Elementos de arte abstrata: pinte no estilo do Miró | Nicole Arnold | Skillshare

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Elementos de arte abstrata: pinte no estilo do Miró

teacher avatar Nicole Arnold, Wild about Art

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Aulas neste curso

4 aulas (14 min)
    • 1. Introdução

      1:23
    • 2. Como se preparar

      1:29
    • 3. Vamos pintar, etapa 1

      2:30
    • 4. Vamos pintar, etapa 2

      8:47
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

447

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Trabalho de pequeno

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Pintura de arte abstrata é sobre deixar se deixar a e se divert, Aprenda como lidar com as ideias abstratas de Joan Miro e a interpret de mini pintos. em menos de 15 minutos, você vai aprender como completar pequenos estudos que se estão sozinho como arte finde e para contribuir para seu desenvolvimento como artista abstrata. Vamos divertir em nos mergulhar em uma atividade que acenda nossas in e faz a nossa imaginação, e empurra as fronteiras da nossa criatividade. Não é necessário de sua experiência de pintura em anterior - todos os níveis são bem-vindos.

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Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Nicole Arnold

Wild about Art

Professor

Nicole is an artist and children's book illustrator who loves all types of art.  As a teaching artist, Nicole focuses on opening minds to make room for unexpected creativity.

Read more about her DIY projects, Art-o-mat adventures, and book recommendations on her blog, blog.nicolettaarnolfini.com, and follow her on Instagram and Twitter to enjoy her recent work.

Nicole's classes appeal to students who are looking to submerge themselves in a world of colorful, bold design, creative fearlessness and the wonders of the natural world.

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Transcrições

1. Introdução: Eu comecei as classes de elementos abstratos sobre compartilhamento de habilidades porque eu queria que nós pegássemos grandes conceitos abstratos e dividi-los em elementos reconhecíveis, facilmente digeríveis. É divertido trabalhar pequeno, e eu encorajo você a trabalhar pequeno nesta aula. Começamos nossa primeira classe de elementos abstratos com um Mido. Vamos olhar para os quadros dele. Você escolherá alguns elementos que falam com você. Um. Mido usou belas cores primárias, muitas vezes em seu trabalho. Ele também teve um relacionamento ao longo da vida com outros artistas. Senti que ele era um exemplo maravilhoso para a nossa turma porque não só o seu Hughes é brilhante e excitante, mas também a sua vida pessoal demonstra a camaradagem que sinto que temos nesta aula. Vocês aprendem com os processos uns dos outros e aprendem com os projetos uns dos outros. Espero que goste desta aula comigo enquanto procuras elementos no trabalho de Mido que gostarias de replicar ou simular nos teus próprios projetos. Venha dar estes passos comigo enquanto aprendemos a quebrar os elementos da arte abstrata em pequenos ginásios bonitos e facilmente compreendidos 2. Como se preparar: Oi, todo mundo. Obrigado por me deixar rever os suprimentos com você para esta aula de elementos em Mido. Estas são as coisas que eu vou usar materiais de referência para me manter inspirado. Eu tenho, ah, cartaz ou dois de Mido que eu gosto de olhar, e então eu tenho um excelente livro que está na seção de recursos de classe que eu vou estar tomando elementos do dedo do pé trabalho sobre. Quando você faz seu esboço, você pode fazer seu esboço em um caderno de esboços. Isso é bom. Você pode ver alguns dos meus esboços aqui. Você pode trabalhar maior se você quiser também se sentir livre para fazer isso e jogar com os esquemas de cores que você gosta. Certifique-se se você está usando as tintas acrílicas como eu vou ser, sempre ter algumas toalhas de papel para você limpar em seus suprimentos. Alguns pincéis que são seus favoritos têm um pouco de paladar para você. Gosto de usar alguns pinos ou pippins. Este é um pino de cópia para fazer um trabalho mais fino, e eu estarei usando os marcadores Posca além de um pouco de imposto líquido. Também para esboçar seu plano em sua tela. Eu vou usar essas pequenas telas que você pode ver lá cerca de três polegadas por três polegadas . Vamos usar telas muito pequenas neste projeto. Certifique-se de que você tem alguns lápis muito leves. Este é um para H. E se você está trabalhando em um fundo de cor, certifique-se de que você tem um lápis branco ou um pino de giz branco que vai ajudar muito a manter suas marcas muito leves para que quando você pintar sobre eles, você vai obliterar isso sob a camada. Muito obrigado e continue assistindo. 3. Vamos pintar, etapa 1: Bem-vindos de volta, pessoal. É hora de pintar. Então eu estou recebendo minha tinta permanente azul claro que eu amo como uma cor de fundo. E eu vou colocar isso em cada uma dessas pequenas telas e a razão pela qual eu estou usando a permanente azul claro porque me lembra uma cor que Miro usou em alguns de seus fundos. Não é que ele sempre usasse isso, mas eu queria fazer um par de quadros menores, e eu queria que eles fossem unificados de alguma forma. E por ter a mesma cor de fundo para ambas as pinturas, você unifica a mesma para que você possa mostrar as duas pinturas juntas se quiser, ou vender as duas pinturas juntas em um show ou exibi-las juntas em sua casa. Agora. Outra coisa que você pode notar é que eu usei um lápis para H, um lápis muito leve para entrar e preencher meus elementos que eu escolhi. Então, os elementos que escolhi para esta pintura ou um olho e eu não sei como chamar o segundo elemento eu vou chamá-lo de uma galinha, uma pequena galinha. Parece-me um passarinho bonito, talvez não seja uma galinha. É o que parece para mim. Você pode escolher os dois elementos que você gosta que falem com você em qualquer um dos trabalhos de Mido ou se você estiver usando outro artista, qualquer outro artista trabalha. Mas eu iria mantê-lo muito, muito simples para que você possa trabalhar rapidamente, que é o objetivo desta classe. Lembre-se, o objetivo desta aula é apenas quebrar a arte complexa até elementos simples que façam sentido . Quanto mais você fizer isso, rápido você aprenderá e terá um controle sobre arte abstrata. Então um para falar com vocês um pouco mais sobre esses elementos que eu escolhi isso. Eu venho de uma das pinturas de Miro, e você pode ver que eu desenhei aqui. Tem um esquema de cores preto, vermelho, azul, azul, meio azul médio e, em seguida, preto novamente para a pupila. Então isso é interessante. O segundo elemento vem de outra pintura mineral, e isso é o que eu chamo de pintinho. Ele está realmente em uma peça que foi pintada em papel para muitas estrelas ao seu redor, uma espécie de constelação, e eu não sei se esta era a idéia de Maduro de criar uma constelação ou não. Mas realmente, você só tem um passarinho amarelo e preto. E para mim parece que este passarinho, que está rodeado por um círculo em pequenos pontos parece-me que aquele pássaro é apenas uma espécie de pássaro amarelo ou um palpite de Oriole. E eu ouço pelo menos para mim, é o que parece. E então eu vou replicar isso um pouco no meu trabalho aqui. Você precisa deixar isso secar sua cor de fundo, dirigir um pouco, e então nós vamos voltar e fazer as camadas em cima. 4. Vamos pintar, etapa 2: Ei, pessoal, obrigado por se juntarem a mim novamente. Agora já terminamos de pintar nosso fundo. Se você escolheu uma cor de fundo para unificar seus dois pequenos, muitas pinturas, então você precisa deixar aqueles totalmente seco e certifique-se de que eles absolutamente não estão aderindo a você em tudo para ir rápido sobre estas pequenas mini-pinturas, eu Vou usar os marcadores de tinta, e vocês sabem de antes que meus marcadores favoritos para visualizações são os marcadores Posca. São tinta acrílica. Eles saem muito rápido, e eles têm um produto muito bom. Eles também não têm nenhum tipo de óleo residual que sai, e eles tendem a não respingar quando você os usa, mesmo quando você tem que meio que fazê-los ir um pouco do poço que está dentro deles . Sinta-se livre para usar qualquer marcador que você quiser e também sinta-se livre para usar água. As cores eram outro meio, e ele fez muitas perguntas sobre isso. Eu só queria dar-lhe uma idéia aqui em nossa pequena classe de elementos abstratos, sobre uma maneira de trabalhar rapidamente e completar muitas pinturas no estilo de um mestre de arte moderna . E, claro, estamos focando em um mito. Espero que possa ver aqui. Estou trabalhando no pintinho, o topo é amarelo. E eu tenho, mesmo que eu tenha usado um lápis para H, que é um lápis muito leve, eu posso ver que há algumas marcas por baixo, e tudo o que isso significa é que depois que este casaco secar esta camada original de tinta amarela, Eu posso voltar e fazer mais um casaco para apagar completamente qualquer tipo de marcas de lápis. Quando faço formas regulares como círculos, tenho tendência a fazer um monte de pequenas marcas em torno dele. Então não se preocupe com isso. Você pode obliterá-lo. Não se preocupe demais, então vou começar indo da luz para a escuridão. Como pode ver, isso é traição. Estes marcadores vão secar muito rapidamente, mas apenas tente ter cuidado com o resto de suas mãos, para não manchar o que você já fez. Você pode trabalhar escuro para a luz se você quiser, mas eu sugiro que se você escolheu como companheiros, concentre-se em um par de elementos por Mido que têm preto e a maioria de seu fazer eu sugiro que você faça isso último para que você possa usar o preto para corrija qualquer tipo de irregularidades que você não gosta sobre suas formas subjacentes. E eu apenas em geral, gosto do dedo do pé do trabalho da luz ao escuro porque é uma grande regra de ouro e outros meios de comunicação. Por exemplo, na mídia aquarela, você realmente precisa trabalhar do dedo do pé da luz ao escuro. Você realmente não pode mexer com isso. Certo, aí está o meu vermelho. Eu vou deixar o vermelho dirigir um pouco e eu vou começar com a parte preta na metade inferior do meu passarinho, meu passarinho pequeno prado. Basta preencher a metade inferior. E para isso, eu poderia usar o barril maior Posca. E, claro, você pode usar tinta acrílica regular. Também. Só queria mostrar meus truques para aprender. Fazer estes pequenos estudos rápidos e estes marcadores de tinta tem sido um grande amigo e ser capaz de nocautear um monte de trabalho rapidamente. Eu não estou incrivelmente satisfeito com esta linha aqui, então eu preciso tipo de voltar e adicionar um pouco de regularidade a essa linha. Precisa ser curvo, mas não incomum. Isso deixa secar. Você tem uma escolha aqui com o I. Eu fui com um azul mais escuro e eu acho que eu vou ficar com isso ou esta íris interior deste Muto I Então eu fui com um fundo azul mais claro que é encontrado em algumas outras de suas obras. E eu vou com o azul mais escuro aqui para criar alguma distinção entre os dois azuis diferentes. Tudo bem, bem, deixe secar. E então eu vou virar isso de cabeça para baixo para que não haja absolutamente nenhuma chance de minha esponja qualquer coisa, e eu vou entrar e completar o olho do pássaro. Agora, se você está me observando muito de perto, você verá que há um pouco de uma borda branca aqui e aqui. Depois que isso secar, vou voltar e consertar com alguns marcadores muito finos. Este é um marcador de Sharpie. Isso é extremamente bom. Tenho outros marcadores de tecido. Os marcadores de tecido funcionam. Bem, este é um rolo de gel da Penn Tell. Você pode ver que ele realmente sai muito rapidamente. É um pouco menos fino do que o marcador de Sharpie, mas vou deixar secar primeiro. Não vou mexer com isso. Não vou pensar nisso. A única coisa que você não quer fazer é dar mais dor a si mesmo no início. Em vez disso, permita que o seu tempo de pintura seque e, em seguida, volte e trabalhe nos detalhes. Ok, agora vamos fazer a borda das pálpebras que estão em torno desta forma de olho. E novamente, se você não está totalmente satisfeito que você não está recebendo toda a tela coberta. Mas você não quer que sua linha negra seja maior. Não se preocupe com isso. Prego. Deixe o preto secar e volte no final. Eu vou. Vou voltar nas extremidades com o meu levemente permanente, e vou preencher qualquer tipo de pequenas linhas com muito, muito cuidado com um pincel extremamente pequeno. Vamos fazer a liderança aqui com este preto. Escolha isso, Eu símbolo porque é um símbolo universal, e sobreviveu à história da arte através de várias iterações. Veja, eu símbolos e história da arte egípcia e apenas através de culturas e ao longo do tempo, e eu realmente gostei de como Mudo tinha usado o símbolo do olho em diferentes pinturas que ele tinha feito . A tampa superior é definitivamente mais pesada, então eu vou adicionar alguma definição para a tampa superior. Acho que ainda não fiz o suficiente. Tudo bem. E então ele tem cílios muito não representativos. Não é assim que os cílios parecem na vida real em todos os cílios. Na verdade, se estamos sendo realistas, eles vão em direções diferentes. Eles não se curvam na mesma direção. Eles são bem esporádicos e casuais. E aqui estou eu usando meu esboço como guia. Lembra-se? Sabe, isso não tem que ser exatamente como ele fez. Há outra coisa que eu quero acrescentar quando isso está completamente dirigindo para voltar e colocar uma pequena linha preta aqui em torno daquela íris azul escuro. Agora, para a minha miúda, temos um pouco mais de trabalho a fazer. Para começar, ele delineou este pequeno personagem. Acho que ele não pensou que era uma galinha. Acho que ele provavelmente pensou que isto era algum tipo de estrela. Constellation quase parece uma nave OVNI. É de uma pintura que é uma constelação pintando uma de suas Siri, e então a outra coisa que esse pintinho tinha conhecido. Se você se lembrar antes de eu pintar sobre ele de azul, eu mal conseguia ver o meu contorno. Aqui tem um pouco de ah, círculo. É um círculo irregular. Não é perfeito. Então não se preocupe em ser perfeito aqui também perto da galinha. E eu vou usar um alfinete preto mais fino para contornar o frango e representar isso. Ok, então a outra coisa que faz parte deste pequeno círculo é o vermelho. Há alguns pontos vermelhos. Há alguns pontos brancos e alguns pontos amarelos, o eco, as cores encontradas no frango. Eu não acho que os pontos brancos vão aparecer muito bem. Então, em vez disso, vou usar preto, e vou usar preto por outra razão. E isso é que eu sugiro neste curso que você escolher apenas algumas cores estreitar atendido , semelhante a Montreal em ter uma preferência para a paleta de cores primária. Então isso é vermelho, azul e amarelo. E eu gosto disso. Eu acho que tem um impacto muito forte, e você pode escolher uma paleta de cores completamente diferente se é isso que você gostaria de dio. Mas eu gosto dessa paleta de cores. Eu gosto de trabalhar com ele, então eu limitei minhas cores para amarelo preto, azul e vermelho, e eu vou ficar com essa paleta de cores para ambas as pinturas novamente para unificá-las . Então agora você pode ver que eu só tenho um pouco mais de trabalho detalhado a fazer para apertá-los, e eu vou postar fotos deles para que você possa vê-los no final. Tenho o fundo azul para unificá-los. Usei o mesmo esquema de cores para unificá-los. A última coisa que eu vou fazer depois que estes tenham completamente seco é eu vou pulverizá-los com um verniz em cima, e quando você fizer isso, certifique-se de que você segurar a lata em linha reta no ar. Não vire assim. E não vire assim se estiver usando uma lata de aerossol e quiser segurá-la. Então, em outras palavras, se possível, tente ter seu trabalho em um ângulo de 90 graus em relação ao chão e você quer pulverizar pelo menos um pé de distância. Você não quer chegar mais perto se você chegar mais perto da pintura quando você pulverizar, então o que você vai descobrir é que suas cores vão correr, então certifique-se de que você ficar longe o suficiente para suas cores não correr. Desejo-lhe grande sucesso. Este foi um projeto muito divertido para nós, e espero fazer um pouco mais com você Sing.