Entalhe e relevo de texto e formas no Adobe Photoshop: um curso de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Entalhe e relevo de texto e formas no Adobe Photoshop: um curso de Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

8 aulas (33 min)
    • 1. Administre e de baixo de texto e de baixo no Photoshop - introdução

      1:22
    • 2. Pt 1

      6:57
    • 3. Pt 2

      3:57
    • 4. Pt 3

      3:49
    • 5. Pt 4

      3:07
    • 6. Pt 5 de forma de

      6:12
    • 7. Pt 6 dar relevo e baixo a imagem de baixo com um padrão

      6:07
    • 8. Projeto e envolvimento com Pt

      1:07
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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286

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

O design gráfico para almoço para Lunch™ é uma série de cursos de vídeo curto que você pode estudar em peças de tamanho de for como no de Neste curso, você vai aprender a adicionar a desossar e adicionar os efeitos ao texto e formas. Você também vai aprender como inverter uma forma no Photoshop e adicionar textura aos seus efeitos de Deboss usando uma técnica de learn Este curso é adequado para todas as versões do Photoshop.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcrições

1. Administre e de baixo de texto e de baixo no Photoshop - introdução: Olá. Sou Helen Bradley. Bem-vindo a este design gráfico para a aula de almoço, criando efeitos em relevo e deboss no Adobe Photoshop. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Hoje estamos olhando para criar efeitos de gravação e degradação. Você vai aprender como aplicá-los a texto e formas, e você também vai aprender uma técnica muito legal para adicionar textura ao efeito, mas viver o texto ou a forma editável. Além disso, você vai aprender um pouco sobre como inverter o passe de forma no Photoshop, o que poderia vir a calhar em outros projetos no futuro. Agora, enquanto você está assistindo a esses vídeos, você verá um prompt que permite recomendar essa classe a outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, faça duas coisas por mim. Em primeiro lugar, dê um polegar para cima e, em segundo lugar, escreva apenas algumas palavras sobre por que você está curtindo esta aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a ver que esta é uma aula da qual eles também podem desfrutar e aprender. Se você gostaria de me deixar um comentário ou uma pergunta, faça-o por favor. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você está pronto agora, vamos começar a criar efeitos de gravação e degradação no Photoshop. 2. Pt 1: O primeiro efeito que vamos criar é um efeito de texto em relevo. Isso significa que o texto vai ser levantado a partir do documento. Eu só vou fazer um documento com cerca de 2.000 pixels de largura por 1.200 pixels de altura. Mas realmente não importa o tamanho do seu documento porque esse efeito vai funcionar com qualquer tamanho de documento. Eu já pré-selecionei cor laranja aqui, é a minha cor de primeiro plano. Eu só tenho uma camada em meu documento, então eu vou pressionar “Alt” “Backspace”, que seria “Option” e “Delete” no Mac, para preencher a camada de fundo com minha cor. Vou mudar essas cores agora para que a cor do primeiro plano seja branca, porque essa vai ser a cor do meu texto. Vou clicar na “Ferramenta de Texto”, só selecionando “Tipo Horizontal”. Agora, você pode usar qualquer tipo de rosto que você gosta porque estamos fazendo um efeito elevado. Porque ele não tem nenhum padrão nele ou qualquer coisa, você pode realmente usar qualquer coisa. Eu só vou clicar aqui uma vez e vou digitar a palavra “DREAM” em letras maiúsculas onde a fonte que estou usando só faz maiúsculas de qualquer maneira. Com a Ferramenta de texto ainda selecionada, quero aumentar um pouco o tamanho da minha fonte. Então eu vou clicar na caixa de tamanho, mantenha pressionada a tecla “Shift” enquanto eu apenas pressiono a tecla “Seta para cima” para subir de tamanho um pouco mais rápido. Vamos mover isto para baixo, central no documento. Como eu disse, qualquer tipo de letra ou tamanho seria muito bom para este efeito particular. Agora, para criar nosso efeito de relevo, aquele olhar levantado, vamos clicar no “Type Lab” porque é aí que a ação ocorre. Vamos clicar no ícone “fx” e escolher “Bisel e gravação”. Isso nos permitirá aplicar um efeito de bisel. Agora, as configurações de efeitos que vamos usar é um bisel interno. Temos outras opções aqui, mas queremos um bisel interno para que a área levantada seja aqui dentro. Queremos que seja suave e que tenha uma profundidade razoável. Agora, você pode aumentar ou diminuir a profundidade, e o tamanho do documento também pode afetar a profundidade. Mas nesta fase, porque ainda não terminamos o efeito, vamos nos livrar do branco. É um pouco difícil dizer se temos um cenário certo aqui. Você pode querer apenas aplicar algumas configurações aqui, mas planeje voltar e corrigi-lo em um minuto. Agora, você subiu e desceu e nós queremos subir porque queremos um efeito elevado. O tamanho vai afetar o quão alto é. Porque eu estou usando uma fonte muito fina aqui, eu não quero que o tamanho seja muito grande em tudo, e você provavelmente não vai querer que o tamanho seja muito grande em tudo. Algo entre cinco e dez deve ser suficiente. Suavizar vai suavizar o efeito que um pouco. Se você quiser um olhar um pouco mais duro, você pode enrolar o amolecimento, mas eu tenho cerca de quatro pixels. Agora, o sombreamento é crítico. É por isso que temos esta percepção de que este texto vai ser levantado para fora da superfície. Vou mostrar a vocês em um minuto uma fotografia que indicará exatamente por que estamos usando esses ângulos. Mas queremos que a luz venha do canto superior aqui ou daqui, não importa, mas precisa vir de cima em algum lugar. Prefiro que venha do canto superior esquerdo, então é isso que estou fazendo aqui, então eu tenho um ângulo. Com este efeito em particular, também temos uma altitude. Em algum lugar entre ter o ângulo em cerca de 135-ish, você quer começar a trazer a altitude. Porque quanto mais você leva a altitude, mais arredondado este efeito fica até que você esteja sobrecarregado onde o sol está acima, e ele fica plano novamente. Você quer estar trabalhando em torno de um ponto médio para a altitude aqui, digamos cerca de 42 graus, algo assim. É realmente difícil. Isto não é ciência de foguetes e cerca de 135 algo para o ângulo. Agora, o Gloss Contour vai estar em um ângulo como este, tudo bem. Mas o Modo Destaque que eu tenho agora é amarelo e isso não vai funcionar, e eu vou te dizer o porquê. O problema com isso é que vamos adicionar uma cor amarelada aos destaques, o que será bom se continuarmos a trabalhar com um fundo laranja. Mas se decidirmos que não gostamos do fundo laranja, então vamos acabar com destaques amarelos, se tivermos um fundo azul. Provavelmente não vai parecer particularmente bom. Não queremos ter que vir aqui só para mudar os destaques porque mudamos a cor. O melhor destaque para usar é cinza neutro. Vou clicar na cor do destaque aqui e vou selecionar uma cor clara, mas quero que seja cinza e não amarelo. Quando está cinza, vai funcionar como um destaque, mas também vai ser independente de cor para que eu possa ir para o azul, ou verde, ou o que seja. Isso é uma coisa importante para pensar quando você está falando sobre destaques e sombras é muitas vezes usando cinza em vez de uma cor, vai significar que você pode construir uma solução que pode ser alterada sem ter que entrar e mudar pouco como destaques e sombras o tempo todo. Novamente, eu vou olhar para estes em um minuto quando eu terminar o resto do efeito. O resto do efeito é livrar-se do texto branco. Só quero os solavancos, mas não a cor. Fazemos isso clicando aqui em Opções de mesclagem. O que vamos fazer é reduzir a Opacidade de Preenchimento a zero. Agora você pode ver os destaques e as sombras, e você pode dizer que isso é efeito em relevo. A razão pela qual preenchemos uma camada com cor e removemos o preenchimento dela é que esses Estilos de Camada não podem ser aplicados a um terreno vazio. Temos que ter algo para que esses destaques e sombras também sejam aplicados. Colocamos nosso texto nessa camada, e o que estamos dizendo ao Photoshop é que queremos pegar emprestado todos esses efeitos adoráveis, mas não queremos a cor. Então, nós estamos apenas removendo o preenchimento dessa camada neste ponto porque agora você pode ver como o efeito final vai se parecer em voltar para o seu bisel e relevo e fazer alterações nele. Se você não tem destaque suficiente ou se você tem muito destaque, então você pode ajustar a tela aqui. O modo de mesclagem de realce está definido para gritar porque isso sempre vai clarear. Então temos as nossas sombras. Bem, você pode ter sombras muito duras ou você pode ter sombras muito mais suaves. Isso realmente vai ser uma escolha que você vai fazer, e é uma escolha estética se você quiser, e profundidade também. Depois de ter o que você gosta, basta clicar em “Ok” e, em seguida, você terá seu efeito em relevo no Photoshop. Claro que isso é totalmente editável. Podemos voltar e mudar o texto, podemos redimensioná-lo. Não há nada aqui que não seja totalmente editável e também podemos alterar a cor de fundo aqui. Vamos pegar uma cor diferente. Eu só vou colocar um azul muito pesado. Nesse caso, pressionarei “Control” “Backspace”,” Command” “Delete” no Mac, para preencher a camada de fundo com minha cor. Você pode ver aqui porque estamos usando esse cinza, que estamos recebendo um realce muito bom que não precisa ser editado simplesmente porque mudamos a cor de fundo. 3. Pt 2: No último vídeo, eu fui muito cuidadoso com o ângulo da luz que usamos para criar um efeito em relevo, e vamos olhar para a razão para usar esse tipo de ângulo de luz. Isto é uma pegada na areia. É uma fotografia que baixei do Morguefile, e vamos usá-la aqui para entender nossa percepção de luz e como a iluminação pode afetar se vemos algo como empurrado ou levantado acima da superfície. Esta é uma pegada muito típica na areia. Pensamos que é uma mossa na areia porque há esta sombra aqui. Estamos acostumados com pouca luz vindo do sol. Está vindo de cima, se quiser. Se estivesse brilhando de cima, então veríamos isso como uma sombra porque o sol viria aqui, e então haveria um mergulho, e essa borda aqui lançaria uma sombra. Então o sol captaria a luz do lado mais distante da pegada. Temos luz aqui onde a luz do sol está pegando a borda desta pegada impressionada. Mas a sombra aqui e quanto mais escura a sombra, mais profunda da sombra estamos lendo isso como sendo um pedaço de areia mais amassado. Há uma mossa maior aqui do que aqui porque há uma sombra muito profunda aqui. Esta pegada está registrando, correto para nós, tudo a ver com a luz nesta fotografia está reforçando nosso entendimento de que quando você anda sobre areia molhada, você vai fazer mossas na areia. Mas vamos ver o que acontece se girarmos a imagem 180 graus. Neste caso, com jogar um pouco os nossos cérebros fora do trabalho. O que estamos vendo nesta imagem, e o que sabemos de água, pegadas e areia na praia, temos algumas divergências aqui porque a imagem parece que esta é uma pegada elevada, mas sabemos que deve ser uma amassado um. Deve ser uma marca na areia. A razão pela qual parece levantada é por causa desta questão de luz. Percebemos que a luz vem do topo de algo porque é de onde vem a luz do sol. Se a luz do sol vem de cima, então ele apenas bate em algo para fazer um destaque. Sabemos pela nossa experiência visual de andar por aí todos os dias que quando dizemos que eu destaquei porque algo se levantando, então há uma área elevada aqui. Mesmo que não tenha sido levantada, parece que foi levantada por causa desta luz. Aqui, parece que há um aumento lá, e então o sol está lançando uma sombra porque é isso que estamos acostumados a ver em montanhas e edifícios. Que quando as coisas ficam do lado oposto ao sol, há uma sombra. Os cérebros estão lendo isso como uma pegada elevada, mesmo que haja outra parte dos ativos indo, isso não é possível porque quando você tem pegadas na areia, elas são densas. Mas podemos aproveitar esse conhecimento da luz para criar efeitos de gravação e degradação, desde que possamos colocar a luz em um lugar onde nossos cérebros entendam que o que eles deveriam estar vendo é algo que foi levantado ou algo que está impressionado. Esta é uma forma de criar um efeito elevado quando temos o sol a entrar ou a luz a entrar e a atingir uma superfície elevada aqui. Quando olhamos para isto desta forma, então estamos a ter um efeito impressionado. Estamos dizendo que há uma área pressionada, há uma mossa na areia aqui. Este é o efeito que vamos criar com efeitos de gravação e degradação, e estamos fazendo isso criando a percepção de algo que é levantado porque, é claro, tudo o que estamos fazendo é operar em uma tela plana de computador. Não estamos criando efeitos de gravação e degradação. Estamos apenas criando algo que parece ser um efeito de relevo ou de degradação. 4. Pt 3: Também é possível aplicar este efeito e Boston em formas. Eu tenho um documento aqui criado já com apenas um fundo preenchido. Vou usar a ferramenta de formas no Photoshop. Vou clicar aqui na ferramenta de forma personalizada. Eu vou ter certeza de que eu tenho formas selecionadas e branco definido como minha cor de primeiro plano atual. Isso é particularmente importante em versões anteriores do photoshop porque essa será a cor de preenchimento para sua forma. Agora, eu vou apenas selecionar uma forma simples aqui. O que escolhi para usar é este aqui. Se você não vir as formas, basta clicar no menu suspenso e clicar em Tudo e clicar em Acrescentar. Isso anexará todas as formas à sua coleção, e você deve ter essa forma porque ela é enviada com photoshop, então ele vai clicar sobre ela para direcioná-la. Vou segurar a tecla shift enquanto arrasto a minha forma, a tecla shift irá restringi-la às proporções em que foi inicialmente concebido para estar. Agora, porque esta é uma forma, eu posso simplesmente movê-la, e nós vamos aplicar exatamente o mesmo chanfro e gravado na camada de forma que fizemos anteriormente. Então, indo para o ícone afeta, e vamos escolher Bisel e gravação em relevo. Neste ponto, você pode aplicar as configurações anteriores ou você pode fazer algumas alterações. Então você pode querer aumentar um pouco a profundidade. Você pode querer aumentar o tamanho para torná-lo um pouco maior porque você terá que ter uma profundidade razoável para ser capaz de obter um bom efeito com isso. A suavidade vai suavizar a borda ou não. Você provavelmente vai querer ficar com a luz bastante semelhante à luz que tínhamos anteriormente. Então está vindo dessa direção, destacando aqui, sombreando aqui, e dando esse tipo de efeito dimensional à forma. Eu ainda tenho meu cinza e meu preto selecionado aqui como minhas cores de destaque e sombra. Praticamente uma vez que você os defina, eles vão ficar no lugar até que você os mude. Então isso é realmente útil e que você não tem que entrar continuamente e mudar essas cores. Agora estamos voltando para opções de mistura porque queremos se livrar deste branco vai querer se livrar da maioria do branco. Então o que podemos fazer aqui é diminuir a capacidade de enchimento, mas não precisamos nos livrar de tudo porque é branco. É meio que vai se misturar ao fundo, então vai nos dar a percepção de uma forma um pouco mais clara do que o fundo, mas é realmente misturado com o fundo. Escolher branco ou um cinza muito claro como sua cor de preenchimento dá a você a capacidade de não ter que ir até uma capacidade de enchimento zero. Você pode realmente ainda manter um pouco dessa cor branca, mas apenas não toda ela. Então eu tenho 10 por cento aqui e vamos clicar ok. Então temos esse efeito visual desta forma sendo levantada acima do fundo. Se eu desligá-lo, você pode apenas ver o contorno da forma. Se eu voltar a ligar, estás a dizer que este efeito levantado. Mas desde que aprendemos no vídeo anterior sobre a direção da luz, vamos dar uma olhada rápida no que acontece se mudarmos a luz em suas formas e voltar para o bisel em relevo e eu vou balançar a luz por isso está chegando da direção oposta. Agora vamos ter uma impressão potencialmente diferente desta imagem. Podemos muito bem ver isso como uma forma em relevo que é realmente pressionada em uma superfície vez de levantada acima dela porque estamos dizendo as sombras onde estávamos vendo essas sombras na pegada na página, e isso está sugerindo nós que este é realmente um pressionado em efeito, não um efeito levantado. Simplesmente mudando a direção da luz, você pode alterar a impressão do efeito levantado ou deprimido. 5. Pt 4: No próximo vídeo, vamos dar uma olhada na criação de um Deboss ou pressionado em efeito que tem uma textura nele, mas o conceito que vamos usar para obter o efeito é chamado de knockout e é um pouco confuso. Então eu pensei que nós poderíamos dar uma olhada no efeito knockout primeiro, modo que quando nós usá-lo no próximo vídeo vai ser um pouco mais familiar para você. Então o que eu tenho aqui é apenas uma fotografia de uma chita. Eu vou adicionar uma nova camada a esta imagem, e eu vou apenas preencher esta camada com preto. Não importa com que cor está preenchido, isso é totalmente imaterial. Eu vou adicionar uma nova camada, e eu vou adicionar um círculo branco preenchido. Então eu vou apenas criar um círculo aqui, e branco é minha cor de fundo, então eu pressione “Control Backspace”, que seria Command Delete no Mac para preencher meu círculo com branco, e eu vou desmarcar a seleção. Então agora eu tenho um círculo móvel em uma camada por si só, é branco. Eu tenho uma camada preta cheia e eu tenho minha chita, e nenhuma dessas camadas de cor é importante em tudo, não importa a cor que eles são. Então vamos dar uma olhada e ver o que é um efeito knockout. Com esta camada superior selecionada, eu vou para o ícone fx e eu vou para Opções de Mistura, e eu vou definir o knockout aqui para Shallow. Também pode ser Deep. Não importa para esta imagem, Superfície ou Profunda funcionará exatamente da mesma forma, e eu vou reduzir a Opacidade de Preenchimento nesta camada para que removamos a cor e vejam o que acontece. Quando usamos este efeito knockout e removemos o preenchimento da camada, o que estamos fazendo é efetivamente perfurar um buraco nesta camada preta e ser capaz de ver a imagem de chita por baixo, e quando eu movê-lo ao redor, o que estamos fazendo é efetivamente perfurar um buraco nestacamada preta e ser capaz de ver a imagem de chita por baixo, e quando eu movê-lo ao redor, está agindo como um holofote sobre a imagem embaixo, e é o efeito knockout que está fazendo isso. O fato de que esta é uma camada de fundo é fundamental. Vamos ver o que acontece quando eu converto esta camada de fundo em uma camada regular. Bem, perdemos a imagem de chita no fundo. É fundamental que esta camada seja uma camada de fundo, para que possamos ver essa camada de fundo através do todo que efetivamente acabamos de perfurar na imagem. Então, podemos fazer uma camada irregular de volta em uma camada de fundo selecionando-a e escolha Camada, Novo, Fundo da Camada. Então precisamos de uma camada de fundo. Temos uma camada de preenchimento aqui, que está nos dando esse surround preto, mas pode ser de qualquer cor. Vamos lá e torná-lo vermelho. Não importa de que cor é, vai ter o mesmo efeito, e temos uma forma cheia aqui. Novamente, não importa qual preenchimento é porque nós definimos o preenchimento para zero, mas nós temos este efeito knockout aplicado a ele com este knockout raso ou knockout profundo, e isso permite que isso faça um buraco no camada vermelha abaixo para que possamos ver a camada de fundo através dele. Então vamos usar esse efeito quando criarmos um efeito Deboss com um padrão nele, e vamos fazer isso no próximo vídeo. 6. Pt 5 de forma de: O próximo efeito vamos criar algo que se pareça um pouco com isso. Mas eu pensei que ajudaria ser capaz de dizer o que é que estamos buscando porque há alguns passos para montar isso. Vou criar um novo documento e vai ser quadrado porque a forma que estou usando é quadrada. Eu quero preencher a camada de fundo aqui com minhas cores de fundo atuais, então eu pressionar, “Controlar backspace”, que seria um comando para excluir no Mac. Vou trazer minha última paleta aqui para que possamos vê-la. Quero colocar um padrão em cima desta camada. Mas para fazer isso, eu preciso converter o plano de fundo para laboratório regular, mas apenas temporariamente, então você pode fazer isso no entanto, você converte camadas de fundo em camadas regulares. Eu só vou clicar no ícone de cadeado para fazer isso, em versões anteriores do Photoshop, você pode precisar clicar duas vezes na camada e, em seguida, basta pressionar, "OK”. Agora eu estou indo para o ícone fx aqui. Vou selecionar sobreposição de padrão. O padrão que estou usando é esse tipo de padrão de quadrados. Se você não disser isso na sua lista de padrões aqui, você pode clicar neste ícone de engrenagem e escolher padrões e, em seguida, basta clicar em “Acrescentar”. Está no Grupo Patterns. Eu tenho isso aqui algumas vezes, eu vou apenas selecioná-lo. Eu defini o modo de mesclagem para multiplicar isso é o que parece regularmente. Mas se você escolher multiplicar, ele se misturará com a camada turquesa ou de cor que você já tem em uso. Eu só deixei cair um pouco a opacidade só para misturá-la, eu vou clicar em “Ok”. Neste ponto, se nos lembrarmos do vídeo do nocaute, sabemos que isso tem que ser uma camada de fundo para podermos usá-lo como um nocaute. Preciso converter isso para uma camada de fundo. Camada, Novo plano de fundo da camada que apenas nivela sempre afeta em uma única camada de fundo bloqueada. Agora vamos adicionar uma nova camada e, novamente, preenchê-lo com uma cor azul com backspace controle. Isso seria o comando Delete no Mac. Vou selecionar a ferramenta de forma personalizada. Eu vou ter certeza de que eu selecionei forma aqui em versões anteriores do Photoshop, você terá três ícones aqui, selecione a forma um. Na lista de formas, eu escolhi uma das formas que vêm com o Photoshop, este aqui é o ornamento de folhas um. Se você não vê-lo para selecioná-lo, você pode simplesmente clicar neste ícone de engrenagem e apenas selecionar todos e anexá-los, e que serão todas as formas, incluindo estes ornamentos de folhas. Vou segurar a tecla Shift enquanto arrasto a forma porque é bem perto do quadrado. Eu só vou dimensioná-lo para caber neste documento. Agora, para criar um efeito knock-out, sabemos que precisamos aplicá-lo a esta camada de forma. Eu clico no ícone fx e vou escolher Opções de mesclagem. Vamos largar a opacidade de preenchimento e vamos definir o nocaute para raso. Este é o efeito oposto que vimos anteriormente. Só vou clicar em “Ok” aqui. Você pode ver aqui que o efeito é que nós temos essa cor sólida em torno do exterior e o padrão mostrando através do meio. Aqui, é o contrário. Antes de aplicarmos o nosso Bisel e Emboss, vamos resolver este problema. O que eu vou fazer é abrir a paleta de caminhos aqui e clicar na Camada de Forma. Porque escolhemos criar uma forma, temos um caminho. Eu estou indo aqui para a ferramenta de seleção de caminho e eu vou clicar no meu caminho. Quando você tem um caminho selecionado, você pode invertê-lo. Neste momento, as áreas brancas de uma espécie de áreas preenchidas, bem, queremos inverter isso. Eu estou indo aqui para este conjunto de ícones que eles chamaram de operações de caminho, e eu vou escolher subtrair a forma da frente. Efetivamente, o que isso faz é inverter minha forma para que o que foi preenchido anteriormente não esteja preenchido e o que não foi preenchido agora está preenchido. Nós invertemos a forma, e você pode ver que estamos nos aproximando da aparência das coisas que queremos criar. Posso simplesmente clicar em uma ferramenta para desmarcar meu caminho. Mais uma vez com as formas selecionadas, podemos ir em frente agora e criar este, o efeito chefe, e neste caso vamos fazê-lo com uma ferramenta diferente. Vamos usar a sombra interior. Vou clicar em “Adicionar Estilo de Camada” e escolherei a sombra interna. Agora a cor da sombra interna que estou usando é um preto. Pode ser um cinza escuro, não importa. Mas novamente, se queremos alguma flexibilidade com a cor, vamos querer torná-lo um preto ou cinza uma cor neutra. Eu tenho a opacidade definida para um valor baixo, é cerca de 14 por cento, algo assim. Eu tenho o ângulo ajustado para algum lugar em torno de 130 que trará a luz daqui para lançar uma sombra, sugerindo que a camada padrão está abaixo da camada de cor sólida. Eu tenho uma distância aqui definida para cerca de 27 pixels. Quanto maior a distância, mais profundo o tipo de efeito de corte, e menor a distância que você vai obter mais como um efeito [inaudível], um pouco menos como um efeito de corte. Você pode apenas trabalhar entre essas configurações. Eu estou indo para ir [inaudível] neste um, então eu vou definir a distância para um valor bem pequeno, talvez cerca de oito ou 10. Eu tenho zero definido para estrangulamento e tamanho Eu tenho cerca de 10 pixels. Não precisa ser uma sombra realmente grande, então eu penso em 10 pixels, então esta é uma configuração muito boa e contornos é exatamente como deveria ser nesse diálogo. Esse é o padrão do diálogo. Você pode apenas refinar essas configurações se precisar, e depois clicar em “Ok”. Agora temos esse tipo de olhar [inaudível] com um padrão atrás dele e no vídeo final, vamos criar esse efeito com texto. Mais uma vez, vai ser praticamente o que fizemos até agora. Só que neste caso, vamos trabalhar com texto. 7. Pt 6 dar relevo e baixo a imagem de baixo com um padrão: Crie um efeito de texto Debosss, vamos fazer praticamente o que temos feito até agora e fazer um documento de 1200 pixels por 800 pixels de tamanho. Vou preenchê-lo com a minha cor azul aqui e vou aplicar esse padrão a ele. Novamente, vou converter minha camada de fundo em uma camada regular. Vou clicar no ícone de efeitos. Vou usar o mesmo padrão de sobreposição. Você pode ajustar o tamanho do padrão com a escala, então você pode querer escolher algo um pouco menor. Vou deixar o meu um pouco mais escuro também. Então eu vou clicar bem. Novamente, eu quero que esta seja uma camada de fundo regular, eu vou escolher camada nova, fundo de camada. Vou adicionar uma nova camada e preenchê-la novamente com a minha cor sólida, e depois adicionarei uma camada de texto na parte superior. Eu estou usando Myriad Pro negrito porque isso é uma boa fonte grande e grossa porque eu quero ser capaz de ver o padrão através dele. Vamos digitar a palavra sonho ampliado texto. Agora podemos aplicar nosso efeito knock-out com a camada de texto selecionada. Clique no ícone fx e vá para opções de mesclagem. Aqui, vamos soltar a opacidade de preenchimento para zero, e vamos clicar nas opções de nocaute e escolher rasa ou profunda e clicar em OK. Estamos dizendo aqui o efeito knock-out, que estava mostrando através do texto o padrão por baixo, esse é o caminho que eu quero que ele seja. Eu quero ser capaz de dizer esse padrão através do texto, mas eu vou mostrar-lhe em um minuto como você poderia invertê-lo exatamente da mesma maneira que fizemos a forma se você quisesse que o efeito seria o contrário. Agora, nós também precisamos criar nossos efeitos Deboss em ir para o ícone fx e eu vou usar uma sombra interna. Com a sombra interna, eu tenho que se multiplicar em uma cor escura vai aumentar a opacidade, por isso é um pouco mais intenso. Eu vou reduzir a distância para que nós obtemos este efeito Deboss em vez de um efeito totalmente cortado e reduzir o tamanho um pouco também. Eu tenho o ângulo ajustado para cerca de um 127, novamente, luz vindo do topo do documento dando-nos este olhar pressionado. Agora, você também pode adicionar um brilho interno. Nós vamos fazer isso. Vou apenas clicar no brilho interno. Eu tenho um cinza aqui selecionado como minha cor, essa cor neutra agradável, então ele me permitiria mudar minhas cores sem a necessidade de mudar a cor do brilho interno. Eu tenho isso definido para queimar cor, mas multiplicar funcionaria bem para transformar esse brilho interno em mais como um efeito de sombra em vez de efeitos de relâmpago que é menos brilho mais sombra. Eu tenho a opacidade definida para um valor bastante baixo, cerca de 10, ser muito bom e eu tenho a fonte definida para o centro. Você tem algumas opções aqui, borda ou centro, e você pode trabalhar entre os dois. Você pode decidir qual deles você gosta mais. Na verdade, estou pensando que hoje estou gostando mais de Edge, então talvez eu vá com Edge. Defina o estrangulamento para um valor muito pequeno e tamanho para um valor bastante pequeno também. Mas você vê que há uma série de opções para obter esses efeitos brincando com opções como bisel e relevo, sombra interna e brilho interno e lembrar que o brilho interno não precisa ser um brilho, ele pode realmente ser um efeito de sombra, se você usar multiplicar ou cor queima algo assim, ele acaba escurecendo em vez de clarear. Vamos clicar em “ok”. Aí está o meu efeito deboss com um padrão. Mas se você queria que fosse o contrário, então você viu claro dentro e padrão do lado de fora. Vamos ver como fazemos isso. Selecione o meu tipo e com a minha camada de texto selecionada, eu vou escolher converter em forma, e isso transforma isso em uma camada de forma. Quando vamos para a paleta de caminhos, vamos ver o texto como uma forma exatamente da mesma maneira que vimos a forma como uma forma anteriormente. Vou me certificar de que selecionei a ferramenta de seleção anterior, que me dá acesso a essas opções, incluindo subtrair a forma da frente. Quando eu clico subtrair a forma da frente, obtenho o efeito inverso de que desta vez o texto parece estar no topo do padrão por causa da forma como a luz está caindo. Mas você pode dizer que quando você tem texto ou formas, é possível inverter este efeito knock-out para obter o que quer que você quer obter em termos de um efeito. Agora, neste ponto, temos algum texto levantado. Se quiséssemos que estivesse no set, precisaríamos desistir da sombra interna e do brilho interno. Vou clicar duas vezes na opção de efeitos, e desta vez eu vou usar uma sombra, então eu vou clicar para adicionar a sombra e clicar na sombra, eu quero reduzir a opacidade aqui, baixo o tamanho e espalhar e apenas obter um efeito de sombra de gota sutil aqui com a luz vindo do canto superior novamente para reforçar o visual pressionado. Ouvi dizer que minhas configurações estão em torno de 40% no modo de mesclagem, uma distância de cerca de três pixels. A propagação é de cerca de 17 e o tamanho é de cerca de cinco. Você também pode adicionar um brilho externo, então vamos apenas adicionar que tem mentalidade para uma cor realmente clara. Mas eu vou escolher um cinza neutro aqui e definir o modo de mistura para multiplicar ou queimar cor. Se eu recuar o tamanho e a propagação aqui, poderei reforçar este efeito. Agora, ele vai ser bastante sutil, mas também está nos ajudando a obter o efeito gravado aqui, onde parece que este tipo sólido está sendo inserido nesta forma padrão preenchido. 8. Projeto e envolvimento com Pt: Seu projeto para esta classe será criar um ou mais dos efeitos que você viu aqui, seja o efeito deboss ou o efeito de gravação com ou sem este padrão knockout. Publique uma imagem do seu projeto concluído na área do projeto da classe. Espero que tenha aprendido coisas que não sabia sobre o Photoshop nesta aula. Agora, enquanto você está assistindo a esses vídeos, você verá um aviso que perguntou se você recomendaria esta aula a outros. Por favor, se gostou da aula, faça duas coisas por mim. Em primeiro lugar, dê um polegar para cima e, em segundo lugar, escreva apenas algumas palavras sobre por que você gostou da aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a ver que esta é uma aula da qual eles também podem desfrutar e aprender. Se você gostaria de me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de design gráfico para o almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.