Encontrando sua visão fotográfica | David Miller | Skillshare

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Aulas neste curso

8 aulas (28 min)
    • 1. Encontrando sua visão fotográfica

      2:31
    • 2. Heróis fotográficos

      3:03
    • 3. Acesso e profundidade

      3:45
    • 4. Experimentação

      7:47
    • 5. Declarações de artista

      3:46
    • 6. Escolher seus críticos

      4:22
    • 7. Dedicação

      2:11
    • 8. Enrolar + projeto

      0:56
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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345

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Cada artista tem seu próprio caminho para manifestar sua visão criativa, mas existem algumas características comuns aos caminhos que exploramos aqui. Em "Encontrar sua visão fotográfica", usamos exemplos famosos e pessoais de como um estilo visual é alcançado, como o trabalho começa a ter profundidade e significado e como fazemos nosso trabalho se destacar dos milhares de outros fotógrafos criativos.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

David Miller

Multimedia Artist For Primordial Creative studio

Professor

I'm David, a multimedia artist in Phoenix, and my studio is Primordial Creative.  

 

I have always been interested in the visual arts from an early age- drawing, painting, and clay- but around my high school years I became interested in photography for the social aspect of involving other people, the adventure inherent in seeking out pictures, and the presentation of reality that wasn't limited by my drawing skills.

 

One thing in my work that has stayed consistent over the decades since then is I have an equal interest in the reality of the lens next to the fictions we can create in drawing, painting, animation, graphic design, and sound design.  As cameras have incorporated video and audio features, and as Adobe's Creative Cloud all... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Encontrando sua visão fotográfica: Ei lá fora. Este é David Miller. Sou Phoenix, Arizona, artista multimídia e fotógrafo, artista multimídia e fotógrafo, cinegrafista e animadores, falando com vocês do meu estúdio Primordial Creative em Tempe, Arizona. E este curso é especial, algo que é próximo e querido para o meu coração. Eu leciono fotografia há mais de 10 anos e geralmente divido as aulas pelas partes técnicas e conceituais da fotografia. Notei que a grande maioria das aulas de fotografia disponíveis online e pessoalmente, estão focadas no lado técnico da mesma. E, claro, isso é importante, você precisa saber como usar sua câmera e como definir configurações de exposição e se divertir. As coisas fariam uma loja de fotos na sala de luz. Eu realmente sinto que a coisa mais importante é a parte conceitual da fotografia. A fotografia é uma saída criativa que a maioria das pessoas sente que pode fazê-lo. Pintores e dançarinos são muitas vezes percebidos como tendo algum tipo de habilidade inata que você tem que nascer com. O mesmo com ilustradores e atores. Eu não sinto que a sociedade pensa assim sobre fotógrafos porque a maioria das pessoas sabe o que é uma imagem. Eles sabem como tirar uma foto com o telefone se não tiverem uma câmera muralista DSLR . E assim, um fotografia é umpouco mais aberta criativamente para a população em geral. Então, se você é um fotógrafo iniciante ou alguém que faz isso por um tempo, sinto que você vai tirar algum valor dessa aula. Está dividido por várias dicas, e dou-vos exemplos do meu próprio portfólio e de alguns fotógrafos famosos dos quais tomo influência. Seu projeto para esta aula é apresentar um curto conjunto de imagens que você sente são emblemáticas do tipo de estilo imaginado que você quer ir pavimentado com. Tão simples. É só uma questão de postar alguns J-rosa e falar sobre eles. Há alguns exercícios curtos que incluí em cada seção da aula. Sinta-se livre para usá-los se você é esse tipo de aprendiz. Se você é um aprendiz mais visual, é claro, eu o encorajo a pegar uma câmera e sair e manter algumas dessas dicas na parte de trás da sua mente. Enquanto isso, vamos começar 2. Heróis fotográficos: o primeiro passo no desenvolvimento de uma visão pessoal, eu sinto que é ter heróis e ter modelos que também têm sua própria visão. Porque quando você pode identificar alguém pelo nome e você pode identificar seu estilo, você pode entender como eles se aproximam do problema, como eles criativamente problemas resolvidos, como eles funcionaram em sua própria vida, o que papel são tido em sua vida, quantas vezes eles escreveram músicas ou fizeram filmes e você sabe como eles funcionavam dentro de suas próprias estruturas familiares em seus próprios relacionamentos pessoais. O primeiro cara que me deixou muito animado com a fotografia. O nome dele é Sebastian Salgado, e ele é muito conhecido. Seu trabalho trava as Nações Unidas. Vi seu trabalho em 1997 em um museu em Omaha, Nebraska, minha cidade natal, e eram fotos de migrantes e trabalhadores. Foram baleados em preto e branco, apresentados muito bem. Reconheci alguns desses visuais de um vídeo do Smashing Pumpkins que tinha muito emprestado de seu trabalho chamado “Bullet with Butterfly Wings”. Salgado é um humanista. Ele é um economista brasileiro, e gasta muitos anos e muito dinheiro coletando as imagens de que precisa para contar essas muito sérias histórias muito sériase épicas de trabalhadores de migrantes. E em seu projeto mais recente, Gênesis, ele viajou para todos esses locais primordiais ao redor da Terra as Ilhas Galápagos, as áreas onde as árvores mais antigas do mundo são onde os humanos fizeram pinturas rupestres pela primeira vez. E, hum, a escala em que Salgado trabalha provavelmente está além do que a maioria de nós poderia alcançar. Certamente o que eu posso alcançar nesta idade, eu pessoalmente não tenho a mentalidade séria que se precisa para o laser focado da maneira que Salgado é. Mas há muitas outras características que peguei emprestado dele, seu estilo particular de preto e branco. É muito gráfico, design orientado e muito pesado negros, os cenários que as pessoas estão em nosso mundo muito real e corajoso. E sinto que peguei muito emprestado, mesmo que meu trabalho pessoal seja um pouco mais orientado para moda e retrato. Eu amo assistir entrevistas com esses heróis porque há muitas vezes em que eu estou para baixo em minha própria arte e eu vou para o YouTube e olhar para cima um desses caras, e eu vou assistir uma entrevista no YouTube com ele e ir embora sentindo como atualizado e revigorado e perceber um monte de tempo. Nessas entrevistas, você descobre que seus heróis criaram problemas. Eles correram contra obstáculos. Ficaram sem dinheiro, quebraram todos os equipamentos, não têm ideias. E muitas vezes você assiste essas entrevistas e isso ajuda você a superar a corcunda como eles fizeram em suas vidas. 3. Acesso e profundidade: Hoje, vamos falar sobre coisas que são sobre você como pessoa. Um é descobrir o que você tem a dizer, e o número dois é esquecer. O que você tem acesso. Estes dois fatores estão completamente juntos. Você pode ter opiniões muito fortes e interesse sobre as coisas do outro lado da terra , mas se você não tem acesso regular a elas, você não terá nada realmente de valor a dizer sobre elas. Ao mesmo tempo, eu tenho acesso a muitas coisas, como meu próprio quintal, como becos, coisas de bairro local. Mas se eu não tenho uma opinião forte sobre isso, então não há profundidade nessa obra de arte. Então essas coisas funcionam juntas. Então primeiro vou mostrar-te um dos meus. Da Siri. Trabalhei nisso de 2007 a 2009 e, ocasionalmente, ainda adiciono a este Siri. Mas é a visão animal da minha Siri. Desde que eu era adolescente, eu era um grande amante de animais. Tornei-me vegetariano. Passei por períodos de veganismo na minha vida. Apoiei causas dos direitos dos animais e cresci no Nebraska, que é um lugar que não tem uma forte comunidade de direitos dos animais. Uma das coisas que é comum no Nebraska é dizer que essas criaturas são nossas para fazer o que quisermos. Eles são colocados aqui na Terra por Deus, para que nós consumamos e governemos. E eu simplesmente não acredito nisso no meu coração como adolescente. Então, quando eu trabalhei nesta Siri, eu decidi que eu iria me concentrar em olhos de animal porque os olhos são considerados a janela para a alma. E eu acredito genuinamente que se as almas existem em seres humanos, elas também são contra em outras formas de vida. Eu me concentrei em animais domesticados e animais de zoológico para começar, porque essas são as coisas que eu tinha acesso fácil. Comecei a ir a muitas feiras do condado e a encontrar gado, e à medida que a minha Siri crescia, desafiei-me a expandir-me para répteis, insectos, aviários, todos os tipos de outros animais. E quando outras pessoas me viram trabalhando nesta Siri, de repente, um monte de portas se abriram e eu tinha acesso a animais exóticos que eram propriedade de proprietários privados , e quanto mais eu continuo este da Siri, mais eu me desafiava a mostrá-lo de maneiras diferentes. Por exemplo, há um efeito fotográfico que a maioria das pessoas está familiarizado com chamado olho vermelho. E isso acontece quando o flash na câmera salta da superfície reflexiva do nosso olho e volta para a lente, causando um brilho vermelho em um ser humano. Então eu usei esse efeito em muitos animais diferentes, e eu encontrei que ele realmente melhorou as imagens e a idéia de que estes não eram apenas robôs Solis andando por aí feitos de carne, mas que eles tinham algum tipo de energia selvagem dentro deles. E estas são algumas das minhas imagens favoritas. Há também alguns dos mais pessoais para mim porque isso é algo que eu passei muitos anos trabalhando, e eu realmente tenho uma opinião forte sobre isso. Ainda hoje, há muito trabalho que eu fiz na minha vida que eu não tenho opiniões fortes sobre, e eu olho para ele e hoje parece que foi feito por um ser humano diferente. Certamente há tópicos sobre os quais eu não tenho nenhuma opinião, como esportes, e eu me encaixaria muito melhor na sociedade se eu tivesse uma opinião sobre esportes. Mas, infelizmente, não tenho. E então eu nem tenho a vontade de seguir o assunto, muito menos encontrar acesso a, uh, uh, o funcionamento interno de uma equipe esportiva ou um local esportivo. Portanto, estas são as coisas que temos de nos perguntar. O que temos a dizer e a que temos acesso? 4. Experimentação: Continuamos nossa série sobre como encontrar sua voz fotográfica, e esta é sobre experimentação. Continuamos nossa série sobre como encontrar sua voz fotográfica, Agora, isso voa em face de um monte de conselhos que jovens fotógrafos dão ao ar. E conheci muitas dessas pessoas na vida real, onde elas acham que precisam selecionar um estilo específico e precisam se ater a ele. E é assim que se constrói um seguinte. É assim que se constrói uma marca. Estou aqui para lhe dizer, como artista há 20 anos, que isso pode funcionar se você está tentando construir um negócio. Mas se você está apenas começando o número um, você não sabe qual é a sua identidade de marca ou você não sabe o que você pode fazer, mas você não sabe o que você não sabe. Isso é um fato. Número dois, você não vai melhorar se você não experimentar e não mudar. O que vai acontecer no melhor dos cenários é que você vai ter um hit precoce, e então você vai continuar a fazer variações desses hits iniciais. E de fato, quando você está apenas começando, você nem sabe o que é um sucesso porque uma imagem de sucesso para alguém que está apenas começando pode parecer algo que agrada a eles e a ninguém mais. Pode ser algo que você colocou nas mídias sociais e tem muitos gostos, então eu quero falar com vocês sobre alguns criativos muito famosos ao longo do século XX. Falar com você sobre Pablo Picasso, os Beatles, Elvis Presley Eu quero falar com você sobre Steven Spielberg ou praticamente qualquer um famoso que você poderia nomear em qualquer rainha de campo criativo. Você também. Led Zeppelin, Pink Floyd, Peter Jackson, Andy Warhol. Estes são artistas que mudaram muito, e raramente se propuseram a repetir-se. Agora, hoje vamos pensar em algo como os Beatles ou Steven Spielberg, e vamos dizer, Oh, eu reconheço esses elementos de sua criatividade. Eu reconheço que Steven Spielberg tem um tipo particular de cinematografia que ele usa em particular tipo de música que usa. E embora isso às vezes seja verdade, às vezes não é. Desafio você a comparar a Lista de Schindler com E.T. Two Jaws to Munich e dizer que aqueles eram o mesmo filme, que eles são exatamente a mesma marca quando na verdade eles claramente não são seus muito diferentes . E, uh, eu destaco aqueles ao lado de muitos outros filmes, é claro, como picos de sua carreira. Você também poderia dizer vestir parte Caçadores da Arca Perdida assim por diante e assim por diante. Porque Steven está desafiando a si mesmo toda vez que ele começa a fazer um filme, ele não está satisfeito. O mesmo com os Beatles. Se você passar pelo período mais criativo deles, então estamos falando que River vendeu adiante. Essencialmente, cada álbum é diferente. Paul McCartney foi registrado, dizendo por volta da época de Revolver. Eles estavam procurando sons de bateria diferentes para cada música porque eles não podiam reutilizar o mesmo som. Teria sido um policial criativo para eles. Quando fizeram o Sargento Pepper, incluía muito mais instrumentação selvagem. O tema dos músicos indianos, 19 chifres musicais tipo 20. A vez que fizeram o Álbum Branco. Era um caos enorme, um dos meus favoritos e você poderia dizer a si mesmo, bem, bem, isso funciona para os Beatles. Mas eu sei que há exemplos de artistas que são conhecidos apenas por uma coisa, e isso os levou lá carreira e eu vou dizer a vocês que eles encontraram o seu pico se eles eram verdadeiros artistas, eles encontraram o seu pico através da experimentação. Então, neste momento, temos que perguntar, o que significa ser experimental com sua visão fotográfica? Bem, uma vantagem que a fotografia tem sobre outras formas de arte é que é muito mais fácil trabalhar em uma Siri. Então, se um pintor quer trabalhar em uma Siris sobre, ah, o tema de antigas casas de fazenda para escolher uma da minha juventude porque eu sou originalmente do Centro-Oeste, esse pintor pode passar anos pintando variações dessas antigas fazendas casas e certamente um monte de Siri criativo levar anos e as coisas que sabemos como Vincent Van Gogh para levar anos para fazer. Mas com a fotografia , pode levar dias. Pode levar horas e pode levar semanas, mas não precisa levar anos para completar uma foto. A Siri é um desafio para ti, se fizesses uma Siris fotográfica nestes celeiros velhos, tenho a certeza. Como a maioria das pessoas, a abordagem inicial seria muito tradicional. Você saía de carro, fotografava o velho celeiro, talvez lá fora, talvez dentro. Talvez seja durante algum tempo frio, então você tem uma tempestade se formando à distância. Mas este ar onde começamos com o nosso velho celeiro, Siri. E da próxima vez que você sair para o velho celeiro, talvez você traga um indivíduo com você, traga outra pessoa, e essa outra pessoa será incluída em suas fotos do celeiro. Talvez sejam como a pintura de Andrew Wyeth. Talvez eles estejam do outro lado de alguma madeira quebrada, e você vê elementos Onley da pessoa que é realmente misterioso. Talvez eles sejam um borrão, você sabe, talvez eles sejam apenas um movimento que acontece de andar ao redor do celeiro. Talvez eles sejam um tipo de F s, uma pessoa do estilo de fotografia dos anos 30 postada contra a Fortaleza do celeiro. Mas esta é a maneira que você constrói sobre o seu conceito original. Talvez da próxima vez que fores fotografar o bar e olhares para as tuas coisas mais antigas e achares que é muito tradicional. Talvez da próxima vez que fores fotografar o bar e olhares para as tuas coisas mais antigas e Ele definitivamente segue na veia de outra coisa que você já viu no caso da pintura de Andrew Wyeth ou da fotografia F S A. Então você diz que desta vez eu vou fazer a craca, mas diferente. Tenho filmado um digital. Talvez eu tire algum filme infravermelho ou talvez eu tire algum filme instantâneo. Faça retrato de filme instantâneo ao redor do antigo bar. Ou talvez eu continue filmando um digital. Mas em vez de imagens individuais, eu vou tentar fazer algumas coisas panorâmicas que eu posso costurar juntos na loja de fotos ou sala de luz. Então estamos construindo sobre a técnica, bem como o conceito. Andi, Como você trabalha através de um Siri, você pode encontrar um sulco que funciona muito bem para você. Mas a menos que você saia e mude todas as vezes, você não vai encontrar esse sulco. Você vai escolher a rota mais fácil, a mais preguiçosa, e você vai continuar por esse caminho. E garanto que qualquer que seja a rota mais fácil e preguiçosa em qualquer material fotográfico, essa estrada é bem pavimentada por milhares de outras pessoas que vieram antes de você. Se você estava olhando para publicar este trabalho, se você estava olhando para obter este trabalho exibido, se você estava procurando algum tipo de satisfação fora deste trabalho, apenas satisfação pessoal, isso não vai acontecer tomando a rota mais preguiçosa mais fácil. Então eu encorajo que você tivesse Eu imploro que você experimente cada vez que você faz um problema, se ele está construindo para uma Siri ou se é apenas algo que você vai fazer neste domingo, mesmo que fotos de sua família existem coisas que você pode fazer isso vai ser novo diferente e fresco para você como um fotógrafo, contanto que você mantenha uma mente aberta e uma vontade de experimentar. 5. Declarações de artista: Agora, se você é alguém que realmente gosta de fotografia, é possível que você se expresse melhor como um artista visual e não tanto como um artista de palavras escritas. Eu sei que eu não sou muito escritor, mas neste passo eu vou pedir para você escrever algo. E isso é algo que somos forçados a fazer quando você vai para a escola de arte, e quando você apresenta um show de galeria, você é forçado a criar uma declaração de artista e você senta-se na frente do computador com a tela em branco tantas vezes, e é difícil verbalizar o que você está fazendo e por que você estava fazendo isso, e como isso é relevante para outras pessoas? Mas o processo de criar uma declaração de artista é de tremendo valor para você porque cristaliza novamente por que você está fazendo algo, o que exatamente você está fazendo e como isso é relevante para outras pessoas? Então eu vou usar exemplos não no meu próprio trabalho, mas de um dos meus fotógrafos favoritos que, infelizmente, falecido. Seu nome é Cinquanta Chine, e ele era um auto-retrato que usava um terno Mao Zedong e óculos de sol, e ele iria ao redor do mundo e se fotografava ao lado de alguns monumentos extraordinariamente famosos. Como você pode ver na Siri, ele está se elevando aparecendo ao lado de monumentos que todos conhecem e vestindo um terno semelhante a Mao Zedong. Ele está brincando com a idéia de culto à personalidade, mas ele também está brincando com a idéia de ser um turista. Então este é alguém que está fazendo paródias, se você quiser. Ele está papagaizando a idéia de ser um turista de ser famoso por associação, tanto com estrume de rato quanto com monumentos. E quando você fala sobre o eu trabalho dessa maneira, dá uma visão muito clara de por que ele fez isso. O que pode ser seu próximo passo seria. Então talvez seu próximo passo seria continuar indo para outros monumentos. Pode ser o próximo passo seria fazer o oposto completo, e não onde as roupas que é tão icônico, mas onde algo que é mais Pesenti, uh, talvez o próximo passo seria fazer uma Siri que se tira de todo o artifício. Então, sem óculos de sol e roupas normais. Mas você vê, quando colocamos as coisas em palavras, deixa claro o que está acontecendo, e eu sinto que muitos artistas não são claros sobre seu próprio trabalho. Uma declaração de artista não precisa ser muito longa. Eu diria que um parágrafo é bom o suficiente, e é realmente bom mantê-lo breve, porque quando estávamos muito perto do trabalho, começamos a complicá-lo excessivamente. E quando você complica as coisas, elas não se comunicam. Então, se você pode resumir o que você está fazendo, por que estamos fazendo isso e como isso é relevante para outras pessoas dentro de algumas frases, você sabe que você tem um conceito que pode se comunicar. Isso faz sentido. E se você levar uma página inteira para explicar todas essas coisas, então você tem um problema porque não é comunicar um tema simples que as pessoas que não são você vai entender. Este é muitas vezes o trabalho de um curador de um museu de galeria curador para olhar para um vasto corpo de trabalho e dizer o que está realmente acontecendo? O que está acontecendo e por que é relevante? Mas podemos parar de produzir por um curto período de tempo, fazer um balanço do que temos e dizer o que queremos dizer. Então não temos que esperar que outras pessoas decidam o que o trabalho está realmente dizendo 6. Escolher seus críticos: Continuamos a nossa Siris a encontrar a tua visão fotográfica, e esta será sobre escolher os teus críticos porque a verdade é que somos muito pobres juízes do nosso próprio trabalho. Muitas pessoas não sentem que se conhecem completamente, e não conseguem ver o quadro completo do que estão fazendo porque estão tão profundamente no processo de fazer o que estão fazendo. Então, um crítico não tem que ser alguém que vai te derrubar ou fazer você se sentir mal com o que você está fazendo. Um crítico é alguém que sabe quais perguntas fazer que o impulsionam ainda mais por um caminho criativo. Ao escolher nossos críticos, devemos saber o nome da pessoa e devemos saber o seu passado. Devemos conhecer seus interesses e qualquer outra coisa que seja informação artística pertinente. Estou dizendo isso porque na maioria das vezes, jovens artistas e jovens fotógrafos não escolhem seus críticos. Eles colocam algo nas mídias sociais, e então eles são afetados por quantas pessoas gostam ou não gostam, ou qual pessoa em particular gosta, quer saibam ou não algo sobre essa pessoa. Eu mesmo fui vítima disso. Eu coloquei uma foto da qual eu estava extraordinariamente orgulhoso, e talvez ela não se comunicasse com outras pessoas. Possivelmente foi a hora errada do dia ou o dia errado da semana. Mas por alguma razão, não ganhou a mesma quantidade de gostos que outra coisa poderia ter que eu não era é orgulhosa. Isso não é algo que deveria estar me afetando mentalmente ou criativamente, porque há muitos elementos que estão fora do meu controle nas mídias sociais, o menos dos quais é que muitas mídias sociais têm um algoritmo que olha para o composição de uma foto ou quem está nela, cujas marcadas nelas não refletem realmente sobre a qualidade da imagem única. Nem reflete na qualidade de uma Siri inteira da qual essa imagem possa fazer parte. Há uma editora de uma revista de fotografia bem conhecida que tem uma visão artística incrivelmente talentosa sobre por que as pessoas fazem o que fazem, e não é tanto sobre o conteúdo das fotografias. É apenas o processo artístico e criativo que ele é tão perspicaz. Então, quando me sentei com este cavalheiro, foi uma alegria total falar sobre o que poderia ser o trabalho. Esta editora de revista tinha dentro de uma variedade de gêneros. Mas, o mais importante, ele sabia como montar imagens em uma unidade coesa que contava uma história ou comunicava um conceito maior do que cada uma de suas peças individuais. E esse foi o feedback que eu estava procurando porque até esse ponto, eu tenho sido o que essencialmente é uma reunião de fotógrafos de maiores sucessos. Eu faço uma sessão. Procuro a melhor imagem. Eu trabalho, e essa imagem pode não corresponder a mais nada que eu já tenha filmado antes. Então você pode dizer a si mesmo, Bem, essa é uma espécie de uma boa maneira de fazer as coisas não é como pintores e ilustradores fazem as coisas, e isso é verdade. É assim que um pintor pode funcionar. Eles podem ter apenas um conceito visual forte que eles executaram pintura, mas eu garanto que quase qualquer um famoso que você já ouviu falar de obras em sequências ou de Siri. Portanto, existem várias imagens que se combinam para formar um conceito gestáltico maior. Então esse é o tipo de feedback que eu estava procurando para minhas fotos, e este editor de revista foi capaz de me dar esse feedback porque ele é um editor e quase todos editores de revistas. Quer seja a vida da revista Time, fotografia de arte da National Geographic eles estão procurando maneiras de encaixar essas imagens para contar uma história maior. Juntos, vocês estão muito melhor atendidos se encontrarem um mentor ou crítico bem informado que tenha interesse no tipo de coisas que estão fazendo, e nós o ajudaremos a responder às perguntas que você não consegue responder a si mesmo. 7. Dedicação: Agora nesta lição final, eu quero falar sobre dedicação e comportamento humano, e não importa se você é um fotógrafo ou um pintor, ator ilustrador. Tudo o que você faz que seja criativo, você precisa aparecer no trabalho todos os dias. E isso inclui se você tem um trabalho de oito horas que não tem nada a ver com fotografia ou qualquer outra coisa. Hum, em algum momento você precisa dedicar uma parte do seu cérebro à sua paixão criativa, porque se você não o fizer, você está dando uma desculpa para adiar. E se começares a dar-te desculpas, isso não acaba. Todos os dias. Você pode fazer uma dessas coisas. Você pode organizar suas fotos. Você pode planejar uma sessão. Você pode planejar uma viagem. Você pode aprender algo através de tutorial como este. Você pode editar fotos antigas que você pode bloquear sobre o seu trabalho, dizer algo sobre e deixar as pessoas saberem que é mais do que apenas uma representação visual. Você pode procurar uma galeria ou espaço de exposição ou revista que possa estar interessado em sua fotografia. Você pode olhar para o trabalho de outras pessoas que você admira. Você pode olhar para coisas que não são fotografia, como filmes e música, e inspirá-las . Todos os dias, porém, você tem que alimentar aquele macaco. E acredite quando digo que tira uma semana de folga, vai te atrasar mais de uma semana. Vai atrasar um mês ou dois meses, ou talvez até um ano. Então aparecer para trabalhar todos os dias criativamente, isso é super importante. Então, agora, além de aparecer para a sua criatividade todos os dias, você também precisa terminar tudo o que você começa e de novo. Há uma parte de uma personalidade humana que diz que isso é desconfortável. Estou cansado. Estou entediado. Eu não quero terminar isso. Eu não quero trabalhar nisso. Mas estou aqui para te dizer. Você tem que fazer. As pessoas não vão acreditar em você. Se você não terminar o que você começa. Você não vai acreditar em si mesmo. Se você não terminar o que você começa 8. Enrolar + projeto: Pessoal, quero agradecer-vos muito por continuarem com esta aula e assistirem a todos os vídeos da sua . Espero que tenha tirado muito valor disso. Ter uma visão pessoal é incrivelmente importante para sua própria felicidade continuada como fotógrafo . É muito importante se você está dirigindo sua fotografia como se fosse um negócio, porque você tem que apresentar uma razão pela qual você é diferente de todos os outros. E essa será a sua visão criativa pessoal. Se você tiver alguma dúvida ou feedback sobre a turma, eu adoraria ouvi-las. Então coloque-os nos comentários abaixo, ou envie-me um e-mail para D. B. Miller foto no gmail dot com. Eu também quero ver exemplos do que você acha que sua visão ISS. Então, por favor, poste pinos J na página do projeto e também dê uma pequena descrição sobre o que você pensa. Sua visão é. Mais uma vez, obrigado por assistir e boa sorte com sua fotografia