Enfrentando o medo: supere seu medo de desenhar rostos | colorindo a pele no Photoshop | Melissa Lee | Skillshare

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Enfrentando o medo: supere seu medo de desenhar rostos | colorindo a pele no Photoshop

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Aulas neste curso

10 aulas (35 min)
    • 1. Introdução

      1:22
    • 2. Recomendações de recursos para desenhar

      2:16
    • 3. Contornando seu desenho de lápis

      2:15
    • 4. Digitalizar seu desenho

      6:15
    • 5. Dica rápida para gerar paletas de tons de pele no Photoshop

      1:56
    • 6. Sombreamento e realce

      3:11
    • 7. Demonstração — cores base

      2:34
    • 8. Demonstração — calor, sombreamento e realce

      8:36
    • 9. Demonstração — detalhes

      6:32
    • 10. Encerramento

      0:31
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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705

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

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de a próxima sessão de caras com o medo: conquistando seus meores de ilustração! Ao longo desta série, a ilustradora Melissa Shaw orienta você com os fundamentos do desenho e a colorir retratos de personagens femininos e masculinos de personas de , usando o uso de formas básicas e a a criação de características de as novas e a criação de novas e a criação de belas paletas de tons de pele de pele.

Neste curso, Melissa apresenta você por seu processo para digitalizar o lápis e a arte de as linhas de tinta, para que ela possa ser usada no Photoshop, takes um truque rápido para criar paletas de tons de pele e demonstrar sua técnica favorita de a coloração digital de rostos de as e a a a e a a e a a que a a e a colorir de a e a o que de a e a de de a e a o de a pele de e a a a o que

O objetivo desta série é fornecer os a você os a blocos de construção e conhecimento que precisa para se sentir mais confiante na sua habilidade de lidar com o desenho e a colorir de rosas de as cores. Isso a que é a que você não precisa fazer os primeiros dois cursos para se beneficiar deste que é. :..

Todos os níveis de habilidade de todos os níveis de que são bem!

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Teacher Profile Image

Melissa Lee

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Top Teacher

Hi! My name's Melissa Lee, and I'm an illustrator and surface pattern designer living in the hilly forests of Northern California. Alongside doing freelance and art licensing work (I am a proud Riley Blake Designs fabric designer), I've spent much of my time cultivating my love of sharing what I know and encouraging others to nourish their creative side through teaching online art courses here on Skillshare. I love making patterns, character art, and watercolor paintings. I'm endlessly inspired by animals and nature (whether living today or extinct), science fiction and fantasy, space and astrology, witchy things, and bees.

Always bees. 

The classes that I teach on Skillshare focus primarily on surface pattern design, watercolor techniques, and ... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Se você está implorando para obter artistas digitais, tenho certeza que você está familiarizado com esse sentimento esmagador que você tem quando você abre Photoshop para tentar começar a colorir algo e você simplesmente não tem idéia de por onde começar. Conheço esse sentimento, então quero te ajudar a dar seu primeiro passo para superar. Meu nome é Melissa e bem-vindo à minha série, diante do medo: conquistar seus medos de ilustrar rostos. Nesta classe, vou mostrar-lhe como um lápis digitalizado e tinta [inaudível] que ele pode ser usado no Photoshop. Mas o mais importante, eu vou levá-lo através do meu processo para colorir rostos digitalmente. Eu também vou compartilhar algumas dicas e truques sobre a geração rápida de paletes de tom de pele no Photoshop e sobre a compreensão da pele de coloração em geral. Se você já se sente confortável desenhando rostos, mas você não tem idéia por onde começar quando se trata de pintura digital, particularmente quando se trata de pintar tom de pele, então esta é a classe para você. Essencialmente, tudo o que você precisa é tablet e Photoshop, mas se você quiser usar uma tinta lápis desenhada, você também precisará acessar um scanner. Se você não tem o Photoshop, não se preocupe, você pode pegar uma avaliação gratuita de 30 dias em Adobe.com. Clique em cadastrar e vamos começar. 2. Recomendações de recursos para desenhar: Minhas recomendações finais para esta série são a Oatley Academy e o proko.com. A Oatley Academy é um recurso de educação artística online realmente maravilhoso fundado por Chris Oatley e ensinado principalmente por ele. Ele era um artista de personagem e ambiente incrível que trabalhou para a Disney. Então ele realmente sabe dessas coisas. A aula que eu gostaria de recomendar em particular, já que é a única para a qual me inscrevi até agora, é a Caixa Mágica. Há alguns tipos diferentes de aulas na Oatley Academy. Há os cursos auto-guiados e os cursos de mentor. Você clica na Caixa Mágica e ela lhe dará todas as informações necessárias para se inscrever. Vou levar-te ao meu painel de instrumentos. A Magic Box é um curso de pintura digital auto-guiado e surpreendentemente abrangente. Há uma seção inteira sobre pintura de personagens, como você pode ver, e abrange coisas como pintar cabelo e pintar a pele com detalhes incríveis. É uma assinatura mensal ou anual, e você pode até pausar sua assinatura a qualquer momento que precisar. Chris é entusiasmado, encorajador e muito talentoso, e é uma comunidade realmente maravilhosa para fazer parte. Você faz upload de tarefas de casa e as pessoas lhe dão feedback, muito parecido com o Skillshare. Eu recomendo vivamente verificar. Na verdade, alguns dos pincéis que eu uso regularmente, e então eu vou mostrar a vocês mais tarde, eu tenho do Oatley Academy Brush Club, que é grátis para qualquer um. De qualquer forma, é um recurso realmente maravilhoso para artistas digitais. Minha segunda recomendação é proko.com, dirigido por Stan Prokopenko. Acabei de descobrir isso há algumas semanas. É provavelmente o melhor recurso de referência de anatomia que já vi. Ele tem uma tonelada de vídeos sobre anatomia humana. Mas por uma questão de relevância, esta série que ele fez sobre desenhar cabeças é seriamente tão incrivelmente útil. É, eu acho, apenas 15 ou 20 minutos de duração total. Sim, confira todo o canal dele no YouTube. É realmente incrível. Há tantos conselhos de desenho úteis. Sim, eu incluí links para vocês dois desses projetos de classe. 3. Contornando seu desenho de lápis: Quando vou pintar meus esboços a lápis, uso uma placa de luz. Eu tenho isso [inaudível] como você pronuncia isso, placa de luz e é ativado por toque. Eu acho que eu tenho isso por 45 ou US $50 na Amazon e é super fino, realmente leve e maravilhoso. Não sei como levei tanto tempo para conseguir um desses porque agora que tenho um, uso o tempo todo. É uma coisa tão boa de se ter. Tenho o meu esboço e vou usar um papel de desenho normal. Vou ligar isto para o seu ambiente mais brilhante. Como você pode ver, é realmente agradável e claro e pronto para ser rastreado. Primeiro, vou usar uma caneta-tinteiro. Especificamente, eu tenho uma caneta de ponta fina piloto Metropolitan. Eu gosto de usar esta caneta porque dá uma linha escura muito consistente e suave que é realmente bom para o revestimento. Agora eu tenho um desenho de tinta muito bom e limpo que eu posso usar. Em seguida, eu vou estar usando uma caneta pincel porque é importante considerar as diferentes espessuras de linha que você pode obter com diferentes canetas. A caneta escova que eu estou usando é a caneta escova descartável zebra em super fina e eu vou ligar a esta caneta, bem como a caneta tinteiro que eu usei. Eu amo esta caneta escova porque a ponta não é nem muito duro nem muito macio para que eu possa obter alguns resultados realmente agradáveis com ele. 4. Digitalizar seu desenho: Vou mostrar-vos como digitalizo os meus desenhos tradicionais. Primeiro, digitalizo em 300 DPI ou PPI. DPI significa pontos por polegada e PPI representa pontos por polegada, sp eles são a mesma coisa. Quanto maior for, mais alta qualidade será. Agora, tenho o meu exame. Este é o desenho que eu fiz para a primeira classe desta série. Só quero colorir a garota da direita. Vou pegar na minha ferramenta de seleção retangular, e você pode clicar em M no seu teclado para trazê-la para cima, se quiser. Eu só vou selecioná-la, e eu vou clicar em Cortar, clicar duas vezes, e é cortado. Estou clicando em Comando D para desmarcar. O que eu quero fazer, é remover todo o branco. Porque usei chumbo azul, tenho que ter certeza de que isso é preto e branco, e para fazer isso eu apertei Shift Command U, e agora está dessaturado. Eu também quero ter certeza de que a arte da linha é agradável e escura. Então, eu vou abrir meu painel de níveis clicando em Comando L, ou você pode ir para ajustes e níveis de imagem. Eu vou usar o controle deslizante de seta apenas para fazê-lo manualmente porque eu gosto do controle disso. Mas você também pode pegar a ferramenta conta-gotas olho roxo e clicar nela, e ela irá automaticamente torná-la realmente escuro. Normalmente é um pouco escuro demais para o meu gosto. Em seguida, clique em OK. Agora, você deseja selecionar a coisa inteira clicando em Comando A, e copiá-lo, Comando C. Agora você quer ir para o painel de canais, que está bem ao lado do painel de camadas. Isso não funcionará se a sua peça estiver, por algum motivo no CMYK. Então, apenas para ter certeza de que é um RGB, vá para o modo de imagem e verifique se a cor RGB está marcada. Então você quer criar uma nova camada de canais, e você faz isso clicando no botão na parte inferior que se parece exatamente o botão Nova Camada, e ele automaticamente cria uma camada Alpha-1 e esconde as camadas no topo, o que é bom porque estávamos copiando. Agora você deseja colar seu trabalho, clicando em Comando V, e você deseja invertê-lo clicando em Comando I, ou indo para ajustes de imagem inverter. A razão pela qual você precisa invertê-lo, é porque você vai estar usando uma ferramenta de seleção mais tarde, e a ferramenta de seleção selecionar os pixels brancos e não os pretos. Se eu tivesse isso assim, estaria selecionando todas as linhas brancas e não as que você deseja selecionar. Agora volte para suas camadas e crie duas novas camadas. A nova camada inferior que você fez, você vai querer preenchê-lo com branco. Obtenha sua ferramenta Balde de pintura [inaudível] e, em seguida, certifique-se de que você selecionou na camada superior. Estou selecionando tudo, então vou apenas clicar em Comando D para desmarcar. Verificando se você selecionou na camada em branco na parte superior, vá para selecionar Carregar seleção e, no menu suspenso do canal, clique em Alpha-1. Agora ele vai selecionar os pixels do canal Alpha-1. Em seguida, direcione para a Ferramenta Balde de Pintura, verifique se ela está selecionada em uma cor mais escura. Clique em uma das linhas. Vou esconder as linhas pontilhadas clicando em Comando H. Ainda está selecionado, mas está escondido. Agora, eu posso ver a seleção mais claramente sem as linhas escuras lá. Se eu escondi as camadas inferiores, você pode ver que a única coisa que eu coloquei foram as linhas. Em seguida, você pode adicionar uma camada abaixo dela e cor abaixo dela ou usá-lo como uma diretriz, você também pode simplesmente bloquear a camada e cobrir as linhas com cores diferentes. Vou te mostrar isso. Vou clicar em Comando H novamente, para trazer o backup de seleção, e Comando D para desmarcá-lo, na camada com as linhas. Em seguida, há este pequeno ícone de xadrez, e ele não tem pixels transparentes, modo que você não pode pintar sobre os pixels transparentes. Então eu vou até aqui e escolher uma cor, e eu vou escolher uma realmente óbvia. Então você pode ver. Pegue meu pincel, e agora estou colorindo palavras. Você pode vir aqui e limpar o esboço um pouco, se quiser. Eu gosto do olhar esquisito, então eu provavelmente não vou limpar todo o caminho, mas eu vou pegar meu apagador. Certifique-se de que quando você estiver indo para voltar para editar as linhas, para apagá-las, clique em off lock. Então eu vou aqui limpar isso um pouco antes de começar a colorir com ele. Essencialmente, é assim que funciona. Você pode usá-lo como uma diretriz, ou você pode usá-lo como as linhas reais que você usará em seu trabalho final. Uma vez que descobrisse como fazer isso, usaria canais Alpha para me livrar dos fundos. Minha vida no Photoshop tem sido muito mais fácil. Isso vai poupar-lhe tanta dificuldade, se você quiser usar o seu trabalho tradicional. Não é assim tão difícil. Espero que também o ache útil. Só para você saber, eu vou aprofundar isso na minha aula sobre o uso de elementos tradicionais e arte digital. Então veja se estiver interessado. Eu já falei sobre como remover o fundo branco de imagens coloridas também. 5. Dica rápida para gerar paletas de tons de pele no Photoshop: Então, eu quero compartilhar uma dica rápida que aprendi para gerar paletas de tons de pele no Photoshop. Eu tenho essa imagem gratuita que eu tirei da Internet, e então eu só vou para Filter, Pixelate e Crystallize, e então você pode brincar com os números que realmente podem ser bons, e vamos ver. Estou baixando a porcentagem de visualização para que eu possa ver mais. Agora parece muito bom para mim, então eu vou apenas clicar em Ok, e, em seguida, essencialmente, ele só dá um layout realmente bom de cores para você, em seguida, pegar a ferramenta Conta-gotas, e fazer uma paleta com eles. Aqui estão alguns outros exemplos. Nós somos disso para isso, e ele pegou essa paleta muito legal daqui. Depois de clicar na ferramenta Conta-gotas ou clicar em I no teclado e, em seguida, clicar na cor, obtendo o pincel. Só estou escovando. Você também pode usar a ferramenta Conta-gotas para escolher a cor diretamente da imagem, assim. A técnica de filtragem de cristalização é um pouco mais rápida, e só dá a paleta bem ali, e essas paletas de cores não são algo que você precisa manter rigidamente. Eles só te dão um bom ponto de partida e idéia da variedade de cores no rosto, e também, eu fiquei surpreso com algumas das cores aqui que eu estava escolhendo porque eles parecem tão diferentes contra o branco em comparação com uns contra os outros. Então ele só dá a você uma boa idéia de quais cores estão realmente no rosto. Há muita variedade. 6. Sombreamento e realce: Sombreamento e destaques. realce e a sombra interagem com o rosto. Uma das melhores coisas sobre pintar tom de pele na minha opinião, é que existem tantas cores de pele diferentes e variações de tom que existem e é muito divertido explorá-los. Uma coisa que notei pela observação é que a pele escura tende a ser mais reflexiva e tem maior contraste entre as sombras e os destaques, enquanto a pele clara tende a ser mais difusa. Além disso, diferentes tons de pele têm diferentes cores de sombra e destaque. Uma boa maneira de aprender é fazendo estudos rápidos de cores usando referência fotográfica. As sombras tendem a cair em torno das bordas do rosto e dos olhos, enquanto os destaques caem em torno do centro e em características proeminentes como o nariz e as sobrancelhas. Um erro que muitos iniciantes cometem é usar preto e branco para sombras e destaques. Branco é bom para alguns pontos de luz aqui e ali. Mas quando você usa preto e branco como suas cores primárias para sombreamento e realce, o tom geral da pele acaba parecendo enlameado e plano. Então, quando estiver em dúvida, não use preto e branco. Antes de começar a colorir, você precisa decidir sobre sua fonte de luz. Qual é a força, cor, direção e tipo de iluminação? Qual é o meio ambiente? et cetera. Todas essas coisas devem afetar as cores que você escolher para as sombras e realces. Por exemplo, se alguém estiver de pé junto à água, a luz saltitante da água pode causar brilho azulado na pele da pessoa. Pode ser muito legal incorporar isso em sua pintura. Provavelmente aprendi mais com estudos baseados em referências fotográficas. Eu tenho ligado a James Gurneys post sobre as zonas de cor do rosto e você pode acessá-lo clicando no link que eu forneci sob o seu projeto ou baixando o PDF deste Google Slide e acessando-o através disso. Ele fala sobre como a tez de rostos principalmente de pele clara é dividida em três zonas de cores e ele dá exemplos do que ele quer dizer com isso. Eu acho que isso também se aplica a pessoas de pele escura apenas em menor grau. Este é um conceito de pintura um pouco avançado, mas eu queria mostrá-lo para você de qualquer maneira, apenas para que você possa absorvê-lo e possivelmente voltar para ele mais tarde. Deixe-me paletas dessas fotos novamente, mas eu quero dizer muito rapidamente, não fique muito pendurado na cor. escolhendo. Ele pode ajudar você a entender os muitos tons diferentes no rosto, mas não se force a manter a paleta se você sentir que está parecendo escuro, em vez de evoluir à medida que você avança. Então, de qualquer maneira, um erro iniciante que eu vejo, especialmente com a pintura digital, é quando as pessoas usam tons que são simplesmente versões mais escuras e mais claras da cor base para sombras e destaques. Você deve usar tons ligeiramente diferentes ou a peça pode acabar parecendo plana e sem qualquer calor. O que me leva ao meu próximo ponto. Calor e, ou tom, dependendo do que você quer chamá-lo, é realmente importante. Um dos meus professores de pintura sempre diz que a pele quer ser quente. Não se esqueça de incluir essas cores quentes, caso contrário a pele não vai parecer viva. O que eu fiz aqui foi pegar a cor base que eu escolhi com o seletor de cores, e então eu basicamente escolhi versão mais saturada de sua cor para a cor quente. Mas, novamente, você não tem que manter sua paleta quando você está pintando. Estas são apenas coisas boas para ter em mente. É isso. Vou rever muitas dessas informações em mais profundidade na demonstração do desenho. 7. Demonstração — cores base: Então, agora que você tem sua arte de linha digitalizada, você quer ter certeza de que é pelo menos 300 DPI, para que a resolução seja agradável e alta. Eu quero que o fundo seja de cor cinza azulada, então eu vou apenas ir em frente e mudar isso. Eu tenho tudo em camadas separadas, então eu tenho minhas linhas de paleta e então eu tenho uma foto de referência aqui. Faça uma nova camada para a coloração e eu gosto das cores mente título, e eu dobrei minhas linhas para ser preto. Então eu tenho essa cor marrom escuro porque eu sei que a pele dela vai ser marrom. Eu vou bloquear a camada, que eu possa simplesmente colorir sobre os pixels e não a transparência. Pressione “Eye” para abrir a ferramenta conta-gotas e “B” para voltar para o pincel. Então, primeiro, eu geralmente apenas me deito para as cores base, e eu já tenho minhas cores base escolhidas, então eu vou começar com a pele dela. Estou usando uma escova dura sensível à pressão básica para este passo. Clique em “Command” ou “Control Plus” para ampliar e “Command” ou “Control Minus” para reduzir o zoom. O indicador está dizendo sinal de igual é sinal de mais, mas basta dizer, é mais fácil lembrar por Comando mais e menos. Você também pode ampliar pressionando “Command” ou “Control”, “Space-bar” e arrastando para a direita e para a esquerda, e ele irá ampliar para onde você clicar para baixo. Se você quiser pintar a pele realista, você deve usar referência fotográfica relevante. Não tenha medo de usá-lo, profissionais usá-lo o tempo todo, desde que você não esteja rastreando ou copiando algo diretamente e apenas usando elementos dele, não há nenhum dano feito. Tem havido essa cultura, parece que on-line de envergonhar as pessoas por usar referência, mas artistas mestres têm usado isso por centenas de anos, então não se preocupe, você pode usar referência, você não é um trapaceiro. 8. Demonstração — calor, sombreamento e realce: Trabalhando digitalmente, eu sempre tento trabalhar de forma não destrutiva. Isso faz parte do charme e do apelo da arte digital para mim. O que quero dizer com isso é essencialmente que, eu tento não perder nenhum passo do processo. Vou duplicar essas camadas clicando em “Command” ou “Control J” e, em seguida, arrastá-las para uma nova pasta de grupo que vou fazer e cópias de título. O botão de pasta de grupo está bem ao lado do botão de camada e basta clicar nele. Ele faz uma pasta e, em seguida, você arrasta e solta as camadas na pasta. Faço isso periodicamente durante todo o processo de pintura. Lembre-se de verificar periodicamente que você está na camada correta porque os meninos são frustrantes quando você percebe que você está colorindo na camada errada. Basta tentar lembrar-se de olhar para o painel da sua camada, certificar-se de que você está na camada certa, porque às vezes, quando você pode clicar de volta em algumas coisas, eles podem fazer Command Z ou Control Z para desfazer algo. Se você estiver em uma camada anterior, ele irá automaticamente colocá-lo de volta nessa camada, e eu vou esquecer que eu estava nessa camada antes. Vou começar a colorir novamente e depois perceber tarde demais que estou na camada errada. Basta verificar periodicamente para estar seguro. Sem mais delongas, o próximo passo é adicionar calor às bochechas, nariz, lábios e orelhas se forem visíveis. Eu gosto de usar uma escova texturizada para o calor. Meu pincel textura muito favorito de todos os tempos é este pincel chamado crosshatching suave, e é por Kecky em DeviantArt. Eu forneci um link para seu conjunto de pincel e você pode baixá-lo gratuitamente. Mas também há uma opção para doar, que eu sugiro fazer porque confie em mim, esses pincéis são incríveis. Você vai usá-los. Eles são tão grandes. Eu os amo tanto. Eu uso esse pincel de textura em particular o tempo todo. Olha como isso é lindo. É tão bom. Eu uso isso em coisas de aquarela. Tem efeito aguarela interessante. É simplesmente ótimo. Eu recomendo. Eu só vou ao longo das bochechas e nariz, e eu estou ajustando a opacidade aqui e ali. Eu gostaria de começar muito baixo e dar às bochechas um brilho muito suave, e então subir a opacidade enquanto eu vou, se eu precisar, depende apenas da pintura. Se não estiver a trabalhar a partir de uma palete ou se já não tiver uma cor deformado escolhida, basta escolher uma cor mais avermelhada ou alaranjada do que a sua cor base. Se você ler esse post sobre as zonas de cor do rosto, eu acho que esta é a coisa mais importante para tirar disso a zona rosa ou vermelha nas bochechas e nariz. Basta adicionar um pouco de calor ao seu tom de pele pode realmente fazê-lo parecer vivo. O pincel que vou usar para o sombreamento é outro dos meus pincéis favoritos. Chama-se pincel macio Carlson. Às vezes também o uso como pincel normal da Carlson. Depende do meu humor. Mas o pincel macio Carlson é criado e fornecido por Crystal Lee, que é o diretor e fundador da Oatley Academy. Você tem que se inscrever para o clube de escova Oatley Academy, a fim de baixar esses pincéis, mas é completamente gratuito e você recebe um monte de grandes pincéis. Uma vez que você me assiste usando, eu sinto que você provavelmente vai ser tentado porque é simplesmente maravilhoso. O próximo passo é adicionar as sombras. Primeiro, você precisa descobrir quais são suas fontes de luz e de onde vem. Com isso, acho que vou mantê-lo simples e escolher uma luz suave vinda de cima. Eu tenho a pele e o cabelo em camadas separadas. Eu posso bloquear a camada de pele e cor sem me preocupar em pintar o cabelo. Se você quiser obter um gradiente suave muito agradável do sombreamento ao tom de baixo, a ferramenta conta-gotas de olhos é sua melhor amiga. Essencialmente, basta alternar para frente e para trás entre a ferramenta conta-gotas e o pincel, e eu mantenho com baixa opacidade. Às vezes vamos usar o pincel de manchas, mas na maior parte, eu estou apenas trabalhando com clicar no conta-gotas enquanto eu vou junto para obter essa mudança sutil na cor. Pintando um par de traços, vendo como ele parece, mantendo a opacidade muito baixa, e depois repetindo o processo várias vezes até que haja esse gradiente suave realmente bonito. A menos que eu esteja realmente procurando por um estilo mais pintado onde cada pincelada é visível, é isso que eu faço. Neste caso, a pele é muito lisa e eu gosto de como ela está, então eu vou mantê-lo assim. Tenho certeza que muitos de vocês sabem como em muitas aulas de desenho, eles vão fazer você desenhar esferas só para entender o sombreamento. Bem, isso é o que eu fiz com diferentes tons de pele. Eu iria apenas desenhar esferas e, em seguida, praticar com fazer este sombreamento gradiente suave. É chato, como era no começo do desenho. Mas é realmente útil. Você entra no sulco dele, e então uma vez que você começa a pintar uma figura real e um rosto real, é muito mais fácil porque você já tem essa prática. Em seguida, vou bloquear os meus destaques. Você vai querer escolher uma versão ligeiramente mais amarelada da sua cor base para o destaque. Estou constantemente duplicando camadas e colocando-as na minha pasta de cópias. Só para o caso de eu querer voltar e editar algo de antes, maioria das vezes eu não quero, mas nunca se sabe. Vou me referir à minha referência ao longo, especialmente para inspiração de iluminação. Estes são apenas destaques gerais, não necessariamente detalhes. Às vezes eles usam a ferramenta Borrar para suavizar as coisas. Tenho-o definido para um pincel de textura. É o mesmo que eu estava usando para aquecer. Carlson macio crosshatching pincel porque é provavelmente o meu pincel favorito de sempre. Eu só gosto do efeito que isso dá. Eu geralmente gosto de tentar ficar longe desta ferramenta Borrar embora só porque eu gosto do efeito pintor de apenas usar pincéis. Mas às vezes, essa ferramenta Borrar pode ser realmente útil dependendo do visual que você está procurando. Lembre-se de salvar periodicamente clicando em “Command” ou “Control S”. Sinto que a minha pintura está parecendo um pouco aborrecida. Eu vou para Ajustar ou Imagem, Ajustar, Equilíbrio de Cores e, em seguida, apenas brincar com as cores um pouco e apenas iluminar. Se você quiser fazer um ajuste em uma camada separada para que você esteja trabalhando de forma não destrutiva e não afetando permanentemente a camada, vá para o menu na parte inferior onde está o botão da nova camada e, em seguida, clique no ícone de círculo ao lado da , e isso mostra o mesmo menu de ajuste. Mas, neste caso, uma vez que você clica nele, ele cria uma camada acima da camada que você está selecionado e, em seguida, afeta tudo abaixo dela, e dessa forma, você pode excluir isso ou ativá-lo ou desativá-lo, e não é aplicado permanentemente a essa camada. 9. Demonstração — detalhes: Agora, para as partes longas e complicadas, o detalhe funciona. Dependendo de quão realista você quer ser, você pode gastar muito tempo em detalhes. Como você pode ver, eu gosto de pintar em um estilo esboçado, menos realista, eu gosto de suavizar as cores para fora, mas eu amo os traços de lápis em um esboço áspero para brilhar através, eu apenas gosto de como isso parece. Se você quiser obter um visual mais suave e mais limpo, uma coisa que você pode fazer é diminuir a opacidade do seu trabalho de linha ou escondê-lo completamente no início, e gastar muito mais tempo suavizando as cores e criando transições. Eu vou mesclar minhas linhas e camadas de cor neste ponto, porque às vezes eu gosto de colorir sobre elas ou apagar partes aqui e ali, e desta forma eu não tenho que continuar alternando camadas. Minhas linhas ainda serão visíveis, como eu realmente gosto daquele olhar esboçado como eu disse. Se você mesclar suas camadas, certifique-se de fazer duplicatas deles apenas por precaução e colocá-los em sua pasta de cópias, e você mesclá-los pressionando Command ou Control E. Eu mudei para o guinchar pincel de linha por techie, que é basicamente como uma linha de lápis de imitação, ou algum do trabalho de linha aqui, e então eu também usei a coisa texturada escovado por techie para parte da íris. Se você quisesse desenhar digitalmente do início ao fim, o processo seria semelhante. Só você faria um esboço áspero em uma camada e uma arte de linha mais escura mais limpa em outra camada, e então o processo de coloração seria até você se você quiser mesclar as linhas mais tarde ou simplesmente usá-las como diretrizes. Quando eu ampliei para olhar para toda a pintura, eu notei que eu preciso aumentar o contraste e um monte de manchas, que seu olho não seja a única seção escura com pintura. Então é isso que estou fazendo aqui. Eu queria que ela tivesse sardas, então eu escolhi um pincel manchado para obter esse efeito, mas é claro que você sempre pode desenhá-los à mão, que eu faço mais tarde com alguns pontos aleatórios no rosto. Agora eu estou experimentando diferentes modos de mistura, que é o menu suspenso ao lado da opacidade, eu tenho as sardas em uma camada separada e eu estou apenas aplicando vários modos de mistura diferentes para ver o que parece melhor. Aqui eu queria que houvesse uma concentração de sardas ao redor da ponte do nariz dela, então eu vou pegar a ferramenta de laço e desenhar essa seção e depois pintar dentro dela para que a escova só apareça dentro da seção elástica. Primeiro, eu mudei a taxa de pixel de pena para 10 pixels, modo que ele fique agradável e suavemente, e não haverá quaisquer quebras óbvias de nenhum dos pontos de sarda ou qualquer outra coisa, e você pode clicar em Shift e arrastar com um laço para adicionar à sua seleção ou Alt para subtrair da sua seleção. Porque acho que não mencionei isso antes, os colchetes esquerdo e direito mudam o tamanho do pincel. Eu apertei o Comando H para esconder as seleções que eu poderia ver melhor, e o Comando D para desmarcar. Eu não acho que eu mencionei isso antes, então você pode pressionar Command ou Control zero para fazer a tela caber na tela. Então lá vamos nós. Estou muito feliz com isso. Há algumas coisas aqui e ali que talvez eu queira trabalhar mais tarde. Eu quero aumentar a vibração dele e talvez brincar com os níveis, aumentar o contraste, eu não sei, vamos ver. Mas na maior parte, estou satisfeito e isso parece bem acabado. 10. Encerramento: Pode ser realmente esmagador pegar todas essas informações de uma só vez, mas tente pensar nisso como peças de um quebra-cabeça. O truque é cercar-se com esta informação e digeri-la uma e outra vez. Esse conhecimento constrói e eventualmente se torna parte da sua memória muscular. Ainda estou trabalhando para conseguir o deles. Sem mais delongas, o projeto para esta classe, é simplesmente escolher um dos desenhos retratos de personagens que você criou para as duas primeiras sessões desta série e colorir digitalmente. Ou, obviamente, se você pulou as duas primeiras classes, crie um retrato de personagem do zero. Obrigado por tomar isto e desejo-lhe boa sorte.