Efeitos de manga no Adobe Photoshop | David Miller | Skillshare

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Aulas neste curso

10 aulas (32 min)
    • 1. Introdução

      1:01
    • 2. Como converter lápis para arte de linha

      2:38
    • 3. Screentoning the Background

      6:44
    • 4. Como adicionar texturas à roupa

      2:02
    • 5. Mais texturas de roupas e sombreamento

      3:34
    • 6. Linhas de velocidade

      1:36
    • 7. Fundos de meio ambiente

      3:43
    • 8. Layout de painel no Photoshop

      5:25
    • 9. Balões de palavras no Photoshop

      4:08
    • 10. Enrolar + Projeto

      0:51
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

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Aprenda a incorporar tons de tela de manga japonês à sua arte, criar seus próprios ecrãs e transformar seu trabalho em lápis em contornos sólidos neste curso, com foco no Adobe Photoshop!

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Teacher Profile Image

David Miller

Multimedia Artist For Primordial Creative studio

Professor

I'm David, a multimedia artist in Phoenix, and my studio is Primordial Creative.  

 

I have always been interested in the visual arts from an early age- drawing, painting, and clay- but around my high school years I became interested in photography for the social aspect of involving other people, the adventure inherent in seeking out pictures, and the presentation of reality that wasn't limited by my drawing skills.

 

One thing in my work that has stayed consistent over the decades since then is I have an equal interest in the reality of the lens next to the fictions we can create in drawing, painting, animation, graphic design, and sound design.  As cameras have incorporated video and audio features, and as Adobe's Creative Cloud all... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Olá lá fora. Sou David Miller, artista multimídia em Phoenix, Arizona. Hoje, aprenderemos como usar o Adobe Photoshopped para criar efeitos de mangá em nossas imagens. Se você não está familiarizado com mangá, o termo é japonês Para imagens caprichosas, como cunhado pelo bloco de madeira, são focado I e hoje que engloba o estilo dos quadrinhos japoneses. Uma das principais características do mangá é o uso de tons de tela ou texturas e sombreamentos aplicados aos desenhos. Nos dias pré-digitais, os tons de tela foram cortados de modelos claros e aplicados ao trabalho artístico. Hoje, é tudo feito no computador. Vamos mostrar como aplicar tons de tela encontrados na Internet, mas para criar alguns de seus próprios tons de tela e também como fazer seu trabalho de lápis se tornar Leinart seu projeto para as aulas. Para trazer seu próprio personagem de lápis para o Photoshopped, converta-os para Leinart e aplique tons de tela em suas roupas e fundo. Publique o J. Pig finalizado na página Projeto de Compartilhamento de Habilidades 2. Como converter lápis para arte de linha: Então estamos começando com nosso trabalho de linha, e isso foi trazido para a loja de fotos. Na verdade, acabei de fotografar com o meu telemóvel. Eu nem sequer digitalizei. E você pode dizer. Fotografei-o com o meu telemóvel porque estou a lançar uma grande sombra com o telemóvel no canto inferior direito. Então eu estou indo para ir ajuste de imagem limiar, e você vai ver que limiar vai mudar meu grande trabalho de papel e lápis para algo que se parece com tinta. Mas eu tinha aquele grande ponto negro para cuidar, então eu vou fazer alguns ajustes para corrigir isso. Vou reduzir o contraste que está sob ajustes de imagem, brilho, contraste. Eu vou criar uma nova camada usando o pequeno, ah novo ícone de camada no canto inferior direito, e eu vou usar a ferramenta de pincel do lado esquerdo para pintar branco, uma área vermelha. Vou usar uma escova muito macia com a dureza definida para zero. Você o torna grande o suficiente para cobrir isso. Então eu vou mudar essa camada de luz muito suave que em termos de fotografia é chamado esquivando uma área. Você está tornando-o mais brilhante, e eu vou acertar todas essas outras áreas ao redor dele para apenas assim e obter uma área mais unificada . Livrar-se de todas as sombras de atirar com o meu telemóvel. Se eu tivesse escaneado sua peça em vez de atirar no meu celular, eu não teria esse problema para começar. Então, de volta ao limiar. Ainda tenho uma área problemática, mas não é comer todo o fundo dos vestidos dela antes de colocar assim. E então eu vou simplesmente pintar de branco sobre aquela área. Se eu pintei com a dureza definida para zero, ele vai colocar um olhar de tinta difusa de penas no resto do vestido. Então eu virei a dureza de volta para 100 e agora eu tenho o meu trabalho de linha, corte-o um pouco mais apertado para me livrar do excesso que ele não precisa. Agora estamos prontos para começar a aplicar alguma tela 3. Screentoning the Background: Agora é hora de aplicar nossos tons de tela, e em uma lição posterior, vamos cobrir a criação de alguns de seus próprios tons de tela. Mas por enquanto, vamos usar aqueles que eu realmente baixei do Google, e é muito fácil encontrar tons de tela mangá. Faça uma busca rápida por esse olhar para a resolução mais alta que você confinou, e muitas dessas coisas são de domínio público. As pessoas fazem seus próprios tons de tela e os colocam em arte desviante ou outros sites, a intenção de outras pessoas usá-los. Então, não se preocupe. Estas são as músicas de tela que eu tenho atualmente. Você vê mármore, você vê, ah, céu negro com lua, você vê algumas linhas chocantes. Vamos jogar o tamanho da lua lá. Você vai notar como é pequeno quando eu deixei cair na minha imagem. E a razão é que, embora eu provavelmente tenha baixado uma versão de alta resolução disso, a fotografia em si é muito, muito, muito grande. Estava levando com o meu telefone, e se este é um único painel em uma tira de quadrinhos, você não precisa que ele tenha 47 polegadas de altura, 72 picles por polegada. Então, se isso é impressão, eu vou usar 300 pixels por polegada, e eu vou mudar minha altura para algo muito menor. Isso seria, ah, mais equivalente a um painel de quadrinhos. Tudo parece bom. Você pode definitivamente ver que o tamanho diminuiu. Agora vou ler. Solte meu arquivo em cima disso porque o que acontece quando você solta um arquivo em cima de outro arquivo no Photoshop é que ele cria um objeto inteligente desse novo arquivo, e o objeto inteligente é capaz de ser dimensionado sem perder muito de seus detalhes. Deixe-o cair em cima parece pelo menos 1/4 do tamanho maior. Tudo bem para o que estamos trabalhando. Então eu vou escalar isso agarrando seus cantos como sentir a área estar bem Agora este pequeno ícone aqui me mostra que ainda é um objeto inteligente, e isso significa que não é diretamente editar Herbal. Preciso ir para a camada e não surgir. Agora é imagem rast reta arised. São pixels. Eu posso cortá-la. Posso fazer todo tipo de efeitos nele. Isso está tudo bem. Vou selecionar minha garota e a ferramenta que vou usar é essa ferramenta de seleção. A varinha mágica não vai funcionar. Neste caso, a varinha mágica permite que você escolha, uh, pixels dentro de uma área definida, mas como há buracos no desenho, essa varinha mágica iria correr por todo o lado. Então eu estou usando essa ferramenta de seleção em vez disso. E quando eu fui para a minha outra camada e apertei “delete “, eu peguei a maioria da garota. Há definitivamente áreas que eu tinha perdido, então eu preciso voltar e refinar minha seleção. Certifique-se sempre de que você está trabalhando na camada correta. Esse é um dos maiores erros que as pessoas cometem quando tentam selecionar coisas. E não está funcionando porque você está na camada errada e você pode dizer qual camada está ativa por qual é a cor cinza mais clara. Tudo bem, trouxe de volta para a minha outra área, vire a opacidade do hit delete novamente e defina o modo de mesclagem para multiplicar. Essa é uma das coisas mais importantes para lembrar quando estamos trabalhando com efeitos de mangá na loja de fotos é que a maioria de suas camadas vão se multiplicar umas sobre as outras. Isso vai mostrar o trabalho de linha do seu desenho original estas áreas aqui tipo de problemáticas porque eles, uh o desenho não está completo. Você vê, a saia meio que diminui aqui, então eu vou fazer o meu melhor, e então eu provavelmente vou ter que usar o Polina Lasso para cortar o resto da área. Outra opção seria simplesmente cortar dentro deste espaço definido até onde as linhas nas bordas de seu vestido terminam. Mas, por enquanto, vou desenhar um polígono que completa o vestido. O laço político é a ferramenta que destaquei na barra de ferramentas esquerda. Não vai ter um visual natural. Tudo vai ser uma linha reta com o político em último lugar. Então, eu evitaria isso, se possível. Mas, Nuria agora há algumas esquisitices aleatórias. Vou limpar as áreas que interferem com as áreas de vestir que nunca fui selecionado corretamente assim. Sua área de cabelo bastante difícil de obter tudo isso selecionado corretamente. Vou usar uma ferramenta de corrida menor e talvez tentar selecionar essa área novamente. Haverá sempre um pouco de limpeza. Quanto mais você faz isso, mais você garante que seus desenhos não são excessivamente complicados ou que eles facilmente selecionáveis ou mesmo que todas as linhas foram fechadas. Então, quando você converte seu trabalho de linha de reboque de lápis, você pode usar a ferramenta varinha mágica e apenas selecionar todos os pixels dentro das linhas que está sobre obtê-lo. 4. Como adicionar texturas à roupa: Então agora vamos adicionar tons de tela em nossos personagens próximos. Estou usando algumas telas que foram feitas apenas a partir de escanear todos os tecidos. Então essas coisas de renda você pode até ter algo como cercar sua casa. Se você digitalizá-lo ou fotografá-lo, você terá um belo padrão que você pode traduzir para o seu personagem mangá. Eu vou duplicar esta camada porque este tom de tela em particular tem quatro padrões diferentes sobre ele, e eu quero ter um padrão diferente na saia da menina e um padrão diferente de sua camisa. Então agora vou trabalhar em um começo. Use a ferramenta de seleção rápida novamente para pegar nossas áreas de saia. Agora, por causa de como eu fiz isso mais cedo, você vai ver aqueles pequenos cantos na lateral da saia. Eu preciso me livrar daqueles que eu vou em um momento. Primeiro, eu preciso eu preciso ver onde o padrão se encaixa, e então eu preciso Rast surgir essa camada, então agora eu posso editá-lo e pressionar delete. Aí está minha saia, mude a opacidade para chegar onde você quer que ela esteja, e quando nós solo o corpo foi dado ao fundo. Vemos aquelas pequenas asas ao lado. Vou ampliar. Eu uso o último Polina lá para cortar aqueles fora da minha camada de textura. Mais uma vez, minha camada de textura é definida para multiplicar para que eu possa ver através dela camada errada para que eu possa ver através dela. Veja o trabalho de linha real abaixo para comer isso. 5. Mais texturas de roupas e sombreamento: Então, neste ponto, eu vou acelerar um pouco o processo porque aplicar tons de tela em sua camisa e seu colarinho, é praticamente a mesma coisa que esta saia. Há uma longa história no Japão de usar papel padrão para coisas como origami ou aplicar a pinturas e blocos de madeira. Então eu acho que quanto mais tons de tela você aplicar ao seu trabalho, mais ele tem esse sabor para ele. E se há um lugar, você pode insinuá-los como tapetes. As texturas nos sofás. Qualquer coisa assim, eu diria. Vá em frente e faça isso. Você também está economizando muito tempo de desenho, e você está fazendo seu trabalho parecer mais detalhado, mais rico e mais riel. Então, temos uma camisa nela. Nós vamos rapidamente fazer a mesma coisa para a posição do chamador, são rendas solo -lo para fora arquivo pasteurizado, mudar a opacidade, e agora temos uma mistura agradável. Não tenho tanta certeza sobre o passado. Provavelmente vou me livrar dele substituído por outra coisa. Vou só ter capacidades por todo o lado, porque quero ver como ela é agora. Neste ponto, vamos adicionar sombreamento e vamos isolar a nossa pessoa. Recolhemos todas as nossas camadas em nossa pessoa, então em vez de ser a pessoa que termina várias telas, é apenas uma camada no meu plano de fundo. Vou usar a varinha mágica e selecionar a área vazia, e vou voltar para a minha pessoa com essa seleção ao redor dela. E eu vou expandir isso um pouco porque a seleção em segundo plano não incluiu essas linhas pretas. Se eu ampliar super perto, você pode ver como fica pixelizado porque eu estou, uh, uh, bem mais de 100%. Mas eu quero ter certeza de que minha seleção está recebendo um pouco dessa linha preta também. Um ou dois pixels fazem isso. Vou aplicar uma sombra interna a esta área selecionada. E se eu não expandisse minha área selecionada na sombra interna teria tido, como um pequeno halo branco em volta dos peitos da menina. Isso seria tudo menos a garota. Ok, vamos copiá-la e colar em uma nova camada vai fazer em sua sombra para a nossa nova cópia. É fácil cortar e colar quando você já tem sua figura selecionada. Vou mexer com essa sombra interior. Você pode região ou sombra com esse botão de pequenos efeitos na parte inferior direita do painel de camadas. E uma vez que eu tenho algo que eu estou feliz com apenas para dar-lhe um pouco de três dimensionalidade, fazer alguns re título. É sempre bom fazer alguma limpeza, multiplicá-lo. 6. Linhas de velocidade: Agora vamos fazer nossas próprias linhas de velocidade. Estas companhias aéreas, aquela empresa toda ação em mangá. Vamos entrar no filtro. Vamos selecionar fibras sob uma renderização. Como você pode ver, qualquer ajuste nesses dois controles deslizantes me dá algumas linhas de velocidade. Mais uma vez, limiar, escolher o que você gosta. É vertical. Vou girá-lo de lado para que seja horizontal. E então eu vou me livrar dessa grande mancha preta no lado esquerdo apenas cortando para baixo. A ferramenta de corte está na sua paleta de ferramentas à esquerda. Linhas de velocidade instantâneas. Claro que sim. Você confinou as linhas de velocidade, ar é basicamente o mesmo. Eles só têm um efeito de borrão. Aplicar a eles. E depois há linhas de velocidade radial. Foram todos encontrados no Google. Muito fácil de encontrar. Livre para usar. Coloque-o sobre a figura. Isto é mais uma linha de choque, como se alguém tivesse dito algo chocante. Mudar para multiplicar, só precisa reposicioná-lo, modo que irradia para fora de seu rosto, como comumente faria 7. Fundos de meio ambiente: Então eu vou em frente e substituir este fundo de estrela por algumas nuvens. Tenho um tom de nuvem aqui. É como 1/2 folha de papel e você pode ver que é muito pequena. Ao contrário do tamanho da minha figura, vou fazer alguns ajustes para que pareça bem. Isso também foi criado com meio-tons, então eu vou fazê-lo tutorial rápido sobre Matt na próxima lição. Mas meio-tons são pequenos pontos que, quando estão próximos, parecem mais cinza escuro ou preto, e quando estão distantes, parecem mais um cinza claro ou branco. Então, vamos nos livrar deste fundo completamente. Bem, vamos precisar dele por um segundo, porque precisamos selecionar nossa figura mais uma vez, assim como fizemos quando fizemos nosso sombreamento cortá-la lá fora disse para se multiplicar e você pode ver como esses pequenos pontos se espalham. Vou colocar um pouco de borrão nele. Vou usar o Borrão de Lentes, que está sob o filtro e parece bom até agora. Vamos bater. Ok, veja, ou nós gostamos. O borrão da lente, na verdade, arranca as bordas dela que ofendem isso. Vamos voltar uns passos. Vamos mudar para Threshold. Na verdade, estamos enfatizando semelhantes às falhas de impressão. Isso está criando padrões estranhos, mas eu meio que gosto. E se você é fã de mangá, você realmente lê os quadrinhos. Você vê esse tipo de coisa um pouco. Então, neste ponto, vamos mostrar-lhe como você pode criar seu próprio fundo meio sintonizado. Esta é uma foto de nuvem que eu fiz com meu telefone, enviei para o meu computador, abri na loja de fotos, e então vamos para o modo de imagem. Agora queremos mudar para um mapa de bits. Mas para fazer isso, temos que mudar você para escala de cinza primeira escala de cinza e mapeador de bits bem ao lado um do outro. Um modo de imagem. Você tem algumas opções aqui. 50 teria sido multado, mas eu gosto de colocá-lo em 45 porque eu gosto desses meios-tons realmente óbvios e você pode ver que é muito corpo agora. Mude de volta para a escala de cinza e agora eu tenho uma foto que eu posso realmente trabalhar com Onley. Outra coisa que eu realmente preciso fazer, e isso é torná-lo um pouco mais embaçado porque, como eles são, parece muito com um gráfico computacional. Então vá borrar a maioria das coisas. Um trabalho que vou usar. Borrão Velho normal. Clique em OK, e agora vamos fazer uma pequena comparação com e sem o Borrão E há o seu próprio fundo meio tonificado. Há opção de 1/2 tom nos filtros. Eu realmente não gosto disso. Eu acho que converter mapa de bits em escala de cinza de volta para escala de cinza é uma maneira melhor de alcançar esse efeito. 8. Layout de painel no Photoshop: Agora vamos falar sobre design de painéis e balões de palavras na loja de fotos. Então eu vou começar criando um documento de tamanho tablóide. Isto é 11 por 17. Se você quiser trabalhar em baixa reserva até que você esteja pronto para colocar suas coisas, você pode. Eu gosto de trabalhar em resolução total, então eu estou colocando 300 pixels por polegada, e eu vou chamá-lo de página de comentários porque uma coisa que você vai aprender quando você faz isso muito é se você tem que fazer o mesmo trabalho várias vezes. É muito mais fácil salvar um modelo como uma página de quadrinhos genérica que você pode modificar também balões de palavras genéricos. Então eu vou ver, certeza que eu tenho minha régua mostrando principalmente indo Teoh View Grid. E neste ponto, eu vou desenhar do canto Teoh, onde eu quero que minhas margens sejam. Agora isso vai ser diferente na página de todos e no gosto de todos. Mas uma vez que você escolhe uma estética de design, você realmente precisa ficar com ela se você quiser que sua história em quadrinhos para ser legível e seu estilo para tipo de combinar com a estética que você manteve. Então eu estou desenhando réguas para cerca de dois blocos em cada margem. Você quer uma margem mais apertada que depende de você. Se você não quer margem, isso é com você. Apenas esteja ciente. Se você tentar imprimir isso, você pode ter que fazer algo chamado Sangria Total. E isso é meio caro. Agora que cheguei aos negros, vou usar a tenda retangular e desenhar um painel. E se você tiver sua banda desenhada em um pedaço de papel, você está economizando muito tempo do que apenas desenhar painéis aleatoriamente como eu estou, mas vai seguir em frente e acariciá-lo para que você possa ver como ele se parece. Aqui é onde você coloca um contorno preto fora do seu painel, então eu dei um traço de cinco pixels. Novamente, depende de você, se você quer bordas realmente grossas, se você não quer bordas para seus painéis. Eu acho que ajuda a capacidade de borda de uma banda desenhada se você tem limites para eles, não porque eu acariciei aquele painel em sua própria camada. Aiken arrasta essa camada para baixo, e eu a duplicei. Agora eu tenho um painel duplicado e você pode dizer para si mesmo, Bem, eu não quero todos os meus painéis do mesmo tamanho Nós vamos transformá-lo, mas eu realmente quero mostrar como. Uma vez que você tem um painel que tem um traçado, você pode simplesmente replicar isso e reposicioná-los em todo o lugar. Não vai afectar o tamanho do derrame. Vai ficar cinco pixels ou 10 pixels ou o que for. Você tem que configurá-lo como vamos desligar a grade para que você possa ver como ele se parece sem mais nada. Mostre o verde de novo. Vou nomear meus painéis porque é uma boa ideia começar a nomear seus painéis desde o início. Muitas vezes eu esqueço isso, mas vai haver muita confusão se você tiver um monte de coisas que são apenas nomeadas sem título camada uma camada para esse tipo de coisa. Agora o design do painel e a colocação é realmente crucial na capacidade de alegar de uma banda desenhada. Se eu tiver tamanho médio indo para pequeno ao lado de um longo, esse tipo de cortes no espaço do 1º 1 O leitor pode realmente não saber o que ordem ir e porque você está dizendo uma coisa é super proeminente, e que um acima no canto é uma espécie de perdido no shuffle. Isso não quer dizer que eu não li uma série de quadrinhos profissionais que têm um tipo de, ah, layout de painel caótico, aqueles que são um pouco difíceis de seguir. Mas se você realmente quer que a comunicação seja clara para o seu leitor, é uma boa idéia tê-los essencialmente no mesmo nível. Então eu tenho minha linha superior de painéis tem meus painéis de estrada do meio. Vou ter a minha fileira de baixo, que vai ser apenas um longo painel. A razão pela qual temos um certo tamanho para painéis deve ser razões de história, e não só eu tenho sua página em branco, e eu preciso colocar um monte de painéis e depois preenchê-lo com fotos. Uma boa estratégia para o que vai e que painel são pequenos, momentos íntimos, pequenas fatias de tempo nos pequenos painéis e, em seguida, mudança de configuração ou os momentos épicos. Os momentos cruciais de contar histórias ganham painéis maiores porque você está dando mais espaço a ele . Você pode encaixar mais detalhes no 9. Balões de palavras no Photoshop: Agora vamos começar a fazer alguma colocação de balão palavra vai criar uma nova camada. Vou usar a minha ferramenta de letreiro elíptico e vou desenhar bolha de palavras básicas. Eu vou em frente e pintar balde no White on. Então eu preciso dar um derrame. Altere o traçado de volta para preto. Cinco pixels está bem. Gosto que os meus traços sejam consistentes entre o design do painel e o design do balão, mas depende de você. Você vai notar que isso está acima de tudo o resto. Está a fundir-se com as minhas calhas brancas, por isso vou movê-la para debaixo de tudo o resto. Então eu vou desenhar a cauda da palavra balão. Vá em frente e dê um derrame. Dê a isso um recheio de brancos quase pronto. Você vai notar que nós temos este pequeno pai aqui que vai para a palavra balão, os segmentos sobrepostos simplesmente indo para pintar para fora usando a ferramenta pincel pintura. E faça isso. Eu realmente não deveria ter certeza que o pincel é pequeno o suficiente e que ele está em 100% em sua dureza, e ele tem a cor certa de branco. Então eu vou ir em frente, provar o branco, verificar a dureza movê-lo para 100. Mude um pouco de tamanho para que não acabe pintando sobre pedaços que eu não quero que ele pinte sobre. Aqui vamos nós. E se você quiser técnica de precisão, eu vou voltar para as minhas ferramentas de seleção, desenhar exatamente o que eu quero ter pintado para esses pequenos pedaços e depois nocauteá-lo com o pincel. E eu não tenho que me preocupar em bater em outras coisas que eu não quero pintar. Ok, eu tenho uma palavra balão, e a melhor coisa sobre isso é que esta palavra balão pode ser redimensionada. Pode ser virado para outro tamanho. Parece que acidentalmente peguei uma parte de um painel inferior qualquer coisa. Vá em frente e selecione meu balão de palavras tudo em sua solidão usando a ferramenta de letreiro retangular copiado. Vou cortá-lo. Certifique-se de rotular o painel inferior para que eu não cometa erros como esse de novo. Vou colá-lo de volta e agora e mostrar-lhe que posso esticá-lo, reposicioná-lo, você pode dizer, Bem, eu quero um balão de palavras como esse, mas está passando para o próximo quilo. Qualquer coisa pode ser feito e A resposta, claro, é sim, e eu vou capturá-lo e excluí-lo antes que eu realmente quero excluir as coisas, embora. Eu quero salvar esta palavra balão porque, como eu disse no início desta lição, se há algo que você pode fazer que seja rápido em seu trabalho, você deve fazê-lo. Então eu copiei essa alça. Só estou guardando na área de transferência e colando. Vou guardá-la como palavra Berlim, e por um período de tempo você vai construir uma biblioteca de balões de palavras com páginas de painel . Ele realmente vai acelerar o processo para ter todo esse trabalho salvo. 10. Enrolar + Projeto: então chegamos ao fim da nossa aula. Espero que tenham aprendido novas técnicas que possam aplicar às vossas próprias criações. Se você ficar com o processo por um tempo, você vai construir uma grande biblioteca de texturas, e sua arte vai se sentir mais real, concreta e expressiva. Você também se sente menos dependente da sua capacidade de desenhar cada linha de textura para roupas ou fundos. Não se esqueça de fazer o projeto. Traga seu próprio personagem de lápis para o Photoshopped, converta o forro e aplique a postagem de tons de tela que finalizou J. Peg na página Skill Ship Project. Além disso, se você tem interesse em outra loja de fotos ou aulas de ilustração de quadrinhos, por favor, confira os muitos outros tutoriais que eu tenho em minha participação de habilidades. Página de perfil. Obrigado por assistir.