Efeitos de meia tonalidade criativa no Adobe Illustrator: um curso de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Efeitos de meia tonalidade criativa no Adobe Illustrator: um curso de Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

11 aulas (44 min)
    • 1. Design gráfico para a de almoço de a meio tom

      1:12
    • 2. Pt 1 - faça um tom de meio preto e branco

      3:31
    • 3. Pt 2 - cor o meioa

      3:47
    • 4. Pt 3 - malha de gradiente e meio de cores

      6:49
    • 5. Pt 4 - faux Halftone

      4:34
    • 6. Pt 5 - padrão de meio tom

      3:32
    • 7. Pt 6 - coração de de

      6:04
    • 8. Pt 7 - faça um padrão de CS6 e mais tarde

      4:04
    • 9. Pt 8 e de mais cedo

      4:20
    • 10. Projeto e envolvimento com Pt 9

      1:19
    • 11. Vídeo de bônus - mais técnicas para experimentar

      4:59
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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470

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

O design gráfico para almoço para Lunch™ é uma série de cursos de vídeo curto que você pode estudar em peças de tamanho de for como no de Neste curso, você vai aprender a fazer padrões de In a pé no Illustrator. Você vai aprender a fazer tons em preto e branco e como vetorizar e recolorir e a a ele. Você também vai aprender como fazer padrões de color multicor usando os canais na diálogo de efeito de meio. Outras técnicas de abordada incluem adicionar vários gradients opaco a uma forma e como a ferramenta de malha de gradiente para criar um gradiente para converter para um padrão de de uma de parte.

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10 em 10 a 10 dicas do Adobe Illustrator em 10 minutos - Um Design gráfico para Lunch™

10 em 10 - 10 dicas de tipo do Adobe Illustrator em 10 minutos - Um design gráfico para - para

10 em 10 - dez as dicas de ilustrador em 10 minutos - Um design gráfico para Almoços, para Almoços

10 dicas de interface e trabalho para o Adobe Illustrator - Um design gráfico para &

Dicas de painel de aparência do Adobe Illustrator em 20 minutos em - Um design gráfico para Almoços™

Dicas de cores do Adobe Illustrator em 20 minutos - Um design gráfico para Almoços™

As dicas de Recolor do Adobe Illustrator em 20 minutos - Um design gráfico para Almoços™

20 dicas de gradiente no Illustrator em 20 minutos - Um design gráfico para Almoços™

20 o Illustrator para reflexão e rotar dicas em 20 minutos - Um design gráfico para Almoços™

20 caminho, a a colheita e a de de

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Calendário 2022 do Scratch no Adobe Illustrator - Um design gráfico para Almoços™

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Meio tons e Halftones no Adobe Illustrator - Um design gráfico para Almoços™

Texturas vetoriais no Adobe Illustrator - Um design gráfico para in

Formas e texto de Warde e de texto no Adobe Illustrator - Um design gráfico para &

Padrão sem costura de listra no Adobe Illustrator - Um design gráfico para in

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Padrão de ondas no Adobe Illustrator - um design gráfico para Pattern

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Padrões de linha de linha de diagonal de baixo no Adobe Illustrator - um design gráfico para Almoços™

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Efeitos de texto de

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcrições

1. Design gráfico para a de almoço de a meio tom: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a este design gráfico para a aula de almoço, meios-tons criativos no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Hoje estamos olhando para meios-tons no Illustrator. Vamos fazer meios-tons coloridos e meios-tons pretos e brancos. Eu também tenho uma variedade de dicas realmente legais neste vídeo que irá ajudá-lo com todos os projetos no Illustrator, bem como trabalhar com meios-tons. Agora, enquanto você está assistindo a esses vídeos, você verá um prompt que permite recomendar essa classe a outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, faça duas coisas por mim. Em primeiro lugar, dê um polegar para cima, e em segundo lugar, escreva em apenas algumas palavras por que você está curtindo esta aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula que eles também podem desfrutar. Se você gostaria de deixar um comentário ou uma pergunta para mim, por favor, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você está pronto agora, vamos começar a ser criativos com meios-tons no Illustrator. 2. Pt 1 - faça um tom de meio preto e branco: Para começar com nossos meio-tons coloridos, vamos criar um novo documento. Agora, eu estou trabalhando com o Illustrator 2017, então eu vou apenas criar um documento de tamanho de letra selecionando isso, e eu vou certificar-me de que ele está na orientação paisagem, e eu quero estar trabalhando no modo de cor RGB. Agora, se você estiver trabalhando em uma versão anterior do Illustrator, você terá um diálogo, algo assim. Portanto, basta tornar seu documento o tamanho que você quiser, apenas certifique-se de que você está trabalhando em cores RGB. Então eu vou apenas criar um documento. Agora, vamos começar com alguns círculos. Então vou começar criando um círculo. Isso é apenas para que possamos dar uma olhada e ver como as ferramentas de meio tom funcionam no Illustrator. Assim, cerca de metade do tamanho do seu documento é um bom tamanho. Vamos preenchê-lo com um gradiente e não queremos que ele tenha um derrame. Agora vamos dar uma olhada no gradiente, vamos abrir o painel de gradiente aqui. Queremos tonificá-lo em um gradiente radial. Queremos que seja o contrário. Então eu vou apenas clicar aqui para reverter. Então a parte escura está no meio e a luz do lado de fora. Então, agora que temos um círculo preenchido com gradiente, vamos fazer uma duplicata dele. Então eu estou indo para a ferramenta de seleção, eu vou segurar Alt em um PC, que seria Option em um Mac, enquanto eu arrasto uma forma duplicada para longe. Então estes dois são idênticos. Vamos selecionar este e vamos escolher Efeito, Pixelate, Color Halftone, e as configurações que você obtém no seu diálogo Color Halftone serão diferentes das minhas, mas o que vamos fazer é começar definindo um raio máximo de digamos, algo como 50 pixels. Isso vai ser o tamanho do maior começo, e então nós vamos fazer esses canais todos exatamente iguais. Estou digitando 45, então estou digitando 45 para cada canal 1, 2, 3 e quatro, e esses são os chamados ângulos de tela. Vou só clicar em “ok”. O resultado que temos aqui é que temos linhas em um ângulo e isso é porque eu usei um ângulo de 45 graus. Estas linhas através desta ilustração estão a 45 graus. Vamos selecionar essa forma e vamos fazer um efeito de meio tom diferente. Pixelate, Meio-tom Colorido. Desta vez, vamos definir isto para os mesmos 50, mas vamos definir todos os nossos canais para zero. O meio tom neste caso é composto de uma grade, então há uma série de linhas verticais e horizontais. Então essa é a diferença em termos de ângulo de tela. Agora, você pode editar esses efeitos depois de criá-los. Então eu tenho meu raio circular selecionado aqui, eu estou indo para o painel de aparência. Se você não vir o painel de aparência aqui, escolha a janela e, em seguida, a aparência. Com isso selecionado, eu posso clicar em “Color Halftone” para abrir o diálogo novamente. Agora, sem ajuda, o Illustrator bloqueia tudo o que eu tinha, então você não pode realmente afetar isso ao vivo, mas você está apenas aplicando o mesmo efeito de volta com um conjunto diferente de configurações. Então desta vez vamos digitar 30, em seguida, clique em “Ok”, e agora temos uma tela onde nossos ângulos de tela são 30 graus. Então você aprendeu aqui como aplicar um meio tom de cor a uma forma usando um gradiente e como editá-lo. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada em adicionar um pouco de cor aos nossos meios-tons. 3. Pt 2 - cor o meioa: Até agora, conseguimos criar um par de efeitos de meio-tom em preto e branco, é hora de olhar para uma maneira de colorí-los. Agora, agora temos uma forma que tem um efeito aplicado a ela. Então, se quisermos transformar isso em um objeto vetorial, teremos que fazer algo com ele. Primeiro de tudo, vamos escolher Objeto, Expandir, Aparência. Nós temos um olhar para isso, em seguida, na paleta Camadas. Vamos dizer que realmente temos uma imagem aqui. O que fizemos foi criar isso como uma imagem bitmap. Algo que você pode tirar do Photoshop. Isto não é arte vetorial. Para criá-la como arte vetorial, vamos precisar rastreá-la. Por ser uma imagem de bitmap, Illustrator já reconheceu isso e está dizendo: “Você gostaria de rastrear isso?” Porque isso geralmente é o que você faria com uma imagem de bitmap. Vamos então clicar em “Rastreamento de imagem”. Uma vez que fizermos isso, vamos clicar aqui no diálogo Rastreamento de imagem porque precisamos fazer algumas escolhas sobre como estamos rastreando. A primeira coisa que você deseja fazer é desativar a visualização para que você possa fazer configurações aqui sem que o rastreamento seja atualizado sempre que você deslocar um desses controles deslizantes. Para obter um rastreamento realmente de alta qualidade, vamos definir caminhos para alto, e cantos para mais, e ruído para muito baixo. Na maioria das vezes você está neste diálogo, definir caminhos e cantos com o mesmo valor e ruído para o valor completamente oposto é o que você quer. Geralmente, se você for baixo em caminhos e cantos, você vai ficar alto em ruídos. É só uma regra de ouro, se quiser. Agora também queremos ignorar branco porque não queremos digitalizar os elementos brancos aqui. Caso contrário, teremos que limpá-los para que seja muito mais fácil não rastreá-los em primeiro lugar. A outra coisa que você quer fazer é certificar-se de que seu modo é preto e branco, porque nós realmente queremos digitalizar isso como preto ou branco. Quando você tiver todas as configurações selecionadas, clique em “Visualizar” e o Illustrator concluirá o rastreamento. Se você está feliz com a aparência aqui, basta clicar em “Expandir”. Agora podemos nos livrar do menu Rastreamento de imagem. Na última paleta aqui, você verá que temos um grupo, e dentro do grupo há toda uma série de caminhos pretos preenchidos. Se você tiver alguns caminhos cheios de branco ou caixas pequenas aqui que são apenas brancas, isso é porque você não selecionou a coisa ignorar branco e provavelmente precisará se livrar deles, ou talvez seja melhor pressionar Control ou Command Z para Desfazer a expansão e voltar e rastreá-la sem o branco. Podemos fechar isto e tirar isto do caminho por enquanto. Como agora temos uma série de formas vetoriais, eu posso selecionar sobre este grupo de formas. Agora estão cheios de preto, mas podemos preenchê-los com qualquer cor que quisermos. Também é possível colocar um golpe nas formas. Se quiséssemos, poderíamos colocar um traço laranja e apenas aumentar o valor do traço. Podemos ter aparências interessantes sobre os nossos meios-tons. Claro, o traçado está no topo do preenchimento, então, se formos ao painel Aparência e clicarmos em “Conteúdo”, podemos chegar ao traçado e preencher aqui. Se trouxermos o traçado atrás do preenchimento, basta soltá-lo atrás do preenchimento, então vamos obter mais da cor azul, a cor de preenchimento e menos da cor do traçado. Isso é apenas algo que acontece com qualquer forma que você selecionar. Se você levar o traço atrás do preenchimento, você vai ter mais preenchimento e menos traço. Há uma opção para criar efeitos de meio-tom e colorir esses efeitos de meio-tom. Vamos dar uma olhada nos próximos vídeos de como poderíamos usar uma malha de gradiente para criar um gradiente que podemos usar para um meio-tom. 4. Pt 3 - malha de gradiente e meio de cores: Estou começando com este documento do mesmo tamanho que eu criei da última vez, e ele está no modo de cor RGB. Vou definir o traçado como nenhum, vou definir a cor de preenchimento como branco e vou arrastar um retângulo. Agora, nós não podemos ver esse retângulo porque ele está cheio de branco e não tem traçado, mas com ele selecionado, eu vou até aqui para a ferramenta Mesh. Agora, a ferramenta Mesh nos permite dividir essa forma. O que eu vou fazer é apenas clicar sobre aqui e você pode ver que ele divide com uma linha vertical e uma linha horizontal. Eu posso continuar através desta forma e apenas adicionar algumas linhas. Tendo feito isso, eu quero preencher algumas dessas áreas com um gradiente, mas eu não tenho um gradiente para usar e vai ser um pouco difícil para mim poder selecionar cores a cada vez, então eu vou fazer meu próprio gradiente primeiro. Eu estou indo para a ferramenta Retangle e apenas do lado do documento aqui, eu vou arrastar para fora um retângulo muito pequeno e é preenchido com branco. Vou para a Ferramenta de Seleção, vou manter pressionada a tecla Alt ou a tecla Option enquanto arrasto uma duplicata para fora do caminho, e vou preencher esta com preto. Agora, vou ao Blend Tool. Vou clicar na minha primeira forma e depois vou pegar a minha segunda forma. Agora, você pode ver que você pegou a segunda forma pequena quadrada porque a ferramenta Mistura tem este pequeno sinal de mais ao lado dela, e isso diz a você ou algo que você pode usar. Não quero usar esta grande forma aqui, apenas um pequeno quadrado que você fez que estava cheio de branco, então basta clicar nele. Isso cria uma mistura. Se você não vir uma mesclagem que pareça suave com tudo ainda selecionado, clique duas vezes na Ferramenta de mesclagem aqui, ative a Visualização e selecione Cor suave. O que isso vai me dar como apenas uma amostra de gradiente que eu posso usar para provar algumas cores com. Agora, eu vou voltar para a minha forma de malha gradiente e eu estou indo para esta ferramenta aqui, é a ferramenta Lasso. O que eu vou fazer é laçar alguns desses cruzamentos. Eu só peguei esses três pontos e eu vou tocar na letra I no teclado porque isso me dá este conta-gotas e eu vou clicar em uma cor no meu gradiente, e você pode ver que esses pontos neste malha foram coloridas com a cor que eu selecionei. Se não estiver escuro o suficiente, posso escolher outra cor. Vou voltar para o Lasso Tool. Vou selecionar mais alguns desses pontos, tocar na letra I e, em seguida, ir e experimentar um cinza e, em seguida, voltar para a Ferramenta Laço. Agora, eu não tenho que colorir todos esses pontos, mas eu quero colorir alguns deles para que eu tenha algumas cores para trabalhar com meu gradiente. Eu quero ter certeza de que a borda externa é praticamente branca. Eu vou deixar isso sendo uma cor muito clara, mas eu vou adicionar alguns pedaços pretos aqui enquanto eu trabalho. Eu tenho uma boa mistura de cores aqui do branco ao cinza. A Medida de gradiente é uma ótima ferramenta quando você deseja aplicar efeitos de gradiente a uma imagem ou a uma forma, e você também pode ajustar isso. Eu tenho a Ferramenta de Seleção Direta selecionada aqui e o que eu posso fazer é entrar aqui e eu posso selecionar em um ponto de ancoragem e dobrar isso. Há muito potencial para criar efeitos realmente interessantes aqui. Vou deixar vocês experimentarem isso vocês mesmos, mas fiquem cientes de que, além de realmente aplicar gradientes a essas formas, vocês também podem dobrá-las como quiserem. Agora, eu vou selecionar sobre esta forma e eu vou aplicar meu meio-tom para isso, Efeito, Pixelate, e então apenas Color Halftone. Agora, desta vez eu vou aplicar um efeito de meio-tom de cor diferente. Vou deixar meu raio máximo em 50, mas última vez, definimos todos os canais para ser o mesmo valor. Desta vez vamos defini-los para valores diferentes. Eu vou fazer um a 15 graus, um a 30, um a 45, e realmente não importa na minha experiência o que eu faço para o Canal 4, então eu vou deixar onde ele está e clicar em “OK”. Desta vez, temos um efeito muito diferente. O que fizemos foi que quando entramos nos ângulos da tela a primeira vez que usamos todos os valores iguais, então todos os pontos estão em cima um do outro. Desta vez nós compensamos os pontos coloridos um do outro e então eles estão em lugares diferentes e onde eles se sobrepõem e onde todos os três se sobrepõem, nós estamos recebendo áreas pretas. Mas onde há apenas um ponto por si só, estamos vendo a cor e onde dois pontos se sobrepõem, estamos vendo o resultado dessas duas cores sendo misturadas, mas não é preto porque você precisa das três cores para preto. Agora isso é um efeito ao vivo. Se selecionarmos este objeto e voltarmos aqui para nossa Ferramenta de Seleção Direta, podemos selecionar em qualquer um desses pontos e mover isso. O que estamos fazendo é mover o gradiente de escala cinza subjacente e como há um efeito de meio-tom em cima dele, o efeito de meio-tom está mudando toda vez que mudamos o gradiente ao qual ele está sendo aplicado. Portanto, é possível editar isso e arrastar esses pontos para uma posição diferente para obter um efeito diferente. Agora, o efeito de meio-tom também é editável. Eu vou com a minha forma selecionada para o painel Aparência e você verá aqui que eu tenho uma malha, e pontos de malha, e aqui está o meio-tom colorido. Posso ligar e desligar. Também posso clicar nele e abrir a caixa de diálogo Color Halftone. Novamente, Illustrator, muito inútil apenas remove tudo para que eu não possa ver nada. Mas neste ponto eu poderia entrar e mudar alguns desses ângulos se eu quisesse e clicar em “OK”. O efeito de meio-tom de cor é reaplicado desta vez usando esses novos valores. 5. Pt 4 - faux Halftone: Este próximo efeito de intervalo, eu vou criar um documento do mesmo tamanho como eu tenho trabalhado com e novamente, cor RGB, então eu vou clicar em “Criar”. Desta vez vamos criar um efeito de intervalo completo. Vai ser um intervalo muito regular. Vai parecer um, mas não é um intervalo real. Eu vou começar com a ferramenta Elipse e eu vou segurar a tecla Shift enquanto eu arrasto um círculo aqui. Vai ser preenchido com preto e não vai ter nenhum derrame. Então, com ele selecionado, eu vou manter a tecla Alt no PC, a tecla Option no Mac, e eu vou apenas arrastar uma duplicata aqui. Eu vou segurar a tecla Shift novamente enquanto eu dimensionar isso para baixo, e eu quero que ele seja realmente pequeno. Quase não se vê aqui. Eu vou selecionar sobre estas duas formas aqui, e eu só quero alinhá-las. Vou me certificar de que a configuração Alinhar a está definida como seleção, o que é. Vou clicar aqui para centrá-los. Se você não vir essas opções de alinhamento, você pode encontrar uma linha aqui. Você certamente vai encontrá-lo em Janela e, em seguida, Alinhar. Eu tenho uma forma grande e um pouco de forma. Vou fazer uma mistura com isso. Vou selecionar ambos e escolher Object, Blend, Make. Se sua mistura não se parecer com isso, clique duas vezes na ferramenta “Mesclar” e você pode selecionar uma opção. Agora eu estou usando cores suaves, e isso está me dando um resultado muito bom. Mas você também pode ir e selecionar etapas especificadas. Você pode reduzir o número de etapas, por exemplo, que você possa obter um pouco mais de separação de suas formas. Mas este é basicamente o olhar que você está procurando, então eu vou selecionar “OK”. Em seguida, eu quero duplicar isso em todo o documento. Para fazer isso, vou usar um efeito de transformação. Vou selecionar novamente minha Mistura e escolher Efeito, Distorcer e Transformar e depois Transformar. Vou ativar a Pré-visualização. Vou definir minhas cópias para provavelmente 30 só para começar. Então eu vou começar a mover o valor horizontal. Quero aumentar isso. Como eu faço, você pode ver que as formas agora estão sendo duplicadas em todo o documento. Estamos recebendo o que sabemos ser ou reconhecemos como sendo um efeito de meio tom. O que eu quero é que esses círculos inferiores sejam unidos. Posso ou não querer este conjunto de pontos. Assim, você pode apenas ajustar o valor da movimentação horizontal até obter o efeito que você está procurando. Se você tem muitas cópias, você pode simplesmente reduzir o tamanho. Vou clicar em “OK”. Agora, agora temos uma mistura e uma transformação, e está tudo ligado a estes dois círculos aqui. Se entrarmos no último painel, veremos que temos uma mistura aqui e aqui estão dois círculos. A mistura em si tem uma transformação nele, então podemos ligar ou desligar isso. Para fazer algo realista com isso, provavelmente precisaremos expandi-lo. Vou selecionar sobre o objeto esta mistura, que está controlando tudo e escolher Objeto, Expandir Aparência. Vou ficar de olho no meu painel de camadas porque quero ver o que está acontecendo aqui. Nesta fase, eu só tenho uma série de grupos que são cada um desses conjuntos verticais de pontos. Vou escolher Objeto, Desagrupar e, em seguida, Objeto, Desagrupar, até que ele seja desagrupado, então é apenas uma série de pontos. Não deve haver nada aqui, exceto as formas pretas preenchidas. Neste ponto, se você quiser recolorir isso, você pode simplesmente selecionar a forma e clicar no botão “Preencher” e você pode alterar a cor dessas formas. Agora, o mesmo efeito poderia ser criado usando formas diferentes de um círculo, então você poderia, por exemplo, criar um meio tom de diamantes ou quadrados, ou corações, ou estrelas, o que você quiser usar. Você só vai fazer exatamente a mesma coisa; começar com uma das formas, criar uma versão muito menor dessa forma, fazer uma mistura entre os dois, e então usar a ferramenta de transformação para transformá-la repetidamente, em seu documento. 6. Pt 5 - padrão de meio tom: No vídeo anterior, criamos esse efeito de meio tom falso. Agora quero mostrar-lhe algo que você poderia fazer para usá-lo. Guardei isso como um falso porque estou prestes a destruí-lo. Então, caso eu queira esse projeto, eu o salvei. A seguir, vou apagar tudo, menos a primeira fila de pontos. Então eu selecionei tudo o resto e estou apenas excluindo. Vou tirar alguns pontos do topo aqui, e vou descascar alguns pontos do fundo aqui, só para aliviar um pouco, talvez mais alguns. Vou pegar este slot e vou agrupá-los com Object, Group. Eu vou reduzi-los um pouco segurando a tecla Shift como eu faço para que eles sejam dimensionados em proporção. Vou fazer uma cópia disto com “Object”, “Transform”. Vou usar “Reflect”. Eu vou refletir isso sobre a horizontal e eu vou fazer uma cópia. Então eu vou apenas clicar em “Copiar”. Então eu posso mover minha segunda cópia para baixo para alinhar com a primeira. Quero alinhar os dois. Vou selecioná-los e alinhar horizontalmente seus centros para garantir que eles estejam alinhados uns sobre os outros. Eu quero verificar este do meio onde eles estão se cruzando e eles não estão perfeitamente alinhados. Então eu só vou movê-los para cima para que eles estejam bem alinhados. Agora que tenho dois grupos aqui, vou escolher “Objeto”, “Grupos”. Estou agrupando-os em outro objeto. Em seguida, eu quero um retângulo com o mesmo tamanho que este. Então eu só vou desenhar sobre ele com um retângulo. Vou fazer o retângulo, sem preenchimento, sem traço. Só vou me certificar de que só toque a borda das formas. Agora, ele pode ser um pouco mais alto do que as formas são eles mesmos, mas eu quero que ele seja centrado. Então eu vou pegar meu retângulo e meu conjunto de formas de grupo e eu vou ter certeza de que eles estão centrados verticalmente e horizontalmente. Portanto, o retângulo sem preenchimento não traçado está tão acima deste ponto aqui como está abaixo deste ponto aqui. Estamos indo para o último painel e eu só vou verificar e ver o que eu tenho aqui. Aqui está o meu retângulo e aqui está o meu grupo que tem dois grupos dentro dele. Eu vou arrastar o retângulo abaixo do grupo, eu vou selecionar tudo, e eu vou fazer um padrão fora dele. Então eu vou abrir o painel Amostras. Vou apenas arrastá-lo e soltá-lo no painel Amostras e isso o cria como um padrão. Vamos apenas tirá-lo do caminho, e vamos criar um retângulo que é do tamanho do meu quadro de arte aqui. Eu tenho meu preenchimento direcionado aqui, então eu vou apenas clicar em minha “Nova amostra de padrão” e isso preenche minha forma com meu padrão. Agora com minha forma ainda selecionada, vou escolher “Objeto”, “Transformar”, “Escala”. Não quero transformar o objeto, mas quero transformar a escala do padrão. Eu guardei 60 por cento aqui, tudo bem. Só quero que veja como é um padrão. Eu só vou clicar, “OK”. Então essa é uma maneira de transformar seu efeito de ponto de meio tom falso em algo que é um padrão escalável de meio tom. É muito facilmente feito apenas adaptando o design que criamos anteriormente. 7. Pt 6 - coração de de: Para nosso efeito final de meio-tom, vamos começar de novo com o mesmo tamanho do documento com o qual temos trabalhado. Novamente, cor RGB. Deixe-me clicar em “Criar”. Agora, para este eu quero criar um coração, então eu vou usar a ferramenta de caneta. Mesmo se você não usar muito a ferramenta caneta, você vai descobrir que isso é realmente fácil de fazer se você apenas seguir junto. Primeiro de tudo, vamos clicar e arrastar para cima. Isso é um único movimento e eu vou segurar a tecla Shift porque eu quero arrastar em uma direção perfeitamente ascendente. Vou soltar o botão esquerdo do mouse e depois soltar a tecla Shift. Eu vou vir aqui para aproximadamente oposto onde o primeiro traçado de caneta foi ou o primeiro ponto de ancoragem é e eu vou clicar e arrastar novamente tudo em um movimento e eu vou segurar a tecla Shift como eu faço. Então eu estou indo em uma direção para baixo aqui, eu posso soltar o botão esquerdo do mouse, soltar a tecla Shift. Então eu vou voltar por aqui para pegar este ponto imediatamente abaixo do meu ponto de partida. Eu tenho guias inteligentes ativadas e eu só quero clicar quando eu vir esse guia inteligente aparecer. Agora vou pressionar a tecla Escape para desligar meu desenho. Nesta fase, meu coração tem um derrame e um preenchimento e isso é muito bom. Com ele selecionado, vou escolher “Objeto”, “Transformar”, “Refletir”, vou refleti-lo sobre a vertical e quero fazer uma cópia, então vou clicar em “Copiar”. Vou arrastar o segundo, então ele se cruza com o primeiro. Se você não tiver certeza de que eles estão perfeitamente alinhados, selecione ambos. Primeiro de tudo, clique em “Centro alinhado vertical”. Em seguida, vá para este painel suspenso, que você encontrará no painel Alinhamento. Aqui, clique nesta opção aqui e certifique-se de que ela está definida para alinhar ao objeto chave. Então não importa qual lado é o seu objeto chave, você quer ter certeza de que o espaçamento aqui é zero e você vai clicar em “Horizontal distribuir espaço”. O que isso faz é garantir que essas duas formas estejam perfeitamente encostadas uma contra a outra. Vou selecionar sobre ambas as formas e escolher “Objeto”, “Caminho”, “Juntar”. Isso faz um caminho das minhas duas formas e é um coração perfeitamente refletido. Neste ponto, eu vou virar o meu preenchimento e traço e eu vou desligar o meu traço. Para Preenchimento, quero aplicar um gradiente. Só vou clicar em “Gradient”. Eu vou subir aqui e eu vou torná-lo um gradiente radial e eu vou revertê-lo para que fique escuro no meio e claro no lado de fora. Agora estou indo para a minha ferramenta Gradient. Você pode ver aqui que é um gradiente radial. Bem, eu vou puxar esta área mais escura para o canto superior do coração aqui. Então eu vou expandir o gradiente para que o cinza se estenda por todo o coração. É mais leve aqui do que aqui. Agora o que eu quero fazer com este coração é que eu quero aplicar esse mesmo gradiente aqui também, mas pode à primeira vista parecer que você não pode criar dois gradientes em uma forma. Bem, você pode, com as formas selecionadas, eu vou para o painel “Aparência”. Vamos abrir isso para esta forma. Aqui está o preenchimento que é este gradiente. Então o que eu vou fazer é selecionar isso e eu vou soltá-lo no novo ícone. Agora eu tenho dois gradientes nesta forma. Eu vou voltar para a minha ferramenta Gradient e eu vou pegar este segundo gradiente e eu vou movê-lo bem aqui. O problema com isso é que eu ainda tenho esse gradiente aqui, mas eu não posso vê-lo porque este é um gradiente preto para branco e está cobrindo tudo. Então, neste gradiente superior, eu vou abrir o painel “Opacidade” e eu vou definir seu modo de mesclagem para multiplicar. Então isso é multiplicar o efeito. Tenho os meus dois gradientes na minha forma. Agora eu vou aplicar um filtro de meio tom para isso então eu vou selecionar a forma “Efeito”, “Pixelate”, “Cor meio-tom”. Eu posso fazer isso um preto e branco ou um meio-tom colorido. Eu vou fazer o meu um preto e branco, que significa que todos esses valores de canal precisam ser os mesmos porque isso vai me dar um meio-tom preto e branco. Se você quiser que seu meio-tom seja mais multicolorido, defina seus canais, cada um com valores diferentes. Os ângulos da tela são todos diferentes, eu só vou clicar em “Ok”. Agora, nesta fase, o que eu fiz foi aplicar meu meio-tom de cor apenas para este preenchimento e não para o segundo preenchimento então vamos selecionar novamente a forma e vamos puxar este meio tom de cor para baixo abaixo do segundo preenchimento. Agora, o meio-tom de cor está afetando toda a forma e não apenas um desses preenchimentos. Você verá que quando estiver trabalhando com formas como esta com vários gradientes e todo tipo de coisas acontecendo o painel de aparência aberto o ajudará a solucionar problemas quando as coisas dão errado. Agora tenho o meu coração com o seu padrão de meio-tom. Vou expandi-lo, “Objeto”, “Expandir Aparência”. Vou rastreá-lo com imagens. Vou abrir o painel de rastreamento de imagem e verificar se as configurações são o que eu quero que elas sejam. Quero que caminhos e cantos sejam valores altos, ruído em baixo valor. Quero ignorar o branco. Vou clicar em “Pré-visualização”. Se eu estou feliz com o traço, então eu vou clicar em “Expandir”, para expandir isso para uma série de formas preenchidas. Se formos para a nossa paleta de camadas, temos uma camada com um grupo, e dentro desse grupo há apenas uma série de objetos. 8. Pt 7 - faça um padrão de CS6 e mais tarde: Agora que criamos nosso coração como meio-tom, está tudo em seu próprio grupo para que possamos selecioná-lo e escalá-lo se quisermos. Vou fazer o meu um pouco menor. Neste ponto, eu poderia recolorir também. Vou fazer isto uma cor vermelha. Vou fazer um padrão com isso. Na primeira vez que eu criar esse padrão, mostrarei como criar um padrão se você estiver usando o Illustrator CS6 ou posterior, a versão do Illustrator que tem uma ferramenta de criação de padrões. Se você não estiver usando o Illustrator CS6 ou o mais recente, pule para o próximo vídeo, pois vou mostrar como fazer isso na sua versão do Illustrator. Primeiro, vamos fazer uma duplicata deste coração, então vou arrastá-lo para fora do caminho. Para que possamos ter um efeito multicolorido, eu vou definir este de volta para preto, e eu vou girá-lo. Então eu tenho um de cabeça para baixo e um para cima no coração certo. Vou selecionar meu coração de cabeça para baixo, e vou escolher Editar, Cortar. Cortei para a área de transferência do Windows, no Mac que corta para a área de transferência do Mac. Agora, da última vez eu disse que alguém ficou um pouco confuso. Sempre que você recorta ou copia algo no Windows ou em um Mac, ele é armazenado em uma área de transferência, e a máquina cuida disso para você. O sistema operacional cuida disso para você, mas ele está sentado lá para que possamos colá-lo novamente em um minuto. O que vamos fazer é selecionar sobre o nosso coração e escolher Objeto, Padrão, Criar. Clique em “Ok”. Aqui está minha caixa de diálogo de opções de Padrão. Vou clicar nesta opção aqui para que o link seja feito para que eu possa aumentar o espaçamento um pouco. Eu só vou aumentá-lo para que este coração tenha um pouco de espaçamento em torno dele. Eu vou selecionar sobre este coração aqui, e eu vou apenas movê-lo para baixo para o canto inferior desta caixa. Agora eu vou colar na forma que eu tenho armazenado na área de transferência. Vou escolher Editar, Colar. Agora tenho um coração negro com o qual posso trabalhar. Eu vou começar a arrastá-lo para que ele apareça sobre o canto superior desta forma, e eu quero ter um pouco mais de espaço aqui, eu acho, então eu tenho um pouco mais de espaço para isso. Agora este é o coração que quando eu o mexo, ele está tendo efeito sobre o padrão. Nenhum desses corações é selecionável. Os únicos dois corações que posso escolher e fazer qualquer coisa com é este vermelho aqui e este preto aqui em cima. Eu só estou olhando para ajustar o espaçamento até que eu esteja relativamente feliz com esse espaçamento. Quando terminar, vou apenas clicar em Concluído. Vou tirar o meu coração do caminho. Vou voltar e fazer um retângulo do tamanho do quadro de arte. A cor de preenchimento é selecionada, e então eu vou apenas clicar no meu padrão, e eu posso dimensioná-lo com escala de transformação de objeto. Vamos escalar o padrão, mas não o próprio objeto. Agora eu tenho algumas linhas de fratura que não é incomum no Illustrator. Eu só vou dimensionar isso e esperar que eu possa me livrar dessas linhas de fratura. Parece ser muito bom para mim em 78 por cento e eu vou clicar em “Ok”. Agora as linhas de fratura reapareceram, então eu vou apenas para Editar, Preferências, Geral. Isso seria o Illustrator, Preferências, Geral no Mac, e eu vou desativar a arte antiserrilhada. Isso vai se livrar dessas linhas de fratura para mim. Há uma maneira interessante de criar uma forma que tenha dois gradientes, transformando isso em um efeito de meio-tom e, em seguida, criá-la como um padrão muito simples no Illustrator. Agora, se você estiver usando o Illustrator CS6 ou posterior, você pode pular o próximo vídeo e ir para o final onde temos o projeto e o encerramento. 9. Pt 8 e de mais cedo: Se você estiver usando o Illustrator dizer que é cinco ou anterior, você não tem uma ferramenta de marca de patente. Vamos ver como vamos em frente e criar isso como um padrão. Eu vou selecionar na minha forma e eu vou segurar a tecla Shift enquanto eu apenas escala para baixo dentro que eu não quero que meu coração seja tão grande quanto era. Em seguida, vou criar um retângulo. Vou torná-lo um retângulo de traço, mas sem preenchimento. Vou arrastar um retângulo sobre a forma do meu coração. Vou segurar a tecla Shift enquanto o faço. Quero que seja limitado a essas proporções ao redor do coração. Isso parece muito bom para mim. Mas não é bem um número inteiro, então é definido para cerca de 290 e alguns pixels, eu estou realmente indo para arredondar para 300. Isso vai tornar a matemática um pouco mais fácil. Vou selecionar o meu retângulo e o meu coração e basta clicar na opção central. O coração agora está centrado dentro do retângulo. Na paleta Camadas, eu tenho meu coração aqui como um grupo, então eu vou arrastar e soltar isso no ícone Nova Camada para apenas duplicar o grupo. Eu tenho um desses selecionados. É o mais alto, vou preenchê-lo com uma cor vermelha e depois arrastá-lo para fora do caminho. Vou girar isto de cabeça para baixo mantendo a tecla Shift enquanto o faço. É girado exatamente 180 graus. Em seguida, eu vou descer até o coração aqui, e eu vou apenas alinhá-lo. O que eu quero fazer é ter o meio do coração praticamente sobre o canto inferior deste retângulo. Eu vou selecionar sobre o meu coração e eu vou escolher Objeto, Transformar, Mover. Agora meu retângulo era de 300 pixels por 300 pixels. Primeiro de tudo, eu vou zerar esses valores, então eu não estou confuso, e eu vou mover isso para cima 300 pixels. Eu vou em uma direção vertical de menos 300 pixels. Como eu tenho Preview ativado, eu posso ver como ele se parece. Vou clicar em “Copiar”. Agora, eu vou selecionar esses dois corações, e eu vou escolher Objeto, Transformar, Mover. Desta vez, eu vou em uma direção horizontal de menos 300 pixels. Mais uma vez vou clicar em “Copiar”. Agora, eu tenho meus corações ordenadamente organizados. Só não estou feliz com o coração do meio. Eu vou selecioná-lo e eu vou apenas movê-lo para baixo. Quero que seja praticamente equidistante das outras partes. Agora que eu tenho isso olhando do jeito que está, eu vou pegar esse retângulo e colocá-lo atrás de tudo resto porque ele vai se tornar o retângulo sem preenchimento sem traçado, ele vai marcar meu padrão. Eu quero selecioná-lo e eu quero dar-lhe nenhum preenchimento e nenhum traço. Vou selecionar tudo, modo que são todos os cinco corações e um retângulo sem preenchimento sem traçado e abrir a paleta Amostras, e com a ferramenta de seleção, basta arrastar e soltar isso no painel de amostras. Estou quase farto disto. Se eu quiser salvá-lo, eu posso apenas reduzi-lo e movê-lo para fora do caminho, e vamos fazer um retângulo que é o tamanho da prancheta. Atinja seu preenchimento, e vamos preenchê-lo com nosso padrão. Eu posso escolher Objeto, Transformar, Escala, desativar Transformar Objetos, deixar em Transformar Padrões, definir para uma escala uniforme de cerca de 50%, eu vou clicar em “Ok”. Agora, quando criei esse padrão no Illustrator, CS6 e posterior, fiz essas configurações. Selecionei Editar, Preferências, Geral e desativei a Arte com suavização de serrilhado, razão pela qual isso é um pouco pixelizado. Se você estiver em um Mac, você verá isso selecionando Illustrator, Preferências, Geral e simplesmente desmarque a opção Arte com suavização de alias, se estiver descobrindo que você está obtendo essas linhas brancas de fratura através do padrão que as eliminarão. Há como criar um padrão semelhante ao que criamos com a ferramenta de criação de padrões. Desta vez, criamos no Illustrator CS5 e versões anteriores. 10. Projeto e envolvimento com Pt 9: Seu projeto para esta classe será criar um ou mais dos efeitos de meio-tom que criamos nesta classe. Você pode querer apenas criar alguns círculos com padrões de intervalo. Você pode querer usar a malha de gradiente. Você pode querer criar um efeito de meio tom distante ou o coração de vários gradientes que criamos no último vídeo. Quando você tiver concluído seu projeto de intervalo, publique uma imagem dele como seu projeto de classe. Espero que tenha gostado desta aula e que tenha aprendido coisas sobre o Illustrator que não sabia antes. Como você está assistindo a esta aula, você terá sido perguntado se você recomendaria isso a outros, por favor, se você gostou da aula e aprendeu algo com ela, faça duas coisas para mim. Em primeiro lugar, responda sim, que você recomendaria aos outros. Em segundo lugar, escreva apenas algumas palavras sobre por que você gostou da aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula que eles também podem desfrutar. Se você gostaria de me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de design gráfico para o almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve. 11. Vídeo de bônus - mais técnicas para experimentar: Este é um vídeo bônus para a classe de efeito meio-tom, porque há algumas outras coisas que eu queria mostrar-lhe que você pode praticar com você mesmo uma vez que você tem as habilidades básicas. Aqui, eu tenho uma nuvem, eu só vou para o painel Aparência e entrar na própria nuvem. Você pode ver que o efeito de meio-tom aqui é predominantemente ciano, ele não tem um monte de preto em tudo, e não muitas das outras cores. Bem, é por isso. Dentro desta forma, vamos apenas remover o meio-tom de cor por enquanto, você pode ver que em vez de usar um gradiente em tons de cinza, usei um gradiente ciano a branco. Há dois deles aqui; há um de um lado, e há um do outro lado da forma da nuvem. Aquele no topo tem seu modo de mesclagem definido para multiplicar, então isso é exatamente o mesmo que fizemos quando estávamos usando gradientes de escala de cinza, mas aqui, eu estou usando um gradiente ciano para branco. O resultado é que quando eu aplicar um meio-tom de cor a isso, mesmo que o meio-tom de cor tenha sido criado com todos os canais deslocados um do outro, então todos os canais têm valores diferentes, o resultado é que o meio-tom em si é predominantemente de cor ciana. Eu tenho um coração aqui que eu fiz de maneira semelhante. Neste caso, o coração tem um gradiente vermelho a branco, então há dois gradientes nele. Vamos entrar no conteúdo aqui. Você pode ver os gradientes que estavam dentro dessa forma, que quando eu aplicar o meio-tom de cor a ele, o meio-tom de cor em si é predominantemente a cor que esses gradientes eram. Se você quiser forçar uma cor em seu meio-tom de cor, você pode fazer isso usando um gradiente de cor. Agora, eu também queria mostrar a vocês o problema com o traço em torno desta forma. Não é possível aplicar um traçado à forma original. Se você tem um coração ou um círculo ou algo assim, você não pode aplicar um golpe em torno dessa forma porque ele simplesmente não funciona, ele é absorvido pelo meio-tom. O que você precisa fazer é colocar sua forma uma vez que você terminou dentro de um grupo. Se você der uma olhada aqui na última paleta aqui, eu tenho um grupo que só tem uma coisa nele. Tudo o que tem nele é a forma da nuvem, mas então eu sou capaz de ir para o próprio grupo e eu posso aplicar um golpe para o grupo. Você pode ver aqui, eu tenho um derrame que é aplicado a todo o grupo. Não há preenchimento, só um derrame. O problema com isso é que se você apenas aplicar um traçado, que também não funciona, você tem que realmente usar o efeito de objeto de contorno para fazê-lo funcionar. Só vou lixar isso por um minuto para te mostrar o que vais fazer. Depois de aplicar o traçado e provar que ele não funciona mesmo no grupo, você selecionará o grupo e escolherá Efeito, Caminho e Objeto de contorno. Ao delinear o objeto, você obtém o contorno ao redor do objeto que é preenchido com seu meio-tom de cor. Eu fiz exatamente a mesma coisa aqui com o coração. Se tivermos um olhar no grupo aqui, há um caminho único e um grupo. Se dermos uma olhada nas aparências do grupo, você verá que há um traço com um objeto de contorno nele, e dentro desse grupo, está o coração com todo o efeito de meio-tom. Agora, outra coisa que você pode fazer é quando você está criando seu meio-tom completo, como eu sugeri na classe, você pode usar formas diferentes. Bem, aqui, eu não só usei formas diferentes, mas também as coloquei de forma diferente. Este aqui em baixo, a primeira forma é colorida em um azul escuro, e o que está no topo é colorido em um azul claro. Minha mistura não só vai de uma forma para outra, mas também tem uma mudança de cor aplicada ao longo dessa mistura. Achei que era algo que você gostaria de experimentar também. Finalmente, eu só peguei uma dessas misturas e levei para um novo documento, e o que eu fiz foi aplicar uma transformação nele. Só peguei uma única mistura e eu a encolhi em tamanho, e a transformação que eu apliquei a ela, foi girar 10 graus e fazer 36 cópias. Eu rodei do ponto de baixo aqui, mas você também pode girá-lo de outros lugares. Se você girá-lo a partir do topo, você vai ter um efeito diferente do que você começa se você clicar na parte inferior. Há outros pontos de rotação que você pode usar potencialmente que podem dar efeitos interessantes também. Agora, isso pode ser expandido, por exemplo, e usado como um pincel. Há todos os tipos de coisas que você pode fazer com esses efeitos de meio-tom completos que você pode criar no Illustrator. Além disso, você pode gostar de um pouco de exercício de extensão algumas coisas que você também pode trabalhar em.