Elementos de arte abstrata: pinte no estilo do Klee | Nicole Arnold | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Elementos de arte abstrata: pinte no estilo do Klee

teacher avatar Nicole Arnold, Wild about Art

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

5 aulas (15 min)
    • 1. Introdução

      1:07
    • 2. Como se preparar

      1:43
    • 3. Vamos pintar, etapa 1

      2:58
    • 4. Vamos pintar, etapa 2

      5:23
    • 5. Vamos pintar, etapa 3

      3:19
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

788

Estudantes

7

Projetos

Sobre este curso

Trabalho de pequeno

b983b465

Pintura de arte abstrata é sobre deixar se deixar a e se divert, Aprenda como lidar com as ideias abstratas de Paul Klee e a interpret de mini pintos. em 15 minutos, você vai aprender como completar pequenos estudos que se estão sozinho como arte finalizada e contribuir para seu desenvolvimento como artista abstrata. Vamos divertir em nos mergulhar em uma atividade que acenda nossas in e faz a nossa imaginação, e empurra as fronteiras da nossa criatividade. Não é necessário de sua experiência de pintura em anterior - todos os níveis são bem-vindos.

a e5e8e51

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Nicole Arnold

Wild about Art

Professor

Nicole is an artist and children's book illustrator who loves all types of art.  As a teaching artist, Nicole focuses on opening minds to make room for unexpected creativity.

Read more about her DIY projects, Art-o-mat adventures, and book recommendations on her blog, blog.nicolettaarnolfini.com, and follow her on Instagram and Twitter to enjoy her recent work.

Nicole's classes appeal to students who are looking to submerge themselves in a world of colorful, bold design, creative fearlessness and the wonders of the natural world.

Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Nesta classe Elements abstrata, vamos descobrir as obras de Paul Klee. Paul Klee tem um lugar especial no meu coração, e isso é por causa de sua longa amizade com Vassily Kandinsky. Vocês sabem o quanto eu amo Vasily Kandinsky e Paul Klee foi diretamente responsável por ajudá-lo, não só em seu desenvolvimento artístico, mas para escapar da devastação das guerras mundiais. Na escola Ball House, havia um maravilhoso espírito de camaradagem e aprendizagem mútua e compreensão. Ambos os artistas trabalharam lá e ensinaram arte. Nós vamos começar a ser uma pequena parte daquela escola de baile nesta classe. Vamos descobrir juntos os belos Hughes e padrões geométricos de Paul Klee. Vamos pegar esses elementos e colocá-los em nossas belas pedras preciosas. Estas mini obras-primas. Vamos fazer um belo trabalho juntos. Muito obrigado por fazer parte desta classe de elementos abstratos 2. Como se preparar: obrigado por se juntar a nós para elementos abstratos. E isso se concentra em Paul Klee quando você trabalha com Paul Klee. Eu queria rever alguns dos suprimentos que você pode precisar para realizar seus esquemas de cores e algumas das coisas que ele tentou dilatar. Então, uma das coisas que você vai ter é o seu material de referência, que eu vou rever na aula e eu vou ter disponível para você ver Você definitivamente vai precisar de um terreno para trabalhar. E eu escolhi algumas telas muito pequenas que funcionam pequenas por uma razão. Este é suposto ser um exercício que ajuda você a crescer como artista e ajudou a se preparar para pinturas maiores. Então, apenas algo rápido e fácil. Este é um material de pato de algodão que eu coloquei sobre um terreno mais duro, um pedacinho de madeira. Vou falar sobre isso um pouco mais no nosso próximo vídeo. Certifique-se de que você tem seus pincéis favoritos para usar. Definitivamente tem um recipiente de água com você para que você possa limpar seus pincéis e alguns contos de papel para ajudá-lo a limpar seus pincéis. Quando você começa a engrossar as dores Eu escolhi algumas cores que eu realmente gosto. Estou escolhendo alguns vermelhos neutros, alguns vermelhos enferrujados e algumas violetas profundas para cores de fundo. Mais tarde, vou apresentar a vocês algo realmente divertido em nossas camadas superiores em uma das pinturas , e esta é uma cor iridescente. Eu acho que você realmente vai gostar de ser apresentado a essas cores brilhantes que o líquido Tex oferece. Eu tenho alguns marcadores Posca porque eu vou trabalhar rápido, e esses podem ser um ótimo atalho para você derrubar um monte de esboços de pintura. Então eu acho que você vai gostar deles se você quiser investir em alguns marcadores. E outra coisa que eu vou fazer. Alguns de vocês podem ter usado isso quando seus filhos, estes pastéis de óleo de ar há um monte de diversão para usar seu muito semelhante a lápis de cor, exceto por muito mais pigmento e muito menos cera. Então vamos adicionar isso para apenas alguns detalhes no topo para criar a aparência da textura. Eu acho que você vai gostar de ver como nós usamos esses 3. Vamos pintar, etapa 1: Oi, todo mundo. Obrigado por se juntar a nós durante esta sessão de pintura. Vamos começar a trabalhar aqui em duas pequenas obras de Paul Klee. Vamos começar com um trabalho e eu tenho aqui. Consegues ver o pequeno cartaz? Eu vou trabalhar nisso eu vamos apenas fazer um elemento nesta classe Elements abstrata . Vou tirar um elemento deste trabalho em particular. O outro trabalho em que vamos nos concentrar é chamado de Fogo à noite e eu tenho um esboço aqui que eu fiz em uma cor que eu tinha na época. Vou usar mais algumas cores para esta versão e o que vamos começar aqui são telas muito pequenas. Esta tela cerca de três polegadas por três polegadas ou 2,5 por 2,5 e é quadrado, e é apenas uma tela normal. A outra Candace que tenho é, na verdade, um pedaço de material. Não é serapilheira, é um material de pato de algodão. E eu tenho que usar, hum, adesivo para colocá-lo na parte de trás de um terreno mais duro. É só um pedaço de madeira de balsa para mantê-lo seguro. Então eu estou fazendo isso para criar textura porque Paul Klee tinha uma textura bonita em seu trabalho que veio através para que você pudesse ver alguma textura das camadas abaixo. E eu pensei que seria interessante para você ver como experimentar com diferentes fundamentos se você quisesse Teoh e tintas acrílicas para ver o tipo de produto que eles criam. Então, primeiro lugar, vou cobrir este material de pato de algodão. Só vou esmagar a camada base. Eu vou cobrir completamente o fundo e você verá que este material realmente absorve a tinta rapidamente. Mesmo num clima úmido, vai agir muito seco. Então você realmente precisa que o Teoh cubra todo o seu passado. E eu sugiro que você não deixe o branco mostrando através ou fora branco qualquer que seja a cor que seu terreno é, e em vez disso para cobri-lo completamente. Eu escolhi um tom de terra, e eu escolhi isso porque eu realmente gosto dos neutros de Paul Clay e seus tons de terra. E eu queria que fosse a superfície subjacente a minha camada mais profunda que atravessa em cima das outras camadas, e também vamos fazer algumas coisas divertidas mais tarde. Depois de fazermos o resto do nosso elemento, vamos adicionar alguns pastéis de óleo no topo. Então pensei que seria interessante para você obter essa profundidade e ver como isso funcionava. Agora vamos passar para a nossa outra tela, que é a nossa tela mais tradicional. E eu vou usar para ele um roxo profundo. Isto não é bem uma berinjela. Acho que você diria que isso é da família Violet. Isto é, na verdade, Texas líquido, uma cor violeta da prisão. E este é apenas um lindo roxo profundo. E estou a usá-lo porque o quadro que vamos usar esta referência o fogo de chamada dele à noite. A noite, eu acho, é a parte mais enfatizada. Então fogo à noite tem um Hugh muito legal associado a ele. E quando você vê a laranja, a laranja realmente aparece tudo, então eu tenho um esboço lá que realmente me ajudou muito e descobrir como ele ia fazer essa pintura geométrica um Paul Claes e eu escolhi usar nossa laranja sob o fundo libertá-lo, que não é o que ele usou. Ele é roxo, então vou voltar ao que Paul Klee originalmente pretendia. Agora vamos deixá-los secar e eles vão voltar e fazer o nosso próximo passo. 4. Vamos pintar, etapa 2: Ei, pessoal, obrigado por terem voltado. É hora de trabalharmos na arte Pequenos elementos que temos para esta classe de elementos abstratos . Tudo bem, então temos aqui os fundos, que eu pintei em cada um dos nossos terrenos. Aqui neste pato de algodão você pode ver com um marcador de cor clara muito vagamente ter esboçado E eu aqui eu pintei com alguns marcadores de luz, . algumas linhas muito horizontais, e eu uso isso com minha régua, então sinta-se livre para pegar uma régua para ajudá-lo com suas formas geométricas. E eu tenho um belo quadrado bem no meio, o que eu sinto ser representativo do domingo ou do pôr do sol. Chama-se “Fogo na Noite”, de Paul Klee, ou tirando o olho do CEO do Senado daqui . Então, temos um esquema de cores um pouco semelhante. Usei alguns truques aqui para me ajudar a lembrar que cores usar para encher a areia. E lembre-se, começamos com um fundo roxo escuro aqui nesta pintura porque estamos interessados em mostrar um pouco desse fundo no topo. Então eu não vou me preocupar muito em sentir isso todo o caminho. Eu realmente vou deixar alguns dos fundos mostrar que eu realmente gosto de uma cor lavanda muito clara . É tinta acrílica em vez de um marcador. E eu gosto tanto dele que eu quero usá-lo aqui. Esta pintura é única na medida em que tem um paladar roxo e laranja muito bonito. E então ele tem alguns tons de terra, e também gosta de alguma cor semelhante à cor de fundo que estamos usando aqui em nossa pintura I. Então eu realmente queria deixar este roxo e tudo o que aparecer junto com o roxo que estamos usando para o fundo. Vamos ver. Eu tenho um outro lugar que eu decidi usar esta cor lilás lavanda muito clara, e eu vou colocá-lo aqui. Então, se você estava acompanhando o fogo à noite por Paul Klee, você vai notar que eu não estou fazendo uma réplica exata dele. Eu só estou tomando uma parte, e eu também tenho sido bastante livre em decidir quais cores eu estou indo. Teoh, usa as cores que vou selecionar. Quando você trabalha pequeno. Você precisa lembrar que você não pode fazer tudo que você vai ter que ser muito seletivo e é difícil. Eu entendo. Eu só uso o meu marcador, um furo nele para tentar tirar mais dor. E você pode ver novamente que eu não estou sendo muito particular e encobrindo todo o fundo. Na verdade, vai haver uma pequena camada em cima disto. Assim que isto secar, vou pôr um pouco de óleo. Pastel no topo realmente saiu daquela vez, não foi? Isso é bom. Vamos deixar que seque como está. Sinto que é onde o meu filho está. Certo, vamos ver o que mais temos. Eu gosto da mesma cor que usamos antes aqui para o fundo para outro inicio e eu vou Teoh, usá-lo aqui nesta pintura, em outra classe na classe de elementos abstratos que fizemos em Mido, você pode lembre-se que eu disse que você pode querer escolher uma cor de fundo que liga o seu para pintura para que você possa mostrá-los como um par. Você não tem que fazer isso. E eu não fiz isso desta vez. Escolhi castanho escuro e roxo escuro para estas duas pinturas, mas tenho algumas das cores ecoadas aqui. castanho escuro e roxo escuro para estas duas pinturas, Sinta-se livre para fazer isso com o conteúdo do seu coração. Claro, você poderia ter escolhido um fundo diferente para esta pintura que eu estou trabalhando agora , como eu fiz antes, em um dos meus esboços, Sunil e colocando em alguns desses neutros eu Eu e a Lucy temos outra das minhas trapaças aqui. Escrevi um W que significa: “Ei, níquel, use o branco aqui”. Isso é muito brilhante comparado com tudo o resto. Mas podemos mudar isso com algumas cores de topo um pouco mais tarde. Tudo bem. Eu me sinto muito bem com isso agora, e eu não vou me preocupar com isso não ser perfeito. É assim que é agora. Vou deixar que seque. Ok, vamos até aqui ver inicio e começar a colocar elementos de Claes I Esta é uma área que está acima do olho, e eu não tenho certeza se é suposto indicar uma sobrancelha. Li alguns comentários onde historiadores de arte acreditam que estamos indo até um ponto como uma montanha para simular uma sobrancelha e então, claro, para a cor da bochecha. Ele realmente usa rosa, assim como eu fazia quando era criança. Clay muitas vezes gosta de reverter para suas boas memórias de infância. E acho que ele se sentiu muito livre quando pintou mais como uma criança. Acho que ele gostou muito disso. Temos um pouco de laranja vindo de onde está o nariz, onde o nariz pode estar nesta pintura. Então vai trazer um pouco desse fim. E então eu acho que o resto do que eu vou ter do lado de fora vai vir dos pastéis de óleo. Obter um pouco do branco aqui com o I e realmente usar um pouco de cinza para cinza que para cima. Não vai se preocupar muito com isso também. Porque mais uma vez, no topo, vou usar alguns pastéis de óleo para mudar isso. Agora, as pessoas aqui são uma espécie de rolha para este, este quadro. Então eu quero usar um pouco de uma cor pouco ortodoxa aqui com esta laranja brilhante, e então você verá que eu estou indo para realmente tipo de selar o acordo aqui com outra cor em cima, mas eu gostaria de um pouco destes laranja dicas para mostrar. Então, novamente, estou usando meu marcador Posca aqui para colocar apenas cercar Iris. Sem um povo, é quase como um povo vermelho sem íris. E eu tenho tido o cuidado de deixar meus contornos para que você possa ver por baixo do subpêlo que eu uso este belo, quente undercoat marrom e eu acho que eu vou deixá-lo assim, e eu vou usar os pastéis de óleo para fazer alguns top trabalho. Então vamos deixar isso aqui e deixar que seque. E então precisamos fazer os pastéis de óleo no topo e será feito. 5. Vamos pintar, etapa 3: Bem-vindos de volta, pessoal. Muito obrigado por ficar comigo até esta parte da nossa aula de elementos abstratos sobre Paul Klee. Acho que vai achar esta parte especialmente interessante. Vamos fazer algo um pouco diferente. Vou começar com uma tinta iridescente. Este é um corpo pesado de impostos líquidos. Você é um policial rico em destino, e vamos colocar isso bem aqui no centro de nossa pintura de Claes Senichi. E o que vai fazer quando secar? Quando você pinta pela primeira vez em acrílico? Lembre-se de que a cor sempre parece mais escura do que realmente é. Quando secar, vai ter um brilho iridescente para ele, então vai realmente brilhar. Não é como colocar brilhante sua tinta, mas é uma tonalidade metálica muito bonita que você verá lá. E eu acho que você vai gostar disso. Eu realmente gosto dos tons metálicos em Tex líquido. A outra coisa que eu fiz para você é que eu trouxe alguns pastéis de óleo e eu só usei uma toalha de papel branco aqui para que você possa ver os diferentes tons e eu vou usar esses pastéis de óleo para preencher um pouco de textura. Então lembrem-se, no estágio inicial da nossa pintura aqui, usei um marrom no fundo, um neutro muito profundo que tinha um pouco de, ah, tom roxo nele. E eu disse, vamos deixar que brilhe. E é por isso que escolhemos usar o pato de algodão porque eu queria que você visse como era usar um tecido de algodão. Ou talvez queira usar uma serapilheira ou algo assim. E eu realmente gosto de como isso está chegando no fundo daquela pintura de pecado da HBO. Senichi Ocho. Não sei se é italiano ou espanhol. Paul Klee era suíço, então não sabemos onde ele conseguiu o nome. Fora isso, significa senil. Ele estava falando de um auto-retrato de si mesmo. Ok, então nós temos aqui a porção branca, e se você quiser, você pode pegar um pastel de óleo branco e preencher isso um pouco mais. Preenchi muito bem. Mas uma coisa que você pode não ser capaz de ver o que a câmera é que isso está fornecendo uma camada de textura em cima, que é realmente bonito. É realmente excitante, e eu acho que é muito adorável. É algo que é um pouco diferente para a pintura acrílica ter tanta textura no topo. E então aqui, ele tinha quase eu acho que eu usei esse tipo de cor dourada, e eu não tenho certeza se isso é suposto para denotar sua cor real de cabelo. Sua cor de cabelo, quando ele era jovem, vai preencher isso com uma paleta de cores semelhante. Então, agora eu estou praticamente feito com esta pequena pintura de elementos que eu tenho aqui. Tenho uma textura divertida em cima. Vamos passar para a nossa outra pintura, que se chama Fogo à noite. Então, fique de cabeça para baixo agora. O fogo começou. Ele vai para o fundo, e nós vamos apenas usar alguns de nossos pastéis de óleo para preencher um pouco de textura. Aqui. Vou movê-lo de volta para que eu possa vê-lo e trabalhar um pouco mais rápido. Então eu escolhi apenas alguns tons brilhantes aqui que são muito semelhantes, muito complementares para as cores que eu tenho abaixo nos acrílicos que eu uso antes eles vão apenas fornecer outra camada no topo. Isso é muito bonito. Você não tem que fazer muito. Você pode fazer o quanto quiser. Você não tem que fazer este passo se você acha que é meio que demais para a sua pintura. Mas eu meio que encorajo você a fazer isso só porque é muito divertido. É como ser criança de novo, brincar com estes lápis de cor. Espero que tenham gostado destes últimos pequenos toques que fizemos aos nossos elementos abstratos com Paul Klee. E espero que se junte a mim para outra aula muito em breve. Aventuras de arte feliz para você, meus mestres de arte moderna.