ângulo frontal, onde as proporções são mais corretas quando eu digo olhar para uma grande forma. É realmente sobre a pose. Como, qual é o esboço geral? Este é tão simétrico e equilibrado. Dá para ver que a forma das pernas dele é a mesma de ambos os lados. A bola equilibra tudo. É uma espécie de muito agradável, proporcional, tipo de forma apertada pegada geral da imagem. E então aqui ela tem tanta personalidade, esta pequena orelha de coelho tipo de faixa de cabeça acontecendo e sua pequena perna fora para o lado e pequeno braço inclinado também. Todas essas coisas fazem uma composição realmente equilibrada e algo que parece que pode ficar sozinho. Não precisa do fundo ao redor. É bom e forte. Agora, do outro lado da moeda, você tem essas duas fotos, que eu diria que são ângulos mais desafiadores. Este, tirado da parte inferior da colina como as crianças de trenó aéreo e olhando para cima, está mostrando a parte inferior dos pés e uma espécie de proporção antecipada para o corpo. Há pernas e braços em todos os lugares, e é apenas um ângulo de trabalho mais desafiador do dedo do pé. Então, se você é um iniciante, talvez não lide com isso. E se você for um pouco mais avançado. Ei, vá em frente. , vez, uma vez,a mesma coisa com esta no Adulto tirou esta foto, obviamente, que eu acho adorável, mas foi tirada de um ângulo descendente, então o ar das pernas dela realmente encurtou pés, são um pouco menores proporcionalmente do que seriam comparados com sua cabeça. E se você se sentir confiante em olhar para a foto de origem e apenas traduzir essas proporções e obter esse ângulo, então ótimo vá em frente. Mas se você é um iniciante, talvez não escolha esse ângulo porque pode acabar parecendo um pouco instável. Proporção sábia, a próxima dica é apreciar roupas, acessórios e adereços com personalidade. Então, o que eu quero dizer com isso? Você está tentando capturar a essência de um personagem. Não se trata realmente de capturar suas características faciais exatas ou, você sabe, sua semelhança exata. É mais sobre criar um personagem que lembra sua personalidade, sua essência por assim dizer. Então você quer escolher fotos que realmente representem a criança. Então essa mãe me enviou uma foto de seu filho, que é um jogador de hóquei, e mesmo que isso seja algo que alguns digam, é uma foto de caneca porque é imagem oposta. Há tanta personalidade que vem a este ponto no tempo. idade dele, Aidade dele,a forma como o cabelo está girado na cabeça, provavelmente tinha o capacete. Quem sabe o taco de hóquei? O time para o qual ele jogou. Isso captura um momento de tempo. Então eu acho que não é tanto uma foto de caneca. E acho que se lembrará de uma memória. É tudo sobre seus acessórios, suas roupas e aquele personagem que passa por lá. O número em sua camisa vai lembrar que a equipe que ele estava representado pelo logotipo para que as escolhas de roupas apenas realmente forte e o mesmo com este menino. Ele tem um acessório legal. Quem sabe? Talvez esse fosse seu caminhão de lixo favorito nessa idade. Talvez esses fossem os chutes favoritos dele. Eu não sei. Meu filho adora esses tênis toda vez que vê o esboço. Ele é apaixonado pela ameixa coloridas tops altos e até mesmo este personagem realmente preencheu pequeno lenço de pescoço que ele tem. Tem pequenos dinossauros nele, e eu poderia ter pulado isso e feito qualquer padrão. Mas, eu realmente desenhei os dinossauros porque ele vai capturar aquele momento no tempo. Lembras-te quando te lembras disso? Lembra daquele caminhão de lixo que costumava carregar por todo lugar que você ia? Isso captura uma espécie de momento, e é uma espécie de gancho para a imagem, mesmo que seu rosto não saia exatamente como a foto. Este personagem vai se lembrar desta criança por causa de todos esses pequenos detalhes que estavam acrescentando. Agora aqui está a versão da menina dessa mesma idéia, prestando atenção às roupas, acessórios e adereços. Então essa garotinha, que adora andar a cavalo e tudo mais, tem seu chapéu de vaqueira. Ela tem sua impressão de leopardo, botas de vaqueira cortadas em turquesa, e ela está carregando um balde com eu não sei se essa velocidade ou hey ou o que quer que seja lá dentro . Mas claramente todos esses acessórios e pequenos pedaços para seu vestuário, seus acessórios e seus adereços estão contando uma história sobre quem ela é, pelo menos quem ela é nessa idade. Então isso é realmente forte e vai lembrar uma memória e novamente, mesmo que os rostos sejam idênticos se você não conseguir que idêntico, que não é realmente o ponto. Isto vai capturar a essência deste personagem. E então essa garotinha também parecia coisa. Quero dizer, este vestido é único, por isso tem cavalos ao redor dele. Linha que ela tem o seu Fedor só tem alguma atitude, grande pose e estas botas roxas da Marinha. É tão específico que traz o personagem para a vida e realmente meio que vai te dar uma idéia de quem ele é. Mesmo que você nunca visse o rosto, você provavelmente sabe se essas pessoas em sua família, você diria, Oh, isso e assim com o senso de moda dela. Então esse é um exemplo muito forte, também, de um grande eleitor para escolher. E, em seguida, a última dica, que você pode ou não querer prestar atenção, dependendo do seu nível de habilidade. Se você é um iniciante, se você é mais avançado é prestar atenção às mãos, pés e o tipo exato de expressão facial ou características na imagem que você escolher. Se você não é bom em mãos ou pés, veja como você pode trapacear. Quero dizer, esta foto realmente tem que mal é uma mão. Estes pés estão enterrados na areia do ar enterrado em uma manga. Há muitas oportunidades em que uma mão está no bolso de alguém ou nas costas, e você pode simplesmente evitar isso. Se esse não é o seu forte. Agora é bom praticar, e encorajo-te a praticar, , e ser bom a desenhar mãos e pés. Mas se isso não é algo que você sente vontade de fazer hoje, então você pode meio que adiar e apenas procurar algumas boas fotos onde você não vai ser desafiado demais. E então neste exemplo aqui. E eu me sinto como o ar dos olhos, muitas vezes o mais difícil para as pessoas porque é difícil representar um olho com linhas mínimas . Então, se você sentir que você está sempre sobre desenhar o olho ou sob desenhá-lo, é apenas um ponto. E isso não é algo. Você está feliz com essa expressão sorridente com um pequeno tipo de olhos em forma de fenda. É uma forma de enganar o sistema. Então, Então, a mesma coisa acontece com sorrisos. Às vezes, se você tem um sorriso íntimo, você pode apenas desenhar. É uma curva, e você pode trapacear dessa maneira, também. Então, na verdade, como desenhar olhos. Mas esta imagem foi um bom exemplo. Este é o meu garotinho e adoro quando ele ri assim com os olhos, todo esquisitão. Mas isso é definitivamente esperado. Trapacear. Obter uma verdadeira foto sorridente. Só temos os pequenos olhos do arco-íris. Então, essas são todas dicas realmente úteis na escolha de uma foto que vai ajudar a garantir o sucesso quando você está tentando fazer seu esboço de personagem. Mas, na verdade, a pergunta que você deveria se perguntar é, isso faz você sorrir? Essa imagem me deixa animado para esboçar? E se isso for verdade, ignore tudo o resto e mergulhe de cabeça na próxima seção. Nós vamos fazer um desenho de gestos para que você possa fazer exatamente isso, veja em um minuto. 4. Desenhos de Gesture: Então esta seção é tudo sobre gesto, desenho o que é um gesto desenho As pessoas fazem todos os tipos diferentes de maneiras, mas essencialmente eles estão desenhando isso feito rapidamente e é usado principalmente Teoh mapa na forma e a pose de caráter em um figural desenho, então eu tendem que provavelmente ser um pouco mais exigente quando eu me importo, algumas pessoas realmente, realmente rabiscar sobre. Há muito carbono negro no papel quando eles estão prontos, eles estão ficando tipo de forma externa e forma etc, e eu faço um pouco mais de detalhes, mas eu acho que os princípios são do mesmo jeito. Você quer obter uma estrutura rápida antes de se concentrar muito em qualquer área do seu desenho. Este vai ajudá-lo a trabalhar de forma mais uniforme em toda a imagem e dá-lhe uma estrutura agradável e forte que você pode, em seguida, esculpir e detalhar como você gosta de obter um excelente resultado final . Agora eu quero fazer um desenho de gestos ao vivo e, em seguida, descrevi o meu processo e o que eu estou pensando enquanto eu vou e como eu estou, uh, movendo-se através do desenho olhando para relações espaciais entre diferentes partes do o corpo e esse tipo de coisa. Então eu tenho quatro para mostrar a você e dois meninos duas meninas. Então vamos começar. Estes deveriam ser rápidos. Na verdade, tente olhar para ele como se você tivesse apenas dois minutos para fazê-lo, e é isso. E você quer ter uma idéia do supor que seu sujeito está em proporções específicas , coisas assim. Mas tente não trabalhar tudo por muito tempo. Eu sempre começo com a cabeça, e muitas vezes em vez de desenhar um oval ou círculo, , eu vou desenhar este lado, eu vou desenhar quase tem um quadrado. Então eu estou realmente examinando. Que ângulo é esse aqui do lado do rosto? Meio que... Coloque isso em primeiro lugar e depois vá para o lado oposto do rosto. Descubra onde está o queixo. Descobrir onde está o topo da cabeça, e então tipo de ligar os pontos, e tudo isso vai ficar refinado mais tarde. E então uma coisa que as pessoas costumam fazer é desenhar pescoço saindo. Se você está realmente olhando para o desenho, você verá que o ar dos ombros dele saindo de seu rosto de sua cabeça está para baixo. Então sua proporção está aqui, e então eu vou pegar a mão. Esse tipo de aparece em um ângulo reto. Talvez eu vá refinar. Parece que precisa cair. A questão é, você rabisca muito se verificando enquanto vai. A mão está meio abaixo do ano. Aqui está a orelha. Então, direto para baixo, aqui está a mão, e eu caí bloqueando uma mão como uma espécie de forma geométrica. Às vezes é um triângulo. Aqui está este pequeno lenço de pescoço. Vê isto? E eu estou olhando para quanto espaço existe entre isso e um pouco de melhor que você veja um pouquinho de espaço? E depois temos um camião de lixo. Vou colocar o caminhão inteiro, tem um quadrado. Há apenas um pouco debaixo das rodas de mão dele, algumas que se destacam aqui. É muito básico. Seu melhor vem direto para fora de sua fazenda, então isso é aqui. É muito boxe. É um pouco abaixo das rodas do caminhão e veja, agora, eu sinto que isso é muito longo, então eu provavelmente não. Eu provavelmente tenho o caminhão muito grande, então você pode meio que corrigir como você vai. Vou mover isso para cima. Vou tirar o colete dele e provavelmente lá vamos nós. Isso é um pouco melhor. Além disso, neste ponto, você pode tipo de colocar na grade para o rosto. Eu sempre encontro a linha média que vai direto pelo nariz até o queixo e desenha isso, e você instantaneamente tem um senso de direção e onde o rosto está olhando. E então, se um sujeito estiver olhando para cima, você vai ter um arco para cima para os olhos. E se eles estão olhando para baixo, você vai ter um para baixo. Então, onde é que eu estou na linha? Isso é um mapa para você. Para muitas vezes, vou mapear o cabelo. Hum, apenas as formas básicas que você está recebendo. Hum, ele tem mais volume em cima desta cabeça, então eu posso acrescentar isso. Continua a referir-te à fotografia e a ver para onde olhas para fora. Eu também gosto de mover o desenho muito para que você não se concentre em um ponto tanto tempo que você não pode vê-lo objetivamente mais. Então agora estamos até as pernas dele. Eu quase sempre faço as pernas como, como Little Stems como pequenos paus. E, hum, então eu vou desenhar a base dos pés quase antes de desenhar qualquer outra coisa, e às vezes eles não estão no lugar certo. Às vezes são. Mas eu gosto dessa linha de base e, em seguida, conectar os pontos através de tão visualmente, metade da perna abaixo, Aqui está o joelho, então sempre certo. Desenhe uma pequena linha para a sombra sob o joelho, e então é todo o tipo de conectar os pontos desse ponto. Ele tem uns bonitinhos altos. Eles são muito grossos, meio triangulares, e é isso. Então há coisas que eu já posso ver que eu quero consertar. Eu fiz o ombro dele mais largo do que realmente é. Quando eu fizer meu desenho de verdade, vou raspar isso. E isso o torna um pouco mais magro, também, esse tipo de coisa. Mas esse é o desenho dos gestos. Se queres limitar-te no tempo e queres rabiscar, vai depressa. Não se dê muito tempo para trabalhar o ponto ou Teoh entrar em sua própria cabeça, então vamos passar para o próximo. Ok, então eu escolhi este próximo porque é uma composição interessante. Isso pode ser um desafio se você é um iniciante, mas ainda assim o processo de desenhar o gesto, esboço gesto desenho é a aparência. Então eu fui em frente e escolhi um desafiador. Não importa se você olhar de perto antes mesmo de começar. Tudo o que você sabe sobre proporções humanas parece fora de controle porque suas cabeças um pouco para a frente, então é maior, aspira as câmeras envolvidas. É um pouco maior, ar dos ombros saindo de quase o terço superior da cabeça porque ela está realmente inclinada. Então, nesta foto, é realmente importante desenhar o que você vê e usar as pistas espaciais do, então eu vou mostrar a vocês o que eu quero dizer com isso. Então, se eu desenhar seu rosto e novamente, aqui está o meu pequeno Aqui está o queixo em prestar atenção a este ângulo da parte inferior de seu rosto e ver como ele se abre aqui. Não é um ângulo reto. Pequenas coisas assim vão te ajudar. O Teoh. Desenhe o que você vê e não o que você pensa que está lá. Sua boca está bem para baixo em seu queixo vai apenas jogar uma pequena linha lá. O nariz dela é só um pouquinho. Às vezes eu vou desenhar essa pequena distância para me dar um marcador, e eu não vou desenhar toda a notícia. Só vou desenhar o ângulo. Parece um gato agora. Hum, torta Q T. E então seus olhos são como olhar para a distância aqui, olhar para a distância aqui tipo de mercado. E então eu vou fazer essa curva porque uma coisa é que as pessoas vão fazer olhos e eles não estarão no mesmo avião e eles não estarão no local. Acho que é mais como um meridiano. Você não vê o que eu estava debaixo do chapéu dela. No entanto, precisamos saber que podemos ver um pouco de cílios, e isso é um marcador para o chapéu dela. O chapéu dela varre assim. Então, tendo essa linha, as linhas de grade para o rosto é realmente útil. Isso ajuda você a manter os dois olhos na mesma cruz eclodiu uma linha, e ajuda você com outro tipo de referências geográficas se eu estou olhando para tudo na foto e tentando relacioná-lo com outra coisa, então isso é um pouco mais em profundidade, e eu geralmente recebo para um desenho de gestos. Mas eu tinha que discutir isso já que estava lá. Ok, então é isso. Então agora ela tem, hum, a orelha está mais alta do que ela. Não é assim na vida real. É apenas o ângulo que estamos vendo. E então o ombro sai do ano. O braço vem direto para baixo. Bem, não em um ângulo, mas o braço dela não está flexionado. E depois vou desenhar este “Nada “aleatório para a mão dela. Parece um sapato, mas não importa. E depois aqui, da bochecha dela vem uma alça. E então há uma linha diagonal que corta apenas pelo queixo para ela fora para seu pequeno top . É assim que eu continuo voltando para a foto e olhando para a coletividade. Onde é que as coisas se conectam? Da orelha dela e para cima está a faixa do chapéu dela, e depois sai um pouco. Da orelha dela e para cima está a faixa do chapéu dela, E então a borda do chapéu e esta prova no topo do chapéu meio que atingiu o mesmo ponto . Então vamos fazer isso. E então aquele puf está lá. Ela tem cabelo aqui. Só vamos indicar por um rabisco. E ali está a cinta do vestido dela. Ela mergulhou um pouco, e depois o outro braço. É agora, se você olhar para os dois braços. Se você desenhasse uma linha entre o cotovelo interno aqui e este cotovelo, você está recebendo esta linha forte desta forma, e isso pode ajudá-lo a ver onde a curva em seu braço precisa acontecer. Além disso, as mãos uma mão aqui, e esta é apenas um pouco mais baixa onde está inclinada. Aqui está um lápis de cera de novo. Estes ângulos parecem tão errados porque veja como seu antebraço é curto. É porque ela está se estendendo para a frente em seu encurtado, este pequeno pouquinho curto e este braço muito longo. Parece errado para o seu olho, mas vai parecer bem no contexto do desenho, uma vez que você tem todos os detalhes corados e, em seguida, seu joelho meio que sai onde seu cotovelo é como se isso tivesse um monte de linhas aqui para suas pernas e Que seja. Eles estão fazendo. Um pouco de ação de camisa. Isso é praticamente uma vertical, então vamos desenhar isso direto para baixo. E então esta colher aqui da camisa dela me diz onde está o Legace. Então isso, tipo, vem aqui e volta para baixo de novo. Você realmente vê algum pé? Está tudo escondido, mas vamos desenhar o livro, porque isso é legal. Então isto é aqui. E então ela tem essa seção reta, o livro que ela está desenhando no meu ângulo. Verifique seus ângulos. Meu empinamento não está inclinado o suficiente. Aqui está o polegar. E então aqui está um pouco de babado para a camisa dela, o cabelo dela aqui, tipo de cobertura e então um pouco que chuta lá em cima. Então, agora, se você voltar para limpar isso, algumas das coisas que eu vejo imediatamente ou que eu quero suavizar as linhas através de seu rosto para que ela pareça mais criança como se fosse um pouco mais largo e redondo, e você pode finesse todas essas coisas como você vai mais longe no desenho. Mas esse é o gesto. Essa é a proporção que é a pose. E é como o quadro para o seu esboço e você vai ficar muito bom nisso. Alguns dias eu me sinto como se eu fosse realmente bom nisso no domingo Ao contrário do homem, todos os meus gestos articulações, eles foram terríveis em que vai acontecer. Então, não se preocupe. Às vezes você está na zona, e às vezes não está. Às vezes você está na zona, Mas esta é uma ótima prática para fazer a partir da vida ou se você está em algum lugar e você não está confortável desenhando da vida hum, desnecessariamente tirar fotos de estranhos, mas pode tirar uma foto de seus filhos fazendo o que eles estão fazendo para que quando eles fogem e deixam pose, você vai tê-lo em seu telefone. Ou pode tê-lo no iPad e trabalhar a partir dessa referência. Fotografia digital é incrível para isso. Ok, então o próximo IHS hum, meu filho. OK, então, ups, vire um. Ok, então aqui está outro que eu queria fazer com que foram cruzados como ele porque este foi levado baixo e aquele foi levado para cima, então eu acho que o nosso poço, a cabeça dela está baixa. Mas acho interessante ver uma pose similar de um menino, umagarota em ângulos diferentes. acho interessante ver uma pose similar de um menino, uma Então este que você já viu antes no curso e nos exemplos, mas eu o amo. O que posso dizer? Então, novamente, eu vou olhar para esta linha para o rosto dele agora em orientação para a foto. É vertical bem no meio. Ele está inclinado, mas pode começar com esta linha vertical. Acho que é tão importante ter algo para começar. E às vezes eu faço uma linha de ação, que é como a linha principal através de uma figura. Se alguém está dobrando as costas ou algo assim, você pode afogar a linha de ação através do centro. Mas para isso, quando estou começando com o rosto, eu estou sempre olhando para o queixo e, em seguida, a relação dos lados de seu rosto. Eles são estreitos? São ângulos agudos? Eles estão prontos para ver este é mais do que 90 graus então seu rostinho aparece assim e, em seguida, meio que neste lugar bem aqui. Meio que se abre um pouco. Está ficando mais largo perto do topo, forma básica. Aqui está a orelha dele. Seu corte de cabelo, essa é a outra coisa aqui não está na cabeça aqui é sempre geralmente tocando a orelha e tem mais volume do que o topo real do crânio. Então, hum, se você olhar para o rosto aqui, o que eu estou vendo como um esboço é esta linha que corresponde a cerca do meio da orelha dele. Se você está olhando para ele diretamente, maioria das pessoas se alinham com o topo da orelha. Então, bem no meio do ano será a linha dos olhos dele. Eu sinto que isso quase faz você ver o rosto agora mesmo. Posso usar isso o tempo todo onde está a parte dele. Desenhe o papel. Quase constrói o penteado para você. Ele mostra o quão longe no rosto a linha do cabelo vem quando eu derrubo coisas que eu sempre devo deixar cair de baixo. Pedaços espetados no cabelo do menino, não curvas lisas geralmente ajudam a parecer um pouco mais masculino. Hum, que eu só vou encontrar o centro para que você veja muito mais deste lado do rosto dele do que deste lado. Então vou marcar isso por aqui. E não acha que já consegue ver o rosto dele? Sinto-me como esta ilha, uma pequena escola. Ajuste e então ele tem, tipo, os olhinhos sorridentes. E então eu costumo sair do queixo. Relação especial entre a DSI aqui. Eu realmente não estou fazendo o desenho de gestos. Vou entrar na cara, mas vou para o corpo em um segundo. Se você subir do queixo e encontrar aquele ponto doce onde está o lábio inferior, eu acho que você já tem a linha dos olhos. Se você tem o lábio inferior, é muito mais fácil descobrir onde o nariz vai. O lábio superior dele é tipo ST na boca é a coisa mais importante é a quantidade de espaço preto que você vê nos cantos, porque isso tipo de define seus dentes e quão largo seu sorriso é. E então é geralmente apenas uma sombra para debaixo do nariz deles. Tudo bem, qualquer maneira , para o gesto bêbado. Então você vê debaixo da orelha dele. lóbulo da orelha dele é onde os ombros saem, e do outro lado, está fora da parte completa da bochecha que ajuda a construir isso. E também o decote, os decote. Não aqui embaixo do meio, os decote que vem também de baixo da orelha e volta para o queixo. Então você encontra esses pontos do mapa e é mais fácil fazer o desenho. Agora. Eu só vou pegar as mãos dele. Só bolas para as mãos é bom. Formas gerais. Se você tem mangas curtas aqui. A manga curta tem palavras aqui não vão desenhá-las agora. Aqui é onde a camisa meio que entra. Quanto mais largo que o cotovelo e como a cabeça dele é este joelho eu diria aqui e então deste lado, você está quase fazendo um triângulo da cabeça dele até o joelho. Aqui está, então isso vai ajudar. Você meio que esboça isso neste joelho. Se você olhar para ele como se fosse um círculo, está pegando assim. Vai ajudá-lo a encontrar o local onde, hum a espessura, a plenitude que esta borda inferior de Shin é, e tudo no meio é uma espécie de sombra, seu pé arrancado fora. Eu desenhei este, e eu só pelo que eu sei de pés, eu meio que preenchi. Encorajo vocês a tirarem fotos onde possam ver todo o formulário. Mas este é o tipo básico de desenho estrutural gestual para isso. Eu posso ver algumas coisas que eu preciso consertar já. Esta linha não é um pouco fora, mas apenas ir rápido e rabiscar. Dá-lhe menos tempo para ficar frustrado em relação às proporções. Certo, temos mais uma garota. É uma posição de pé desta vez, e eu comecei apenas com o contorno básico do rosto nas linhas da grade, olhando para a distância entre o queixo e o decote e vendo que é muito parecido com a altura do rosto, ou pelo menos para usar, seus olhos entram. Então esse é um dos sinais visuais e também o lado do rosto e onde o pescoço entra ou o mesmo, também. E como você pode ver um pouco da virada em seu ombro, você sabe que o decote tem que chegar lá. É só que estou tentando verbalizar como o que passa pela minha cabeça quando estou desenhando . Algumas pessoas são como, como você consegue as proporções? Correto. E, um, você sabe, é um curso de pensamento que você não necessariamente, hum, hum, falar com as pessoas sobre porque você está apenas fazendo isso. É só o seu hábito. Então, mas eu sei. Eu vou subir do queixo, encontrar o lábio inferior e, em seguida, subir do lábio superior e encontrar o fundo das notícias em E isso é depois de eu já ter desenhado na linha da grade. Acabei de ter uma flor grande na cabeça dela, o que é muito giro. Eu desenhei o papel. Eu desenho o papel, geralmente no cabelo. Quando desenho o cabelo, tento olhar para a forma geral do cabelo e não para os fios individuais de cabelo . Quando desenho o cabelo, tento olhar para a forma geral do cabelo e não para os fios individuais de cabelo Então há isso, e ela tem uma espécie de uma grande frente em sua camisa vendido esboço que no básico, porque na maioria das vezes eu estou desenhando as partes das roupas que eu estou desenhando ou porque elas são boa parte do roteiro do desenho. Então, por mais profundo que esta pequena carcela abotoada é semelhante, um pouco menor do que onde sua linha de bainha bate e manchetes um pouco em ângulo. Então seus ombros estão chegando, seus ombros ou muito mais fácil de ver para que você possa ver que um pouco de seu ombro espreita de seu cabelo um pouco em crianças. Você tem que ter cuidado para não deixar seus ombros muito largos. Não parece que as mãos crescidas são geralmente como uma verdadeira forma áspera. Eu vou estar olhando para a foto e apenas tipo de desenho em uma curva cega do que eu vejo para suas mãos. Então, o dela parece assim se você ver a mão vem e vem com um conjunto de dedos . Então essa é a forma geral que pode me ajudar mais tarde, porque eu poderia apenas preencher os dedos desta forma. Quero dizer, não tão grosso assim. Mas, hum, é uma forma de rolo da mão dela. Estas mãos um pouco diferentes. É mais como um triângulo e os dedos se espalham, está indo mais um ângulo ascendente para eu não colocaria isso no gesto, desenho per se, mas isso é algo bom de saber quando você está dedos se espalham, está indo mais um ângulo ascendente para eu não colocaria isso no gesto, desenho per se, bloqueando na forma e você é apenas um desenho para tentar torná-lo tipo de imitar as ovelhas que você vê na foto. Algumas pessoas sempre desenham círculos ou quadrados ou mãos paralelogramas para mãos e pés. círculos ou quadrados ou mãos paralelogramas para círculos ou quadrados ou mãos paralelogramas para mãos e pés. E isso é bom, também, quando eu faço armas. Estou mesmo a olhar para este espaço negativo aqui porque não estou a desenhar o braço dela. Estou desenhando o suéter dela. O braço dela estaria aqui em algum lugar, mas o suéter dela está aqui. Então, de novo, a mesma coisa aqui. Só um pequeno triângulo mostra que é útil. E então essa curvatura em seu suéter combina com o lado de fora deste pequeno babador em forma de U, e então , quando ele bate, sua mão vem para fora. Então estas são todas as coisas que estou vendo. Obviamente você quer que a bainha do dedo do suéter corresponda principalmente deste lado. Esta saia vem diretamente da borda do suéter e para fora deste lado. Está no lado interno, na borda do suéter. E então aqui eu vou fazer em linha de ação. Então ela está em pé bem reta, mas você pode dizer que ela tem em seu quadril, meio que saiu para um lado. Estourou lá fora. Ela é assim, e então as pernas dela vão se curvar assim, e a outra é meio que é mais rua. Então, quando você está vendo um pé de frente, pode ser difícil. Você está realmente vendo os círculos da frente do dedo do pé. Você não está vendo o comprimento do dedo do pé, então apenas caiu desse jeito, e então a panela dela. Um golpe fora da linha onde as calças param para combinar em ambos os lados, então meu trabalho meu caminho até porque há três fileiras de babados, certo? Então, e depois a saia dela. Onde é que ele vem? Está abaixo do joelho dela precisa da metade do caminho para baixo. Aqui está o joelho, então vamos colocar a saia dela ali e de novo. A saia tem várias camadas aqui. Babados. Então vamos pegar esses no sorteio final e não nos preocupar com isso agora. Nós só vamos tipo de marca. Onde a saúde, Quão ampla eles são? Eles são todos iguais e apenas uma espécie de mapa que em um e em cima aqui ela tem uma cintura descida em sua saia, e ele vem quase para o fundo do suéter? Não é bem assim. Há uma pequena diferença aí. Eu normalmente não faria isso em um desenho de gestos, mas aqui estão aqueles tipos de coletas que você vê e a saia dela, e então é só ligar os pontos. Eu normalmente não faria isso em um desenho de gestos, mas aqui estão aqueles tipos de coletas que você vê e a saia dela, Aqui estão seus tornozelos bonitos, e se você desenhar a linha de base do pé como se estivesse vendo a frente do chinelo dela, será mais fácil descobrir para onde o pé dela vai. Esse é o desenho de gestos que eu usaria para isso. Veja aqui em cima, você pode encontrar seus erros. Se desenhar a coisa toda e voltar ao topo, verá onde estão os seus erros. O rosto dela é um pouco longo demais. O pescoço dela não é longo o suficiente, então isso é bom, porque eu posso cortar aqui ao mesmo tempo, estou fazendo a cara dela um pouco menos comprida. O pescoço dela vai ficar mais longo, , e se você sentir que você está ficando muito preto na página, por todos os meios uma corrida, mas para o gesto, desenhar idéias tipo de não apagar apenas para rabiscar no rabisco na ação e seguir em frente. E então é isso. Então sua tarefa para esta seção é escolher, Ah, Ah, foto que você acha que pode lidar com a pose e nos mostrar seu gesto, desenhar o que você saiu com ou nos mostrar uma página de desenhos de gestos, tentativas fracassadas tentativas bem-sucedidas. Acho que se todos mostrarem alguns ,outros podem ver, sabe, nem todo mundo acerta. Acho que se todos mostrarem alguns , outros podem ver, sabe, sabe, Somos perfeitos da primeira vez. Então isso é ótimo. Então faça isso, e eu vou ver na próxima seção 5. Como simplificar os faces: nesta seção sobre a simplificação de rostos. Vou mostrar-lhe como olhar para uma referência fotográfica e interpretar as características faciais que você vê em sua forma mais simples. Faremos um pouco de mapeamento facial para que possamos obter o posicionamento adequado das características faciais . E então vamos olhar para a foto e decidir como simplesmente representar os olhos, nariz e boca com linhas mínimas e muita personalidade. Não é tão difícil. Uma vez que você pega o jeito, só precisa de um pouco de prática. Certifique-se de escolher fotos que você realmente ama e que fazem você sorrir para que realmente aprecie o processo. E acima de tudo, divirta-se muito. Ok, agora eu vou mostrar alguns esboços em tempo real de rostos simplificados. Você pode realmente, um, ver e ouvir meu processo de pensamento. Enquanto eu estou passando pelos movimentos, eu vou usar meu iPad pro porque eu quero mostrar um pouco de, hum, hum, mapeamento base. Esse companheiro pode ajudá-lo a ver a estrutura real do rosto um pouco melhor se realmente desenhar direito na foto e, em seguida, tipo de mostrar a você como você traduz isso para papel . Então, e essa imagem desse garotinho, eu acho que a tendência pode ser desenhar uma cabeça oval e depois começar a desenhar. As características meio centradas naquele oval. Mas se olharmos para ele habilidoso para trás um pouco e realmente examinarmos as proporções, vamos ver o que realmente está lá. Aqui está o oval da cabeça. Aproximadamente a linha do cabelo dele vem aqui. Sua linha de olhos vem aqui, e eu meio que perdi o queixo um pouco ali. Mas, em seguida, todas as suas características faciais se encaixam nesta parte inferior. É um pouco menos da metade não é bastante 1/3, mas esta parte inferior do rosto. Então, se você ignorar isso e ignorar o cabelo em apenas começou a desenhar, você pode ter os olhos bem aqui em cima. Portanto, é importante para você tipo de ver a forma geral primeiro e, em seguida, tipo de iniciar o mapeamento nos diferentes recursos. A razão pela qual você vê tanto em cima da cabeça dele porque ele tem o queixo abaixado. Mas vamos ver como isso se traduz quando eu desenho a lápis. Ok, então temos um oval e como eu disse, eu não costumo desenhar. Não. Por quê? Só tentei desenhar o Noble. Normalmente vou fazer as duas linhas laterais, encontrar o queixo e começar a ligar a partir daí. Então, se essa é a forma geral deste rosto, então eu sei que o cabelo provavelmente está vindo aqui. E com isso dito, ele tem um pouco de espaço para a testa. Então olhe na minha mente, estou vendo essa distância. Ok? Então eu vou colocar a linha dos olhos aqui na linha média é bem direta nesta foto. Então, isso é aqui. Eu correr com a flecha, e então eu vou subir do queixo. Como eu disse, ele tem um queixo bem pronunciado. Há uma boa distância lá. E você pode querer em seu esboço de personagem, não exagerado demais. Mas certifique-se de que isso está presente, porque isso vai ser uma das características definidoras do rosto dele que faz com que pareça um pouco mais com ele. Ou chame-o como eu disse, este não é um retrato verdadeiro, mas estamos tentando capturar a personalidade e o básico do rosto de alguém. Esse é um deles. Normalmente, quando olho para narizes, penso no nariz virado para cima ou para baixo? Está vendo as narinas? Estás a ver mais deste tipo de ponto descendente? E você toma essa decisão em cada desenho que você dilatar porque se você trabalhar no nariz e desenhá-lo com muita precisão, ele vai começar a parecer um retrato. cada desenho que você dilatar porque se você trabalhar no nariz e desenhá-lo com muita precisão, E isso é para ser, você sabe, mais um esboço de estilo caprichoso. Então o nariz dele vai ficar com esse tipo de detalhe. Só aquela parte ali. Eu não vou desenhar a ponte ou algo assim. E então olhe para o espaço de seus olhos. Assim, algumas crianças têm realmente falar muito longe definir olhos bem definidos, e alguns são um pouco mais uniformemente espaçados em algum lugar realmente perto da linha média. Então eu diria que seu ERT talvez um pouco em direção ao centro. Mas eles estão praticamente em um espaço proporcional. Então, eu só vou desenhar círculos. Ele tem um tipo de olhos sorridentes, mas eu quase sempre começo com um círculo, e então eu poderia meio que cortar nele. Então, se eles têm o tipo de olhos sorridentes, encontrar esse ângulo Eles são planos? É ligeiramente inclinado para os chicotes laterais? Desculpe, eu tive sensibilidade. Eles são um pouco até os lados e decidir sobre isso? E então marque isso e você pode ver que eu estou entrando nesse círculo. Quando voltarmos para finalizar o rosto, podemos nos livrar daquele pouco abaixo da bochecha, e você pode ver como ele parece estar sorrindo de novo. Não há tampa superior. Eu não estou desenhando isso em um estilo retrato. É só um círculo. E então eu tento mantê-lo, tipo, tipo, apenas o círculo do olho e então talvez uma linha de cílios ou um desses tipo de sorriso, meio que, hum, esmagar as bochechas tipo linhas. Tente mantê-lo o mínimo possível para que você está desenhando não vai começar a olhar para Retrato E. Eu sempre digo que as partes mais importantes da boca são estes cantos porque ele diz a quantidade de dentes leste, quanto o seu sorriso é largo. Então olhe para isso. Defina isso, e então algumas crianças, se sorrirem com seus dentes como um tipo de sorriso Colgate perfeitamente pressionado juntos, você poderia indicar que com uma pequena linha no meio, veja que diferença isso faz. E depois, por último, especialmente com as crianças. Às vezes eles têm estas pequenas linhas de bochecha. Eles têm todo esse movimento, suas bochechas, então ele se levanta em seus olhos e fica nos lados de sua boca mais do que um adulto faria. Então você pode colocar essas pequenas linhas. Todo mundo está desenhado, essas pequenas linhas em, você sabe, rostos sorridentes amarelos em seus dias, eu tenho certeza. E então, para o lábio inferior, eu costumo fazer sobrancelhas de sombra. Devo sempre fazer isso de forma mais expressiva. Eu não sigo a imagem a menos que eles realmente têm sobrancelhas que estão definindo característica, porque eu acho que se para as crianças, se você desenhar as sobrancelhas, só está lá na imagem, parece um pouco crescido demais. Sobrancelhas. Realmente não parece uma versão infantil ou uma versão adulta de sobrancelhas, mas eu acho que se você desenhá-los exatamente como a imagem, você não tem a qualidade expressiva na cara que inocência. Então eu quase sempre vou inclinar as sobrancelhas um pouco para cima no centro porque dá aquele olhar largo que é, você sabe, muito característico das crianças. Então eu vou usar meu chiclete Aries ou minha borracha amassada para tirar algumas dessas linhas de grade . Podemos ver com o que estamos trabalhando. Apenas limpe isso. Vou falar com você sobre o cabelo. Próximo. Tudo bem? Então ele tem, você vê muito do topo da cabeça dele. Você não quer desenhar todos esses pequenos pedaços de cabelo para o cabelo. Eu costumo focar no contorno, então o dele está bem perto de sua cabeça. Se mapearmos os ouvidos dele, vai ajudar-nos a encontrar. Se mapearmos os ouvidos dele, Veja, aqui, na verdade, há um pouco de com até a orelha para o cabelo e deste lado, você vê um pouco menos, mas ainda está lá. Então você tem aquelas costeletas pequenas, e ele tem um corte de cabelo bem curto. Então ele meio que segue o contorno da cabeça dele com meninos. Eu tento não conectar as linhas ou desenhar muito de uma curva. Um pouco agitado tipo de penas em vez de traços em alguns lugares e linhas quebradas ajuda até não olhar muito feminino. Mas você ainda tem um pouco de textura. E então aqui, basicamente, você só quer algumas linhas direcionais para mostrar que alguns dos cabelos varrem dessa maneira e alguns dos cabelos varrem dessa maneira. Você não precisa mostrar nada além disso. Sempre deixe um pouco de luz nos olhos. E como um esboço de personagem vai, mesmo que haja um pouco de limpeza ainda para dio, eu provavelmente deixaria sobre o seu ou referência para trás um pouco. Eu posso ver aqui que eu fiz isso um pouco largo demais. Às vezes você pode precisar se afastar dele e voltar, e você pode ver imediatamente onde estão seus erros. Aqui. A plenitude precisa descer um pouco mais baixo, mas novamente, mas novamente, este não é um retrato exato também. Então tente parar tímido de, você sabe, se envolver super nas medidas e detalhes específicos. Se representa a foto que você está olhando, esse é o objetivo. Certo, vamos mudar para a próxima. Então vamos desligar esse cara e temos esse aqui. Ok, Esta menina tem um monte de legal, definindo características e algo que muitas vezes é difícil de lidar com as crianças, que está faltando dentes, porque você pode fazê-los realmente olhar como um jack o lanterna ou tipo de fazer suas bocas muito de um ponto focal se você tentar fazer os dentes exatos, então eu vou te mostrar como eu lidaria com isso. Certo, então vamos ver o básico do rosto dela. Se eu olhar para os lados, eles meio que se inclinam para fora. Se eu encontrar o queixo dela, é um pouco largo. Conecte essas linhas e, em seguida, é um pouco mais largo no topo, certo? O rosto dela está centrado, então está lá. os Eosolhos dela estão bem altos na cara dela. Ela tem um rosto alongado. Então aqui está a linha dos olhos. E então se sairmos do queixo, aqui está o lábio inferior. Traduzindo isso para o nosso artigo, eu acho que isso realmente vai ajudar você a ver se você pode mesmo desligar a imagem por segundos. Dá para ver que o rosto dela está dividido ao meio pelos olhos. Pode haver um pouco mais de espaço na parte inferior, mas é bem espaçado. Então, quando você está desenhando seu, um, tipo de mapa do rosto, nós temos esses ângulos externos planos, canela conectada e um pouco mais ampla no topo. Está recebendo as formas básicas, como quando as pessoas desenham uma caricatura. Artistas de personagens, eles vão acentuar ovelhas base para que eles possam tê-la com realmente uma cabeça em forma de lágrima. Na realidade, é apenas um pouco mais largo no topo. Mas exagerar algo assim é uma espécie de gancho que fará com que as pessoas realmente vejam imediatamente quem é o desenho. E como dissemos, a ilha está a meio caminho. As pessoas tendem a colocar os olhos no topo da cabeça no topo do oval se não estiverem acostumados a esboçar rostos. Então este é um bom exercício. E então nós subimos e encontramos o lábio inferior. Então, esse tipo de correspondência. Então vamos ver como vamos. Se voltarmos a ligá-lo, desliguemos esta grelha e desenhamos o resto do espaço. Opa, lá vamos nós. Tudo bem, então olhos e muitas vezes eu vou. Você está desenhando o globo ocular aqui. Então a criança tem realmente olhos grandes do que esses círculos podem ser maiores. Ela tem olhos bem grandes, e se eles têm olhos menores, então você pode torná-los menores. As crianças geralmente têm olhos maiores, e é apenas um agradecimento mais bonito, uma maneira mais bonita de desenhá-los. De qualquer forma. Agora é o nariz dela. Seu nariz aparece um pouco, se você pode ver narinas as nozes, geralmente uma hora em que eu escolheria. É quase como um pequeno triângulo como eu mostro o nariz. E na verdade, verdade, quero apagar essa linha média de primeira taxa nessa área. Então, um e então nós tivemos este é o lábio inferior dela e o lábio superior dela está aqui. As características de sua boca a partir das oito são que ela aparece na esquina aqui. Veja essas pequenas linhas. Isso é uma enorme característica definidora para ela. Sorriso é que ele aparece bem aqui. E então ela tem esses pequenos triângulos enquanto conversamos sobre onde você pode ver quão largo ou não seu sorriso é pequena linha indica seu lábio inferior agora os dentes perdidos. Então isso pode ser complicado, e você pode ter que tentar algumas vezes até você obter o que parece certo. Mas, na verdade, eu iria embora ela tenha um desaparecido lá e outro desaparecido lá. E você vê essa lacuna aqui? Eu só vou escolher este da frente que está faltando porque isso vai dar a indicação de uma criança que está faltando um dente e seguir em frente. Eu não vou trabalhar o ponto. Eu não vou escurecer isso. Não vou torná-lo preto. Isso vai dar indicações suficientes. Certo, agora os olhos dela. Você pode ter uma tendência a querer desenhar todas essas coisas nesses pequenos tipos de cumes sob seus olhos, esses pequenos bolsos e você pode ver seus vincos tampa superior. Bem, é demais para este tipo de retrato. Tudo o que eu quero mostrar é que sua queda, é pesada e meio que cai sobre o lado com seus cílios. E ela tem um rosto sorridente. Então vamos fazer as linhas sorridentes e então vamos fazer um cílios pesados aqui com cílios. Deixe-me tirar algumas dessas linhas daqui. Qualquer coisa que comece a ficar pesada. Gosto de mantê-lo mais emplumado no esboço, especialmente se você vai voltar com aquarela. Então, tudo bem, e depois o cabelo dela. Então, e ela tem sobrancelhas pesadas que eu vou fazer em um segundo, mas eu colocaria o cabelo e primeiro então, apenas básico, ela tem essa pequena curva aqui. Eu só vou para o básico. Sempre que você pode simplificar algo, fazê-lo porque isso vai ajudar a manter o desenho mais gráfico e estilizado, a menos que retrato como, Aqui está sua pequena cabeça e suas sobrancelhas para que eles são pesados, sua grossa. Isso é uma característica definidora para ela. Então eles se levantam no meio, e você pode exagerar um pouco. Então voltaremos e escureceremos neles. Ela tem olhos muito escuros, então isso é algo para se concentrar. Dois. E depois, desde que cortei os olhos dela por aquele pequeno sorriso, alinhe a minha pequena borracha e certifique-se de que o eu não vá abaixo disso. Ela tem suas bochechas sorridentes. Na verdade, acho que fiz o nariz dela um pouco baixo demais. É um pouco mais no meio do rosto dela, e tudo bem. E então as orelhas dela, podemos ver que estão alinhadas no topo do olho dela. Agora eu cortei. Ela é mais longa porque o ar rabos de cavalo é tão definidora aqui, e eu queria mostrar-lhe como eu lidar com isso. Eu provavelmente desenharia em linha de ação para a clientela como se fosse a deles aqui e este tipo de ultra no pescoço dela um pouco para o fim de semana ter uma noção de como eles estão deitados em seus ombros. Eu provavelmente desenharia em linha de ação para a clientela como se fosse a deles aqui e este tipo de ultra no pescoço dela um pouco para o fim de semana ter uma noção de como eles estão deitados Então e depois este. Está vindo por aqui. Ok, então você tem o comprimento determinado aqui. Há a parte inferior do pônei, e este é um mercado pequeno onde os elásticos são porque estes tipos de ar caudas longas, depois preocupa-se com o volume de suas tranças para tranças. Eu sempre apenas tipo de apenas fazer um par vieiras em ambos os lados apenas para indicá-lo. Você não tem que ser exigente, e ela tem um pouco de cabelo aqui, e isso é basicamente escureceu suas linhas favoritas e meio que cinzel longe disso. Mas lá vai você. Então é uma versão simplificada. Este é definitivamente um desenho animado, não um retrato verdadeiro. Nós não estamos confiando em sombreamento para muitas de suas características faciais, embora quando voltamos com nossa cor de água, podemos indicar, como, pequenos traços de aquarela sob cada olho, que Um pouco de sombra que ela tem lá naquele pouco de scrunching, e isso é bom. Isso é algo para saber quando suas mentes que você pode colocar mais tarde com a cor da água para que você não tem que colocar tudo em linha de lápis. Tudo bem, então vamos fazer outro. Certo, aqui está um garotinho. Aqui está o nosso menino com o caminhão de lixo vai trabalhar na cara dele. O rosto dele é tão redondo. Então essa é uma característica definidora. Aprender a ver essas formas gerais é uma ferramenta no seu arsenal. um Tente não verumrosto tentando ver o futuro como um todo, então a cabeça dele está por perto. Quero dizer, é um pouco em forma de ovo, mas a cabeça dele está pronta. É bastante redondo, ao contrário de alongado e porque sua cabeça está abaixo dela, sua linha de olhos vai ser bem baixa e em um pouco de uma curva para ver que faz seu queixo quase inexistente. Porque você está olhando para este ângulo para baixo, então vamos colocar seu lábio inferior aqui, que é tão perto do queixo e depois da pequena linha do sorriso dele. E ele tem um nariz virado para baixo. Então, e as companhias aéreas. E lembre-se que eu te contei sobre essa parte mágica. Isso é como todo o kit e caboodle bem ali. Então vamos desligar isso e voltar para a imagem e esboçar. Esta linha aqui nesta linha bem aqui está inclinada uma da outra, e é bem redonda através da parte inferior da sua cara. Ele tem um, uh, um pouco de uma mancha plana, no fundo do queixo. Mas principalmente ele é arredondado porque ele é um bebê. Ele é super jovem. Ele não vai ter muitos ângulos acontecendo. Ok? E como dissemos, a boca está tão baixa e a linha dos olhos está aqui. Encontre a parte que leva direto ao ouvido dele. E depois temos o seu lindo adorável penteado. Você pode ver que há um pouco de com e quadrado no topo, então você pode apenas adicionar um pouco. Veja que eu só fiz um pouco mais largo no topo e isso faz toda a diferença. Às vezes, quando você coloca o intelecto linha fina, você sabe, dar-lhe uma referência visual para ver se você está, hum, eu linha é um pouco mais baixo. Aqui está uma pequena sombra debaixo do nariz dele. Seus pequenos entalhes na bochecha são mais inclinados para baixo, e é isso que ele está a franzir a testa. Então isso é uma coisa importante para ele, uh, uh, agora são todas pequenas sutilezas na boca. Você pode desenhar o sorriso. E se você está apenas usando esta foto é inspiração. Você poderia mudar a expressão completamente, e nós poderíamos apenas dar-lhe um grande sorriso dentado. Mas se estamos tentando usar uma referência e capturamos esse momento, não sei no que ele estava se concentrando. Ele obviamente estava olhando para algo muito atentamente, então vamos fazer essas pequenas linhas para baixo, e isso captura essa expressão. A mesma coisa com seus olhos lá baixou seu tipo de o oposto dos olhos felizes e sorridentes. Eles são como uma forma de você. Você está quase vendo a escuridão. Não há luz porque os olhos dele estavam baixos e as luzes não se pegavam lá. Então você não está vendo esse pequeno reflexo. Então, para fins de esboço de personagem. Isso é provavelmente tudo o que você vai ver. Ele tem um tipo de sobrancelhas legais acontecendo, então talvez nós poderíamos usá-las porque eles são parte dessa expressão. Ele está se concentrando. Então ele tem este pequeno tipo de forma curva, os ângulos para baixo no meio para as sobrancelhas e novamente para o cabelo. Deixe-me correr thes linhas suaves para que eu possa mostrar-lhe como seria dio um, apenas um pouco de linhas de penas que não estão necessariamente ligados para o seu cabelo porque ajuda a parecer mais robusto. Só dá um pouco de, ah, ah, vibração masculina. E aqui de novo, está um pouco de cabelo mole acontecendo. Você pode ver a outra orelha dele aqui. Ele tem um pequeno dividendo, seu queixo. Muitas vezes faço isso com um pequeno rabisco e uma pequena covinha no queixo, mas você pode ignorá-lo. Faça, quiser. Os homens só estão refinando. Acho que preciso descer um pouco mais deste lado. Eu preciso correr para fora das linhas que você não queria. Você começa a apenas talvez levantou isso no meio de seus assaltos. Você pode ter uma melhor noção de como ele parece. Então essa é a essência geral dessa. Tudo bem, mais uma. A razão pela qual estou mostrando tantos é porque acho que essa prática é uma coisa visual . Eu poderia explicar para você ou diagrama um milhão de maneiras para domingo como eu mapear em rostos e esboçar personagens e simplificar feições. Mas é mais fácil mostrar que você quer dizer, “ Vê esta foto? Isto é o que eu vejo. É assim que estou traduzindo esse aviso. Vê esta foto? Aqui está como estou traduzindo este pequeno sorriso dentado ou desdentado. E nesta foto, aqui está como eu estou indicando o você sabe, o pequeno rosto carrancudo e queixo covinhado. Eu só acho que é mais fácil, hum, para este tipo de coisa ser um aprendiz visual e observar alguém. Ok, então ela é super simétrica. Estas linhas são quase paralelas. Eles saem um pouco um do outro, e ela tem um maxilar muito angular. Então, por enquanto, nem vamos tentar amolecer. Vamos mantê-lo muito angular. Ponta isso para fora. Veja, minha primeira linha estava errada, mas eu posso ajustá-la como eu vou, porque se você está constantemente balançando os olhos dela para trás e para a frente entre o Rial no esboço neste estágio muito solto. É muito mais fácil ver o que fez de errado. Se quiser, sente-se aqui e focado num globo ocular por 20 minutos e então você percebe sente-se aqui e focado num globo ocular por 20 minutos e então você percebe que está no lugar errado na cara,isso não é bom para você. , Então, desenhando e acho que o cabelo dela vai esbarrar nele. Ela tem esta fonte boo aqui, Dio Desculpe. Acho que mantê-la solta na frente é uma estratégia muito melhor, já que qualquer coisa que precisamos consertar é facilmente consertada. Acho que mantê-la solta na frente é uma estratégia muito melhor, já que qualquer coisa que precisamos consertar é facilmente consertada. Já que você tem traços leves que aparecem facilmente e tudo bem, então eu tenho o queixo dela um pouco quadrado e estou chegando e quero encontrar o lábio inferior. Agora ela tem um tipo de Ah, um sorriso de lábios apertados, e é bem amplo, então você pode quase exagerar e torná-lo um pouco mais largo do que é. E ela apenas um monte de vezes em vez de que a pequena linha nos cantos, você só vai acabar com alguns pouco pouco extra bola pouco ponto Ele dá a indicação de plenitude lá na bochecha, mas não é tão cheio na bochecha do bebê. Muitas vezes, eu vou apenas raspar o lábio superior em vez de como desenhar um contorno para ele. O lábio superior geralmente está na sombra, porque a luz geralmente bate para baixo, e assim as pontas do lábio superior apontam para o vinco em direção à abertura. E assim os lábios de cima quase sempre na sombra, a menos que alguém esteja olhando para cima para encontrar a luz. Então vou colocar uma pequena sombra aqui e depois sombrear o lábio superior para subir e encontrar o fundo do nariz dela. Você provavelmente vai prever, já que eu te disse antes, ela tem um nariz bem definido e poderíamos desenhá-lo exatamente, mas não vamos fazer isso. Vamos dar a ela este pequeno tipo de sombra em forma de V para o nariz dela indicar , que é perfeito, e depois os olhos dela. Então, em seu pequeno I linha Meridian que você desenhou através, se você tentar, se você está tentando Teoh, certifique-se os olhos estão uniformemente espaçados em ambos os lados. Este meio de linhas é útil porque você pode ou tipo de visualização, então sendo a mesma distância da linha média que mina ou não, hum, ou você pode visão tipo de visualizar centrando-os neste espaço entre o lado da face e linha central, dependendo se eles têm olhos definidos largos ou estreitos. Tipo de ajuste. Mas esse mapa é uma boa ferramenta. A linha da grade é uma ferramenta muito boa. Então ela tem olhos enormes e abertos e em um esboço de personagem, você pode escolher mostrá-los como pontos e não qualquer outra coisa. Vamos ver o que acontece se os deixarmos assim sem pestanas ou qualquer coisa, vamos dar a ela. Vamos ver o que acontece se os deixarmos assim sem pestanas ou qualquer coisa, Vou dar a ela um tipo de arco Tyrrell, porque ela tem uma imagem sofisticada que não é super infantil ou caprichosa. Então vamos deixar assim por um momento. o Agoraocabelo dela. Então vemos que chega muito perto da sobrancelha dela. Então vamos fazer aquela grande varredura e colocar essa linha lá para nos dar uma indicação de onde isso vai. E depois daqui, veremos isso nesta foto. Seu coração inferior da orelha de seus anos, um pouco abaixo de seu olho e o resto é mais alto por causa do ângulo de sua cabeça. Isso não é anatomia típica se você está olhando de cabeça, então isso vai nos dizer onde a linha do cabelo entra. Então vamos fazer isso lá. Cada pequena coisa que você desenha é um ponto a ponto para se conectar com a próxima coisa para que eu possa ver que sua cabeça começa um pouco acima de sua orelha. Provavelmente é onde desenhei o topo da cabeça dela, modo que sai. Isso tinha sido e ela tem um laço aqui só para ser bonita. Eu provavelmente vou torná-la uma flor porque você pode tomar esta liberdade e é mais fácil de desenhar sem tentar descobrir o que essa Bo é a causa traduzida para um filme. Você pode não saber o que é isso. Então, vamos descobrir a forma desta prova no topo da cabeça dela. Na verdade, é bem reto nos lados. Afina do lado da cabeça dela assim, e depois fica mais alto no meio. Então, vamos meio que entrar assim. Vou esbarrar na cabeça de um garotinho, que me preocupava, mas então algumas linhas de direção podem estar vindo da faixa para mostrar o que fazer. Certo, então se voltarmos aqui para ela, acho que ela precisa dos cílios para o visual glamour. Então vai atraí-la pesada. Um, linha de pestanas. Normalmente gosto de três pestanas para a franja dela. Não quero desenhar todo o cabelo. Eu só quero desenhar algumas linhas que mostraram direção, como da raiz para fora. E é isso. E aqui ela tem uns pêlos de bebê e isso a faz parecer mais uma criança. Então esses pontos afiados aqui estão fazendo ela parecer um pouco mais velha do que ela é. O que podemos fazer é voltar. Ainda podemos ver as linhas, mas suavizar tudo, fazer curvas um queixo, torná-lo delicado. Linhas curvas sempre farão um desenho parecer mais jovem e ângulos tipo de idade e anos na vida real e em desenhos. Você perde toda essa gordura de bebê, fica mais angular à medida que envelhece, então você não pode realmente ver muito do ano aqui. Mas vou apenas indicá-lo. Espero que sim. Eu fiz um pouco para ir buscas estava tentando atrair anatomicamente para prestar atenção ao meu desenho. Veja, todo mundo comete erros. Vamos, na verdade, descobrir o fundo. É lá e figura no topo lá, que vai fazer com que pareça mesmo com o outro lado. Quando eu desenhar anos, eu normalmente vou apenas desenhar uma linha como esta e intersectá-la online assim. E então eu não meio que entrar em todo o trabalho aqui parte do ano. Então lá vai você. Então espero que me observando e ouvindo meu processo de pensamento e o que eu estou vendo na imagem eo que eu estou tentando traduzir para a página tem sido útil para você e vai ajudá-lo a fazer seus rostos simplificados que não são retratos diretos, mas são mais como uma caprichosa, interpretação caprichosa,estilo de desenho animado fora, hum, personagem cheio de rosto de um pequeno. Seu projeto para a seção eu tenho certeza que você pode adivinhar é fazer um lado a lado postando para mim fora de um rosto que você escolher de criança e, em seguida, sua versão simplificada a lápis ao lado dele, que possamos tipo de ver a comparação e ver o seu processo. Então começar rachando sobre isso e vamos ver na próxima seção 6. Como finalizar seu esboço: Certo, então agora vamos juntar tudo. Eu estou indo. Teoh, comece com o desenho dos gestos. Eu estou usando papel aquarela desta vez porque eu vou levar este esboço todo o caminho até a cor da água. Hum, e eu vou acelerar a parte do desenho gestual para que possamos pular por isso já que você já aprendeu. E então eu vou atrasá-lo de volta para mostrar como eu faço uma limpeza e um esboço final e, em seguida , na próxima seção vai passar para um pouco mais close ups. Você pode ver como eu adiciono a camada de cor da água. É isso. Vamos começar. Acho que isto é muito bom para o meu desenho do tipo gestual. Acho que isto é muito bom para o meu desenho do tipo gestual. Acho que isto é muito bom para o meu desenho do tipo gestual. Limpei algumas linhas só para que não fosse uma bagunça. Para que eu possa te mostrar como vou entrar. Refiná-lo agora. Então uma coisa que eu vejo imediatamente é apenas com as pernas no posicionamento das pernas. Há um pouco de espaço entre as duas pernas, e eu não tinha isso antes, então eu vou corrigir isso. E enquanto eu vou, eu estou desenhando levemente e eu estou pegando marcas perdidas. Você pode tipo de afiar suas memórias do tipo dela e torná-lo um estreito apenas beliscando . E você pode meio que fazer um ponto de vista e obter pequenos, pequenos , uh, pedaços esboçados fora sem destruir suas boas linhas. Então é isso que eu vou fazer aqui. Tente olhar para a imagem como um todo e não se concentre em uma área. Então, ao examinar a proporção, posso ver que o cabelo dela, provavelmente, Nick, precisa ser muito mais longo. Então eu não sou muito mais, mas um pouco mais. Acho que as proporções estão certas. Mas gosto de exagerar as coisas, , no desenho final. E às vezes até guardamos a foto e usamos licença artística para terminá-la de uma forma que parece ótima para mim. Não desenhei nenhum dos pêlos do lado do rosto dela. Isso é porque eu queria limpar essa borda. Então começamos com uma linha reta aqui para que eu pudesse ter esse tipo de inclinação bem ali. E agora eu quero ir lá e limpá-lo por causa do tipo. Puxei a curva da bochecha dela um pouco para que você possa tirar sua diretriz original e depois colocar de volta nas linhas limpas. E quando coloco de volta nas linhas limpas, muitas vezes não me conecto. Então, o lado do rosto dela, por exemplo, você pode ver sua bochecha linda e arredondada, e eu não necessariamente conecto isso a onde o queixo cai. Tudo bem se você deixar o seu eu fazer um pouco de conexão para você. , E aqui mesmo, acho que a linha do cabelo dela sai um pouco longe demais. Deve estar mesmo acima da sobrancelha. Então, apenas pequenas coisas que você pode encontrar, sintonizar e limpar sem ficar muito louco e novamente apenas um toque realmente leve com o cabelo. Quando adicionarmos, um, aquarela, você terá muito mais, um pouco de luz e sombra, então você não precisa fazer isso com seu lápis no DSO aqui . Eu vou preencher esses pequenos pedaços de cabelo, e eu não vou necessariamente desenhá-los exatamente como eles estão lá. Vou desenhá-los de uma forma que vai parecer um pouco mais artístico tem um pouco mais de talento. Dois fios de cabelo lado a lado, como esta é uma boa maneira de mostrar cabelo sábio, e isso é bom o suficiente. E depois quero tirar as linhas da grelha da cara dela. Muitas vezes, você realmente verá o seu desenho se aproximando naquele ponto quando você meio que remover todas essas linhas de mapeamento e você vê o que você deixou tipo de mágica, e você também verá imediatamente. Hum, se você, se você conseguiu, se você capturou, se você conseguiu uma boa semelhança e a coisa é que isso é uma prática, então mesmo que você não tenha, isso não significa que você O desenho tem que ser um fracasso. Vá em frente e continue e faça um personagem bonito, mesmo que ele realmente não se pareça com sua foto fonte. Isso está tudo bem. Na verdade, às vezes pode ser preferível. Na verdade, Se estiveres a desenhar a partir do Pinterest, sabes que não poderás vender ou rentabilizar a tua obra ou qualquer outra coisa se estiveres desenhar a partir da fotografia de outra pessoa. É ótimo para a prática, mas essa é a propriedade intelectual de outra pessoa. Então, Então, mudando de propósito, assim você tem algo único. Então acho que não passei por isso quando estávamos fazendo os olhos antes. E, na verdade, devo mencionar que vai haver uma trapaça para vocês. Que você pode imprimir algumas folhas de trapaças para coisas que eu não entrei em detalhes. Como algumas poses de mão. Você poderia praticar alguns pés e algumas características faciais. Haverá uma impressão digital para você anexada à seção de projetos da classe. Eu acho que sim. Eu acho que é todo o caminho no fundo. Mas procure por ele. Há alguns PDFs para download para você. Ok, então isso nós temos sua pequena orelha e seu ornamento de cabelo é como uma sombra de corvo tipo de , e eu só vou eu não vou tentar desenhar cada pedacinho disso. E eu vou fazer uma espécie de flor grande e grumosa. E isso é bom o suficiente de novo com cabelo, alguns pedaços de cabelo. Duas linhas próximas uma da outra. Consegui isso muito bem. Ela tem um pouco descendo na frente de seu ano. Alguns detalhes. Se você não acha que eles são importantes para a personagem, você pode simplesmente pular e então algumas coisas como eu realmente acho este pouco aqui na frente de sua orelha. É como esse cabelo de bebê. Eu acho que é uma grande parte dela, um, um seu olhar, sua idade e seu olhar, porque aquele bebê aqui, você sabe que você não tem isso para sempre. Então eu incluí porque eu acho que ele adiciona algo se há um detalhe no desenho que você acha que vai ser apenas desordem para o desenho e não vai adicionar nada a ele e simplesmente ignorá-lo. Então ela tem um sorriso de boca ligeiramente aberta e há dentes mostrando tudo, menos este tamanho, eu não posso mostrar com precisão. E não vou tentar porque vai fazer a boca parecer complicada. Então, eu não vou. Eu só tenho o espaço preto para o sorriso de boca aberta, e isso vai ser suficiente. Hum, eu vou acabar pintando um floral nesta camisa, então eu quero que haja o menor detalhe desordenado e a silhueta possível para que não enlamear meus florais que eu vou pintar. Então, para a mão dela, eu realmente estou colocando um formulário e todo tipo de indicar dedos com algumas pequenas linhas , e você não precisa de mais do que isso. As mãos dela não fazem nada importante. Não está segurando nada. E então é melhor não trabalhar, hum, hum, dedos podem facilmente parecer salsichas se você delineá-los até a morte. Então, a qualquer momento você pode ser um pouco representativo com as mãos, dedos e dedos, realmente, hum, e apenas indicar a posição dos dedos, então isso é melhor. Tão pequenas coisas aqui no fundo. Eu fiz ele vir direto, mas ela tem um moletom algemado nele, e eu acho que isso é você sabe, isso é parte do estilo da roupa dela. Acho que é um detalhe importante. Então eu não quero deixar isso de fora, apenas fazendo escolhas sobre o que vai adicionar ao desenho. O que vai ser um detalhe útil sobre o que vai ser apenas desordem? E você sabe que você toma essas decisões, e como artista, algumas pessoas podem simplificar mais do que você. Algumas pessoas podem adicionar mais detalhes, então a escolha é sua, e é isso que fará sua arte parecer diferente da de outra pessoa. A edição. Sempre acabo por ser artistas que são excelentes editores porque sinto que posso editar. Mas tenho tendência a incluir mais detalhes. E às vezes eu gostaria de ser um pouco mais simplista em meus desenhos um pouco mais estilizados. Eu meio que ando nesta linha entre retratos e uma espécie de ilustração cartoony. Tudo bem, então ... Tudo bem. Então de volta para as pernas. Então, esta parte aqui, posso ver que preciso de ajuda. As necessidades deveriam estar mais altas de novo. Eu acho que eu desenhei as pernas um pouco mais e então provavelmente eu deveria ter feito isso. Eu tenho uma tendência a desenhar personagens perninhos. É só a minha estética, eu acho. Não posso ajudar. Simplesmente acontece. Hum, isso está tudo bem. Acho que qualquer um que olhasse para estes dois seria capaz de ver isso. Você sabe o que? A inspiração waas. E isso é bom o suficiente. Então agora, para baixo para estas botas, sapatos, sapatos transmitir realmente complicado. Eu diria que esta é uma daquelas vezes em que, na outra lição, eu mostrei a você uma espécie de rastreamento na foto real. Eu diria que esta é uma daquelas vezes em que, Se você fizer uma impressão de sua foto original, você está tendo dificuldade em desenhar sapatos por causa do ângulo em que eles são desenhados porque você não pode forçar o dedo do pé a desenhar o que você está vendo em vez do que você, você sabe, há, hum, traços sobre ele um par de vezes impressos, como apenas em papel de impressora. Imprima sua imagem de origem e obtenha algum papel de rastreamento. Ou apenas use um marcador e traça o contorno real da forma do sapato. Pode ajudá-lo a voltar ao seu papel e desenhá-lo corretamente. Às vezes, as pessoas apagam uma linha e continuam redesenhando a mesma linha e outra vez porque não conseguem, sabe, passar por esse bloqueio mental. Então, se você rastrear o que realmente está lá, você pode ter como um pouco de epifania para que você possa ver muito vagamente. Estou a dar aquela textura de borracha ao fundo das botas dela. E eu fui um pouco longe demais. Aqui está o seu calcanhar. Então vamos correr na parte em que eu fui um pouco, você estava um pouco trid demais. Está bem? E então ela tem esse lindo detalhe de fivela, então eu não vou só olhar para o que parece. Há dois tipos de meia lua tipo de porcaria ou meio círculo formas e uma fivela no meio. E eu não vou ser muito específico sobre isso. Isso é o suficiente para indicar isso. E eu não vou fazer as listras nas botas em tudo. Hum, eu poderia indicar onde esta volta sobre estas bordas superiores e onde esta parte de trás parece estar. Mas todas essas linhas coloridas servirão na pintura. Então, sabendo quando deixar de fora certos detalhes que você pode apenas tipo de pintar em Quero dizer, honestamente, para mim, a regra de ouro é deixar os padrões de roupas de fora, desenhar a estrutura da roupa e deixar o padrões para fora e fazer os padrões apenas em, hum, apenas em tinta, ok. E estamos quase terminando. Veja, eu desenhei esta bota um pouco baixa demais na parte de baixo. Então, Então, a parte inferior da bota é, na verdade, a parte inferior do calcanhar vai corrigir isso. Ok, então isso é provavelmente tudo que eu vou esboçar. O resto vai ser tudo pintado. Espero que minhas dicas de limpeza tenham sido úteis, mas as coisas que você pode se concentrar em nossos detalhes para colocar no que vai avançar o desenho me melhoram. Espero que minhas dicas de limpeza tenham sido úteis, mas as coisas que você pode se concentrar em nossos detalhes para colocar no que vai avançar o Que detalhes? Deixar de fora as coisas que só vão desordenar e meio que tirar a beleza da simplicidade. Apenas deixe isso de fora. de Certifique-sedeque não deixe muito grafite na página. Qualquer lugar onde você pode diluir fora da linha, clarear ou desconectar linhas. Isso vai ajudar estilisticamente com o desenho acabado. Verifique suas proporções, mas não se estresse se eles estão um pouco fora. Hum, algumas dicas sobre como fizemos cabelo tomando licença artística um pouco se você, hum, se você quiser com o jeito que eu não vou desenhar o, você sabe, o bordado, uh, tem um pouco precisava de uma textura em sua flor. Hum, e como fazer um pequeno par melancólico. Perdi alguma coisa? Oh, se os olhos estivessem olhando para este lado e isso vai estar na folha de truques, que é o que me fez pensar nisso antes é adicionar este pequeno arco ao lado oposto. Os olhos estavam olhando, e que estará na pequena folha de truques que você pode baixar e dar uma olhada. Então vai ser isso por agora, e na próxima lição, vou voltar em um zoom daqui a pouco. Vou te mostrar exatamente quanta cor de água eu adiciono e como editar é realmente importante. Quando você está na cor. Seu desafio para a seção de seu projeto é criar seu esboço acabado e colocá-lo lado a lado na galeria com sua foto fonte e deixe-nos ver como você pegou seu, um gesto de desenho e o limpou em um esboço a lápis acabado. 7. Adicionando aquarela: Ok. Agora estamos realmente na reta inicial e prontos para adicionar cor de água aos nossos esboços para trazê-los à vida. Eu vou demonstrar minha pintura Dicas por coloração de água estão finalizados. Esboçar a partir da última lição, vou mostrar-lhe como encontrar a luz e a sombra na sua foto de referência e capitalizar aquelas em seu trabalho. Vou mostrar-lhe como traduzir textura e padrões e forma expressiva e artística. E use seu eu criativo para decidir quais elementos acentuar em que você pode querer editar. Finalmente, vamos adicionar algumas técnicas clássicas molhadas em aquarela molhada e respingos para adicionar um pop de cor, diversão e talento. Rasgou terminou ilustrações. Espero que assistir a minha demo em tempo real o ajude a completar o seu próprio. Então, aqui vamos nós. Ok, agora é a hora em que vamos adicionar um pouco de cor. Tenho dois conjuntos de cores de água. Principalmente eu tenho este aqui fora para que você possa ver quando eu estou misturando. Tem o fundo branco nesta bandeja. É um pouco mais fácil me ver misturando cores, e eu tenho esta palete para fora porque tem um tom de carne pronto feito. um Quero dizer, tom básico de carne caucasiana, um, e você pode misturar isso sozinho, mas eu vou ser preguiçoso. Eu costumo começar com uma palete manual umedecido, hum, panelas para que elas sejam mais ativadas e você possa puxar mais cor sem esfregar com seu pincel e destruir as cerdas. Tenho o meu fiel pincel de água cheio no barril com água, e estou pronto para ir. Então o que eu costumo fazer primeiro é fazer tons de pele, e eu geralmente vou dizer com aquarela para ir um pouco mais pesado de mãos, porque aquarelas desenhar mais tarde do que eles olhar quando eles estão molhados. Mas com tons de pele, eu costumo ser. Sou um pouco mais conservador porque você não quer enlamear a cara. Então, para este espaço de menina, eu vou entrar e pegar um pouco dessa cor Peachy Peachy. E o que eu vou estar procurando são as sombras são os tons escuros na cor da água . Você quer deixar seus destaques o branco do jornal. E então você está realmente pintando tom médio e sombra. E, especificamente, vou até dizer à minha aluna que ela tem mais 12 cores aquáticas. Basta pintar o escuro para olharmos para o rosto aqui e olharmos para os pontos que parecem ter mais cor. Então é ao longo dela, e nós tentamos usar apenas traços singulares. Você não quer uma cor como você faz com um livro de colorir e esfregar para frente e para trás com seu pincel. Você quer fazer traços deliberados porque esses ar vai secar de uma forma que parece muito aquarela s. Pode as camadas que você começa com aquarela e as propriedades particulares de como seca trabalhar o melhor se o seu deliberado com o seu traços e um pouco conservador, você não quer esfregar para trás e para frente e apenas colorir como um livro de colorir porque isso derrota o propósito. Então ela tem uma pequena sombra aqui sob a linha do cabelo, e você só quer pensar sobre isso. Primeiro lugar um golpe e afaste-se. Ela tem um pouco de sombra. Normalmente, há sombra na linha do cabelo. Há um pouco aqui debaixo desta flor, e depois vem aqui ao longo da linha da mandíbula dela. Ela tem alguma sombra neste lado do rosto, então muitas vezes, o que eu vou fazer é não querer desenhar o nariz, então eu realmente vou olhar para a sombra que define essa forma. Então eu vou colocar um pouco de cor nesta bochecha e que todo tipo de definir o lado distante do nariz dela. A mesma coisa debaixo do lábio. Há certos lugares no rosto que sempre têm sombra, e você vai começar a reconhecer que enquanto você pinta um pouco mais sob esta sobrancelha, ela tem alguns sob este I. Então são todos esses traços singulares. Você poderia dizer que eu estava tocando um pouco aqui com o ponto, mas principalmente apenas tentando obter um toque de cor. E em um momento ela tem essa parte bem aqui na frente da bochecha e provavelmente um pouco mais disso. É aqui que entra a cor da água. Então este foi o primeiro estritamente pintado aqui. Estou usando água mínima. Você nunca quer que o papel pareça brilhante quando você está fazendo este tipo de desenho em aquarela porque nossa pintura, porque camadas secando e depois ser capaz de pintar em cima delas sem, hum, perder esse golpe é O que vai fazer isso parecer , água calórica, aquarela. Uma vez que seca no papel e, em seguida, você camada outro golpe ficará mais escuro. Onde você chegou tarde? Se você está pintando molhado em molhado, entanto, tudo meio que se mistura. Então, de volta onde o traço de esporas foi Aiken, escureça-o agora com a mesma cor de tinta sem mudar a dor apenas pintando outro traço, porque esses dois juntarão evidências. Eu também quero colocar este pouco de sombra bem aqui. Então todas as áreas onde você pintou mais de duas vezes, como aqui tem tinta duas vezes porque eu pintei aquela sombra. E depois pintei isto por cima, por isso é um pouco mais escuro, por isso não mudei de cor. Eu ainda nem li IPT meu pincel, mas você vai ter este efeito de camadas onde o 1º 1º traços secaram. E então você coloca os segundos golpes no topo. Continua a olhar para a cara dela. Você quer deixar os destaques para trás, e então eu tenho ah, toalha de papel sobre o lado que eu não poderia caber na câmera e com um pincel completamente limpo em qualquer lugar onde pareça realmente duro. Você pode meio que misturar-se e suavizá-lo. Este é um passo que você pode fazer. Você não tem que dilatar, e então vamos deixar isso em paz e nos mudar para qualquer outro lugar onde você veja a pele. Às vezes você conhece os personagens vestindo um vestido ou shorts ou algo assim. Há toneladas de áreas, e esta aqui, é só o pescoço dela. O pescoço é sempre mais escuro, especialmente na linha da mandíbula, porque está na sombra. Então eu vou preencher isso um pouco mais escuro, e nós vamos voltar para essas seções e camada novamente. Mas esta é a primeira lavagem e depois em sua mão, como você pode ver aqui, as cores todas à esquerda e há um destaque no lado direito de sua mão onde o destaque ISS, nós não vamos Então vamos fazer um golpe por aqui e deixá-la, mesmo que pudéssemos articular os dedos, todas essas coisas para o propósito desta aquarela solta. Isso é tudo o que vamos fazer. E isso é tudo que eu deveria fazer no ano dela. Às vezes eu sentava tendem a esquecer os anos, então a orelha dela só por dentro, sério? Voltaremos a ele. Sombreamento vem tipo de próxima camada. Tudo bem, então agora vamos colocar na cor base para todas as outras áreas da pintura também . Eu costumo começar em algum lugar longe do rosto porque qualquer área que já está molhada, você não quer que eles sangrem. Então, se eu fosse fazer o cabelo agora, uma parte da cor que eu coloquei no cabelo dela poderia sangrar no rosto dela porque é assim que o papel aquarela funciona. Áreas úmidas agem como um pavio, e eles puxam a cor. Áreas úmidas agem como um pavio, Então, quando você estiver pintando áreas adjacentes e você não quer que elas se misturem, certifique-se de que uma área está seca antes de pintar a segunda. Então eu vou em frente e fazer ela, seu suéter, seu moletom e eu vou colocar em uma lavagem muito pálida da primeira cor, que é um tipo de azul ciência. E eu realmente não tenho que misturá-lo porque esta cor na minha panela é praticamente a cor certa . Não há um monte de destaque acontecendo em seu moletom, mas sabemos pelo seu rosto e mãos e tudo o resto que as luzes vêm desta direção. Então eu tenho que interpretar isso e vamos pintar tudo deste lado do moletom mais sólido. E então eu vou esperar meu pincel um pouco, voltar e mover meu caminho para onde a luz está e obter um pouco mais de cor. Seu braço age como sua própria entidade, então terá um lado escuro em um lado tardio, limpar um pouco, e então você só tem, tipo, um pincel úmido com um pouco de cor, e você pode meio que misturar isso sobre um pouco mais de cor. Basicamente, o que você está querendo é que ele pareça meio lavado e quase um pouco rabiscando e deixar esse destaque no lado. Agora a mão dela estaria bloqueando a luz aqui. Então você sabe que você vai ter uma seção escura aqui. Aqui é onde, tipo, você tem que interpretar um pouco na foto. Você não vê uma tonelada de tom diferente, mas é aí que você interpreta um pouco. E essa linha pode parecer um pouco dura. Você pode pegar um pincel limpo e tipo de penas para fora com um toque realmente leve. Ou você pode deixá-lo duro, porque honestamente, à medida que seca, ele vai se espalhar e vai clarear. A aquarela sempre parece mais escura quando está molhada, então você pode fazer uma pintura e pensar, Oh, eu tenho um grande contraste indo e então seca e parece um pouco maçante, então não tenha medo da cor. Agora você pode ver que parece que ela está acesa do lado direito, e você não vê toneladas disso na foto. Mas é aqui que você gosta de usar seu cérebro de artistas e saber que já que as luzes vêm por aqui, vamos exagerar. Nós vamos fazer a mesma coisa e você pode ver que não é sobre perfeição. Isto é um pouco desigual. Há um pouco de branco mostrando o seu ok, isso é interpretativo e um pouco impressionista. Então, suas calças ou amarelas. Então, Então, quer pegar a cor? Você não quer aplicar pigmento em pó direto que sai do seu palato. Hum, então se você tem um beicinho bem vazio como este, é tipo que você poderia misturá-lo no fundo. Mas se estiver, se tiver uma panela bem cheia, talvez queira ir para o seu paladar. Se eu tenho um espaço livre e tipo de muito a cor em torno de pequenos pedaços que você está realmente trabalhando, como uma piscina aquosa de cor em vez de ter aquele pigmento calcário no final do seu pincel , eu quero fazer a mesma coisa com as pernas dela que eu fiz com a camisola dela. Eu sei onde a luz ISS, e mesmo que você não veja uma tonelada disso nesta foto, você pode ver um pouco. Ela tem sombra e um tipo mais escuro de calêndula ou um tipo de cor Toby no lado do joelho e não tanto aqui, mas somos espertos. Então vamos interpretar isso, e você pode dizer que esta cor é um pouco mais de limão. Mas tudo bem, porque vamos entrar e colocar em camadas. A beleza para mim é nunca ser feito na primeira camada com aquarela você pode ser Isso é um olhar, Hum, mas eu gosto de fazer pelo menos duas camadas. Muito bem, agora isto é um pouco divertido, por isso, para as botas dela, provavelmente não vamos contar em cada linha reta. Mas vamos olhar para as cores na paleta para essas listras e tentar o nosso melhor para obter um fac-símile disso. Então é como uma magenta quente no topo e no fundo. E vamos ver, temos um pouco deste salto fazer uma cor no seu paladar. Este é um pouco de cor magenta tinha, e eu estou colocando um pouco mais. , Pinky, isso se chama Bright opera meu tipo favorito de cor rosa quente nesta paleta de ouro missão . E só com um leve toque nas cerdas pontudas mais afiadas do seu pincel colocou essas bandas em então eu não vou pintar isso direto pelas costas porque ele vai se misturar com cada reta que eu pinto, então eu vou fazer isso por último e Então faremos as almas. E agora, agora mesmo, enquanto estamos fazendo isso, estou ciente do fato de que o suéter dela está secando para que eu possa começar a pintar os florais em cima. É tudo sobre cronometragem e mover-se ao redor da pintura para saber os resultados que você quer. Se ela tivesse misturado a caloria da água procurando flores em seu suéter. Eu poderia querer pintar o polegar imediatamente para que eles se misturassem com aquele fundo azul. Mas ela não sabe. Então, Então, eu estou deixando o azul secar para que eu possa ter mais florais crocantes quando eu fizer minhas camadas. Então esta cor é um pouco leve, como eu disse, mas isso é porque vamos voltar e adicionar um pouco de sombreamento fechado depois do fato. Então ela tem um par de listras e suas botas que são da mesma cor. E é aqui que quero dizer, honestamente, se houvesse sete listras nessas botas, eu provavelmente prestaria mais atenção ao posicionamento deles. E é aqui que quero dizer, honestamente, se houvesse sete listras nessas botas, Mas há tantas listras que vamos apenas indicá-las. Não vamos contá-los. Não vamos tentar torná-lo exato. Vou colocar esses dois cor-de-rosa, tipo de onde eles pertencem, e então vamos seguir em frente. Ok, então é isso por enquanto, em que é tedioso, mas é divertido. Então, se vocês tiverem detalhes como esse na foto de referência que vocês precisam passar algum tempo, apenas aproveitem. Não tente correr até o fim. O resultado final está certo, mas vamos até o cabelo porque neste momento o rosto secou e eu não me preocupo com, hum, sangramento da cor do cabelo. Então, com cabelos castanhos escuros, eu tendem a não entrar apenas com cor marrom escuro. Vou escolher um tom médio, então encontre a luz mais leve no cabelo. Então, como o destaque aqui tem este tipo de sienna queimada de cor. Então eu vou tentar encontrar qualquer cor que seja esse destaque. E, um, começando com esse cabelo escuro tende a precisar de mais de duas camadas que eu acho, especialmente com aquarela, já que cada camada seca mais leve do que, um, você coloca e você está realmente tentando alcançar esse contraste. Então eu tenho essa cor de sienna queimada, um, com um pouco de marrom misturado, e eu vou fazer a mesma coisa que eu fiz com o rosto. Vou achar as escuras e pintar as primeiro. Assim eles secam primeiro, você pode colocá-los em camadas mais cedo. Então esta área logo abaixo da flor e usar um toque tão leve porque os pontos no sobre este pincel afunilado ou seu amigo, você pode obter detalhes realmente minúsculos apenas tocando com esses pequenos pêlos pontudos e, em seguida, em áreas onde você não pode pintar com os pontos, usar a parte plana do pincel, pressionar sobre a cor e realmente obter uma espécie de pincelada bonita quando você pode, porque caso contrário o cabelo vai parecer que ele está rabiscado. Você quer colocar em pedaços de cor, nem todos os fios. Então, em áreas onde você precisa ter cuidado, quero dizer, obviamente, obviamente, essa flor inteira tem que ser deixada para trás branca. E ela tem um pouco da faixa aqui mostrando, um, você poderia deixar isso, eu acho, ou poderíamos vir mais tarde com a caneta gel e adicioná-lo. Se for um detalhe muito fino, tenho tendência a pintar e voltar com caneta de gel. Hum, e em vez de olhar para ele olhando como um erro, você pode olhar para ele como uma oportunidade para adicionar outro pedaço extra de mídia mista. Vemos o copo meio cheio. Ok, então essa parte é toda sólida. Mas então, por aqui, pare de referenciar a foto. Basta olhar para o seu desenho de linha e meio que varrer para dentro Pressione com mais força para que os traços grossos levantem para obter este afunilado fora. Pequeno final adorável. Basta tentar e obter algum movimento onde você deixa alguns brancos. Esta parte é meio interpretativa. Se você tentar e seguir a pintura exatamente ou a foto de referência exatamente, você pode ficar louco. , Lembre-se, não é um retrato exato. Estamos tentando referenciar a foto, capturar a personalidade na essência do personagem. Mas não estamos. Não estamos a esforçar-nos por uma cópia exacta da fotografia. Isso seria chato a menos que você esteja fazendo esse tipo de retrato, caso em que vá em frente. E até eu tenho que me lembrar às vezes, também, não ser muito literal, porque você pode ser pego em tipo de diversão de realmente capturar todos os detalhes . E eu sou uma pessoa de detalhes. Mas para este tipo de como eu disse, você quer usar um pouco de sua criatividade e seu olho artístico e a foto referência que você tem um pouco de credibilidade e realismo, sabendo onde as sombras não estão necessariamente replicando as sombras exatamente. É como se houvesse uma sombra de chef no lado da flor. Vou deixar por um segundo. A seção aqui atrás é apenas sólida, e com aquarela, você não pode ter tipo de contrastes dinâmicos em todos os lugares. Não haveria lugar para sua prisão de identidade. Então, em áreas que são sólidas, apenas deixe-as ser sólidas e, em seguida, concentre-se nas áreas onde há luz para tipo de mostrar o interesse e sua técnica. Normalmente, nesta parte de um penteado, você veria um pouco de luz. Mas porque é aquele lado do corpo dela e está na sombra, você realmente não tem. Então não há muita coisa acontecendo aqui em cima. É bastante sólido, exceto por este pouco de sombra extra perto da flor, toda a fofa. Isto está a acontecer aqui. Este é o lugar onde o rosto está seco. É tão importante porque você estaria tendo um lado lamacento do rosto dela se tentasse tocar este cabelo nele enquanto estava molhado e seria miserável e eu fiz isso. Ficou impaciente e pacientes é a pior coisa. Se você é coloração de água, um monte de pessoas vai usar um secador de cabelo ou qualquer tipo de secador. Eu sei que eles vendem isso, como armas de calor em lojas de artesanato perto de sua estação de pintura para meio que apressar as coisas. Mas quando estou fazendo este estilo, eu não uso muita água. Então ele dirige muito rapidamente se você está apenas se movendo e pulando em torno da ilustração e você também pode ver que o cabelo aqui age como um contorno para o rosto dela. Nós não temos um esboço duro nesses esboços tipo lápis. Mas quando uma área escura encontra uma área clara e você tem cuidado com ela, você pode realmente esculpir a luz pintando no escuro. Agora você pode realmente ver a definição do queixo dela. Certo, então essa parte é talvez uma das partes mais complicadas teria que pintar só porque tivemos que ter cuidado . Tudo bem, agora o cabelo dela está desenhando por todo o lado, então você pode adicionar alguns traços. Eles nem precisam ser super significativos. Mas você vai ficar em camadas e mais escuros, luzes e tons, e isso é muito legal. Definitivamente escuro nas áreas de sombra. E quanto mais você tocar, a coisa com aquarela é que ele vai pegar cor, também. Então, se você esfregar em uma área, você realmente vai tirar a cor do papel e então você começa meio que isso tudo e é difícil preenchê-lo. E se você sentir que você está trabalhando demais em uma seção que você está se você tem esse pensamento em seu cérebro do que apenas parar, volte para ele quando estiver seco Não diga Oh, eu só quero consertar isso Mas mais um golpe Oh, espere, Deixe-me só tocar nisso mais uma vez porque tudo o que você vai fazer é trabalhar naquela seção de papel e vai ser difícil de recuperar. Não. Certo, então essa é a camada base para o cabelo dela vai voltar com quase um pouco de preto em um minuto , mas vamos seguir em frente. Então as flores no suéter dela são tantas que não podemos pintá-las todas. Então o que queremos fazer é apenas nos concentrar nas cores e nas formas, e vamos apenas tentar bloquear algumas das noções básicas para que tenhamos uma idéia de como esta camisola se parece. Eles continuam chamando de suéter. Acho que é um “swish”. Ok, então eu tenho essa cor rosa quente, e eu vou procurar por todos os lugares onde eu vejo rosa quente. Bem aqui no braço dela, temos um e eu sou magricela gestual. Tipo pinceladas de touchdown. Para mostrar os pedais. Não vai ser uma cópia exacta destas flores. Eu não posso. Você nem iria querer. Eu ia dizer que não posso pintar tão bem em miniatura, mas você nem iria querer Teoh. Não é o ponto desse tipo de desenho, então vamos tocar em todos os lugares rapidamente, realmente tratados como um gesto, desenhando onde vemos o rosa e tentamos seguir a forma e a forma em que ele está. Mas não tentes pintar todos os pedais. Certo, então agora vamos colocar um pouco de sombreamento. Isto é muito divertido. Usamos este amarelo limão nas pernas dela. Agora nós vamos ficar não, tipo, tipo, um amarelo laranja porque, hum, basicamente, você quer olhar para a cor que você tem e ir talvez um tom mais escuro, um tom mais rico. Então não há muito nous alaranjado neste amarelo. Eu fico um pouco. É como um ônibus escolar amarelo. Então nós temos um pouco deste ônibus escolar amarelo, e nós vamos Teoh tocar os lugares onde eles estão sombreando. Então, sempre sob uma linha da bainha, lança uma pequena sombra e depois todo este lado da perna dela. Lembre-se, use suas pinceladas. Pressione mais forte. Ilumine. Esta não é uma ciência exata. É para parecer expressivo. E depois vamos deixar isso em paz. Talvez comecemos a fazer um pouco mais sombreamento nos tons de pele, então voltamos para o rosto. Ela definitivamente tem mais como uma tez tipo cacau, então vamos encontrar uma cor quente e vamos adicioná-lo ao pêssego que usamos na primeira vez. um Encontrarumlugar vazio na minha paleta para misturar fica cada vez mais difícil. Tudo bem, então queremos acentuar essas áreas escuras porque agora tudo está seco e você pode dizer que é muito menos distinto. Parece um pouco duro. Primeiro pintou, mas é assim que se ilumina. Começa a amolecer, e então vamos adicionar nas áreas escuras novamente, a mais escura das áreas escuras. Então eles estão se enfileirando ao longo da linha do cabelo dela. Se você sentir que sua cor não é escura o suficiente, lembre-se, ele vai secar mais tarde, então você sempre tem que ir um pouco mais pesado do que você pensa. Eu aprendi. O Teoh. Deixe parecer um pouco áspero como eu estou pintando na primeira tentativa para que eu não tenha que voltar em 1000 vezes com mais camadas e novamente com rostos. Muitas vezes eu vou tirar toda a cor fora e apenas usado. Quero dizer, é quase uma escova seca. Está úmido porque não há água no punho, mas não está pingando. Não é brilhante, e então você pode tipo de tocar as bordas da cor e movê-la um pouco. Eu sempre digo, como um pouco de rubor nas bochechas e nos lábios por último e rostos Erhard. Quero dizer, vais encontrar o teu fluxo. Não espere que ele seja perfeito na primeira tentativa, a menos que você apenas é super incrível e este é apenas o seu leme. A Marinha vai buscá-lo na primeira tentativa. Mas meus filhos sempre dizem que a mãe acontece. Você pode pintar como um rosto, e eu não gosto, bem, eu tenho feito isso por. Talvez eu devesse estar melhor, já que faço isso há uns 15 anos. Mas é o que eu digo a eles. Eu digo, bem, bem, quando você está fazendo isso por 15 anos, você começa a perceber o que as coisas funcionam, o que as coisas não funcionam, e isso se torna parte do seu conjunto de habilidades. Então, apenas misturando algumas linhas duras que eu estou percebendo se você notar algo em um rosto e ele está puxando sua atenção, chamando seus olhos, hum, você provavelmente deveria colocá-lo para fora, Tudo bem. E depois, na mão dela, quero acrescentar um pouco dessa escuridão. Para contrastar é bom e aquarela. Quanto mais escuros forem alguns dos tons, mais vividamente você vê a luz. Se isso faz algum sentido. Porque se você só trabalhasse em tons pastel e não tivesse nenhum contraste do que as áreas de luz não pareciam tão claras. Você precisa do escuro para comparação. Um, então este ônibus escolar escuro amarelo aqui realmente mostra o destaque. Parece que o sol está brilhando sobre ela mais do que nesta foto, mas essa é a minha interpretação. Então aqui em cima em sua pequena flor de cabelo, só porque você não quer parecer maçante e apenas papel branco, eu vou com tipo, um, como um neutro, quase como se eu pegasse um pouco cinza e talvez quente em um pouco do rosa pêssego. Não importa qual cor você escolhe. É que eu vou colocar em algumas sombras e eu vou apenas tocá-lo em alguns pontos. Talvez eu vou adicionar um pouco de amarelo porque há um monte de amarelo nesta imagem e ele vai olhar um pouco como a luz do sol de qualquer maneira, apenas para que ele tem alguma área de cor e não parece maçante e chato em comparação com o resto de O seu quadro. Então nós vamos dilatar um pouco de cor mindinho, então vamos pegar , tipo um pouco de, , um pouco de, ah mindinho meio pálido, se você pode vê-lo. É um como se eu pegasse umpouco do meu coral ou algo assim para o meu paladar realmente misturado com água na água da cor. Quanto mais diluído,melhor. , E então, hum então eu tenho um pouco essa cor de mindinho aqui, e então eu vou apenas dar um pouco fora para que ele não vai fazer uma poça, e então eu vou apenas tocar um pequeno ponto em seu rosto e eu, hum, entrar em seus lábios. Opa, eu estava no paladar. Toquei um rosa quente. E se você conseguir mais cor do que você queria, você pode meio que apagá-lo com sua toalha de papel. As apostas acontecem. Ok, então eu disse que ia voltar e dar um pouco mais de sombreamento ao cabelo dela. Você não tem que parar aqui, mas eu acho que o cabelo dela está um pouco liso. E como é quase preto, a cor real dela , você pode ser livre com cabelos castanhos. Você poderia usar um pouco de roxo em suas sombras para torná-lo mais vivo, o que é sempre bom. Você pode usar um pouco de vermelho. Não tem que ser preto. Então isso é tipo uma cor de ameixa que eu vou deixar cair nas escuras mais escuras. E novamente, você tem que se certificar de que as cores de fundo secam e não tocá-lo. Esfregue muito sobre isso com seu pincel, porque então você vai puxar para cima essa cor de fundo em vez de colocar para baixo a cor superior. E isso é o oposto do que você quer. Porque essa área vai ficar mais clara, não mais escura. Então tente tocá-lo uma ou duas vezes, e então saia de lá em volta desta flor. Esta área de seu cabelo ou franja é na verdade a área mais escura, e esse pouco de contraste vai ajudar. A mesma coisa aqui. Apenas toque em algumas áreas, teve algum interesse, obter algum movimento. único prazer de ter cuidado é em torno dos contornos do rosto dela porque você não quer distorcer isso ou apenas fazer com que pareça confuso. Então, nas áreas que são amplas como esta, você pode simplesmente ser livre e inexpressivo. Isso é divertido. Mas aqui, como eu disse, tenha cuidado. Eu meio que encontro seus momentos em uma pintura como esta. Algumas áreas precisam ser um pouco mais apertadas e um pouco mais. Eu nem quero usar a palavra precisa, mas, em seguida, outras áreas você pode definitivamente usar licença artística. Vou adicionar um pouquinho com um pincel quase seco, e ele só tem um pouco daquela cor preta escura em seus olhos em uma criança ou pessoa loira de cabelos . Seja qual for. A cor do lápis provavelmente é suficiente para ser a escuridão dos olhos, mas ela precisa que os olhos dela sejam um pouco mais escuros para que possam enfrentar a escuridão docabelo dela. A cor do lápis provavelmente é suficiente para ser a escuridão dos olhos, mas ela precisa que os olhos dela sejam um pouco mais escuros para que possam enfrentar a escuridão do Então só se isso faz você se sentir desconfortável para usar tinta perto dos olhos porque você pode obter olhos blobby. Você pode fazer isso com, como uma panela de mícron em vez, ou escuro e escuro em um puro lápis linhas. Quando voltares, mostro-te uma pessoa por volta dos 10 anos. Você poderia usar um dos da UE e voltar para as características faciais que você precisa. Ok, então vamos ficar bem, depende de um último. Ok, então agora eu vou pegar meu pincel fofo. Meu pincel tradicional, este aqui. É muito macio. Tem muita água, e muitas pessoas dizem: “ Bem, Bem, esta é uma parte assustadora. Aqui está um pouco de água e pegue minha escova agradável e suculenta. E ela tem umas botas de chuva vestidas, o que é bonito porque ela vai ficar muito bonita. Ficar em uma poça de aquarela teve que decidir que cor queremos usar, então ela tem um suéter azul rosa em suas botas. Talvez eu vá apenas básico e faça como uma poça de cor aquática, então você quer obter o seu pincel realmente carregado em um triplo meu realmente carregado em suculento com cor. Hum, você meio que não pode ter água suficiente para isso. Você pode ver a poça de fazer aqui e tentar não pensar demais. Então você vai pensar por um minuto porque você vai ficar, tipo, linha dura de volta. Você não quer que ele se sobreponha um pouco aos pés por aqui. Tente não ser muito preciso. Então você pega um pouco de água. Sem mais cor, só me movendo um pouco, e então você pode até eu colocar, hum, cor e água no meu pincel. E isto é importante. Toque, toque, toque em. Isso foi meio mágico, porque nenhuma das minhas gotas acabou no personagem, o que é loucura. Isso foi meio mágico, porque nenhuma das minhas gotas acabou no personagem, o Oh, espere. Veja, tem um bem aqui. Você pode levantá-lo ou se você quiser, já que ela está em uma poça, isso é meio que representa uma poça e não apenas para florescer. Se fosse, algumas gotículas caíram sobre ela, tudo bem, porque pareciam estar na frente. Mas magicamente, isso acontece às vezes sobre um pedaço de toalha de papel e meio que colocá-lo sobre o personagem antes que eu espirre assim eu preservo qualquer coisa, especialmente se for por uma comissão. E eu não quero estragar nenhuma das características faciais ou, você sabe , um, eu não quero estragar nada para a pessoa que está recebendo, mas vamos deixar isso assim agora. A única outra coisa que você poderia fazer é pegar seu pincel de novo, limpá-lo e para, tipo, apenas um pouco de diversão. Você pode obter uma cor mais rica ou contraste na cor ou o que quer que seja. Vou pegar esse cerco profundo e carregar seu pincel com ele e então onde as áreas estão realmente aguadas, toque-o e deixá-lo meio que se mova um pouco agora. Então o que eu vou fazer enquanto a poça está desenhando, que eu não recomendaria necessariamente que você faça porque você vai ter suas mãos e toda essa cor molhada. Mas vai entrar com a minha caneta branca? Vou adicionar um pouco de detalhes divertidos. Então ela está ouvindo esse brinco de pérola e então eu vou adicioná-lo em uma bela pausa pop de caneta de gel branco. Hum, eu poderia adicionar um pouco de ponto à flor dela. Posso ver um pouco disso com lápis. Vamos adicionar um pouco de fita na cabeça. Eu vou adicionar um pouco de, como, como, pequena baga em seu letreiro florido e talvez algumas pequenas linhas para as flores. Nada, acho chique. E eu poderia ter realmente referenciado o quadro tanto, apenas tentando fazer com que ele ganhasse vida. Podemos ver o pino de gel tão fácil, e então pode e o veículo, em seguida, em lugares onde você acha que pode precisar dele. Como eu disse em uma loira ou alguém que é justo compleceu o lápis. As linhas de lápis originais serão escuras o suficiente para seus destinos com características faciais, mas você pode querer escurecer. Então, com a tez mais escura como esta, você pode querer escurecer algumas de suas características faciais com seu lápis apenas para fazê-los estourar um pouco mais. Isso ajuda. E qual é a outra coisa que eu ia fazer com ela? Oh, eu ia delinear algumas flores. Não muito esboço, apenas para indicar que há um contorno no design no original. Só um pequeno toque. Quero dizer, eu nem estou referindo a foto neste momento. Só estou fazendo um esboço bagunçado de novo. Isso é como fazer as coisas finais de desenho que você acha que vão adicionar à imagem Adam e outras coisas que você acha que vão apenas atraí-lo. Não faça. Você pode apertar as linhas que quiser neste momento. Se você sente que precisa de um pouco de escuridão, qualquer lugar foi adicionado talvez no topo de suas botas. Oh, eu sei que isso vai mostrar mais uma coisa sobre trapaça. A última coisa que eu queria te mostrar. Waas. Se você tirar um tipo de nota fora ou como Peri Winkle azul tipo de uma cor depois de toda a sua pintura ser feita e seca, eu poderia estar pressionando. Olhe aqui com o meu sendo seco, você pode adicionar um pouco de sombreamento em cima para que você possa. Ele vai é transparente, colorido, translúcido, translúcido , e assim ele vai rever tudo o que já está lá e criar sombra. Se é uma cor neutra cinza claro, você pode colocá-lo em qualquer lugar, mas muito tempo. Sombras têm um elenco azul tão criativamente falando, que você pode adicioná-lo em qualquer lugar. Só acrescenta um pouco maisde de profundidade. E se você acha que o personagem precisa disso, você também pode adicionar um pouco mais rosado nous à sua tez ou em qualquer lugar onde o tom de pele esteja. Ah, muitas vezes depois de tudo estar seco, eu vou pensar para um personagem de desenho animado, você sabe, talvez não na vida real, mas um personagem tipo desenho animado pode precisar de um pouco mais pronunciado bochecha rosada, e eu vou adicioná-lo, e é isso. Então sua tarefa, esta última tarefa, claro, para a turma é mostrar que você terminou ilustração com pouca cor de água, fundo totalmente salpicado, se você quiser. Se não, você pode apenas nos mostrar seu personagem pintado em ok, eu mal posso esperar para ver o que você faz 8. Finalização: Todo mundo. Se você chegou até aqui, isso significa que você completou o copo. Parabéns. Espero que você tenha aprendido algumas ferramentas interessantes e úteis e dicas para desenhar personagens, usando uma referência de foto e, em seguida, adicionando um pouco de cor de água para realmente torná-lo ganhar vida. Mal posso esperar para ver o que vocês querem na galeria, então comecem a fazer isso. Então, Aiken, dê uma olhada. E também, se você quiser, você confronta três páginas de anexos Incríveis que eu incluí aqui para você. Uma é uma página de prática para que você possa desenhar alguns estilos de cabelo e características faciais. E acabei de te dar todo esse tipo de cabeças americanas em branco por isso. Com algumas boas linhas desenhadas e as outras duas folhas ou folhas de fraude, há apenas algumas referências para características faciais simplificadas, penteado simplificado, mãos e pés simplificados. No caso de você estar tendo uma luta para interpretar essas fotos, você meio que olha para elas e vê se alguma dessas mãos, pés, características faciais, características faciais, o que quer que possa funcionar. E então você pode usá-los em seu desenho realmente em um ensino. E espero que tenham gostado de ver se publicarem algum dos seus resultados nas redes sociais, adoraria uma etiqueta na Stephanie Korpi. Obras de arte no Instagram e Stephanie para pessoas artista no Facebook Catch da próxima vez. 9. **: Certo, então um dos alunos da turma tinha uma pergunta sobre ter camadas realistas de cor para jeans. Então eu pensei em postar alguns dos meus desenhos digitais com a parte de coloração. Abranda para que você possa ver como eu coloco as camadas. Eu quase sempre começo com um tipo de mais maçante, acinzentado tipo de cor azul mais clara. Isso não está muito saturado. E coloquei todos os vincos, todas as rugas, todas as escuras, todas as sombras. É como uma espécie de renderização tonal dos genes. Então eu vou entrar com a camada do meio. Isso é mais um azul vibrante que você acha que combina com o tom médio nos genes que você está tentando descrever. E vou passar por cima das primeiras áreas de sombreamento e depois algumas. Então você está meio que preenchendo tudo, menos os destaques mais fortes e, em seguida, geralmente todos terminam com quase uma cor marinha enegrecida e novamente camadas. É a camada das três cores que te dão os escuros mais escuros. Mas eu costumo terminar com essa cor negra da marinha em como os vincos atrás do joelho e o ele aqui, você pode ver pela bainha de sua camisa onde o personagem está sentado e você tem, tipo, que peso da parte inferior da perna. As cores mais escuras vão para lá, mas novamente para reiterar, comece com um ótimo tom claro, mudou-se para um azul vibrante e depois termine com adultos fora da marinha enegrecida. As cores mais escuras vão para lá, mas novamente para reiterar, comece com um ótimo tom claro, Então é a camada dos três desses vai realmente dar-lhe o equilíbrio tonal. É muito menos azul do que você pensa. Espero que isso ajude.