Ervas em aquarela | Louise De Masi | Skillshare

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Aulas neste curso

20 aulas (1 h 21 min)
    • 1. Trailer

      1:41
    • 2. Introdução e projeto do curso

      2:37
    • 3. Materiais

      3:17
    • 4. Sálvia: lavagens iniciais — fase 1

      3:56
    • 5. Sálvia: 2.ª camada — fase 2

      6:28
    • 6. Sálvia: nervuras — fase 3

      5:28
    • 7. Sálvia: sombras projetadas — fase 4

      5:48
    • 8. Sálvia: hastes e finalização — fase 5

      6:22
    • 9. Azedinha: 1.ª e 2.ª lavagens — fase 1

      3:04
    • 10. Azedinha: adicionando detalhes — fase 2

      3:27
    • 11. Azedinha: nervuras — fase 3

      2:40
    • 12. Azedinha: mais alguns detalhes — fase 4

      4:36
    • 13. Azedinha: hastes — fase 5

      3:00
    • 14. Alecrim: lavagem inicial — fase 1

      3:20
    • 15. Alecrim: 2.ª camada — fase 2

      4:59
    • 16. Alecrim: sombras projetadas — fase 3

      2:12
    • 17. Alecrim: finalizando as hastes — fase 4

      3:45
    • 18. Alecrim: flor — fase 5

      4:51
    • 19. Preparando a impressão

      9:13
    • 20. Considerações finais

      0:30
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.786

Estudantes

40

Projetos

Sobre este curso

Artista de aquarela profissional e professora Loue de Masi tem o olhar para detalhes. Ela desenvolveu um estilo de pintura onde começa com as soltas e o fim de a renderização de uma forma de uma forma real. Junte-se a ela em sua casa enquanto compartilha suas técnicas de pintura com você.

Neste tutorial de 81 minutos Louise vai orientar você na pintura de três ervas em aquarela — Sage, Rosemary e a Sorrel. As diferentes etapas de pintura de cada erva são divididos em cinco vídeos curtos.

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Ela compartilhará com técnicas diferentes que ela usa em todas as pinturas de aquarela que a aquarela incluindo:

  • Carregando o pincel com tinta
  • Trabalhando em molhado
  • Trabalhando em o seco
  • Mesclando clores
  • Como levantar cores
  • Pintando com negação

Como bônus, Louise demonstra no Photoshop como ela prepara suas pinturas prontas para ser impressas.

Este curso é adequado para pintores intermediários, mas iniciantes também vão achar útil. e os outros cursos de Louise na Skillshare “Dave Re de aquarela..

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Teacher Profile Image

Louise De Masi

Artist - capturing beauty with watercolour

Professor

 

 

I am a professional watercolour artist and a qualified school teacher from Australia. 

I have a Bachelor of Education degree and I've worked as a school teacher within Australia. I am co-author of a watercolor painting instruction book by Walter Foster- titled 'The Art of Painting Sea Life in Watercolor'. My work has been featured in Australian Artist's Palette Magazine, Australian Country Craft Magazine and The Sydney Morning Herald. 

My watercolor paintings are a reflection of all of the things I love. I'm drawn to light and shadow and beautiful textures. I love colour, both soft and bold, and I pursues simplicity. All of which I try to convey in my work. My unique... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Trailer: Oi, meu nome é Louise De Masi e sou uma artista profissional de aquarela. Eu moro na bela Sydney, Austrália. Estou pintando há 20 anos. Nos últimos seis anos, tenho pintado em aquarela, e usar este belo meio todos os dias é uma alegria absoluta. Uma das minhas coisas favoritas para fazer aqui em Sydney é visitar minha loja de artigos de arte. Está embalado no telhado , cheio de material de arte. Nesta aula, vou mostrar-lhe dois dos meus pincéis favoritos, e vou mostrar-lhe o papel aquarela que eu gosto de usar. Meu foco nesta aula será pintar folhas. Eu vou demonstrar como eu pinto nessas três pinturas de ervas diferentes em aquarela: sálvia, alecrim e azeda francesa. Nesta aula, algumas das técnicas que vou demonstrar; como eu carrego meu pincel com tinta, como eu fundi suavemente cores juntas trabalhando molhado em molhado, como eu construo cores gradualmente através de lavagens sucessivas, e como eu vivo cor para criar destaques. Você verá como eu uso uma técnica de pintura negativa para renderizar as veias na parte inferior das folhas, e também mostrarei como preparo minhas pinturas prontas para serem impressas. Então peguem seus pincéis e vamos começar a pintar. 2. Introdução e projeto do curso: Estou nas Montanhas Azuis a oeste de Sydney. Decidi filmar minhas apresentações a cada vídeo lá fora neste belo local. Levei minha câmera comigo na esperança de encontrar alguns pássaros para fotografar. Não encontrei pássaros, mas tive um dia fabuloso com a minha família. Olá a todos e bem-vindos à turma. Antes de começares a ver, há duas coisas que quero que saibas sobre o meu processo de pintura. Eu cobri isso no meu primeiro vídeo, Aquarela Rose, mas ele suporta repetição. A primeira é a razão pela qual eu coloquei a tinta na paleta. Eu uso uma palete com rodas inclinadas. O que eu faço é colocar minha tinta no ponto mais alto e então eu esperei. Em seguida, a pintura de água puxa na parte inferior da roda. Quando eu carrego meu pincel, eu faço uma de duas coisas, ou eu uso a pintura de água na parte inferior, ou eu limpo meu pincel através da tinta dura no topo do palato. A outra coisa que quero que saibas é como ponho o meu desenho no papel aquarela. Também demonstrei isso na minha primeira aula. O que eu faço, tiro uma foto do meu assunto e depois imprimo na minha impressora com o tamanho que eu quero que a pintura seja. Então eu rastreio este objeto em algum papel de rastreamento com um afiador. Então eu uso uma caixa de luz para rastreá-lo no papel. Se você não tem uma caixa de luz, você pode colocá-la contra uma janela e rastreá-la dessa maneira. Ou se você quiser desenhar seus assuntos diretamente para o papel, você pode fazer isso também. Cabe a você, o que funciona para você. Agora você projeta para esta classe é criar duas ou três folhas de aquarela pinturas. Use algumas das técnicas que demonstrei nos vídeos a seguir. Você pode pintar algumas ervas se quiser, ou você pode simplesmente pegar algumas folhas do seu jardim e pintá-las. Trabalho a partir de fotografias. Mas se prefere trabalhar da vida, tudo bem também. Por favor, carregue suas pinturas na seção do seu projeto da turma, porque eu adoraria vê-los. Eu também quero começar a correr sobre essas aulas no meu site e eu adoraria adicionar algumas de suas fotos para ele. No próximo vídeo, mostrarei alguns dos suprimentos que uso. Vamos começar. 3. Materiais: Neste vídeo, vou mostrar todos os materiais que uso para completar minhas pinturas. Agora, por favor, não se preocupe se você não tem o que eu tenho, apenas use o que você tem. Os pincéis são os primeiros. Agora, é claro, eu usei meu pincel favorito para essas pinturas. Este é um esfregão de esquilo Da Vinci, e este é o número 3. Eu também usei um Da Vinci Nova. Este é um pincel fino e eu uso este pincel muito para o trabalho detalhado. Este é zero, e este é um pincel de cerdas planas curto e é muito útil para levantar destaques e para corrigir quaisquer erros. Eu uso um lápis mecânico. Este é um HB e um lápis normal também será bom para usar. Eu também usei uma borracha para remover linhas de lápis. Eu uso uma garrafa de spray de água para molhar minhas tintas, e este é o meu recipiente de água que eu uso para lavar minhas escovas. Eu uso toalha de cozinha para esfregar meu pincel, e eu amo esta paleta de cerâmica. Adoro porque é cerâmica e não mancha como paletes de plástico fazem. Além disso, os poços são inclinados, o que é importante para a forma como eu pinto. Eu sempre começo com uma paleta limpa também. Eu uso papel Arches Hot Press que é difícil de usar e tem uma superfície aveludada lisa. Eu também uso papel Saunders Waterford, que é semelhante ao Arches, mas não é tão branco. Agora, as tintas. A primeira coloração de tinta é chamada Phthalo Amarelo Verde, é uma pintura de Daniel Smith. Costumo usar esta cor como uma lavagem para dar aos meus verdes um pouco de soco. A segunda cor que eu uso é, Sap Green, Eu uso esta cor bastante. Este é Deep Sap Green, que é mais escuro que Sap Green. Eu usei perylene marrom. Não tenho certeza se estou pronunciando isso correto, mas esta é uma cor Winsor e Newton. Este é o azul ultramarino francês, que é outra cor que eu uso em quase todas as pinturas. Misturo o azul ultramarino francês com Sienna queimada para fazer uma linda cor cinza. Vou usar um pouco de Umber Burnt e um pouco de Violeta Ultramarina para a flor de alecrim. São todos os suprimentos que usei para completar os quadros. 4. Sálvia: lavagens iniciais — fase 1: É hora de começar a pintar. Neste vídeo, eu vou começar a minha pintura sálvia, você vai me ver propenso o papel com água, e eu vou deitar na primeira lavagem. Recentemente completei uma coleção de pinturas vegetais, e queria pintar algumas ervas para adicionar à coleção. Então fui visitar o meu berçário favorito e comprei alguns. Eu comprei um pouco de sálvia e alguma tristeza franja, e ambos estes recursos de ervas neste tutorial. A primeira cor que vou usar é o verde amarelo ftalo. É um lindo verde brilhante. Eu coloco no topo da minha paleta, dou um esguicho rápido de água, e estou pronto para começar. A primeira coisa que faço é prometer meu papel com um pouco de água limpa. Agora, eu pinto a água cuidadosamente na folha exatamente onde eu quero que minha tinta vá. Estou usando um esfregão de esquilo número quatro aqui, mas achei que era muito grande para a pintura, então troquei pelo meu número três logo depois que comecei. Eu sempre levo meu tempo com esta aplicação de água porque quando eu colocar a tinta, ela vai para onde eu coloquei a água, e eu preciso ter cuidado. Eu pego minha tinta do topo do paladar onde está a tinta dura, em vez de usar a tinta aquosa. Porque meu papel está molhado, a tinta flui livremente para mim e tudo o que eu tenho que fazer é empurrá-lo onde eu quiser. A umidade do papel vai me deixar com uma aplicação agradável e suave de tinta, e não haverá bordas duras deixadas em qualquer lugar, e eu posso levar meu tempo e não apressar porque a tinta não vai secar muito rápido. mesmo novamente aqui, eu estou apenas molhando cuidadosamente o papel, e eu carrego meu pincel com a tinta dura no topo do palato. Agora, eu só deixei a água no papel mover a tinta ao redor, eu só dou um empurrãozinho aqui e ali. Estou virando meu papel aqui porque não quero me inclinar sobre a folha que acabei de pintar e borrá-la. Eu posso molhar mais de uma folha aqui porque este é apenas o sob lavagem. Na minha próxima aplicação, vou pintar as folhas individualmente. Coloquei um pouco de água nas hastes e coloquei a tinta nas folhas. Eu vou continuar com isso em lavagem até que eu tenha toda a planta coberta de ftalo verde amarelo. 5. Sálvia: 2.ª camada — fase 2: Neste vídeo, eu pinto a segunda camada sobre as folhas de sálvia. Uso verde seiva e mostro-te porque molhei o papel antes de aplicar a tinta. Estou adicionando um pouco de verde seiva à minha paleta, e esta é uma cor que eu uso o tempo todo. Nesta lição, vou demonstrar como aplicar a próxima camada de tinta, que é verde seiva, e quero mostrar a vocês como obtenho esse olhar manchado nas folhas. Pintei duas formas de folhas aqui no verde amarelo. Eles secaram, e eu quero que você veja a razão pela qual eu trabalho molhado. Primeiro, vou aplicar um pouco de seiva aquosa verde nesta folha seca. Agora, vou deixar essa secar, e vou colocar um pouco de água no fundo. Agora, em vez de usar a tinta aquosa, eu pego a tinta dura com a ponta do pincel, e eu simplesmente mergulho suavemente, deixando a umidade no papel dispersar o pigmento. Deixo as áreas onde não coloco tinta nenhuma. Isso permite que a lavagem das mãos apareça, criando esse adorável efeito manchado. Eu sempre presto minha atenção às bordas das folhas, e a umidade no papel cuida da parte do meio da folha para mim. Você pode ver a diferença entre a folha superior e a folha inferior, eu acho que a folha inferior é muito mais interessante de olhar. Estive ocupado a fazê-las nas folhas de sálvia, molhando-as primeiro e depois aplicando a seiva verde que tirei do topo da paleta no papel húmido. Aqui eu estou trabalhando uma seção de cada vez porque eu quero que a veia da folha e o caule da outra folha para mostrar através. Estou aplicando a água em ambos os lados da veia, deixando a veia seca. Novamente, carrego meu pincel do topo da paleta. Corro a tinta pela borda da folha, dando-lhe um pequeno movimento para mostrar essas bordas. Eu também executo cuidadosamente pelo lado da veia. Você vai notar que minha atenção novamente está nas bordas da folha em vez do que está acontecendo no meio da folha. Então eu vou deixar cair um pouco de tinta aqui na parte do meio da folha. mesmo novamente aqui, Eu estou principalmente preocupado com as bordas da folha, Eu vou deixar a umidade no papel cuidar do resto. Eu seguro o pincel em sua ponta ou seu ponto muito quando eu estou pintando, é por isso que eu amo este pincel porque ele tem um ponto tão perfeito. Se você notou como eu seguro meu pincel, ele está descansando no lado do meu dedo ponteiro em vez de na parte carnuda da minha mão, entre o meu polegar e o meu dedo. É assim que mantenho o pincel na ponta. Quando uso a ponta ou o ponto do pincel, pareço ter um melhor controle do pincel, então tome nota de como você segura o pincel quando estiver pintando. Eu tenho que deixar essa secar, então para evitar manchá-la, eu viro meu papel. Um pouco de água nesta folha como as outras, mas quero mostrar-vos este em particular porque quero que vejam como faço as bordas. Você pode me ver pintando os pequenos balanços ao longo da borda da folha aqui. Eu pego o pincel apenas após o papel molhado, e no papel seco para fazer isso. Aqui estamos no final da segunda etapa das folhas de sálvia. 6. Sálvia: nervuras — fase 3: Neste vídeo, começo a adicionar alguns detalhes às folhas de sálvia. Você vai dizer como eu uso uma técnica de pintura negativa para renderizar as videiras na parte inferior das folhas. Agora estou adicionando um pouco de verde seiva profunda à minha paleta, e vou começar a pintar alguns dados com o meu pincel fino. Desenhei algumas veias nesta folha com meu lápis, e quando estou com o papel, deixo uma pequena lacuna de papel seco com uma vernisa. Essa é a beleza deste pincel que eu estou usando e a razão pela qual eu usá-lo em sua ponta. Este é o meu Da Vinci Nova, e eu estou usando isso porque eu sei que eu tenho pequenas especiarias para entrar. Eu pego a tinta dura no topo do palato, e dentro eu entro naquelas pequenas fendas. Vou girar meu jornal por aqui para que você possa ver melhor. Estou pintando a sombra escura na parte de baixo da folha. Porque as escovas estão bem, eu tenho que continuar recarregando com tinta o tempo todo. Agora, novamente, dou toda a minha atenção para as bordas desta pequena seção, tendo o cuidado de evitar a veia interna da folha e as outras veias correndo através das bordas da folha. Porque o papel está úmido, tudo o que tenho que fazer é deixar cair algumas gotas de tinta aqui e ali no meio. Eu cuidei dessa sombra debaixo da folha, e agora o que estou fazendo é definir a veia do meio e aquela pequena veia correndo até a borda da folha. Agora eu quero mostrar a vocês como eu pintei esta folha inteira, mas ela recebe o mesmo tratamento que eu acabei de completar. Parece que perdi um pouco da veia no topo desta folha. Então eu só pego meu pincel de cerdas rasas e molhá-lo com um pouco de água, e então apenas esfregar suavemente um pouco da tinta. Estou usando meu esfregão de esquilo aqui em vez do pincel fino porque eu tenho mais espaço para me mover e eu não tenho que entrar em um pequeno espaço. Outra coisa que quero que perceba é que, enquanto escureço a folha e acrescenta detalhes e definição, não estou cobrindo completamente a camada abaixo. Eu ainda quero ser capaz de ver o belo olhar manchado que eu criei na segunda fase. Estou quase terminando a terceira fase das folhas de sálvia. Ainda há poucas coisas a fazer, como os caules e as sombras, e é isso que dará vida a essas folhas. 7. Sálvia: sombras projetadas — fase 4: Neste vídeo, eu tiro uma tinta para revelar algumas veias. Eu adiciono algumas áreas escuras às folhas e pinto as sombras fundidas. Foi aqui que parei no Estágio 3 do quadro de sálvia. Estou usando minha escova de cerdas úmidas para levantar suavemente um pouco de tinta para revelar a veia da folha. Quando você fizer isso, basta usar um lenço ou uma toalha de papel para bloquear a tinta molhada. Estou molhando o lado direito desta folha com um pouco de água, porque vejo uma pequena sombra aqui na minha foto de referência. Quero que o verde seiva se funda gentilmente com a camada por baixo. Eu pego a tinta dura no topo da paleta e então eu só uso a ponta do pincel apenas para passá-la sobre aquela área molhada. Agora estou carregando meu pincel com um pouco de água para que eu possa usá-lo para suavizar a borda do verde seiva onde ele se encontra com a camada inferior de tinta. Estou removendo a camada superior de tinta novamente com minha escova de cerdas para que eu possa revelar a veia da folha. Estou pintando em papel seco aqui, esta é na verdade a primeira parte da pintura onde eu pintei em papel seco. A área é pequena e está escura e eu posso pintá-la rapidamente, então não precisa ser molhada. Eu estou pegando um pouco de verde seiva com meu pincel agora e eu estou indo para fundo naquela cor naquela área que eu acabei de pintar. Vou deixar cair a tinta diretamente na tinta molhada. Há uma área escura nesta folha também, ele tem bordas suaves então eu vou molhar o papel primeiro onde eu vou querer a cor mais escura para ir e a tinta mais escura vai apenas fundir suavemente com a tinta mais clara por baixo. Eu só estou amolecendo a borda da tinta novamente com um pouco de água no meu pincel. Agora eu só estou aprofundando essa cor com a seiva profunda verde direto sobre a tinta molhada. Há uma sombra elenco nesta folha, Eu estou apenas molhando a área onde a sombra vai primeiro antes de eu pintá-lo porque eu quero que a cor para ser suave não muito duro. Agora eu estou apenas caindo em um pouco de seiva profunda verde só para escurecê-lo em lugares aqui e ali. Eu acho que você pode ver o que eu estou fazendo com esta folha aqui. Molhei a área primeiro para amortecer o papel, deixo uma pequena seção seca para a veia, e então pego um pouco de seiva verde do topo do palato para começar a adicionar alguma definição. Há outra sombra de elenco que eu posso ver na minha foto de referência, então eu molhei a área onde a sombra está e agora eu estou aplicando um pouco de verde seiva profundo no papel molhado. Você pode ver na minha foto de referência que esta folha é mais escura do que a folha que está atrás dela. Então eu estou aprofundando a cor com um pouco de verde seiva profunda em papel molhado. Como eu trabalho meu caminho até a folha, eu tenho menos tinta no meu pincel, o que ajuda a criar a transição suave da cor escura para a cor mais clara. Agora eu estou aprofundando aquela área lá dentro com um pouco de verde seiva profunda. Você pode ver na foto de referência que essa é a área mais escura de toda a pintura. Está bem. Estou quase terminando. Ainda tenho que pintar as hastes, pintar mais algumas sombras, arrumar algumas bordas e farei tudo isso no próximo vídeo. 8. Sálvia: hastes e finalização — fase 5: Vou completar as folhas de sálvia neste vídeo, vou demonstrar como eu pinto as hastes, vou aprofundar a cor em algumas áreas, e eu vou arrumar bordas com meu pincel fino. Eu estou pintando a parte de trás desta pequena folha com meu pincel fino, eu umedecido a área primeiro, mas eu deixei um pequeno espaço de papel seco onde as veias estão. Estou usando verde sapo no momento. Agora eu estou aprofundando essa cor com um pouco de verde seiva profunda e eu estou apenas deixando cair sobre a tinta molhada que está por baixo. O pigmento absorve no papel e quando está molhado, parece escuro o suficiente, mas parece parecer maior quando seca, então estou voltando para essa sombra só para aprofundar a cor. Esta é a borda mais escura virada para trás nesta folha. Estou usando verde seiva profunda no meu pincel fino em papel seco aqui. Eu posso ver a base da veia da folha na minha foto de referência, então eu estou levantando um pouco de tinta aqui com minha escova de cerdas úmidas. Estou usando um pouco de verde seiva no meu pincel fino para escurecer o lado da veia aqui. O papel está seco. Eu estou usando meu esfregão de esquilo para aplicar um pouco de água na metade superior desta folha apenas para suavizar quaisquer bordas duras que estão lá. Estou correndo um pouco de água pelo caule porque estou prestes a usar meu pincel fino para pintar seiva verde na borda, e eu quero que a tinta esfole suavemente no vapor. A água vai ajudar com isso. A água move a tinta da borda e para o caule, ajudando a criar a ilusão de redondeza. Agora vou em frente e fazer isso com todos esses caules. Esta é a sombra do caule. Antes que seque, vou cair em um verde profundo para aprofundar a cor. Esta é a parte da pintura que eu mais gosto, sobre pequenos pedaços inquietos que realmente dão vida à pintura. Estou a aprofundar a cor desta folha com um pouco de verde seiva profunda em papel húmido. Eu estou usando o verde seiva profunda novamente na borda desta licença apenas para definir a borda. mesmo novamente aqui, eu amortecer o papel primeiro e isso ajuda a criar essa borda suave adorável. Realmente, você pode fazer isso onde você acha que suas bordas precisam de um pouco de arrumado. Não me refiro mais à minha foto de referência. Só estou olhando onde preciso arrumar as bordas e terminar as coisas. Muitas vezes é difícil saber quando dizer que você terminou uma pintura. Acho que chego a um ponto em que estou feliz com o que fiz, mas tenho medo de ir mais longe com isso no caso de arruinar tudo. Então, quando eu chegar a esse estágio em minha mente, eu sei que é hora de abaixar minha escova. Essa é a minha pintura de sálvia concluída. Acho que passei cerca de quatro horas pintando. 9. Azedinha: 1.ª e 2.ª lavagens — fase 1: É hora de começar algumas folhas novas. Neste vídeo, vou começar a pintar as folhas de azeda francesas. Você vai me ver pintando na primeira lavagem, e quando isso estiver seco, eu pinto a segunda camada por cima. Esta é a azeda francesa que comprei no berçário. Tem folhas verdes bonitas e caules vermelhos e veias. Então eu cortei algumas folhas com uma tesoura, e coloquei em um pedaço de papel branco, e tirei uma foto delas para que eu pudesse usar a foto de referência para pintá-las. Transferi o desenho das folhas para o meu papel, e começo minhas lavagens iniciais como antes molhando as folhas com água, uma de cada vez, certificando-se de que eu cobriu cada folha completamente com água até as bordas. Então eu pego algum companheiro verde amarelo e eu lavá-lo por cima lembrando que a água no papel impede quaisquer bordas duras se formem e isso me dá uma boa lavagem limpa. Aqui estão todas as folhas com a primeira camada de tinta. Sequei as folhas com um secador de cabelo e agora estou molhando este com cuidado. Agora eu estou fazendo isso com cuidado porque eu não quero perturbar a primeira lavagem que eu fiz. Agora vou fazer exatamente o que fiz com as folhas de sálvia. Vou aplicar verde seiva na primeira lavagem. O papel está úmido. Eu presto atenção às bordas das folhas e à borda da veia, e eu praticamente deixo a umidade no papel cuidar do resto. Eu poderia colocar algumas pequenas colchas aqui e ali na parte do meio da folha. Mas por outro lado, é só a água dispersando o pigmento para mim. Eu me certifico de digitar aquela tinta verde seiva até a borda da folha. Eu estou fazendo a mesma coisa do outro lado da folha, e eu vou me certificar de que eu deixei a veia da folha seca em muita água sobre isso. Eu tinha um pouco de verde no lado da minha mão e eu o coloquei no papel acidentalmente. A escova de cerdas planas é boa para isso. Eu apenas molhá-lo com água e dar-lhe um esfregaço suave e ele deve levantar enquanto a tinta é uma cor não sustentável. Se a tinta fosse uma cor manchada, eu estaria em apuros, e provavelmente teria que preencher o fundo. Há as duas primeiras lavagens na azeda francesa concluída, e isso não foi difícil em tudo. No próximo vídeo, vou mostrar como adicionei alguns detalhes às folhas. 10. Azedinha: adicionando detalhes — fase 2: Eu tinha algumas áreas escuras sobre as folhas neste vídeo e eu ainda estou trabalhando molhado sobre ele. Então as folhas secaram e agora vou começar a adicionar alguns detalhes. Agora, na minha foto de referência, posso ver que esta folha é um pouco mais escura do lado direito. Então eu úmido no papel onde eu quero a tinta para ir e eu vou cair em outra camada de seiva verde naquela área. Espero que consigas ver que aquela folha está um pouco mais escura naquele lado. Como estas folhas estão bastante afastadas das veias vermelhas, estou procurando sombras e destaques para fazê-las parecer um pouco mais interessantes. Há uma sombra na folha, por isso estou a molhar a área pronta para a pintura. Agora vou colocar meu pincel no lado mais escuro da sombra que está mais próximo da veia. A maior parte da tinta será descarregada lá e então eu posso limpar a tinta do meu pincel, mergulhar em um pouco de água, e suavizar a borda se eu precisar. Estou escurecendo as bordas desta folha, você pode ver na foto de referência que está mais escuro ao longo de lá. Eu disse em um vídeo anterior que como a tinta seca parece maior do que quando estava molhado, então eu acho que muitas vezes eu tenho que reaplicar a tinta apenas para aprofundá-la ligeiramente. Assim que eu terminar esta pequena volta nesta folha, será hora de eu tirar as folhas com um secador de cabelo e me preparar para a próxima etapa da pintura. 11. Azedinha: nervuras — fase 3: Este é um pequeno vídeo rápido onde eu mostro como eu pinto aquelas lindas veias vermelhas com um pouco de tinta marrom. Vou adicionar um pouco de perylene marrom à minha palete para começarmos a pintar as veias das folhas. Agora vou virar meu papel para que minha mão não cubra meu trabalho. Também acho mais fácil puxar golpes para mim, em vez de longe de mim mesmo. Estou molhando o papel com um objetivo de veia porque eu quero que as bordas da veia sejam macias. Eu não quero uma linha vermelha dura ou uma linha vermelha afiada. À medida que me movo em direção à ponta da folha, a veia fica mais fina. Então eu não vou ouvir menos tinta no meu pincel enquanto eu trabalho meu caminho em direção a essa ponta. Então é por isso que você me vê limpando o pincel na toalha de papel ao longo do tempo. As veias após o lado da folha ter sido absorvido, eu troquei meu pincel fino. Porque as escovas estão bem, eu tenho que continuar recarregando com tinta o tempo todo. Estou dando à veia uma segunda camada de tinta para escurecê-la. Eu não molhei o papel desta vez, porque eu tenho aquela borda suave adorável da primeira camada, e eu posso apenas executar o pincel para baixo no meio da linha que eu criei antes. Então, há todas as minhas veias terminadas. Agora, no próximo vídeo, vou adicionar um pouco mais de detalhes a uma das folhas. 12. Azedinha: mais alguns detalhes — fase 4: Estamos no trecho inicial agora, estou prestes a mostrar-lhe uma das razões pelas quais gosto de trabalhar a partir de fotos, e vou adicionar mais detalhes a uma das folhas. Quando olho para as folhas, não há muita variação na superfície que eu possa pintar, então é aqui que tirar uma foto e usar meu iPad para ver a foto de referência é útil. Posso ampliar e ver algumas variações sutis que não consigo ver a olho nu. Então eu vou desenhar algumas diretrizes para mim aqui e ali. Agora eu não vou pintar todos os grumos e sombras que eu vejo, eu não estou tentando pintar uma pintura científica da folha; eu só quero adicionar um pouco de interesse para a minha pintura. Você pode ver o verde mais escuro contra o vinco na folha, e então essa cor mais escura recua à medida que se afasta do vinco. Então eu vou molhar a área da folha com cuidado, e eu vou pegar um pouco de seiva verde do topo do palato com minha escova fina. Eu coloquei a tinta contra a área mais escura primeiro, e eu permito que a água no papel para dispersar o pigmento para mim. Eu faço o mesmo de novo aqui, vou molhar o papel com cuidado. Eu pego alguma tinta do topo do palato, e coloco a tinta contra o vinco primeiro para que a intensidade da cor esteja onde eu quero. Eu uso meu pincel maior que está úmido com água para suavizar a borda se eu precisar. Eu tenho que ter certeza que meu pincel maior não está muito molhado, ou ele vai lavar toda a tinta fora, então eu tenho certeza de que eu dar-lhe um pouco sobre a toalha de papel antes de eu usá-lo. Estou pintando sobre as veias com mais tinta marrom, só para aprofundar a cor no centro. Então esse é o toco de folhas de azeda francês, e agora tudo que eu tenho que fazer é pintar as hastes. 13. Azedinha: hastes — fase 5: É hora de terminar o Sorrel francês agora. Neste vídeo, eu vou pintar as hastes, e eu vou te mostrar um pequeno truque que você pode fazer se você precisar arrumar algumas das bordas. Estou a amortecer o caule levemente, preparando-os para tirar a tinta. Não preciso de muita água. Eu só quero o papel um pouco úmido para que a tinta flua bem para mim. Esta é a cor marrom. Estou usando tinta dura do topo da paleta e estou apenas passando pelo caule úmido. Aqui estão as hastes com a primeira camada de tinta. Agora a tinta está seca e estou pronto para começar a próxima camada. Eu estou usando meu pincel fino em papel seco aqui e eu vou apenas colocar a tinta marrom no lado esquerdo deste caule para escurecê-lo. Agora o papel ainda está seco aqui. Eu provavelmente poderia usar meu pincel maior para aplicar a tinta, mas eu simplesmente não confio em mim mesmo. Não quero que a tinta se afaste de mim. Terminei as minhas hastes e agora quero mostrar-te uma maneira de as arrumar, se precisares. Aqui estão dois lápis de coloração. Agora eu não mencionei isso no vídeo de suprimentos porque eu não tinha planejado em usá-los e eles não são realmente necessários, mas eu só queria mostrar a vocês o que você pode fazer se qualquer uma de suas bordas é um pouco irregular ou desarrumado olhar. Estes são lápis de cor prismacolor. O lápis superior é romã e a cor mais clara é chamada de bege claro. Eu estou usando o lápis bege claro para arrumar quaisquer bordas ásperas na maior quantidade de hastes, e eu também posso adicionar alguns destaques com ele. O lápis de romã pode arrumar quaisquer bordas ásperas nas áreas escuras das hastes. Esta minha pintura francesa de Sorrel completou. No próximo vídeo, vou começar a lavar nas folhas do alecrim. 14. Alecrim: lavagem inicial — fase 1: Eu começo a pintar o alecrim neste vídeo ou lavar a primeira camada de tinta, mas desta vez, meu papel está seco. Também vou mostrar como misturo duas cores para criar outra cor. Tenho alecrim crescendo na minha casa no campo. Então, quando estive lá pela última vez, quebrei um raminho dele, e descansei contra o meu vestido e tirei uma foto dele com meu telefone para poder usá-lo quando voltei para Sydney, onde estão todas as minhas tintas. Então eu rastreei a foto de alecrim que eu imprimi e transferi-a para o meu papel aquarela, e agora eu estou arrumando o traçado com meu lápis. Estou usando verde amarelo para lavar as folhas. O papel está seco desta vez porque cada folha é fina e eu posso pintá-los bastante rapidamente, então eu não estou preocupado com a tinta secar muito rápido e deixando bordas duras em qualquer lugar. Aqui eu completei a primeira lavagem sobre o topo das folhas. Estou colocando um pouco de azul ultramarino francês na minha paleta e uma siena queimada. Ambos entraram no mesmo poço. Um esguicho rápido de água e eu uso meu pincel para misturá-los para formar cinza. Agora estou usando esse cinza para pintar algumas áreas no caule e nas folhas, e meu papel está seco novamente. Estou de olho na minha foto de referência enquanto pinto e coloco o cinza onde quer que eu a veja. Então é aqui que estou até agora. Eu tenho minhas folhas lavadas, então eu tenho um pouco de cinza onde eu preciso, e eu estou pronto para começar a pintar minha próxima camada de tinta. 15. Alecrim: 2.ª camada — fase 2: Eu pinto a segunda camada de tinta neste vídeo, eu trabalho molhado em molhado. Então, quando a segunda camada de tinta está seca, adiciono uma camada adicional em locais para aprofundar a cor. Embora eu não molhei as folhas para pintar a primeira lavagem, eu vou molhá-las para a segunda camada de tinta. Vou pintar estas folhas como fiz com a sálvia e a azeda francesa. Eu pego um pouco de seiva verde do topo da paleta, e eu começo a aplicá-lo na folha molhada. Novamente, estou prestando especial atenção às bordas das folhas. Estou segurando meu pincel na ponta ou na ponta. Eu só vou colocar a tinta ao longo da borda do lado direito porque eu posso ver na minha foto de referência que o lado esquerdo desta folha é de cor mais clara. Eu lavo minha escova e eu pegar um pouco de tálo verde amarelo, e eu aplicá-lo para o lado esquerdo da folha apenas para aumentar a cor do que sob lavagem. Estou fazendo exatamente a mesma coisa aqui. Eu uso minha foto de referência para me guiar para onde eu preciso colocar a cor mais escura. Eu vou chegar mais perto aqui para você ver o que estou fazendo. Estou molhando o papel para que fique úmido o suficiente para mover o pigmento para mim. A tinta pára logo abaixo da outra borda, que é o que eu quero, porque eu não quero que ela vá até o outro lado. Agora, eu vou realmente tomar um pouco dessa tinta com cuidado e correr até a borda. Agora, eu fui apenas fora da borda da folha onde o papel está seco. Quando eu quero um bom ponto no meu pincel, como eu fiz quando eu corri a tinta pela borda da folha um momento atrás, eu dou um pequeno giro quando eu pego a tinta da paleta, e isso me dá esse ponto bonito. Então eu completei a segunda camada de tinta em todas as folhas de alecrim. Agora, a tinta está seca. O que eu vou fazer agora é remolhar algumas das folhas e usar meu pincel fino para aprofundar a cor no lado escuro delas. Estou pegando um pouco de verde seiva profunda desta vez do topo da paleta. Eu estou usando meu pincel fino em vez do meu maior porque eu não quero que a tinta se espalhe tão longe desta vez. Eu quero ter um pouco mais de controle de onde a tinta vai. Eu não preciso fazer isso em todas as folhas, eu só estou fazendo isso nas folhas que eu acho que olhar um pouco mais escuro na minha foto de referência. Ok, estou feliz com isso. Então agora o que eu tenho que fazer é começar a pintar algumas das sombras que estão nas folhas. 16. Alecrim: sombras projetadas — fase 3: É hora de as sombras serem pintadas. Isso ajuda a realmente dar ao alecrim alguma forma e ajuda a levantá-lo fora da página. Agora eu vou fazer isso em papel seco assim como eu fiz a primeira lavagem. Então, com minha escova molhada, eu pego um pouco de verde seiva profunda, e eu pinto onde eu vejo a sombra. Eu provavelmente vou ter que dar esses dois revestimentos de tinta porque como a tinta absorve no papel, ele não parece ser tão escuro como quando eu aplicá-lo pela primeira vez. Quando eu pego a tinta, eu uso a tinta dura no topo da pelota para que a tinta seja agradável e escura. Às vezes apanho mais tinta e toco quando o papel está molhado só para aprofundar a cor. Então todas as sombras estão acabadas agora. Eu tive que voltar em alguns lugares, depois que eles secaram apenas para reaplicar a tinta para escurecer um pouco. 17. Alecrim: finalizando as hastes — fase 4: Eu terminei o caule neste vídeo adicionando um pouco marrom e escurei-o em alguns lugares. Estou adicionando um pouco de umber queimado na minha paleta. Asseguro-me que o coloco no ponto mais alto da roda, e depois dou-lhe um esguicho rápido de água. Preciso de sienna queimada para pintar as áreas marrons do caule. Não preciso me preocupar em molhar o papel, então estou pintando em papel seco aqui. Eu vou escurecer o lado do caule aqui, então eu estou molhando primeiro porque eu quero que a tinta se espalhe sobre o caule deixando bordas suaves. Estou trabalhando em papel seco aqui. É hora de usar o umber queimado agora, que é escuro do que a sienna queimada. Eu vou pintar a cor mais escura no caule lá. Molhei o papel primeiro porque não quero uma vantagem dura aqui. Molhei esta área aqui em cima e estou aplicando um pouco de verde profundo no lado mais escuro. O mesmo aqui de novo. Estou pintando enquanto olho para minha foto de referência. Eu vou terminar esta seção verde e então eu estarei pronto para começar as flores no topo. 18. Alecrim: flor — fase 5: Agora, para a flor de alecrim, eu vou completar o alecrim neste vídeo, eu vou mostrar como eu jogar tinta molhada em tinta molhada para criar uma bela mistura, e eu uso meu pincel de cerdas para remover parte da tinta para criar destaques nas folhas. Vou usar um pouco de violeta ultramarino para a flor de alecrim. Começo usando um pouco de tinta aquosa e aplico no papel seco. O papel está seco porque a flor é pequena e eu posso pintá-la muito rapidamente. Então está tudo lavado. Agora estou pegando um pouco mais de violeta, mas desta vez eu uso meu pincel molhado para pegar a tinta dura. Começo a pintar as áreas nas pétalas que são uma sombra mais escura do que a primeira lavagem. Novamente, estou pintando em papel seco. Tudo até agora na flor foi pintado em papel seco, exceto este pequeno aqui, e eu vou te mostrar como fazer isso em um momento. Agora, enquanto a tinta estiver molhada, vou pegar um pouco de azul ultramarino e soltá-lo para adicionar algum interesse às pétalas. Eu estou molhando esta pétala porque eu quero que a tinta flua sobre a pétala suavemente das bordas. Isso ajuda a fazer com que a pétala pareça curva em vez de plana. O mesmo aqui, molhei-o primeiro e depois pinto a violeta ao redor das bordas, e deixo cair um pouco de azul ultramarino enquanto a tinta ainda está molhada. Eu uso o meu pincel fino para identificar as áreas finas. Eu estou colocando um pouco de umber queimado nesta área aqui porque eu vejo um pouco marrom na minha foto de referência. Estou adicionando um pouco mais verde seiva nas sombras para aprofundar ainda mais a cor. Agora estou usando minha escova de cerdas planas para remover alguns destaques nas folhas. O pincel foi umedecido com água e eu estou esfregando suavemente. Em seguida, removo a tinta molhada misturando-a com um lenço ou uma toalha de papel. Uma massagem rápida com a minha borracha para remover as linhas de lápis e eu estou pronto. Então esse é o alecrim acabado. Agora, no próximo vídeo, vou mostrar como preparo minhas pinturas para serem impressas. 19. Preparando a impressão: Eu vendo impressões em todo o mundo para a minha loja Etsy e meu site. Recebi um pedido para mostrar a vocês como preparo minhas pinturas prontas para serem impressas. Então, neste vídeo, eu convido você para a tela do meu computador onde você pode olhar por cima do meu ombro e ver como eu faço isso. Eu digitalizei minha pintura de alecrim a 600 DPI e salvei-a no meu computador. Agora está aberto no Photoshop. Então a primeira coisa que vou fazer é cortá-la. Vou sair do computador e mostrar-lhe uma coisa. Porque muitas das minhas pinturas não têm fundos, eu descobri cedo que eu tenho que apagar o fundo da minha pele no computador antes de eu imprimir. Porque se eu não fizer isso, minha impressora vai pegar todos os entalhes e cores do papel aquarela, e o que acontece é que eu recebo esse fundo cinza pálido. Esta é uma das minhas primeiras impressões que eu imprimi e foi aqui que eu descobri que era importante que eu tinha que prepará-las no Photoshop antes de imprimi-las. Para que minhas impressões tenham um fundo branco lindo e nítido, eu tenho que apagar o fundo no Photoshop primeiro. Então eu acabei de cortar meu escaneamento e agora eu vou escolher a ferramenta de borracha, que está no lado esquerdo e que parece uma borracha. Agora, depois de clicar na borracha, clique com o botão direito do mouse, que traz essa caixa que me permite mudar o tamanho da borracha. Então, para me livrar da maior parte do fundo o mais rápido possível, eu empurro o controle deslizante para a direita para torná-lo maior e eu sempre mover o controle deslizante de dureza por baixo para ficar um pouco à esquerda do tamanho da borracha. Agora, eu preciso ter certeza de que os quadrados coloridos estão em preto e branco, e que a cor do primeiro plano está em preto. Vou fazer isso clicando nas setas de canto aqui. O preto deve estar no topo. Então agora eu posso começar a remover o fundo. Agora, eu chego o mais perto que posso do alecrim sem tocá-lo. Eu esfrego todo o fundo e isso se livra da maior parte do fundo. Agora, eu vou subir aqui para ajustes de imagem e eu vou escolher níveis. Agora, posso mostrar-lhe o que aconteceu. Quando eu mover este slide do meio para cima todo o caminho para a direita, você pode ver todo o fundo que eu apaguei. Agora, toda essa cor amarelada é o que eu ainda tenho que remover. Se eu não removê-lo, minha impressora imprimi-lo, exatamente como eu mostrei na minha impressão de cacatua antes. Então, para aproximar a borracha do alecrim, preciso ampliá-la. Eu movê-lo para a lupa aqui à esquerda, eu clico sobre isso, então eu venho para o topo para ter certeza que eu tenho a lupa com um pequeno sinal de mais e ele é selecionado. Então, eu posso clicar na minha imagem e torná-la tão grande quanto eu precisar. Você pode ver toda a textura do papel aquarela lá e isso é o que eu tenho que remover. Então eu volto para a minha borracha e clico nela, e é muito grande. Clique com o botão direito do mouse para alterar o tamanho. Então você pode ver aqui à esquerda, a caixa preta foi escondida atrás da palavra. Eu preciso clicar na pequena seta para fazer preto a cor do primeiro plano novamente. Minha borracha ainda é muito grande, então vou torná-la um pouco menor. Então agora eu posso entrar agradável e perto da minha pintura e eu cuidadosamente fazer o meu caminho ao redor da borda do alecrim. Chego o mais perto que posso sem tocá-lo. Agora, eu vou passar a próxima parte do vídeo porque ficaremos aqui por meia hora ou mais se eu não fizer isso. Se você cometer um erro e você acidentalmente apagar uma parte de sua pintura, basta subir o topo para editar e Desfazer Borracha e isso irá corrigi-lo para você. Eu fiz todo o caminho ao redor do alecrim, agora eu vou reduzir o tamanho da minha imagem ligeiramente e fazer o meu apagador um pouco maior, e então eu vou remover todas as partes que eu acho que eu perdi. Eu só vou acelerar isso de novo. Então vamos para ajustes de imagem e níveis novamente para ver o que eu perdi. Eu empurro o controle deslizante do meio para a direita e eu posso ver todas as partes que eu perdi. eu possa ver que eu preciso voltar e fazer um pouco mais. Eu pego minha borracha e vou embora de novo. Então, finalmente, eu terminei. Então o que eu faço agora para terminar, é eu entrar em Imagem, Ajustes e Níveis novamente pela última vez. Desta vez, escrevo nesta caixa à direita, 236 e na caixa do meio que escrevo 0.95, e clico em “OK”. Isso limpa qualquer coisinha que eu possa ter perdido perto das bordas do alecrim. Aqui eu vou te mostrar. Agora, você pode ver que o fundo foi completamente apagado e não há nada que minha impressora imprima que eu não queira que ele imprima. Há uma última coisa que faço às vezes e vou te mostrar. Eu desço o fundo aqui e clico neste pequeno círculo e seleciono Vibrance. Isso me dá o controle deslizante aqui que eu posso aumentar a vibração das cores se eu precisar. Então eu movo este controle deslizante superior para a direita um pouco e ilumina o alecrim ligeiramente. Então eu ir em frente e salvar o arquivo no meu computador, e quando alguém compra uma impressão do meu site ou da minha loja Etsy, é apenas um caso de redimensionamento da imagem pronta para ser impressa. 20. Considerações finais: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenham gostado e aprendam novas habilidades. Eu também espero ter inspirado você a ter um ir e pintar suas próprias folhas ou casas. A aquarela é um meio difícil de usar, mas com uma prática regular, sua compreensão de como ele se comporta ficará clara para você e suas habilidades começarão a melhorar. Por favor, compartilhe suas pinturas comigo e com outras pessoas da classe postando algumas fotos na seção Seu projeto. Estou ansioso para ver o seu trabalho.